Name: 時日悠悠◎馬吉
Brand: 初文出版社
Price: 26.0 SGD
Availability: InStock

時日悠悠◎馬吉

$26.00

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　　《時日悠悠》文章的編排以散文作主體，小說次之，新詩再次之：一開始是一組《浮生六記》式的生活散記，寫兩口子新婚的日常，及妻子懷孕，養出孩子，一家三口過的家庭樂；然後是一組逝去歲月的追憶，寫青少年時代的愛戀及人生的嚮往；然後是一組小說創作，有刻意創新，也有寫實的社會百態；最後寫父母在生死線上的掙扎；新詩則隨內容穿插於各組中。

作者簡介

　　馬吉，香港出生，早年是文學青年，第一份工就加入作家徐速主持的高原出版社，當助理編輯；後又參加過、創辦過寫作協會，並曾率隊到北京「魯迅文學院」短期進修。他中學時期已開始投稿，作品散見於《華僑日報》、《星島日報》、《星島晚報》、《香港時報》、《大拇指周報》、《素葉文學》、《博益月刊》、《文學世紀》等。文章曾收錄於好些合集之中，如《我們的城市》（小說集，關麗珊編，香港普普工作坊一九九八年四月）、《一九九八年度香港散文詩選》（秀實等編，香港文學報出版社一九九九年四月）、《本事青春──台灣舊書風景展刊》（台灣舊香居二Ｏ一四年三月）等。著有書話集《書緣部落》（練習文化實驗室有限公司二Ｏ一七年五月）。

初文出版社

悉尼隨想◎迅清

$26.00

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　　迅清的香港情懷，不同於古代遊子離鄉別井，因關山遠隔、鴻雁傳書不易所萌生的思鄉愁緒；也不是五、六十年代南來作家，受制於政局時勢，因還鄉機會渺茫而對鄉土情懷揮之不去的鬱結。他筆下對香港的縈念，緣於他生於斯、長於斯的長期孕育，自然留下地域與人文深刻的烙印，但絕不是流於自虐式的依戀。除了迅清個人品性外，不能不歸功於航空業的發展蓬勃和互聯網的無遠弗屆：只須坐九個鐘頭民航機，便可以飛越重洋，重臨故地探親訪友。退而求其次，也可以透過通訊軟件，以文字、語音甚至視像來即時聯繫。難能可貴的是兩地都享有通訊自由，通過互聯網，對瞭解各方資訊，幾乎全無間隔，天涯就在咫尺，正應了「秀才不出門，能知天下事」的俗諺。迅清本書，既云《悉尼隨想》，立足悉尼／澳洲，自然以寫當地風物人情時勢為主，對香港讀者，初讀時，或許感到隔了一重；再三細味，自可知道他很多時透過悉尼／澳洲近事，月旦人物，觀照世相，不忘由此及彼，以雙城（悉尼、香港）來互相參照，隔山打牛，往往切中要害。

作者簡介

　　迅清，原名姚啟榮。

　　前《大拇指》書話版及文藝版編輯。詩集《迅清詩集》於二〇一五年由石磬文化事業有限公司出版。

　　曾為中學校長，現居澳洲悉尼，於悉尼大學商學院從事網上多媒體教材製作工作。目前多作攝影和錄像創作，詳細資料見博客imagewings.com.au。

　　《悉尼隨想》大部分文章選自作者於「852郵報」的每週網誌。

初文出版社

失重練習◎文滴

$18.00

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　　《失重練習》取同名詩作為題，然而細讀之下，發現它不只是詩人作品選集而已，這些詩作的脈絡的確與「失重」有關，頗為耐人尋味。而我有興趣了解的是，作為詩人的第一本詩集，文滴交出「失重」這帶有距離感的字眼作為命題，概括一段詩意煥發的詩光，預示在抒情之餘，更伴隨情感的反芻。

作者簡介

　　文滴，現為平面設計師，但更沉醉攝影和新詩。詩作作品曾刊於《明報》、《字花》、《聲韻詩刊》、《香港文學》、《詩++》和《小說風》等。作品曾入選香港不同選集，例如：《80後十位香港女詩人：詩性家園》、《2011香港詩選》、《2012香港詩選》、《2013香港詩選》、《2014香港詩選》。

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丹那美拉的潮聲：希尼爾微型小說與閃小說集（簡體）◎希尼爾

$15.00

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　　這本集子裡的作品，收錄了希尼爾近20年來的微型與閃小說58篇，半數的創作是以閃小說的特徵呈現。內容涵蓋了歷史與社會題材，探索生與死的終極意義，同時刻畫了兩代之間關係的疏離與矛盾，建國一代處於土地與文化傳統在急速變化的環境中遭受到被遺棄的疏離感。這當中也探討了長期以來作者關注的創作母題：對上一個世紀二戰的描繪與反思，回應了文學與歷史之間存在的人文思考。

印刻

火山口的音樂◎陳家帶

$21.00

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　　愛好音樂，情迷無悔，

　　火山口無以言說的荒蕪與蒼涼；
　　現在，都攤開在你眼珠底下了

　　本書為詩人的第六本詩集，輯錄近年全新創作。文字的密度和質感更臻洗練，意境乃最後依歸，創造火源仍在時間長河中力爭上游。全書分成四輯，每輯以主題共構，分別為「在地平線外」、「靈光再現」、「鏡面折射中」、「天問的形式」。或歌詠地景，為台灣山水畫上零星座標；或擷取詩文畫樂的靈光片羽，向心儀藝術家致敬；又或捕捉季節風貌，為有情世界顯影造像，乃至於個人尋索天道、地理、人世的存在命題，發出永恆之嘆，皆是希望用錘鍊過的語詞來傳達不滅的情思。

名人推薦

　　詩人白靈專文導讀

　　陳家帶對「美好純粹的事物」的偏好充分展現在這本《火山口的音樂》中，不論分輯和詩作的形式和內容，都說明了詩的純粹是他的「潔癖之最」，唯如此方能如火山自深層地心噴向火山口並直上九霄雲天，將內在能量化成漿成灰成塵成煙成音成樂成無乃至無所不在。──白靈〈詩出一條回家的路〉

作者簡介

陳家帶

　　生於台灣基隆。國立政治大學新聞系畢業。就讀政大時發起創辦長廊詩社。

　　現為文山社區大學人文講師，慈心華德福高中藝文教師。曾任《聯合晚報》編輯中心主任、《聯合報》高級資深記者、《音樂月刊》主筆及國立台灣大學新聞研究所兼任講師。

　　出版詩集有《聖稜線》、《人工夜鶯》、《城市的靈魂》、《雨落在全世界的屋頂》、《夜奔》。編有戴洪軒音樂文集《狂人之血》。

　　曾獲台北文學獎現代詩首獎、中國時報敘事詩獎、新聞編輯金鼎獎。文學之餘，深愛古典音樂和電影。

　　詩作收錄於《新世紀20年詩選》、《現代百家詩選》、《現代新詩讀本》、《閱讀文學地景》、《天下詩選》、《台北山水詩選》、《八十年代詩選》等。

推薦序

詩出一條回家的路
白靈

　　詩是宇宙潛意識在人身上的展現形式，詩的生發絕非偶然，必是遍在宇宙各個深處角落的。每個人都似獨立的一顆星球，不知為什麼地繞著一個黑暗中心旋轉，內在都充滿了能量，卻可能一輩子都忘記向外噴發，詩人是耐不住這種騷動的。而騷動的騷字拆開來看，或指馬匹耐不住搔癢，內在涵義說的正是一種被壓抑的情緒無法忍耐後的行為表現，如此詩人之所以會被叫騷客也就不足為奇。「深閨幽怨，騷客工愁」，詩人的愁正是內在壓不住的能量時不時要向外噴發。仰望夜空，浩瀚星海，有光處必有無數行星飽含火山想要噴或正在噴，而恆星或像是徹底炸裂解放至極致而不可收拾的火山。

　　陳家帶在漫長的「詩的火山歲月」中則是極為隨心、隨性乃至隨緣的，有時想起「火山口的音樂」了，就向外噴一陣子，更多的日子幾乎是休眠的狀態，玩一玩他的黑膠唱片，舉起紫砂小嘴壺沖倒他的鐵觀音茶，要不吆喝著旅行考察去了，像極了他的故鄉基隆，後來就常常忘記了下雨，而年輕時的基隆那可是全世界的雨都會下在同一個黑色屋頂上的。當他還是二十多歲的啷噹青春，當七、八○年代詩人輩出時，他即以一首代表作〈雨落在全世界的屋頂〉崛起詩壇，才一出手即鶴鳴雞群，譜出了自己年輕特異的聲音，比如這樣的段落：「我聽見輕快的雨聲中載負幾分重量／我看見華美的雨光中含帶幾抹淒涼／／我知道雨是孤獨削瘦的／被天體分割被地磁引誘／我知道雨是靜默神祕的／被全世界發光的事物歡呼著／／春天使得黑暗也開始流動的時候／我看見全世界的雨落在同一個屋頂上」，如此豐美的意象、流動著音樂聲響的詩句，在那年代絕對是獨特而令人神怡嚮往的，此後傳誦多時，被晚出的詩人讚揚有加，譽為具有「最高濕意」（鯨向海語）的傑作。

　　只可惜他在一九七五年出版《夜奔》、一九八○年出版《雨落在全世界的屋頂》後，詩名正盛，卻隱伏沉寂了近二十年，間有零星詩作，要到一九九九年才再出版《城市的靈魂》一書。之後又再度如「火山口的音樂」暫時休眠去了，到二○○八年才聽說他以一首〈鐵觀音在我身體旅行〉榮獲台北文學獎現代詩首獎，那時他已年過半百，而且在簡介中預告即將出版詩集《春天不會偷工減料》，卻始終未見到此書，要到二○一一年才見到詩集《人工夜鶯》問世。如此或可看出他隨心又隨緣、不隨潮流起伏的個人特質，果然如孤立荒野的一座火山，想噴才噴、欲火才火，在二○○八年的簡介他還自謂「喜歡美好純粹的事物，例如印象派音樂、新浪潮電影，還有火候獨特的貓空鐵觀音茶。於詩深愛王維的高淡，也欣賞李商隱的深幽。」高淡、深幽正說明了他的詩觀，恐也是人生觀。其後他的「噴發」趨於常態，二○一五年出版《聖稜線》，接著即是眼前這本《火山口的音樂》了。

　　對「美好純粹的事物」偏好，說明了陳家帶的「潔癖」，但這世界偏偏所有事物都摻了很多雜質，甚至是惡濁不堪的，由此必生矛盾糾結。但作為新聞專業、記者出身的陳家帶，基於本業專長，又有為民發聲的天職，很自然地會對所處環境和世局、乃至對現代文明、自然生態的遷變，有深刻入微的觀察，相對於常人，有更深切的記錄、思索和體會，剛好可藉助左右身邊的媒體刊物代為傳播，如此其騷其憂不必然再以詩藝傳達，這或可解釋他休眠期偏長的原因。但新聞講究真實和批判，這畢竟離他喜好的「美好純粹」有不短距離，甚至格格不入，於是內在騷動依然，那又當如何「離其騷」或「離其憂」？這又可能使他想起離群孤立荒涼的「火山口音樂」了。他的新聞專業是「即」，他的火山口是「離」，除了音樂和茶，他的詩於是成了我們還看得見的陳家帶展現「美好純粹」的一面，那是他將世界「提純」的方式。

　　從《火山口的音樂》四輯的分類或可約略見出他「提純自身」的策略，輯一「在地平線外」是地，輯三「鏡面折射中」是人，輯四「天問的形式」是天，輯二「靈光再現」接近詩藝神祕之源，可視為神，四輯剛好是海德格「天／地／人／神」四重說的領域，而「神」正足以抵擋被非本真化、並試圖重建的「天／地／人」，使之回歸正軌。

玲子傳媒

退刀記（簡體）◎希尼爾

$17.00

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　　本书是《希尼尔微型小说》（2005）的再版，收录了希尼尔的跨世纪微型小说 50 篇，作者勇于实验, 当代小说的各种格式与技巧，开拓文学新天地、颠覆传统的前卫精神与创意令人侧目。学者王润华教授撰文分析希尼尔“作品的语言与情节结构所塑造的小说世界是如此繁复与迷人”。中国评论者认为希尼尔的创作「无疑为我们提供了新的借鉴和思路」。集中反映了急速变迁的社会面貌以及生活在这土地上广大民众的心灵触动与互动，同时也表达了作者对成长于这个岛屿的关怀与反思。

作者简介

　　希尼尔，新加坡作家协会荣誉会长，世界华文微型小说研究会副会长。, 曾获得新加坡文学奖、国家文化奖、东南亚文学奖、方修文学奖、国际潮人文学奖、小小说金麻雀奖及世界华文微型小说双年奖等。著有诗集《绑架岁月》及《轻信莫疑》，微型小说集《生命里难以承受的重》、《认真面具》及《青鸟架》等。编有《新加坡当代华文文学作品选·小说卷》及《星空依然闪烁·新加坡闪小说选》等。

