【預購】泰戈爾詩集（精裝本）（Collected Poems of Rabindranath Tagore）◎泰戈爾（Rabindranath Tagore）（譯者：糜文開、裴普賢、糜榴麗）

$36.00

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　　當我忘卻我的名字時，你名字的甜美充滿我心中──像你霧散時的朝陽。

　　泰戈爾重要代表作集結

　　文字雋永，詩意盎然

　　本書由精於印度文學文化研究的巨擘糜文開教授主譯，以典雅大氣的譯筆，恢廓巨視的角度帶領讀者細讀泰戈爾的詩句。

　　集結泰戈爾《漂鳥集》、《新月集》、《採果集》、《頌歌集》、《園丁集》、《愛貽集》、《橫渡集》等七部詩集而成。

　　《漂鳥集》為泰戈爾最具代表的詩集，隻字片語中蘊含了無限的哲思與智慧。以清麗抒情的筆調，歌頌大自然的壯闊、體會人生的哲理、抒發對社會的反思、道出對人類的愛。

　　《新月集》為泰戈爾以孩子之眼觀看這個世界的作品，簡單的文字充滿童趣，情感純樸真摯，除了有孩童的漫天想像，亦有母親溫暖情懷。

　　《採果集》中泰戈爾捕捉來自宇宙天地間的感動，賦予其故事或讚詠，其中亦有許多首關於宗教的詩篇，分享詩人所領會的靈慧妙境。

　　《頌歌集》，收錄泰戈爾對於上帝的頌歌，其中許多神秘幽微的意象，值得細細品味，長短詩句讀來富有節奏感。

　　《園丁集》是泰戈爾於一九一二年躍登世界文壇的成名作，更是一部溢滿愛與生的抒情佳作。

　　《愛貽集》於中多以第一人稱的形式，抒發詩人對各種事物無所不在的愛，是泰戈爾透過最美麗的方式－－他的詩歌作為一份贈禮。

　　《橫渡集》，泰戈爾以一個旅人的身分，採第一人稱，向讀者訴說著生命的路程，文意知性、感性兼具。

專文推薦

　　詩人　鴻鴻

作者簡介

拉平特拉．泰戈爾（Rabindranath Tagore）(1861-1941)

　　亞洲第一位諾貝爾文學獎得主

　　作品清新動人，蘊藏世間哲理，有「詩哲」之譽

　泰戈爾是印度馳名世界的文學家、哲學家及愛國主義者，一九一三年，以詩集《頌歌集》榮獲諾貝爾文學獎。泰戈爾一八六一年生於加爾各答　一個貴族家庭，自幼便展現過人的文學天賦，三十五歲前已著述了短篇小說、戲劇及詩歌等多部作品，最知名的兒童詩集《新月集》便是此時期名作。

　　儘管泰戈爾的作品以詩歌為主，但是其戲劇和散文也都洋溢著清新的詩意，蘊蓄人生的哲理。代表作品有《漂鳥集》、《頌歌集》、《新月集》、《採果集》、《園丁集》等，深富藝術價值，皆廣為流傳。

譯者簡介

糜文開（1909-1983）

　　知名印度文化學者，

　　泰戈爾在華文世界最經典的代言人

　　糜文開，江蘇無錫人。曾任印度國際大學哲學院研究員，以及香港新亞書院、國立臺灣大學、國立臺灣師範大學等校教授，並擔任外交部專員，駐印度、菲律賓、泰國大使館祕書。

　　糜文開於一九四○年代長駐印度十年，因此種下與印度文學、歷史的深厚淵源，對中印文化推廣更是不遺餘力。返臺後，應著名學者臺靜農教授之請，至臺灣大學講授印度文學。譯有《漂鳥集》、《頌歌集》、《採果集》、《奈都夫人詩全集》等十餘種印度文學，並與其女糜榴麗合譯《新月集》等，與其夫人裴普賢合譯《泰戈爾小說戲劇集》等，為近代少數精研印度文化的學人。

代序

　　泰戈爾(Rabindranath Tagore)於一九一三年以《頌歌集》(Gitanjali—Song Offerings)榮獲諾貝爾文學獎。他是有史以來獲得這個殊榮的首位歐洲以外的文學家—不但是印度的第一位，也是亞洲的第一位。泰戈爾曾赴歐洲、美洲介紹自己翻譯成英文的詩集，《頌歌集》、《園丁集》在歐美文藝界大獲好評，風靡一時。

　　詩哲泰戈爾的詩作風態清新設想新奇，描述大自然如身歷其境，優雅細膩，蘊蓄著人生哲理，他對世界一切以及大自然都有敏銳深入的觀點和優雅描述。然而，不僅是詩歌創作，多才多藝的泰戈爾，在繪畫、小說、兒童故事書、戲劇、唱歌跳舞與編導等方面，都卓有成就，他一生所寫戲劇有二十多部，小說更多達百餘篇，構織出一幅幅他所處的當代印度細密畫。

　　先父糜文開教授（一九○九年七月三十日—一九八三年三月六日）是精心研究印度歷史和文學的學者。一九四○年代於中華民國駐印度大使館任職近十年，對印度文學生發了深厚的興趣與追求，利用公餘之暇開始翻譯泰戈爾的詩集、小說、戲劇和其他印度文學家的巨作。一九五七年，先父與先母譯完了泰翁《園丁集》後，接力一同譯成《泰戈爾小說戲劇集》。當中選錄了七篇小說、兩部戲劇，題材燦爛多變，讀者不僅從中可以一窺泰戈爾矢志創新的個人風采，以及其字裡行間的獨特音樂性；也能看見其寄託對宗教的革新思想、對舊陋習俗的控訴和對純美愛情的謳歌；而《泰戈爾詩集》深入淺出，得體入味，讓讀者與詩哲融為一體，隨詩句翻飛縈繞，優遊於美妙的境界之中。

　　糜榴麗女士是先父與其前妻所生四位千金的大女兒，一生盡孝，協助先父翻譯文學詩集，不辭辛勞。二○二○年一月二十日逝世於加拿大多倫多，享壽八十六歲。

　　先母裴溥言教授（一九二一年二月二十八日—二○一七年四月八日）一向用筆名裴普賢著述出版書籍，與先父於一九五七年三月二十五日結婚，同心協力寫作，互相切磋，共同勉勵，前後一共出版了近三十種書籍，暢銷全球。先父先母就我一個獨生女。先母二○一七年四月在美國加州爾灣仙逝，享耆壽九十六歲。當時，我先生金保和我即時為先父先母在臺灣大學中文系成立了「糜文開與裴溥言教授紀念永續獎學金」，期盼能持續不停地推廣中國古典文學的研究與博士的栽培。三民書局找我寫這短短卻意義深遠的序文，是我一生最大的榮幸；而能有這麼多聞名的學者、前輩們共襄盛舉，為先父主譯的《泰戈爾詩集》、《泰戈爾小說戲劇集》作經典導讀，更備感榮耀。

　　沈剛伯太老師在《園丁集》序文祝福《泰戈爾詩集》百年後依然暢銷。的確，從一九一三年泰戈爾榮獲諾貝爾文學獎至今已越一○七年，他對現代世界社會人心靈性的薰陶沒有絲毫退減，反而更加切合。預祝詩哲的詩集、小說戲劇集再風靡百年，將人性追求的真善美和愛留傳千古。

金糜岱麗

二○二○年十一月六日於美國加州爾灣

推薦序

　　長期以來，印度詩哲泰戈爾精鍊雋永的詩篇，像一枚枚精緻的鑰匙，開啟了讀者對內在感受的諦聽。這些詩傳達了苦惱、祈求、嚮往，如一捧透澈清涼的水，出現在酷暑當中。其實，泰戈爾的經歷與創作、思想與行動，遠比詩中被提煉過的文字來得複雜。

　　泰戈爾是第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲作家，也被視為東方文化的代表。一九一三年獲獎，次年即爆發世界大戰。他對戰爭的殘酷痛心疾首，斷言西方文明已走到盡頭。而在中國，他的粉絲不少，甚至胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋的「新月派」也是據泰戈爾的詩集命名。但他一九二四年應梁啟超之邀訪華一行，卻引起了思想與文化的激烈論爭。支持「新文化運動」的作家認為，主張復興東方傳統哲學的泰戈爾，對於正欲革除積弊、學習西方科學精神的中國而言，是不合時宜的。

　　然而無論支持或反對者，恐怕對泰戈爾的印象都流於片面。終其一生，泰戈爾都是一位行動家。雖出身上流階層，但他對平民生活觀察入微，也深感同情。這在他的小說（例如〈喀布爾人〉與〈皈依者〉）當中，體現無遺。他留學英國，卻對英國的殖民統治抨擊不遺餘力，也曾實際參與獨立運動，並與甘地維持長期友誼。可惜他在一九四一年過世時，還來不及見到印度的獨立。

　　泰戈爾也是教育家，諾貝爾獎金用於他在家鄉成立大學的第一桶金。印度的偉大電影導演薩雅吉．雷便是從這所大學畢業，並在一九六一年拍攝了泰戈爾的紀錄片，後來將他的兩部小說拍成電影：《孤獨的妻子》和《家園與世界》，前者改編自〈破裂的鳥巢〉，係以泰戈爾和嫂嫂隱密的戀情為藍本，薩雅吉．雷因此片獲頒一九六五年柏林影展最佳導演獎，《孤獨的妻子》受公認為印度電影的高水準作品之一。

　　泰戈爾也是音樂家，他寫過上千首歌曲，廣為傳唱，包括印度和孟加拉國歌都採用了他的詩。音樂性貫穿了他的所有作品。他的作品雖往往有傳統的淵源，卻被他個人多變的聲音所翻新。比如戲劇《奚德蘿》便是取材自史詩《摩訶婆羅多》，而詩集《頌歌集》（又譯《吉檀迦利》）是和神的對話，但這神並非哪個宗教的上主，而是自然中無所不在的靈性。《園丁集》採取了古代寓言及情歌的形式，觀點卻不斷在男女間巧妙置換。《新月集》則探索孩子的世界，寫親情也寫死亡，在小小的心靈中讀到浩瀚的情懷，令人動容，難怪會成為印度各級學校的教材。

　　糜文開先生從事外交工作，藉長期出使印度之便，從事文學研究與翻譯，為我們留下豐厚的遺產。他與妻女合作，以典雅的文字迻譯泰戈爾主題各異的代表詩篇，還兼及小說、戲劇，讓我們一窺泰戈爾多樣的文學風貌。這批曾廣為傳頌的作品，是亂世中的涓涓清音，有機會繼續流傳，我深為新一代的讀者感到慶幸。

鴻鴻

聯合文學

【預購】地球之島◎羅智成

$23.00

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　　只有一個人的地球

　　我孓然佇立在月亮照射的赤道上

　　退潮時才露出海面的書桌前

　　本詩集分為兩輯：第一輯為「新絕句」的「地球之島」，充滿了詩人對於「後文明」或「泛生物」、「非文明」的想像。第二輯為「十二月令圖」的「月曆」，是根據當月在台灣這塊島嶼上長期積累的經驗與感受寫一首詩，再加以象徵化、季節化、月令化；是非常在地、非常本土的，而詩人更試圖把個人的感受或對當代文明的疏離，刻鏤在更為恆久的，這座島嶼的氣候、地形或更具普遍性的自然、人文環境的基本特質上。

