Name: 【預購】黑死館殺人事件：本格推理炫技經典˙四大奇書始祖（精裝二版）◎小栗虫太郎（譯者：詹慕如）
Brand: 野人出版社
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野人出版社

【預購】黑死館殺人事件：本格推理炫技經典˙四大奇書始祖（精裝二版）◎小栗虫太郎（譯者：詹慕如）

$47.00

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　　日本四大推理奇書，

　　最奇詭絕秘、炫技炫學極致之作

　　以無比華麗手法層層堆疊
　　懸疑驚悚、詭譎難辨
　　展現前所未有妖異氛圍，
　　由神秘學、魔法、占星術、宗教史等鎔鑄而成的致命篇章，為您獻上──
　　日本推裡四大奇書始祖
　　《黑死館殺人事件》

　　降矢木家在過去的幾十年來，已發生過多起慘案。兩對情人在「黑死館」中華麗的臥室謀殺對方，最後自殘喪命。

　　這座由降矢木算哲博士所建，以「黑死病」命名的古堡，因此蒙上一層恐怖面紗。事實上降矢木家族，本身便具有歷史知名的魔女、毒婦血統；而其中跟隨算哲博士，從歐洲來到日本，從幼兒至成年一步都沒踏出過古堡的四人樂師，更是大家津津樂道的話題。至於主人算哲博士，日前才在館中自殺身亡。

　　在這樣晦暗不明的情況下，死亡再度降臨黑死館。

　　而這次，黑死館內出現了計畫殘殺六人的圖紙，還有死狀異常離奇的屍體！

　　兇手的計畫與動機究竟維何？為何這座陰森華麗的古堡總是不斷發生命案？

　　隱藏在這座洋館中的致命恐怖，其真面目將會是……

　　江戶川亂步驚歎不已│小栗虫太郎夢幻之作│本格推理炫技經典

　　《黑死館殺人事件》是小栗虫太郎創作風格的縮影，這本書可以找到他全部的風格和特點，毫無疑問是小栗虫太郎最偉大的作品，也是濃縮小栗全部心血的集大成之作。

　　本書內容摻雜鍊金術、藥理學、黑魔法、古典音樂、符號學、社交舞、詩歌、字謎、文藝復興、中世紀歐洲史、怪奇犯罪史、特異醫學史、宗教學、惡魔學、藥物學。小栗虫太郎運用種種偏門冷峻的知識，交織出一場華麗炫爛的本格推理魔性之作。

　　四大推理奇書：

　　四大推理奇書為小栗蟲太郎於1934年發表的《黑死館殺人事件》、夢野久作於1935年發表的《腦髓地獄》、中井英夫於1964年出版的《獻給虛無的供物》以及後來被加上去的竹本健治於1978年出版的《匣中的失樂》。

　　但儘管四大奇書出版年代，內容模式各有不同，但他們卻擁有一個共通的特點，即故事都並非著墨於殺人事件本身，即使知道了兇手或是動機與手法都無損於其本身巧妙的結構與深埋的蘊理。

　　其巧妙的結構、豐富的內容，即使讀過一遍，對其中的結構還是會回味再三，無怪乎經過了許多年頭，推理小說推陳出新的年代，四大推理奇書的地位也沒有受到太大的挑戰。

作者簡介

小栗虫太郎

　　本名小栗榮次郎，出生於一個清酒商。小栗於21歲時，成立了四海堂印刷商，翻譯外文的推理小說，因此對推理小說產生興趣。1927年，他以織田清七之名發表了某檢察官的遺書。1933年獲得甲賀三郎的推薦，於《新青年》發表了《完全犯罪》，接著在新青年陸續連載《黑死館殺人事件》、《失樂園殺人事件》等。1934年開始在《新青年》雜誌上連載《黑死館殺人事件》，1935年推出長篇小說《白蟻》和《黑死館殺人事件》的單行本，同年入選第四回直木賞候補。1941年，他暫停了作家的生涯，因二戰調派到馬來西亞，於次年回國。1946年，小栗病重，暫居於江戶川亂步和海野十三的家中，最後因腦溢血去世。

譯者簡介

詹慕如

　　自由口筆譯工作者。翻譯作品散見推理、文學、設計、童書等各領域，並從事藝文、商務、科技等類型之同步口譯、會議、活動口譯。

　　臉書專頁：譯窩豐　www.facebook.com/interjptw

斑馬線文庫有限公司

【預購】指認與召喚：詩人的另一個抽屜◎ 趙文豪、崎雲、謝予騰、林餘佐

$21.00

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　　由趙文豪、崎雲、謝予騰、林餘佐組成的「斑馬線詩人戰隊」，是在斑馬線文庫社長許赫的提議下，於2018年成立了「博士生專欄：預約華文新詩21世紀2020年代」。

　　《指認與召喚──詩人的另一個抽屜》集結四位不同風格的創作者，歷時兩年，以特定主題作為切入，趙文豪的「那些名之為詩的」專欄、崎雲的「幻肢與幻技」專欄、謝予騰的「詩辨」專欄、林餘佐的「召喚以技藝」專欄，通過散體行文的方式，詩人們不僅寫詩，也讀詩、論詩──分享詩人的風格形成，創作技藝與作品哲思，文學的議題與機制等。

　　集結本書四位詩人不同角度的閱讀視野，或拋磚引玉，開啟思考與對話的途徑；或點燃靈思，重新看見被遮蔽的事物。

本書特色

　　斑馬線文庫第一本的詩論書，預約華文新詩21世紀2020年代。

　　由2012年冬天開啟提倡「告別好詩」的詩人許赫，於2018年集結四位博士生詩人：趙文豪、崎雲、謝予騰、林餘佐，以特定的主題與固定的頻率發表在斑馬線文庫的「博士生專欄」，通過創作者與研究者的身分，從創作經驗與閱讀視野作為書寫的途徑，開啟詩與當代的對話及交點。

作者簡介

趙文豪

　　艋舺人，在1986的盛夏出生。喜歡詩。目前為臺灣師範大學臺灣語文學系博士候選人。著有《灰澀集》、《寫作門診室》、《遷居啟事》詩集(斑馬線出版)、《都ㄕˋ有鬼》靈異詩集、論文集《典律的錨準：2005-2013年三大報新詩獎研究》、《美力台灣AR》魔法書。

崎雲

　　本名吳俊霖，1988年生，臺南人。畢業於臺南二中、銘傳大學應用中文系、新竹教育大學中國語文學系碩士，現就讀政治大學中文所博士班。曾獲優秀青年詩人獎、周夢蝶詩獎、全球華文文學星雲獎、創世紀六十周年紀念詩獎、教育部文藝創作獎及各地方文學獎等。

　　著有詩集《回來》（角立，2009）、《無相》（斑馬線，2017）、《諸天的眼淚》（寶瓶，2020）以及散文集《說時間的謊》（臺灣東販，2019）。

謝予騰

　　成大中文博士，半滯留西南部的輕中年，雖然沒錢又失去了老車，但還有機車、女人、啤酒和狗，並繼續努力繼續往東海岸去；論文寫了一堆，才發現學術這類的東西，根本無岸與盡頭。

　　作品散見各文學雜誌，出版詩集《請為我讀詩》（2011，逗點）、《親愛的鹿》（2014，開學）、《浪跡》（2018，斑馬線），短篇小說集《最後一節車廂》（2015，開學），並與海穹出版合作科幻小說計劃撰寫中。

林餘佐

　　嘉義人。現為清華大學中文系博士候選人。曾獲林榮三文學獎、教育部文藝獎。
　　出版詩集《時序在遠方》（二魚文化）、《棄之核》（九歌）。

推薦序

詩是吾黨之能事
唐捐

　　詩意之來，有如天風海雨，帶著不可測的奧祕，但有經驗的人自能辨識其模式與軌跡。天機爛漫如初生的獸，狂迷如巫覡，大概也就能詩了。但深於詩者，知道閱讀與思考的重要，並不以多情善感為滿足。詩既植根於現實，而又抵抗著世俗；詩是本能，更是有待追求的術業。

　　閒來就亂寫一通，再引用名家語錄說：「寫一首壞詩的樂趣甚於讀一首好詩。」這或許頗能有效消除（不甚讀詩的）羞恥感，但傻里傻氣，大約還是事實。人間勵志之語，每帶哄騙性質。意在推廣者，怎能期待他鑿深。把入門款當成旗艦版在拜，雖一時自嗨，畢竟嬾散天真。

　　許赫以「告別好詩」著稱，我願把他的「告別」理解為一種「反思」，那麼此說的作用即是將好詩「問題化」吧。有小生可以演，誰要當丑末雜獸？「詩」是持續建構、重組、更新的概念，並非永恆不變。因而爭辯一首詩的好壞，也就涉及詩學取向的選擇。

　　或許緣於這樣的熱忱，許赫聚集了四位青年詩人來談詩，使其各騁所能，成此一書。他們恰好都在攻讀中文學門的博士，以詩之研讀論說為常業，有機會觸及更深的滋味；可貴的是，他們都能常保天機而不泥於知解。畢竟詩之為「學」，是在提拔詩心，而非覊縻創造力。

　　林餘佐是省識氛圍神韻之美的，同時又能講求詩的技藝。抒情詩彷彿具有巫覡之力，昭然見於楚騷傳統或奧菲斯神話。但說真的，後世庸俗的抒情詩人從來不能夢見這種魔術。餘佐以他專擅的細說語式，為我們指認了一些事實：當代抒情詩一旦寫到入髓，可以產生哪些神奇效應。

　　崎雲以哲思精湛著稱，敏感於文字的虛幻性。既願意探問詩的風格如何形成，不害怕抽象；又能精讀若干案例，指陳隱喻操作的慧心與法則。例如僅就周夢蝶詩裡的「路徑」意象，即調動多種資源來解說，推出若干新意。崎雲的詩論裡，總是為靈性安置了一個位置，這也是耐人尋味的。

　　趙文豪捕捉到好幾個即時性話題，積極與之對話。可見詩的知識並不封閉，而是可以合於時用的。多年前，林燿德常談及美學、權力、知識的多重糾葛，以展示「機制」對文學的作用。文豪對於文學獎、詩社之類課題，亦曾認真做過研究，因而能歸納其模式，提出較專業的看法。

　　謝予騰從文類談起，既引用了古代詩話，也能旁證於當代歌詞。談詩之際或之餘，還說了不少自己的故事，因而特具溫度。詩話為久被忽略的寶庫，只要帶著「現代的」詩思進去，即能有得。予騰既關注詩的本質，又熱衷於蒐羅並剖析當代詩壇的現象，故能創造屬於自己的詩話。

　　杜詩云：「詩是吾家事。」我們以文學為術業的人，亦應以「寫詩、談詩、思考詩」為日常，勞神無悔。當然，出身於中文系或台文所的現代詩人，優勢雖在，侷限也是有的。劇談必有得，言多亦小失。惟語文（無論是感發的或論述的）既是吾黨追索之道，說而已矣，何所顧忌。

小徑指南
楊佳嫻

　　改編自史蒂芬•金的小說，由史蒂芬•金擔任導演──這組合夠完美了吧？這傢伙心大，連庫柏力克改編他的小說拍成《鬼店》，都已經被承認是影史上的經典了，他卻十分不滿。很不幸，《驚心動魄撞死你》（Maximum Overdrive）這部由史蒂芬•金初執導演筒、改編自己作品的電影，小說張力沒被發揮，配樂與電影不搭，莫名其妙的橋段削弱劇情力量，而導演本人日後則招認當時他根本不知道在拍什麼──嗑藥嗑太多了。

　　圍繞著某一種文類或文體的各種文化生產，往往由不同人來擔任。能寫偵探小說的不一定能做好電影改編，能做好改編的未必能拍好偵探電影。同樣的，能把詩寫好的人，未必在寫詩的評論時也能激發出同樣水平，反之亦然。那麼，談自己寫的東西行不行呢？作者未必是詩最恰當、最具想像力的解人，自作自解自誇也難免尷尬（羅智成例外，而且還格外精彩）。但是，當讀者喜愛某一位作者的作品，甚至也因此對該種創作萌生興趣，當然有興趣知道這位作者怎麼理解創作、怎麼進行創作，尤其當中如果透露出一些意想不到的消息，更使人驚喜。比如夏宇喜歡也斯的詩，楊牧喜歡七等生的小說，李維菁嗜讀辛波絲卡，都推擴出浮想連翩的空間，那裏頭隱隱存在著一張超聯結之網，閃爍著暗光。

　　那麼，如果今天作家有個專欄能夠對他想像的讀者們說說話，他想說些什麼？特別是，詩人一般以詩面世，專欄文章卻多半以散體行文為基礎設定，一旦必須減少跳接、掩映等技藝，詩人將怎樣描述、說明、揭露他與詩的關係？這也正是我在開讀這部合集《指認與召喚》之前的期待：四位初初踏上學術（荼毒）之路的青年詩人專欄，旭日初昇般的心靈袒露其內面風景。

　　趙文豪專欄「那些名之為詩的」，談及詩社、文學獎、敏感度、詩評等等，以自身的經驗與思考，在相當實際的層面上討論詩作為一種現實活動的諸面相，親切平和，不過，總希望能再多看到一點他作為創作者的深度自剖；崎雲專欄「幻肢與幻技」，談風格塑成、生活感、文學的虛與實等等，印象深刻的是最後一篇談及詩與詩人之間的「真實性」與「演藝性」，有其「不可信」，頗為誠實；謝予騰專欄「詩辨」，取名就讓人聯想到嚴羽《滄浪詩話》中也有〈詩辨〉，談了文類區辨（散文與詩、詩與詞）、晦澀之（不）必要、詩評寫作等，而在談到陳雋弘詩的一篇，有限篇幅內卻大段大段引用陳的話語，難免讓我著急起來：「別一直談別人的自我懷疑了，你怎麼想？」幸好，等到談文學獎經驗的一篇，就讀到了予騰的自我懷疑。以上諸位的專欄文章，「為初學者寫」的色彩相當明顯，談的是任何詩人在外演講都可能被問、而未必能得到一致解答的困惑，但是，他們提供的不是答案，而是自己感受、思考的路徑。

　　林餘佐專欄「召喚以技藝」寫法較為不同，頗有當作文學散文集來經營的企圖與質感，不是由明確的話題來帶領，而藉由剖析常見（洛夫、顧城、夏宇）以及罕見（邱剛健、黃荷生、郭品潔）之詩，從幽微縫探照自我與世界的曲折，無痕跡地溶入詩、讀書與生活，文字編織精緻而節制，穩妥地接住他想談論的事物，且顯然對於人類學有些興趣，能從中提煉與文學接壤之處。

　　回到史蒂芬•金，不管《驚心動魄撞死你》是佳片還是嘈片，爛番茄指數多少，也許都不影響粉絲們熱切的注目；因為，能在其中看見心愛作家的能與不能，誇張與脆弱，偏心與差池，這張力也是魅力的來源。無論如何，史蒂芬•金還是史蒂芬•金啊！喜愛文豪、崎雲、予騰和餘佐的詩、對於詩抱持著著不同種類困惑的讀者與同行們，絕對樂見這部集子的誕生。

七年級論詩人的逆襲
楊宗翰

　　七年級論詩人，終於來臨了嗎？《指認與召喚》由趙文豪（1986-，臺灣師範大學臺文所、崎雲（1988-，政治大學中文所）、謝予騰（1988-，成功大學中文所）、林餘佐（1983-，清華大學中文所）合著，他們都生於一九八○年代，亦即台灣慣以民國紀年標示的「七年級生」。這四位八○世代／七年級生皆攻讀中國文學或台灣文學系的博士學位，同樣兼具創作者（寫詩人）與評論者（論詩人）身分，選擇2020年在斑馬線文庫出版《指認與召喚》可謂適逢其時。我曾在〈台灣「六○世代」與「七○世代」詩評家特質之比較〉中指出：「七○世代詩評家的當務之急，應該是『催生詮釋團體』。詮釋團體牽涉到人員、組織、刊物、聚會（或藝文沙龍），日後若要建構『共同歷史』，這些顯然都不可或缺」（見《異語：現代詩與文學史論》，頁105）。這項呼籲在同仁詩社紛紛解離的七○世代間很遺憾未見迴響；倒是在新世紀第二個十年伊始，喜聞八○世代／七年級論詩人們願意以書寫與出版來「原詩之道」——他們年輕時聽太多前行代高談「什麼才是詩」，現在該換成自己來訴說「詩可以是什麼」了。

　　值此網際網路時代要組織詮釋團體，可謂既容易，又艱難。容易的部分是工具甚多，合縱連橫或張貼發表都不成問題；艱難的部分是需要媒人，畢竟誰不希望鶴立雞群，按讚分享數量高低有別，一不小心就傷了感情。這回的媒人是從2012年就開始進行「告別好詩」的六年級生許赫（1975-），他同時也是斑馬線文庫的社長。就像鴻鴻主編刊物「衛生紙＋」時有所謂「衛生紙詩人」；許赫所經營的出版社旗下作家，似乎也可以排出一條不算短的「斑馬線戰隊」。後者間年齡跟國籍的跨度都不能算小，經營文類往往非限一隅，把文學出版視為奮鬥乃至戰鬥的意味頗為濃厚。許赫自己走得夠遠，雅不欲下一世代再踏上「告別好詩」之途。2018年他向趙文豪、崎雲跟謝予騰邀稿，集中特定主題、訂立寫作篇幅、固定發表頻率，再加上較晚加入輪值筆陣、且是唯一未曾於斑馬線文庫出書的林餘佐，歷時兩年方有這部《指認與召喚》。

