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　　《我的青春小鳥》收錄了大馬作者假牙（1962-2063）詩作一百零五首，全是他不時文藝病發的副產品。讀者該額手稱慶的是他沒有把小學作品也包括在內。更可喜可賀的是，這將是假牙唯一詩集，在寫了一首關於口臭的詩以後，他已江郎柴盡。甚至無法完成為雞屁股作詩的宏願。

　　〈鄉愁〉
　　那年去非洲旅行／他爸爸被獅子吃掉／他媽媽被鱷魚吃掉／他弟弟被黑豹吃掉／他妹妹被蟒蛇吃掉／現在每逢想家／他就去參觀動物園

　　〈遲鈍〉
　　2突然發覺1和3一直都在身邊／感到非常幸福

　　〈無題〉
　　兒時的夢是一枚雞蛋／現在他夢見烤雞／於是傷心的哭了

　　〈鬼故事〉
　　咦，／我的身體呢？

　　嘲諷／顛覆、愛情／反愛情、天倫／反天倫……這不只是一本詩集，更是每個人一生都要擁有的歡笑高潮絕品。就像假牙一樣，有了它，我們才有力量大口咬下這苦悶的人生！

本書特色

　　【暢銷史實記載】
　　◎2005年首度在馬來西亞出版，一時洛陽紙貴，成為傳說中全大馬最暢銷詩集，被偷渡到中港台後更迅速搶購一空。
　　◎2011年作者手癢再版，小鳥依舊青春活力旺，很快高掛絕版。
　　◎2016年，讀者千呼萬喚，台灣終於也將有自己的假牙傳奇！

作者簡介

　　假牙（1962-2063），《我的青春小鳥》詩集橫空出世，讓不世出的假牙被視為一夜間從石頭爆出來的文壇奇葩。查實假牙花非花，若要將之比喻為植物，那喬木會更為貼切──他在混沌初開時寫了一個劇本，獲得該年的台灣優良劇本獎。他在青春期寫了一篇散文，獲得馬來西亞星洲日報的花踪文學首獎。其後他開始以數量堪比恆河系沙子的不同筆名，寫過小小說和遊記，雜誌專欄，以及仍然在寫的影評（因筆名每個禮拜不同，搞到編輯須以「寄自倫敦」為標記方便作業）。直至前中年期，他才公開與詩纏綿半生的地下情，並許他跟詩的結晶品一個合法名份，世人此時才得知，假牙有鳥，名青春。

　　假牙現在在倫敦敦倫，偶爾在電影院睡覺。

　　假牙討厭你。

　　2009中國時報人間新人獎得主，《INK文學生活誌》譽為「最被期待的年度新人」羅毓嘉，創作十年，是少見同時書寫新詩與散文的年輕作家，《嬰兒宇宙》是總結近年創作成果的詩集。

　　若我肢離你時你會喘息，陽光暴雨同時侵襲，請吻我，儘管你的眼睛已不在那裡。笑容轉而闃暗，以至於靜，打開憂傷的胸廓，你的肋骨是整座鋼琴。

　　羅毓嘉的詩輕盈纖細，像飛絮般遁入你的呼息，帶著無可自拔誘使人們朗讀的祕密。而朗讀他的詩，我們的渴盼竟是，能否在我們唇間再停留久一點，讓我們重回過往的年代，一個曾經私密地為某個人朗讀詩句的美好年代。

作者簡介

　　羅毓嘉，1985年生，建國中學紅樓詩社出身，政治大學新聞系畢，臺灣大學新聞研究所碩士。曾獲中國時報人間新人獎，台北文學獎，全國學生文學獎，政大道南文學獎與台大文學獎等；《INK文學生活誌》譽為「最被期待的年度新人」。著有現代詩集《青春期》(2004，自費出版)。作品散見於人間副刊、聯合報副刊、明道文藝等刊物，並曾選入《98年散文選》、《2009臺灣詩選》。目前為中時人間副刊「三少四壯集」專欄作者。