作者簡介

羅智成

　　詩人、作家、媒體工作者。

　　台大哲學系畢業，美國威斯康辛大學東亞所碩士、博士班肄業。著有詩集《畫冊》、《光之書》、《泥炭紀》、《傾斜之書》、《寶寶之書》、《擲地無聲書》、《黑色鑲金》、《夢中書房》、《夢中情人》、《夢中邊陲》、《地球之島》、《透明鳥》、《諸子之書》、《迷宮書店》、《問津─時間的支流》等，散文或評論《亞熱帶習作》、《文明初啟》、《南方朝廷備忘錄》、《知識也是一種美感經驗》等。

　　羅智成的文字風格整體而言神秘、深邃、原創、多元。一方面以獨特的語法和驚人的想像力創造出各種文學勝境；一方面以精緻的自省與洞察力從容出入於自我意識的邊陲與核心。此外，他也擁有文學創作者少有的知性能量與思維訓練，又廣泛涉獵當代生活與文化議題，以進行他所謂「豐盛人格」的自我塑造。

　　★羅智成官方粉絲團：www.facebook.com/LOCHIHCHENG1955

序言

　　最初浮出海面的，是氣泡和稀釋的思想，

　　然後是喘著氣的笨拙身軀…

　　但我始終呆在水底，

　　流連於那被海水滋養並抵銷了地心引力而

　　整個舒張開來、神采奕奕的琉璃世界…

　　就這樣，好一陣子，我很喜歡造訪各地島嶼，

　　耽溺於裸身和氣候、水體接觸；

　　耽溺於陽光、沙礫和滿眼的綠意…

　　這些原始的體驗給了我一些想法：

　　在文明之前，一個人類個體對他所不熟悉的地球，會有怎樣的想像或理解？在文明之後呢？或者，某種「後文明」的思維將是何種面貌？它來自怎樣的知感經驗或知識基礎？對那樣的心智想像，詩或文字可以怎樣來掌握或探索？

　　這些想法頗為吻合我此刻的「文明倦怠」和創作上的「加拉巴哥症候群」，於是，遂開始了「地球之島」的旅程，試圖從大自然、從比較生物性的視野，重新書寫這個星球和我們自己。

　　這些嘗試我在「夢中情人」其實已淺嚐過，特別是人類的生物本質與文明的情慾本質。其中，「我徒涉水深及膝的太平洋…」的意象，是從在斐濟的旅行記憶輾轉而來。當然，這樣一種「非文明」的觀點，本身必然也是人為的、另一種文明的觀點…

　　2009這一整年為聯合文學寫的「新絕句」專欄，基本上就是想進一步處理我這些「後文明」或「非文明」的想像。

　　至於執意創造四行一首的「新絕句」形式，主要是因為在這一時期我對形式、聲音或節奏重新有了初學者般的鮮明意識。我一直認為絕句或四行詩，應該就是中文詩最小的完整單位了，因為吟詠動作的完整，至少要包括音律和語意上一整套起承轉合的完成，以及一正一變的兩組句式或對仗（couplets）。但在「地球之島」我刻意以某種世故又率性的方式，來演練我對於這個基本詩型的想像。

　　詩集中的第二卷「月曆」，是2008年我在幼獅文藝上的詩作專欄：在那年的每一個月，我都根據當月在台灣這座島嶼上長期積累的經驗與感受寫一首詩，再加以象徵化、季節化、月令化。它其實是非常在地、非常台灣的，但是我試圖把個人的感受或對當代文明的疏離，刻鏤在更為恆久的，島嶼的氣候、地形或更具普遍性的自然、人文環境的基本特質上，所以它比較不像「月記」或紀錄，比較像月曆或月令圖…

　　這兩輯作品的共同點，除了都是來自專欄的結集，大概就是：這幾年我比較有意識地為我的文明反思與個人知感經驗，尋找某種比較中性、客觀的修辭、比較生物學或自然科學的視角。但是細心的讀者一定會注意到，即使如此，在我的詩作中慣有的「末世氛圍」依舊四處瀰漫。「月曆」固然如此，「地球之島」更是由上述的「非文明意象」主導敘事情境。本來，大自然或非文明意象就有「前人類」、「後人類」或「文明消失」的意涵，這樣的意涵甚至讓「地球之島」有點像「末日書寫」。

　　如果這樣，我必須承認，那是有意為之的。

　　始終，「末日」就暗喻著「文明再生」，

　　那是詩人或祭司對現世最深情的，詠嘆…

　　忍不住一提的是，作為一個艱深美學的追索者，我總會本能地戒備著那些動輒把生態關懷、自然寫作或原初主義懷舊情懷視為詩創作命定腔調或主要價值依歸的廉價衝動。

　　媚俗的高調和弱智的言談令人窒息，我們正被逼著出走，

　　去堅持意識的清明、語言的潔癖、去尋訪知識，去想像新天地…回過頭看，把視野拉開，人類真的很小，地球真的不大…

時報出版

【預購】這裡沒有光◎追奇

$23.00

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　　「在這個鼓吹向光的世界，我還待在洞穴裡。

　　不知道你能不能理解，有一種悲傷需要安靜，有一種苦痛是說了也不會好。
　　沒關係，本來就不想好的。
　　黑暗對傷口而言，就是最好的滋養。」

　　【裝幀說明】

　　設計者將本書做成比較抽象式的包裹，類似潘朵拉盒子的感覺，裡面收藏的是作者內心的祕密，讓人有一種層層翻開的感覺，但發現最裡頭卻是空無一物的黑暗。

　　封面利用三種不同質感的紙張來表現盒子裡不同的祕密，就像收藏盒裡收藏的信封一定也有不同的紋路、質感等，故利用開刀模鍘形來表現不同的塊狀，就像是每個秘密獨有一個故事一般，翻到最內層發現是一片黑暗，同時也看到作者的書名；而書名則以網印白色來呈現。

　　最上方黏貼了一張具理性氛圍的小貼紙，可以隨意手工黏上去，代表整個包裹裡面都是易碎的。
　
跨界名人推薦

　　孤獨的年代，「自剖式」、「毀滅性」、「私密日記」般的文字最直達心底！
　
　　◇作家　　　　　　　　沈意卿
　　◇詩人　　　　　　　　宋尚緯
　　◇詩人　　　　　　　　陳雋弘
　　◇詩人　　　　　　　　潘柏霖
　　◇詩人　　　　　　　　楚影
　　◇澳門詩人、書法家　　邢悅
　　◇藝術家　　　　　　　羅展鵬
　　序文推薦

作者簡介

追奇
　
　　1991年12月生，高雄人。畢業於高雄女中、政治大學公共行政學系；慣於往返南北，一枚雙棲動物。熟稔於糟糕的生活、糟糕的文字。相信創作能夠緩解苦痛，也能夠加劇痛苦。相信所有人都是抱著痛苦活下去的生還者，也相信這樣的生還，更有意義。

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時報出版

【預購】結痂◎追奇

$23.00

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　　◎隨書附贈「結痂」詩景明信片一組三張

　　傷口有沒有好
　　原來要不斷掀開
　　才會知道

　　繼《這裡沒有光》後
　　追奇推出第二本詩集
　　總和2015年冬天至2017年夏天的日子
　　80首記載
　　擦撞、流血、結痂
　　所有你可能也經歷過的
　　努力復原的過程

　　人生是一條長長的路，我們跌倒、爬起，再跌倒、再爬起，以為就快要接近痊癒的終點。然而真的存在著終點嗎？許多事件的發生，記得或不記得，都使我們成為結痂的人。這層痂，也許厚也許薄，也許是靠自己想像──皆說服了自己擁有防護，可以敵得過未來任何形式的突襲──直到某個夜半再禁不住內心叫喊，回到那片曾經溺斃的海洋，才澈底曉得，傷口還在疼。

　　本書分為三章節：「擦撞」、「流血」、「結痂」，暗喻一個不斷輪迴的過程。
　　終點停在哪裡，由你決定。

　　我不沉睡
　　沉睡的人有清醒的夢
　　夢裡的傷都結了痂
　　只有我的，無法結
　　──〈結痂〉

　　我曾經是可以非常相信一個人的。我也曾經很善良，善良到回想起來，會覺得愚蠢又無知。
　　可是現在的我卻不斷地捍衛、防守，甚至想耍狠起來，強調自己不會被欺負。誰敢欺負我呢。跟三年前相比，我一樣是「不畏一切」的，然這份「不畏一切」的堅強，已經徹底變質了。你要曉得，願意受傷的人和抵禦傷害的人，是截然不同的啊--而我認為，這便是為什麼要把這本書取名為《結痂》，最好的原因。
　　我們以為好了的事，到頭來似乎不能算是真的好了。這樣的結果，我一點也不後悔。
　　──追奇（節自作者自序）

作者簡介

追奇

　　1991年12月生，高雄人。畢業於高雄女中、政治大學公共行政學系；慣於往返南北，一枚雙棲動物。熟稔於糟糕的生活、糟糕的文字。相信創作能夠緩解苦痛，也能夠加劇痛苦。相信所有人都是抱著痛苦活下去的生還者，也相信這樣的生還，更有意義。另著有《這裡沒有光》。

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漫遊者文化

【預購】愛情的52種面貌〈中英對照賞析版〉：悸動、低泣與思念的心：西洋經典情詩選◎陳湘陽（譯者：陳湘陽）

$27.00

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　　情詩，是每個與愛情碰撞之人的樹洞

　　在這裡，找到屬於你的愛情的一首詩

　　【特別收錄】手寫設計品牌「寫字練習 xiezilianxi」為書打造 52 句戀愛手寫字

　　X

　　新銳插畫家 dirty lin 主題創作 6 幅插畫

　　一見鍾情的悸動，想見而不能見的思念，

　　相擁相吻的甜蜜，和無法割捨忘懷的美好

　　多希望我記得那天，你初見我的每時每刻……－－羅塞蒂

　　東邊的天空沒有一線黎明╱能劃開你眼中烈火熊熊的夜－－E．A．羅賓森

　　愛情不尋自己開心，╱對自己沒有一絲在意，╱卻為別人獻出一切的好，╱絕望

　　地獄中蓋起天堂。－－威廉‧布雷克

　　時間不是解藥，你們都撒了謊。－－米蕾

　　我們的愛超越了愛。－－愛倫．坡

　　詩人渥茲華斯曾說：「詩是強烈情感的自然流露。」細讀前人的愛情詩，每首都是自身際遇刻骨銘心的寫照，把某個時空的情感用文字封存了下來，數十年、數百年後仍有餘溫。

　　本書從浩瀚的西洋詩歌作品之中，精心挑選52首經典情詩，透過優美的中譯與深入淺出的賞析，讓你品嚐愛情的千萬種滋味。

　　——英國文豪莎士比亞，把戀人比喻為夏日，用豐富的修辭深刻描寫愛情；

　　——伊莉莎白一世雖然貴為一國之君，面對戀人離去，只能透過詩句抒發內心的巨大衝擊；

　　——浪漫詩人濟慈，透過文字激情歌詠戀人，也抒發內心強烈的不安；

　　——情聖拜倫儘管縱橫情場，求歡遭拒時也只在文字間低泣；

　　——還有離群索居的狄金生，在詩裡直言為情瘋狂，對死生有感的羅塞蒂，描述被人遺忘的焦慮，才女普拉斯以譫語自白內心……

　　本書除了譯介經典情詩的文字之美，也帶你深入作品背後的創作和愛情故事。作品最末特別加註「一句話說完全詩主旨」、「作品適用對象」、評分指數、hashtag等格式，幫助你更快進入詩的世界。每首詩精選出一句戀愛金句，則鼓勵你把詩作連結到私人世界。