　　既然有媒人以這種形式來號召「斑馬線戰隊」整軍出擊，其內容與效應自然值得引頸期待。寫詩於四位青年並非難事，論詩就其身分（同樣高學歷、多著作、研究中文學門）亦屬本分。難得的是，四人筆下任一篇皆未曾墜入掉書袋、好夾槓之魔道，大抵都能遵守「與君細論詩」之初心，不會擺出一副「吾乃文學博士」的醜惡嘴臉。態度既正確，讀來自舒坦。所以就算謝予騰「詩辨」一輯用大量個人生活感受來開篇，趙文豪「那些名之為詩的」一輯大拋議題來跟不同前行代對話，竟都令人覺得可愛極了——雖然關於詩與散文、詩與批評、詩與文學獎、詩的好與壞……我們已經聽過太多，但書中就是能夠用諸如：「在這條對於詩的追尋，我們必須持續努力前進」（趙文豪語）、「詩這文體的本質，就應該是如此自由而美好的」（謝予騰語）等句讓讀者振奮握拳，昂揚鬥志。至於兩位提出的幾個大題目，在書中偶見「有解釋、沒解決」，應該也是受到篇幅跟格式的限制。

　　崎雲跟林餘佐又是另一種類型。同樣要「細論詩」，崎雲「幻肢與幻技」一輯在閱讀周夢蝶、阿流、郭哲佑以及自己作品時，筆下不時閃現出哲思的靈光與議論的深度。林餘佐的文字質地在四人中堪稱最佳，「召喚以技藝」一輯把詩評論寫成詩散文，他不走純賞析、解釋一路，而是藉讀詩來燭照生活，興發感悟。所述及者如邱剛健、郭品潔、黃荷生，都是主流視野以外的詩人，亦可見其讀詩脾性。此輯中林餘佐精煉出原詩之道與書寫之術：「詩是抒情的酒水、是召喚的呢喃，是所有難言之隱的藏身之處。我們像是巫祝在月光下祈禱，祈禱樹林的豐收，祈禱河流的甜蜜，祈禱傷口的癒合。」（〈儀式：詩〉）、「寫作就是一種逃脫之術，透過心智的活動，去達到躲藏的效果——看不見的鬼，抓著交替」（〈繞過傷口寫字〉）。若說有何遺憾待補，應該是〈我感覺……〉一篇中，對夏宇〈擁抱〉跟黃荷生〈觸覺生活〉的「感覺」還是太飄忽了些——當然，這也可能全然只是筆者「我感覺」。

　　台灣七○世代比較活躍的論詩人，從1971年生的李癸雲以降，到丁威仁、陳政彥、何雅雯、楊宗翰、劉益州、解昆樺、王文仁、余欣娟……每一位從學士碩士博士都算「血統純正」的中文學門人。這次四位八○世代／七年級生亦復如此，一開始不免令人同樣擔心：共享的知識背景、類似的學術訓練、重疊的研究領域，會不會導致他們日漸趨同與窄化？讀畢《指認與召喚》，我的憂慮已減去大半，還很想替他們願意「閱讀同代人」喝采。台灣固然不缺寫詩人，難道有缺過論詩人嗎？不，我們真正缺的是樂於「閱讀同代人」的論詩人。我也期待七年級論詩人在閱讀同代或前輩、自己與他人之刻，思忖如何用更大規模、更強火力、更不「學院化」的表述方式，延續這場才剛起步的逆襲。

獨步文化

【預購】夜行（經典回歸版）◎橫溝正史（譯者：高詹燦）

$24.00

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　　「妳不可夜行」──以一封神祕信件為開端，
　　掀開了日本推理小說史上前所未見的邪惡殺人事件的序幕。
　　日本推理文壇泰斗橫溝正史，
　　以卓越詭計大膽挑戰推理小說的極限！
　　作者自選生涯代表作「金田一耕助系列」十大佳作之一。

　　【故事簡介】

　　層層封鎖在密室中的神祕妖刀，一夜染血，接連被砍下頭顱的被害者，身分難辨，兇手究竟是犯罪的天才，抑或惡魔的化身？

　　自稱三流偵探小說家的屋代寅太某天和多年友人仙石直記，討論起知名佝僂畫家蜂屋小市遭到槍擊的事件。

　　直記告訴寅太，下手開槍的人是自己同父異母的妹妹豪門千金古神八千代。起因是八千代收到一封神祕求婚信，信中並附上一張沒有臉孔的佝僂者照片。

　　對此惴惴不安的八千代知道有蜂屋這麼一號人物後，衝動下了手；然而個性極端的八千代卻在蜂屋大難不死後，對其產生興趣，並邀請他前往古神家的豪宅小住。

　　對此事感到不是滋味的直記於是邀請寅太一同前往東京郊區的古神家。沒想到一到古神家，兩人竟目睹一場荒唐的追殺場面。透過這場騷動，寅太了解到古神家複雜又混亂的血脈。但是，這僅僅只是開端而已，隨著翌日令人顫慄的無頭佝僂者屍體的出現，所有人都被拖入名為古神一族的黑暗泥淖之中……

　　當憎恨、貪欲、嫉妒、不倫，各種黑暗要素緊緊相扣，是否已經無人能夠阻止，這場倫常敗壞、殘酷無情的悲劇……

【名人推薦】

　　《夜行》不僅在錯位與異常性的人物設定上，有著英美古典推理的風味，
甚至在它非常關鍵與解謎有關的情節安排上，也巧妙地效法了克莉絲蒂曾運用的經典手法。直到故事尾聲，你才會恍然大悟，原來橫溝正史又完成了一次成功的詭計翻演，只是這個詭計，真的非常經典，卻又難以言說。
──陳國偉（中興大學台灣文學與跨國文化研究所副教授）

作者簡介

橫溝正史Yokomizo Seishi

　　1902年出生於神戶市，小學時期即受歐美的翻案推理小說影響。1921年發表處女作〈可怕的愚人節〉。1925年與江戶川亂步初次見面，隔年遷居東京，加入《新青年》編輯部，之後陸續擔任過三本推理小說雜誌的主編。1932年辭去編輯工作專心創作。1946年春末，《本陣殺人事件》與《蝴蝶殺人事件》這兩部純粹解謎推理小說在雜誌上連載，大大影響了當時日本本土推理小說的創作水準與風格，開創本格推理小說的書寫潮流。1948年以《本陣殺人事件》獲得第一屆日本偵探作家俱樂部獎。其代表作有《蝴蝶殺人事件》、《本陣殺人事件》、《獄門島》、《惡魔前來吹笛》、《八墓村》、《犬神家一族》、《惡魔的手毬歌》等，暢銷數十年不墜。橫溝作品改編為電影、電視劇者不計其數，名偵探金田一耕助的形象深植人心。1981年12月因結腸癌病逝。

　　相關著作：《惡靈島》《白與黑》《惡魔的寵兒》《《獄門島》(獨步九週年紀念版)》《迷路莊慘劇》《假面舞會》《醫院坡上吊之家（上）》《醫院坡上吊之家（下）》《夜行》《女王蜂》《三首塔》《本陣殺人事件》

譯者簡介

高詹燦

　　輔大日本語文學研究所畢業，專職日文譯者，翻譯二十載，譯作數百本。主要作品有宮部美幸「三島屋奇異百物語」系列、太宰治《人間失格》、三島由紀夫《假面的告白》、藤澤周平《蟬時雨》等。

　　個人翻譯網站：www.translate.url.tw/

時報出版

【預購】不完整的人◎村田沙耶香（譯者：蘇文淑）

$29.00

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　　我們沒有在受傷之後變好，
　　也不會更壞，
　　這就是長大最殘忍和溫柔的地方。

　　芥川賞得主、《便利店人間》暢銷書作者──
　　村田沙耶香　首部散文集問世！

　　「那時候，我開始說『我想死』。
　　我希望那只是青春期特有的鑽牛角尖的話語，
　　因為在我心底，我真正想說的是『我想活下來』。」

　　她和我們一樣，都在反抗大人的同時，又對長大懷抱憧憬。
　　而正是這些破碎與不堪，
　　才讓她筆下所有成長的兩難與美好，得到釋放。

　　72篇散文隨筆，記錄了村田沙耶香對生活的千般想像，將她最狼狽又搞怪的模樣攤在我們眼前。
　　因過早萌芽的性別意識，她有著別人不曾想像過的煩惱，甚至「動手術」來割捨初戀的情懷；她會刻意看好哭的電影來宣洩日常的悲傷。比起隔壁男同學，她更傾心於漫畫中的英雄主角；遠行時，總忍不住買紀念品給一同出遊的好友……

　　她的兒時，是在拚命成為完美的大人時，獨自爬過最深的絕望。
　　她的日常，是在自我意識過剩的想像裡度過每一天。
　　談到熱愛，她決定穿一身黑洋裝在頒獎典禮「和小說結婚」。
　　談到旅行，她總期待能和全新的自己相遇。

她豐富的感知與想像，將帶我們逃離平淡生活的苦悶，陪我們走過成長途中的掙扎與遺憾。

本書特色

　　．收錄未公開的告白信〈致便利店〉、Twitter話題文章〈「讓他們在那邊跑」的那些人〉。
　　．集結出道15年來刊載於各報章雜誌上的作品，以及對於受獎作《便利店人間》的解讀。
　　．從生活裡的癖好，到受啟發的書本和音樂，一窺她不為人知的另一面。

名人推薦

　　楊婕──專文推薦
　　蔣亞妮、陳珊妮、陳又津、中古小姐──一致盛讚

　　沙耶香讓我們懂得，世界是一場愛麗絲的夢境，正常和不正常，真實與虛幻，忽焉同義，唯願你靈目所及，廢墟皆成煙花。處處怵目，也處處貪歡。──楊婕／作家（推薦序全文收錄於書中）

　　村田沙耶香的散文，看似清透如水，卻繁瑣講究，就像法式澄清湯「Consommé」，或許應該念成「Cososommé」，雖然並不存在第二種說法。「Cososommé」，不過是村田沙耶香的私我命名，這本文集總如此淺掘著各種靈竅，重新形塑萬事萬物與世間的名字。透過她的文字，就像從她的腦世界看人生風景，終於明白千辛萬苦成為的「大人」背後，那些被藏起來更珍貴的童年寶物、日常狂想，甚至不合於世，原來才是被熬燉出來的金黃琥珀高湯。最巧妙處，玲瓏天成。──蔣亞妮／散文家

　　吃M&M’s巧克力的時候，總在期待下一顆會是什麼顏色：紅色的吃起來心情最愉快，綠色的具有神祕力量，藍色最特別，它們不可預期。我有時會把所有綠色和藍色的巧克力留到最後才吃，看看會發生什麼事。
　　其實它們只是裹著不同色素糖衣的巧克力，味道上並沒有差別—這才是身為完整的大人應該具備的常識吧？
　　話說後來吃過一整袋白色的，驚覺原來白色的M&M’s才真正無敵。這世上什麼樣的大人都有，就成為你想成為的吧！──陳珊妮／創作人

　　文學獎得獎典禮被她形容為「去跟小說結婚」，用手心發熱的程度來買書（甚至是家裡已有的作品），讓電車中的陌生男子躺在自己的大腿上沈睡……只要一個人夠奇怪，看出去的現實也像是虛構！這些隨筆顯現了生活如何打磨瘋狂沙耶香這顆石頭，也讓她的小說成為鑽石，閃閃發光。──陳又津／小說家

　　在東京生活了十幾年，很多人覺得這是個冷漠城市，但我從來不認為。溫度不見得非得直接透過言語或行動傳達，日本生活的養分大多都在那些不經意的片段裡。
　　許多乍看之下沒什麼的日常，透過村田小姐腦內解讀就會變得非常有溫度。許多你我也曾經歷過的時期，透過她的觀點可能得到非常嶄新的想法。
　　無法任性旅行的2020年，《不完整的大人》就像一趟溫暖的驚喜行程，絕對能讓你大滿足。──中古小姐／作家

作者簡介

村田沙耶香　Murata Sayaka

　　1979年生於千葉縣，玉川大學文學部畢業。2003年以《授乳》獲頒第46屆群像新人文學獎（小說部門優秀獎）而出道文壇，2009年以《銀色之歌》獲得第31屆野間文藝新人獎，2013年以《白色街道的那根骨頭的體溫》獲頒第26屆三島由紀夫獎，2016年以《便利店人間》拿下第155屆芥川獎。另著有《返家之門》、《殺人生產》、《消滅世界》、《地球星人》等多部作品。

譯者簡介

蘇文淑

　　健身星球居民。現居京都河畔，譯字為生。inostoopid@gmail.com。
　　譯有：《他們總在某個地方》、《關於穿衣服這件事的哲學辯證》等。

推薦序

「正常」到此為止
楊婕／作家

　　我總覺得每個創作者對寫作都是專情的。一旦跟某種文類締約，便會長相廝守，即使偶爾岔出去寫點別的，那幾本「私生子」通常也得不到本人青睞，就像大啖完A5和牛突然來上一杯布丁，滋味雖好，終不是功夫所在。

　　然而藝術的弔詭在於，並非你慎重以待，便能等比回報。有時字就是隻窩在腿上的貓，抓得過緊忽悠跑掉，一旦鬆開懷抱，不較真了，反而遊刃有餘，宛如貓尾一撢，整個靈動起來。

　　村田沙耶香就是這樣的創作者。先從小說說起吧，一句話：沙耶香對「正常」過敏。她的小說是一疊向正常下的戰帖——《殺人生產》質疑生和死，性與愛，人間制度比魍魅更魍魅，於是《便利店人間》的無緣女子惠子，唯有在燈火永晝的便利店工作，才能勉強維繫一己之「正常感」。然而「正常」的世界仍教人毛骨悚然，《地球星人》索性打造魔法少女：我根本就不是人啊，別想要我跟你一樣「正常」。

　　說實話，初讀沙耶香並不討喜。因為反叛也可能是一種演出的姿態。但細細讀完了，把每個字都鑿進眼底，才明白沙耶香絕非沽名釣譽之輩——他人的刻意是她眼中的自然，他人的自然於她則畸怪透頂，這是上天贈與藝術家的禮物，也是詛咒。

　　沙耶香的小說將現實連根拔起，散文則讓我們窺見創作者的另一面。在《不完整的大人》中，沙耶香終於鬆開扣在「正常」之上的手勁，不再針鋒相對，不再驚世駭俗。她寫起散文就像親切的鄰家女孩，聊喝水、聊相撲，嘿你在清晨喝過酒嗎？有人幫忙按電梯出去時該讓誰先走呢……這些不必當「作家」也能明白的話題。

　　是的，日常之前，人人平等。誰說電梯和小強，就比不過川端康成太宰治了？

　　然而留點神吧，別被作者的談笑風生唬過去了。她的散文內核深處，藏的仍是同一副臉孔。如果沙耶香的小說，叩問「這世界為何以『不正常』為『正常』」，散文則揭露了「最初如何察覺『正常』是『不正常』的」。在反動論前，讓我們回到故事的起頭——

　　小學時，全班都要在教室牆上填寫興趣，沙耶香寫了「洗澡」。當別人問起年齡，她總是不記得自己幾歲，得按計算機、翻記事本才能回答。即使長年在超商打工，仍不知道怎麼從蓋上杯蓋的洞口喝咖啡。還有還有，別說你沒看過日綜《月曜から夜ふかし》：主持人拎出蟑螂提箱，東京人尖叫逃竄，北海道的女高校生卻沒見過蟑螂，連聲讚嘆可愛。沙耶香不也寫了，童年初見蟑螂並不反感，是父親和哥哥對蟑螂的反應，才引發往後一生的可怖。

　　她曾異常在意規矩，在意概念的起源，卻又被鋪天蓋地的認識論輾壓。痛苦有之，憤懣有之，我們都是在「正常」和「不正常」的兩種概念中自我搏鬥，一跌一撞長大的。

　　然而，和別人一樣，怎樣？不一樣，又怎樣？不能怎樣。

　　感謝沙耶香。寫散文的她懂得，鋒利是美，聰明是美，不鋒利和不聰明，更是美。年少時對「正常」激烈的恨意，是為了換取路走更遠後，能與「不正常」和平共處，甚至脫口讚嘆的餘裕——當然，這兩個詞可以、也必須可以互換。

　　心中那點多出來的毛邊，不要再想怎麼裁掉它了。擺盪與猶豫既不同義，成長又何須孤注一擲？生下十個人，才能殺死宿敵；從便利店辭職，方得擺脫他人的凝視……真實人生哪有那麼戲劇化？於是在《不完整的大人》裡，每段故事都沒有結尾。讓我想一想。讓我把不說透、不說完，當成最確定的回答。

