詩

內容簡介

　　偽詩人蔡仁偉的第二本詩集，收錄2013到2015年的生活點滴，不只有他自己的歷程，還含括了其他人的生命。裡頭205首作品，每一首都在講一個人，可能是為了你而寫，也可能僅是自言自語；短詩更尖、長詩更深，期許每個讀者打開書之後，都能找到適合自己的位子坐下。

作者簡介

　　台北人，2009年開始寫最短篇，2011年開始寫詩，長期於聯合副刊與《衛生紙+》發表作品。

　　著有《偽詩集》，2013年1月黑眼睛文化出版。

　　住在城市裡，有過為它寫下什麼的衝動嗎？對它麻木了，還是依舊充滿希望？作為一個城市人，作者寫下他的寂寞和叛逆，寫下自己的貪婪，疑惑，荒謬和挫折。當然也從那裡找到小確幸，幸福，安逸，快樂和愛。有些詩句是黑色的，有些是白色的，還有一些在灰色地帶。這是語凡第6本詩集，曾獲得台灣周夢蝶詩獎入圍決選。

　　本地文化獎得主英培安2020最新詩集——《石頭》出版了！

　　《石頭》收錄英培安2005至2020十五年間 30 首詩作，大部分詩作與早前作品風格迥然，語境純粹樸質，文體充滿哲思，讓讀者深刻體悟作者對孤獨、自由、正義、愛、記憶、時間乃至生命的自省。

　　英培安在自序提到：「我對自己的信仰與理念，依然固執。」同名詩作《石頭》引用了法國哲學家卡繆筆下的薛西弗斯為隱喻：

　　「我從山腳艱苦地把妳往山頂推移
　　已知道你會一次又一次地
　　滾回山腳……」

　　「……沒有人了解我與妳
　　天長地久的愛
　　肌膚的親密
　　沒有人了解
　　日夜緊貼著妳對抗這荒謬
　　是我們存在的意義」

　　歲月無常善變，不變的是，英培安頑石般的創造生命力，由始至終對詩與詩人的看法和堅持。

　　封面設計師阿高以小石頭代替文字排列成詩的畫面，象征詩的意念超越語言，與作者自成一家的詩世界呼應。

　　英培安最新詩集《石頭》為本年度最「抗疫」的著作無疑。

作者簡介

　　英培安，2003年文化獎得主，2013年任南洋理工大學首屆駐校作家，同年10月獲頒東南亞文學獎。2018年獲該年作家節選為先驅作家。

　　已出版的作品有28種。小說《一個像我這樣的男人》獲1987／88年書籍獎,《騷動》 獲2004年新加坡文學獎,《我與我自己的二三事》獲2008年新加坡文學獎,《畫室》獲2012年新加坡文學獎,《戲服》獲2016年新加坡文學獎,《黃昏的顏色》獲2019年《聯合早報》年度書選。

　　除了《黃昏的顏色》，英培安已出版的小說均有英譯本。《畫室》於2013年10月出版意大利文譯本。2017年改編成舞臺劇，作為該年新加坡國際藝術節的開幕演出。

　　打洞之後，我們把愛燙上藍光：
　　這就是小王子寫給玫瑰的情書
　　堅定地傾訴著：光年之外，有人在等你。

　　這封情書，遲到了十二年。

　　他曾經侵入佛洛伊德尚未觸及的地域，以巨型長篇小說幻變出一個萬花筒般繁複壯麗的集體夢境，改寫夢與現實的定義。但這一次，噬夢之人逆轉了旅行的方向，呼喚讀者穿花撥霧進入伊格言無數夢境中的記憶核心：那時候，他還是一名大學生，手中握著情書，心臟噗突鼓跳，期待著生命中的第一個讀者。

　　你是秋天
　　所以我的每一株思緒都落葉。

　　12年的等待，12年的書寫，整整12年後，伊格言以純粹詩意鎔鑄出一個充滿奇想的遙遠行星。在那裡，所有早已發生或是未曾經歷的吉光片羽，所有甜蜜或苦澀的純愛片段，都隱入他的文字之間，化身為一道在永夜中穿入瞳孔的光，為那些難以訴說、卻持續在腦海中縈迴旋繞的細節，逐一命名。