本書特色

　　●最完整的「詩」閱讀：中英對照呈現，親切解說字裡行間的修辭、押韻，詩人生平故事與英詩小知識，引導大家理解情詩的表達，欣賞其中的文學性。

　　●呼應心情的作品分類：包括熱戀、失戀、單戀、暗戀、等待愛情等等，閱讀上更有共鳴。

　　●最有話題的格式：每首作品列出【戀愛金句】、【一句話說完全詩主旨】、hashtag、評分指數等，拉進讀者與作品的距離。

　　●最美麗的閱讀想像：手寫設計品牌「寫字練習xiezilianxi」、新銳插畫家dirty lin為52首情詩量身創作

名人推薦

　　林婉瑜（詩人）

　　陳榮彬（台灣大學翻譯碩士學位學程專任助理教授）

　　張綺容（世新大學英語學系助理教授）　

　　楊佳嫻（詩人）

編譯賞析者簡介

陳湘陽（Sonny Chen）

　　臺大外文系畢業，師大翻譯研究所博士候選人。對中西文學及文化的轉譯極感興趣，從事口筆譯、英語教學工作多年，曾任世新大學、實踐大學、創勝文教翻譯及寫作講師、好學校（Hahow）英文寫作講師、創譯語言顧問公司首席筆譯。譯有《Kiss！吻的文化史》、《英文寫作聖經》、《未走之路》、《覺知的力量：蛻變生命的金鑰》、《錯置臺北城》等十餘本譯作。

　　臉書專頁：Sonny老師的翻譯 & 教學札記（www.facebook.com/sonny.engteaching/）

手寫字設計

XieZiLianXi / 寫字練習

　　高雄製造，現居臺北。2015 年 9 月創立專頁，手寫內容約為感性與理性一比一；正經與玩笑一比一。

　　初期專注於底片攝影與手寫文字的結合，目前則持續探索著文字與不同載體互動、連結、翻轉的可能性，並與不同領域的創作者或品牌合作，一起產出有趣且獨特的作品。繼續練習寫字，練習生活。

　　www.xiezilianxi.com

繪者簡介

dirty lin（林采承）

　　畢業於朝陽科技大學傳播藝術系。2017年正式接觸插畫工作，開始發展屬於自己的創作風格。

　　作品以人物畫像為主，喜歡將人身上自然的皺摺和紋路保留下來，用線條描繪眼中所看到的世界。

　　經歷：《第24屆台灣國際女性影展》主視覺插畫、伴侶盟《2020，同心偕曆》三月份內頁插畫等等。

　　Instagram｜www.instagram.com/dirty.taiwan

　　Facebook｜www.facebook.com/dirty.taiwan

序

　　和三五好友談及 Netflix 影集或流行音樂時，每個人總是有自己的口袋名單，能熱烈地討論一波。但只要提到「文學」，大夥兒的反應不外乎「文學很難」、「我不是文青無法」、「只有你們這些讀英文系的才會看吧」。然而一直以來，文學最吸引我的，並非她的高深莫測或典雅排他，而是與日常生活的巧妙聯繫，以及對個人情感的細膩描摹。許多文學作品致力描寫的，都是生而為人的共同經驗，「愛情」便是其中之一。

　　不管是熱戀、暗戀、單戀、苦戀，我們總能找到幾部相關作品；有過類似經驗的你，只要讀讀書中角色的遭遇，便能覺得有所共鳴，被深深同理。在眾多文學作品中，「詩」這種藝術形式，尤其是以用字精煉優美，表達最豐沛的心靈感受為特色。詩人威廉・渥茲華斯曾說：「詩是強烈情感的自然流露。」細讀前人的愛情詩，每首都是自身際遇刻骨銘心的寫照，把某個時空的情感用文字封存了下來，數十年、數百年後仍有餘溫。於是在 2018 年的春天，筆者決定用貼近日常的角度切入，選譯一本《英文情詩選》，讓中文世界的讀者都能以輕鬆無痛的方式，感受古今詩歌中的至情。

　　這本書選譯的作品橫跨兩千多年的歲月，讓讀者一窺不同時空裡愛情的模樣。最早的作品涉及上古的卡圖盧斯、十六世紀的莎翁，而大多數作品則集中在浪漫、維多利亞以及現代時期，並以英、美詩人的作品為主。在編排順序上，本書則是依照閱讀情緒來架構，共分為 (1) 問世間情是何物、(2) 願把你比做我的春夏秋冬、(3) 當我們兩情相悅、(4) 花開堪折直須折、(5) 當我倆別離、(6) 我愛如冰，我似火、(7) 吾愛如潮永不歇息七類，希望處在每個戀愛階段的讀者，都能找到適合你的類別來閱讀——熱戀時可以和古人八卦聊天分享，失戀時還有前人的經歷互相關照。

　　翻譯從來不是件容易的事，而詩更是件挑戰譯者極限的難事。在語言轉換的過程中，除了考驗譯者斟字酌字、揀字鍊字的功夫外，詩中的修辭、暗語、典故、韻律，甚至是字數、行數和視覺效果都必須納入考量，然而在實務上不可能樣樣兼顧。因此筆者在翻譯時，優先考慮文字的美感、音韻的和諧、情感的傳達三個面向，再竭力兼顧其他面向，盼能在無數次費心修改下，呈現具有原詩意境，又能體現文學美感的「最終版」。

　　為了讓本書內容更親切有感，選介每首詩的同時，特別利用「一句話說完全詩主旨」、「作品適用對象」、評分指數、hashtag等格式，幫助讀者更快進入狀況。每首詩中英對照後的導讀，並不採取學術角度分析，而是以其背後的愛情故事、寫作緣由，以及個人私心偏愛之處取而代之。此外，筆者特地從每首詩中挑出一句「戀愛金句」，鼓勵讀者在適當時機使用，或抄寫給心愛的人，當作最特別的禮物。

　　最後，祝福各位讀者都能和自己心愛的人一同賞讀這本書，享受文學的美好、愛情的美麗。

陳湘陽 Sonny

2020. 5. 26 於臺北

時報出版

【預購】那些最靠近你的◎陳繁齊

$26.00

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　　遇見你以後

　　發現自己變成一只有瑕的沙漏
　　有些時間
　　需要你輕輕搖晃
　　才能回得來

　　繼《下雨的人》之後，
　　陳繁齊的第二部作品，60首自私的安靜告白
　　保持距離，都是為了更靠近你

　　「投進心池的石子不再追求濺起水花，變得喜歡漣漪。」──陳繁齊

　　《那些最靠近你的》收錄60首創作，分為四輯：微光、腳步、過期的雲、生鏽的窗

　　詩人落筆寫下愛情的質地，彷彿是在看穿一切預備好的劇情所寫下的文字，以更加約束、安靜的方式取出安全距離和對方說話，試圖在飄忽的關係中找到最低限度的維繫與平衡，於是，讓所有的話語圍繞著卻不觸及，雖然有距離，卻已足夠靠近。

　　所有的傾訴，都該被小心輕放，
　　只有不驚動你，才能不葬送我的真心

　　〈兒戲──翹翹板〉
　　再靠得近一些／就幾乎不會有／平衡的問題了

　　〈木頭人〉
　　別再若無其事／允許你違規一次／我想要看見你／走來的樣子

　　〈寫一首短詩告訴你〉
　　我愛你／在你偶爾才會／看見我的那幾秒

　　〈誤差〉
　　他們都說感覺／你不像那樣的人／什麼時候已經為你活成針／看得太狹隘／落地也把所有聲響／都收起來

　　〈生活的時候把傷心平放〉
　　像是迷途的螢火蟲／偶爾，只是偶爾／認同自己也是道溫暖的光／試圖找到熠熠的眼

　　〈燒烤社會〉
　　爐子燒著新生的火／迎著太久沒趕緊翻身／就要被丟棄了／不管另一面／能夠多麼稚嫩完好

名人推薦

　　陳又津／小說家
　　鄭宜農／創作歌手
　　好評推薦（依中文姓氏筆劃排序）

作者簡介

陳繁齊

　　一九九三年七月出生，臺北人。
　　國立臺北教育大學語文與創作學系畢業，喜歡貓狗、喜歡小動物，喜歡彈吉他唱歌自娛，喜歡看海。

大塊文化

【預購】眾神與野獸◎陳牧宏（繪者：川貝母）

$25.00

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　　◎ 愛情做的男孩的純情與色情詩集。

　　◎ 聖潔與猥褻一體兩面，男孩轉男人的詩人鎔鑄神與獸的詩歌聖殿。
　　◎ 孫梓評楊佳嫻推薦。

　　彷彿肅穆虔敬的異教祭典。繩縛的男孩，黝黑皮膚，橄欖綠眼瞳。命運要求男孩舞蹈，至死不休。書寫如此，詩亦如此。

　　我總是信仰，為了抵達青春的靈魂，愛情的夢域，慾望的伊甸園，死亡的荊棘谷，必須鍛鍊再鍛鍊，書寫再書寫。不知道席德進重畫紅衣少年多少回，顧福生扔去撕毀多少害羞的草稿，白先勇是否日復一日改寫孽子，邱妙津飲血嘔血瀝血或許幾乎無法寫完蒙馬特遺書。

　　十遍，二十遍，五十遍，甚至百遍，重新再重新書寫。男孩，愛情，慾望，死亡，我的聖維克多山。以不同形象與姿態出現，時而凶猛，時而溫柔，時而寂寞，時而狂喜，有些短髮，有些胸肌腹肌，有些刺青，有些一米八五，有些十七公分。都變成我的文字，我的孤寂，我的詩的靈魂。與我相遇相知相惜，相呴相濡相沫。淫蕩又悲傷。

　　透過男孩的視角睥睨世界，熊熊烈火慾火毒火。我總想要蠻橫無理，飛揚跋扈，甚麼都不在乎。

　　花都朵朵綻開過，再朵朵枯萎凋盡。男孩亦是，我亦是，文字亦是。

　　書寫如是地獄，總是回首再回首。

　
　　—— 陳牧宏

　　從少年開始寫詩，陳牧宏白晝是精神科醫師，探尋人的意識邊緣，調理夢與日常界線；夜晚則是洶湧澎湃的詩人，意念勃發，飛天的詩句馳騁，愛情打造的男孩，將墜落在已越過青春邊境的夢域。

