【預購】你想殺死老闆嗎？（我們做了！）◎文善

$25.00

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　　與其為老闆做牛做馬、拚死拚活，

　　不如──殺了他？！

　　精心醞釀2年半！「島田莊司推理小說獎」首獎得主最新懸疑力作！

　　我作夢也想不到，那天我的第一份工作，
　　不是西裝筆挺地去談生意，
　　而是處理老闆的屍體？！

　　在倫敦劇場街混飯吃的潦倒演員佘栢桐從來沒想過，巴拿金融總裁楊安顏有一天會忽然出現在自己的面前，拿著名片，要栽培他成為金融界的新銳精英。

　　但當他帶著興奮與不安的心情走進位於八十八樓的巴拿金融辦公室時，等待他的卻不是薪資優渥的合約，而是躺在地上老闆斷了氣的屍體！

　　他和其他四位同樣依約而來的巴拿員工彼此面面相覷，沒有人承認老闆胸口的那把兇刀是自己插上去的。正在此時，一聲雷響後，大樓突然停電，眾人就這樣被困在既黑暗又氣氛詭譎的八十八樓裡。

　　屍體加上密室，而且不知道誰是兇手，還能有什麼比這更戲劇性的嗎？

　　有！就在隔天早上，老闆的屍體不見了……

　　繼「島田莊司推理小說獎」得獎作《逆向誘拐》後，文善再次以金融專業結合本格推理，除了充滿懸疑性的情節，更點出房價高漲、人工智能取代人力、工作過度專門化等全球性的問題。面對血汗公司、黑心老闆，也許我們都曾經有過這樣危險的念頭，但在殺死老闆之前，你可能得先學會「藏屍體」的方法！

名家推薦

　　【推理作家】陳浩基專文解說！【作詞家‧編劇】陳心遙、【推理作家】寵物先生特別推薦！

　　【臺灣推理作家協會前會長】杜鵑窩人、【推理評論家】路那、【網路專欄作家】說書人柳豫、【島田莊司推理小說獎入圍作家】薛西斯一致盛讚！●依姓名筆畫序排列

作者簡介

文善

　　香港出生，現居加拿大。曾入圍台灣推理作家協會徵文獎，現為台灣推理作家協會海外會員。從事企業估值諮詢工作，除工作需要的研究外，其他興趣也很廣泛，從美食甜點旅遊到研究不切實際的東西，但每項都彷彿以寫岀有趣的推理小說為目標。以商業結合推理的《逆向誘拐》一書榮獲第三屆「島田莊司推理小說獎」首獎，並已改編為電影。也寫過結合甜點和推理的《店長，我有戀愛煩惱》，恨不得把腦中那些看似無聊的想法都轉化成有趣的故事。

　　●22號密室推理官網：www.crown.com.tw/no22
　　●皇冠讀樂網：www.crown.com.tw

台灣商務

【預購】尼采如是說：《查拉圖斯特拉如是說》+《悲劇的誕生》+《歡悅的智慧》+《瞧，這個人》【尼采四傑作精選集】◎ 尼采 Friedrich Wilhelm Nietzsche（譯者：陳永紅）

$38.00

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　　每個不曾起舞的日子，都是對生命的辜負。

　　尼采的思想讓每一個靈魂獨立的人，都能找到共舞的節拍；
　　讓身處瘋狂世界的自己，找到靈魂的安歇處。

　　無人比尼采更瞭解生命的本質。他帶來生命的噴發，解開人之所以為人的本質問題。跟著尼采的文字，認識自己，成為自己。

　　在尼采的引領之下，告別被世俗拖累的自己，從靈魂的深處出發，選擇潛意識需要的東西，擺脫社會、他人、情感的束縛，讓生命回歸原本的色彩。

　　本書節選尼采著名的《瞧，這個人》、《悲劇的誕生》、《歡悅的智慧》、《查拉圖斯特拉如是說》四部著作的精彩篇章，完整反映尼采個人、主張與學說，引領大眾一起閱讀尼采。

　　「我衡量人之偉大的準則，就是對命運的熱愛。」——《瞧，這個人》
　　「相信我吧！人最真實的幻想是在夢中對他顯現；一切藝術和詩歌，不過是現實之夢的注解。」——《悲劇的誕生》
　　「好吧！對抗痛苦的祕訣就是——痛苦本身。」——《歡悅的智慧》
　　「弟兄，帶著我的淚水走入孤獨吧！我愛那些為追求超越自己不惜付出生命的人。」——《查拉圖斯特拉如是說》

　　▌精選摘句 ▌

　　「我早知道魔鬼會絆我一腳，現在他正把我拖向地獄，你能阻止他嗎？」

　　查拉圖斯特拉答道：「你說的一切都不存在。既沒有魔鬼，也沒有地獄。你的靈魂只會比你的肉體消失得更快，所以不要害怕！」

　　好吧！對抗痛苦的祕訣就是——痛苦本身。

　　已是子夜，而我必須是光！又如此渴求著黑暗以及孤獨！

　　弟兄，帶著我的淚水走入孤獨吧！我愛那些為追求超越自己不惜付出生命的人。

　　在我的內心裡，我只愛生命——真的，在恨她時我最愛她！

　　當你凝視著深淵，深淵也在凝視著你。

　　（※初版書名為《而我必須是光：淺讀尼采即深思．吟遊在孤獨超人的靈魂安歇處》）

本書特色

　　．從尼采畢生的著作中，精選四部由簡入深的哲學作品，為了迷惘、正在找尋自我的人提供答案，解開生命中的困惑。

　　．適合想從哲學中尋求智慧之光的讀者。閱讀尼采可以撫慰當下的焦慮和迷茫，找到生命的本真，發掘熱愛生活的力量。

　　．我們的獨立思想、自由精神在某種意義上正是來自於尼采影響下的「存在主義」哲學，我們嘗試著對「真理」發出質疑，對所謂的「體制」也產生了抵抗的勇氣。

作者簡介

尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844~1900）

　　那個自詡為太陽的人，那個號稱「上帝已死」的人。

　　十九世紀的德國哲學家，西方現代哲學的開創者，語言學家、詩人、作曲家、思想家。
　　是當代最有影響的思想家之一。
　　出生於普魯士的一個牧師家庭。大學期間深受華格納與叔本華的影響。
　　1872年，發表處女作《悲劇的誕生》。
　　1879年，尼采辭去教職，展開長達近十年的孤身飄泊，期間完成不少重要作品，包括《查拉圖斯特拉如是說》、《善惡的彼岸》等。
　　1882年，發表格言集《歡悅的智慧》，首次提出著名的「上帝已死」之論。
　　1888年，發表自傳《瞧，這個人》，回顧尼采哲思的發展過程，評論以前的著作。
　　1889年，尼采開始顯露精神不穩定的跡象，不久後便因發瘋被送入精神病診所。
　　1900年，尼采死於肺炎。

風雲時代

【預購】林語堂作品精選3：生活的藝術【經典新版】◎ 林語堂

$28.00

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　　華人作家高踞美國暢銷書籍排行榜第一名長達一年的唯一著作

　　林語堂最膾炙人口的傑作

　　他並未博覽群書，卻喜愛以形形色色的人生為課本
　　他重視不摧毀人生好奇意識的作家，遠勝經典哲學家
　　他慣常自低微的便宜書或絕版書中尋找獨到的驚喜
　　一樣的人生，不同的角度
　　林語堂品味人生，品味生活藝術

　　人生像一首詩，它有韻律和拍子，也有生長和腐蝕的內在循環。從中體驗人生的韻律之美，如同欣賞交響曲般地欣賞人生的主旨。欣賞它急緩的旋律，以及最後的決定……

　　我的思想並不怎樣深刻，讀過的書也不怎樣廣博。

　　一個人所讀的書太多，便不辨孰是孰非了。

　　我沒有讀過洛克、休姆或伯克萊的著作、也沒有讀過大學的哲學課程。在專門技術上講，我所應用的方法，所受的訓練都是錯誤的，我並不讀哲學而只直接拿人生當作課本，這種研究方法是不合慣例的。

　　我的理論根據大都是從下面所說這些人物方面而來：老媽子黃媽，她具有中國女教的一切良好思想；一個隨口罵人的蘇州船娘；一個上海的電車售票員；廚子的妻子；動物園中一隻小獅子；紐約中央公園裡的一隻松鼠；一個發過一句妙論的輪船上管事；一個在某報天文欄內寫文章的記者（已亡故十多年了）；箱子裡所收藏的新聞紙；以及任何一個不毀滅我們人生好奇意識的作家，或任何一個不毀滅他自己人生好奇意識的作家……諸如此類，不勝枚舉。