　　沙耶香散文之輕盈，較諸前行者實為異數。你看其他日本作家寫散文——村上春樹談跑步，醉翁之意仍在小說，哥跑的不是步，是人生與寫作的隱喻；山崎豐子、小川洋子不過是從小說散步到小說的另一個後台。另一批作家則將鏡面由寫作技藝旋向私我：向田邦子、佐野洋子寫起家人那樣一刀見底，就像他們從未有過家人，山本文緒、絲山秋子葷腥不忌，教你邊笑邊嘆邊懸著一顆心，吉本芭娜娜更直接寫起日記來……散文是多麼狠的文類啊。

　　作為後之來者，天秤兩端沙耶香都躲得很遠。她既不假作聰明地嘲弄或解剖，亦不自我揭露，私生活止於唯物。散文不是小說的後設，更不是人生的後設。就連「關於喜愛事物」一章，寫睡衣、寫電影、寫馬克杯……唯一提到喜歡的作家是山田詠美。終於寫到領芥川賞吧，重點也還是繞著「要不要穿黑色洋裝」。唯一浮現情緒的〈後翻到此為止〉，也僅是輕輕回溯，劃清性別界線、人生界線的童年時刻。

　　沙耶香要說的是，「到此為止」。其後，就是故事的接力賽了。

　　同樣地，作家身分也不能構成「不過『非作家生活』」的理由。沙耶香不像其他同行專職寫作，得到芥川賞後，仍在超商打工迄今。書寫和活著，都不是，也不該是高高在上的事。

　　沙耶香讓我們懂得，世界是一場愛麗絲的夢境，正常和不正常，真實與虛幻，忽焉同義，唯願你靈目所及，廢墟皆成煙花。處處怵目，也處處貪歡。

時報出版

【預購】馬戲團之夜◎吉本芭娜娜（譯者：劉子倩）

$28.00

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　　一直以來，抱著缺憾拼命過生活
　　這一夜，我要勇敢地飛翔

　　吉本芭娜娜跨世代長篇力作
　　久違的長篇小說，奇蹟般的魔法夜，宛如馬戲團布幕升起
　　「那種感觸，在我心中從來沒有失去。」
　　無論距離相隔多遙遠，這一次絕不放手！

　　在峇里島長大的沙也加，告別亡夫後，與女兒未散幸福地和公婆共同生活。某天，沙也加拆閱一封寄到婆家的神祕來信，信上寫著許多年前居住在此的女主人，曾將某件重要物品埋在屋前的扶桑樹下，如今盼望能取回，為甫過世的母親完成遺願。沙也加萬萬沒想到，寄件人竟是自己多年未見的初戀情人一郎。深藏的過去像打耳光似地突然冒出來，一郎必然也沒料到，當年不告而別的人，竟然因為母親的亡故而出現在眼前。

　　最愛的人，最難以面對的人，從不曾遺忘的人，再度回到生命中。是否別來無恙？當年心心相繫，為何最後卻不得不分離？暗夜籠罩著他們如置身帳篷。在命運的牽引下，再次重逢的二人，能否跨越隔闔，再不留遺憾地向彼此傳達心意？生命中最重要的事物究竟是什麼呢？本書是作者吉本芭娜娜久違的長篇小說，展現了她旺盛的能量和企圖心，日本出版後大受讀者好評，被譽為再次邁向巔峰的代表作。

　　「此刻花正盛開，且看此時陽光。」

　　獻給每一個對愛後知後覺的人。

　　◎日本原封秋山花插畫書衣

作者簡介

吉本芭娜娜

　　1964年生，東京人，日本大學藝術學文藝科畢業。本名吉本真秀子，1987 年以小說《廚房》獲第六屆「海燕」新人獎，正式踏入文壇。1988年《月影》榮獲泉鏡花文學獎，同年《廚房》、《泡沬／聖域》榮獲藝術選獎文部大臣新人獎。1989年以《柬鳥》贏得山本周五郎獎，1995年以《甘露》贏得紫式部文學獎，2000年以《不倫與南美》榮獲文化村杜馬哥文學獎。

　　為日本當代暢銷作家，作品獲海外30多國翻譯及出版。於義大利1993年獲思康諾獎、1996年的Fendissime文學獎〈Under 35〉和銀面具文學獎等三項大獎。

　　著有《廚房》、《泡沬／聖域》、《甘露》、《哀愁的預感》、《蜥蜴》、《白河夜船》、《蜜月旅行》、《無情／厄運》、《身體都知道》、《N‧P》、《不倫與南美》、《柬鳥》、《王國vol.1 仙女座高台》、《虹》、《羽衣》、《阿根廷婆婆》、《盡頭的回憶》、《王國vol. 2 悲痛、失去事物的影子，以及魔法》、《王國vol. 3 祕密的花園》、《雛菊的人生》、《食記百味》、《王國vol. 4 另一個世界》、《喂！喂！下北澤》、《橡子姊妹》、《甜美的來生》、《地獄公主漢堡店》、《生命中最重要的一年》、《這樣那樣生活的訣竅》、《在花床上午睡》、《千鳥酒館》、《不再獨自悲傷的夜晚》等。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

時報出版

【預購】群鳥◎吉本芭娜娜（譯者：劉子倩）

$21.00

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　　「活著的人事物不管怎樣都會帶領我們走向未來──」

　　想要像飛鳥一樣地活著，朝向嶄新的希望場所乘風而去

　　人心的惡意與狹隘，讓周遭的空氣變得稀薄。
　　被死亡陰影籠罩的倖存者，懷抱想要「活」的決心。人如何找到活下去的勇氣？

　　一對年少戀人，在神即將毀滅世界之前，拚命地活著。

　　真子自小就搬到美國亞利桑那州生活，直到母親和母親友人相繼離世後，年長的真子一肩扛起，照顧也成了孤兒的嵯峨。被各自的親人遺棄在世間的兩人，漸漸成了比姐弟更親密的戀人，揣著無人知曉的哀傷一起回到日本。

　　平日散發強烈卻寧靜的氣質，經歷過巨大創傷的真子，內心執著要與嵯峨孕育新生命，同時一頭栽入心愛的劇場表演，每當置身舞台時她發覺自己可以暫時脫離束縛，將內在的心靈打開。不過，嵯峨又是如何看待孕育生命這件事呢？

　　「在夢中，我總是變成像鳥一樣的精靈。
　　我可以去任何地方，自由自在。」

　　吉本芭娜娜自言受到「超脫樂團」主唱柯本和沙林傑名作《法蘭妮與卓依》所觸動，在她心中醞釀多年，一對經歷過巨大創傷的年輕情侶，無論如何她都要寫下他們。而且「今後當我想起這對情侶，祈求他們能夠得到幸福。」

　　一部散發異常強烈生欲，用盡力氣去逼視活著這件事的芭娜娜小說。鳥的意象投射出靈性、自由、抽象的藝術氣息。直面殘酷人世，卻堅持敏感和孩子氣，不免怒氣騰騰的女主角，讓人不禁聯想到《鶇》。

　　◎原版日封書衣繪圖MARUU
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

作者簡介

吉本芭娜娜

　　1964年生，東京人，日本大學藝術學文藝科畢業。本名吉本真秀子，1987 年以小說《廚房》獲第六屆「海燕」新人獎，正式踏入文壇。1988年《廚房》榮獲泉鏡花文學獎，同年《廚房》、《泡沬／聖域》榮獲藝術選獎文部大臣新人獎。1989年以《柬鳥》贏得山本周五郎獎，1995 年以《甘露》贏得紫式部文學獎，2000年以《不倫與南美》榮獲文化村杜馬哥文學獎。

　　為日本當代暢銷作家，作品獲海外30多國翻譯及出版。於義大利1993年獲思康諾獎、1996年的Fendissime文學獎〈Under 35〉和銀面具文學獎等三項大獎。

　　著有《廚房》、《泡沬／聖域》、《甘露》、《哀愁的預感》、《蜥蜴》、《白河夜船》、《蜜月旅行》、《無情／厄運》、《身體都知道》、《N‧P》、《不倫與南美》、《柬鳥》、《王國vol.1 仙女座高台》、《虹》、《羽衣》、《阿根廷婆婆》、《盡頭的回憶》、、《王國vol. 2 悲痛、失去事物的影子，以及魔法》、《王國vol. 3 祕密的花園》、《雛菊的人生》、《食記百味》、《王國vol. 4 另一個世界》、《喂！喂！下北澤》、《橡子姊妹》、《甜美的來生》、《地獄公主漢堡店》、《生命中最重要的一年》、《這樣那樣生活的訣竅》、《在花床上午睡》、《千鳥酒館》、《原來如此的對話》（和心理學家河合隼雄對談）、《不再獨自悲傷的夜晚》、《馬戲團之夜》、《惆悵又幸福的粉圓夢》等。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

時報出版

【預購】把心情拿去曬一曬：小魚腥草和不思芭娜◎吉本芭娜娜（譯者：劉子倩）

$25.00

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　這年頭不好說的事太多。

　　活到這把年紀，誰沒有幾個「分身」在走跳？

　　第三期吉本芭娜娜。正式誕生。

　　「小魚腥草」是療癒之歌，是黑暗中的微光；
　　「不思芭娜」是「不可思議現象的獵人芭娜子」的簡稱；每天捕捉自己認為不可思議的事和感動的事加以觀察，從「自己」的角度思考。

　　無法自由擁有感想，自己會很累。
　　——解放內心的小劇場！
　　——有話直說的爽快哲學！！
　　如果是我本人寫出來有所不便，但若是分身的想法，應該就沒問題！

　　網路電子雜誌「note」人氣連載出版成書。

　　自己的媒體，想寫什麼就寫什麼。
　　從今天起，大方展現爽快的人生哲學！

　　「各位知道喜歡寫作是怎樣一回事嗎？」
　　寫作生涯三十年，時代急速變化，順風時努力很簡單，但在逆風中要堅持繼續某件事真的很難。這一次，吉本芭娜娜率性地將出版社甩到外太空（無暇理會雪片般飛來的邀稿），昂首踏入訂閱時代。

　　沒有條框，沒有字數限制，不定期發表，內容也不公開。為了生活忙碌的人們、寂寞的人們能夠讀到文字，讓讀者能夠直接收到作家親自發送的第一手消息，為了敢於說出不合理的不可思議現象，不畏懼與主流意見不同調。最重要是，為需要自己的付費讀者而寫，一同感受日常生活中的喜怒哀樂。

　　和我愛的人簡短對話。
　　交換笑顏。
　　或許光是這樣便足以讓世間各種妖魔鬼怪消失。

　　「愚笨如我，卻熱愛思考。」
　　掌握人生之舵。從我發出光芒。

　　「把心情拿去曬一曬」

　　從海上看沙灘，好像就能理解從天堂看地上的人有多麼熱愛世界。
　　就像品嘗棉花糖，我們擁有每天品嘗那個的權利。
　　在地上的喜悅，那是我最愛的瞬間。

　　我想，我們都因為人往往有這種傾向，對不幸格外敏感，對幸福很遲鈍。所以必須隨時保持冷靜，檢視當下的自己。」

　　不安與恐怖的力量，無法消滅幸福。幸福擁有永恒的生命。
　　「自己是自己，是僅此一次的寶物。」

　　試著這麼做，你也能感受美好幸福↘

　　●如果同樣察覺到自己的無力與渺小，不妨思考宇宙。
　　●認真去理解自己此刻到底是什麼感覺。
　　●每個人各有適合的世界，不必勉強湊在一起。人心最重要的或許就是產生這樣的豐饒空隙。
　　●即便痛苦，即便被時代淘汰也無妨，只要是能夠通往幸福的修行就好。
　　●把滿足自己的人生放在優先。
　　●「不去批判他人」只是抱著「感想」，想必是對自己最溫柔的方法。
　　●每個人都有照自己喜歡的方式生活的權利。

　　光是存在就能在必要之處傳達必要之詞，才是所謂的達人

　　☀收錄大量精彩照片　
　　28篇散文隨筆，芭娜娜與她的分身，齊聲記錄一年四季在人生裡如泡沫般閃現的靈光。
　　繼「這樣那樣生活的訣竅」後，全新生活散文集。

本書特色

　　☀帶分身，見本尊——邂逅大人物
　　他們見到了這些人喔！
　　U-zhaan／酒井法子／奧平亞美衣／松浦彌太郎／艾莎阿基多Asia Argento／竹花市子／若木信吾／五十嵐嘉行

作者簡介

吉本芭娜娜

　　1964年生，東京人，日本大學藝術學文藝科畢業。本名吉本真秀子，1987 年以小說《廚房》獲第六屆「海燕」新人獎，正式踏入文壇。1988年《月影》榮獲泉鏡花文學獎，同年《廚房》、《泡沬／聖域》榮獲藝術選獎文部大臣新人獎。1989年以《柬鳥》贏得山本周五郎獎，1995 年以《甘露》贏得紫式部文學獎，2000年以《不倫與南美》榮獲文化村杜馬哥文學獎。

　　為日本當代暢銷作家，作品獲海外30多國翻譯及出版。於義大利1993年獲思康諾獎、1996年的Fendissime文學獎〈Under 35〉和銀面具文學獎等三項大獎。

　　著有《廚房》、《泡沬／聖域》、《甘露》、《哀愁的預感》、《蜥蜴》、《白河夜船》、《蜜月旅行》、《無情／厄運》、《身體都知道》、《N‧P》、《不倫與南美》、《柬鳥》、《王國vol.1 仙女座高台》、《虹》、《羽衣》、《阿根廷婆婆》、《盡頭的回憶》、、《王國vol. 2 悲痛、失去事物的影子，以及魔法》、《王國vol. 3 祕密的花園》、《雛菊的人生》、《食記百味》、《王國vol. 4 另一個世界》、《喂！喂！下北澤》、《橡子姊妹》、《甜美的來生》、《地獄公主漢堡店》、《生命中最重要的一年》、《這樣那樣生活的訣竅》、《在花床上午睡》、《千鳥酒館》、《原來如此的對話》（和心理學家河合隼雄對談）、《不再獨自悲傷的夜晚》、《馬戲團之夜》、《惆悵又幸福的粉圓夢》、《群鳥》、《不是看手機的時候──小魚腥草與不思芭娜》等。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

時報出版

【預購】想想下北澤◎吉本芭娜娜（譯者：劉子倩）

$21.00

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　　想想，有沒有這樣一個地方……

　　你可以努力工作、生活，同時還能追求喜歡的事物？

　　對吉本芭娜娜而言，有個自己的所在，在下北澤，那就是自由。

　　「總之，我希望各位去下北澤走一走。
　　走得腿痠了就去咖啡店喝杯茶，接著繼續走。」

　　有理想的店家、不流俗的穿搭風格，和人生夢想，統統聚集在下北澤。
　　──不僅是芭娜娜「七○年代的夢想」，也是她生活育兒及創作所在。

　　數不清的人在下北澤哭泣，歡笑，喝酒，嘔吐，夢碎，失戀，找到幸福。
　　越是充滿考驗的時刻，越是需要。
　　十九帖療癒心靈的藥方。　
　　吉本芭娜娜透過談下北澤生活，道出自己從容自在的人生觀。

　　下北澤，對於吉本芭娜娜而言，是裝滿回憶寶物的場所。在搬到下北澤之前，她有兩個強烈的個人回憶：一個是十五歲那年冬天，高中聯考失利的她在街頭感受到年輕人，這也是她與父親珍貴的散步回憶。另外一個是二十歲那年，在當地街頭目睹一對作風打扮都特立獨行、無視他人眼光的搖滾夫妻，讓她不禁嚮往起下北澤的生活。如今個人事務所選在下北澤重新出發的芭娜娜，藉由本書分享她在街區生活中獲得的人生滋味與獨一無二的回憶，將逐一消逝的店家和人們留在她溫暖如煦的文字裡。

　　「我無法想像自己沒有選擇的另一種人生。
　　不過，當我沒有選擇的另一種人生對我微笑時，或許我能夠永遠都不愧對那個人生。」

　　《喂！喂！下北澤》十週年紀念版，同步上市。

作者簡介

吉本芭娜娜

　　1964年生，東京人，日本大學藝術學文藝科畢業。本名吉本真秀子，1987 年以小說《廚房》獲第六屆海燕新人獎，正式踏入文壇。1988年《月影》榮獲泉鏡花文學獎。1989年《廚房》、《泡沬／聖域》榮獲藝術選獎文部大臣新人獎；同年《鶇》榮獲山本周五郎獎；1995 年以《甘露》贏得紫式部文學獎；2000年以《不倫與南美》榮獲文化村杜馬哥文學獎。

　　作品獲海外30多國翻譯及出版。於義大利1993年獲思康諾獎，1996年的Fendissime文學獎（Under 35），1999年獲銀面具獎，2011年獲卡布里獎。