　　這就是小王子寫給玫瑰的情書。真摯的文字照亮了兩個人之間的距離與縫隙，堅定地傾訴著：光年之外，有人在等你。

本書特色

　　伊格言第一次純愛書寫，一本充滿故事性的情詩小集。
　　首刷洞穿版本即將售罄，「藍光普及版」以燙藍文字折射藍色光暈，呈現低調愛情的堅定意念。
　　改版加收「藍光手紙」一張。
　　一顆平易近人的文字小行星，等待著15~120歲、還相信愛情的人登陸。
　　留一本給自己，送一本給心裡的人，告訴她∕他：你是穿入我瞳孔的光。

作者簡介

伊格言

　　1977年生，台大心理系、台北醫學大學醫學系肄業，淡江中文碩士。曾任成大駐校藝術家、元智大學駐校作家、學學文創講師等。喜歡吃日本料理。喜歡106號縣道。喜歡月光下的海。喜歡和喜歡的人一起走孤寂的山路。永遠在學著習慣那些生命中難以迴避的事物。

　　作品曾獲聯合文學小說新人獎等獎項，入選《台灣成長小說選》、《三城記：台北卷》、《年度小說選》、《台灣說故事》（法蘭克福書展台灣小說選）等選集。2003年出版首部小說《甕中人》，已成新世代經典。2007年獲曼氏亞洲文學獎（The Man Asian Literary Prize）入圍；並獲選台灣十大潛力人物。2008年獲歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）入圍。2010年出版長篇小說《噬夢人》，被譽為「年度最令人驚豔的小說」，為該年華文純文學小說賣座冠軍，並獲聯合文學雜誌年度選書Top1。

　　《你是穿入我瞳孔的光》為個人首部詩集。

後記

燈塔看守者們哪兒去了？／伊格言

　　最初的時候，我想到海。想到燈塔。

　　關於燈塔，事實是這樣的：理論上所有的燈塔都已不再有存在的必要了。自從衛星定位系統普及之後，所有的燈塔都失去了它的功能。眾多船隻已不再需要依賴燈塔規律眨動的閃光。燈塔成了某種與海邊所有其他廢棄物一樣的廢棄物。

　　換言之，「燈塔」此一物件，與沙岸上的碎玻璃瓶、漂流木、飲料瓶蓋或壞掉的橡膠拖鞋等等所謂垃圾已沒有本質上的分別。稱之為雜物也好、廢棄物也好；燈塔還站在那兒，但反正就是沒有用了。

　　唯一的用途，剩下景觀，剩下裝飾。

　　燈塔於是成為某種聊勝於無的裝飾物。

　　等等。不對，你說。那麼，那些燈塔的看守者（住在底層的小房間，負責打掃；黃昏時來到最上層的燈房擦亮透鏡、打開燈光，日間關閉燈光的人）都到哪兒去了？

　　關於海岸，事實是這樣的：與一般印象相異的是，即便是在湛藍熾亮的晴空裡，海所隱喻的，未必是開闊或自由，反而可能是某種荒疏。

　　豔陽下的無人海濱尤其是。當遊人離去（事實上，絕大多數的海岸當然沒有遊人存在），海濱的空曠向人展示的，其實是某種孤寂。某種灰色的，帶刺的，充滿野性與流動感的荒疏。那像是「自然」的原本狀態。我的看法是，那同時類似「人」的原本狀態。人的開闊與孤寂，人的荒涼，人的無所依傍。

　　而在這樣的荒疏之中，彷彿那些光影錯落的超現實畫作一般，矗立著一座燈塔。

　　在旅程中，我遇見幾位女孩。

　　許多年後我總是無法清楚述說那些愛情的形貌。一個重複的經典公式是，我笨拙地向當下在我身旁的女孩描述之前的那些故事，然後總是辭不達意，惹得女孩生氣起來。一段時日之後，女孩帶著我給出的遺憾或傷害轉身離去。夢境般悠緩的城市，記憶中的白雲在隔斷著花與笑語的地面上投射著清淺的陰影。