水煮魚文化

《字花》「人間系列」套裝（《字花》第74-79期）

$88.00 $86.00

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　　香港回歸21年昂然守望——《字花》人間視域一年紀。

精彩內容包括：

不能錯失的年度文學事件：董啟章、黃念欣對談鍾玲玲《玫瑰念珠／2018》、謝曉虹評西西《織巢》、潘國靈續寫黃碧雲〈失城〉、羅貴祥重寫李維陵〈魔道〉。
每期「深度訪談」長篇幅深入了解人之處境，攝影師謝至德談如何目擊與重塑瞬間、議員朱凱迪作為抗爭者是如何叛逆地尋找進路、神父甘浩望談朝聖的赤心、木碎好少年和陳柏泉分享如何以再造為橋重新定義物事、麥少峯和StungaLab兩位造夢者談談在動畫中畫夢、身障者Sugar談殘疾女性的情慾書寫。
「香港文學開引號」每期兩個共十二個關鍵詞，從南來作家到魔幻寫實、素葉出版社到二樓書店、丘世文到中國學生周報，後設相關薦讀，引領讀者遊覽本土文學景觀。
評論短打，欄目「四手聯彈」專為評論人而設，每期不同配搭放眼不同議題：「以青春為名」談抗爭、世界文學、運動中的知識分子、創作的訪界、島嶼文學和紀實及其不滿。
全六期重要作者：李維怡／阮慶岳／俞若玫／胡淑雯／唐睿／奚密／崑南／張婉雯／張歷君／陳滅／游靜／黃碧雲／歐陽江河／潘國靈／蔡炎培／鄧正健／謝曉虹／鴻鴻／羅智成／羅貴祥

　　更多精彩內容包括：「寫真」插畫家為文學角色插畫；投稿園地「起格」中新舊作者在其中逐字逐格崛起；「本事」請來「起格」作者現身說法，與邀請讀者一抒己見的「迴聲」前後呼應；「專欄」由崑南、唐棣和黃怡，為我們分享文豪的星命秘辛、私人電影時刻和閱讀的樂趣。

關於《字花》

　　《字花》是香港一本雙月刊文學雜誌，於2006年4月創刊，由水煮魚文化製作有限公司出版，用文學視角直接介入社會文化議題。專題以外，每期均有文字、視藝和跨媒體創作，以及文學、影視和文化評論，以「立足本地，放眼世界」為旨，力圖打破香港文學雜誌的固有形式，以展示文學年輕、活潑和多元化的一面。

　　網頁：http://zihua.org.hk/

　　Facebook專頁：字花 | https://www.facebook.com/fleursdeslettres

　　　　　　　　　水煮魚文化 | https://www.facebook.com/spicyfish001/

水煮魚文化

夜海◎盧卓倫

$23.00

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　　令人期待的九十後本土作家，新一代小說寫手

　　香港的故事難說，但還可以這樣說

　　盧卓倫是令人期待的新一代說故事人。二十一篇短篇小說，有關身障者、傭工、性向不明者、露宿者、麥難民── 他關注「卑賤者」的世界，以及表面上護蔭著他們的體制和權勢。一篇篇人物速寫，情節看似單純，卻往往能以出人意表之筆，探觸倫理的死角，在輕重之間，回應了時代。

　　從個人面對的愛情、性別、職業議題，到社會批判、運動題材。由一系列特殊境遇和人性描繪開始，書寫圍城百態和邊緣人物，趨向近年現實的動盪與疫症城市，加以聚焦，體現盧卓倫更廣的社會關懷。

作者簡介

　　盧卓倫，九十後同行兒女。畢業於香港浸會大學社會工作系。喜歡寫作、戲劇、思考和旅行。作品散見《字花》《虛詞》《香港文學》《香港作家》等。IG: Darrenlocl希望收集你的故事。

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菀彼桑柔◎阮文略

$36.00

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　　用盡一生的氣力／帶著從全世界收集回來的石頭／敲開有沒有夢

　　▌廖偉棠、淮遠推薦

　　從飛雪到火焰，阮文略以《菀彼桑柔》作為六年來的創作小結。書中分輯皆以詩人寫過的詩集為名，各輯內的詩都呼應前作的主題，亦可以視為其延伸或變體。

　　「菀彼桑柔」出自《詩經‧大雅》：「菀彼桑柔，其下侯旬，捋采其劉，瘼此下民。」黎民可在繁茂的桑樹下休養、齊家，若在位者不顧社稷，如將樹葉採盡，其下的人在太陽底下將無處可去。書同名輯一「菀彼桑柔」是父親寫給女兒的成長之詩，詩行中穿插女兒的手繪，寄希望在孩子身上，願桑樹重新長出繁葉。

　　因反修例運動出現的《紙飛進火》描繪香港人的臉譜，書中輯二的長詩以各國的歷史動盪、亂離為背景組成，不同的水在世界流動，反照香港；輯三「赤地藍圖」以城市細節、遊歷見聞、歷史想像、人物補完為主；輯四與六「狐狸回頭」、「突觸間隙」充滿詩人對詩、生活到社會的叩問；出版源起雨傘運動的《香港夜雪》為輯五，社運、悼念、疫症，無一不是當下迫切的議題，寫給時代的義人，寫給香港。

　　當你無話可說，

　　讓皮膚下的各種炎症和傷痕

　　代你唱出一生的雜病之歌

　　時間終將殘酷而我們是露水

　　從葉脈蒸發，

　　那是好到無可回顧的結束

　　就在我們終於無話可說的時候。
　　——〈無話可說〉（節錄）

作者簡介

　　阮文略（熒惑），香港中文大學生物化學（醫學院）哲學博士，曾任中大吐露詩社社長。獲青年文學獎、大學文學獎、中文文學創作獎、李聖華現代詩青年獎。著有詩集《突觸間隙》、《香港夜雪》、《赤地藍圖》、《狐狸回頭》及《紙飛進火》，參與編輯書寫力量詩選《裁光作紙》。詩作被選入《香港新詩80後22家》，及被翻譯成日語、英語、波蘭語、瑞典語、丹麥語、阿拉伯語等。

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沿道尋回◎律銘

$23.00

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　　哪裡有飛翔，就有未見之事

　　▌區聞海、周漢輝、張婉雯一致推薦

　　▌書寫地景之變，城市之殤，生命之道

　　全書四十七首詩作，詩句沿道尋來——在街道，在真理。

　　醫生律銘走進老街舊區替城市「診症」，首輯「沿著街道」收錄多首地景詩，記錄城市病徵；從醫身到治心，道上遇見的人寫成扣問真理的「道成」，輯三、四尋回到貼身的生活和工作，剖白衝突與矛盾。

　　張婉雯形容律銘看待事物有情而不冷，是「律銘式抒情」——如書寫地景時，詩中透現融中有隔的思考；書寫激盪的社會事件時，又選靜物作為切入點。律銘以簡樸溫暖的語言，書寫對城市、對生命細緻入微的觀察與思考。

　　我經歷的遷徙你無法想像，你相對靜止　　

　　保持飛行卻令羽翼無法積厚，只可赤裸面對自己　　

　　你選擇藏，我傾向坦蕩　　

　　「如遇上冬寒，可從原路回來」

　　──〈相認〉

　　多篇詩作後收入了律銘的隨筆，分享詩作背後細碎日常的小故事。

作者簡介

　　基督徒，偶然寫詩。喜歡自己的工作，是和別人同行生命的一段路。另有筆名風緣。回味2001年，與林一葉和方綺組織港大詩社的日子。作品散見於《詩潮》《詩網絡》《秋螢》《月台》《Stadt 城市誌》《明報》《聲韻》《阡陌》《大頭菜》《號外》、亦有幸收於《瞧，他們的21 grams在飛翔》，《書在人在-在緊緻的密縫中閱讀》。著有詩集《如今常存的》及《所望之事》。詩作《我們是苦難的好孩子》被國際文學雜誌 Asymptote翻譯成英文刊登。

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水葬◎蘇朗欣

$23.00

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　　令人期待的九十後本土作家，新一代小說寫手

　　香港的故事難說，但還可以這樣說

　　《水葬》發生在新界東北一隅的鄉土上，關於上水新橋村和大苑兩代人因爭奪土地而展開的恩怨情仇。蘇朗欣以真實事件為本，在家族史、羅曼史、鄉土史之間，構築成這則浮城寓言，是跨世代的悲劇，也刻畫著香港一片被遺忘的土地，歷史的暴力與個體的傷口，最終互為印證。

　　「在抬頭即攫住視野的山水薄霧中，我的父親沒有找到一條出路。（……）這雨水和我一樣，來得實在太遲、太慢、也太弱了。」

　　如果水是生命之源，水流又將在哪裡結束？

作者簡介

　　蘇朗欣，94年生。大學畢業後以炒散（臨時工）維生，一度漂泊到東京。現居台灣花蓮，修讀國立東華大學華文文學系碩士課程。

水煮魚文化

《字花》No. 89

$15.00 $14.00

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物事

關天林／啟首語：星火舖

人物

Leeh Ann／菲律賓雜貨店︰家外之家

彼此

郭梓祺／打牙骹

尼間麵包店／變得很重的購物袋

璇筠／曙光辦館

曾詠聰／辦館

李日康／那邊的夢

萍凡人／Block X’

文海林／卡馨納的碎片

飲江／開雜貨舖去

蘇朗欣／滄桑的趣味——花蓮Kám-á-tiàm小記行

譯界

貨真價實

金惠順／我的跳蚤市場

專題小說

伍淑賢／午後的生涯規劃

盧卓倫／物緣雜貨店

物語

游靜／鏡世

唐睿／周作的錄音Walkman

顏峻／發條

漫漫：囤積

張梓鈞

智海

黃炳專欄

炳觀點／萬暗之中光華射

洪昊賢專欄

沒有過去的人／守門員的憂鬱

香港文學開引號

第二十七站——《盤古》

第二十八站——劉以鬯

續航指南

書評陣

李顥謙／現實必野蠻，詩人即野獸——讀蔡琳森《麥葛芬》

起格

廖偉棠／寄往前線——詩九首

枯毫／詩兩首

謝旭昇／走路要十三天

雷博謙／鵜鶘

伊戈爾•扎维林斯基／三個故事

黃柏熹／死水

劉肖瑤／春夜——第七屆全球華文青年文學獎短篇小說組亞軍

重寫本土

梁莉姿／空室

皇冠

【預購】百年孤寂（首度正式授權繁體中文版！出版50週年紀念全新譯本【平裝典藏版】）◎加布·賈西亞·馬奎斯（Gabriel García Márquez）（譯者：葉淑吟）

$33.00

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　　諾貝爾文學獎大師最膾炙人口的代表作！

　　出版50週年，首度正式授權繁體中文版，全新翻譯！

　　●魯西迪譽為過去50年來所有語言中最偉大的傑作！
　　●聶魯達盛讚《唐吉訶德》之後最偉大的西班牙文作品！
　　●全球銷量突破3000萬冊！被翻譯成37種語言版本！
　　●榮獲義大利「基安恰諾獎」！法國「最佳外國作品獎」！

　　風將會摧毀這座鏡子之城，將它從人類的記憶抹去，
　　所有的一切從一開始到永遠都不會再出現一次，
　　因為遭詛咒百年孤寂的家族在世界上不會有再來一次的機會……

　　荷西‧阿爾卡迪歐‧波恩地亞與烏蘇拉的婚姻早已命中註定，不過在他們決定結婚時，還是遭到雙方家族的反對，因為他們不只是戀人，更是有血緣關係的表兄妹。

　　據說亂倫會生出長豬尾巴的後代，憂心悲劇降臨的烏蘇拉，婚後始終戴著貞操帶，不肯跟荷西行房。左鄰右舍流言四起，在鬥雞比賽輸給荷西的阿奇勒譏諷荷西沒有生育能力，他一怒之下用長矛刺穿了阿奇勒的喉嚨，並決心要與烏蘇拉生兒育女，不管會生出什麼樣的孩子。

　　雖然大家將荷西的行徑視為光榮的復仇，但因為良心的譴責以及不堪阿奇勒的冤魂夜夜騷擾，荷西與烏蘇拉還是決定遠走他鄉。他們翻山越嶺，跋涉了兩年之久，終於在河床邊建立了村莊「馬康多」，也自此開啟了波恩地亞家族百年的興榮繁盛與破滅衰亡……

　　《百年孤寂》是諾貝爾文學獎大師馬奎斯最膾炙人口的代表作，也是魔幻寫實主義最偉大的不朽經典。馬奎斯藉由波恩地亞家族宛如夢幻泡影般的興衰起落，創造出一個涵蓋愛情與戰爭、政治與宗教、歷史與神話、生存與死亡的想像世界，不僅寫盡了人生的悲歡離合，也訴盡了生命的虛幻與孤寂。