推薦序 Love Is Four-Letter Word
陳芳明（政治大學台灣文學研究所所長）

　　嬰兒初生，宇宙垂老；嬰兒純潔，宇宙蕪雜。啼聲初試的嬰兒挾帶龐沛的淚水與音量，那是面對陌生宇宙時必須鼓起的勇氣。羅毓嘉帶著他的第一冊詩集登場時，就像一個嬰兒降生在複雜的宇宙，音色十足，頗具信心。詩集命名為《嬰兒宇宙》，顯然有其微言大義。嬰兒至小，宇宙至大，暗示一個無邊的空間可供追逐。意義可能又不止於此，如果這個宇宙屬於嬰兒，一切事物都必然是新生，則詩人便擁有權利重新定義他所賴以生存的世界。

　　這是一冊情詩集，懷有嬰兒心靈的詩人，決心要為自己的情感設計命名，他以雄辯的愛要與這沈重無比的世界改寫契約。至少不再揹負傳統包袱，不再逃避社會歧視；他以熱情，以勇氣，以過人的信心，簽下一份和而不同，或同而不和，或又和又同的全新契約。他的詩要讓世間知道，愛情襲來時，不是接受，便是付出，無需耗神抗拒。

　　動人的嬰兒心靈，容納在誠實的語言裡；以一種愛你入骨的表達方式，毫不遮掩內心的激情、熱戀、歡愛。異性戀世界不能接受的敗德之愛、?廢之情，在嬰兒宇宙裡都得到容許。嬰兒族裔裡的詩人，從來不想與這個社會吵嘴。在他自主的生命中，建立一個互不侵犯的法則與邏輯。在那裡，並不存在任何不道德的規範；不敢愛或恐懼愛，才是真正的不道德。

　　詩人並非沒有抗議或憤懣，面對被剝奪的歷史發言權，他儲存足夠的語言與想像，糾正歷史上遺留下來的傲慢與偏見。〈恐怖時代〉這首詩是罕見佳構，他藉金字塔的隱喻，指控傳統成見堆砌得極其宏偉，在金碧輝煌的謊言裡，有多少人遭到貶謫，有多少人受到驅趕：

　　蕈狀的花開了許多許多次，
　　被鞭笞許久的人，找不到層?屬的村莊。
　　半座金字塔高的蔭影，覆蓋我們，我們睡在谷底。
　　算盡千萬日光，
　　只為築起那碩偉、龐大、別人的夢。

　　別人的夢看來是那樣碩大無明，被鞭笞的族裔則又是何種下場？

　　我們拿血管編成花環，給裸體畫上斑紋，
　　任黏菌攀上我們的眼睛
　　假裝自己穿著不存在的襯衣款式，
　　好像演一場舊式的戲劇。

　　在我們與別人之間，是一道寬闊河流，完全不容涉渡。被隔離的族裔，失去歷史認同、國族認同、性別認同的權利。他們可能需要偽裝成仿冒，但是，所有的保護色都只停留於表面。相對於金字塔「蕈狀的花」，我們這個族裔只能「拿血管編成花環」，只能在「裸體畫上斑紋」。強迫自我去認同別人，不如重認自己之「同」。環繞在生命中的國族、性別、歷史，都是層纍造成的霸權論述，其中富饒著特定的沙文主義與文化偏見。所謂傳統，無非就是把不同價值觀念者視為異端的一種脾性。

　　異中求同，是多麼困難的一種文化；同中存異，是更加困難的一種挑戰。詩人反覆求索的，只能選擇同中存同與同中求同。寬闊宇宙能夠接納族裔的空間是何等容仄。在二十歲那年，詩人寫下如此悲傷的詩行：