　　又或者那不是事實。事實並不嚴重。女孩們並不懷抱著遺憾，甚至也未曾在心上留下什麼傷痕。在事件的當時那也只是某種輕微的擦刮。青春的沙礫，指尖的麻癢，如同上個月的輕微感冒，未曾留下任何痕跡。

　　或許。

　　我想到另一個關於海與愛情的故事。村上春樹在《海邊的卡夫卡》中曾描述過這樣的一段愛情：在主角田村卡夫卡與佐伯小姐談話、散步（她們行經夜晚的沙岸，月光穿透了雲層的破口，照亮了海濱，那潮水盈滿了佐伯小姐濕潤而哀愁的年少記憶）、做愛過後，佐伯小姐發動車子離去。她發動車子，然後熄火，稍作暫停，而後再次啟動引擎，終究駛離，消失在暗夜中。村上提到那兩次發動之間的短暫存在的空白（彷彿某種遲疑，某種思索），說那空白令少年田村卡夫卡感到非常悲哀。

　　許多時候那樣的悲哀也襲擊著我。我想到海，想到燈塔。燈塔還在，成為某種不具實質功能的裝飾。所以，看守者們都到哪兒去了？

　　我想我還在。我就是那樣一個看守者。許多年來我看守著一座巨大的廢棄物，任自己在底層的小房間裡一吋吋老去。我或許期待著自己的某些空缺被那樣的廢棄與暫停填滿。如果有一天，在黃昏漫步時遇見沙岸上佇立的少年，我會過去拍拍他的肩，聽他陳述那樣一個令他感到悲傷的，「短暫的空白」的故事。

　　「你現在知道愛情是怎麼一回事了。」我說。

　　想像中的少年沒有說話。他保持沈默，只是凝望著遠方某處不明確的虛空。在那一刻，夕陽瞬間沉落，少年瞬間衰老；皺紋溶蝕了他的臉，霜雪凍結了他的頭髮。而他傴僂著身軀，像是賭氣一般，依然背向著我。

　　然後黑夜降臨。我看見，在那巨大無邊的黑暗之中，燈塔的光束亮了起來。

內容簡介

作者簡介

　　eL

　　1982年出生。  
　　曾修人類發展學系。
　　目前在婆羅洲島上的小城市
　　過平靜的生活。

內容簡介

作者簡介

內容簡介

　　教我們痛、令我們不寐、讓我們看見不存在的幸福
　　繼《你沒有更好的命運》後，任明信備受期待的第二本詩集
　　《光天化日》分為三輯。輯一為情詩，書寫愛戀中的情感群像，從關係中的相遇到分離，從甜蜜到酸楚。
　　輯二有自我內部的辯證，現實生活中的拉鋸，和對家國社會的關懷。
　　輯三則是對世界最純粹的想望，對生命的真實呼喊。

　　「沒有什麼是不會消亡的，無論生命，物質，情感，人事的聯繫……」
　　當然，也包括創作，對世界的感受。

　　此刻我還能書寫，擁有將痛苦轉化的能力。但也許有一天，它也會離我而去，甚至連『我』有天都可能不存在。
　　就算到了那時候，也不會覺得遺憾吧。
　　因為寫過的字，都是痕跡。

作者簡介

　　devmask，十一月生，高雄人，中正大學經濟學系，東華大學創作暨英美研究所畢。喜歡夢，冬天，寫詩，節制地耽溺。

　　鴻鴻、楊佳嫻、蔡琳森、曹馭博、陳夏民、吳懷晨——詩人、作家（引頸推薦）

　　煮雪的人從《小說詩集》時期創發的「小說詩」，來到這本《掙扎的貝類》才有了明晰的面貌，也才有了異於敘事詩，也異於散文詩的體態，若說他是獨闢蹊徑，開創台灣小說詩的第一人，亦不為過。

　　「小說詩」以「無」為「有」的虛構本質，散發著哲學式的命題與思維。情緒平淡如水，但驚愕感是浪，從不停歇：是夢的語言，是荒誕的劇情，是黑色幽默令人發噱，是怪異的人事物，在短小的篇幅裡製造戛然而止的高潮。日常的反常，往往最可怖。不自知。像在鏡子中看到自己的背面。──向陽（撰文推薦）