好評推薦

　　充滿了智慧和機鋒的獨特著作，極難得的文學床頭書。文中可愛的坦白更逗得人樂不可支。──《芝加哥論壇報》

　　從封面讀到封底，以手中的鉛筆在你想回頭再看的段落上一一畫上記號。你一定會覺得心曠神怡，宛如到鄉間度了一次自在而愉快的假期。 ──Providence Journal《天意日報》

　　書中笑聲盈耳。透過這些笑聲就知道，在維護生活的清明和理性上，幽默有何重要性。──《紐約時報書評》

作者簡介

林語堂（1895—1976）

　　福建龍溪（漳州）人。譜名和樂，17歲入上海聖約翰大學改名玉堂。28歲獲美國哈佛大學比較文學碩士學位。1923年獲德國萊比錫大學語言學博士學位。返國後任北京大學英語系教授兼北京師範大學英語系講師。開始以語堂為名發表文章。

　　以人生為課本的林語堂，聲稱自己從老媽子黃媽身上習得中國女教的良好思想，即便是個隨口罵人的蘇州船娘，都能教導他一段人生哲學，品味生活的藝術。

　　他是一位以英文書寫而揚名海外的中國作家，更是具哲學家、文學家、旅遊家以及發明家於一身的近代中國學者。他的作品充滿了赤子之心，代表著他亦莊亦諧的生活態度，也闡釋了他獨特的生活藝術。

　　他以《京華煙雲》三大家族的故事，勾勒出庚子義和團拳亂至抗戰時代四十年來的中國輪廓，並被提名諾貝爾文學獎；以《風聲鶴唳》描寫抗日時期的民間百態；以《朱門》及《紅牡丹》描述女子勇於突破舊有傳統；以《武則天》與《蘇東坡傳》重新詮釋一代女皇及才子蘇東坡；以《賴柏英》紀念其初戀情人，並對中西文化差異、男女對感情的看法，有獨到的描寫。以《生活的藝術》、《吾土與吾民》向國外講述中國人的生活哲學，曾高踞美國暢銷書籍排行榜第一名長達一年，為林語堂在西方文壇的成名作，獲諾貝爾文學獎得主賽珍珠強力推薦。

目宿媒體

【預購】創世紀的創世紀：詩的照耀下◎行人文化實驗室企劃

$25.00

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　　*時值《創世紀》詩刊六十週年，這是一本用視覺復刻的《創世紀》。以漫畫、活字、拼貼、插圖等各種視覺元素，向淬鍊六十年的詩人們致敬。
　　*三位年輕畫家（阿力金吉兒、61chi、川貝母）用精采漫畫詮釋洛夫、張默、瘂弦的詩作。
　　*拼貼藝術家詹雨樹以三幅超現實作品串穿全書。
　　*六十年來《創世紀》精華重點；洛夫、張默、瘂弦三位詩人的快速入門。

　　1954年，二十多歲的軍人洛夫、張默（以及隔年參加的瘂弦），在台灣南部創立了《創世紀》詩刊，首印一千本，花費四百元（當時的價格），開啟了六十年的深遠影響。在早期高舉「超現實主義」的大旗下，一個以語言構築的世界就此出現。彷彿以詩刊為匙，便能扭開一個平行世界的入口，讀者得以在貧瘠的現實外，一窺這魔幻隱喻的絢麗國度。

　　如今，這個詩的國度、語言的異世界已存在60年，無數的學者及詩人分別以論文與詩致敬，我們則耽溺於那超現實的意象世界。在這本書中，我們試著探尋，如何把創世紀以語言為核心的世界翻譯出來？如何替那些永不過時的語言找到適當的色票？如何在這本書中，以藝術家的畫筆傳達創世紀的前衛？以設計師的色彩呈現語言文字的顛覆造次？我們能不能做出一本書，讓現代的讀者感受到1954年翻開創世紀詩刊的興奮情緒？同樣開啟那個絢麗國度的入口？讓另一世界的光線滲出？

　　為此，我們邀請年輕設計師（賴佳韋）、拼貼藝術家（詹雨樹）、 [插|漫]畫家（阿力金吉兒、61Chi、川貝母[以及Ryan Hong]）等人一同參與這個[稍嫌]自不量力的計畫。這本書從今日創世紀六十年出發（第一部分），聚焦早年超現實主義時期的發軔片刻（第二部分），以及三位創辦人（所謂「鐵三角」）的個人著作（第三部分），並附上我們認為談論創世紀詩刊的經典論文（附錄）。我們不打算詳述史料、文獻或過往歷史，而是盡量以文字與視覺為主角，因為我們深信，只要讀者能踏入這個詩的國度，不需要歷史與背景，創世紀群星的文字自能穿越時空，展現強大的力量。

　　如果妳∕你未曾踏入詩的國度，這本書會是一個機會。藉由詭異的意象、未曾見過的色彩，讓妳∕你感受詩的國度的顫動、看見《創世紀》。歡迎來到這個六十年來從未衰老褪色的語言魔幻世界。

作者簡介

美術設計／賴佳韋

　　1984年出生，就讀台灣科技大學工商業設計研究所。現為自由工作者。熱愛文字和音樂與影像。目前主要從事唱片包裝設計、書籍裝幀設計與表演藝術視覺設計等等。2012至2014年連續三度獲德國紅點設計獎，作品也曾入圍德國iF設計大獎、金曲獎、金蝶獎、台灣視覺設計金獎、澳門設計雙年展獎等，並受邀德國、上海、澳門等地參展。

視覺拼貼／詹雨樹

　　拼貼藝術家，生於1969年，最喜歡的人物是科學怪人。

視覺文學／阿力金吉兒（Ali Ginger）

　　自由插畫家。曾以《Cycle》入選義大利波隆那二○一二年兒童插畫創作獎。著有《Face to Face》圖文創作書（田園出版）及獨立出版品《跳過一朵雲》。

視覺文學／61chi

　　師大美術學系設計組畢，現就讀設計研究所。致力於將藝術與設計的雙重美感帶入作品中。從事自費出版多年，二○一四年以漫畫《房間》（大辣出版）出道。二○一二、二○一四年兩度代表台灣參展法國安古蘭國際漫畫節。

視覺文學／川貝母

　　喜歡以隱喻的方式創作圖像，詩意的造型與裝飾性是常用的特色。入圍二○○五年波隆那插畫展，近期與《紐約時報》合作，不定期發表作品。

內頁插畫／Ryan Hong

　　畫畫不能當飯吃就當點心吃。願望是再長高10公分。

香港中文大學出版社

【預購】緣起香港：張愛玲的異鄉和世界◎黃心村

$59.00

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內容簡介

　　張愛玲在港大的生活和學習經驗。　

　　黃教授來到香港大學，借著籌辦張愛玲百年誕辰在線展覽的機會，重拾張愛玲研究。她有意識地運用上述諸領域的研究方法，利用新鮮出土的材料，輔以「焦距的調整」，最終在新著《緣起香港：張愛玲的異鄉和世界》中展現了一個嶄新、迷人的世界，大大深化了我們對張愛玲的認識。在接受《上海書評》的采訪時，她談到了我們要在何種參照系下怎樣重新閱讀張愛玲：「不能簡單地將她與同時代的作家相比，而是要〖從張愛玲重新出發〗，去挖掘她背後更加豐富、深邃的文本空間與創作源頭——不僅僅包括她的文字寫作，還有她的圖像創作、她對設計的理解……」

　　張愛玲的故事說不完，不但她自己不斷地敘述、重復和改寫，而且崇拜她的「張迷」和研究「張學」的學者的著作更是越來越多，目不暇給。在我看過的眾多張學著作中，黃心村的這本新作獨樹一格，令我眼睛一亮，從第一頁開始讀就放不下。雖然內中有兩三章的前身在港臺的刊物上發表過，如今重讀依然引人入勝。——李歐梵

作者簡介

黃心村

　　現任香港大學比較文學系教授、系主任。洛杉磯加州大學東亞語言文系博士，研究領域涵蓋二十世紀華語文學、東亞跨文化研究、視聽文化研究，今年香港中文大學出版社出版新著《緣起香港：張愛玲的異鄉和世界》。