名人推薦

　　●臺大外文系教授兼國際長‧西班牙皇家學院外籍院士張淑英教授專文導讀！

　　●王聰威、宋怡慧、胡淑雯、個人意見、馬欣、郝譽翔、陳雪、劉梓潔、蔣勳、謝哲青 10大名家必讀推薦！

　　【一生至少要讀一次的經典神作】

　　像其他重要的拉丁美洲作者一樣，馬奎斯永遠為貧窮弱小的人請命，勇敢反抗內部的壓迫與外來的剝削。巧妙地揉合了虛幻與現實，創造一個豐富的想像世界，並反映了南美大陸的生活和衝突。――諾貝爾文學獎瑞典皇家學院

　　百年孤寂》是過去五十年來所有語言中最偉大的傑作！——布克獎得主／薩爾曼‧魯西迪

　　繼塞萬提斯《唐吉訶德》之後最偉大的西班牙文作品！――諾貝爾文學獎得主／巴勃羅‧聶魯達

　　《創世紀》之後首部值得全人類閱讀的文學巨作！――《紐約時報》書評／威廉‧甘迺迪

　　唯一的一部美洲《聖經》！——塞萬提斯文學獎得主／卡洛斯‧富恩特斯‧馬西亞斯

　　《百年孤寂》在馬奎斯建構的虛擬世界中達到了頂峰。這部小說整合並且超越了他以前的所有虛構想像，進而締造了一個極其豐饒的雙重世界。它窮盡了世界的一切，同時也窮盡了自己。——諾貝爾文學獎得主／馬利歐‧巴爾加斯‧尤薩

　　這本書挽救了我的一生！——奧斯卡影后／艾瑪‧湯普遜

　　加布列‧賈西亞‧馬奎斯是所有語言中最偉大的作家！——美國前總統／比爾‧柯林頓

　　他對西班牙文的貢獻比塞萬提斯還要大，不僅使我們的語言復活，也使我們的神話復活。――墨西哥作家／卡洛斯‧富恩特斯

　　超越百年以來所有小說家的期待，甚至更為明快、機智、智慧，而且詩情畫意。――華盛頓郵報書的世界

　　因為《百年孤寂》的出現，加布列‧賈西亞‧馬奎斯向全世界的讀者引介了拉丁美洲文學，這部描述馬康多的輝煌、愛與失落的小說，讓他站上了二十世紀文學的頂峰！――《紐約時報》書評／艾力克斯‧韋伯

　　他是個強而有力的作家，有著豐富的想像力。他繼承了歐洲政治小說的偉大傳統，並將歷史劇與個人戲劇合而為一。——美國作家／歐文‧肖

　　馬奎斯生長的地方浸淫著西班牙移民、原住民和黑奴留下的熱帶文化，祖國的諸多異國傳說啟發了馬奎斯的豐富著述。他的經典巨著《百年孤寂》深具歷史性與文學意義，以加勒比海的虛構村莊馬康多一個家族在十九到二十世紀之間的榮衰興亡來做為拉丁美洲百年滄桑的縮影。――紐約時報

作者簡介

加布列‧賈西亞‧馬奎斯 Gabriel García Márquez

　　1927年3月6日生於哥倫比亞阿拉卡塔卡，自小與外祖父母一同生活在炎熱多雨的小鎮巴蘭基亞，鄰近一個名叫「馬康多」的香蕉園。1940年與父母一同遷往內陸小鎮蘇克雷，1947年進入位在首都波哥大的哥倫比亞大學修讀法律，並沉迷於卡夫卡與福克納的作品，同時也開始在《觀察家報》發表短篇小說。1948年因內戰舉家遷往卡塔赫納繼續大學學業，並兼任《環球日報》記者。1954年出任《觀察家報》的記者與影評人，1955年發表〈一個船難倖存者的故事〉系列報導廣受好評，隨後出任該報的駐歐記者。1957年在巴黎與海明威邂逅，並奉其為「大師」。因景仰古巴革命，1960年擔任古巴的拉丁美洲通訊社駐波哥大和紐約記者。

　　1965年駕車前往墨西哥城途中萌生《百年孤寂》的寫作構想，在閉關十八個月後，終於完成這部醞釀了二十年之久的經典之作。1967年《百年孤寂》甫出版便造成轟動，並於1969年獲頒義大利「基安恰諾獎」與法國「最佳外國作品獎」。1970年《百年孤寂》英譯本在美國出版，並被選為年度12本最佳作品之一，同年馬奎斯並獲美國哥倫比亞大學授予榮譽文學博士學位。1972年馬奎斯再獲頒美國「紐斯塔特國際文學獎」以及拉丁美洲文學最高榮譽的「羅慕洛‧加列戈斯獎」，1981年則獲法國政府頒發「榮譽軍團勳章」，1982年更榮獲「諾貝爾文學獎」，並擔任法國西班牙語文化交流委員會主席、哥倫比亞語言科學院名譽院士。

　　其他作品包括《預知死亡紀事》、《愛在瘟疫蔓延時》、《迷宮中的將軍》、《異鄉客》、《關於愛和其它的惡魔》、《苦妓回憶錄》等，每每一推出都成為舉世矚目的焦點。

　　2014年4月17日逝世，享年87歲。

譯者簡介

葉淑吟

　　西文譯者，永遠在忙碌中尋找翻譯的樂趣。譯有《謎樣的雙眼》、《南方女王》、《海圖迷蹤》、《風中的瑪麗娜》、《愛情的文法課》、《時空旅行社》、《黃雨》、《聖草之書：芙烈達．卡蘿的祕密筆記》、《螺旋之謎》等書。

導讀

百年孤寂，千年之愛

　　多年以前，出版社主編問我：「願不願意、有沒有可能用西班牙文將《百年孤寂》新譯重新出版？」面對這樣的詢問，我說：「除非原來的中譯本不再版，除非取得馬奎斯本人和經紀人的授權，除非譯者中西文底蘊厚度均足，原來的中譯並非不好，原著的精髓在於西班牙文的多重語意、發音和繁複的文化問題，新譯要完全超越更臻完美，未必是不可能的任務，但絕對是頂尖的挑戰。」當時，我以為《百年孤寂》中譯在這塊土地上不會再有第二次機會。

　　曾經，馬奎斯和他的經紀人卡門．巴爾賽（Carmen Barcells）為了向超過千萬讀者百萬冊銷售的中文盜版抗議，已經堅持多年拒絕馬奎斯所有作品的中文版授權，形同禁運的制裁。我以為改編馬奎斯的名言「給我一個親人，我就可以撼動你的心扉」（《預知死亡紀事》：「給我一個偏見，我就可以撼動這個世界」）、透過私人遊說或親情攻勢，可以有些效果，多次長途電話到哥倫比亞跟馬奎斯的姪女瑪格麗達（Margarita）商談，也和卡門．巴爾賽磨耐心，都是無疾而終，畢竟我不是出版社，亦非版權代理商。

　　曾經，比馬奎斯小二十歲的弟弟艾利希歐（Eligio García Márquez ，一九四七～二○○一）誤以為我是《百年孤寂》中譯的譯者，一九九八年十二月二十八日寄給我一份問卷，提問幾個問題：什麼時候、在什麼地方閱讀《百年孤寂》？現在如何看待這本小說？何時成為一位譯者？閱讀時是否發現與其他作品不同或相似的特點？如何翻譯這部小說？意譯？改寫？直譯？是否遇到語言及文化上的障礙？要解決這些問題，是否親自向作家詢問？或是參考其他譯本？花多少時間翻譯？再版時是否重新校訂修正？閱讀過哪些拉美文學作品？是否翻譯過其他小說？讀過哪些馬奎斯的作品？中譯印刷多少本？書的大小設計是否和本地作家或外國作家一樣規格？讀者接受度如何？評論如何看待？是否對貴國的文學創作產生影響？在馬奎斯獲得諾貝爾文學獎之後這麼多年來，《百年孤寂》在貴國的評價與地位如何？最後，還特別手寫，說我的西文名字跟他的母親一樣：LUISA: como mi madre, Luisa Santiaga.

　　艾利希歐．賈西亞．馬奎斯二○○一年因腦瘤過世，這一年，他出版了厚達六百三十頁的《解密梅賈德斯》（Tras las claves de Melquíades），彙整解讀他所研究探詢到的《百年孤寂》的創作、翻譯與閱讀史，以及其全球影響力。當時距離馬奎斯得諾貝爾文學獎近二十年，而如今已過三十五個寒暑，而且二○一七年是《百年孤寂》出版五十週年紀念了。馬奎斯和卡門．巴爾賽也相繼於二○一四年、二○一五年駕鶴西歸。最重要的是／事──他們在離去前，做了最關鍵的決定（雖以極高鉅額授權費）：二○一一年《百年孤寂》的中文簡體版經正式授權出版了；更可喜的是，五十週年慶的今天，臺灣皇冠也出版了我們自己的版本。

　　回應一九九八年艾利希歐詢問我的問題，我認為二十年後的今天更適合回答。文學若要論「文以載道」的社會責任，那麼翻譯就是回應社會文化的「某時、某地、某世代、某文本、某譯本」的需求。華文世界四、五、六年級生的閱讀歷程各有《百年孤寂》某個譯本的集體記憶，今天看到正式授權的中譯本面世，我們的態度是正面的，是雀躍的，是積極的，是勇敢的。譯者不必為了「不趨同」而「求異」，也無需顧慮布魯姆（Harold Bloom）所謂「影響的焦慮」而另闢蹊徑。這是《百年孤寂》從盜版到正式授權，從簡體到正體中文，從英文到西班牙文原文翻譯的進程與努力，迎迓另一個閱讀世代的挑戰，繼續淬煉作品的韌度與質地，也是學者、作家、譯者面對社會變遷再現思維與反省能力，同時考驗讀者的知性及智性涵養，從而展現作品無國界永恆不朽的貢獻與價值。

　　魔幻寫實風潮和《百年孤寂》的巔峰從上個世紀一九八○年代開始，在全球風行草偃，識者應風披靡，成為拉丁美洲新小說的翹楚，成為後殖民研究的文本典範，是拉丁美洲身分與文化認同的導航，是所有想要書寫家庭史、國家史亟思的尺度和規模，更是所有想要成為小說家的人必讀作品，說它是二十世紀文學的《聖經》也不為過。馬奎斯和《百年孤寂》在世界文壇煜煜輝赫，成就其經典地位，誠如《馬奎斯的一生》作者傑拉德．馬汀所言，他是「新的塞萬提斯」。又如，與他同為拉丁美洲文學爆炸時期的尤薩（Mario Vargas Llosa）獲得二○一○年諾貝爾文學獎，證明了他們這個世代的文學的璀璨輝煌與豐厚實力；一九八○至一九九○年代以馬奎斯為宗師，說出「原來小說可以這樣寫」的莫言，贏得了二○一二年諾貝爾文學獎的桂冠，中國、臺灣許多作家，前仆後繼擬仿效尤者亦不遑多讓，應驗了艾利希歐所說的《百年孤寂》對外國文學的影響。《百年孤寂》連結魔幻寫實三十年（一九八二～二○一二），從西方到東方，從拉丁美洲到華文世界，華文創作受到《百年孤寂》直接的影響堪稱國際文壇的顯例，這是跨文化研究和比較文學一個最耀眼的試金石，也是里程碑。

　　《百年孤寂》的磅礡故事，馬奎斯的寫作氣勢，兩者對世界文壇的貢獻、在歷史的定位，猶如詩仙李白登黃鶴樓讚歎美景，卻無法跳脫其一氣貫注的意境而嘆曰：「眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭」。李白擱筆，他日另尋契機與靈感仿〈黃鶴樓〉寫下〈登金陵鳳凰臺〉。後馬奎斯世代，被稱作所謂的「馬康多世代」也將有李白的讚嘆與喟嘆，不會再有〈黃鶴樓〉，但一定還有許多另類的鳳凰臺。一如馬奎斯一九五五年閱讀了墨西哥小說家魯佛的《佩德羅．巴拉莫》（Pedro Páramo）後，突破創作瓶頸，潛心埋首十二年，寫出了《百年孤寂》。二○○七年，為了慶祝《百年孤寂》出版四十週年，西班牙皇家學院（RAE）聯合拉丁美洲國家共二十二個西班牙語研究院出版《百年孤寂》紀念版，結集三位院士──尤薩．紀嚴（Claudio Guillén），前院長賈西亞．龔恰（Víctor García de la Concha），兩位馬奎斯摯友、名小說家富恩特斯（Carlos Fuentes）和穆迪斯（Álvaro Mutis）共五篇專論，以及四位拉丁美洲學者，其中一位是今年的塞萬提斯文學獎得主，前尼加拉瓜副總統拉米瑞茲（Sergio Ramírez），分別撰文析論馬奎斯與《百年孤寂》對拉丁美洲文學的影響。