　　我像一隻鹿望著
　　草食豐美的水畔漸遠漸小漸遠……
　　——〈二十自述〉

　　他與他的族裔被驅趕遠離廣邈的草原，嚐盡離群索居的落寞滋味。二十歲的少年，一夜之間被迫成熟，看透人間的虛假險惡，唯一能夠信守的，只有他的族裔：

　　我們在早晨共飲一杯牛奶
　　同洗一條內褲，分辨污漬裡相異的路徑
　　——〈分裂〉

　　高度的象徵手法，精確點出詩人生活的痛苦與歡樂。〈分裂〉這首詩的副題是：「寫給另一個自己，我所親愛」，暗示了詩中既是一個人，也是兩個人。分裂可能是分裂，也可能是結合；既是鏡像，也是幻像；既是現實，又是想像。詩中的思維、情緒、哀樂，充滿各種可能的辯證。在正、反、合的演出中，始於一人，終於兩人。其中暗藏無數的自我，也襯托出無數他者。那種無盡的延伸，是複數的辯證之愛：

　　我們背對背，浸坐在汗濕的浴盆裡
　　伸指摸索彼此的皮膚
　　脊梁，和肌理
　　回顧體表共同的皺褶
　　洞見疤痕鋪排隱然的章法
　　——〈分裂〉

　　這一幅圖像，是一個人，或兩個人？如果是一個人坐在鏡前，姿勢自然是背對背。如果是兩個人背對背坐在一起，不也像極鏡中映照？詩行中的「回顧」與「洞見」，高度富於性的暗示；說得很少，卻已道盡一切。詩中相當哲學地如此提問：

　　我們，我是說我們
　　能否同時是兩個人
　　到底是誰在追趕誰的人生？
　　——〈分裂〉

　　多麼令人困惑而又苦惱的自我告白。在另一首詩裡，詩人再度提出自虐式的問題：

　　我不是一個男孩，
　　但也不是一個男人
　　您可曾在鏡中尋找過自己陌生的背影？
　　——〈阿姆斯特丹〉

　　詩中出現「您」的尊稱，顯然是輩分較高。我汲汲追求的，是鏡中的自我嗎？那位年紀較大的男人，一生也這樣追求過，現在則輪到年輕的「男孩」或「男人」從事同樣的追求。

　　族裔裡的愛情，有時過於接近色情，卻不淪於淫穢，反而滲出一種哀傷與一種歡愉：

　　若我肢離你時你是寂靜的，雨後的樹木皆綠著。
　　認清尋常給你胳肢發笑的胎記，
　　握著你的手指，細數骨節並模擬各種折屈，
　　我喜歡在更近更近處，再聽你彈支小曲。
　　——〈肢離你〉

　　這是抒情的頌歌，又是告別的輓歌。肉體的結合與分離，意味著靈魂的再生與死亡。肢離當然是交歡的結束，正是在這樣的時刻，喜悅與悲涼辯證地交互出現。詩行中的文字，是一種極其私密地互認。在生生死死、又生又死的時刻，愛情是僅有的見證。

　　羅毓嘉是一位充滿信心的詩人。對於自己的性別取向，以及自己的風格方向，他有果斷的抉擇。語言上，不時可以看到前輩詩人的影子；早期如?弦，近期如羅智成，都以不同的語法在詩行中出現。二十餘歲的年輕寫手，仍然還在尋找屬於自己的句型。但是，這種現象全然不令人擔心。他的創作慾甚熾，生產力極強，總有一天必能開闢出羅氏詩藝。

　　詩集中極具企圖心的力作〈不和諧音喉唱：二部和聲〉，似乎也難擺脫商禽〈用腳思想〉的影響，卻也無妨。這首長詩，以上下雙欄的形式同時進行，自然寓有鏡像演出的意味。無論是象徵與句法，完全不遜於商禽。這是值得期待的詩人，正在上升，還在上升，不斷上升。詩集中可能負載過多性愛的意涵，那種寫法，正好彰顯他勇於嘗試，也敢於實踐。愛情的交歡，即使是胡言亂語，即使是充滿髒話，無疑都是洗滌的過程。Love is four-letter word.(愛即髒話)，旨哉斯言。何況這冊詩集寫得如此聖潔，經過每首詩的施洗，靈魂都獲得淨化。嬰兒的宇宙，宇宙的嬰兒，隨著詩集的誕生，被貶謫的族裔在詩行之間都將得到淨身救贖。——2010.6.30 San Jose