好優文化

【預購】魯迅雜文全集：《集外集》《集外集拾遺》◎魯迅

$40.00

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　　《集外集》《集外集拾遺》完整正體中文版

　　保留魯迅原始用字★並附表說明、對照

　　本書收錄一九三五年出版的《集外集》、與在一九三八年出版並收錄入《魯迅全集》的《集外集拾遺》。

　　▌《集外集》▌

　　本書編者係楊霽雲，收錄了魯迅於一九三三年以前撰寫，未編入先前文集的雜文與詩作品。其中雜文包括〈斯巴達之魂〉〈文藝與政治的歧途〉〈我來說「持中」的真相〉等，詩則包括〈哭范愛農〉〈題《彷徨》〉〈阻郁達夫移家杭州》等作品。

　　《集外集》一書的〈序言〉中，魯迅提到《集外集》中收錄的許多是他年少時期的作品。對於年少時期的不成熟，魯迅一方面表示「自愧其幼稚」，一邊卻也表示：

　　「但我對於自己的『少作』，愧則有之，悔卻從來沒有過。出屁股，銜手指的照相，當然是惹人發笑的，但自有嬰年的天真，決非少年以至老年所能有。況且如果少時不作，到老恐怕也未必就能作，又怎麼還知道悔呢？」

　　做為白話文運動的先驅者之一，魯迅在序文中回首創作歷程，可說是中國文學在文白過渡之間的第一手視角觀察。除了可窺見少年魯迅、青年魯迅的各種想法外，也可視作為白話文運動的珍貴史料。

　　▌《集外集拾遺》▌

　　本書由魯迅的學生、晚年伴侶許廣平收集編定，並收入《魯迅全集》中。《集外集拾遺》收錄魯迅一九一二年至一九三六年之間的各類創作，但未被收入其他文集的作品。

　　魯迅的原配朱安係由父母安排，魯迅並不承認、也不喜歡；但他仍在未與朱安離婚的情況下，在晚年時與許廣平同居，並由許廣平整理其作品。魯迅在一九三六年逝世，一九四九年中華人民共和國建立後，許廣平歷任全國婦聯副主席，中國文聯副主席等職務，一九六八年病逝於北京。

　　一九一二年可說是魯迅投身白話文運動的起點，也是自日本回到中國後，投身國語文教育與社會運動的起點。本書收錄的作品由於已經是「拾遺」，但構成十分複雜，除了包括〈無禮與非禮〉〈詩歌之敵〉〈中山先生逝世後一周年》〉等雜文作品外，也包括〈偶成〉〈一二八戰後作〉〈悼楊銓〉等詩作品，以及各種雜誌附錄、序文。雖然可能不盡成熟，或者是應酬、說明之作，但透過本書，一個投身在各種運動之中的，滿腔熱血的青年魯迅，可說是躍然於紙上。

作者簡介

魯迅

　　一八八一年－一九三六年，浙江紹興人，本名周樹人，魯迅是他的筆名。中國近代著名作家、思想家，也被認為在新文化運動、白話文運動、中國現代文學等領域發揮極大的影響力。

　　魯迅幼時曾讀過私塾，二十歲（一九○二年）時赴日留學；他曾決意習醫，但由於學習方式以及認知到當時中國的問題並非體格，而在精神，是以在一九○六年棄醫從文。一九○九年歸國，曾在滿清、中華民國政府、北洋政府的各級教育單位任職（也曾參與注音符號制定）。一九一八年時在《新青年》刊載《狂人日記》（首篇白話文小說），並首開風氣之先，創作雜文。他的筆鋒銳利，寫小說時不但人物刻劃畫鮮明入微，對中國人「國民性」、中國弊端的描寫也被視為經典。

　　代表作除《狂人日記》外，尚有《阿Q正傳》《孔乙己》《故事新編》《吶喊》；散文集《朝花夕拾》《野草》等作品。此外，魯迅在學術與譯作上也多有所成，著譯有《中國小說史略》《漢文學史綱要》《地心探險記》（Voyage au centre de la Terre）等作品。

好優文化

【預購】魯迅II：魯迅散文全集◎魯迅

$26.00

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　　魯迅，是怎麼練成的？

　　小說的尖銳與諷刺是他外在的利刃，

　　散文──

　　卻是他對於時局最深沉的無奈，

　　對過去、對家庭的惆悵，

　　以及心底的柔軟。

　　本書收錄一九二七年出版的《野草》與一九三二年出版的《朝花夕拾》。

　　《野草》──被時代困住的哀鳴，漂浮在文字之中

　　《野草》出版於一九二七年，收錄二十三篇魯迅的散文與新詩作品。在小說上尖銳、充滿洞悉力的魯迅，筆下的散文與新詩作品，則被認為仿效尼采的文體，投射反應出其身處於充滿變動的時代，無可逃避的迷惘與徬徨。

　　‧〈希望〉

　　絕望之為虛妄，正與希望相同。

　　倘使我還得偸生在不明不暗的這「虛妄」中，我就還要尋求那逝去的悲涼漂渺的青春，但不妨在我的身外。因為身外的青春倘一消滅，我身中的遲暮也即凋零了。

　　‧〈狗的駁詰〉

　　我夢見自己在隘巷中行走，衣履破碎，像乞食者。

　　一條狗在背後叫起來了。

　　我傲慢地回顧，叱咤說：

　　「呔！住口！你這勢力的狗！」

　　「嘻嘻！」他笑了，還接著說，「不敢，愧不如人呢。」

　　「什麼！？」我氣憤了，覺得這是一個極端的侮辱。

　　「我慚愧：我終于還不知道分別銅和銀；還不知道分別布和綢；還不知道分別官和民；還不知道分別主和奴；還不知道……」

　　我逃走了。

　　《朝花夕拾》──鋼鐵的魯迅，是怎麼煉成的？

　　《朝花夕拾》出版於一九三二年，收錄十二篇魯迅的散文。相對於小說的尖銳、《野草》中投射的掙扎與虛無，《朝花夕拾》中，魯迅表達的多半是對於家人、摯友與師長的懷想；也寫出了在其成長過程中，如何萌生對陋俗與體制的反抗意志。字裡行間可見魯迅脫下尖刻的外皮後，掩藏在心底的柔軟，與在其內心衝撞多時的憤怒。

　　‧〈阿長與《山海經》〉

　　大概是太過於念念不忘了，連阿長也來問《山海經》是怎麼一回事。這是我向來沒有和她說過的，我知道她並非學者，說了也無益；但既然來問，也就都對她說了。

　　過了十多天，或者一個月罷，我還記得，是她告假回家以後的四五天，她穿著新的藍布衫回來了，一見面，就將一包書遞給我，高興地說道：

　　「哥兒，有畫兒的《三哼經》，我給你買來了！」

　　我似乎遇著了一個霹靂，全體都震悚起來；趕緊去接過來，打開紙包，是四本小小的書，略略一翻，人面的獸，九頭的蛇，……果然都在內。

　　這又使我發生新的敬意了，別人不肯做，或不能做的事，她卻能夠做成功。她確有偉大的神力。謀害隱鼠的怨恨，從此完全消滅了。

　　‧〈藤野先生〉

　　但不知怎地，我總還時時記起他（藤野先生），在我所認為我師的之中，他是最使我感激，給我鼓勵的一個。有時我常常想：他的對於我的熱心的希望，不倦的教誨，小而言之，是為中國，就是希望中國有新的醫學；大而言之，是為學術，就是希望新的醫學傳到中國去。他的性格，在我的眼裏和心裏是偉大的，雖然他的姓名並不為許多人所知道。

　　……只有他的照相至今還掛在我北京寓居的東牆上，書桌對面。每當夜間疲倦，正想偷懶時，仰面在燈光中瞥見他黑瘦的面貌，似乎正要說出抑揚頓挫的話來，便使我忽又良心發現，而且增加勇氣了，於是點上一枝煙，再繼續寫些為「正人君子」之流所深惡痛疾的文字。

作者簡介

魯迅

　　一八八一年－一九三六年，浙江紹興人，本名周樹人，魯迅是他的筆名。中國近代著名作家、思想家，也被認為在新文化運動、白話文運動、中國現代文學等領域發揮極大的影響力。

　　魯迅幼時曾讀過私塾，二十歲（一九○二年）時赴日留學；他曾決意習醫，但由於學習方式以及認知到當時中國的問題並非體格，而在精神，是以在一九○六年棄醫從文。一九○九年歸國，曾在滿清、中華民國政府、北洋政府的各級教育單位任職（也曾參與注音符號制定）。一九一八年時在《新青年》刊載《狂人日記》（首篇白話文小說），並首開風氣之先，創作雜文。他的筆鋒銳利，寫小說時不但人物刻劃畫鮮明入微，對中國人「國民性」、中國弊端的描寫也被視為經典。