　　比較文學理論大師紀嚴分析《百年孤寂》的「文學性」（literariedad），他指出馬奎斯結合歷史性、故事性和敘事體成一體；誇飾的敘述中又帶有獨特的精確度；馬康多的故事延展環繞在兩個向度：重複性和寓言／預言，也就是在循環的時間和未來的時間中鋪陳。儘管人物眾多，世代繁雜，波恩地亞家族的個性，對家族的情感、記憶和希望在時空的變換中，始終一致。賈西亞．龔恰從詩性的角度審視《百年孤寂》，舉出其時空的象徵──一種無限前進延伸的阿列夫（aleph）迷宮，小說人物處於一種二元對立的情感糾結：隨性 VS. 算計，暴力 VS. 溫柔，靜謐 VS. 躁動，搏鬥 VS. 擁抱……陷入永恆的孤寂。馬奎斯兩位好友，穆迪斯認為馬奎斯為拉丁美洲文學立下典範和典律，馬康多將會變成所有讀者情感與知識匯聚交集的地方。富恩特斯則以「美洲的名字」封號向馬奎斯和《百年孤寂》致敬，美洲的《吉訶德》（唐吉訶德）已然誕生。

　　身為爆炸文學的一員，身為研究馬奎斯最透徹的作家，尤薩的論述深且長。他從博士論文《馬奎斯：弒神的故事》（García Márquez: Historia de un deicidio ，一九七一）便認為馬奎斯的小說是在解構神話，顛覆神蹟，翻轉現實，用神話的奇幻鋪陳日常生活的真實，又以傳統迷信混雜人民心中堅信不疑的宗教信仰，詰問神的創造力。質言之，馬奎斯刻意將十五世紀歐洲人發現新大陸的種種奇聞軼／異事和誇飾書寫挪移到二十世紀的文本創作，以拉丁美洲的現實反諷歐美聲稱的魔幻。例如，哥倫布的《日記》（一四九三）、征討墨西哥的西班牙征服者艾爾南．科特斯（Hernán Cortés，一四八五～一五四七）的《書信報告》（Cartas de relación ，一五二二），跟著麥哲倫環遊世界的義大利航海家畢加菲塔（Antonio Pigafetta ，一四八○～一五三四）的《環遊世界首航記》（Primo viaggi in torno al mondo），或多或少都帶著誇飾怪誕的口吻敘述在新大陸的所見所聞（「豬隻的肚臍長在背部；一些沒有腳掌的鳥兒，雌鳥趴在公鳥的背部孵蛋；沒有舌頭的鵜鶘群聚，尖嘴長得像湯匙」）。因此，我們可以領略馬奎斯嘲諷殖民旅行紀事的失真。拉米瑞茲的〈真實的捷徑〉也以殖民紀事為主軸，直言馬奎斯「以子之矛攻子之盾」，將殖民敘述的虛構與想像元素植入《百年孤寂》，而「神化」的色彩，猶如《吉訶德》第二部的布局，逐漸淡化而轉入真實情境。尤薩用〈《百年孤寂》：全面的真實，全面的小說〉讚頌馬奎斯和《百年孤寂》。他說：「在我們的時代，文學天才──作品和作家──是深奧晦澀的、小眾的、令人疲憊的，《百年孤寂》是少數的例外，是所有人都可以理解，極度享受的作品。」

　　《百年孤寂》的「全面」還根植於它呈現一個鮮明的個體的故事，又同時是集體的歷史；小說素材完整，因為它講述一個烏托邦、一個封閉的世界，從個人、家族、社會到國家，從它的起源到它的毀滅；敘述技巧全面：從真實、想像、神話傳說、奇蹟到魔幻，馬奎斯筆鋒游刃有餘。例如，梅賈德斯透過神秘的技巧或知識變出花樣的能力；美人蕾梅蒂絲（Remedios）的體與魂隨著床單飛上天，這是與宗教信仰相關的神奇；流浪的猶太人（Judío Errante）引起鳥類暴斃的敘述屬於神話傳說；維克多．于格斯（Víctor Hugues）的「私掠船幽靈，船帆被陰風撕碎，船桅被海蟑螂蛀蝕」不是魔幻，也不是信仰，是源於法國的歷史，在卡本迪爾（Alejo Carpentier）的小說《啟蒙世紀》（El siglo de las luces）中被重塑為神話傳說。此外，屬於客觀的真實，略帶點誇飾的筆觸而令人有前所未聞的驚奇的事蹟，就可以歸為奇幻的範疇，這應是《百年孤寂》裏爬梳最多的情節。例如，生出有豬尾巴的後代；忘在櫃子裡許久的空瓶子變得太重；有個鍋子裡的水沒有火卻沸騰；失眠症的瘟疫；動物園妓院……等等。馬奎斯對文字語彙的推敲也相當細緻，許多的形容詞讓文本的氛圍介於奇蹟與魔幻之間，例如，「《聖經》中的狂暴颶風吹起，把馬康多變成塵埃和殘磚碎瓦的可怕漩渦」；「當他們一拿走發黃的紙捲，有一股神力（筆者按：天使的力氣）將他們舉起，讓他們浮在半空」。這些分析有助對魔幻寫實書寫的解密與解套。

　　二○一七年二月我在德州大學奧斯汀分校的哈利．蘭森中心（Harry Ransom Center）搜集馬奎斯生平的手稿、圖像、書信……等各種文獻資料時，小心翼翼呵護著《百年孤寂》的初稿、二校、三校……付梓後的修訂稿，馬奎斯的眉批與鉛筆筆觸，他那臺跟著作品也成為經典的打字機，各種活動數百張照片，觸摸之間，心電川流，頓時彷彿領悟了作家苦心孤詣的一生。想到他在自傳《活著是為了說故事》（Vivir para contarla）寫到「生命不只是一個人活過的歲月而已，而是他用什麼方法記住它，又如何將它訴說出來」。馬奎斯用《百年孤寂》記住他的生命，用《百年孤寂》訴說出來，成為讀者、文學史上的千年之愛。

臺大外文系教授兼國際長‧西班牙皇家學院外籍院士
張淑英
二○一七年十二月八日

唐山

【預購】一個像我這樣的男人◎英培安

$21.00

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　　《一个像我这样的男人》是英培安八十年代的作品，也是他第一部长篇。小说的题目，是从西西的短篇〈像我这样的一个女子〉得来的灵感﹐西西是作者最敬仰的当代华文作家之一。八十年代，大部份的新加坡小说﹐几乎仍停留在塑造典型人物，经营戏剧性情节的阶段，《一个像我这样的男人》不但没有典型人物，没有戏剧性的情节，而且不按顺序的物理时间叙事﹐过去､现在､未来的时间﹐随著叙事者的心理变化与意识流动﹐相互渗透在一起﹔交错的梦境和现实﹐大量的内心独白﹐跳跃的自由联想﹐凡此种种﹐对现在的台北文坛来说﹐自然不算什麼新技巧，不过，在八十年代的新加坡，却是一种新的尝试。另一点是﹐小说书写的是男人的内心世界﹐自然也触及男人的情欲﹐在那个时代的新加坡文学﹐是少有的。

作者簡介

英培安

　　2003年新加坡文化獎得主，2013年任南洋理工大學首屆駐校作家，同年10月，獲頒亞細安文學獎（S. EA. WRITE AWARD）。

　　已出版作品有 26 種。小說《一個像我這樣的男人》獲1987/88年新加坡書籍獎，1993年出版英譯本；《騷動》獲2004年新加坡文學獎，2012年出版英譯本；《我與我自己的二三事》獲《亞洲週刊》選為2006年中文十大小說，並獲2008年新加坡文學獎，2014年出版葛浩文（Howard Goldblatt）英譯本；《畫室》獲《亞洲週刊》選為2011年中文十大小說，並獲2012年新加坡文學獎，2013年出版義大利文譯本，2014年出版英譯本。

　　【英培安歷年著作】

　　詩

　　《手術臺上》
　　新加坡｜1968

　　《無根的弦》
　　新加坡｜1974

　　《日常生活》
　　新加坡｜2004

　　雜文

　　《安先生的世界》
　　新加坡｜1974

　　《敝叟集》
　　新加坡｜1977

　　《說長道短集》
　　新加坡｜1982

　　《園丁集》
　　香港｜1983

　　《人在江湖》
　　新加坡｜1984

　　《拍案集》
　　新加坡｜1984

　　《破帽遮顏集》
　　新加坡｜1984

　　《風月集》
　　新加坡｜1984

　　《瀟灑集》
　　新加坡｜1985

　　《翻身碰頭集》
　　新加坡｜1985

　　《身不由己集》
　　新加坡｜1986

　　短篇小說

　　《寄錯郵件》
　　新加坡｜1985

　　《不存在的情人》
　　臺北唐山｜2007

　　小說

　　《一個像我這樣的男人》
　　新加坡｜1987

　　《孤寂的臉》
　　新加坡｜1989

　　《騷動》
　　臺北爾雅｜2002

　　《我與我自己的二三事》
　　臺北唐山｜2006

　　《畫室》
　　臺北唐山｜2011

　　《戲服》
　　臺北唐山｜2015

　　《黃昏的顏色》

　　新加坡城市書房｜2019

　　戲劇

　　《人與銅像》
　　新加坡｜2002

　　《愛情故事》
　　臺北唐山｜2003

　　文學評論

　　《閱讀旅程》
　　香港｜1997

　　短論

　　《螞蟻歌唱》
　　新加坡｜1992

唐山

愛情故事◎英培安

$21.00

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　　有人把戀愛比喻成患病。可能戀人和病人也有相似的症候吧，他發高燒，他神智模糊，他痛。但是，愛畢竟不是疾病。疾病的苦不是病人願意接受的，戀人卻甘願受苦。因為愛不僅會讓你痛，它也讓你快樂，如醉如痴。

　　這劇本其實是敘述兩個故事，一個在現實中，一個在戲劇裡。現實中的編劇和演員，在戲裡分別扮演同一個人的兩個自我，這兩個自我持著不同的思想意識，互相爭執、干擾。再排演戲劇中的愛情故事時，現實中的愛情故事隱約地呈現了出來。

作者簡介

英培安

　　2003年新加坡文化獎得主，2013年任南洋理工大學首屆駐校作家，同年10月，獲頒亞細安文學獎（S. EA. WRITE AWARD）。

　　已出版作品有 26 種。小說《一個像我這樣的男人》獲1987/88年新加坡書籍獎，1993年出版英譯本；《騷動》獲2004年新加坡文學獎，2012年出版英譯本；《我與我自己的二三事》獲《亞洲週刊》選為2006年中文十大小說，並獲2008年新加坡文學獎，2014年出版葛浩文（Howard Goldblatt）英譯本；《畫室》獲《亞洲週刊》選為2011年中文十大小說，並獲2012年新加坡文學獎，2013年出版義大利文譯本，2014年出版英譯本。

　　【英培安歷年著作】

　　詩

　　《手術臺上》
　　新加坡｜1968

　　《無根的弦》
　　新加坡｜1974

　　《日常生活》
　　新加坡｜2004

　　雜文

　　《安先生的世界》
　　新加坡｜1974

　　《敝叟集》
　　新加坡｜1977

　　《說長道短集》
　　新加坡｜1982

　　《園丁集》
　　香港｜1983

　　《人在江湖》
　　新加坡｜1984

　　《拍案集》
　　新加坡｜1984

　　《破帽遮顏集》
　　新加坡｜1984

　　《風月集》
　　新加坡｜1984

　　《瀟灑集》
　　新加坡｜1985

　　《翻身碰頭集》
　　新加坡｜1985

　　《身不由己集》
　　新加坡｜1986

　　短篇小說

　　《寄錯郵件》
　　新加坡｜1985

　　《不存在的情人》
　　臺北唐山｜2007

　　小說

　　《一個像我這樣的男人》
　　新加坡｜1987

　　《孤寂的臉》
　　新加坡｜1989

　　《騷動》
　　臺北爾雅｜2002

　　《我與我自己的二三事》
　　臺北唐山｜2006

　　《畫室》
　　臺北唐山｜2011

　　《戲服》
　　臺北唐山｜2015

　　《黃昏的顏色》

　　新加坡城市書房｜2019

　　戲劇

　　《人與銅像》
　　新加坡｜2002

　　《愛情故事》
　　臺北唐山｜2003

　　文學評論

　　《閱讀旅程》
　　香港｜1997

　　短論

　　《螞蟻歌唱》
　　新加坡｜1992

唐山

不存在的情人◎英培安

$21.00

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　　《這本集子收入英培安60年代至2000年代的短篇及極短篇，不同時期的作品，呈現不同的?容與風格。60年代，英培安是新馬現代詩人，這時期的幾個短篇：如成長中的少年沒緣由的反叛，在死亡與夢境中徘徊的詩人等，常流露出一種孤獨、哀傷的調子。七十年代以後的作品，開始顯示對現實社會的關注：一個與自己創造的人物戀愛的作家，想盡辦法要到美國卻被送進精神病院的男人，與一隻白鳥結成知己的失業漢，擔心變成一朵花的人；還有，被控告譭謗的鸚鵡，愛上自己身影的螞蟻，被?人膜拜的大嘴巴等等……。作者以調侃的筆調，黑色幽默的手法，超現實的隱喻，書寫現實生活中種種令人無奈的荒謬處境。