後記

我只是就寫了

　　許久未曾談詩了。而談論詩，似乎又比寫詩來得困難一些。

　　一度以為自己懂得詩，曾以為懂得自己。

　　但當我穿梭城市，詰問生命，並試圖將某些難以逼視的片刻凝止在詩句的隻字片語時候，我才知道這些詩，從來並非我能掌握。詩人的工作無異於靈媒，世界在我遙遠的前方鋪排出各種樓閣風景，而我的人生就這樣被它們所役，必須一直、一直在現實與預言中間無止地折返跑。

　　二○○四到二○○八，我談過幾次算不上成功的戀愛，還在一起時就夢見他們離開。他說，他記得的──青春期時，那眷村泵浦冷水流過胸膛的溫度。他說，經常覺得自己真的老了。說話的時候，立夏才過，兩個人在沙發上剝開橘子分食，橘皮滲出苦苦的汁。分手後，繼續為他寫詩。我的青春期也如同記憶中的夏天，很快地過完。

　　分開之前他說，「以為你和別人不一樣，沒想到你還是讓我失望。」
　　但他根本不讀我的詩。

　　城市將自身搭建成路徑，人們踩踏而過。航線穿梭城市中間，想像軌道總有交會之處，轉轍器扳過去，敘事有所關連。在城市裡安放歷史，命運，夢境與虛構的生活，讓它們成為城市身世的部份。略略移動，躲進街道，躲進人群。停下來讓人群走過我生命的頓點，讓它靜止。凝結。讓它們，成為自我意義的發生。

　　我們今日的居所是詩人之城，是萬神之殿。可見與不可見的語言，包藏著什麼樣的祕密，魅影漂浮游移，呼吸著道聽塗說，偽科學，精神病，城市裡滿佈致癌物質的飲食與空氣，打開電視然後關上，然後又再乘著遙控器繼續旅行……。語言是開啟萬神之城的鑰匙，是心靈浮光之鏡，然後時間過去。樓廈會傾頹，萬物皆枯朽。然後時間過去。

　　固定的路線，飲食，穿著與言語，規則與紀律，終究不能保證這是個確定的世界。我的日常生活，也就在重複中逐漸模糊……

　　然後。然後，只有時間依然一直存在著。

　　這本書從我起心動念到真正成書，歷時大約兩年。收錄的篇幅，創作時間橫跨二○○七到二○一○，在幾個版本的編目之間游移，成為現在的模樣。這是否表示著，那些曾被選入而又放棄的篇章，終於只是我眾多反覆流轉的思緒當中，一些僅有我自己記得的節點呢？又是否表示著，那鬼魅般的二○○五到二○○七，竟是我想要忘懷的時間。

　　然後時間過去，你我現今所立定之處仍然會是一樣的地方嗎？正因為詩是唯一不滅的，而能高於時間而存在，能定義時間、空間，讓所有可能的段落在那裡交會。時間永遠不停，但當時間過去，我是變得更溫柔，或者更殘酷了？是詩帶著我回去，回到那書寫當下已必然流逝的今日的居所，而使我能與回憶辨証，與時間抗衡，尋求在時光蟲洞裡安身的居處。

　　城市生活瀰漫四處的慾望，誘惑與折磨，竟似是海妖賽倫的引路之聲，讓我在這反覆路途上失了方向。

　　但縱有憂慮，我只是就寫了。終究回過身來，詩會是我永恆的歸處。

　　這個城市有一群平凡的人，他們善於隱藏自己，戴上面具假裝安分地生活，每天在十字路口和你擦身而過。當你停步細看，可能認出當中的誰和誰，臉容下的不安和疲累？米哈第一本小說集《餡餅盒子》，收錄六個未曾發表的故事，書寫這些沒有名字的人，他們的怪異、苦痛和徬徨。