貝類禁閉雙唇，終其一生安靜無語
張開硬殼，看清楚貝肉的鮮活時，卻也是死亡的一刻
在生活裡徬徨，喘息，遺忘，我們都如同掙扎的貝類
　　——煮雪的人《掙扎的貝類》（台北：有鹿文化，2019）。

2015年6月份，新文潮文學社在臉書上舉辦了 「一首詩的時間」網絡寫詩活動。「一首詩2015」的編委連續30天，每天準時於凌晨貼上一個主題（與加分題），讓詩人按照主題創作一首詩。這本詩集結集收錄了詩人對主題的回應，顯示了新加坡新一代以華文創作的詩人的作品，其不僅自由而恣意，也展現出眾聲喧嘩的特色。

——孤星子主编《一首詩的時間 2015》（新加坡：Ethos Books，2016）。

• 這不是一本詩集，這是一間藏在漢字裡的密室。一首詩，如果注定被「誤解」，那便是它最美的命運。洪秋延以字為經，以情為緯，織出一部寫給漢語的現代詠嘆調。
  
  
• 以「誤解」為美，擁抱詩的自由，呼應作者在自序中的寫作理念－詩的命運本該是被誤解。在「誤解」中體悟文字的不可控與靈性，是作者面對讀者困惑時的一種溫柔回應。本書顛覆傳統閱讀的期待，讀者只需「讓想像發芽，讓誤解成林」。
  
  
• 三百餘首極短詩，構成當代最完整的「誤解字典」。突破漢字邊界，重構一份私人的語言檔案。字是入口，詩是出口－每首集中表達一個字的意象與情緒，形成情感與語言的藝術。
  
  
• 從「說文解字」到「解字成詩」——作者反轉傳統邏輯，不以「字典」方式教讀者理解字，而以「詩」的方式展現對字的誤讀、誤愛與「誤入歧途」。每個漢字都是一件「考古碎片」，在詩人手中拼貼成獨屬於21世紀的「字的情書」。

內容簡介

　　311，不僅是古老詩典的餘響，也是這本詩集與漢字共舞的長歌。全書以「解」漢字為主軸，此外還「解」了漢語的標點符號和筆畫等，內容遊走於見與不見的夢與現實之中。作者主要透過拆形、拆意、拆神和諧音等解構方式，為伴隨其成長的漢字執行了一場淋漓暢快的解剖行動，並把拆卸下來的各種原材料，如部首、筆畫、字中字和形狀等，隨心所欲串聯起來，將之編織成一首詩、一段哲思或記憶裡的一個畫面。作者以其短小精簡的筆觸捕捉了自己對過去、現在與未來的感動、遺憾、思索與想像，為平素過度使用或鮮少使用而以致近乎麻木無感的文字符號帶來另一種解讀的可能和情趣，為讀者提供了無限的想像空間。

詩人自介

　　洪秋延，國大中文系碩士畢業。著有《失戀公園》（新加坡：草根書室，1997）。現廁身國際學校母語部，無為。早年當過幾年記者，或緣於名字少了陽剛味，傾向中性或女性化，偶有讀者來函以「Miss Ang 」女性稱呼，而我也無意予以糾正，非有心欺瞞，只是順水推舟，成全一個美麗的誤解而已。我們都在以各自的方式誤解對方，誤解著這世界。是男是女？是人是物？是實是虛？相逢何必得相知？轉身，皆偶然，皆過客也。　　

聯合推薦（按拼音排列）：

黃匡寧、劉汶錝、Sam Ng、吳偉才

• 　　寫給漢字的情詩，恍如一篇篇拆字解謎遊戲。
  　　放下為人師表的拘謹，釋放文藝頑童的狂想。
  　　誤解亂讀，勾勒出充滿玩興的「解字說文」。
  　　一撇一捺皆可入詩，標點符號終於成為主角。
  　　一字字從文本中逃離跳脫，一筆一劃一世界。
  ——黃匡寧　職業寫手、旅遊作者、美食部落客；著有《台灣筆記》、《北風呼嘯的日子》等
  