　　著有《廚房》、《泡沬／聖域》、《甘露》、《哀愁的預感》、《蜥蜴》、《白河夜船》、《蜜月旅行》、《無情／厄運》、《身體都知道》、《N‧P》、《不倫與南美》、《鶇》、《王國vol.1 仙女座高台》、《虹》、《羽衣》、《阿根廷婆婆》、《盡頭的回憶》、《王國vol. 2 悲痛、失去事物的影子，以及魔法》、《王國vol. 3 祕密的花園》、《雛菊的人生》、《食記百味》、《王國vol. 4 另一個世界》、《喂！喂！下北澤》、《橡子姊妹》、《甜美的來生》、《地獄公主漢堡店》、《生命中最重要的一年》、《這樣那樣生活的訣竅》、《在花床上午睡》、《千鳥酒館》、《原來如此的對話》（和心理學家河合隼雄對談）、《不再獨自悲傷的夜晚》、《馬戲團之夜》、《惆悵又幸福的粉圓夢》、《群鳥》、《把心情拿去曬一曬──小魚腥草與不思芭娜》、《不是看手機的時候──小魚腥草與不思芭娜》等。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

時報出版

【預購】惆悵又幸福的粉圓夢◎吉本芭娜娜（譯者：劉子倩）（繪者：Soupy Tang）

$24.00

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　　全球首發 | 特別為台灣讀者創作
　　日本療癒天后吉本芭娜娜 × 台灣插畫家 Soupy Tang
　　全新短篇故事繪本
　　年輕時的愛
　　父親的料理
　　兒子的成長
　　並以食物串起這些回憶

　　「時間如同美味的醬菜或對胃腸有益的優酪乳，
　　為我們的關係帶來發酵，讓人與人親如一家。
　　那種不可思議，或許才是人生之中比愛情更偉大的神秘？」
　　——吉本芭娜娜

　　◎ 年輕時的愛

　　人與人的關係，到底是以什麼形式構成？
　　與某人邂逅，互許終生，生兒育女。
　　今後的時代或許連這些都不必要了。
　　戀愛只是戀愛，結束後不過是另尋邂逅罷了。

　　「無論是美好的或悲傷的事，皆有可能在某一瞬如災難強力來襲，就此改變人生的方向。但那正是人生，也恰能證明我們都是平凡生物。」

　　◎ 父親的料理

　　爸爸煮的味噌湯非常濃。
　　「這已經不是味噌湯而是味噌醬了！」
　　「白蘿蔔就是要這麼切喔。」爸爸還這樣教過我。
　　想必爸爸的媽媽，我的奶奶，以前也是這麼切白蘿蔔。

　　「我通常是切成半圓形（這樣比較省事），但偶爾想起父親，就會試著把白蘿蔔規規矩矩切成絲狀。這種時候，我會在湯裡多放一點味噌調得濃濃的，緬懷往日時光。」

　　◎ 兒子的成長

　　大家都說「斷奶很辛苦喔」，所以我早有心理準備。
　　然而，完全沒發生那種情形。
　　已經不需要我貧瘠的乳汁，可以開始吃別的了！
　　他渾身上下都充斥那樣的氣勢。

　　「雖然有點失落，但並不傷感。能夠告別人生中第一次『身為某人口糧』的時期只覺鬆了一口氣，況且我想，就是因為已經盡力了，所以才能自然分開吧。」

　　◎ 粉圓的聲音

　　有時，他手裡還捧著粉圓的杯子打瞌睡。
　　去台灣時，他總是一天要吃兩次粉圓，
　　晚上就吃仙草和愛玉。不放芋圓或蜜豆。

　　「我在自己房間工作，就會聽見他用力吸粉圓的刺耳聲音。現在的我覺得，那聲音真是沒規矩。他把可樂喝光後，就把剩下的粉圓倒進我心愛的小木碗，一顆一顆吃得津津有味。」

　　◎ 幸福的樣子

　　願你與戀人吃的飯，有一天會變成與家人吃飯。
　　願那樣的歲月累積，能夠成為無可取代的地基打造你的人生。
　　願那人生是幸福的。

　　「點燃蠟燭，啜飲啤酒和葡萄酒，一邊眺望漸暗的天空一邊盤算待會和家人吃晚飯該煮什麼菜的剎那幸福，即使在人生種種幸福之中，也占了很大的分量。然而，那也是因為我深愛共餐的家人。願你的世界也有那樣的愛。」

　　◎ 全球首發，吉本芭娜娜特別為台灣讀者創作

　　日本療癒天后吉本芭娜娜首次選擇以台灣為發表地的全新創作《惆悵又幸福的粉圓夢》，這是她特別為台灣讀者打造的一部短篇故事，書寫帶到台灣場景，寫下自己年輕時的愛情、父親的親情，到兒子成長的愛，並以醬菜、味噌湯、關東煮、仙草、愛玉、粉圓﹑番茄大蒜湯……食物串起這些療癒暖心的回憶。本書是她首度與台灣插畫家合作，邀請擅長水彩畫風，筆觸細膩鮮活的Soupy Tang刻畫故事中的人物場景，以及那些勾起她惆悵記憶的一道道幸福料理。

本書特色

　　1. 一本屬於大人的故事繪本、一份送給自己的美好禮物。「大人國」書系首創他／她寫、他／她畫，結合知名作家與插畫家，共同創作一系列最具文學性與藝術風格的禮物書。

　　2. 全球首發、特別為台灣讀者創作。日本療癒天后吉本芭娜娜×台灣插畫家 Soupy Tang首度跨國合作，推出全新短篇故事繪本《惆悵又幸福的粉圓夢》，描述三代間的親情，並以食物串起這些回憶。

　　3. 硬殼精裝書封設計，使用高級進口紙全彩印刷，書衣紙張忠實呈現水彩筆刷效果，採特殊燙黑處理，搭配素雅描圖紙腰帶，整體精緻典雅，值得珍藏。

　　4. 隨書贈【幸福醬菜關東煮】精美貼紙，林林總總共50張水彩透明質感小貼紙，貼出食物的感動﹐彰顯幸福的滋味，暖冬又暖心。

　　5. 「大人國」書系未來將陸續推出村上春樹、安西水丸、安徒生、John Shelley……等國際知名作家插畫家聯袂創作的短篇故事繪本。

作者簡介

文字／吉本芭娜娜

　　1964 年生，東京人，日本大學藝術學文藝科畢業。本名吉本真秀子，1987 年以小說《廚房》獲第六屆「海燕」新人獎，正式踏入文壇。1988年《月影》榮獲泉鏡花文學獎，同年《廚房》、《泡沬／聖域》榮獲藝術選獎文部大臣新人獎。1989年以《柬鳥》贏得山本周五郎獎，1995 年以《甘露》贏得紫式部文學獎，2000年以《不倫與南美》榮獲文化村杜馬哥文學獎。

　　為日本當代暢銷作家，作品獲海外30多國翻譯及出版。於義大利1993年獲思康諾獎、1996年的Fendissime文學獎〈Under 35〉和銀面具文學獎等三項大獎。

　　著有《廚房》、《泡沬／聖域》、《甘露》、《哀愁的預感》、《蜥蜴》、《白河夜船》、《蜜月旅行》、《無情／厄運》、《身體都知道》、《N‧P》、《不倫與南美》、《柬鳥》、《王國vol.1 仙女座高台》、《虹》、《羽衣》、《阿根廷婆婆》、《盡頭的回憶》、、《王國vol. 2 悲痛、失去事物的影子，以及魔法》、《王國vol. 3 祕密的花園》、《雛菊的人生》、《食記百味》、《王國vol. 4 另一個世界》、《喂！喂！下北澤》、《橡子姊妹》、《甜美的來生》、《地獄公主漢堡店》、《生命中最重要的一年》、《這樣那樣生活的訣竅》、《在花床上午睡》、《千鳥酒館》、《不再獨自悲傷的夜晚》、《馬戲團之夜》等。

繪者簡介

Soupy Tang

　　插畫家。從小喜歡畫圖，現在過著每天都可以畫畫的愉快生活，喜歡觀察生活中所有不重要的小事並記得所有小細節，圖畫得很小，膽子卻很大，享受一個人帶著皮箱去各國旅遊，只要有杯熱茶心情就會放鬆！著有插畫作品：《跟著Soupy˙放鬆together》、《和舒皮一起愛手作，繪生活》、《跟著舒皮做一日英國人，在TWININGS遇見最迷人的下午茶時光》、《走進世界廚房》與《罐頭pickle!》。

　　Website: www.soupytang.com

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

時報出版

【預購】喂！喂！下北澤◎吉本芭娜娜（譯者：張秋明）

$24.00

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　　吉本芭娜娜十年來在台灣最暢銷小說代表作。　

　　爸爸和我不認識的女人一起殉情了。突如其來的離別，讓人難以承受。為了重新開始新生活，獨自到下北澤租了一個房間，並在附近的小餐館工作。然而，好不容易要回歸正常的時候，居然被媽媽找上門了，「沒辦法，我在家裡看見妳爸爸的鬼魂呦～」。於是，媽媽和我開始了奇妙的同居生活。

　　繼《廚房》後，芭娜娜書寫思念與告別的蛻變代表作。
　　面對摯愛的親人突然離世而感到孤獨與混亂的少女，熟悉的一切變得冰冷又陌生，她如何一步步重新拾回生活的安定感與愛人的勇氣？

　　被拋棄而隱隱作痛的我，漸漸被溫暖的下北澤包覆著。

　　那些乍看之下混沌雜亂的醜惡景象，在不經意間變成有著精彩圖案的美麗風景。下北澤的街道就是這樣，或許未來會發生變化，然而曾經走過這裡的人們，留下了歡笑、慾望、汗水和淚水，留下此地獨特的風貌。同樣地，人生中種種經歷的事情和看過的景致都會在心中留下一席回憶，那是長存世人心中永遠不會消失的寶物。

　　「我回來了。」

　　人生，相聚有時，離別有時。
　　這是溫柔的街道，教會我的事。

　　一部人與街道，一起醞釀日常生活的故事。
　　《喂！喂！下北澤》十週年紀念版。
　　最新創作《想想下北澤》，同步推出。
　
　　「有一個街區能喘息，真好」

作者簡介

吉本芭娜娜

　　1964年生，東京人，日本大學藝術學文藝科畢業。本名吉本真秀子，1987 年以小說《廚房》獲第六屆海燕新人獎，正式踏入文壇。1988年《月影》榮獲泉鏡花文學獎。1989年《廚房》、《泡沬／聖域》榮獲藝術選獎文部大臣新人獎；同年《鶇》榮獲山本周五郎獎；1995 年以《甘露》贏得紫式部文學獎；2000年以《不倫與南美》榮獲文化村杜馬哥文學獎。

　　作品獲海外30多國翻譯及出版。於義大利1993年獲思康諾獎，1996年的Fendissime文學獎（Under 35），1999年獲銀面具獎，2011年獲卡布里獎。

　　著有《廚房》、《泡沬／聖域》、《甘露》、《哀愁的預感》、《蜥蜴》、《白河夜船》、《蜜月旅行》、《無情／厄運》、《身體都知道》、《N‧P》、《不倫與南美》、《鶇》、《王國vol.1 仙女座高台》、《虹》、《羽衣》、《阿根廷婆婆》、《盡頭的回憶》、《王國vol. 2 悲痛、失去事物的影子，以及魔法》、《王國vol. 3 祕密的花園》、《雛菊的人生》、《食記百味》、《王國vol. 4 另一個世界》、《喂！喂！下北澤》、《橡子姊妹》、《甜美的來生》、《地獄公主漢堡店》、《生命中最重要的一年》、《這樣那樣生活的訣竅》、《在花床上午睡》、《千鳥酒館》、《原來如此的對話》（和心理學家河合隼雄對談）、《不再獨自悲傷的夜晚》、《馬戲團之夜》、《惆悵又幸福的粉圓夢》、《群鳥》、《把心情拿去曬一曬──小魚腥草與不思芭娜》、《不是看手機的時候──小魚腥草與不思芭娜》、《想想下北澤》等。

譯者簡介

張秋明

　　淡江大學日文系畢業。現專職翻譯，譯有《雛菊的人生》、《父親的道歉信》、《我在拍電影時思考的事》、《模仿犯》、《錦繡》、《家守綺譚》等書。

時報出版

【預購】不是看手機的時候：小魚腥草和不思芭娜◎吉本芭娜娜（譯者：劉子倩）

$25.00

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　　這年頭不好說的事太多。

　　活到這把年紀，誰沒有幾個「分身」在走跳？

　　第三期吉本芭娜娜。正式誕生。

　　「小魚腥草」是療癒之歌，是黑暗中的微光；
　　「不思芭娜」是「不可思議現象的獵人芭娜子」的簡稱；每天捕捉自己認為不可思議的事和感動的事加以觀察，從「自己」的角度思考。

　　無法自由擁有感想，自己會很累。
　　——解放內心的小劇場！
　　——有話直說的爽快哲學！！
　　如果是我本人寫出來有所不便，但若是分身的想法，應該就沒問題！

　　網路電子雜誌「note」人氣連載出版成書。

　　自己的媒體，想寫什麼就寫什麼。
　　從今天起，大方展現爽快的人生哲學！

　　「各位知道喜歡寫作是怎樣一回事嗎？」
　　寫作生涯三十年，時代急速變化，順風時努力很簡單，但在逆風中要堅持繼續某件事真的很難。這一次，吉本芭娜娜率性地將出版社甩到外太空（無暇理會雪片般飛來的邀稿），昂首踏入訂閱時代。

　　沒有條框，沒有字數限制，不定期發表，內容也不公開。為了生活忙碌的人們、寂寞的人們能夠讀到她的文字，讓讀者能夠直接收到作家親自發送的第一手消息，為了敢於說出不合理的不可思議現象，不畏懼與主流意見不同調。最重要是，為需要自己的付費讀者而寫，一同感受日常生活中的喜怒哀樂。

　　和我愛的人簡短對話。
　　交換笑顏。
　　或許光是這樣便足以讓世間各種妖魔鬼怪消失。

　　「愚笨如我，卻熱愛思考。」
　　掌握人生之舵。從我發出光芒。

　　「不是看手機的時候」────

　　現在我思念愛犬，和愛犬死後想起牠，並沒有什麼不同。
　　所以，「在眼前」這件事，真的非常不得了。

　　正因如此，無論是思念或與家人共度，只要盡情投入就能毫無遺憾。雖然現代生活偶爾也得看一下手機，但最好還是盡量避免那種情形。

　　比起財富或美麗，更極致的奢侈，是專注在眼前。
　　現在不是看手機的時候。

　　試著這麼做，你也能找到內在的力量↘

　　●我是從一個人開始出發，因為說出口才有了伙伴。
　　●要找回自己心跳、呼吸、思考方式的步調，必須自己動手。
　　●能夠結束平凡的一天才是最大的幸福。
　　●無論在哪一行，到頭來都得磨練實力與才華，不斷付出努力才有用。
　　●不管在何處，只要自己還是自己，繼續寫下去就對了。
　　●幫助別人活出個人風格，那才是真正的療癒。
　　●唯有真正有才華的人才會替年輕人「加油打氣」。

　　☀收錄大量精彩照片　
　　28篇散文隨筆，芭娜娜與她的分身，齊聲記錄一年四季在人生裡如泡沫般閃現的靈光。
　　繼「這樣那樣生活的訣竅」後，全新生活散文集。

本書特色

　　☀帶分身見本尊，邂逅大人物
　　他們見到了這些人喔！
　　伊藤潤二／垂見健吾／原マスミ／早川義夫／高城剛／戶川純／野口強／名嘉睦稔／角田光代／奈良美智

作者簡介

吉本芭娜娜

　　1964年生，東京人，日本大學藝術學文藝科畢業。本名吉本真秀子，1987 年以小說《廚房》獲第六屆「海燕」新人獎，正式踏入文壇。1988年《月影》榮獲泉鏡花文學獎，同年《廚房》、《泡沬／聖域》榮獲藝術選獎文部大臣新人獎。1989年以《柬鳥》贏得山本周五郎獎，1995 年以《甘露》贏得紫式部文學獎，2000年以《不倫與南美》榮獲文化村杜馬哥文學獎。

　　為日本當代暢銷作家，作品獲海外30多國翻譯及出版。於義大利1993年獲思康諾獎、1996年的Fendissime文學獎〈Under 35〉和銀面具文學獎等三項大獎。

　　著有《廚房》、《泡沬／聖域》、《甘露》、《哀愁的預感》、《蜥蜴》、《白河夜船》、《蜜月旅行》、《無情／厄運》、《身體都知道》、《N‧P》、《不倫與南美》、《柬鳥》、《王國vol.1 仙女座高台》、《虹》、《羽衣》、《阿根廷婆婆》、《盡頭的回憶》、、《王國vol. 2 悲痛、失去事物的影子，以及魔法》、《王國vol. 3 祕密的花園》、《雛菊的人生》、《食記百味》、《王國vol. 4 另一個世界》、《喂！喂！下北澤》、《橡子姊妹》、《甜美的來生》、《地獄公主漢堡店》、《生命中最重要的一年》、《這樣那樣生活的訣竅》、《在花床上午睡》、《千鳥酒館》、《原來如此的對話》（和心理學家河合隼雄對談）、《不再獨自悲傷的夜晚》、《馬戲團之夜》、《惆悵又幸福的粉圓夢》、《群鳥》、《把心情拿去曬一曬──小魚腥草和不思芭娜》等。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