作者簡介

英培安

　　2003年新加坡文化獎得主，2013年任南洋理工大學首屆駐校作家，同年10月，獲頒亞細安文學獎（S. EA. WRITE AWARD）。

　　已出版作品有 26 種。小說《一個像我這樣的男人》獲1987/88年新加坡書籍獎，1993年出版英譯本；《騷動》獲2004年新加坡文學獎，2012年出版英譯本；《我與我自己的二三事》獲《亞洲週刊》選為2006年中文十大小說，並獲2008年新加坡文學獎，2014年出版葛浩文（Howard Goldblatt）英譯本；《畫室》獲《亞洲週刊》選為2011年中文十大小說，並獲2012年新加坡文學獎，2013年出版義大利文譯本，2014年出版英譯本。

　　【英培安歷年著作】

　　詩

　　《手術臺上》
　　新加坡｜1968

　　《無根的弦》
　　新加坡｜1974

　　《日常生活》
　　新加坡｜2004

　　雜文

　　《安先生的世界》
　　新加坡｜1974

　　《敝叟集》
　　新加坡｜1977

　　《說長道短集》
　　新加坡｜1982

　　《園丁集》
　　香港｜1983

　　《人在江湖》
　　新加坡｜1984

　　《拍案集》
　　新加坡｜1984

　　《破帽遮顏集》
　　新加坡｜1984

　　《風月集》
　　新加坡｜1984

　　《瀟灑集》
　　新加坡｜1985

　　《翻身碰頭集》
　　新加坡｜1985

　　《身不由己集》
　　新加坡｜1986

　　短篇小說

　　《寄錯郵件》
　　新加坡｜1985

　　《不存在的情人》
　　臺北唐山｜2007

　　小說

　　《一個像我這樣的男人》
　　新加坡｜1987

　　《孤寂的臉》
　　新加坡｜1989

　　《騷動》
　　臺北爾雅｜2002

　　《我與我自己的二三事》
　　臺北唐山｜2006

　　《畫室》
　　臺北唐山｜2011

　　《戲服》
　　臺北唐山｜2015

　　《黃昏的顏色》

　　新加坡城市書房｜2019

　　戲劇

　　《人與銅像》
　　新加坡｜2002

　　《愛情故事》
　　臺北唐山｜2003

　　文學評論

　　《閱讀旅程》
　　香港｜1997

　　短論

　　《螞蟻歌唱》
　　新加坡｜1992

唯出版

男女之事（All the Pretty Faces）◎冼文光

$22.00

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　　冼文光短篇小说集，
　　十个炙热似火的故事，
　　有写于泰国曼谷菲律宾马尼拉马来西亚新山但更多写于新加坡。

　　故事中炎气蒸腾的境地，
　　男女的处事应事在在令人感觉特异且陌生，仿佛脑海里被冷鎗持续射击---

　　这个渴望是为了那在黑暗里感觉到却在白天见不着的人！

　　那见不着的人，是你麽？

　　限印百本（編號：078）
　　作者簽名（2020-2021版）

唯出版

Rizal Avenue：菲律賓詩記（2007—2009）◎冼文光

$18.00

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　　此为冼文光旅居菲律宾马尼拉（2007-2009）之诗记；以外来旅居者感怀菲律宾之诗集，实为少见。

　　限印百本（編號：071）
　　作者簽名（2020-2021版）

序

跨越与（不）安於室（節選）
--- 洛谋

　　Rizal Avenue是菲律宾马尼拉的一条主要道路，马尼拉地铁其中一条线很大部份和这幹道重叠；是一条没有办法逃避的幹道。

　　虽然「家国各有疆界」，但旅人跨越了这疆界来到另一个地方生活，生活於别的地方，又会与自己的家作比较。

　　在描写这些所见的日常生活的诗里，读者不难发现种种跨越或流动的意象与人物，常常出现在他的诗里。

　　「跨越」，不单是人的流动，也是心灵上、意识上的事。无论在「彼岸」或「此地」。

　　这本诗集很有意思的，有整整一辑的诗是写菲律宾的画家，又有一辑是菲律宾的译诗。

　　彷彿，作者跨於不同的国度、地域，而最终的家，就是这一种跨越到不同艺术媒介和作品之中，这里才可以「安於室」，或「让超现实去演绎现实」。

新加坡文藝協會

你的名字是甜◎語凡

$15.00

結帳時計算稅金和運費

　　詩集共分三部份 :

　　1）〈一文不值者〉，是作者的夫子自道，寫給自己同時寫給讀者，寫給時間，寫給孤獨的知音人，也許一文不值，也許無價。

　　2 ）〈你的名字是甜〉寫給作者最喜歡的詩人辛波絲卡，也寫給其他詩人和前行者，詩人都是孤獨的，同時精神上最富有的。

　　3 ）〈在二手貨市場〉為各類題材的嘗試和探索，對人世的好奇與冷眼旁觀，也有嘲諷和參與，中間有荒謬與無奈，也有自娛與自由思考。

野人

【預購】哲學超圖解：世界72哲人x古今210個哲思，看圖就懂，面對人生不迷惘！【三版】◎田中正人（譯者：卓惠娟、江裕真）

$43.00

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　　橫跨2600年的哲學史，
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　　面對人生，每個人心裡都會有無法簡單回答的疑問，想問自己，也想問別人……
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　　簡單。有趣。必讀。
　　✔中學生 ✔大學生 ✔新鮮人 ✔上班族 ✔銀髮族
　　21世紀思考未來的必修課

　　瀧水博士：「閱讀本書時，我有如重新被康德的領悟、沙特留下的訊息力量、尼采的虛無主義，從背後推自己一把，再次受到激勵一般。」

　　編輯心得：「讀這本書，讓我也想如這些偉大哲人一般，像蘇格拉底般活得正當、像柏拉圖般活得像『人』；像亞里斯多德一樣，懷抱著希望彼此幸福的友愛！」

　　▌「為什麼我總是被迫做這做那！」「我要我自己的自由！」
　　◆沙特：自由相當痛苦喔！所有的行為都是自己的責任，伴隨而來的是不安及責任。

　　▌「說不定這世界根本就是一場夢！」……
　　◆巴門尼德斯：存在者存在，不存在者不存在。
　　◆胡塞爾：把原以為理所當然的想法放入括號中,存而不論、徹底懷疑，回歸根本。
　　◆笛卡兒：我思,故我在。

　　▌「為什麼你都不了解我？」「我們的代溝怎麼會這麼大？」
　　◆索緒爾：語言不是姓名的一覽表。由語言而產生的差異，會呈現不同的世界。

本書特色

　　◆史上最多哲人！
　　收錄世界72位哲學家：從「哲學之父」泰利斯到哈佛「正義」名師桑德爾等哲學家。

　　◆史上最簡單！
　　以超過500幅粉紅色插圖，介紹210個哲學概念，看圖就能直覺理解。

　　◆哲學入門必備！
　　哲學概念的語源、出處、具體實例及相反詞，一目了然。

　　◆隨查隨找！
　　蒐羅400則以上的索引，方便搜尋查找。

樂讀推薦

　　王偲宇——壽山高中歷史教師
　　李偉文——牙醫師、作家、環保志工
　　汪栢年——蘭陽女中歷史教師
　　苑舉正——臺大哲學系教授、《求真：臺大最受歡迎的哲學公開課》作者
　　周偉航——專欄作家、《人渣文本》作者
　　莊德仁——建國高中歷史教師、臺灣師大歷史博士
　　冀劍制——華梵大學哲學系教授、《海賊王的哲學課》作者

讀者書評

　　簡潔而正確地介紹偉大哲學家的系統。竟然是以表意符號的漫畫風格來呈現！
　　哲學真了不起！讀了本書之後我真心這麼想！所謂哲學，是生活方式。本書生動地述說偉人們的生存樣貌。
　　有如重新被康德的領悟、沙特留下的訊息力量、尼采的虛無主義從背後推自己一把，再次受到激勵一般。——瀧水博士

　　本書不僅西方哲學也納入東方哲學，總之非常有趣！以插畫淺白地說明哲學，連艱深的哲學也變簡單了。感到自己似乎變聰明了！——娜美

　　本書是一本將艱澀難解的哲學以淺顯、平易近人方式解說的劃時代「圖鑑」。
　　過去從未出現過以這形式來引導讀者進入哲學之門。
　　與其讓攻讀哲學的人一樣，在打開哲學的門之前就充滿挫折，能像本書般循循善誘指引更令人感到與哲學更親近。
　　就像洗手間標示的男女圖般，圖解更容易使人一目瞭然。
　　唯有登堂入室，才能有進一步的思考。以本書做為開端，一探哲學堂奧。——木村尚義

　　本書不是查詢用的「專門用語辭典」，而是一本閱讀用的「哲學圖鑑」。
　　因此，就像欣賞昆蟲圖鑑般，能夠單純享受閱讀時的樂趣。
　　的確，若是認真打算理解哲學的話，往往容易想得過度艱深，但本書以圖解說明，我認為非常清晰。
　　推薦給剛開始對哲學感興趣的人，以及寫報告需要了解哲學知識的大學生。——A8Chang

　　本書閱讀門檻低得令人驚訝。哲學家以二點五頭的可愛漫畫造型表現，配合粉紅色的插圖，而且文字少到令人不敢相信這是一本「哲學書」。
　　但一讀之下，內容確實是哲學入門嚮導或者可以說是哲學史。
　　對於在大學需要學習哲學課程的人而言，是一冊相當好的複習書。
　　書中也列出重要參考文獻，也可作為想進一步深入學習的入門參考。——tamano

作者簡介

田中正人

　　一九七○年出生於東京。倫敦藝術大學（University of the Arts London）倫敦傳媒學院畢業。
　　於MORNING GARDEN公司主要從事平面設計擔任書籍企畫及製作。

監修者簡介

齋藤哲也

　　一九七一年生。編輯暨作家。涉獵領域從哲學、思想到經濟、商業等廣闊領域的書籍編製，也寫作書評、書刊評論。

審定者簡介

冀劍制

　　美國紐約州立大學水牛城分校哲學博士，現任華梵大學哲學系教授、邏輯與思維研究室主持人；專長為心靈哲學、形上學、認知科學、知識論、邏輯學及中西比較哲學。

　　著有《邏輯謬誤鑑識班》《臥底哲學家的生活事件調查簿》《這樣想沒錯但也不對的40件事》《海賊王的哲學課：正義、夢想和人生的偉大航道》《哲學概論》《是思考，還是想太多？》等。

譯者簡介

卓惠娟

　　任職出版相關工作十餘年，於不惑之年重啟人生，旅居日本三年返臺後，逐步實踐二十歲時曾立下的夢想，專職翻譯工作。譯有《山羊島的藍色奇蹟》、《遺體》、《三星內幕》、《佛陀教你不生氣》、《超譯佛經》等。部落格：譯網情深blog.roodo.com/lovetomo

江裕真

　　畢業於輔大管研所、中央資管系，現為《今周刊》特約譯者。喜歡到日本自助旅行，希望有一天能走遍日本47個都道府縣（目前去過22個）。譯著包括《史上最強哲學入門》西洋篇＆東洋篇、《無印良品成功90%靠制度》、《SCRUM：用一半的時間做兩倍的事》、《社群媒體怎麼玩？》、《大數據@工作力》、《M型社會》、《一本讀通杜拉克》、《AKB48的格子裙經濟學》等。

水煮魚文化

《字花》NO. 88

$15.00 $14.00

結帳時計算稅金和運費

《字花》NO. 88

展讀．物事

關天林／啟首語：物現

專題：易物鏈

人物

金靜／一個人的抗爭，一個人的山檸柑

袁智仁（原人）／夜冷的一門經濟課

張煒森／更新「物」與社會的關係，從升級再造說起：訪張瑋晉與林若曦

彼此

張婉雯／茶杯裡的理智與情感

楊天帥／二次大戰牛奶

朱少璋／「二手」典故

許雅舒（Rita）／豉油

李日康／消失

劉清華／從土裡來回人間

譯界

為燃燒而生

Freke Räihä／瑞典樹

專題小說

李屏瑤／走神

物語

游靜／毛巾頌

唐睿／周作和父親的樓梯底舖

顏峻／對象

漫漫：消失

韓幸霖

日安焦慮

黃炳專欄／炳觀點：變成滑鼠衝向她

洪昊然專欄／沒有過去的人：揸寶馬送大麻

香港文學開引號

第二十五站　《我城》

第二十六站　武俠小說

續航指南

書評陣

應亮／重逢：讀《抗命女聲》

林三維／妮可的分身——讀妮可‧克勞斯《烏有》

陳子馨／未言說與暗示的敘事者：談露伊絲．葛綠珂詩中的先知與詮釋者語言

二端斜說

黃涵榆／大衛．格雷伯與我們所處的世界

李薇婷／假如把藝術視為一種物質化的生產方式

楊焯灃／弱者的武器：日常抵抗

起格

飲江、陳子謙／對寫三組

milo_sophy／如果我們沒有性慾

岸賢／詩三首

空‧ 龍貓／詩兩首

景／我還沒有看見他變老

貓與海／龐然巨物

馮曉彤／Sometimes I really

恆／台北四天三夜

第七屆全球華文青年文學獎短篇小說組季軍

廖宇青／唯有無聲無息地愛

壓卷

劉亮雅／學舌‧後現代‧民族主義：一九九○年代台灣後殖民論述

有人出版社

荒廢◎薇達

$18.00

結帳時計算稅金和運費

内容简介

薇達／短篇小說／二十四篇

她一直在寫。也許，因為孤獨，時節更迭，她一直在寫。寫生如夏花、死之靜美。寫春日明媚、秋末蕭瑟。寫斷翼的比喻、思考的陷阱、影子的喜陰、不由衷的相擁。她無比堅定、樂觀、憂傷地寫。因為書寫，她往回走往已塵封的傷痕軌道，走回到事物崩滅之初。回到被傷害之最，回到所有能被挖掘的淌血內容。