　　作家陳慧的序言，點出了米哈的小說，正有一種日常生活中察覺不安定的敏銳：「父與子、徘徊在失落與陳舊邊緣的愛情、人的狷介與自大、個人的得失榮辱⋯⋯都是生活的微枝末節，偶然闖進的陌生小巷與灰暗角落。有些輕，而且緩慢，主題並不見得繁複，你大可以裝作沒看見，但忽然之間，有些甚麼發生了，而你感覺到震動。」

　　六個故事，六個平凡的人，《餡餅盒子》，剖開太陽底下彼此暗不見光的脆弱。

作者簡介：

米哈。本名何建宗，現為香港浸會大學人文及創作系研究助理教授，同時任文藝復興基金會副理事長、藝術團體1a Space董事兼策展小組成員，以及香港文學館理事。以筆名米哈創作，文章散見於《明報》、《號外》、《字花》、《SAMPLE》等。

　　青年文學獎辦至第四十三屆，繼續秉承四十多年來的傳統，舉辦一年一度的徵文比賽，並以文集出版、作者講座和工作坊等不同的形式，推廣文學、鼓勵青年創作。

　　若說文學是時代的反映，每年的文學比賽參賽和得獎作品的寫作風格，不多不少正好反映當時的時代面貌。文獎請來多位作家前輩擔任評審，並紀錄整個評審過程，幾代的創作者的作品和意見於此交織成砥礪的回音。

　　本屆青年文學獎文集設十個組別，回歸單行本的設計，與此同時盡量做得小巧輕便，提高閱讀和攜帶和收藏時的舒適度。

作者簡介：

　　青年文學獎協會成立於一九七二年，是一個文學推廣組織。為鼓勵青年創作，協會堅持舉辦一年一度的徵文比賽，比賽亦一直獲海內外人士踴躍支持。作家評判評選出優秀作品後，會出版得獎文集，為年輕作家提供途徑晉身文壇。幸得各界人士幫助與支持，青年文學獎得以發展成一個具規模的文學盛事。

　　多年來，青年文學獎協會一直致力促進大眾對文學的認識。除舉辦公開徵文比賽外，更定期舉辦一系列關於文學藝術的講座、工作坊、作家指導計劃、文社及文學創作研習室等，加強大眾與作家的創作交流。

往後是有日子
往後──喝更多水。吃得健康。並且
早起早睡讓自己更淡一些——〈從來〉

你還是令我想起——
可以希望，可以
了無希望，當我凝視彼端的星辰
我的靈魂比我更輕——〈開端十則〉

　　台灣青年詩人謝旭昇的首部詩集。詩集收錄80多首詩人從寫詩到今的作品，包括得獎的、發表在重要文學平台的、私下發表的，詩人的詩句用字總是準確而每每驚人，進出語言，又超越語言的限制。游走字句的表層意象與深層喻意，探索生命的源起、詰問生活的原貌、個人情感的絕望與生機。不陷於俗套，不追求停止於顯淺的共嗚，而是進入讀詩者靈魂與記憶的深深之處，逐一投下記號。

蔡琳森、曾淦賢聯袂推介

　　旭昇的詩自有其追討的姿勢。它耐煩地穿梭於字詞物性，於音頻，於命題與偽命題之中，尾隨於「第一次前往遠方」後，走在「回家的路上」。——蔡琳森（台灣詩人）

　　《長河》是一道看不到出口的河流，面對生活、情感、死亡與記憶，每首詩作都是侵蝕作用，斷流與突如其來的沖刷反覆交替，穿越語言，最終流逕到他人的身體、意識，甚至冷酷無感的宇宙。謝旭昇運用冷靜的意象，卻暗藏激烈的渴求與孤寂；內潛的悲傷與自傷的力度互為依存，語言成為隨意識流動而無以往返的驅力，把讀者流放到廣袤無垠的荒原，遠望河流的源頭，閱讀哀傷。——曾淦賢（香港詩人，著有詩集《苦集滅道》）