時報出版

【預購】不再獨自悲傷的夜晚◎吉本芭娜娜（譯者：劉子倩）

$19.00

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　　這超越無邊黑暗的小小光芒，是否能夠替我傳達？
　　穿越黑夜亮起的五個故事。來自吉本芭娜娜
　　翹首以待──嶄新的小說集！！！！
　　◎《逢澤理玖》漫畫家星余里子∣手繪書衣及內頁插畫

　　那一夜，名叫SAKI的五個女人──
　　各自面臨死亡、婚變與哀傷的打擊，她們必須停止絶望。
　　非日常的死亡，帶來疼痛……重現「哀愁的預感」。

　　人真是很任性的動物！
　　明知如此還是做不到，肯定就是所謂的成年人吧。

　　「一定是因為人類都討厭寂寞，才會在不知不覺中失常。正是因為寂寞，對方的笑顏才會烙印在內心深處，很痛。那是一種很想緊抓住誰，拼命搖頭，恨不得當作沒發生過，無處可去的疼痛。但我有種預感，這樣的痛，只要不逃避，遲早變成美好的傷疤。」

　　所以，請不要獨自悲傷。
　　小小的奇蹟，散發無可取代的璀燦光芒
　　送給在艱難的人世間，積極進取過生活的人們。

　　吉本芭娜娜走出悲傷長夜的治癒物語，全書收錄五篇創作：〈海綿〉〈小鬼〉〈療癒系豆子湯〉〈天使〉，以及同名中篇〈不再獨自悲傷的夜晚〉。陪伴父母走過最後時光的芭娜娜，暌違文壇兩年終於以本作復出，作為寫作歷程的新起點。讀者可以強烈感受到「不想獨自一人」的哀痛與憂傷，甚至數度瀰漫靈異而深刻的情感交流，這些情節過去並不陌生,但也能發現如今的芭娜娜已漸漸從更大的身份及範圍，去擁抱幸福的價值及生命的悠長。

　　「創作這本書途中父親過世,用眼過度導致視力模糊只能不斷點眼藥水咬牙硬撐。我希望能向所有在艱難時代中仍不忘快意過活的人們，寄予溫柔情懷，只盼能寫出讓讀者也擁有希望的作品。書中的主角們，各自被小小的奇蹟守護。就像深夜的熱咖啡與巧克力，我希望能寫成這樣的書。」──吉本芭娜娜

　　◎出版前夕作者親自來台錄製BV，問候台灣讀者並捎來近況，看看芭娜娜說了什麼？

作者簡介

吉本芭娜娜

　　1964 年生，東京人，日本大學藝術學文藝科畢業。本名吉本真秀子，1987 年以小說《我愛廚房》獲第六屆「海燕」新人獎，正式踏入文壇。1988年《廚房》榮獲泉鏡花文學獎，同年《廚房》、《泡沬／聖域》榮獲藝術選獎文部大臣新人獎。1989年以《柬鳥》贏得山本周五郎獎，1995 年以《甘露》贏得紫式部文學獎，2000年以《不倫與南美》榮獲文化村杜馬哥文學獎。

　　為日本當代暢銷作家，作品獲海外30多國翻譯及出版。於義大利1993年獲思康諾獎、1996年的Fendissime文學獎〈Under 35〉和銀面具文學獎等三項大獎。

　　著有《廚房》、《泡沬／聖域》、《甘露》、《哀愁的預感》、《蜥蜴》、《白河夜船》、《蜜月旅行》、《無情／厄運》、《身體都知道》、《N‧P》、《不倫與南美》、《柬鳥》、《王國vol.1 仙女座高台》、《虹》、《羽衣》、《阿根廷婆婆》、《盡頭的回憶》、、《王國vol. 2 悲痛、失去事物的影子，以及魔法》、《王國vol. 3 祕密的花園》、《雛菊的人生》、《食記百味》、《王國vol. 4 另一個世界》、《喂！喂！下北澤》、《橡子姊妹》、《甜美的來生》、《地獄公主漢堡店》、《生命中最重要的一年》、《這樣那樣生活的訣竅》、《在花床上午睡》、《千鳥酒館》、《原來如此的對話》（和心理學家河合隼雄對談）等。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

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巫術掌紋：陳大為詩選1992-2013◎陳大為

$28.00

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　　創作逾20年，各大文學獎得主陳大為第一本詩選集

　　＋2013年全新詩作！

　　我準備在此遭遇比伊斯蘭早熟兩倍的
　　詩人　與真神平等
　　他咀嚼的詩句跟拉爾哈特的太陽
　　同樣永恆
　　人們開始在自己的事蹟裡觀望　搭起
　　駱駝色的澡堂　帳棚　和烤全羊
　　然後坐下來　等
　　沒日沒夜的　等

　　學者作家陳大為，左手寫詩、散文，右手寫評論，以詩和散文屢得台灣、中國、大馬、新加坡各地文學大獎。在詩創作上，陳大為醉心於詩語言與敘事的實驗，無論是《治洪前書》裡的追溯中國神話、《再鴻門》中重新解構與重寫中國歷史，或者在《盡是魅影的城國》中以史詩方式企圖建構南洋華僑移民社會。陳大為詩作一方面營造巨大、恢弘、磅礡的大敘事，一方面出入中國古典／經典文學，形成獨特風格。

　　《巫術掌紋：陳大為詩選1992-2013》精選自陳大為詩集《治洪前書》、《再鴻門》、《盡是魅影的城國》、《靠近　羅摩衍那》，全書共分9卷，外加序曲、尾聲、後記，附錄作者創作年表、相關評論。

作者簡介

陳大為（1969-）

　　出生於馬來西亞怡保市，國立臺灣師範大學文學博士，現任國立台北大學中文系教授。
　　作品曾獲：聯合獎新詩及散文首獎、中國時報新詩及散文評審獎、星洲日報新詩及散文推薦獎、世界華文優秀散文盤房獎等。

　　著有：詩集《治洪前書》、《再鴻門》、《盡是魅影的城國》、《靠近　羅摩衍那》，散文集《句號後面》、《火鳳燎原的午後》、《木部十二劃》，論文集《亞洲閱讀：都市文學與文化》、《風格的煉成：亞洲華文文學論集》、《中國當代詩史的典律生成與裂變》等。

新經典文化

【預購】生來奔跑：「藍領搖滾教父」布魯斯‧史普林斯汀的生命故事◎布魯斯‧史普林斯汀（Bruce Springsteen）（譯者：洪世民）

$42.00

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　　「人們聽你唱歌，不是想知道你，而是想了解自己。」
　　來自紐澤西小鎮的傳奇巨星　布魯斯‧史普林斯汀　後勁醇厚的人生故事
　　費時七年親筆記述，獨家珍藏唯一自傳

　　他叱吒歌壇45年，影響了女神卡卡、紅髮艾德……成為「史上最傑出藝術家」。
　　他能讓16萬聽眾跟著他唱、讓歐巴馬落淚、讓村上春樹震撼，從代表作《生來奔跑》專輯開始，他始終為普通人而唱，為那些在日日求溫飽中有希望也有絕望的人們，唱出救贖的力量。

　　★ 演唱超過半世紀：榮獲1座奧斯卡、20座葛萊美獎，創作312首歌，入主「搖滾名人堂」
　　★ 唱片銷售突破1億2000萬張，超越瑪丹娜、邦‧喬飛、巴布‧狄倫、泰勒絲等人
　　★ 11度稱霸全美專輯榜，僅次於披頭四和Jay-Z，與貓王並列史上最多冠軍專輯紀錄歌手No.3
　　★ 《時代》雜誌「百大影響力人物」，美國權威音樂雜誌《滾石》「史上最傑出藝術家」
　　★ 以電影《費城》主題曲〈費城的街〉，榮獲奧斯卡與金球獎最佳原創歌曲獎
　　★ 歐巴馬頒發「總統自由勳章」肯定：「他的創作為每個人保留了位置。說明無論出身階級，都擁有發聲的權利。」

　　【獨家珍藏紀念】
　　“The BOSS” 布魯斯‧史普林斯汀全彩紀錄
　　收錄「60幀史普林斯汀首次披露的私藏照片&歷史經典照」，搭配親筆撰寫的圖說文字，原文完整呈現，深具收藏價值；另附「搖滾大事紀拉頁年表」，紀錄史普林斯汀在本書中說明對他深具意義的重要時刻，匯集成一份以史普林斯汀的眼光回望人生的獨一紀錄。

　　24頁全彩印刷，收錄「60幀史普林斯汀首次披露的私藏照片&歷史經典照」，搭配親筆撰寫的圖說文字，原文完整呈現，深具收藏價值；另附「搖滾大事紀拉頁年表」，紀錄史普林斯汀在本書中說明對他深具意義的重要時刻，匯集成一份以史普林斯汀的眼光回望人生的獨一紀錄。

　　◆出生平凡，他選擇發揚平凡的力量，以此為傲：「我寫的不是某件事物，這就是世間一切。」

　　出生紐澤西小鎮，成名前的他，承受父親的酒後暴力，棲身破敗的工廠，日夜苦練吉他；成名後的他，不菸酒、不縱欲享樂，專注走著節制而長遠的音樂路，將家鄉小鎮日復一日上演的故事作為創作的源頭，努力唱出底層生活的吶喊、拚博、夢想與熱望。

　　史普林斯汀以〈河〉（The river）一曲向他在藍領世界謀生的妹妹和妹婿致敬；經歷種族暴動的60年代，他創作〈美國皮膚〉（American skin）聲援黑人，率領全美僅有融合不同膚色的樂團；無數次巡迴公演後，他透過〈愛的隧道〉（Tunnel of Love）邀請聽眾從搖滾樂的路上回到家裡，正視內心所需的情感與關係；80年代末，他於東德公演，召集30萬歌迷，預視了集權主義的崩毀；1994年，他支持同志運動，為電影《費城》創作主題曲〈費城的街〉（Streets of Philadelphia）；目睹911恐攻瞬間，他將生命、苦痛與失去烙進〈赴湯蹈火〉（Into the fire）的歌詞中，為人們帶來失而復得的景色……他是「藍領搖滾教父」布魯斯‧史普林斯汀；他交出一生，為每個平凡小人物譜寫撼動世界的主題曲。

　　◆7歲起為夢想奔走、衝撞，他從沒有敗給現實：「我要捍衛你的夢想和願景，我要知道『愛』是否真實存在。」

　　60年代時，紐澤西小鎮上，人們對搖滾樂一無所知，日子是工作戀愛喝酒生養小孩工作，天主教學校把史普林斯汀判定為不受教的孩子、苦悶的小鎮生活、令他害怕的酗酒父親……一直到7歲聽到電視節目《艾德‧蘇利文秀》上的貓王唱歌，他被吉他與音樂召喚。父親憂鬱成疾，家裡全靠母親工作維生，他租來第一把吉他卻什麼也不會，只能拿著敲打、跳舞、對它說話，就是沒有彈奏。之後，他努力自學得到母親的支持，兩人傾盡所有買下最便宜的一把電吉他。雖然吉他音色不準讓他被樂團除名，他卻更下定決心，要走上音樂這條路。

　　一直生活在美國世界的邊緣，自父母移居加州開啟新生活，史普林斯汀也開始了漂泊的音樂路。遠征西岸敗興而歸、被製作人放鴿子、零收入……直到被發掘巴布‧狄倫的傳奇製作人約翰‧漢蒙注意，簽入哥倫比亞唱片公司。經過兩張失意的專輯，他明白已是最後一擊的時刻，一定要做出「世人前所未聞，彷彿地球最後一張」的唱片。終於，《生來奔跑》爆發了，而他在此訴說這件事實：「這個國家不再是50年代所說的純真之地，政治謀殺、經濟不公和種族主義強大而殘酷，這些議題以往被貶謫到生活的邊緣，但不復如此。」自此，史普林斯汀走上為藍領階級的平凡人們發聲的終身志業。

　　◆費時七年完成，誠實、溫柔而深刻，親筆記述冒險精采的一生

　　2009到2016年的七年間，史普林斯汀努力撰寫自己的生命故事，賦予本書他在歌曲中呈現的誠實、幽默與獨創性。他敘述在紐澤西菲力荷天主教家庭的成長過程，這段充滿詩歌、危險且黑暗的歲月如何推動他，帶領他來到改變人生的一刻。他誠懇生動地描述矢志成為音樂人的過程、組樂團叱吒家鄉酒吧的年輕歲月，以及陪伴他40多年的東街樂團的崛起。並首度透露是什麼樣的奮鬥歷程激發他寫出最出色的作品，以及轟動整個世代的〈生來奔跑〉一曲的含意，比世人了解的更深。字字句句坦白率真，動人心弦。

　　很少有表演者能如此強而有力並鉅細靡遺地訴說自己的故事。一如史普林斯汀許多傳唱於世的歌曲（〈雷霆路〉、〈不毛之地〉、〈河〉、〈生在美國〉等等）。對於他的歌迷來說，這部自傳極具意義。然而，這不只是一位傳奇巨星的回憶錄，而是獻給所有藍領階級和夢想家、雙親和子女、戀人和獨行俠、藝術家和怪胎，以及每一個夢想進入搖滾聖河受洗的人，用心體會，細細咀嚼。

名人推薦

　　李壽全、李欣芸、李取中、林生祥、周華健、拍謝少年張維尼、馬世芳、陳德政、馮光遠、張鐵志、詹偉雄、楊照、楊澤、鍾永豐、顏擇雅──強力推薦

　　鍾永豐：「很少數創作型搖滾樂巨星能像布魯斯‧史普林斯汀這樣，在揚名立萬的過程中極力保持其與邊緣根源的對話關係。通過此傳，你讀到所欲與所本的拉扯、大寫的自我與小寫的自我之間的辯證。此外，它還是實戰的搖滾樂組織學、社會學與地理學。」

　　李壽全：「1973年，到台中念大學的我，在一家播放搖滾樂的餐廳當DJ。越戰已接近尾聲，清泉崗還駐有美軍，他們是餐廳的常客。當時，布魯斯‧史普林斯汀的專輯剛發行，他的音樂很快地就打動了那些遠離家鄉，和我一般年紀的美國大兵，我也更認識了美國的另一面；不再只是太空總署、世界警察、學術殿堂⋯，而是都市邊緣、工廠汽笛、失業工人、生活的困境⋯…他唱出了真實的美國，真實的人心。」

　　馬世芳：「他的音樂美麗、雄渾、壯偉，聽完之後，你會多出幾分在這個穢亂人世繼續拚戰下去的勇氣。」

　　林生祥：「非常喜歡布魯斯‧史普林斯汀的音樂，他的〈街頭賽車〉影響了我寫〈風神125〉。」

　　拍謝少年張維尼：「在本書中，史普林斯汀總是願意與過去的自己並肩坐下，以懷舊而不說教的經驗型寫作，帶領讀者樂迷穿梭在廣袤的美國大地上。從初組團的青澀直撞……到生涯最突破專輯《生來奔跑》問世，他義無反顧成為那些偉大樂隊中的一員，成為足以紀錄時代的聲音之一，也成為無數搖滾少年『美國夢』的一部分。」

　　張鐵志：「布魯斯‧史普林斯汀展現了搖滾樂如何在關鍵的歷史時刻，賦予準備追求改變的聽者深刻的力量與信念，進而改變世界。」

　　陳德政：「布魯斯‧史普林斯汀是最後一代『探索存在意義的美國冒險家』，他讓千萬人團結在巨大的音樂版圖裡。這本書是他用汗與淚，還有活過的時間，奮力敲打出的一部生存史，也是美國夢曾經存在的明證。」

　　李欣芸：「初讀到書中的怯弱與不堪，會以為『史普林斯汀神話』被打破了。然而，他直言不諱的膽色才是神話的起源，如同他的創作在呈現美國夢與現實的距離，這本書展現出從『史普林斯汀個人』走到『史普林斯汀神話』的精采旅程。」

　　華爾街日報：「史普林斯汀在本書中以他神話般的聲譽做賭注，反而更展露出他的誠意與令人欽佩的氣度。書裡的他已不再是個巨星──而是個普通人，某個人的兒子、父親與朋友──張開雙臂，樂意向世人吐露他一生學到的人生課題。」

　　美國公共廣播電台：「一場大師級的演出！全書30萬字完全與史普林斯汀最負盛名的四小時演唱會等值──全程沒有人離席，死忠粉絲與看似是第一次參加的聽眾返家時都帶著超標的滿足，渴望他再多說一些。」

湯姆‧漢克斯、歐巴馬、村上春樹都熱愛的樂壇巨星，全球名家與媒體一致推薦！

　　◎即使成功，史普林斯汀也沒有失去創作意志，繼續努力實在地生活。這種腳踏實地，正是他成為藍領階級代言人的原因。──村上春樹

　　◎最有活力的超級搖滾歌手與世人分享他最後一個機會實現夢想的決心。我們就像圍著營火，坐在史普林斯汀身旁聽他說著人生故事──而且你會想要求他再說一段宛如副歌般的精采故事！──《時人》（People）當週選書