  
• 《字裡藏詩，詩中藏人：〈誤解〉的解字之旅
  
  　　在這個快節奏的時代，還有人願意靜下心來，與一枚字對坐，與一個偏旁一筆一劃地對話，甚至用三百一十一首詩，向文字致以長情的凝視。這位晚輩，即將出版他的新書《誤解》，副題是：「一本寫給漢字的情書」。讀到這裡，你大概會知道，這是一本既詩，也是書的作品。
  　　他選了「311」這個數字，向《詩經》致敬。而這份敬意，並不是淺淺的模仿，而是深深地體認：如若詩為風骨，字便是血脈。他將詩意鍛造到字形，將思緒隱藏在筆畫的鋒芒與空隙之中，一如他所說，任人「誤解」，反倒是創作的另一重樂趣。
  　　我看過他的創作圖解，像是一套通靈的筆記，既是創作的地圖，也是一場文字煉金的旅程。他的詩，有著如意象的建築，也像一枚枚炸彈，安放在漢字的縫隙裡，等你去觸發。
  　　例如他寫《入》字，以一個浪頭為圖騰，將末世海嘯與「相遇的樂園」並置，將奔赴與不掉頭的「為人」藏入「入」字之形－－將一字寫成一場傾覆，也是一種歸宿。這樣的詩，既講漢字的構造之美，也講人的姿態，寫得極有「品」。
  　　「文字的品」，是他的起點，不是終點。他不願讓文字成為陳列在櫥窗裡的器物，而是要它們復活、遊動、掙脫訓詂，重新成為可以被愛、被誤解的存在。
  　　這不是一本教你識字的書，而是一本讓你重新「讀」、重新「入字」、重新「為人」的詩集。每一次翻頁，都是一次潛入，一次翻滾，一次與你自己靈魂的重逢。
  ——劉汶錝，資深媒體人，前《優1週》主編
  
  
• 　　人如書名，秋延本身就是一個很容易被別人誤解的人。由於他健碩的肌肉，大家都直覺他是個莽夫，殊不知在魁梧的身體裡，住的其實是個不願長大的小孩。
  　　他寫詩，就好像小孩拼砌積木，推倒原有的、重組自己的，讓人讀了，才發現原來文字這麼好玩。
  　　他被誤解不是命運；那是他的天賦。
  ——Sam Ng，資深媒體人，前《優1週》編輯
  
  
• 　　非常明顯詩人是個精神簡約派。且不僅是文字上的簡約主義，是那種雖在都市裡卻悄悄維護一處保有距離的明淨方寸。理性與感性免不了相互攪動，卻總能安靜沉澱。詩題僅一字，再動蕩的情感最終還是工整的。初時乍看，其詩有點似包浩斯般的顯著棱角，但其實詩人就巧妙地把情感藏在這些棱角裡。藏得極好，一片窗明幾淨，只待月色鋪下來，才發現桌面下壓著全是他心裡澎湃湧動的字。
  ——吳偉才，1951年出生本地作家及畫家；著書27部，有遊記《背包走天涯系列》及《感悟小說系列》等

__________

ISBN：978-981-94-2895-3
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2025年8月
建議分類：現代詩、新加坡文學、漢字教學
系列：文學島語017
聯繫：contact@trendlitpublishing.com

　　此書為楊牧對詩的理念思考之整體展現，採書信體，原題「給青年詩人的信」，共十八篇，論詩的定義和方法，分析詩的形式和內容，指出意象、色彩、音樂的藝術要求，並廣泛探討詩人和現實社會，乃至於歷史傳統和文學經籍與一首詩之所以完成的關係，以冷靜的筆調檢查美學和人生的合諧與矛盾，可以為習詩創作者參詳，為實際批評方法的借鏡，也可以為楊牧自剖文學心靈的散文集。

作者簡介

目錄

抱 負
大自然
記 憶
生存環境,br>壯 遊
歷史意識
古 典
現代文學
外國文學
社會參與
閑 適
形式與內容
音樂性
論修改
發 表
朋 友
聲 名
詩與真實