　　代表作除《狂人日記》外，尚有《阿Q正傳》《孔乙己》《故事新編》《吶喊》；散文集《朝花夕拾》《野草》等作品。此外，魯迅在學術與譯作上也多有所成，著譯有《中國小說史略》《漢文學史綱要》《地心探險記》（Voyage au centre de la Terre）等作品。

麥田出版

【預購】異鄉人◎卡繆（Albert Camus）（譯者：張一喬）

$20.00

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　　我知道這世界我無處容身，

　　只是，你憑什麼審判我的靈魂？

　　存在主義代表作．諾貝爾文學獎得獎小說．二十世紀法國文學經典

　　獨家授權．全新譯本

　　他們說，媽媽死了，我沒哭；這是無情，該死。
　　隔天就和女友廝混；這是不孝，該死。
　　挑撥朋友仇家互鬥；這是不義，該死。
　　我合該天地不容，人神共憤，
　　但你們企圖用來拯救我的那一套，又算什麼？

　　我殺了人，只因為夏日陽光刺眼太熱。

　　世界總是喋喋不休地告訴人們，行為舉止甚至思想應該如何符合社會約定俗成的，種種道德規範下的節度。

　　但是，莫梭，一個居高臨下的鳥瞰者，冷靜自持，無動於衷，漠視七嘴八舌急於發表意見和批判的群眾。他倦於給出令眾人滿意的標準答案，他對合乎禮俗但不合於自己真實感受的事物，無法找到適當的對應方式和距離，於是，他被大加指責為無情、不孝、不義。

　　莫梭不知道在與世界衝撞的窘境下，自己存在的價值和意義。
他鳥瞰自己，也鳥瞰他人，探索內在情感與外在世界的關係，他還沒找到答案，如何給別人（何況是別人「想要的」）答案？

　　在這種種荒謬的情境中，莫梭凸顯了「獨立的個人」的困窘。

　　在他沒找到答案之前，（可能窮極一輩子都在摸索）他注定是：
　　一個心靈上永遠的異鄉人，一個與既定的社會格格不入的局外人。

　　卡繆形塑的「現代荒謬英雄」莫梭於焉誕生，
　　深深地影響了後世無數孤獨靈魂，得以正視我們混亂、無依的處境。

作者簡介

卡繆　Albert Camus

　　菸不離手、笑看人世、洞悉人性、擁抱荒謬的性格大師

　　一九一三年生於北非阿爾及利亞，一九六○年於法國車禍驟逝。

　　一九五七年諾貝爾文學獎得主，與沙特並稱為二十世紀法國文壇雙壁。

　　文學上為存在主義大師，哲學上提出荒謬論，政治上曾先後投入共產主義與無政府主義陣營。

　　著有小說《瘟疫》（La Peste）、《墮落》（La Chute）、《快樂的死》（La Mort heureuse）、《第一人》（Le premier homme）；短篇小說集《放逐與王國》（L'exil et le royaume）；文集《非此非彼》(L'Envers et l'endroit)、《婚禮》(Noces)、《夏日》(L'Ete)、《薛西弗斯的神話》（Le Mythe de Sisyphe）、《反叛者》(L'Homme revolte)、《札記》（Carnets）；劇作《卡利古拉》（Caligula）、《修女安魂曲》（Requiem pour une nonne)、《誤會》(Le Malentendu)、《戒嚴》(L'Etat de siege)、《正義之士》（Les Justes）、《附魔者》(Les Possedes)等。

譯者簡介

張一喬

　　法國里昂二大戲劇研究碩士，曾任雜誌採訪編輯、影展行政統籌，現為自由文字工作者，譯有馬丁佩吉的小說《我就是這樣變笨的》、《紅蜻蜓》以及繪本《養怪獸》等等。著有《開始遊法國說法語》。

黑眼睛文化

【預購】爵士詩選（Warm n’ Cool: A Jazz Poetry Anthology）◎鴻鴻主編

$33.00

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　　透過詩人們的想像，爵士樂與圖文創作互為表裡，擴展了我們對於即興藝術的視野。

　　──孫秀蕙

　　自爵士樂誕生伊始，詩人們即積極以文字回應。二十世紀初的白人詩人卡爾．桑德堡，1920年代「哈林文藝復興」的黑人詩人藍斯頓．休斯，乃至40~50年代的垮世代，甚至影響了當前的嘻哈與「口語詩」（spoken word）。「爵士詩」Jazz Poetry大約有兩種路徑，一是內容的取材：以爵士樂的樂手、樂曲及爵士樂文化為主題的詩作；另一則是形式的取法：仿效爵士樂的節奏與聲響，在語言上作即興實驗的詩作。

　　這是第一本以中文創作為主軸的爵士詩選，共收錄78首作品。詩稿來自台灣、港澳、新馬、中國，難得的是，也包括音樂家的文字創作。同時也收錄了一輯文獻精選，梳理爵士詩史上重要的詩人詩作，包括美國、日本的重要詩人。書寫對象從艾靈頓公爵、路易斯阿姆斯壯、查理帕克、邁爾斯戴維斯、約翰柯川、查特貝克、史坦蓋茲、孟克到比莉哈樂戴、妮娜西蒙等偉大樂手與歌手，也包括須川展也、謝明諺等同代人。詩人崔舜華為本書特繪油畫封面，書內數十幅精印的爵士肖像則來自私房收藏的黑膠唱片，展現爵士樂文化中不可或缺的另一部份。

　　‧主編　鴻鴻

　　‧作者　陳家帶、楊澤、淮遠、廖偉棠、陳雋弘、阿芒、隱匿、曹疏影、袁紹珊、羅毓嘉、潘家欣、崔舜華、吳緯婷、徐崇育、羅思容、崔香蘭、林理惠、郭詩玲等57位詩人

　　‧譯者　馬世芳、黃大旺、林蔚昀、滴滴、鴻鴻

編者簡介

鴻鴻

　　身兼詩人、劇場及電影編導、策展人。

　　1964生於台南。曾獲吳三連文藝獎、2008年度詩人獎、南瀛文學獎傑出獎。出版有詩集《土製炸彈》、《女孩馬力與壁拔少年》、《仁愛路犁田》、《暴民之歌》、《樂天島》等8種、散文《阿瓜日記──八０年代文青記事》、《晒T恤》、評論《新世紀台灣劇場》及劇本、小說等多種，及創辦的《衛生紙+》詩刊(2008-2016)。現主持「黑眼睛文化」出版社及「黑眼睛跨劇團」。

專文推薦

《爵士詩選》的價值

　　關於《爵士詩選》的價值，我想先從美國薩克斯風手John Zorn在台灣的兩場音樂會談起。

　　1995年，John Zorn受第二屆皇冠藝術節之邀，與日本的聲音表演者三塚愛進行前衛的聲音展演，《爵士詩選》裡詩人鴻鴻的作品〈約翰‧佐恩，一九九五，台北即興〉紀錄了這場特別的即興實驗。

　　隔年，John Zorn再度受邀來台北演出。他和小號手Dave Douglas、貝斯手Greg Cohen、鼓手Joey Baron組成「Masada」四重奏。「Masada」在皇冠小劇場連續演奏四晚，每晚演奏的曲目都不相同。樂手們當時年輕氣盛，演奏時火力全開，音樂之激昂熱烈，再次震驚了現場聽眾。

　　John Zorn將樂團命名為「Masada」，其來有自。Masada是以色列死海旁一座有船形平台的小山，相傳古以色列人為了防禦羅馬人入侵，在那裡建立城堡。羅馬軍團派出一萬餘士兵進攻Masada，以色列人頑強地抗了三年，最後寡不敵眾，在集體自縊之前，發表了寧死不屈的壯烈宣言。

　　1990年代的臺灣才剛解嚴不久，街頭有各種示威抗議，文化與藝術的實驗也不斷進行著。當時John Zorn還沒有成立他的前衛廠牌Tzadik，Dave Douglas也尚未透過Green Leaf Music發行自己的創作。那是一個臺灣聽眾還不熟悉百年爵士風格演變與文化底蘊的年代，John Zorn就已經以猶太民謠為基礎，透過砲火猛烈的即興演奏，精神抖擻地攻擊聽眾們的耳朵。