　　◎精采至極，極易閱讀且迷人。史普林斯汀不僅『生來奔跑』，更是注定要『生來寫作』。熱情，充滿活力的文字，呈現出融合《在路上》作者傑克．凱魯亞克與Instagram貼文的絕妙氣氛。──《阿斯伯里帕克通訊報》（Asbury Park）

　　◎史普林斯汀達到顛峰的人生長跑具娛樂性，同時提醒著一件我們無法逃避的事：面對自己。──《娛樂週刊》（Entertainment Weekly）

　　◎令人極度佩服……《生來奔跑》好比史普林斯汀那些最棒的歌曲，細微地觀察世態與人心。他的故事很深入也很個人，但他對於別人總是懷抱著關係，並擁有看清局勢的天賦。──書評家德懷特‧加納（Dwight Garner），《紐約時報》（The New York Times）

　　◎布魯斯‧史普林斯汀的人生故事終於公開！《生來奔跑》寫出這位國民搖滾歌手面對自己的人生，用情至深，引人入勝。──美聯社（Associated Press）

　　◎史普林斯汀是失落美國夢的吟遊詩人。「詩就是在寧靜之中感情的憶拾。」一如詩人華茲華斯的名言，正好說明史普林斯汀這本書想說的事，與他歌曲創作中的呼籲──以成熟的觀點回望青春時期的創傷。──《經濟學人》（The Economist）

　　◎史普林斯汀是個說故事高手。這本回憶錄的文字就像音符，從書頁中跳出歌韻與律動，特別是讚揚搖滾樂的時刻。──威爾．荷姆斯（Will Hermes），美國公共廣播電台（NPR）

　　◎光芒四射，充滿哲思的隨筆訴說一段精采的搖滾人生。讀著這些回首過往的深情文字──輝煌卻荒唐的過去──完全可以體現，如果沒有這首長篇幅的〈史普林斯汀之歌〉，就無法成就史普林斯汀的藝術價值，這些「歌詞」證明了是他生來創作的人。──《美國今日》（USA Today）星級書評

　　◎引人入勝，令人興奮不已，堪稱「冒著最後風險的搏命奔馳」！──《滾石》雜誌（Rolling Stone）

　　◎史普林斯汀不僅能編織故事，更延伸成客觀的分析。他公諸於世的故事豐富並具有深度，同時有助於心理疾病的反汙名化。── 《Slate》雜誌

　　◎坦率，扣人心弦。──大衛‧布魯克斯（David Brooks），大西洋（The Atlantic）

　　◎太驚人了！──《浮華世界》（Vanity Fair）

作者簡介

布魯斯‧史普林斯汀（Bruce Springsteen）

　　1949年生。入主搖滾名人堂、歌曲創作人名人堂和紐澤西州名人堂，榮獲二十座葛萊美獎、一座奧斯卡金像獎和甘迺迪中心榮譽獎。目前和家人住在紐澤西。

譯者簡介

洪世民

　　六年級生，外文系畢，現為專職翻譯，譯作涵蓋各領域，包括《到遠方》、《如何獨處》、《在一起孤獨》、《一件T恤的全球經濟之旅》、《應該相信誰》、《浮生》等。

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【預購】查無此人◎于是

$26.00

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遺忘是太容易了。
一代人離去，下一代人還沒辦法收攏那些記憶，
又要汲汲營營地去創建自己的生活。

上海七○世代小說家于是的抵抗忘卻之作
一個女兒，伴著一個罹患阿茲海默症的父親，
寫遺忘為表象的病徵，寫病的隱喻。

　　查無此人，令人感傷的，並非尋回原址而人已離去，從來都是景物近在眼前，但記憶破損，讓所有存在的證明失卻了依據。

　　上海小說家于是的《查無此人》，書寫屬於女子子清的兩代故事，當年邁的父親罹患阿茲海默症而漸失記憶，她回到父親身邊，在日常陪伴之間，逐漸貼近陌生的至親，走進他出身的東北，一個亂世中的商人家族與歷史往昔。小說往來於分隔的時空，彷彿舊事零散等待著拼湊，從四○年代以至二○一○年代，不同代的人們，同樣磕磕絆絆地走來。

　　于是說：「我想寫：在以遺忘為表象的疾病背後，還有一場又一場龐大的遺忘事件：集體的、自發的、被迫的、歷史性的大遺忘。」老年的疾病，在小說中，擴展為一個家族、幾代人遷離與尋根的故事，年輕時的父親從鄉村到城市，如女兒從一國放逐至異國，而她們所牽引的親情、愛情、歷史、病疾，且存放著屬於眾人這漫漫半世紀的共同命運。

文壇好評

　　專文引讀
　　彤雅立
　　張怡微

　　共同推薦
　　吳妮民
　　李欣倫
　　凌明玉
　　徐禎苓
　　張郅忻
　　（按姓氏筆畫排序）

作者簡介

于是

　　小說家、譯者，現居上海。

　　著有《你我好時光》、《慌城孤讀》、《事後》、《一隻黑貓的自閉症》、《六翼天使》等小說和散文。譯過珍妮特‧溫特森、保羅‧奧斯特、史蒂芬‧金等作家數十部作品。

序文選摘

煙火債‧很少的事‧枯榮之小說
張怡微

　　許多年來，于是的主要職業更像是一個文學翻譯。儘管她曾以暢銷小說名世，主打都市言情，在文學與網路相遇伊始，許多人都讀過她的作品。

　　于是從事過許多工作，寫過很長時間的專欄、評論。與都會生活中許多獨立女性一樣，她擁抱自我、熱愛旅行。但歷經時光砥礪，終於又回到小說寫作中，契機卻是源於父親的一場病。

　　在父親被確診為「阿茲海默症」之後，于是的生活慣性被打破了。和父親單獨相處的時光，孕育了《查無此人》這部小說，而直至這本書真正完稿、出版，又經歷了漫長的時間。疾病突然創造了負擔與責任，但換一種方式來想，也許是父親又將于是拉回到更純粹的文學世界中。《查無此人》令她仔細爬梳了父親的來歷、其實也就是自己的來歷；找尋到遙望祖輩的鄉愁、其實正是檢閱現世的哀愁。也令她從一個都會女性，還原為一個普通的女兒。

　　「我不再是我」。她藉由小說人物「子清」在故事中自陳。「她甚至懷疑，命運要她把前十年欠下的煙火債一次性還清。」

　　《查無此人》被分割成不同時空，一是父親的身世，出身於東北，一個亂世商人家族；另一個則是女兒子清的內心生活。身世越來越完整，離別就越來越切近。從子清的獨白，我們可以看到一個孤獨的女生舉重若輕地介紹著自己的前半生：「我有一個安分的童年，姐姐遠嫁加拿大，大學時母親亡故，兩年後父親再娶，畢業後我獨自生活，沒有固定單位。父親和母親大學畢業後分配到上海，再也沒有離開，在同一個單位工作到退休，無波無瀾。續弦後他和女方一家住在一起，每年我大概會過去看幾次。父親三年前中風跌倒，同時被宣判得了阿茲海默症。大約一年前就叫不出我的名字了。就這樣。」

　　顯然，「就這樣」不足以生成一部創作的根基。所謂「煙火債」，更像是子清對於複雜的身世、離散的陰影及撿回一個沒有記憶的父親時的無奈、惶恐、不習慣的淺淺應答。子清的善良、樂觀包裹著敏感脆弱的內心，殘酷的命運橫陳眼前，在審美和批判之間，她選擇了吞下難以細表的苦衷，一頭栽入對新的日常生活鉅細靡遺的描述和接受，以期緩解內心的種種喪氣與哀涼。

　　女作家書寫「父女關係」是一個經典的母題。如吳爾芙的《燈塔行》、鍾芭•拉希莉的《陌生的土地》、又或者李翊雲的《千年祈願》……父親象徵著權威、尊嚴、品德，女兒對父親的愛看似簡單卻又深厚，看似隔閡卻又溫柔。父女之間，既是男女，又是長幼。如戴錦華所說，在「父親情結」之中，潛藏著的不僅是潛意識、欲望的詭計，而且是女性現實困境與生存困境。

　　在父親喪失的記憶之後，子清反而奪下了父女生活的話語權。那個被繼母還回來的父親，在她的引導下一點一滴完成日常生活。這本身很反諷，全部的努力都將付諸東流，但溫馨居然是真切的，悲傷也是。子清心裡明明白白，她的付出不會有人真正懂得，也不會有人認真記得。父親的疾病與離開，照耀她的孤獨，這種孤獨令他生前的出走、破壞都可以顯得是打發時間的小事。對於子清而言，病魔險惡過任何一個陌生女人，與子清拉扯、搏鬥。子清的孤獨、驕傲，只能令她假裝虛與委蛇，「她挽著他，像一個嫉妒心極強的小老婆，決不允許他離開自己半步，決不信賴外面的花花世界。她挽著他，也像一個耐心的早教老師循循善誘……只有她永遠是父親的女兒，這一點無可改變。」所有人都離開了父親，但是子清不能。子清知道這個世界上「還有一些人走失了，卻沒有人去尋找他們」，但她做不到。那是一位女兒童年以後、一位父親晚年以前，被生生挖去一大塊的殘破生命史。

　　小說開篇，子清說起父親的一生，「和我們一樣，做了很多事，但不一定很重要。」小說末尾，「她們每天都好像去很遠的地方，但只做很少的事，很累地回家。」洋洋灑灑一輩子，可以說出來的事卻顯得那麼蒼白。父親零碎的一生在原鄉親眷們口中，像碎片一樣降落。只有子清知道，唯有內心的野獸是父親交給她的血脈、遺產，誰也奪不走，因為他生養了她。

　　「查無此人」這個題目很嚴酷。閨閣之間，昭曠之原，都不再有父親這個人。世界、世間都像患上阿茲海默症一樣，將普通人的歡喜哀愁一併忘卻。像于是自己說的，「一代人離去，下一代人還沒辦法收攏那些記憶，又要汲汲營營地去創建自己的生活。」

　　有情的人，情何以堪。

國立臺灣大學出版中心

【預購】梁秉鈞五十年詩選（上）（下）◎梁秉鈞

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　　他不只是一個詩人，也不只是一位學者、文化評論人或是攝影家，
　　他只能是梁秉鈞，只能是也斯。
　　不受單一意義規範，也不為任何思想所限，這是他的最佳寫照。
　　這部詩集由詩人親自選輯，具現其真誠的生命質地。

　　梁秉鈞（1949-2013），筆名也斯，香港重要詩人、作家、學者、文化人。

　　「也、斯」均為虛字，取名也斯，因為欣賞「也、斯」二字不受單一意義規範，也不受任一種學說或預設思想所限，似乎縹緲不可捉摸，卻更凸顯出梁秉鈞不受任何媒介拘束，從文字、攝影、戲劇等不同面向建構出他獨特的生命情懷。在他跨界探索的前衛性格中，卻每每回到對香港深厚情感的底蘊與反思，使得他在遊歷世界各地，遍嚐新味道，發現新事物、人物與見解時，均迴游到香港――他心所繫之處。

　　梁秉鈞長期以詩歌創作與跨藝術媒體對話，與攝影師、視覺藝術家、設計師、音樂家及舞蹈家的不同合作計畫中，將他的生命與美學，文學跨界的各種可能性擴展至極致――以他寬厚的包容、溫文而有力的靜靜吶喊，喚起了人心底活潑潑的生命。

　　本書為梁秉鈞親選逾五十年之詩作，由青年期的「青果」至成熟期的「頌詩」，十四個主題依創作年份排序，讀者可追索出詩人語言文字不斷提升的自覺軌跡，他對人世歷史與距離╱自我時態與空間的即視感、對生命關懷的基調，更可體味他樸質與堅實的個性，跟隨他懷著希望，「重新細細咀嚼這個世界」。

本書特色：

　　一、本書是詩人也斯的最後一部詩集，也是他親自編選的生涯創作詩選，並加入其攝影作品，讓圖像為文字說話，也讓文字為圖像發聲。

　　二、本書特別收入詩友葉維廉先生的長序與學者翁文嫻教授的跋文，不僅道出也斯的創作特色，也見證學人之間珍貴的情誼。

　　三、書末附有〈梁秉鈞小傳〉以及詳細年表，伴隨著讀者在字裡行間走過也斯的人生旅程。

作者簡介

梁秉鈞（1949-2013）

　　筆名也斯，香港詩人、小說家、散文家、文化評論家、學者、攝影師。

　　六○年代初他開始創作，五十年來從沒間斷。一九七八年赴美國加州大學聖地牙哥分校，研究中國新詩與西方現代主義的關係，獲比較文學博士學位，博士論文Aesthetics of Opposition: A Study of the Modernist Generation of Chinese Poets (1936-1949）《抗衡的美學：中國新詩中的現代主義（一九三六─一九四九）》是研究中國現代詩的重要文獻。返港後任教於香港大學英文系及比較文學系，後擔任嶺南大學中文系比較文學講座教授，兼任人文及社會科學研究所所長，及人文學科研究中心主任。

　　自六○年代開始，他在港臺文壇介紹法國新小說、美國地下文學、及拉丁美洲小說，並著有多本詩集，小說集、散文集、文學理論集及文化研究論集，作品有英文、法文、德文、葡文、瑞典文、日文、韓文等多種譯本。且曾獲多項詩獎，並於二○一二年獲選為香港年度作家。

　　梁秉鈞在香港成長、工作、生活，對這個「永遠在邊緣永遠在過渡」的都市，有極深厚的感情，寫了大量以香港為題材的詩，就是寫異地的風貌，生命的沉思，歷史的痕跡，亦有香港濃濃的影子。九○年代開始，梁秉鈞跟歐美有頻密的接觸。然而每個異國的地方，都引起他對香港深沉的思考。他寫了大量越界的文字與感受，或以散文或以詩，從東方到西方文化，從文學藝術到文化思考，從舊思維到新觀念，提出了種種留在原地沒看到的問題，嘗試溫和地向囿於舊習慣的香港社會描繪一種新的感受與認知，以圖改變。

　　二○○九年梁秉鈞不幸罹患肺癌，二○一三年一月五日上午在家人圍伴下安然辭世。但他最終仍是相信一切可以慢慢改變，青草會「綿綿生長下去」。他最後幾年寫的詩，多是平靜、溫暖而美麗。他是希望這些「零散的陽光與花瓣，也能為其他在逆境的人，帶來一點安慰」。也斯最後仍是懷抱希望。

代序

語言與風格的自覺――也斯（梁秉鈞）【摘錄】

　　我在七○年代初在香港先認識也斯（梁秉鈞）而成為好友，談了不少現代詩的種種問題。一九七二年，他（當時用梁新怡筆名）、覃權與小克訪問我，訪問稿發表在他編的《文林》（一九七三年九月），同一期，他選登了我翻譯的王維 Hiding the Universe: Poems of Wang Wei (Wushinshe, Tokyo -Grossman, New York, 1972) 中英對照十首詩。對我此前的作品、理論、道家美學和舊詩裏的靈活語法都有相當程度的了解。這次對話不久，我勸他攻讀博士，隨後他到了聖地牙哥我任教的加州大學攻讀研究，有一段師生互動的交流，雖然我是老師，他在我心中一直是詩的伙伴。大抵因為我的詩最早成形於香港，我們有相同的背景，關心相同的問題，對三、四○年代的重要的、在文字藝術用功的詩人，在當時大陸的政治一言堂和臺灣以左傾為由的鎮壓下的消聲寂滅非常關心。他和我都曾利用香港這些書籍資料的健在，設法重建這個聯結，所以談得很開心，事實上，我、慈美和也斯、他太太吳煦斌的認識，是我們生命裏難得的機會，是非常寶貴的時段，生活在一起，聊天，出遊。也斯曾經寫過兩首詩，其一是〈大馬鎮的頌詩〉，大馬鎮，就是我們住的地方 Del Mar，原是「海緣」的意思，但該鎮夏天是出名的跑馬場，故音譯為大馬鎮，該詩裏有不少我們同遊看風景、因五葉松起興的懷鄉、在海邊抓小魚和論詩論藝術的痕跡；另外一首是〈樂海崖的月亮〉，「樂海崖」是我音譯大學所在地的 La Jolla（像 Del Mar 一樣，都是西班牙語，La Jolla 是珠寶、寶石的意思，讀音是 la hoiya），其海灣公園極為美麗，萬年海浪的拍岸，沖擊成沿岸奇岩怪洞，是遊人如鯽的勝地，故音譯為「樂海崖」。如果我沒有記錯，他到了不久是中秋，曾在那裏烤肉賞月。