　　《眾神與野獸》，意象瀲灩鮮烈，肉體與精神的愛戀紛呈，野獸與眾神連番登場。陳牧宏善用節奏，詩句層疊交纏，動感又抒情，即使書寫社會議題，亦能以審美情懷撩動讀者。句字回應著當代對於鮮肉和純情的渴慾與索求，濃烈亦淡遠。天使與魔鬼融淬，神與獸合體。

作者簡介

陳牧宏

　　一九八二年生，精神科醫師。
　　喜愛文字、閱讀、古典音樂。
　　已出版詩集：《水手日誌》、《安安靜靜》。

推薦序

露餡，等待爆炸──陳牧宏詩集《眾神與野獸》

楊佳嫻

　　雄壯威武，是為了襲擊青春還是為了保護青春？偷偷露餡，是害怕被人發現還是超想被人發現？陳牧宏第三部詩集《眾神與野獸》，兼具雄壯的張揚與露餡的猥褻，召喚同志者「都可以全部放進來╱轟轟烈烈爆炸」，即使這世界充滿惡意，地雷，鐵蒺藜，「來不及找到╱適合的曠野和星空╱只能先射」，溫熱發自深處，證實不可抹滅的存在。

　　精神科醫師，而且寫詩──難免，會讓人想到遙遠大前輩王浩威、神祕小前輩鯨向海，和同儕阿布。不過，陳牧宏的意象偏好與關懷面向，我認為更靠近鯨向海，而詩中纖細的觸覺，又與同輩創作者波戈拉可以等量齊觀。再者，這部詩集裡再三向文學前行者或共行者們致意，直接挑明了的，包括周夢蝶三次、零雨兩次、夏宇兩次、林則良兩次，許悔之、木心、達瑞、曾淦賢、鯨向海等各引用一次，也大致可看出他涉足、嚮往的詩國河圖。不過，未曾標出的，不代表不存在，例如讀到〈水手日記〉裡這幾句：

　　每一棵樹╱站在街角╱枯一千年╱等一個人╱多元成家

　　此處意象明顯借自情詩媽祖席慕蓉。一棵開花的樹，虔誠到幾乎成佛地等待著，陳牧宏則呼應當代性別運動，等待不是為了在最美麗的時刻遇見，而是為了能突破異性戀男女結合才等於成家的主流認知框架，「再也不是╱別人的婚禮」。在〈醉夢三夜〉和「花神祭」序曲詩裡，也可以捕捉到一點點商禽指紋，「午夜╱眾靈╱小聚╱有菸╱很嗨╱缺一╱夢和黎明未到」、「時間的鋒芒漸露╱莢果裡的幽靈╱夢或者黎明及其他男人╱赤裸裸浩蕩進來」，黎明與夢的意象更是分別遍布全書，入夢與渴望黎明，宛如同一個願望的前後身。

　　那麼，陳牧宏個人鍾情的譜詩法門又是什麼呢？我以為明顯可見者有二。第一是通過物件持續並列來造景、造境，間中以一二動詞提振。最典型的例子就是〈矢車菊〉：「銀河和天空╱蛺蝶與男孩╱召喚出全部的╱流星和煙火╱黑蜜與精液╱城市沙漠火口湖╱芭蕉葉麻竹葉蘆草╱矢車菊的臉╱舌頭胸膛和肚臍╱認真接住。」十行段落中包含了十八個物件和兩個動詞，物件與物件之間的關聯幾乎得憑藉讀者以結構星座般的想像力來補上；當然，從流星以降到矢車菊之間全部物件，都可以當作身體意象來解讀，「召喚」和「接住」則提示了色情之完成。第二則是排比句，小規模者不計，規模顯明者如〈阿勃勒〉一律以「億萬」為起頭排比七個句子成一段，〈把你弄髒〉以「弄髒我」為固定句尾連續排比六句，或〈十年〉四段中有三段以「兩個人」一詞為核心連續排比等等，均製造出不可忽略的量體，詞彙反覆成為線或鏈，縛住即將散開如竹片的身心，變成可供懷抱誦讀的簡書。

　　《眾神與野獸》裡還可發現詩人愛用的兩組動詞，血脈相通：

　　1. 露出╱裂開

　　想露餡，那一定有什麼裂開。露出與裂開不一定存在於同一首詩，可是它們在詩集裡不同山頭呼應。

　　餡是為了引誘人等不及地吃掉，可以是蜜，也可以是傷，如〈我知道寂寞〉「想哭的時候╱需要更多更多秘密╱一同被說出來╱花園裡鬱金香花綻開╱露出傷口來╱認真流血」；傷總聯繫著過去，露出過去，亦即露出共有的命運或特殊的氣息，〈誰和誰躺下一起不核──致跳出去的〉「在飲酒過量的客廳╱翻牆過愈來愈脆弱的心防╱先承認的就會裂開」，曖昧如果是兵法，先承認的雖然先裂開，其實是開了門，門裡有狗或有心，或有大波斯菊（本書最常出現的植物），誰知道呢？正如〈我知道寂寞〉裡寫的，「想哭的時候╱需要更多更多秘密╱一同被說出來╱花園裡鬱金香花綻開╱露出傷口來╱認真流血」，認真地露出，花園才可能成形。

　　2. 射出╱爆炸

　　動詞「射」在本書中出現了二十餘次，射中射偏射出射進噴射發射，詩人像進化的后羿，不只射太陽，也射他喜愛與不滿、憐憫與渴望之物。

　　這個動詞攻擊性強烈，既可以是瞄準什麼然後奮力抵達，也可以是一種迫不及待，把自己盡情給出去，因此它是色情的，也是癡心的──如〈冬日一個旅人──致父親們〉裡說「想約他受傷╱和他交換手槍╱一起射」，展現強大的信任；或〈讓你受傷〉裡許願「眼神中的子彈╱射穿你玻璃的心╱會碎掉吧！╱喘息裡的流星╱墜落在你的硬木板床」。而我最喜歡的，則是未逮的射擊，〈井底〉如此壓抑，在「酒漢逢乾零」的雙關與倒反中，「一直很忍耐╱只有滲出╱少少的星星╱沒有射╱出太陽來。」蓄積是為了爆炸，色情的秘訣就是不斷延後，延後，才能孕育出〈我知道寂寞〉的恍然大悟──「爆炸過後才真正發現╱裡面這麼柔軟這麼燙」。

　　眾神雄壯威武，但有時候也想偷偷露餡，探出小獸的野蕊。就算生而為獸，在某些瞬刻，恍惚升高，靈犀找到了凹陷，也能靠近眾神之境吧。

自序
　　
　　詩與獻祭
　　
　　彷彿肅穆虔敬的異教祭典。

　　男人們，或老或壯或枯或瘦，或虔敬或癲狂，圍繞著竄燒的焰火坐著，跳著，顫動著，低禱著，囈語著，嘶吼著。

　　繩縛的男孩，荊冠棘冕，鎖骨肋骨，胸肌腹肌，黝黑皮膚，橄欖綠眼瞳。命運要求男孩舞蹈，迴旋，疾奔，匍伏，跳躍，阿基里斯腱斷裂復接合復斷裂，至死不休。

　　詩亦如此。

　　某個瞬間虔敬如抄經，另一個瞬間又癲狂似噴精，文字的封印解除，眾神霆霓霹靂，野獸猖狂猙獰。

　　男孩，愛情，慾望，死亡，是我的聖維克多山。

　　寫詩近二十年，十遍，二十遍，五十遍，甚至百遍，反覆地書寫，重新再重新書寫，男孩，愛情，慾望，和死亡。不知道席德進重畫紅衣少年多少回，顧福生扔去撕毀多少害羞的草稿，白先勇是否日復一日改寫孽子，邱妙津飲血嘔血瀝血或許幾乎無法寫完蒙馬特遺書。我總是如此信仰，為了抵達青春的靈魂，愛情的夢域，慾望的伊甸園，死亡的荊棘谷，必須鍛鍊再鍛鍊，衝撞再衝撞，書寫再書寫。

　　書寫如是地獄，我總是回首再回首。

　　透過男孩的視角睥睨世界，熊熊烈火慾火毒火。我總想要蠻橫無理，飛揚跋扈，甚麼都不在乎。

　　閱讀我的文字也許當如此。

　　幾乎已經忘記。

　　負傷離開F後染了一頭褐髮，莫名其妙購入薄荷糖男孩和腹語術。想變成另一個人，開始斷斷片片寫詩。

　　回想起來，男孩與死亡是文字最初。

　　然而知道天使熱愛的生活已經是後來的事了。那幾年一個人生活，像彈巴哈賦格曲，主題與變奏，終究是必須要習慣，甚至愈來愈駕輕就熟。痛三月變成痛三週，殺千刀變成剮幾刀，絕望赴死變成努力好好活下去。

　　床上，醉夢三夜，不約，直男頌，全部都放進來，愛我更洶湧，他們祕密的溼透著，是男孩的日常；只能先射和降靈會Ⅳ，則是男孩誤入亂入夏宇的結界；水手日誌大概是男孩的懺情書。

　　生命中的男孩，愛情，慾望，和死亡，總是用不同形象與姿態出現。時而凶猛，時而溫柔，時而寂寞，時而狂喜。有些短髮，有些胸肌腹肌，有些刺青，有些一米八五，有些十七公分。

　　神和野獸是男孩的變形記。想像我是奧維德，或是卡夫卡。種植風信子雅辛托斯，豢養巨甲蟲格里高爾。還有結界裏的那些男孩。

　　是犬是貓是豺狼，是猴是熊是孔雀。與男孩們相遇相知相惜，相呴相濡相沫。讓他們變成我的文字，我的孤寂，我的詩的靈魂。

　　淫蕩又悲傷，是男孩追尋完美靈魂的歷程。於是，我開始迷戀梅普爾索普。讚嘆，這真是心中男孩的原型啊。

　　二○一六年九月在蒙特婁，梅普爾索普於一九八九年愛滋病逝世後首次在北美舉辦大型回顧展，和志穎一同前去。某個瞬間覺得銀鹽相片裏的百合會把我吃掉，陰莖會刺傷我。當下才終於理解，刺點，巴特如是說。

　　許多社會議題，居住正義，廢核，廢死，反服貿，婚姻平權，都是三十歲之後才開始思考與書寫。

　　年輕時候，E曾經狠狠批判我與社會脫節，活在中產階級幻想裏。確實無法與之辯駁，我也欣然接受。但始終鴕鳥又自我感覺良好地相信，當時的自己還火熱水深在對愛情的憧憬與破滅，和對自我的懷疑中，實在沒有餘力去思考己身之外的事情了。