　　好不容易才站穩現代主義浪頭的我們，旋即被「Masada」的疾風捲入後現代主義的大海。「Masada」的作品不是傳統定義的爵士樂，它解構了咆勃樂，沾染了自由爵士的氣息，狂野的集體即興，樂音層層相疊又粗暴擦撞，交織出既真實又恍惚的聆聽效應，是1990年代美國爵士樂的另類之音。高舉猶太人復國的民族旗幟，穿著印有大衛之星的T恤，John Zorn向臺灣聽眾示範音樂如何實踐政治，文化如何體現反抗，而那將是在這一系列的前衛演出結束之後，臺灣必然要面對的生存課題。

　　受到爵士藝術家的生命故事、音樂風格、專輯內涵的啟發，《爵士詩選》收錄的詩作涵蓋了各種有意思的面向。對詩人們來說，爵士樂代表著傾頹，但也極為美麗；它象徵著無垠的邊界，但也留下了具體的線索。從閱讀詩作的過程裡，我看到和聲、節奏、音色甚至音樂類型文字化的可能；疊字或許是低音貝斯單音反覆、上下部分重複的語句或許是鋼琴和聲配置的微調、大量的極短句象徵著寥寥數語，卻又能綿延不絕的即興旋律。最有趣的可能是林理惠的詩作〈我的配偶是爵士薩克斯風手謝明諺〉，除了以字體大小來指涉音量，變化字形來形容行為轉換之外，還運用了格框來表述詩中主角的CD蒐藏、樂器練習與聆聽經驗。

　　《爵士詩選》帶領讀者走過每位詩人心裡獨一無二的爵士風景，從〈蓋西文狂想曲〉裡美國南方的棉花田出發，穿越了小號手〈查特貝克的窗〉，驚見他意外墜落，〈聽戴女士歌唱〉，感受這位爵士女伶嗓音裡的沉重歲月，從紐約下城的小鋼琴酒館轉出來，我們躍入〈新奧爾良初夏〉，沉浸在小號喧嘩的嘉年華盛會。透過詩人們的想像，爵士樂與圖文創作互為表裡，擴展了我們對於即興藝術的視野，而這正是《爵士詩選》最可貴的價值。

孫秀蕙，國立政治大學廣告系教授，《音響論壇》專欄作家

編選說明

回應爵士樂給予這世界的溫暖與酷

　　爵士樂源自二十世紀初，美國底層黑人的勞動歌謠、藍調、散拍樂與福音詩歌，自紐奧良的紅燈區傳布到東西兩岸。20、30年代隨著收音機與唱片的普及，而風靡全美。二戰後從搖擺樂轉型成注重個人表現的咆勃與硬咆勃，並一路衍繹出酷派、調性爵士、自由爵士、融合爵士等各種風格。經歷1960年代被搖滾樂取代的低潮期，當前又有一股復興的潮流，卻讓爵士樂從曾經的前衛衝撞，變成了復古懷舊的象徵。這演變充滿令人難以預期的轉折──從被污辱與被損害者的音樂到成為大眾娛樂、從凸顯個人意志到並蓄川流、從沒落到復興，一門堪稱偉大的藝術在幾十年間已走完一個輪迴。

　　伴隨這複雜跌宕的發展歷程，自爵士樂誕生伊始，詩人們即積極以文字回應。二十世紀初的白人詩人卡爾．桑德堡，1920年代「哈林文藝復興」的黑人詩人藍斯頓．休斯，乃至40~50年代的垮世代，「爵士詩」Jazz Poetry漸如爵士樂一般鬱鬱蓊蓊。

　　「爵士詩」所指到底為何？大約有兩種路徑，一是內容的取材：以爵士樂的樂手、樂器、樂曲及爵士樂文化為主題的詩作；另一則是形式的取法：仿效爵士樂的節奏與聲響，在語言上作即興實驗的詩作。後者往往伴隨樂器演出，大盛於與「咆勃」（Bebop）同期的垮世代，其影響延續到當前的嘻哈與「口語詩」（spoken word）。雖然自誕生之初，「爵士詩」即引起批評。最極端的會認為這種跨界嘗試對爵士樂與對詩本身都無所增益。但是也有人認為，忽略爵士詩，等於忽略了當代詩的一大精神面向。

　　Jazz一詞源自性愛的俚語，這門音樂也以其不羈動能吸引著演奏者與聆聽者。爵士樂是即興的藝術，一切在電光石火之際發生，每一次相逢都是第一次，也是最後一次。聽者遭遇的無論是錄音、是現場、或現場演出的錄音，是收音機、唱片、或網路串流，那種音階的跳躍、音色的變化、樂手的互動、情緒的激盪，都既無比真實、又不可捉摸。而文字則是符號表意的藝術，和音樂的感官性不啻南轅北轍。然而，文字又恰恰是人類文明中最精細、最具穿透力的表達工具。用文字捕捉爵士樂神韻，探索文化意涵，尤其是連結樂手與聽者的「人」的脈絡，既是莫大挑戰，也可能創造如不同樂器間彼此呼應的奇妙觸動。無論如何，爵士詩都以文學留下了這門藝術與生命交會的不可磨滅的印記。

　　為何編輯一本以中文創作為主的爵士詩選？畢竟，爵士樂雖來自美國黑人的創發，卻早已成為全球音樂的資產。不但歐洲、日本早發展出自具一格的爵士傳統，即使如彈丸之地台灣，各大城市的爵士酒吧和音樂節，也經常有來自本土的高水準演出與前鋒實驗。爵士的音樂語彙既已不限語種，中文又何獨不能與之濡沫相容？為回應爵士樂給予這世界的溫暖與酷，並向曾輾轉於酗酒、毒癮、監獄、或坎坷行旅中的偉大而卑微的心靈致意，這本詩選以中文詩人的書寫參與了爵士文化，雖是空前嘗試，但望不至於絕後。

　　所收中文詩稿來自台灣、港澳、新馬、中國，難得的是，也包括音樂家的文字創作。概分三輯：「那些人、那些地方」直接關於樂手、場所與時代，以及聆聽或演奏音樂的個人體驗。「哦，世界如此爵士」則是從爵士樂的精神或節奏出發，據以理解並詮釋現實生活。「翻譯記憶」是一輯文獻精選，梳理爵士詩史上重要的詩人詩作，編譯而成──考量到翻譯的侷限，只能割愛那些以語言實驗為主的詩作，當然取捨間免不了編者對音樂家或詩作本身的私心偏好。

　　感謝詩人Sascha Feinstein在翻譯版權上的協助。他與Yusef Komunyakaa在1990年代主編的兩本The Jazz Poetry Anthology仍是這領域最重要的文獻，也是本詩選的精神標竿。感謝四方田犬彥先生推薦了來自日本的詩作，見證了爵士文化在日本的狂熱動能，也感謝音樂人黃大旺跨刀日文翻譯。英文的部分則由馬世芳、滴滴、林蔚昀和我譯出。全書註解多來自譯者，涉及的音樂家介紹則來自主編，有時也依各篇需求而有重複介紹的情況，但繁簡略有調節。詩人崔舜華為本書特繪的油畫封面，值得列入爵士藝術的美好行列。書內搭配的圖版全數來自個人收藏的黑膠唱片，從不同角度展現爵士樂文化影響中不可或缺的一部份，選擇上希望能兼顧音樂家的個人特質與設計的藝術魅力，而封套上的二手痕跡則儘量留存──它們就像炒豆聲，是時光摩擦留下來的印記，正如這些詩作本身。最後還非常榮幸地得到孫秀蕙（小威）老師的推薦，作為台灣爵士書寫的代表人物，這本書也算是對她長期努力的延伸與回應。

　　許多人視爵士樂僅僅是一種慵懶的休閒音樂，一旦登堂入室，則可以無窮鑽研其嚴謹的樂理規範、合奏的巧妙互動、及自由實驗的層出機鋒，或關涉種族平權的社會與文化脈絡，甚至認為是美國自產對人類文明的最偉大貢獻。這中間還有廣袤的空間可以穿梭。如果閱讀詩選能引起進一步聆聽與理解爵士樂的興味，或甚至對文字與音樂的互文產生更多想像，這本小書的工夫就不算枉然了。