作者简介

薇達，1982年出生於馬來西亞麻坡。台灣淡江大學畢業。旅居歐洲、南美近六載，現於吉隆坡任全職舞者。

著有小說集《泡沫》、《剎那芳華》、《邊境》；散文集《時間會告訴我的》、《我不害怕》。

新文潮出版社

短舌◎黃文傑（獨家簽名版）

$16.00

結帳時計算稅金和運費

內容簡介

《短舌》是黃文傑最新的詩集，講究「精短」、「凝練」與「即興衝擊」。顧名思義，「短舌」可指涉口齒不清、溝通障礙，無以自辯等，因此每首詩形成了它獨一無二的邏輯，也變成近距離發射的飛刀——中刀時有點刺痛，卻也能令人會心一笑。新加坡文壇不乏「能言善道」之詩人，但卻少了像黃一樣直言不諱的耿直個性。黃不僅僅是為新華文壇增添多一本詩集，它還為許多晚生後輩開啟了另一種寫作手法，另闢蹊徑，確確實實地以鏗鏘有力且厚實的聲音，披荊斬棘，作為新路的先鋒。

作者簡介

黃文傑，1967年出生，新加坡人，曾用筆名華英。自新加坡理工學院畢業後，一直從事工程行業，現於泰國曼谷工作。業餘參與文學社團，80年代開始接觸詩歌創作，作品多見於新加坡文學雜誌和《聯合早報》副刊。 2013年獲頒新加坡金筆獎，同年出版首本個人詩集《夜未央》，次年詩集入圍新加坡文學獎。

詩人／作家聯合推薦

——詩人團誠意推薦：陳志銳博士、張森林博士、周昭亮醫生、游鍫良、成君、陳維彪、歐筱佩、黃嘉一、語凡、無花——

☞ 「文傑的極短詩如載著刺點（punctum）的詩光，照耀著忽明忽暗的周遭知面（syudium）。」——陳志銳博士，新加坡詩人、學者

☞ 「跡近遊俠的個性，以文字拌著獅島的天空與土壤，書寫一種不羈的浪子血液，且不屬於傳統的詩性江湖。」——張森林博士，新加坡詩人

☞ 「從不錯過黃文傑的詩，他的詩啓蒙我對了詩意的理解。《短舌》再一次顯露文傑兄『每一行都可獨立成詩』的造詣。」——周昭亮醫生（筆名小昭）、新加坡詩人

☞ 「精準用字，完美意象，緊密的結構。以生活為背景書寫生命的要義。一本值得信賴，閱讀，收藏的好詩集。」——游鍫良，台湾诗人

☞ 「黃文傑針砭時局的巧妙手法，令人拍案叫絕！」——成君，新加坡文藝協會會長、新加坡詩人

☞「詩貴情真。我讀文傑的詩，字字鏗鏘，句句率直。恨與愛，旋風般，在他的詩中來回拉扯、轉折、辯證與呼應。」——陳維彪，新加坡詩人

☞ 「文傑的詩磨出了嘲諷與關懷的聲音。〈皇帝的新鳥〉、〈小人物語言〉、〈2050年的夏季〉，僅僅三行便流露地域性的語言、社會現像到生活瑣碎。詩人不做作是他待詩的一種態度，他告訴讀者的是他寫了什麼，而不是讓讀者以所謂他詩人的身份來裁定他該以什麼姿態來創作。『他不是瘋癲的蠻牛，而是有血有肉的磨刀石。』文傑這部《短舌》磨出來的文字短而見真章。推薦老少百姓加入磨刀行動，一同體驗『這裡鳥一下／那裡鳥一下／生活——盡花香』。」——歐筱佩，馬來西亞詩人

☞ 「《短舌》中邂逅2003-2005年間憤世嫉俗的、酷酷的、玩世不恭的黃文傑。昏鴉旁的老樹搖晃著『孤』藤；被黑夜扶正了的蝙蝠與黑夜同色；忐忑、踟躕、自忖：讓作者落枕的那些太重的夢會隨著晨露的消散而消散嗎？」——黃嘉一，新加坡詩人

☞ 「黃文傑《短舌》裡的詩都是短詩，因為他不喜歡多餘的文字，意象。詩雖短但他要讀者思考，了解他藏在詩裡的深意，常常換來會心一笑。你不一定都同意他的觀點，但你會喜歡他的獨特思維和犀利語言。」——語凡，新加坡詩人

☞ 「作品中拿捏得度的筆調，彰顯短詩的巧與險。」——無花，馬來西亞詩人

序

精光閃爍的匕首◎游俊豪

游俊豪副教授，南洋理工大學中文系主任，兼中華語言文化中心主任。

　　眾多文學種類當中，詩應屬最短。儘管新詩有的洋洋數百行，但總不及小說的篇幅。以短詩的體裁，經營新詩的景觀，嘗試發展短中之短，可得考量功底的深厚。就好像武器千百種，應該挑選哪一種器械、應該發揮哪一門武藝，也是需要經過一番細細的掂量。

　　武器，也有短中之短。譬如匕首，用到極致之處，不比長劍大刀弱勢，也不比花槍蛇矛遜色。短兵相接的時候，匕首最利於近身肉搏，「一寸短一寸險」就是它的特色之一。特色之二是，它最便於隱藏潛伏，關鍵時候才亮出攻擊，這曾在「圖窮匕見」的典故里發生。

　　黃文傑的短詩，讓人想到匕首，以及匕首的長處。

　　聽聽那鋒利的破空聲，在他的〈番薯泥的製作過程〉：「先削去外層五千年方塊／尤其左側那邊／再刀刀把客家切片／高溫殺死廣東所有基因／用時間醃洋味／最後加入所有世界，690克」。以短詩來出擊，批評文化傳統的變質，毫不退讓，詞語尖銳而迅速，完全達到了短距離咄咄逼人的攻勢。隔了一行，詩的結尾進行了回身的嘲諷：「看我／更爛更香」。如此短小，卻想句句致命。

　　此外，有的詩作寓意是隱蔽的。例如〈夜央之後〉，有這樣的一句：「早晨用青春洗了把臉／把鏡子內的椰樹給嚇倒了」。文化研究者，肯定會不禁疑惑，猜測「椰樹」到底是何符徵，其符旨又是如何。這首詩裡，黃文傑接著再放下一層迷罩「有效／應該跨出去／嚇嚇鋼鐵深林裡窩藏的鴕鳥」。「鴕鳥」是何符號，已是誘人的意象。可以說，詩人深諳詩的類似匕首的功能，幾乎綿里藏針了。

　　尤為精彩的是〈醉〉。上一段「我在南半球／用吸管／喝北半球的酒」，下一段寫道：「物理學說荒繆，太遠／文學說／乾杯」。精彩的下一段，是精光閃爍的匕首，在最後的部分昭然若揭，音韻無窮，為文學攻下一城，為詩性扳回一局。

　　所以，小心黃文傑的詩，那是匕首。

　　接下來，他可能還會放出襲擊黑夜的暗器，拿起開合世間的神兵呢。

二〇一六年三月十日

序：精光閃爍的匕首◎游俊豪

皇帝的新鳥
驅逐
番薯泥的製作過程
同類
變心
爭執
我的意見
正宗
學好華文的一億個理由
不是粗話
生殖器
國民服役
迷戀
報失
排泄
真的不是旅遊
2050年的夏季
還不飽
熱度
現代啟示錄：愛情
現代啟示錄：辦公樓電梯
現代啟示錄：週末
現代啟示錄：智能手機
兩腿之間的問號
催眠
全球化
人文？
地鐵搖滾曲
錯思
現代之人文
現代之道德
現代之考試
現代之正義
現代之斷層
現代之傳承
蝙蝠
立場
數據
極端
真？
夜央之後
拒絕悶騷
補
數你萬遍也不厭倦？
新鱷魚文
鄉音
國慶五十週年之重慶美女
游魚
缺席了
不知所謂
麻醉
無語
燈
raw
聚會
孝
那九天被壓著的草坪
冷靜日的烹調方式
主觀
放蕩
交流
黑函
對手
保證
小人物語
這樣寫詩
知音
凡人牢騷
利尼阿誇維特Linie Aquavit——海洋烹調的酒
讚的潛意識
醉
對四十八歲而言
安全鞋
芝麻綠豆
房間
是，或不是
鬥
悲劇
為何江湖
落枕
傳統

後記◎黃文傑
後記二◎吳韋才

____________________

ISBN：978-981-14-8893-1
出版社：新文潮出版社
出版日期：2021年1月
類別：現代詩 · 新加坡文學 · 當代文學
規格：148mm (H) x 105mm (W)，128頁

寶瓶文化

做工的人◎林立青

$25.00

結帳時計算稅金和運費

　　這社會要求他人有尊嚴活著的，

　　幾乎都是收入穩定的人。
　　但一個人只是想活著，謙卑和努力地活著，這難道不值得尊敬？

　　僵硬變形的關節與水泥咬手的潰爛，從沒痊癒過，
　　隔著圍籬的冷漠歧視，和圍籬內的直接壓迫，
　　幾瓶維士比、一管注射針、一個小藥瓶……
　　他們只能無奈認命，
　　這世界卻不能棄之不顧。

　　底層之下的底層，剝削之中的剝削。
　　一個青年監工的批判與關懷，
　　那些心疼他說不出，所以他寫下來。

　　有時他是有點皮，但重情義、對身邊人不離不棄的工地八嘎囧。
　　有時他是入了行就註定活不過七十歲的電焊工，走時帶著盲眼和爛肺。
　　有時他是外籍移工，被體制漠視及壓榨，廉價又耐操，他的名字就是身上背心的數字。
　　有時她是師傅身旁備受尊敬的工地大嫂；或者默默吞下輕視跟排擠的外配。
　　有時，他們是高舉著建案廣告牌一整天只能賺四百元的看板人。

　　工地現場有如被遺棄的世界邊緣，社會最底層的勞動者在此掙扎求生，心知肚明再怎樣拚搏也翻身無望。權力者毫無憐憫地欺壓，大眾帶著優越的想像遠望──反正「偏見」的標籤已輕鬆貼上了，又何必費心？

　　林立青擔任建築監工十餘年，這些階級不公與扭曲對待不斷在眼前搬演，自己卻無能為力，連淚都早已流不出。終於藉由這本書，他將心中的巨大無力感化為一記憤怒直球，奮力投向社會，他要為生命中所有認真活著的小人物找回存在的真實，讓每一個人都可以真正被視而為「人」地尊重。

本書特色：

　　◎第一本由建築工地的第一線「現場工程師」書寫，做工者的生命紀實故事。

　　◎攝影師攝下工地師傅日常群像，以彩色、黑白照片穿插設計，重現《人間》雜誌般的時代光影。

　　◎如果我們判斷人的標準，是用刻苦，是用勤奮，是用力爭上游的努力和對於生活的認真，去決定一個人的品格，那我們不可能看不出來他們值得擁有尊敬。我們既然知道以一個人的經濟條件去斷定其社會階級以及地位是錯的，並且深惡譴責，那又為什麼不改變對他們的看法呢？

　　◎林立青：「我最後想再說一個故事：我在寫作當下已經將真實的人名隱去，地點也做了變更，但完成後我卻發現，無論怎麼更換這些地點、季節或是人名，總會不經意地又影射了現實生活中的其他人。我對此感到無奈。如果你發現書中的人名和場景有所雷同，請哀矜而勿喜。」

名人推薦：

　　房慧真（作家．《報導者》記者）、顧玉玲（作家．勞工運動工作者）◎專文推薦

作者簡介

林立青

　　一個市場養大的孩子，如同台灣人的生產履歷般，照著考出來的分數選擇學校，照著這樣的模式一路讀完了私立科大。畢業後拿著文憑進了工地，就在工地現場從事監工至今。

　　現實專長為搬弄、造謠和說謊，用來保護自己，也保護他人，編織的謊言能夠吸引憐憫，搬弄而成的印象可帶來同情，造謠之後好求取寬容。如此而已。

　　會寫作的原因只是想找回真實，因為多次祈求仍不可得一個不需說謊的人生後，唯有文字是最好的卸妝品：將平日堆疊在自己和周遭人的謊言謠言一句句抹去。留下一個完整如初，卻又無法訴說感受的現實人生。