詩人簡介：謝旭昇，一九八七年冬日抵達。台灣新竹人。後長居於台南、北京、京都等地，現址不詳。曾獲香港青年文學獎、工人文學獎等。在台灣創辦詩刊《力量狗臉》、閒散地以不是編輯的方式作為一名編輯。

　　在缺乏光線的世界裡，用聽覺、嗅覺、觸覺，甚至味覺找尋你，演化倒退，行為顛倒，我是野生，將眼盲，活躍於不見於光的關係裏，警覺著恐懼著消磨著，等待出沒，永無止盡。

　　《夜行性動物》收錄三十二首創作，呢喃短句交錯其中，是詩人穿走生活，竭盡求生，數著日子、看著電視，任慾望與不安湧動，思緒混亂致使語言失序，詩句時而放縱時而噤聲，眼前一切形變扭曲，甚至忘了自己的模樣，成了白晝中的失能者。

作者簡介    

徐珮芬

　　花蓮人，清華大學臺灣文學研究所畢業。曾獲林榮三文學獎、清華大學月涵文學獎、周夢蝶詩獎等。曾出版詩集《還是要有傢俱才能活得不悲傷》（2015）、《在黑洞中我看見自己的眼睛》（2016，啟明）、《我只擔心雨會不會一直下到明天早上》（2017，啟明）。

　　在臺灣讀東北是一種地理的拓撲實驗，或重新理解「文學即歷史」的方法。遠和近、大和小，必然和偶然，並置和岐出，相互交錯，產生前所少見的史觀。「東北」作為一意義不斷敞開生成的所在，臺灣參與其中，引譬連類，新意綻生。
　　讀本、選文所講述、投射、召喚的東北全息圖景，在在昭示我們：關外、邊地並非歷史地理的邊緣，而是知識考古、思想糾纏、文學實驗、想像未來的前沿。
——王德威、宋偉杰（本書主編）
 
　　從中古到當代，時間橫跨近2000年
　　中文世界第一本關於中國東北全方位的歷史人文讀本
　　閱讀東北的最佳入門導引，任何系所師生適讀
 
　　包含重要作家契訶夫、夏目漱石、芥川龍之介、安部公房、哈金、王安憶、傅斯年、遲子建、王鳳儀、梁啟超、魯迅、蕭軍、劉賓雁、蕭紅、端木蕻良、溥儀、梅娘、川島芳子、間宮林藏、愛德加‧斯諾、巴金、齊邦媛、鍾曉陽、郭松棻、白先勇、班宇、鄭執、雙雪濤、鍾理和、寶石Gem（董寶石）、劉慶、嚴歌苓、遲子建、蕭紅、張抗抗、梁曉聲、丁玲、周立波、艾青、草明、聶紺弩、曲波……

　　100多位作家　120餘篇作品，東北故事既傳奇也蒼茫，既豪放也悲涼
 
　　東北是現代中國最複雜、最具爆炸性的區域，也是東亞進入世界的「核心現場」之一。
　　甲午戰爭、九一八事變、滿洲國、人民共和國……中國沒有其他地區在過去一世紀經歷過如此劇烈的震蕩和張力。
　　闖關東、「哈爾濱摩登」、「共和國長子」、北大荒、下崗潮……東北不僅是亞洲的「方法」，更是現代人與歷史和環境搏鬥的舞台。
如何敘說關內與關外，東北與東亞，移民與殖民，遺民與夷民，革命與後革命……種種交錯的線索，都是極有潛力的話題。而東北文學以其多元，以其顛簸，投射斯土斯人的深刻經驗。
 