鴻鴻

尖端

【預購】Hello Kitty讀尼采◎SANRIO三麗鷗（譯者：林慧雯）

$22.00

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　　把深奧的哲學變得易懂，

　　現在就跟著跟著Hello Kitty一起進入
　　19世紀最偉大的哲學家尼采的世界！

　　你一定聽過尼采，
　　或許也聽過他的偉大著作《查拉圖斯特拉如是說》，
　　應該很好奇這本書如何能成為經典，歷久不衰，
　　但龐大的文字量與看似艱澀的內容總令人怯步嗎？
　　三麗鷗人氣角色X世界經典名著系列，
　　用親切好讀的方式，帶領讀者入門，
　　精美插畫與方便攜帶的書籍尺寸，
　　就隨著它一起遨遊充滿哲理的文字世界吧！

　　讓人堅強生存下去的重要法則
　　勇敢拋開別人決定的價值觀！
　　深入探究哲學家．尼采所闡述的「生存法則」，
　　從明天起，擺脫輕易嫉妒、
　　羨慕他人的心態，展開寬闊心胸！

　　也許你一聽到「哲學」二字就下意識地覺得艱澀難懂而採取敬而遠之的態度，不過，尼采是以極為認真的心態面對「我們究竟該如何生存下去？」這個問題。因此，在他的思想當中有著非常多讓人從明天起變得更積極的啟示。

　　就讓我們跟著Hello Kitty一起踏上深入了解尼采思想的旅程吧！在本書中充滿了尼采思想的精髓，從明天起，試著接受當下最真實的自己，以更積極的心態面對各種事物！

本書特色

　　˙將《查拉圖斯特拉如是說》中雋永的文章，轉換成好讀易懂的語錄，並在語錄下方做進一步的說明以及出處。

　　˙文詞簡單卻耐人尋味，有別於原作艱澀難懂的文字，讓讀者可以輕鬆理解重點，掌握《查拉圖斯特拉如是說》的精髓。

　　˙精選Hello Kitty圖像，圖文搭配賞心悅目，全書收錄超過100幅精美的畫作，值得Hello Kitty迷收藏。

作者簡介

SANRIO三麗鷗

　　自1960年在日本創社以來，以Social Communication為企業宗旨，透過溝通、禮物、分享，為人們創造出無數的歡樂、喜悅的Character明星。

譯者簡介

林慧雯

　　曾任出版社日文編輯，現為全職譯者，喜歡從譯作中探索各種未知的世界。譯作有：《懷孕．生產大百科》、《平穩死：為自己寫下期望的人生結局》、《讓生活簡單快適的55個靈感》等。如有任何指教，請來信至：marchinglovetbme@gmail.com

印刻

【預購】謫花：再詳張愛玲◎魏可風

$36.00

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　　這是唯一用真正的小說體寫出的血肉張愛玲，並且每個註釋有憑有據把她的人生呈現的一本書。

　　原以為不會對同一個人第二次動心，卻因可風這本《謫花》而重新認識張愛玲──對謎一樣的人，每次相遇都有初相見的驚嘆──張愛玲身上帶有能引動爭議、窺伺、追隨的詭異特質。－－簡媜

　　再詳張愛玲－－小說與真實人生的新對照記

　　《臨水照花人》後，魏可風歷二十年追探感悟

　　重新理解小煐成為張愛玲之後

　　她與胡蘭成、桑弧、賴雅三段刮骨掏心的愛情

　　外有烽火動亂朝代更迭，近有拮据窘迫生存困境

　　內有渴愛不得巨大的蒼涼，身有如夢魘繞纏終老的癢症

　　她是在精神與身體雙重極限壓迫之下，創造了獨屬於她的文學流脈

　　一九四四年春天，她二十四歲，已寫出《傾城之戀》、《第一爐香》和《金鎖記》，是轟動上海文壇的超新星，見到胡蘭成的第一天，已知他家有妻小。「你自己都會寫，怎麼遇到卻又不會了。」摯友炎櫻提醒她，別被吃定了。但在胡蘭成面前，以為早把世情看透的張愛玲卻精明不起來，她變得很低很低，低到塵埃裡，又「從塵埃裡開出花來」。胡蘭成的身邊永遠有新的情人，他對她說：「是緣分，我都得珍惜。」「世上最好的，都是不能選擇的。」

　　一九四六年，電影導演桑弧愛上她，創作與文學上，他們無話不談，然而張愛玲對他說：「我真的很愛你，但我知道，就只因為你的臉。」

　　一九五六年，在美國的文藝營遇見大她二十九歲的劇作家賴雅，懷孕、打胎、結婚，婚後兩個月，賴雅就中風了，這個男人不會再離開她，但沒想到是這樣的離不開法。

　　「事情太好了，總不會持久。」這是張愛玲翻譯的《老人與海》，也是她一輩子的魔咒，回不去了。

　　﹡謫花差一個字就是謫仙，《紅樓夢》裡面的金陵十二金釵，包括秦可卿在內，全都是仙界下凡，生長在貴族家庭但各自運命不同，多是繁華一時，損敗以終，謫含貶謫之意，凡謫之，景況定然從好到壞，人生努力有功無賞但求無過，一如張愛玲的人生，繁花看盡，不留一絲美景。

專序推薦

　　向傳奇致敬，張愛玲一百歲誕辰紀念

　　簡媜專序推薦：「以刻意貼近四、五○年代上海風情的小說妙筆，重視對話與情節，把活生生的人與事喊出來，重現張愛玲的一生。尤為特殊是，正文行進之外，附注更是精彩；或交代時代背景、材料來源，或評析事件，或比對爭議，或爬梳疑點，或揭穿謊言，或檢測當事人難言之隱，或忍不住做張愛玲喉舌伸張正義。這樣的寫法，我在柏楊版《資治通鑑》看過，本書近三十萬字規模也堪稱是可風版『張愛玲通鑑』。」

作者簡介

魏可風

　　輔仁大學歷史系畢業，著有《於是，就在世界的盡頭拈花微笑吧！》、《臨水照花人》、《張愛玲的廣告世界》、《大人密碼》，曾獲幼獅文藝第一屆科幻小說獎、中華民國編劇學會最佳廣播魁星獎。

推薦序

謎樣女人，魔樣人生

──讀《謫花》有感

　　沒有人會反對，張愛玲已是一則傳奇。

　　從一九四○年代以令人驚豔且驚嘆之姿崛起於上海文壇，至今年百歲冥誕，這則傳奇不僅不老且勢必依隨時光長河達到我們無法想像的地方，繼續去認識等在未來的讀者。

　　幾乎每個文青都會邂逅張愛玲，說得出屬於自己的「張愛玲時光」，以及伴隨著成長那段時光如何成為詭麗的人生印記。年輕時雖讀遍張愛玲作品，嚴格說，我只是不計其數雲煙般飄浮的讀者之一，非其鐵粉，更談不上被祖師奶奶勾魂攝魄而投效其門派之下。我的張愛玲經驗初始非常單純，她引領我探頭看到有個地方叫做人性的魔域，那些被時代巨輪無情地輾過、身上染著他人之血與自己創傷的人，那些只不過想從情愛廢墟中刮一點餘脂潤潤乾裂嘴唇的人，在她筆下展現人性的極致狀態，是人是鬼一線之隔，讀來過癮卻也渾身冷顫。都說，讀過《三國演義》就懂政治，讀過《紅樓夢》懂愛情，讀過張愛玲呢？再怎麼魯鈍的人也懂半斤人情八兩世故。她是能給人開竅的人。後來，事情變得複雜，跟張愛玲無關，而是作為一個讀者不得不接收鋪天蓋地的張愛玲訊息讓我難以消化，這名字變成金礦，電影、戲劇、專書、文章，無窮盡的挖掘與獵奇使我遠避，我以自身習性設想她不是個喜歡活在探照燈或顯微鏡之下的人，基於尊敬，我不想讀。

　　人在出版江湖完全略過不讀不可能，多少翻過幾本。與其說好奇，不如說，基於那段被扭曲美化、迷醉多少張迷的愛情故事的刺激，想聽聽不同版本，想離真相近些。於是進入新階段，從一個讀者角度轉成創作者之心的關注：她是個什麼樣的人？她經歷什麼樣的一生？