　　我們師生如兄弟，時時為現代中國文化嘔心，他希望為現代中國文化找出一點曙光，他的論文 Aesthetics of Opposition: A Study of the Modernist Generation of Chinese Poets, 1936-1949 是最重要的里程碑，因而在我一九九二年出版的英譯三、四○年代詩選 Lyrics from Shelters: Modern Chinese Poetry, 1930-1950 (Garland Publishing, New York) 時，我毫不遲疑地把該論文裏的一章， “Literary Modernity in Chinese Poetry” 作為我新書的第三篇序。但我更喜歡他的詩，或者應該說詩和散文互為推展下為香港披沙揀金地，帶著最純粹的未被污染的喜悅的心，呈現中國文化裏抒情式的堅韌的力量。我深信，他誠摯不被框限的文心，將是香港的典範，也是不同文化碰撞中蛻變的中國必須追隨的典範。

　　（也斯）他不但具有我說的語言的自覺――包括完全擺脫陳腔濫調的素樸洗煉和對「風格歷史」的兩種自覺，而且在事件呈現和語調存真上提供了變化多端的語言策略。尤有甚者，他承接了大陸三、四○年代到臺灣六○年代對語言刻骨鏤心的訴求、對結構精嚴的遵從，作了建設性的揚棄，而獲致一種相當灑脫、靈活的突破。這個突破不但包括了對現代主義本身在其求開放的過程中不自覺地落入封閉形式的挑戰，還包括把被霸權（或宰制）表達形式所壓制或邊緣化的經驗層面重新納入他詩的運作裏，把人生的瑣碎萬狀――尤其是不易納入所謂「純詩」的事物事件――給予它們一種平等而莊嚴的存現。為此，他在散文與詩的語言間摸索出一種敘述的抒情形式，在散漫與嚴謹中找出一個自由收放的運作空間，或者我應該更正確的說，在來回於散漫（指的是漫步式、遊目式，非散漫無章也）和嚴謹之間嘗試多種收放的呈現事物的方式。在許多方面，和臺灣現代主義後起的詩的運動同步地通某種重要的消息。

　　也斯的詩語氣自然、乾淨利落、沒有陳腔濫情的傾瀉是顯而易見的。他的聲音，不管傷愁不管騰躍的歡快（他是極其敏感的人，自然地也會有喜悅和愁苦），都是如壩上的水很緩慢的溢出，或如一種平靜中微微的顫抖，或如靜夜中火光一閃，讓我們觸然一覺而開始探入思索。在這裏，我想從他的突破談起。

　　現代主義出現的初期，是以突破傳統思想和語言的宰制來重新喚起被物化、被規則化社會壓制下去或消減化滅的生命世界的層面，開始時是開放性的，在形式上，在思想上，對傳統的讀者都有「駭人處」的創新。但物化、規則化社會發展中，在工具理性至上的推動下，語言的藝術性、語言的靈性層面受到最大的戕害（亦即是語言被看成只是一種工具，其靈性持護的角色則被輕視至忽略），所以在開放的同時又進行語言藝術的營造，也是語言自覺最尖銳的時期，企圖以此重現已失去的靈性。由於營造，便又在打破了傳統的結構和表意行為之後，另求新的結構，如利用「原始類型」、神話、曲喻、反諷等等。同時為了追求靈性的重建而又偏向於「純詩」，把其他的所謂「不純」的經驗（包括日常的所謂瑣碎的經驗）摒諸門外，而無意中又回復到「超越」（如「理體」、「神」）的追求。中國的現代主義者，由三、四○年代到六○年代，雖然不會迷失於「超越」的追索（中國傳統美學中這種取向不顯），但在結構上有時也變得極其複雜詭奇，到了成為私有象徵的地步。

　　現代主義後起思想，覺得這與原有的開放性相違，而且對於其中的排他性很有意見。在詩歌上，在一般藝術上，便開始再從新的封閉走向新的開放，從「崇高純粹」走向日常事物事件。在形式上，由濃縮緊扣走向放鬆自由，把過去很少寫的題材，包括偶發性的題材，加以美學的凝注，給它們莊嚴的凝視。關於這一點，也斯在他的詩與駱笑平的畫合展（一九八五年五月四─廿九日）的《游詩》後記裏有美學心跡的表白：

　　《游詩》這名字最先曾用在一九七四年一組寫廣州和肇慶的詩前面，那其實不是狹義的旅遊詩，因為所見的已經令人沒有心情遊山玩水，所以想透過城市和山水去寫一些永遠牽連人的問題，或者像卞之琳譯奧頓詩那樣說，希望「叫有山、有水、有房子的地方也可以有人。」那一組詩，無疑是第一次離開了熟悉的生活環境，強烈地感覺到另外不同的生活方式而寫的。

　　這以後也有好幾次或長或短的離開原來的環境和熟悉的生活方式。其中最長的一次是一九七八至八四年在加州聖地牙哥。一個人置身陌生的文化之中，自然會忍不住對時間和空間的敏感，對文化和言語反省，對事事物物比較異同，一方面尖銳地感覺差距，一方面尋求是否有共通的規律。

　　廣義的旅遊文學往往有放逐的哀愁也有發現的喜悅……表現在詩裏通常有兩種模式：一種我們可以稱之為象徵的詩學，詩人所感已經整理為一獨立自存的內心世界，對外在世界的所遇因而覺得不重要，有什麼也只是割截扭拗作為投射內心世界的象徵符號；一種我們可稱之為發現的詩學，即詩人並不強調把內心意識籠罩在萬物上，而是走入萬物，觀看感受所遇的一切，發現它們的道理。我自己比較接近後面的一種態度。

　　葉維廉

新經典文化

【預購】人魚紀◎李維菁（繪者：Whooli Chen）

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　　「我們一生要的，就只是漂亮地走路，沒有別的。」
　　構思逾五年，她將對這世間的所有愛，都寫進這本書

　　★第19屆台北文學獎最高榮譽‧文學年金得獎作
　　★鍾曉陽〈告別的禮物〉──專文紀念
　　★詹宏志、朱天文、林懷民、許芳宜、向陽、劉克襄、楊照、陶晶瑩、徐譽庭、呂蒔媛、顏擇雅、蔡珠兒、楊佳嫻、傅月庵、張瑞昌、馬世芳、趙雅芬、張家瑜、張鐵志、李桐豪、詹傑、御姊愛、楊隸亞、連俞涵──聯袂推薦
　　★台灣新銳插畫家Whooli Chen──插畫設計

　　女孩叫夏天，男人叫東尼，
　　他們並不相愛。
　　她看他跳舞，相信那舞裡有她想要的靈魂，
　　她把自己投入這需要雙人信任的舞蹈，忍受寂寞艱難，
　　成就一段觸動人們真心的童話。

　　從來就不是為了愛情而來，
　　是為了困惑，為了靈魂，為了不朽。

　　我常想，人魚若不想死，
　　不想走回海裡變成泡沫，消失在陽光乍升的海天交接之際，會去哪？
　　我若是人魚，會選擇反方向，
　　離開海邊，走回陸地，走進人類居住的城市，
　　用腿上新生出的兩隻腳，學會走路，穩穩地走路，
　　學習人類的生活，去過新的未知的日子。
　　在陸上住得太寂寞的話，就學跳舞……

　　別人的舞場在台上，她的舞場，在愛情在生活在獨自一人的空房裡；
　　別人從鏡子望見美麗的自己，她看見的，是孤單是困惑是傷痕與難堪。
　　然而樂音響起，她的舞步總是堅定，彷彿是人魚離海，忍耐著痛楚，一生練習著愛與不愛的從容姿態。

　　◆關於本書◆
　　珍愛跳舞的夏天，與熱誠認真的國標舞老師東尼、耀眼並具明星光彩的舞者光希、天份高卻想過平凡生活的女孩子恩、驕縱的舞伴又林和貌合神離的美心夫妻……他們在台北城市兀自發光，從相遇、相知到分離，交織出一段段熾燦絢爛的故事。

　　創作這部小說的終景，李維菁說：「最重要的是，無論人魚或舞者，都處在一種想要與他者結合，想要達到更大夢想中活著的狀態。」從《我是許涼涼》、《老派約會之必要》、《生活是甜蜜》到《有型的豬小姐》，李維菁在小說、散文、詩句之間如魚穿梭，以聰穎透徹的文字撫慰每一顆青春易碎的心，讓每個人讀起她的文字，都彷彿讀到自己。

　　◆關於插畫設計◆
　　以「女孩細心捧著映照出海底世界的鏡子」為概念，呈現李維菁筆下虛實相映的世界。

　　封面上的女孩，可以是嚮往人魚單純自由的舞者，
　　也可以是離海而生用雙腳展開新生活的美人魚，
　　將世人未見的美麗雙手奉上，輕聲說：
　　「你看，人魚潛身大海，孑然一身也是幸福的；
　　而我能跳心愛的舞，在人世的絢爛流光中奔游，就是我自己的幸福。」

　　翻開第一頁，女孩的鏡中倒影，從繽紛的海底世界變成一雙舞鞋，
　　那是她心心念念的至寶，在陸上絕美綻放的利器。

　　讀末，在封底望進人人各自描繪的鏡中世界，你會更明白，
　　這一生是甜蜜是跌宕是平淡或浪潮，都是每個人自己才能綻放，獨一無二的美麗。

名人推薦

　　鍾曉陽（作家）：「一個不覺察間，你發覺你已進入一個令你目眩神馳的世界……你不由自主跟著走，不知會被帶往哪裡而屏息著，一下子潛入了絢麗的海底，一下子進入一個舞蹈教室熱鬧紛紛，充滿舞步充滿節拍，更多的人物更盛大的場面……人的世界，人魚的世界，舞者的世界，一個套一個，不同角度的折射像舞蹈教室的四壁鏡子，而你置身其中看到的盡是鏡中的自己。」

　　向陽（詩人）：「李維菁的《人魚紀》以『人魚』為象徵，寫出人們在束縛與解放中對人生路向的深沉思考。小說觸及童年的苦痛、禁忌的解脫，展現性與身體、人生實難的諸種猶豫、矛盾，深刻動人。」

　　徐譽庭（金鍾編劇）：「我察覺了自己的不優雅，在認識維菁之後。她的人以及她的文都很芭蕾。如今恍然大悟，原來是上岸的人魚公主，隱忍著痛楚，艱辛練習著面對愛的從容姿態。」

　　馬世芳（作家、廣播人）：「讀完《人魚紀》，像是跟著李維菁跳完一場精疲力竭的雙人舞。假如這是她用盡最後力氣想說給世界聽的故事，那麼，她漂亮地說完了，然後可以放下那些傷那些狼狽，抬頭挺胸，昂然向遠方走去。」

　　張家瑜（作家）：「如果人魚的宿命在於尋找，那童話中的美人魚尋找他的王子與愛情，而維菁在《人魚紀》則尋找她根本不存在的舞伴。《人魚紀》是殘酷的成人童話也是快樂並痛著的現實人生。於是有了背叛的對方與求而不得的苦惱。但這種苦，維菁看得好清楚，她舞著，那個對手只是影子。她舞著，其實是自由單人表演。最後，不游泳不跳舞了，她昂首優雅地走路。那個舞者維菁，終無需向人類燈火許願。她自壯大。」

　　張瑞昌（中央社社長）：「《人魚紀》是維菁最後的遺作，在她生命燃燒將盡之際，書寫是她始終堅持的舞步，就像書中留下的密碼，『從來就不是為了愛情而來，是為了困惑，為了靈魂，為了不朽。』夏天的國標舞之路，既是她書寫都會女子的完結篇，也是一場預知生命謝幕的告別式。」

　　傅月庵（作家）：「有人的名字寫在水上，流轉迅逝；有人刻在石碑，與時俱沒；有人化作千風，一瞬消散。獨獨妳藏身字裡行間，綴寫成黑白，註定永遠被懷念，即是縱身江水江花的美人魚。」

　　趙雅芬（作家、資深記者）：「維菁總是站得挺挺的，舉止優雅。『有個樣子！』她愛說這句話。最後一次見她，是一起去看演唱會。她走得緩慢，喘得厲害。工讀生過來想扶她，她婉謝了。一步一步走進場，一步一步走出場。幕起幕落，她身上有光。」

　　御姊愛（作家）：「雙人才能為一組的舞蹈，象徵社會固有價值觀下所謂幸福的單位。為了能找到一個在人生裡共舞的伴，癡心等待、委屈求全、隱藏自我……李維菁用生命說的最後一個故事，口氣仍然溫柔中肯而堅定，她說，舞蹈要像走路，而人生一遭，無非就要漂亮地走著。」

作者簡介

李維菁

　　小說家，藝評人。著有小說集《我是許涼涼》、《老派約會之必要》，長篇小說《生活是甜蜜》、《人魚紀》，散文集《有型的豬小姐》，與Soupy合作繪本《罐頭pickle!》。藝術類創作包括《程式不當藝世代18》、《我是這樣想的──蔡國強》、《家族盒子：陳順築》等。

推薦序

告別的禮物

鍾曉陽

　　寫作大半輩子了，有時仍不免會想，人寫小說是為了什麼。一個作者付出長時間的努力，想得到的是什麼？從另一方面說，一個讀者用寶貴的時間閱讀一本小說，想得到的又是什麼？小說和藝術，給予人類的是什麼？讀畢《人魚紀》，這些老問題又浮現腦海。

　　李維菁用僅餘的生命來創作這小說，想說的是什麼？小說裡有句話是這樣的：「從來就不是為了愛情而來，是為了困惑，為了靈魂，為了不朽。」這些話，說的是她自己的心情嗎？

　　那麼，《人魚紀》是個怎樣的故事？

　　可以有不同的說法。可以說，故事是以當下台北的國標舞界為背景，藉一個沒有舞伴的女子尋找合適舞伴的歷程，來寫人的渴望與失落與焦慮；可以說，它是以舞蹈來比喻人生的旅程，它是關於尋找關於追求，關於成長關於自我發現，這些具有普世意義的命題的；又或許可以說，它是以人魚來比喻人的某種狀況，人的夢想與困境，處境與命運。

　　這樣的故事有著怎樣的可能？怎樣的寓意？可以說是無限的可能，無限的寓意。

　　一個小說作者的叙述能力其實也包括製造懸想、請君入甕的能力。李維菁深諳這種技巧，運用上也果敢而有拿捏。她所設定的叙事調子是直接的，平易近人的，就像有個老朋友在跟你說話，一個情節一個情節娓娓道來，她的經歷她的感受，她的回憶她的領悟，然後一個不覺察間，你發覺你已進入一個令你目眩神馳的世界，既是日常的又是非常的，既是感官的又是異想的，既是寫實的又是童話的，而你不由自主跟著走，不知會被帶往哪裡而屏息著，一下子潛入了絢麗的海底，一下子進入一個舞蹈教室熱鬧紛紛，充滿舞步充滿節拍，更多的人物更盛大的場面，透過女主人公的視角你的目光落在林林總總人物的身上──熱誠認真的舞蹈老師，傲慢的年輕舞伴，貌合神離的一對舞者，耀眼的舞蹈明星，古怪的跳舞家庭，一個寂寞練舞的身影。人的世界，人魚的世界，舞者的世界，一個套一個，不同角度的折射像舞蹈教室的四壁鏡子，而你置身其中看到的盡是鏡中的自己。

　　那麼跟李維菁以往的創作比較起來，這是部什麼樣的作品？

　　我會說有很大的不同，意圖與實踐更具野心。我們仍然能看到自《我是許涼涼》以來一再出現的主題：男人女人、女性自覺、都市愛情。看到她寫人生百態色相眾生，充滿紥實的細節，入肉見骨照妖現形。看到她寫人與人間的辛酸曲折，充滿洞察與同情。然而在這裡，這些都成了副旋律，交織協奏成一個大故事，生命整體經驗的一部分，塵世風光的一部分。而我覺得最特別的，是文字風格緊密地呼應了題材，有種自由的調子，千嬌百媚千變萬化，就彷彿她把跳舞感受到節奏和舞姿化入了文字，盡情地，舒放地，說她所要說的。

　　比如寫舞蹈比賽的快節奏的這段：「各色人種，美麗的舞者們，以兩兩成對的形式，呲牙咧嘴，殺氣騰騰，身體交纏，愛憎相雜。一下子生吞活剝要吃了對方，一下子歡快抒情地慶典遊行，有時兩小無猜地看星星玩唱遊，那些濃妝、金粉、防晒、汗珠折射燈光，細細滴滴地佈滿臉蛋與身體，仔細看，他們全身的舞衣都濕透。」

　　又比如寫人魚的節奏舒緩的這段：「我喜歡幻想風平浪靜的好天氣，人魚在海底仰望，就可以見到太陽。在人魚眼中，陽光像朵盛開的花，花瓣從中心點漩渦狀幅射開來，長成為一朵太陽花。我以太陽花的形狀來布置我的小庭園……」

　　那麼，核心訊息又是什麼？我們總是忍不住問。
　　真實人生裡，李維菁的舞場是寫作，是文字，是小說。用她自言是「平凡老實笨拙」的寫作方式寫下了作品，自然是有所抒發。
　　《人魚紀》將來定必有萬萬千千的讀者，這些讀者在放下書後各自帶著什麼樣的訊息去繼續過自己的人生，相信是各有因緣。