　　「東北」不僅是國族地理方位、風土人情的聚焦，更是興觀群怨的喻象。從漢魏曹操的詠歎到唐代王昌齡的感懷，從清代謫人吳兆騫、楊賓的悲吟到近現代有志之士梁啟超、魯迅的吶喊，東北不斷註記帝國疆界的消長，以及隨之而起的情感坐標。東北也是世界中的東北。
　　從文學研究的角度探討東北，方法之一，是重新講述東北故事。所謂故事，當然不只是虛構的起承轉合，而更關乎一個社會如何經由各種對話、傳播形式，凝聚想像共同體。
　　讀本則嘗試搭設一個全息東北的文藝裝置：在選文褶皺處顯影知識路徑，在信息隱秘點考掘問題方法，在敘事裂隙間叩問生存困境，在現象魅影中召喚生命魂靈。
 
　　《東北讀本》是中文世界以及全球第一本關於中國東北全方位的歷史人文讀本。從曹操到魯迅，從蕭紅到遲子建，從契訶夫到夏目潄石，從「東北作家群」到「東北文藝復興」⋯⋯東北故事既傳奇也蒼茫，既豪放也悲涼。

本書精采篇章：

◎為什麼在臺灣讀東北？
◎全息東北
◎文學東北與中國現代性
◎山海關外
◎有聲的東北
◎東北作家群
◎滿洲國浮沉錄
◎世界中的東北
◎跨過鴨綠江
◎共和國長子？
◎革命時代的抒情
◎東北風‧人間世
◎有靈的天地
◎新東北文學
◎靈魂的停泊

編者簡介

王德威（David Der-wei Wang）

　　美國哈佛大學東亞語言與文明系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授，中央研究院院士，美國國家藝術與科學院院士，英國國家學術院國際院士。著有《小說中國：晚清到當代的中文小說》、《如何現代，怎樣文學》、《後遺民寫作》、《現代「抒情傳統」四論》、《危機時刻的知識分子》、《可畏的想像力：當代小說31家》、Fictional Realism in 20th Century China: Mao Dun, Lao She, Shen Congwen，Fin-de-Si?cle Splendor: Repressed Modernities of Late Qing Fiction, 1849-1911等。

宋偉杰（Weijie Song）

　　北京大學中文系博士，哥倫比亞大學東亞系博士，美國羅格斯大學亞洲語言文化系副教授，研究生部主任。著有Mapping Modern Beijing: Space, Emotion, Literary Topography（《測繪現代北京：空間，情感，文學地形圖》）、《中國‧文學‧美國：美國小說戲劇中的中國形象》、《從娛樂行為到烏托邦衝動：金庸小說再解讀》等。（合）譯有《被壓抑的現代性》、《跨語際實踐》、《比較詩學》、《公共領域的結構轉型》、《理解大眾文化》、《大分裂之後》等。

　　楢崎元親‧17歲、寺島夏生‧17歲。

　　在高中圖書室度過的無人打擾的秘密時光，悄悄拉近了兩人的距離。原以為「不可能合得來」的兩人，一步步走出了屬於自己的戀愛軌跡。從高中時代到進入大學，本篇中沒有交代的商業誌未發表故事＆加畫新作全都集結成一冊，粉絲絕不能錯過的「湛藍色的愛戀」番外篇！

作者簡介

譯者簡介

　　周作人(1885–1967)，浙江紹興人。現代著名散文家、翻譯家，新文化運動的主要代表人物。周作人生前曾兩度從希臘原文翻譯這部《希臘神話》，遺憾的是他生前未能看見到這本書的出版。本事版保留周作人原譯的譯文習慣和風格，為便於閱讀，全書的譯註改為腳註排版。

作者簡介

　　章詒和，章伯鈞女兒，中國藝術研究院戲曲研究所研究員，著有《最後的貴族》、《往事並不如煙 續集》、《伶人往事》、《一陣風，留下了千古絕唱》、《順長江，水流殘月》、《這樣事和誰細講》、《花自飄零鳥自吹》、《劉氏女》、《鄒氏女》、《楊氏女》、《錢氏女》、《伸出蘭花指》，並和賀衛方合著有《四手聯彈》。

作者簡介

作者簡介