　　傳奇若是一張奇木製成的桌子，讚賞桌面精雕如此目眩神迷之餘，或許有好奇者將它翻個面，循其刀工、沿著紋路，探看是什麼撐起那不朽江山。把張愛玲翻個面，當會發現撐著桌面的四隻腳踏得穩穩實實，每隻桌腳都刻上大工匠才有資格刻下的字，一個「苦」字。張愛玲是傳奇，張學、張派、祖師奶奶、一代文學女皇，這是正面話，翻過面，那是跟你我一樣的肉體凡胎世界，在這個真實冷酷、荒謬無解的世界裡，張愛玲是個苦命女人──而且必須是個女子，從出生開始苦，苦到老苦到孤獨死。

　　橫空出世的才華讓她出手不凡無須多言，時代與衰頹家族給了她一塊奇木讓她下筆如刀，這也不必再論，真要細看，她不多不少是個夾縫人，或許也應對天秤座星象特性──她的生日如謎，正式文件上標示不一，但本書已做釐清──永遠必須在兩個極端中尋找平衡：時代、家族、家庭、愛情、婚姻、自我、家國、異國甚至文壇歸屬，而不管如何努力尋找，破滅與孤獨永遠纏著她。所以，翻過面，那四隻桌腳叫「家苦」、「情苦」、「財苦」、「病苦」，踏得穩實，不可撼動；明明活著卻往死裡磨，磨出一個五百年才見得到的祖師奶奶。

　　她生在那樣的家庭是三生不幸，重臣名門家譜借用她的形容只是牆壁上的一抹蚊子血，更不幸擁有愛自己勝過愛孩子的父母──她因過繼給伯父喊親生父母「叔叔嬸嬸」已不是隱喻而是神諭，而離異的怨偶各自追求奢靡生活、時髦浪旅，一個走在時代最後面抽鴉片打嗎啡、一個走在時代前端追求自我，忘記還有兩個孩子需要父愛母愛澆灌。有父母如是，張愛玲的童年少女時期怎可能快樂，怎可能有花不完的愛與信任？十七歲女生已有女性意識、主體認知、夢幻憧憬以及薄得像蟬翼美得像花瓣的自尊，卻被她父親用腳踹、關在閣樓懨懨一息大病一場，這是家暴等級，卻沒人報案。生在這種家庭，抑鬱是她的天色，碎裂是她的心跳。她命大沒死，因為老天不讓她死。

　　第二「情苦」，她一生登記（或認證）有案的三個男人──請恕我基於某種負面情緒不想提他們的名字──第一個男人大她十四歲，這人身上「女人」太多，像嚼花生米，多到張愛玲只是他的一張珍稀集郵卡（另有一功能疑似提款卡）。第二個男人年齡近些，大她四歲，可這男人身上「家人」太多，兄嫂姐妹一掛，多到高瘦像根竿子的張愛玲擠不進去。第三個男人大她二十九歲，沒其他女人爭寵也沒家人糾纏，這可好，但一樣不妙，這男人年紀大身上「病」太多，從婚後兩個月開始中風，一路病到癱瘓，婚姻十一年張愛玲帶病、侍病十一年。

　　大凡評定女人好命與否，其中一項要看「男性緣」；在家有慈父疼愛栽培、兄弟全心呵護，婚嫁有良人寶愛、孝子承歡，若此，這女人焉能不享全福。反之，若遇到狠父、狼兄、惡夫、孽子，一生用來療傷尚嫌不夠，焉有幸福可言。張愛玲在陰魂不散的戀父情結作用下，誤以為年長男人能與之在精神世界印合，卻忽略有一種男人自戀或自私到能把虎豹變成豬狗，從一歲到一百歲他要的都是能照顧他的人，不管妳在他幾歲時遇見，他都不可能照顧妳。祖師奶奶有一管能呼風喚雨的筆，紙上掀起大時代風雲、建造人性煉油場，回到她說的「這社會上有吃人的魔鬼」的現實世界，她的擇偶能力，奇差。

　　什麼樣的女子會一而再再而三犯糊塗，去找女人多、家人多、年紀大病多的男人？任何一個敬業的、大字不識幾個的媒婆，都不會幫二十四歲、二十七歲、三十六歲時的「張愛玲小姐」介紹以上那三個男人。

　　「情苦」帶動「財苦」，她無祖蔭──祖產被那個不配擁有如此優異女兒的父親給敗光──亦不善投資生財，全憑搖筆維生、鬻文養家。她當了一輩子專業作家等同文學公務員，也帶上專業作家才有的病根，「財苦」帶動「病苦」。本書附錄表列張愛玲疾病年表，從三十出頭開始，她的病遍及牙科、骨科、復健科、皮膚科、婦科、腸胃科、免疫風濕科、感染科、精神科。我尚未見過比她更嚴重的職業傷害。自信件記錄得知，一九八○年（六十歲）七月出現「擔心生蝨子」，至一九九五年（七十五歲）辭世，至少有十五年，獨居的銀髮張愛玲受困於蟲患魅影身心煎熬，已達精神科醫生推斷的「妄想性蟲爬」地步。一個作家豐富了華文界無數讀者的精神世界，卻換得身陷痛苦的精神深淵；一九八四年一月二十二日信件：「從聖誕節起，差不多一天換個汽車旅館，一路扔衣服鞋襪箱子，搜購最便宜的補上⋯⋯」這樣的搬法，往後四年持續著，一個獨居美國、不會開車的六十多歲老太太，幾乎每日提著可拋式衣物換旅館以躲避跳蚤，如果路上有監視器錄下她的栖皇身影，這不是難民是什麼？如此「病苦」，蒼天何其殘酷？實言之，她的作品已不易惹我熱淚，但她被病魔折騰的信卻逼出兩行苦淚。我不禁想，如果一九六七年她在夫婿辭世後來台灣定居，祖師奶奶的晚年會否好些？

　　她是個謎，她的人生著了魔。直到離開，還是個謎，九月八日是被發現之日，沒人知道，祖師奶奶何時息了心跳。

　　原以為不會對同一個人第二次動心，卻因可風這本《謫花》而重新認識張愛玲──對謎一樣的人，每次相遇都有初相見的驚嘆──張愛玲身上帶有能引動爭議、窺伺、追隨的詭異特質。

　　可風以獨門手法自一九四四年張愛玲崛起文壇下筆，採編年史，用小說體寫出張愛玲五十多年漂泊旅程、創作軌跡與懺情苦錄。在不可勝數的關於張愛玲的書籍中，她兼蓄史家眼界，上窮碧落下黃泉搜羅專書、文獻、史料甚至七十多年前上海報紙廣告、啟事，以刻意貼近四、五○年代上海風情的小說妙筆，重視對話與情節，把活生生的人與事喊出來，重現張愛玲的一生。尤為特殊是，正文行進之外，附注更是精彩；或交代時代背景、材料來源，或評析事件，或比對爭議，或爬梳疑點，或揭穿謊言，或檢測當事人難言之隱，或忍不住做張愛玲喉舌伸張正義。這樣的寫法，我在柏楊版《資治通鑑》看過，本書近三十萬字規模也堪稱是可風版「張愛玲通鑑」。她已不是一個單純的寫作者，讀者不難讀出這本書裡「有情」，可風對張愛玲動了真情，是以有別於論文與評論文章，讀得出字裡行間洋溢著純粹的尊敬、深切的憐惜，她恨不能穿越時空成為益友──尤其針對病苦，可風擅食理與醫理自有緩解之法──她是張愛玲的跨時空閨密，有可風做嚮導，我們跟著張愛玲迎著時代的風口浪尖，走過恩怨情仇的歧徑，越發佩服其修養與高潔的精神人格，認識到她對文學忠貞，對多病災的婚姻不背棄，文格人品合一，絲毫不覺祖師奶奶已一百歲，反而驚覺她永遠年輕。

　　如果一個人讓你覺得她永遠年輕，毫無疑問，她已穿越時空，她已不朽。

簡媜

有人出版社

方路詩選I：1993-2013◎方路

$31.00

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內容簡介

《方路詩選I： 1993-2013》，分四卷，所選詩作出自方路第一本詩文集《魚》（馬潮聯會，1999 年）、及另外三本詩集，包括《傷心的隱喻》（有人，2004）、《電話亭》（有人，2009）和《白餐布》（有人，2014）。這四書原收錄了二百三十七首詩，經過篩選，收錄一百四十首，皆發表在1993年到2013年之間。