　　若要我說我得著了什麼，我想就是，我感覺到了維菁。我感到她強大的生命。我感到她全部的熱情全部的真實，全部的溫柔全部的堅強，她傾盡所有來跟我說：珍惜生命。

　　彷彿是人魚消失入大海前遺下了禮物。

尖端

【預購】EVERYTHING：晏人物攝影集◎晏人物（攝影）

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「我想給你們兩場有愛情的旅行。
這是我的情書，
也是給你們的禮物。」

　　2014年的夏天，Timothy為台大盃男排全明星賽拍攝了一組選手照片，擄獲了全臺灣的目光，透過社群媒體的轉發，專屬於男孩們的性感經過每一個鏡頭甚至傳遞到了世界。

　　大家都在問「晏人物是誰？」

　　Juksy街星、妞新聞等等各大媒體爭相報導這位新星攝影師，Timothy的Facebook、Instagram、Flick一天比一天受到矚目。拍攝過的男孩們紛紛得到演藝圈的青睞。
　　Timothy從臺大企管系畢業的新鮮人，踏上自學之路成為專業攝影師，更接受了知名男性時尚雜誌的特約攝影師邀約。

　　大家開始問「要如何才能成為晏人物鏡頭下的『晏人物』？」

　　2018年的夏天，Timothy為以往曾合作過的人氣模特兒「游泳教練」與「黃景」，以「愛人的凝視」為題，拍攝了首部個人攝影集《EVERYTHING》。

　　想像一趟簡單，卻因為是和喜歡的人單獨同行而顯得奢侈的旅行。

　　《EVERYTHING》用第一人稱的視角，展開那些我們所愛的男孩們，所有令人心動的面向－－

　　【游泳教練】

　　2017年2月，首次登上「晏人物」即造成世界轟動。臺灣、中國、日本、東南亞乃至歐美部落客，無不爭相轉貼作品。鹽系的親和臉龐配上精實的體魄，自然而然散發的傲氣風靡無數男女。「游泳教練」已成為「天使的臉蛋，魔鬼的身材」的最佳代言人。

　　『很開心自己能被那麼多人喜歡，但是大家不需要知道我是誰。』

　　一直以來，「游泳教練」的真實身分始終是個謎。粉絲們就像嗷嗷待哺的雛鳥，只能在晏人物不時公開的攝影作品中一親芳澤。

　　現在，《EVERYTHING》讓儼然成為「國民游泳教練」的他，褪下更多的武裝──

　　【黃景】

　　2017年6月初次登上「晏人物」。有著如小狗般靈動的無辜雙眸與勾人心弦的微笑脣形，攝影前的他，早已是網路上被盜用照片的長年苦主。這位來自高雄的大男孩，將以南臺灣的熱情風暴融化每一雙盯著他的眼。《EVERYTHING》將黃景毫無保留的展露，以往常被角度、光影、修圖所遮蔽的下巴傷痕也驕傲地呈現。透過攝影師的魔法鏡頭，眾人將發現，曾以為的不完美，竟是如此的有男人味。

作者簡介

晏人物

　　張晏廷

　　1993年生，水瓶座。台大工商管理學系學士班畢業。

　　2014年閒來無事接觸到攝影，隨著拍朋友開始到現在，越來越確定這是自己想用一輩子去做的事。

　　經營臉書粉絲團「晏人物Timothy’s photos」

　　特別愛拍男人。

　　www.facebook.com/Timothysphotos/

時報

【預購】想像的共同體：民族主義的起源與散布（Imagined Communities: Reflections on the Origin and Spread of Nationalism）◎班納迪克·安德森（Benedict Anderson）（譯者：吳叡人）

$30.00

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民族主義研究的必讀經典

　　《想像的共同體》自1983年問世以來，不但使學界對民族與民族主義課題的思考角度產生哥白尼式的徹底翻轉，其深刻影響也廣及人文與社會學科的各個領域。除了被譯成三十一種語言出版之外，甚至成為一種近乎教科書的作品，遠遠超乎作者的預料。

　　安德森從文化內涵的改變與印刷資本主義的興起來探討民族主義的源起，並辨析民族主義在美洲誕生，被歐洲的群眾運動挪用，被帝國政權吸納，再到亞非兩洲以民族主義為號召的反帝國主義抗爭的數百年過程。

　　此次中文增訂版收錄了安德森於2006年新添的一章，概略檢視了此書所造成的影響，並探討此書在世界各地的出版與反應情況；另外更收錄了2003年作者兩篇關於臺灣處境的研討會講稿，以及譯者訪談這位學術大師的深情記敘。

作者簡介

班納迪克．安德森　Benedict Richard O'Gorman Anderson

　　係康乃爾大學國際研究Aaron L. Binenjorb講座教授，為全球知名的東南亞研究學者。除《想像的共同體》外，還著有《比較的鬼魂：民族主義、東南亞與全球》（The Spectre of Comparisons: Nationalism, Southeast Asia, and the World）《革命時期的爪哇》（Java in a Time of Revolution）《美國殖民時期之暹羅政治與文學》（Literature and Politics in Siam in the American Era）《語言與權力：探索印尼之政治文化》（Language and Power: Exploring Political Cultures in Indonesia）、《三面旗幟下：無政府主義與反殖民的想像》（Under Three Flags: Anarchism and the Anti-Colonial Imagination）。

譯者簡介

吳叡人

　　臺灣桃園人，台大政治系畢業，芝加哥大學政治學博士。曾任日本早稻田大學政治經濟學部客座助教授，現任中央研究院台灣史研究所助研究員，專攻比較政治（民族主義、殖民主義、國家形成與轉型正義）、政治哲學、台灣近代政治史與政治思想史、日本近代政治史與政治思想史，現正進行台灣左翼傳統之研究。

聯經

【預購】華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論◎許維賢

$47.00

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　　從蔡明亮、雅斯敏、阿牛、陳翠梅、劉城達、黃明志到廖克發

　　探索華語電影在後馬來西亞的崛起
　　以及處於離散與反離散間距中的不即不離

　　電影研究一直比較偏重以從敘事、影像或美學等幾個層面進行文本和理論分析，華語電影中的土腔、語言等聲音元素，卻少有研究觸及。《華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論》探討一批在馬來西亞出生成長的電影導演在後馬來西亞語境下如何在國內外催生一組揉合土腔風格、華夷風或作者論的華語電影。結合近年在全球興起的土腔電影和華語語系，此書探討當代馬來西亞土腔電影文化中的華語、方言和多語現象，這些交織著各種土腔、多元聲音和多元拼字的揉雜化語言景觀，如何在離散和反離散的邊界內外進行去疆界化和再疆界化的同時，也在全球化的大都會主義和本土第三世界後殖民的雙重語境下，操演諸種涉及本土、國族、文化、階級和性╱別的身分認同？這些離散電影和反離散電影又是如何在後馬來西亞語境下運用華夷風的聲音和土腔去回應或超克「國家失敗」的預兆？

　　作者許維賢指出，無論是從蔡明亮到廖克發不時重返馬來西亞歷史現場的離散電影，抑或從阿牛到黃明志對離散去疆界化的土腔電影，再回到本土雅斯敏、陳翠梅和劉城達對國族叩問的反離散電影，馬華的離散論述不盡然是反本土化的書寫；馬華的反離散論述也不必然就是對國家仰慕和充滿願景的國族主義。

　　《華語電影在後馬來西亞》同時收錄作者走訪多位導演和歐洲影展選片人的第一手資料，對華語電影在馬來西亞內外的生產、消費和傳播進行田野調查，從而更深入理解華語電影在後馬來西亞的崛起。

名家推薦

　　◆許維賢教授的新書是一部不可多得的力作。本書資料詳實、理論嚴謹、視野開闊，極大地幫助人們了解在南洋乃至全球範圍內的華語、華人、和華語電影這些當今學術界的關鍵問題。──魯曉鵬╱美國加州大學戴維斯校區比較文學系教授及系主任

　　◆本書的最大貢獻，是以歷史的材料與東南亞的視角，回應並補充華語語系此一顯學的研究。馬來西亞新銳電影導演的作品，應當得到更大的關注。──林松輝╱香港中文大學文化及宗教研究系教授

　　◆本書將華語語系文化與電影的論述，推進到大馬與新加坡的史前史。聚集了中文、英文、馬來文等豐富的在地資料，本書跨出了主流華語語系論述被限制在北美與大中華圈內的視角。──林建國╱國立交通大學外文系副教授

　　◆本書不但從跨國、跨族、跨語言、跨文化和跨類型的角度鉅細靡遺敘述華語語系電影製作在馬來西亞電影歷史上的存在，並以新穎的理論和關鍵術語來探討和闡明馬來西亞電影多方面在美學與社會評論提出的尖銳議題，以及這些電影跟其他後殖民電影在主題上的共振回響。作者展示個別不同的電影作者如何創意性地跟國家保持不即不離的間距，以「後馬來西亞」的概念對馬來西亞電影提出極其重要的質詢，從而富有成效地質疑國屬分類的使用。──Brian Bernards╱美國南加州大學東亞語言文化與比較文學系副教授

作者簡介

許維賢

　　新加坡南洋理工大學中文系專任助理教授、美國傅爾布萊特研究基金得主兼哈佛大學訪問學者、英國倫敦大學國王學院電影系訪問學者。其他學術著作有《從豔史到性史：同志書寫與近現代中國的男性建構》（國立中央大學出版中心和遠流出版社）和即將出版的《重繪華語語系版圖：冷戰前後新馬華語電影的文化生產》（香港大學出版社）。與Brian Bergen-Aurand, Mary Mazzilli合編Transnational Chinese Cinema: Corporeality, Desire, and Ethics of Failure（Los Angeles: Bridge21 Publications, 2014）。與柯思仁合編《備忘錄：新加坡華文小說讀本》（新加坡：南洋理工大學中華語言文化中心和八方文化創作室）。國立臺北電影資料館客座主編《電影欣賞學刊》（新馬電影專題）。在Inter-Asia Cultural Studies, Journal of Chinese Cinemas, Queer Sinophone Culture, Frontiers of Literary Studies in China,《二十一世紀》、《東方文化》、《文化研究》、《藝術學研究》、《中外文學》、《臺灣社會研究季刊》、《當代電影》和日本《野火》等書刊發表有關電影研究和性別研究的論文。

　　◆作者電子信箱：heews2000@msn.com

導論（節錄）

　　本書採納魯曉鵬在〈華語電影研究的四種範式〉的說法：「華語語系電影這一術語基本上是能與華語電影互換使用的」。正如魯曉鵬也已指出，「華語語系電影指涉了與華語電影所指相同的區域和範圍」，兩者之間的不同僅在於華語語系電影「對諸如離散、身分構成、殖民主義和後殖民性等問題保持了特殊的敏感性」。誠哉斯言，「華語語系電影」只是「華語電影」四種範式中的其中一種而已，兩者之間在本書的從屬關係也接近如此。

　　華語語系電影被理解為那些在中國大陸以外的離散華人社群以及在中國境內生產的多元語言、多元方言和多元土腔的電影。這些多語元素是多種華語和外語、方言和土腔（accent）的交織和共響，形成華語語系電影的混語化（creolized）語言景觀。這是語言學和人類學意義上的「語言馬賽克」（linguistic mosaic）現象，它是全球化進程下的「文化馬賽克」（cultural mosaic）現象，尤其發生在語言生態非常多元的亞洲。語言學家估計至少有一千五百種語言在亞洲被言說，從語言的譜系來看，至少有六大語系共存於亞洲社會中。語言馬賽克指涉主體語言的詞彙或詞組夾雜著少許客體語言的詞彙或詞組，形成一種多語並用、混成一體的特殊口語。馬華電影正體現了大馬社會的語言馬賽克現象。馬華電影從文本延伸到導演多元的語言能力，均展現這些多語並用的元素。因此馬華電影在本書可以是「馬來西亞華語語系電影」或「馬來西亞華語電影」的簡稱，它包含由大馬導演以華語方言拍攝的獨立電影和商業電影。張錦忠近年著書《馬來西亞華語語系文學》，持見認為「馬華文學」後可以是「馬來西亞華語語系文學」的另一簡稱，而不一定是過去「馬來西亞華人文學」的簡稱而已。這賦予馬華文學新的意涵，讓馬華文學擺脫其族裔文學範疇，進入多語和去疆界化（deterritorialized）的生產空間。馬華電影更可以作如此觀。本書把馬來裔導演雅斯敏也納入華夷風的視野就是要讓馬華電影擺脫其族裔電影範疇，進入多語和去疆界化的生產空間。雅斯敏那些跨語際的電影大量再現華語和方言，為日後的大馬各族導演樹立了去疆界化的華夷風典範，其影響不可小覷。大馬語境的土腔正是包含了華夷風，華夷風是大馬土腔中的本土再現之一。

　　根據彭麗君〈馬華電影新浪潮〉的描述，馬華電影近年「造就了洶湧的馬國新浪潮，攻占了全球主要的電影節，贏了掌聲也摘了獎項」。馬華導演至今在國際影展的得獎影片，以大馬華語和方言的多元土腔作為主要媒介語，再夾雜英語、馬來語等外語。其多元土腔再現了大馬現實中南腔北調的華語和方言，構成了馬華電影的多元口音特色。「土腔」被界定為在區域上或社會裡能辨識一個人從哪裡來的發音特質，因而所形成的聽覺效果，說話人著重使用的某個詞彙或音節在言說流程中顯得突兀。不同的土腔有不同的社會成因，這除了涉及到發言者的第一語言和第二語言之間在發音上的互相滲透，也通常包含其他同等的社會成因，例如社會和階級出身、宗教背景、教育程度和政治分類。從語言學的角度來看，所有土腔都具有平等的重要性，但是所有土腔在社會屬性和政治層面上，卻往往沒有在價值上得到平等對待。人們不但傾向於從發言者的土腔，評估其社會地位，也從中評估其人格。依賴於土腔的評估，一些人在口音上很可能被看成是土包子、下流的或醜陋的，而其他不同口音的人卻被看成具有教育水準、上層階級和美麗的。這不幸導致土腔成為其中一種最能分辨身分認同組別和其一致性的強大標籤工具，甚至也包含個人差異和其人格的評估。

野人出版社

【預購】如果歷史是一群喵（5）：亂世三國篇【萌貓漫畫學歷史】◎肥志

$33.00

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　　可愛到滿地打滾，期待到碗都敲破！

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　　要在亂世三國中狙擊飯心♥

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　　★影帝拚的是演技，英雄比的是氣長！紛紛亂亂的三國舞台，終結一切的是……

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　　＊「你要對我珍貴的大漢天子做什麼！？」大漢死忠粉的逆襲，是否會動搖曹操喵的人氣？
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作者簡介

肥志

　　2019、2018連續兩年微博十大影響力動漫大V之一，「致敬新中國動漫70年70人」之一，深圳萌想文化創始人，深圳臉萌科技聯合創始人。作為國內知名的動漫形象設計師，在2014年開發APP「臉萌」全球下載量超過1億，引發全民下載狂潮。近年先後創作了《肥志百科》、《如果歷史是一群喵》《如果世界是一窩啾》等漫畫品牌。目前萌想文化旗下漫畫在微博總閱讀量已超過18億

野人出版社

【預購】如果歷史是一群喵（4）：東漢末年篇【萌貓漫畫學歷史】◎肥志

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得獎記錄

　　★《如果歷史是一群喵(1)：夏商周篇》榮獲2018香港教師協會評選「小學生書叢榜」年度十大好書

作者簡介

肥志

　　2019、2018連續兩年微博十大影響力動漫大V之一，「致敬新中國動漫70年70人」之一，深圳萌想文化創始人，深圳臉萌科技聯合創始人。作為國內知名的動漫形象設計師，在2014年開發APP「臉萌」全球下載量超過1億，引發全民下載狂潮。近年先後創作了《肥志百科》、《如果歷史是一群喵》《如果世界是一窩啾》等漫畫品牌。目前萌想文化旗下漫畫在微博總閱讀量已超過18億。

野人出版社

【預購】如果歷史是一群喵（3）：秦楚兩漢篇【萌貓漫畫學歷史】◎肥志

$33.00

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　　萌寵星人攻占歷史課本，
　　吾輩喵奴只能抱緊處理！

作者簡介

肥志

　　廣州萌想文化創始人、深圳萌想文化創始人、深圳臉萌科技聯合創始人、廣東省動漫藝術家協會會員，以及廣東市動漫藝術家協會理事。旗下擁有「肥志百科」、「如果歷史是一群喵」、「如果世界是一窩啾」等漫畫品牌。2014年開發App「臉萌」全球下載量超過一億。目前萌想文化旗下漫畫微博總閱讀量超過16億。

野人出版社

【預購】如果歷史是一群喵（2）：春秋戰國篇【萌貓漫畫學歷史】◎肥志

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作者簡介

肥志

　　廣州萌想文化創始人、深圳萌想文化創始人、深圳臉萌科技聯合創始人，旗下擁有「肥志百科」、「如果歷史是一群喵」、「如果世界是一窩啾」等漫畫品牌，2014年開發APP「臉萌」全球下載量超過一億。目前萌想文化旗下漫畫微博總閱讀量超過七億。

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