　　我躲在文字之中，對自己說話。

　　．臉書：【林立青】

攝影者簡介

賴小路（賴啟光）

　　70年代出生，小學畢業得到工友獎，獎品是掃把一支。18歲做過下水道工地粗工。2009年以攝影為生後，成為知名的泡麵評論哲學家，格言是：「當夢想貼近肚皮的一刻，我感受到一碗泡麵的重量。」

　　現為小路攝影工作室工友及《聯合文學》雜誌特約攝影師，全職爸爸與丈夫，兼任貓砂清潔隊員。專長為婚禮與人文攝影。

　　2014年入選國際攝影競賽Mywed Contest “Photographer's Choice Top50“。

　　．個人網站：www.lucien.tw

推薦序

破牆而出
文◎顧玉玲（作家．勞工運動工作者）
（本篇推薦序全文請見書內）

　　營造工地多半由鐵皮高牆圍住，所有的勞作與髒汙被一舉隔離、遮掩在牆的那一頭，看不見，也不給看。待拆牆亮相時，打地基綁鋼筋砌泥作拉水電鋸木作刷油漆清廢料的勞動者們，恆常是隱身未現的。那些拓寬拔高的反光磚壁、流線手扶梯竟像是變魔術般無中生有，出資者與高官貴賓風光剪綵時，也好似光撒了錢就可以憑空收割工程成果，並理所當然獨占了建物題名的落款處。

　　總算我們有了立青的工地速寫，破牆而出。灰頭土臉的實作現場，生猛有力的對話與互動，營造業工人的勞動樣貌一一現身，周邊的警察、看板人、更生人、檳榔西施、外籍配偶、性工作者也接連顯影。他的書寫位置擴寬了台灣文學的向度，他的觀察視角折射出階級文化的厚度。

　　我先是在臉書上零星閱讀立青的系列文章，與我的勞動認識多所呼應，遂特意搜尋了數篇列印給木工師傅競中看。競中快速翻讀後，先下了斷語：「這個作者是工地主任。」為什麼？那麼多工種、工序都接觸得到，有一定的專業理解又不致被捲入特定技術的勞動生態，唯有監工的特殊位置。

　　監工無非是發包單位外派至工地，負責整合各技術部門，既要協調不同工種施作者之間的困難，也要代替雇主催盯進度。這角色因掌握行政特權而似乎高於現場實作者，但又因無特定專業，也無實權，難免兩面都吃力不討好。我帶著這樣的認識重讀立青的文章，更清晰地看見那個帶著想法進場的年輕菜鳥監工，有一點熱血與世故，有一點理想性與失落傷感，更多的是做為一個人的溫暖與義憤，對工地世界帶著孩童般的好奇，及持續的反思與行動。他遊離在各工地間，接合工人們的勞動程序，保持一些距離，又置身其中，一個懸空又千絲萬履關係纏附的獨特角色，延續到收工後的私下借貸與續攤情誼。

　　如何在各式工種的本位主義間協商，各留餘裕的可能？還要面對勞雇間的矛盾拉鋸，監工本身必然也有極富張力的故事。不過，立青沒選擇在這個角色多著墨，轉而把焦點放在他所接觸的工人生命樣貌。我猜想，這樣的書寫態度很可能也如實反映了他與工人們的關係：讓監察的角色退一點，讓學習的態度多一點，承認並看重師傅的生命經驗。我們只有在散落的篇章中，浮光掠影地察覺他身為監工的內在矛盾，或是不得不陷入「在施工進度和工人安危下掙扎求生」，或是在法令與人性的擠壓下，終至做出「我永遠不會配合警察辦案抓外勞」的決定。唯有在〈虧檳榔〉一文中，總算看見這名年輕監工在工地裡流轉、虛耗、等待、跑腿的碌碌身形，與同樣年輕的檳榔西施們相濡以沫的安慰、放鬆，看不到盡頭的失落。

　　立青的工地書寫，以平視的角度進場，觀察工人間性別、年齡、族群的差異，以及權力與關係的交互作用。下工後換裝出遊的年輕打工者、擅作調度的工地大嫂、只有背心數字而無名姓的移工、多次進出監獄的粗工、工地拾荒者……構成工地勞動的主體，來去浮沉。他不評價，但有立場。因著這個貼近被損害者的立場，他看出真正的價值……

蕉風

蕉風——491期

$16.00

結帳時計算稅金和運費

　　《蕉風》是馬來西亞歷史最悠久的純文藝期刊，是中文文藝期刊中，至今還在出版，且備受矚目的刊物，尤其在新馬文學創作、研究，甚至新馬電影、翻譯等方面。

　　《蕉風》刊物創辦於1955年11月，本由新加坡友聯出版，但於1999年2月停刊，共出版488期。 2002年12月，《蕉風》復刊號第489期在南方（大學）學院馬華文學館製作、編輯，後由南方大學出版社出版。

第491期內容

【天生的苦難：（詩人／難民／中國人）虹影專訪】
本期特別收錄中國作家虹影的專訪，以及其詩歌作品。

【年度曝光人物：賀淑芳】
專訪第二十五屆台北時報文學獎短篇小說評審獎得主賀淑芳，並展出她的得獎作品及其他小說創作。

【年度曝光人物：冼文光】
專訪第二十五屆台北聯合報文學獎新詩大獎得主冼文光，並展出其詩歌創作。

月之海

【預購】美少年的腐歷史：原來我們已經腐了兩千年◎桐生操（譯者：鍾明秀）（繪者：HAREKO）

$33.00

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　　《令人戰慄的格林童話》桐生操又一力作

　　橫跨兩千多年、最真實赤裸的男男之愛

　　◆在人類史上，為什麼男性之美令人如此著迷？
　　◆世界文壇上，有半數以上我們叫得出名字的文學家或藝術家，都是同性戀或雙性戀？
　　◆古希臘時代的少年愛被視為「高尚之愛」，甚至存在著同性戀軍隊？
　　◆米開朗基羅每次畫作中的女性身體最後都會變成男人體格？
　　◆莎士比亞的成名作竟是獻給俊美少年的戀愛詩！
　　◆西方經典文學《追憶似水年華》，法國童話《藍鬍子》的角色原型是來自於同性戀？
　　◆達文西的學徒都是美少年，甚至連名畫「蒙娜麗莎」都是以少年為模特兒？
　　◆日本曾將同性之愛融入社會制度中，還發展成神聖的「稚兒信仰」？
　　◆美國原住民部落，早在被殖民之前就盛行「第三性」公關！
　　◆伊達政宗對「小姓」的忘年之戀；武田信玄寫情書向春日源助賠罪？

　　這些真實的男男戀，有純粹的愛情交流，也有慾望和變態的控制，更有殘酷禁忌的迫害。BL在歷史上的軌跡不只帶來情欲感官上的衝擊，更深深影響著人類文化。

名人推薦

　　《非普通三國》作者普通人、說書「Speaking of Books」主編陳建守、基本書坊總編輯邵祺邁
　　基情推薦

　　「為你揭開三觀盡毀卻真實無比的愛。」──（《非普通三國》作者普通人）

　　「在異性愛打造的歷史霸權中，同性愛如何去構築自己的社交關係呢？臺灣的腐男子和腐女子們，一起來閱讀這本書吧！」──（「說書 Speaking of Books」主編陳建守）

　　「本書羅列歷史上著名的男男愛篇章，甜蜜而酸澀，禁忌且殘忍。」──（男同志出版社基本書坊總編輯邵祺邁）

作者簡介

桐生操

　　「桐生操」是堤幸子和上田加代子兩位日本女作家的共同筆名。上田加代子曾於巴黎大學、里昂大學主修法國文學與歷史，在當地結織了堤幸子女士，返回日本後，兩人開始共同創作，陸續著述各種隱藏在歷史背後鮮為人知的故事而大獲好評。2003年，堤女士因腎功能不全逝世。主要作品包括《令人戰慄的格林童話》、《世界惡女大全》、《世界性生活大全》、《世界情死大全》等著作。

繪者簡介

HAREKO

　　目前是自由插畫的工作者，偶而會做一些平面的設計
　　但最大的興趣還是在烹飪跟手工的事物上面。
　　歡迎來雷米記事的粉專玩玩。

譯者簡介

鍾明秀

　　文化大學推廣部中日筆譯班（29期）進修結業，因對日本文化深感興趣進而自修日文，並取得JLPT日文檢定一級資格。在看了電影《模仿犯》與動畫《十二國記》之後，深深愛上日本小說與動漫。非常喜歡日本的妖怪、傳說、稗官野史，還有一切天馬行空的神奇故事。譯有多本奇幻小說、架空戀愛小說、以及BL漫畫。BL小說翻譯作品有《流浪貓理髮店》（大風文化出版）等，譯作持續增加中，賜教信箱：mingxu526@hotmail.com。

前言

夢幻又稍縱即逝的「少年之美」

　　BOYS' LOVE（BL）、少年愛、YAOI、JUNE、腐女……儘管這只是一時興起的熱潮，但這些詞彙在日本的報章、書籍等各式出版中，已確實地扎下根基。

　　要是問少女們喜歡BL的哪一點，答案不一而足。例如，「我討厭看到喜歡的男生跟女生卿卿我我的樣子，但如果對象是男的就可以接受。」或是「為了克服困境而掙扎時，所產生的緊張感與懸念很吸引人」等等……

　　近年來，社會上重視公民權利的意識急遽上升。但事實上，直到數年前為止，想出櫃宣告自己是同性戀者，都還是件非常需要勇氣的事。在西洋歷史上也一樣，自從基督教興盛之後，同性戀被視為是毫無生產力的性事，而有一段漫長且備受迫害的歷史。

　　不過，若再進一步探究歷史，可以發現無論是西洋或日本，有些時代同性戀是擁有公民權並光明正大存在的。

　　例如古希臘時期，少年愛被視為一種高尚的行為，並盛讚追崇年輕男子健美勻稱的體魄。如同後來的西歐文明將男女戀愛理想化一般，古希臘的人們也將同性戀視為理想的愛情形式。

　　而日本，在過去也將同性戀稱為「眾道」或「男色」，以自然的方式融入社會制度中。戰國武將除了擁有眾多妻妾之外，與稱為「小姓」美少年進行性行為也是理所當然的風尚；在禁止女色的佛門寺院中，僧侶就由稱為「稚兒」或「喝食」的美少年侍奉，讓他們打點身邊瑣事，甚至做為解決性需求的對象。

　　當時甚至還盛行「稚兒信仰」。中世紀的日本認為「稚兒」是神佛的化身，因此人們認為與神佛化身的幼兒肉體交融，是一件很神聖的事。

　　不過，西歐自從基督教勢力抬頭，同性戀就被視為罪犯或病人，開啟了它的苦難歷史。之後歷經好幾個世紀的抗爭及社會運動，同性戀者才在現今的社會上取回他們應有的權利。

　　然而事實上，無論是在什麼時代的哪個國家，同性戀始終存在。例如，大文豪莎士比亞（W. William Shakespeare）、奧斯卡‧王爾德（Oscar Wilde）、保羅‧魏崙（Paul Verlaine）、亞瑟‧韓波（Jean Nicolas Arthur Rimbaud）、尚‧考克多（Jean Maurice Eugène Clément Cocteau）、安德烈‧紀德（André Paul Guillaume Gide）、湯瑪斯‧曼（Paul Thomas Mann）、勞倫斯（David Herbert Lawrence）、馬塞爾‧普魯斯特（Marcel Proust）、田納西‧威廉斯（Tennessee Williams）、楚門‧卡波提（Truman Garcia Capote）、尚‧惹內（Jean Genet）等名列世界文壇的大文學家，都是著名的同性戀者。

　　少年之美不屬於男人或女人，或許可以說，是介於兩者間的美。只要稍微偏向任何一邊，可能就會破壞其微妙的平衡，因此是一種處於邊緣上的危險之美……

　　此外，少年之美也可說是剎那的美。像是日本江戶時代就有這樣的說法：「小姓的壽命最長三年」；《希臘詩文選》（The Greek Anthology）中，所收錄的古希臘詩人斯特拉頓（Strato of Sardis）的詩作寫道：「十二歲如花朵般盛開的少年雖然甜美，卻不如十三歲的少年更能勾起欲望。（中略）十六歲的少年是眾神追求的對象，而十七歲的少年根本輪不到我，只有宙斯才能享受。」

　　這種時間短暫、如煙火般燦爛的，就是少年之美。猶如曇花一現，在須臾之間夢幻般地消逝。正因為如此，當時的人們才會將少年之美，視為既是人生的理想，也是真實的純然美麗姿態。

桐生操

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【預購】BL進化論 [對談篇]：透過BL研究家與創作者的對話，考察BL的進化與社會關係◎溝口彰子（譯者：呂郁青）（繪者：中村明日美子）