從過去創作的詩作，分為四卷，可看得出詩風的轉變脈絡和微妙軌跡，第一卷〈魚〉處於啟蒙，處理家和鄉的感覺，第二卷〈傷心的隱喻〉，處於探索，在原鄉的素材上繼續進行推敲，第三卷〈電話亭〉，處於實驗，採摘多樣題材，分工組裝，第四卷〈白餐布〉，處於鋪陳，累積了題材和訓練，期待開拓詩的新敘述。

作者簡介

原名李成友，一九六四年生，大山腳人，祖籍廣東潮安。檳城大山腳日新獨中、台灣屏東技術學院畢業。曾獲時報文學獎、花蹤文學獎、海鷗文學獎、大馬優秀青年作家獎、傑出潮青文學獎。

著有詩文集《魚》、詩集《傷心的隱喻》、《電話亭》、《白餐布》、散文集《單向道》、《Ole Cafe 夜晚》及微型小說集《輓歌》。

曾任第一屆花蹤後浪文學營新詩講師，現任星洲日報高級記者及星洲日報星期天週刊「閱讀馬華」專欄作者。

黑眼睛文化

【預購】爸爸是怎樣練成的◎鴻鴻

$21.00

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內容簡介

　　獻給所有爸爸以及孩子的一本詩選

　　在我說愛你之前
　　已經有45億年，月球用潮水撫拍島嶼

　　10位爸爸詩人
　　二十首屎尿齊飛的爸爸經

　　我們看到給小孩當體操墊、當司機、當嘲笑對象的老爸，
　　也看到把孩子當神、當老師、當對手的老爸，
　　更多是面對可知、不可知未來的預期與憂懼，
　　而那莫不源自意識到己身有限，而孩子作為生命延伸的強烈感受。

　　作者群
　　王志元　許赫　胡續冬　廖偉棠　谷柏威　袁兆昌　和合亮一　鴻鴻　駱以軍　沈眠

編者簡介

鴻鴻

　　身兼詩人、劇場及電影編導、策展人。

　　1964生於台南。曾獲吳三連文藝獎、2008年度詩人獎、南瀛文學獎傑出獎。出版有詩集《土製炸彈》、《女孩馬力與壁拔少年》、《仁愛路犁田》、《暴民之歌》、《樂天島》等8種、散文《阿瓜日記──八０年代文青記事》、《晒T恤》、評論《新世紀台灣劇場》及劇本、小說等多種，及創辦的《衛生紙+》詩刊(2008-2016)。現主持「黑眼睛文化」出版社及「黑眼睛跨劇團」。

序　不用「煉」，只要「練」─ ─ 新時代爸爸養成術
王志元　給念念
王志元　第一次帶女兒回鄉祭祀父親
許赫　雙人床健身房
許赫　妹妹要扣釦子
胡續冬　生日快樂
胡續冬　花蹦蹦
廖偉棠　父親節寫給小兒女之詩
廖偉棠　之前── 給女兒
谷柏威　個人發展〔小朋友正在進行中〕
谷柏威　兩兄弟
袁兆昌　異能
袁兆昌　孩子還不知道
和合亮一　開球
和合亮一　某個夏日
鴻鴻　孩子像神不可捉摸
鴻鴻　小孩
駱以軍　噁爛老爸
駱以軍　媽祖哄她的小兒子順風耳入睡
沈眠　遺囑
沈眠　作夢── 寫給長子

序

編序

不用「煉」，只要「練」──新時代爸爸養成術
鴻鴻

　　傳統社會或文學中，父親最鮮明的形象是「背影」，子女只能揣測那後面埋藏的是冷淡或壓抑的情感。我們熟知的父親都是透過孩子的眼光：侯孝賢的父親、王文興的父親、張愛玲的父親……或冷漠、或猥瑣、或暴力。父親通常就是個「父權」的肉身神祇或惡魔，上焉者忙於工作，回家也不照管小孩，把子女視為母親的責任，如同消失的存在；下焉者則是通俗電視劇裡的典型人物：酗酒、好賭、家暴，令人只希望他趕快消失。

　　這些父親不擅長表達心聲，導致子女也不知如何跟父親說話。往往要到他垂暮，或亡故。例如夏宇的〈野餐──給父親〉：

　　我不能同行
　　我委婉的解釋
　　他躺著，不再說話
　　他懂

　　他以前不懂，當我第一次
　　拒絕的時候，13歲
　　因為急速發育而靦腆
　　自卑，遠遠的，落在後面
　　我們去買書。
　　一個孤僻的女兒
　　愛好藝術……

　　現實中的「傳統父親」雖仍算普遍，但看看幼兒園接送的那些衣著或筆挺或邋遢、神情卻一樣無辜的男人，不難發覺另一種典型已默默誕生。可能的原因有幾：一是女權思想的普及，把孩子和家務一股腦推給女性顯得沙豬，誰也不想自己的老婆變成金智英；二是新貧階級的形成，雙薪才可能支應小家庭的開銷，父母同時工作的情況下，「男主外、女主內」的任務分配顯得不符所需；三是離婚率飆高，為了撫養子女而勉強維繫家庭不再那麼理所當然，父代母職或母代父職成為常態。無論如何，傳統父親的形象在這個時代已左支右絀。

　　黑眼睛文化於二○一八年五月出版《媽媽+1：二十首絕望與希望的媽媽之歌》，收錄了十位新時代媽媽詩人。該書主編潘家欣在前言犀利提問：「當我們同情媽媽慘之又慘的遭遇之際，是否也應問一聲：爸爸在哪裡？為何自古至今的親子文學盡述母子情深，卻極少追問缺席的父親：何時要露個臉呢？」

　　這本詩選就是一個回應──是時候讓新一代的父親露臉了。雖然，傳統的父親溫柔起來，也會向孩子說話，為孩子寫詩，不過那往往是勸誡、期許、或對於新生命的抽象頌揚居多。然而，在屎尿泥塗中爬過來倖存的父親，要說的，恐怕不太一樣。這也是為何書名要叫作《爸爸是怎樣練成的》，沒錯，不是「父親」，而是「爸爸」；不是「煉」，而是「練」。爸爸雖苦，但身為父母沒有那麼悲情。育兒的艱難與幸福是互相依存、也是互相加乘的。不需要煉，只需要多多練習，爸爸其實不難上手。

　　於是我們看到給小孩當體操墊、當司機、當嘲笑對象的老爸，也看到把孩子當神、當老師、當對手的老爸，更多是面對可知、不可知未來的預期與憂懼，而那莫不源自意識到己身有限，而孩子作為生命延伸的強烈感受。那是一種因成為父親自然萌生的責任感：未來世界的想像，在我們注視孩子時，變得格外鮮明。毫無疑問，這也是一種幸福，被孩子拉起和過往、未來、以及世界連結的一種幸福。這些詩於是不止是紀錄，也是思索與提問；不止是寫給孩子，也是寫給歷經生命巨變的自己。

　　特別感謝劉怡臻、林蔚昀小姐在翻譯與聯繫上的協助。此書在台灣編成，但書寫者遍及許多與台灣連結深厚的詩人，包括香港、北京、日本、波蘭的詩人及台灣新住民。正如台灣因歷史因緣際會造成的多元文化，希望讀者也可以從不同的角度，辨識出當代父親的複疊形象與內心宇宙。

內容連載

之前
——給女兒
廖偉棠

其實在印成一本詩集之前
樹已經在寫詩

承載那些帶電浪遊的神經之前
矽和我們相約回到白堊紀

在我說愛你之前
已經有45億年，月球用潮水撫拍島嶼

給念念
王志元

念念，你還那麼
小。我在你眼中
是毛毛的鬍子
是有鬚鬚的大腿
或者粗粗沙沙的肩

為了你餓，我們把
東西先切得小小的
再磨成細細的泥
跟你說：「嗯啊！」
你就會張開嘴

往後你大一點，會有人
告訴你，那是青菜
是肉，是米飯——
萬物都有它們的名字
等小小的東西
組成了大大
的什麼

你也會的。念念
變成一個大大的，我們
尚未可知的
可是請你要記得
其中都有小小的
那些嗯啊

一但你知道這件事
便知世界無非如此
有人跟你說：「這是……」
你就拿小小的嗯啊
去告訴他們
像你今日做的：
在我驚慌的臉上
抹上一滴不算黃
也不算綠的淚

而念念，這也是
我一直
想說，卻仍
不斷得這樣
說的

2022年10月——新上架

內容簡介

目錄

序

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▌均榮店長12月精選

▌現有存貨

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