　　也許更瞭解是男孩的告白，寫給M和婚姻平權。M是男孩的繆思，男孩的神，男孩的野獸。婚姻平權則彷彿野火燎原，盤據男孩這幾年的書寫。

　　男孩曰：你的陰莖是我存在的理由。

　　M傳訊息過來，打瞌睡的王子，髮禿的王子，並附註：養小孩超累的，笑臉。之前討論養貓，共識是要從養仙人掌開始練習，研究日光，土壤，空氣和水。

　　殊不知，文字中，我早已經豢養許多異獸珍禽奇花異草。金烏，白象，獨角獸，流浪犬貓，螢火蟲。火鶴，雛菊，罌粟，鳶尾花，阿修羅花。

　　而涉水是獻給為婚姻平權努力的人們。

　　雖然已經在文字中結婚一千次，在夢中又結婚一千次。但男孩們始終希望，在誓言前，真真實實結婚一次。

　　銀河雖只有七尺七寸寬，但牛郎和牛郎，織女和織女，卻已足足涉了幾個世紀又幾個世紀，依舊路險且阻，水湍且急。

　　人間寂寥清冷，牆想被用力推倒。

　　同志仍需努力。

　　太陽花運動，確實是我真真實實第一次接觸社會運動，獨棲獨活在白色巨塔象牙塔裏太久太久了。

　　二三二小時，三五五小時，四七二小時，五六一小時。學生議事組，資訊組，醫療組，媒體組，物資組。圍城內，青島東，女孩們，男孩們。

　　民主凌晨四時，立法院裏，鶴唳風聲，警察戒備，我依舊清醒。任務是協助處理任何醫療需求，身體的，精神的。但根據情資，這幾夜警察隨時可能攻堅，很多人不敢睡。

　　如果警察衝進來，我會留下來嗎？我準備好受傷嗎？

　　工作後，閱讀與書寫的時間變得零碎，專心讀本新書駱以軍賴香吟張亦絢，或重讀朱天文卡爾維諾三島由紀夫，又或整個午後得三五行詩又三五字，再刪二三行，多麼奢侈。一個人背包旅行，島嶼，山林，草原，城鎮，沙漠，酒吧，浴池，劇院，博物館，三溫暖，青年旅館，遂成為得以安安靜靜讀書寫字的唯一機會。

　　年輕時旅行都帶著夏宇卡爾維諾，這二三年多半周夢蝶商禽伴著。過去一年，林則良與蛇的排練幾乎不離身，放在後背包裏。走累了，等待，火車，嘟嘟車，機場，渡輪，有時間便翻幾頁。書寫似乎也是，幾個字幾個字，幾行幾行。

　　常寂光寺前，孤寂和孤寂的湄公河，天堂與天菜的曼谷，或思或邪的東京，等待果陀的札達爾和拉古薩，尖沙咀灣仔的地下道，伊甸園的哈修塔特，獵戶星系和烏達瓦拉維草原，沒有末班車的蘇澳，國境最南的水邊。

　　片段的閱讀和書寫，現在回想起來，竟然是意想不到的收穫。

　　井底原本是村上春樹的井底。

　　我約莫閱讀發條鳥年代記三五個月，也就待在井底三五個月。很深，很窄，很暗，很潮溼，很悶熱，很寂寞，但又不想離開。

　　那陣子的書寫，也在井底。寫得緩慢，片段，甚至莫名其妙。

　　許多時候，總是覺得全部的意義和靈感似乎都被掏空，枯竭，文字變得異常難耐飢渴，想要被淹沒，被填滿，被佔領，被征服，甚麼都好。

　　幾個月下來，電腦裏，存檔很多如此草稿，斷章。

　　重新整理詩稿時候，驚然發現，這些斷首的，斷臂的，斷腕的，閹割的，獨腳的，鍛鍊之後竟也是希臘羅馬美男子。

　　經過四五年的努力，我終於在二○一七年二月出版鉛字印刷詩集安安靜靜，集結我書寫之初至約莫二○一三年的作品。只能用力盡精疲形容。那時腦中唯一的想法就是，人生經歷僅此一次足矣。
　
　　那幾年，一邊籌備安安靜靜出版，又一邊整理二○一三年之後的作品，想說就一起整理，舉手之勞。

　　重新閱讀年輕的文字，對我而言，有種奇妙的恐怖。彷彿每個字，每個標點，都在反覆又反覆提醒我招呼我，大叔你好，大叔你好。

　　而某夜在音樂廳巧遇C。突然驚覺，C竟然也已經三十幾歲，以前是個玲瓏剔透的男孩，現在是個玲瓏剔透的大叔。

　　雖然忝為大叔多年，似乎也無法和C分享甚麼經驗談。雖然肚子相像，皺紋相像，頭髮相像，體力也相像。每個大叔都是不一樣的大叔。

　　一個人天堂是大叔的天堂。大叔與男孩的關係實在複雜，彼此靈犀又彼此誤解，相呴相沫三溫暖，相忘城市。或甚至其實是叔身童心或童身叔心，是愛情做的男孩，當然也是愛情做的大叔。

　　致小鮮肉之詩是大叔激昂的暈船詩，朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。但甲板上，大叔終究忳鬱邑餘侘傺兮，獨窮困乎此時也。

　　生命雖然汙垢，總是希望，愛情無瑕。

　　無神的那一天，閃電中似曾相識，蘇澳來的末班車，應該明白，林布蘭的燈，是大叔的生活和體悟；驚夢，雷鳴與閃電，是大叔午後的白日夢；大眾澡堂則是大叔小小的性幻想；而夜間遷徙預言還有更大的崩壞要來，大叔承受得住？我承受得住？

　　沒有咖啡香的早晨，原因未明的死亡。

　　窗前儷菊盛綻開。

　　周夢蝶短序云，夢中得十四句。如果是噩夢呢？傷中病中驚中痛中，又可得甚麼？

　　二○一七年四月二十三日清晨，好友J驟逝。直至今日仍覺得怎麼可能，總有種一定是場騙局吧的感覺。J逝後這一年，平日少夢，卻夢到J兩次，場景俱是J前來解救被霸凌的我，沒有看見J的面容，但知道是他。

　　遂有芍藥，花神祭中最早完成的作品。

　　芍藥後突然發現，似乎從靈魂中，硬生生被摘去甚麼，或是熄滅甚麼。J大概是高中記憶最後的螢火，J逝去，屬於男孩們的青春就真正結束了。

　　J和M有一面之緣，和平東路人行道上。近日，M竟也夢到J，J的名字。J是前來祝福M和男孩的嗎？這是最美的一天，也是想念的季節。鐵之貝克如是歌唱著。

　　花都朵朵綻開過，再朵朵枯萎凋盡。男孩亦是，我亦是，文字亦是。

　　展開詩集瞬間，書寫者的我和讀者的你或他，你們或他們，已然攻守易位。

　　書店裏，咖啡店裏，小酒館裏，家裏，浴室裏。寫字桌前，窗前，克林姆的吻前，茶几上，地板上，床上。寂寞難解。角色難分。

　　誰是神靈？
　　誰是野獸？

　　誰是玫瑰？
　　誰是大波斯菊？

逗點

【預購】白童夜歌◎孫得欽

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　　「世界是一場巨大的夢

　　醒來的人
　　都是暗樁」

　　以簡白的姿態，孤立於生死的水邊，
　　剝開甜意的傷痂、誦詩與愛。

　　「這些詩句很多是寫給自己的箴言。
　　是我搞錯了這世界。」
　　孫得欽循詩涉日，在殘酷的光陰之流，
　　意圖踏踮每一微微折光的暗石。

　　孫得欽是特異的詩人，不見嶇徑險蹊的文面，存在了決斷之定見。無為非不為，忘言非無言。綜觀宇宙，相對微不足道的生命體如人類，往往僅企求片刻的永恆，或許是一道餘溫、一片光塵、一枝殘花……本詩集如一變形（變奏、變速）之透明容器，承納無數輕靈巧勁的詩意，而語態多所留白的不完整，卻又已然為豐沛自適的完全體。

　　「我離詩越來越遠了，才終於開始浸潤到詩的核心。」

　　孫得欽的詩作，外觀孱弱卻隱含了強健體質，肇因其高度自省，從身體、思想到情緒，看似閒散的日常處處宛如老莊哲思，見山是山亦非山；詩人探究生命原義，體現於句式裡的力量，輕簡而穩固，像是自我啟示，備忘給今日起每一刻的良言。

本書特色

　　青年詩人孫得欽的直觀書寫、自我啟示，潑墨與留白之間的高度思維移轉，充滿細膩自省的全新詩體。

名人推薦

　　詩人任明信——專文推薦
　　東華大學華文系副教授張寶云、詩人鴻鴻——誠摯推薦

作者簡介

孫得欽

　　一九八三年生，東華創作與英語文學研究所畢業，著有詩集《有些影子怕黑》，參與《尤里西斯的狗》對寫，譯有《當你來到幸福之海：卡比兒詩選》。

後記

忘言

　　我老是在看自己的詩，尤其是在那些動搖的時刻。當然，並不是為了修改。
　　無論別人聽了會怎麼想，這些詩沒有一次令我失望，穩穩地，帶來啟示，帶來力量。話說回來，要是自己也不想看的東西，印出來給別人看，也說不過去吧。
　　能啟示你的，始終是你自己。
　　寫下的，永遠高於我。向我娓娓細數那些，我不知道的東西。

　　．

　　是什麼時候開始的呢，生命不再絆我的腳？
　　——從我不再忙著絆倒自己開始的吧。
　　以前我常常對自己這樣說，孫得欽啊，你在搞什麼呢？像白痴一樣。
　　後來，我知道答案了。搞什麼不是重點，誰搞的才是。
　　所以，這些詩句很多是寫給自己的箴言。
　　是我搞錯了這世界。

　　．

　　但這些詩是寫給我的
　　或寫給你的
　　並沒有什麼區別
　　畢竟我們
　　除了身體、思想、情緒
　　換句話說，個體性，
　　這種枝微末節的東西以外
　　並沒有什麼區別

　　．

　　言語能說出的，都是微不足道的事。
　　但我需要這些言語，把所有的微不足道耗盡。
　　無為不是不為，忘言不是無言。
　　有些時候，我無法期待一首詩更完整。我無法以此為目標來努力。
　　它不能更完整。
　　它正是存在於那不完整裡面。
　　寫下「只是灰」三個字的時候，也許你也想到了，我借來的是李歐納．柯恩知名的那幾句：
　　「詩只是生活的證據
　　若能盡情燃燒生命
　　詩不過是層灰」
　　回頭翻臉書，二零一八年，我貼了零雨的幾行詩，是當時狀態的寫照。這本集子裡的作品，大半也都是那段時間前後開始萌芽。
　　我離詩越來越遠了，才終於開始浸潤到詩的核心。
　　現在不妨再抄一次：
　　「我的美學將在這裡轉彎
　　一個人前行
　　沒有喜悅，且是
　　沒有悲傷」
　　活生生、野茫茫的一層灰。

　　．

　　白色的童子從廣袤的黑夜裡浮現
　　或許是河邊
　　或許是原野
　　或許是深林
　　用螢光色的聲音
　　唱出另一個世界傳來的歌

　　．

　　孫得欽啊，願你知曉生命的力
　　願你是一座橋樑，一條通道
　　願你每一次都敢跳入未知的火
　　願你守住一滴油，又遍歷人間事
　　願你時時刻刻與死亡同在
　　其實，原力永遠與你同在，不管你願不願意
　　唯一的問題是，你不要擋著它
　　像你伸手擋下太過耀眼的陽光