$41.00

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　　日本首席BL研究家，繼《BL進化論》後，耗費兩年心力的全新力作！

　　2000年代的「進化型BL」到底是什麼？
　　創作出令人著迷的BL作品，讓無數人感到興奮快樂的「創作者們」，都是如何構思出他們心目中的BL？
　　分析各種作品資料，搭配與創作者的訪談，徹底講解BL是如何從腐女們的妄想，進化成改變社會的力量！

　　『獨家收錄』
　　《無法觸碰的愛》《鳴鳥不飛》ヨネダコウ
　　《J的故事》《同級生》中村明日美子
　　《惠比壽名流紳士》《發情》岩本薰
　　《東京心中》トウテムポール
　　《魚住君》《妖琦庵系列》榎田尤利ユウリ
　　《四代目‧大和辰之》《女王與裁縫師》スカーレット・ベリ子
　　《38度線》《波本酒與蜂蜜吐司》石原理
　　《黎明時的藍調》羽生山へび子
　　《墮落王子》C. S. 帕卡特
　　《昨日的美食》吉永史

　　『特別收錄』
　　千葉雅也／BOYSLAB／三浦紫苑

本書特色

　　☆由線條細膩獨特的中村明日美子老師繪製「相守到老」雙封面插圖
　　☆特邀10位日本當代知名BL創作者進行靈魂深度的訪談
　　☆探索當紅BL作品的幕後創作花絮！

作者簡介

溝口彰子　Akiko Mizoguchi

　　大學畢業後，從事於時尚、藝術相關行業，同時以女同性戀者的身分展開交流活動。1998年前往美國紐約羅徹斯特大學留學，接觸了視覺與文化研究計畫的酷兒理論，發現自己的根源其實是BL（的祖先，即「二四年組」的「美少年漫畫」），並以BL與女性的性別意識為題取得博士學位。不只是BL論，她也撰寫有關電影、藝術、酷兒領域研究倫理等論文與文章。在學習院大學研究所等許多大學擔任講師。著有《BL進化論：男子愛可以改變世界！日本首席BL專家的社會觀察與歷史研究》（麥田，2016）。

序

我們的愛，說不定能改變世界

　　BL（Boy's Love）是以男性同性的戀愛為中心，主要閱讀對象為女性，由女性作者創作而成的故事──在年輕世代中，除了極少數人之外，這幾乎是所有人都知道的常識。近年來，BL一詞的普及程度，就是會使人有這種想法。此外，雖然前面才說過這是由女性創作，主要閱讀對象為女性的出版類別，但是接下來我要說的，又和這說法有些矛盾：閱讀BL的男性，特別在年輕世代中是逐漸增加的。我在大學教BL論或大眾文化論時，切實地感受到這個事實。甚至連「國民級」的人氣男藝人都在自己的廣播節目中募集由自己主演的BL劇本，或是男性偶像團體也時常以接吻來表現成員之間的感情很好，做出BL的表現等等，BL似乎變成用來指稱由（異性戀）男性以言語或行為表現出的愛情場面。女性們妄想國內外的偶像或音樂人之間有戀愛關係並進行創作，即所謂「真人同人」的BL（YAOI）同人誌，一般認為從一九七〇年代就存在了，但假如今後積極表演BL的藝人繼續增加，「真人同人」的存在方式或許也會有所改變吧。

　　說到近年來的BL動向，BL同人誌方面不用說，是以妄想少年漫畫或動畫的角色之間有戀愛關係，將這些妄想創作出來的「二次創作」或「動漫衍生創作」為主流；至於以BL為名的商業作品，不只有漫畫與小說，還有廣播劇CD、遊戲、動畫、真人電影、舞臺劇等，如今已是一大娛樂類別。雖說男性的BL使用者正逐漸增加當中，但是漫畫家、小說家、編輯幾乎都是女性，消費者也仍然是以女性為主。可以說，BL是大眾文化中相當稀有，以女性為中心的類別。

　　當然，演出廣播劇CD與動畫角色的是男性配音員，遊戲的製作人員中應該也大多是男性，至於動畫或真人電影，以導演為首的製作團隊中，就算女性逐年增加，也仍然是男性占大多數。不過，正是因為商業BL業界的存在，使得每個月都有上百本由女性作者們創作的漫畫與小說，以紙本或電子書的形式出版，才有辦法像這樣發展成不同媒體，男性藝人們「表演BL給觀眾看」的事才會成立。至少在目前的時間點是可以這麼說的。

　　看過前作《BL進化論：男子愛可以改變世界！日本首席BL專家的社會觀察與歷史研究》（二〇一五，麥田）的人應該知道，我的BL史觀，廣義上是從一九六一年森茉莉所寫的短篇小說開始。過了半個世紀後的現在，就我這個重視女性經濟自主與就業率等女權主義問題的人來看，登場於一九九〇年代初期，由商業BL雜誌或出版品形成的商業BL業界，是BL的中心。因此本書的內容，是由我與十名在商業BL出版業界發表過漫畫或小說的職業作者──包含最近暫時沒有發表BL作品的作者在內──的「對談」為主。除此之外，這本「BL進化論」的第二集，還「特別收錄」了三篇與非BL作者（兩名與一組）的「對談」，以及一篇分析文、三篇全新完成的專欄文。

　　我之所以開始研究BL，是因為發現自己被BL的祖先所拯救。BL的作者與讀者大多數是異性戀女性，但我本身是女同性戀者。在對同性戀的偏見比現代嚴重許多的年代，被稱為「二四年組」的少女漫畫家們，在一九七〇～八〇年代發表了不少描述美少年之間親密友情與戀愛的「美少年漫畫」、「少年愛作品」。在這些作品中，美少年們大多在變成大人之前就死去，或是最後與女性在一起，成為異性戀中父權的一部分，並不會描寫成年的同性戀者（配角除外）。儘管如此，這些作品對於美貌、中性的美少年之間的愛，仍然是以正面、肯定的態度描寫。多虧了這些作品，我才能接受自己是同性戀者的事實。當時的現實日本社會，在圖書館搜尋「同性戀」時只會找到精神病方面的書籍；演藝人員的「蕾絲邊醜聞」總是被以煽動的方式報導；包含我自己的父母在內，周圍的大人們全都公然地表現出對同性戀的歧視。但也因此在漫畫這種表象中，把同性戀描寫得很美好。我是先培養虛幻的同性戀觀點，之後才有辦法接受自己是女同性戀者的這個現實的性取向。

　　一九九八年秋天，我留學美國念研究所，在視覺&文化研究的學術領域接觸到以酷兒理論為首的學問，發現自己的根源其實是BL的祖先，因此開始以BL研究者兼BL愛好者的身分進行研究。在當時，匯集了「少女漫畫」以及以少年漫畫為素材的「動漫衍生創作」這兩大源流的商業BL類別，已經成立好幾年了，而且發展得相當蓬勃。我隨機找了一些商業BL作品閱讀，發現這些故事雖然都是以美男子之間的戀愛為主軸，也就是同性戀愛的故事，但是很多主角卻會強調「我才不是同性戀！」或表明自己有恐同心態（Homophobia），使我覺得很不可思議。話又說回來，都以同性作為戀愛對象了，還要模仿男女的角色分成「攻」跟「受」，這種想法也太侷限於異性戀的觀念……當時的我是這麼認為的。除此之外，這些作品也經常以強暴戲作為兩名主角的邂逅情境，這部分也使我感到很困惑。在這個時期的商業BL「定型」表現中，並不在乎現實中的男同志，終究是女性讀者們為了逃避「在現實的父權制社會底下必須擔當的女性角色」並以此取樂，讓男性角色演出虛構的愛情故事，這就是BL漫畫或小說這種表象的由來。

　　關於九〇年代的BL定型分析，變成了我的BL研究中最早的文章（前作第二章的前身）。不過在進入二〇〇〇年代後，儘管女性把自己寄託在美男角色上，藉此享受虛構愛情與性愛的娛樂功能仍然健在，但同時，在故事中探討「假如這些主角生活在現實的日本社會中，他們就是男同志。那麼該怎麼做，才能讓身為同志的他們得到幸福呢？」這類問題的作品也慢慢增加了。在這類作品中，雖然會描寫到現實社會對同性戀的歧視，不過主角們出櫃時，周遭人們的反應，以及他們所生活的社會的價值觀，都比現實的日本社會更友善。也就是說，希望主角們過得幸福快樂的作者們發揮誠實的想像力，創作出在現實中可能實現，但目前尚未實現的、對同志友善的人群與社會。我將這類作品稱為「進化型BL」。這裡的「進化」有兩種意義，一種是BL類別本身的「進化」；另一種則是給予現實中的人們與社會該如何跨越恐同心態的提示，進而推動現實出現轉變的「進化」。

　　除此之外，雖然BL的固定套路是在排除女性角色的空間中，讓男性角色們分別扮演「男角（攻）」與「女角（受）」，但是現在也出現了改變，那就是女性角色的再次出現。而且她們不是像定型作品中經常可見的，只是以舊情人的身分來證明男性主角們「真的是異性戀者」，她們於正在進行的故事中，在性與社會方面都是以主觀意識（主體）採取行動，或者是被描寫成糾葛於身為女性才有的困境之角色。正是因為把「女性特質」放進男性的角色（「受」）中，所以才能從世間普遍抱持的女性特質概念中，做出「這部分應該不需要」的客觀判斷吧。此外，對深度BL愛好者（包含作者在內）來說，男性主角們是她們喜愛的對象，同時也是她們的代理人。因此，在自己以男性角色活著的故事中，也比較容易產生與女性特質相對的視角。沒錯，一開始「美少年漫畫」刻劃的是在對等關係中摸索的少年，從那個時代發展到九〇年代，男性角色開始分飾「男角」與「女角」並模仿異性戀，這些定型BL作品的出現，不免讓人覺得那是依附在異性戀常規性（Heteronormativity）之下。正因為有這樣的變化，才使得具有自主意識（主體性）的女性角色得以出現，而這乃是其他類別的作品中還看不到的。這些女性角色的表象，可以使在現實中生活的女性，也就是我們，客觀地審視社會結構中的厭女情結（Misogyny），給予我們該如何跨越厭女心態的提示。就這層意義來說，近年的BL當中，「進化型」作品實有增加的趨勢。

　　當然，商業BL作者中，應該也有原本就意識到恐同或厭女問題的人，也才有人會在BL作品中加入該如何跨越這些問題的提示吧。不過，絕大多數的作者並沒有那麼強烈的主觀意識，只是單純地思考該怎麼做，才能讓自己所愛的自創角色得到幸福，同時也讓讀者看得開心、喜歡上這些角色。正因為作者們很認真地創作BL這種娛樂性作品，所以才慢慢有了「進化型」作品的出現。一言以蔽之，BL在追求快樂時帶有相當積極的潛能。這是BL的強項。

　　本書的主要部分，就是我與具有這種認知的作者們的「對談」。因此，和一般的訪談不同，而是有如直闖後臺般，把米老鼠布偶裝的腦袋撕開，讓人看到裡面的演員。也許有人會說「我不想看到那部分」，但是在看見後臺真相的情況下，思考自己的事，思考BL的事，對於如今社會認識度如此高的BL來說，應該會有正面的益處，對於喜愛BL的我們來說亦是。我如此相信著，並帶著滿心的愛、敬意與責任感，與數位BL作者展開「對談」。敬請閱讀。

貓頭鷹

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作者簡介

劉育志

　　筆名小志志，1978年生，外科醫師，也是網路宅男。於《皇冠雜誌》與《蘋果日報》撰寫專欄，文章發表在《商業周刊》專欄部落格、良醫健康網及《PanSci 泛科學》。著有《外科失樂園》、《刀下人間》、《臺灣的病人最幸福》、《公主病，沒藥醫！》、《醫療崩壞！烏托邦的實現與幻滅》，合著《醫療崩壞！沒有醫師救命的時代》、《護理崩壞！醫療難民潮來襲》與《玩命手術刀：外科史上的黑色幽默》。
網誌《外科失樂園》www.ChihChih.net
Facebook粉絲專頁：www.facebook.com/chihchihworld
電子信箱：ChihChihWorld@gmail.com

　　相關著作：《臉紅心跳的好色醫學 2：潮吹、春藥與按摩棒，專業醫師的性愛解析》《臉紅心跳的好色醫學：從G點、隆乳、自慰到同性戀，醫生這樣談性》《護理崩壞！醫療難民潮來襲》

白映俞

　　1981年生，2006年畢業於成功大學並進入外科醫師訓練，2010年成為外科專科醫師。喜愛閱讀、寫作及運動，長期經營《外科失樂園》網站，書寫醫療、歷史、心理相關的科普散文，文章見於《商業周刊》、良醫健康網及《PanSci 泛科學》。與家中女兒以同學相稱。著有《小女子的專長是開膛：我的外科女醫之路》，合著《醫療崩壞！沒有醫師救命的時代》、《護理崩壞！醫療難民潮來襲》與《玩命手術刀：外科史上的黑色幽默》。　

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　　電子信箱：bookygirl1981@gmail.com

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