斑馬線文庫

【預購】寫給我62個男人的備忘錄（1984-2020）◎陳克華

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　　獻給我

　　看一眼

　　便在生命裡留下的男人

　　原想湊足100個男人再出書

　　但繆斯就是這樣

　　絲毫不得通融——

　　寄望此生

　　還會有另一批

　　62個男人

　　宮崎駿說：內心強大才能道歉。

　　但必須更強大，才能原諒。

　　而我和你一般弱小

　　因此都選擇了遺忘。

作者簡介

陳克華

　　一九六一年生於花蓮市。祖籍山東汶上。詩人。作家。台北榮總眼角膜科主任。作品獲文學獎無數。詩集出版近四十冊。作品被譯為英、日、德、韓、葡、西等語言。創作流行歌曲歌詞百餘首。藝術創作曾獲全國美展、巴黎大獎等。06年出版個人演唱專輯「凝視」。

　　是同性戀。同性戀。同性戀。因為很重要，所以說三次。如果要我說三百萬次，我也可以。

導讀

我的男人結繩記事（代序）

　　在整理多年累積下來的眾多詩稿時，發現三不五時，我下了「寫給某某某」這樣的副標。

　　這個「某某某」，往往標記了一次相遇，一種心境，一段故事，一次有感而發。

　　而一路讀下來，這些年來寫給「某某某」的詩，竟也能串起一段橫跨近四十年的生命編年史。以一篇篇對「男人」的傾訴，編織成標點式的生命長句的結繩記事。因此有這本書的發想。

　　這些能夠勾動我內心繆斯的「某某某」，回顧起來，並無特定範圍，涵蓋了所有心靈上予我啟發過的男人，古今中外，各行各業，從古聖先賢（如孔子），宗教人物（如耶穌），心儀的文壇前輩（如紀弦，木心），到同時期的藝術創作者（如鄭問，伍國柱），甚至是我的病人和同儕—當然，最多還是我愛過的男人（族繁不及備載）。

　　很遺憾地，我的初戀WS，大學時代的一位學長，為他寫的科幻長詩「星球記事」已另外成書；而另一位從國中時期起的心靈伴侶，因人已在天上，我答應要將我們的故事帶進墳墓，故在這裡只收入短短兩首，聊以致意。

　　在這些「寫給某某某」當中，男人占了大多數，當然和我是同志有關（記憶中女性只寫過席慕蓉和夏宇），但並不全然。香港詩人游靜一年來臺參加台北詩歌節，我們兩人被歸入「同志詩人」項目，相談甚歡，她卻說：你一旦出櫃，就會永遠一直出櫃下去，出個沒完沒了。

　　言猶在耳，廿年過去了，至今我「還必須」在這裡做澄清，果然是一語成讖。想起幾年前發生的網路霸凌事件，某媒體記者搶著發文下標：「厭女者」陳克華「遭起底」是同性戀，在他書中自曝情史……云云。其中文程度令人駭異。

　　我寫「星球記事」是1979年。「肛交之必要」是1982年。出版華人世界第一本同志詩集「善男子」是2006。現在人不只如張愛玲母親感嘆的「沒心沒肺」，有時還真無知得令人齒冷。有時自問：我是還要一直出櫃到幾時？—目前肯定的，會到我嚥下最後一口氣。

　　時代變化太快，未來已來，詩不但退位，詩人且可以如玩物般任人隨意踐踏，蹂躪，隨意評頭論足，可遠觀又可褻玩。

　　寫給62個男人的備忘錄，也就是寫給這個時代的備忘錄—

　　荒涼世代，上個世紀「詩人已死」的預言悄然成真，「忽然想起／但傷感是微微的了／如遠去的船／船邊的水紋......」

　　倘或一無消息

　　如沉船後靜靜的

　　海面，其實也是

　　靜靜的記得。

2020年7月16日

二魚文化

【預購】2019臺灣詩選◎孫梓評編

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　　2019年揀選一盤豐盛的臺灣詩壇收穫

　　《臺灣詩選》三十餘年，每年一冊都是一年份時間中的切片，二魚文化蒙各方提攜不棄，2019年也是豐收年，由主編孫梓評不分流通媒介，為讀者選出各色各異、飽含生命景色流光的詩作。

　　以詩人出生年層分章節，覽盡經歷不同時代環境、年歲形成獨有的觀看，如何將2019年風土雨水，結成纍纍果實：帶著集體潛意識的虛擬口感、各自果核內隱密的紋脈、脆爽間夾雜甜與苦澀的意識淌流、充滿家鄉情懷的當地特產，滿足最不知饜膩，採摘的詩文的手。

編者簡介

孫梓評

　　1976年生。東吳大學中文系，東華大學創作與英語文學研究所畢業。現任職《自由時報》副刊。著有詩集《如果敵人來了》、《法蘭克學派》、《你不在那兒》、《善遞饅頭》。

後記

如果臺灣是形容詞　《2019臺灣詩選》編選筆記
孫梓評

　　一

　　原以為，會編出一本薄薄的年度詩選。

　　捫心自問，我不是一個好相處的讀者，略窄的胃口使我讀詩時如同尋求食物般直覺，許多菜色不在我的餐盤上，一如許多詩集不在我的書架上。多年來我始終羨慕對詩有好胃口的鯨向海（1976-），他偏愛詩獨有的形式、相較其他文類更顯輕盈的特性，生活再窘迫，也不至於容不下一首詩。但我，當讀到能以高密度文字摺疊詩意與思想的小說，轉身面對某些訊息量偏低的詩，總有訥訥之感；同時，不知為何，相較於一首寫壞的詩，一篇寫壞的散文，更容易得到我的原諒。

　　基於這份自知之明，副刊審稿，我常提醒自己：主觀固然難以避免，但盡可能把「我」縮至固定規格，像奇異果包裝廠依果實尺寸進行裝箱的作業員，那條運送果實的履帶從很遠的地方開始轉動，我的工作，是依照既有的尺寸規格，讓（不必然合我口味的）果實能藉由各種銷售管道（紙本，電子報，臉書），去到消費者（讀者）面前。

　　編年度詩選，角色似乎略有不同。

　　關鍵字是「2019年」、「臺灣」、「詩」、「選」。時空限定，文類限定，編者限定。我從一個名為「2019年」的冷藏庫，挑出自覺口味宜（忤）人的預冷果物，再依照內心期盼的裝潢，成為一間果物選品店。

　　二

　　不是因為擔心品項太少，客人繞了一圈空手而歸，才迎進比預期更多的貨。

　　我在圖書館，捧著被裝訂成每月一輯的報紙至空桌，時間在翻閱的指尖遭遇貶值卻又凝重，一邊懷念曾有許多副刊的年代，一邊檢驗碩果僅存的副刊負載怎樣的功能：仍企圖與時代對話嗎？副刊編輯關心什麼？詩歌寫作者在意什麼？或在期刊室，借來散裝於開架的文學雜誌與詩刊，逐一重溫2019年大大小小的題目。每每，圖書館關門後，走在明暗曲折的長巷，心中有飽滿有徬徨。

　　網路時代，有些工作可以在家裡打開老筆電進行。我上網閱讀發表詩且包含朗讀的網路副刊，臉書上張貼（而非創作）詩、評論詩的專頁，搜尋得到的地方文學獎與學生文學獎得獎作。考量到有些作者不一定將作品發表而直接出版，因此，我也羅列一份2019年詩集出版清單，讀後選擇所要的。

　　當名單更添長更豐富，我腦中的星圖漸次明晰——決定以出生年由近至遠來成為這冊詩選的結構。一直覺得，出生年僅四個數字，卻比文字建構的作者介紹更有效、簡便錨定出一名寫作者的座標。1990世代寫詩及其繼承的詩觀，和1930世代未必不同；然1940世代所歷，與1980世代的人生風景勢必有異。標示出生年，也便利讀者理解寫作者此刻來到生命中哪個階段，關心什麼主題，如何表現。即使同世代的寫作者，也可能因其風格與教養，得到各自表情。

　　近廿年前課堂上，我的老師羅智成（1955-）笑稱臺灣現代詩人乃「三代同堂」，那時孤獨國猶未傾圮，石室還沒真的死亡，敲打樂仍有回聲，用腳思想的人慢慢走……如今，連右外野的浪漫主義者都不在了。

　　所幸，詩創作的隊伍仍這樣浩蕩。目錄所列，必然因為各種因素愧有遺漏，但若做為（不完整的）指南，由此出發，一窺持續湧動生命的臺灣現代詩創作者，應該也是可以的吧。

　　三

　　不一定將作品發表而直接出版，比如夏宇（1956-）。2016年夏宇發行《第一人稱》，詩是拍壞的好照片，結合台原偶戲團演出、舉辦新書發表會，並有影像展暨裝置作品《慢速奔馳》——或許可以說，「詩人夏宇」一次次證明她是臺灣當代最重要的「詩行動」（更何況，她還滲透流行音樂，寫了這隻那隻斑馬……）。2019年夏宇出版《羅曼史作為頓悟》，一如只印了七張明信片當成新書發表會般低調，此書也不費心裝幀，僅一百磅單光牛皮印刷，線裝，透明賽璐璐片裹住純白封面上的紅手套究竟是毛料（約會用？）還是塑料（家事用？）未有定論，但內裡規矩印刷的細明體，確實有要我們好好讀詩的用意。

　　怎樣的詩呢，一前一後兩首長作，前者首刊於搭配即興音樂的柏林念誦，後者發表於裝置藝術的臺北跑馬燈，夏宇邀請我們隨時參與，任意中斷，語言像夜空煙火，那一發光就煙散的語言，是邊界的語言，介於中文和翻譯之間，詩和非詩之間，敘述和反敘述之間，彷彿更形隨意的結構，卻總允許不只一個劇場：資本主義社會人間關係。透過對話時有他人加入，性別處境及其遭遇，還有，永恆滾動於各處的「我」，「是那許多不對稱的人完成了我現在的樣子」。

　　特別喜歡書中一首〈變成湖〉，討論看似最普通的話語如何使生活（廢棄）的水面變為營養豐富，願能收錄。可惜執行編輯筱筠收到歉意的回信，夏宇覺得〈變成湖〉「沒有寫好，一直在等它變化」。

　　謝謝夏宇。

　　四

　　流行音樂是我輩日常澆灌。音樂載體日新月異，大眾成為分眾，芭樂而至饒舌，音樂總是在的吧。回想起來，流行歌詞的營養和詩的營養往往雙效合一。是流行歌讓十二歲的我知道，有人每天打掃身體裡面心的房間，雲的移動是因為騷動，聲音可以是紫色的。如果《2019臺灣詩選》收錄一首歌詞，我想會是陳珊妮和呂士軒共同創作的〈成為一個厲害的普通人〉。甚至，徐研培手指撥動吉他，那極美的線條也想收錄。

　　我不確定活著還得點播幾次陳黎〈秋歌〉：「當親愛的神用突然的死／測驗我們對這世界的忠貞」，而陳珊妮溫柔點破「原來生活不過是停下來就傾倒的單車」。所以，有不告而別的人，有逆向走來的七百萬人，有結伴同行的兩百萬人，有施暴的人，有抗爭的人——「總有天我會打破那扇窗戶的」。

　　第一次的副歌只有三句：「我要成為～小王子的那朵玫瑰／我要成為～風之谷的一段配樂／我要成為～當年的我的志願」。成為小王子的玫瑰是多麼無聊的事，然確實有種心願是只在愛人目光中感覺特別，不必承受他人視線落差？成為配樂是多麼遐想的事，在後文明時代，要身為戰鬥的配樂還是安魂的配樂才算得其所哉？成為當年的志願是多麼感傷的事，恐怕九成的人（包括我），站立於現在的陰影，都已遺忘當時的月亮？

　　五

　　陳珊妮說，「所有配不上這個時代的普通人，都在創造新的時代。」

　　就像，一場賽事，有夠好的作品，夠好的評審卻沒出現。

　　六

　　就像，2019年下半，許多日子，我賴在網路，關注香港抗爭運動報導或直播。不是其他地方苦難不值一提，但當新疆再教育營已被披露的洗腦、暴力、性侵，被中國政府移植到長期處於國際關注下的香港；當原屬於住民或觀光客的街頭，烽煙燃起，恣意催淚，無故拘捕年輕孩子；當高樓墜人，海現浮屍，訴求遊行未獲回應，侯俊明版畫《盧亭》竟成預言……愈來愈多紀念日了，日子坑坑巴巴，抗爭始終未歇。

　　原希望詩選中有一特輯，獻給這個「無大台」，充滿動能與創意，為了自由，在所不惜的抗爭行動。當然還因為，臺港之間千絲萬縷，香港命運，緊緊牽繫著臺灣。2019年末，當我終於可以到抵香港，恰好逢上低谷中相對寧馨的日子，人們視若無物經過地鐵裡駐守的武裝港警，走過傷口般包紮的港鐵出口，踏過斑馬線塗鴉「香港人反抗！」，來到港島，港府很快已派人將一大片一大片標語塗白（那一秒忽然明白為何恐怖是白色的）；然而情侶牽手等候巴士的站牌上，有人寫：「生活如常？」貘記洗手間窗格，仍貼著兩行字：「即使我被碾成粉末／我也會用灰燼擁抱你」。

　　來到2020年，世界淪陷於一疫，香港抗爭運動屆滿週年，中國強推港版國安法，遊行一再不獲批准，港人各種努力不懈，企圖發聲——詩選中，從李玥，至楊佳嫻，韓麗珠，廖偉棠，鴻鴻，都以詩作對抗爭運動有程度不一的反思與回應。嵌在由近至遠的日子裡，像時間翻頁時總會遇上的紀念日吧。

　　七

　　《2019臺灣詩選》其中一個關鍵字是「臺灣」。

　　臺灣是什麼？一座島？一個國家？一些族群？幾種語言？臺灣能否是形容詞？如果臺灣是形容詞，假使有人說：「刻意採用這個形式，會顯得沒那麼臺灣」、「一個再小的題目，也可能寫得非常臺灣」、「詩中所有比喻系統，都貼切、準確，而且臺灣」，他們所說，會是什麼？

　　2019年，臺灣成為亞洲第一個同婚合法化國家——時間長度僅次於敘利亞，曾歷經三十八年戒嚴的臺灣，來到這一步，象徵的不僅是性別平權，更是人權價值的確立。在香港抗爭運動中，露出獰牙的專制威權，使我們更加知覺，看似日常普通的一切，可以轉眼被誰收回。我的香港朋友E在無印良品店舖試筆簿拍下一張照片，原被用來測試筆墨的筆記本，彷彿成了繪馬，或是許願池，上面各種顏色的字是：「香港加油！」、「fight for freedom」、「Be Water」、「想去Taiwan旅行啊」……

　　臺灣一年四季盛產果物，在《2019臺灣詩選》這間選品店裡，希望這些口味宜（忤）人的果物，吃起來都很臺灣。

時報

【預購】任性無為◎追奇

$26.00

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　　「我想做真正任性的人，任由心性可放可收；

　　我想做無為的人，無為地快樂自由。」

　　睽違三年
　　追奇第三部詩集——《任性無為》

　　從恣意妄為　到　任性無為
　　從逐浪而奔　到　靜觀而安
　　墜落後斬獲新生，引領自我審視苦痛之意義
　　遂發現是　全新的世界

　　100首詩作
　　收錄私密的、跌宕起伏的情感書寫
　　攸關自身與他人，他人與社會
　　太過幸福的
　　教人瘋癲的
　　或醜陋，或拷問，或縱情放蕩

　　走過看似一事無成的時光
　　此刻再望，皆是滿載豐盈

作者簡介

追奇

　　摩羯座Ｏ型，高雄人。畢業於高雄女中、政治大學公共行政學系。
　　寫字是為了拯救自己，或者更幸運地，也拯救他人；雖然到最後，可能誰都拯救不了。
　　另著有《這裡沒有光》、《結痂》。

　　Facebook 粉絲頁：www.facebook.com/drechi718
　　Instagram：drechi718

斑馬線文庫有限公司

【預購】迴路詩集◎林理惠（繪者：曾筠恩、溫敏喻）

$28.00

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　　詩集+創作EP音樂與出版的跨界合作

　　林理惠用「解剖式詩」一刀刀畫下在衝突中所感受破壞喜悅
　　解剖是什麼？

　　以字面上的意思來說，所謂解剖就是把某個解體加以分割，切開。理惠用她的文字，把視為日常的一切加以分割解構再重新組裝。

　　犀利 / 赤裸裸地
　　這是她的風格

　　在人生的電子迴路上，成串的血肉,濕軟的膿瘍，
　　堆疊糾纏成五濁惡世之間的貪嗔癡與雜念,
　　林理惠用「解剖式詩」一刀刀畫下在衝突中所感受破壞喜悅,
　　看見在規律底下最血淋淋的模樣。

作者簡介

林理惠

　　流行音樂製作人/詞曲創作人/爵士歌手/詩人

　　大學時期進入流行音樂圈開始音韻與韻腳的追逐之旅，
　　為南拳媽媽，豆花妹，弦子，等歌手創作歌詞，
　　於2012年發行火星熊全創作專輯，現任阿爾發音樂製作部主任。

　　時而在自己各種音樂類型的表演舞台上唱著蜿蜒的曲調，
　　現今仍然參不太透人生，遂以寫詩做為對這世界的問答。

迴路詩集推薦文

　　理性都會中的感性嘲弄，音樂和弦間的游逸遁走。這是一台以女性為座標的節拍器，為生活撲上一塊塊肆無忌憚的粉彩。有如慾望粉身碎骨的一躍，唯有詩能成為作者自由靈魂的安全網。

詩人--鴻鴻

　　迴路詩集第一印象如同理惠給我的感覺：熱情的純粹！

　　理惠的詩，可以理直氣壯說色色的事情，卻不淫穢，反而趣緻；可以毫不避諱談黑暗的情緒，餘韻卻滿是陽光；描寫可愛的貓，細思後腦袋卻像被撓了一爪。

作家／爵士樂樂評人--黎時潮

　　一張看似舒服的床，當你倒下去之後，說什麼都已經來不及了。雨水、香氛、夜晚、黏液、黏液、鱗片、貓毛丿丿丿丿丿、貓毛、血、夢、皮膚、酒、牆、暖化、墜落、丿丿丿貓毛丿丿丿丿丿丿丿。詩人理惠的文字，呼應了「綿裏藏針」的特質，握得越緊，刺得越深。

作家／行動藝術家/噪音演奏家—黃大旺

　　角落裡仰角的俾倪眼色，臣服的從來不是這顆炙熱的心。

星火映畫音樂總監／作詞人/走音佬—蕭旭甫

　　情詩總是能窺見詩人內心私密情感的視界，儘管《迴路詩集》不全然是一本情詩集，很喜愛跟著詩人對她曾經懵懂、探索的異世界起伏，在一次次的自我支解、重組與自問中，我們總能安心知道，詩人那一塊最初的原石仍保存安置在某處。像一塊徐徐發光的礦石朝曾開鑿過她的過客閃爍。私心推薦：暗物質的淒美，水墨的古典及隨著Firry Path一路俯拾可見的音樂文字。

作家／資深樂評人—胡子平

　　
　　理惠的詩
　　屬於城市的夜晚的不羈的狂想
　　理惠的音樂
　　屬於有機的無預期的實驗的朝陽

　　它們最終都在感情裏相遇
　　試圖製造最歡愉又寂寞的危險派對
　　也許你不一定是她的同路人
　　卻不免想經過一探生命的可能

　　那曾經斑斕的年輕歲月也許都成為必須
　　必須受傷必須墜落必須勇敢必須撞牆
　　然後詩不只是廻路音樂不止是轉調
　　但那又會是什麽呢
　　我期待理惠繼續理惠.....

詞曲創作人／電台主持人／歌手／詩人 ——阮丹青

　　爛醉嘔吐的爵士的實驗的濁水溪公社的跳針的狂笑的爆炸的嚎啕大哭的羞澀的乍聽甜美的情色的理惠
　　像隻精靈又像隻極度受寵的吉娃娃
　　乍看情慾其實搞笑無俚頭級數頗高
　　像是吉田戰車的【傳染】一般，將自己平放，再來看待有趣的一切
　　也是種學習~

　　老鼠 : 20 ~ 65 千赫
　　蝙蝠 : 20 ~ 120 千赫
　　海豚 : 180 千赫
　　林理惠 : ∞

資深音樂製作人/吉他手/畫家/音樂創作人-------
四分衛虎神哥

大田

【預購】自討苦吃的人◎李豪

$25.00

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　　網路新生代廢鬱詩人──李豪首部詩集

　　這輩子，如果可以輕易地放棄你就好了。

　　「那時你尚未，於我有任何意義。
　　走過的街是街，風景是風景。
　　後來街是酸的，風景是潮濕的。
　　我變得好薄，像一張石蕊試紙，
　　輕輕一碰就變成自己也不認識的樣子。」──〈我們不再說話〉

　　詩人李豪二○一五年於PTT詩版以〈要不要來我家看貓咪〉一詩崛起，他以獨到的角度重新詮釋流行暗語，刻劃一代愛情的質地，是甘願為奴的等待。李豪擅長運用文字定格生活中的傷心時刻，以其樸拙真誠的詩意觸動了粉絲。有時重得讓眼淚流不下來，有時戲謔得令人悵然，偶爾在毫無預警下以一句詩文戳中你的痛處，讓人不由得緊緊揪起了心。

　　∥他的詩，為受傷的人，
　　∥種下一座可以盡情傷心的宇宙

　　我們之所以傷心，或許是因為曾以為自己足夠特別，擁抱足夠溫暖他人。
　　以為幸運遇見了相似的破碎靈魂，未來能一起抵達理想的遠方。
　　可是後來才發現，生命裡有些緣分，越是努力靠近，越是傷痕累累。
　　我們帶有各自的黑暗。所以李豪說──
　　「一個壞掉的人遇見另一個壞掉的人，一步一步地修好彼此的過程，是我謂之理想的愛。」

　　而這樣的愛，總是自討苦吃──

　　▍你給我權利看見月的陰暗面／並不是要我全力將你照亮／因我知道那些是從前有顆太陽／將你曬傷
　　▍兩個人才能取名為愛／而一個人就能決定離開／常常覺得自己是一片海／送愛人到更遠的岸
　　▍靜滯有時／是種絕望／寧願你在／換我一輩子／搖搖晃晃
　　▍我放下你／一切如釋重負／即使我始終身無長物
　　▍懂得了我、懂得了你／懂得了我曾遇見最好的你／而你不曾
　　▍我多希望你能遇見一個好人／告訴你值得過更好的生活／每一個早晨醒來／都能忘記做過的美夢

　　這本詩集記錄李豪在感情關係與日常生活中體會到的沉溺、失落、卑微、傷心，細細撿起失戀後的記憶碎片、思念時的暗潮洶湧、孤獨時的自我懷疑，不僅真誠保留生活中的細微經驗，也表現出自己面對多變的世界與人際關係，始終如一的溫柔姿態。

　　他的詩說的是自己的故事，我們卻都在他的故事裡看見自己，想要世故又老是失敗的心。

　　──願你我的吃苦，終有一天成為意義。

名人推薦

　　夏維恩│《迷糊夢》作者
　　徐珮芬│詩人
　　溫如生│《聽說時光記得你》作者
　　楚影│詩人

　　──不苦推薦(按姓氏筆畫排序)

作者簡介

李豪

　　1989，台北人。

　　國立台灣師範大學特殊教育、表演藝術雙學士。
　　曾任流行媒體編輯數年，寫字為生。

　　喜歡楊德昌
　　喜歡電台司令
　　喜歡卡夫卡和小王子
　　喜歡說故事的人
　　喜歡人們認真說故事的樣子
　　那是宇宙，宇宙正在回應我們。

　　Facebook: www.facebook.com/Goodhow23/
　　Instagram: www.instagram.com/lh_storyteller/

自序

不如我們從頭來過吧？

　　我以為一個壞掉的人遇見另一個壞掉的人，一步一步地修好彼此的過程，那是我謂之理想的愛。不只是彼此尋找安慰，更是赤裸地攤開自己的缺口，因為我相信，那是只有同是壞掉的人才懂的。

　　後來我才知道，想要修好對方即使是為了他好，聽起來也都是自大的、偏執的，也許那些壞掉的部分曾經也是因此而來。甚至，有更多的時刻，就像是叔本華筆下的兩隻刺蝟，想要緊挨著對方取暖，越是努力維持一個親近的位置，就越是不得不刺傷彼此。明明是如此相像的人，卻無法在一起，也許不是害怕受傷，而是深怕自己不知不覺就傷害了對方，才會一而再、再而三地保持距離。

　　我明白自己生而為一隻多刺的獸，年輕的時候並不懂得如何好好擁抱迎面而來的人，也不曉得如何和擦身而過的好好說再見，像是心底想著蓮花，手裡卻拿著利刃。後來，為了成為更好的人，用盡力氣打磨自己的稜角，卻在一次又一次的徒勞無功下精疲力竭，換來了遍體鱗傷的自己。

　　也許是因為在傷與被傷之間交換位置後，才更能站在對方的處境裡想，雖然不可能完全地設身處地，至少檢視的角度、包容的空間都變得寬廣了。明白同一個故事，在自己的文本裡是悲劇主角，但在另一個人的文本裡卻可能是壞人。

　　王家衛的電影《春光乍洩》裡，張國榮所飾演的何寶榮總是喜歡在爭執過後告訴對方：「不如我們從頭來過吧？」而每一次，梁朝偉所飾演的黎耀輝也都會心軟。我時常在心裡惦記著這句話，假使真的能夠一切從頭來過，我們的今天是否就不會再擁著遺憾？

　　或許壞掉的人，不該再想著要把誰修好了，而是連腦袋中的那些黑色也好好地去愛吧。

　　這本詩集是我的第一本書，寫作的時間幅度很廣，因此語感會有所不同，同時也紀實了我在思想上的轉變，如上述所提到我對於人和人相處的看法。我很幸運，能夠有機會出版自己的詩，既不是華語文系出身，也沒有投過任何大型的文學獎，應該可以說是這個圈子的局外人。我不知道詩人該是什麼樣子，也不清楚自己是否可以被稱作詩人了，我沒有太大的野心要寫出怎樣的文字、要如何療癒（修好）他人，或者會有怎樣的評價。我自認自己的寫作是孤獨的、是私密的，雖然都寫情詩但並不都是情詩，雖然都稱愛人不一定都是愛人。我的詩有時僅是和自己的對話，有時則是作為一個被動的信息，給那些已經走遠的人們，因此字裡行間裡埋藏了許多暗號，無論後來時間過了多久，都希望總有一天能夠將自己真實的想法投遞給對方。

　　可能對多數人來說，我是個陌生的名字，也或許你曾經從其他地方聽過，又或者在你的印象中我已經是個什麼樣的人了。但如果可以的話，不如讓我們從頭來過吧？

　　這本書獻給愛過我的人、我愛過的人。
　　我們都是自討苦吃的人。

大田

【預購】脆弱練習◎陳繁齊

$26.00

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　　致沒有被光眷顧的那塊黑

　　以及我的防備

　　陳繁齊第3本詩集《脆弱練習》

　　「他有戀人了／消息像一朵雲
　　飄到藍天中間／沒有下雨／沒有遮擋 ......」

　　彷彿原本晴朗的生活，忽然就被遠雷驚動了，才發現太過安逸的日子，心沒有裂縫，不會流血，卻也沒辦法讓誰住進。

　　我們的心總是在柔軟與防衛之間不斷往返，若受了傷，就反射地築起過度的武裝；但舉著武裝的同時，卻又渴求能遇見誰，讓自己卸下身上一片片的盔甲。而防備得久了，就漸漸忘記自己並不是一定要這麼負累地堅持、忘記如何拆解身上的重量。

　　忘記如何變得脆弱──意思是，忘記怎麼愛了。

　　《脆弱練習》是爬梳內心的漫長過程，用文字紀錄下一次次情感裡的疼痛、傷口、失望、索求......彷彿是一場龐大而無盡的練習。在練習的過程裡，試著讓自己變得成熟、或真實、或精準、或合適。或者，僅僅是確認自己的平庸。

　　陳繁齊說：
　　「......也有些時候，我不完全知道自己在學什麼，只知道我應該持續下去，那些動作，彷彿挾帶著些許的運氣──像是跳繩要連續過300下、畫直線的手要求沒有震顫。好像都告訴我，這次不行，就再試一次，總會有一些結果。」

　　因為沒有天分，所以關於愛或被愛，都還需要更努力一些。

　　「就是讓誰看過了心
　　後來才會覺得孤單」__〈單身II〉

　　「你閉起眼睛時
　　我的整個宇宙
　　都在作夢」__〈擁有〉

　　「你是否又哭了
　　我想成為小小的瓶子
　　為了接住你
　　不停打翻自己」__〈沒有關係〉

　　「你的天色暗了下來
　　我終於得以靠近
　　参與你的陰天」__〈烏雲〉

　　「昨日今日
　　把想問你的事
　　收回來的時候
　　又老了一些」__〈微不足道〉

　　「有願望的才是星星
　　有愛戀的才是眼睛」__〈存在〉

　　同感推薦

　　詩人‧林婉瑜
　　詩人‧作家林達陽
　　圖文作家‧有隻兔子
　　插畫家‧LuLu

　　詩人‧林婉瑜
　　陳繁齊的詩在幾年之間有了一些改變。他有一種精細的感覺方式，一開始他所能掌握的是直接的感受，逐日，他的創作技巧生長著蔓延著，他的詩，因此展現了更多面向的感知。
　　他在意詩的質地，而他的鍛鍊是可見的，他在詩裡打開暗室和暖房、雨日和晴朗，詩裡的空間逐漸有了更飽和的反差對比，詩的內在意義也出現了更多的層遞。
　　感受著他對詩的在意，這部詩集裡有一些我甚為喜愛的詩句，我想他將更行更遠，而那最初的使閱讀者觸動的直覺能力，也會是他創造途中一直攜帶的品質。

　　圖文作家‧有隻兔子
　　進入繁齊文字的世界裡，彷彿一切景象都放慢了腳步。
　　潔淨、深沉，卻擁有不一樣的溫度。

　　插畫家‧LuLu
　　明明叫做脆弱練習，這些文字卻給人一種平靜堅毅的感覺。
　　捕捉了生活裡細小的片段，正因為這些感受平凡又頻繁，讀起來非常有共鳴。

作者簡介

陳繁齊

　　一九九三年生，臺北人，國北教語創系畢業。文字工作者。喜歡冬天與海。偶爾拍照，捕捉消逝。著有詩集《下雨的人》、《那些最靠近你的》；散文集《風箏落不下來》。

　　Facebook：陳繁齊
　　Instagram(writing)：dyingintherain
　　Instagram(album)：circa_fc

後記

練習之後

　　1
　　比預期還要早醒來。靠在枕上，看著電子鐘一格一格跳動，突然就覺得我不屬於任何地方。再睡一下好嗎。想起自己似乎在睡前試著背誦一些口訣式的句子，唇形仍記得，字卻忘記了。那令我感覺恐懼，好像將手臂舉至一個特定高度，卻搭不到肩。回身卻看不見人。

　　2
　　身體總是像證據。

　　所以關係結束時我們習慣湮滅它──壓低多少身形，才能聽見對方說話；散步時要跨多大的步伐，才不容易成為孤單；牽手的時候，拇指習慣在上還是下。以及對方胴體的觸感。如同設定般逐一歸零。

　　我其實不清楚湮滅的過程是如何發生的，是再次看見你卻沒有讓自己多走上前一步，還是在四肢變得自大之前就先別過頭去；是刻意地奔跑，還是再也不去走那條路；是忘記你或自己的手掌，或僅僅是用下一隻手掌覆蓋。

　　我真的不知道。我只知道一切都在變得模糊。

　　3
　　模糊與清晰是反義詞。是不是也與乾淨有些無關？

　　4
　　發現有些事是毀不掉的。它烙著，或是像無理的絲線纏盡了思緒。有些淡得像風，令人太輕易地將它的存在視作理所當然。

　　無法毀棄的事情，我索性把它放在記憶的真空罐裡。說來矛盾，我不太相信永遠，但卻十足信任那些篤信著永遠的人們。有些很短暫的片刻，我也會想成為那樣的人。那樣的人總是能泛著光，那種就算世界熄滅了也仍然存在的光。

　　5
　　欸，我始終記得周而復始的某一個早晨，那天我們該是趕著出門，時間如此急迫，我卻還是在沙發上昏睡了。我記得沙發的柔軟，記得桌上的早餐漫著香氣。記得你輕彈我額頭的手指像初陽。

　　但我再也無法想像我們的緩慢了，緩慢到能夠看見依附在險坡上的小溪裡，那些對抗宿命一般的洄游。

　　6
　　在記憶跟前是否有一只未曾感知到的篩子？否則我們不會如此自然地記下同樣色調的事物。

　　7
　　上次我和友人談起你，我說：我和你共有的回憶非常少，我必須加倍小心。友人歪頭問我，加倍是什麼意思呢，或是，有沒有什麼得以衡量程度。我也不知道，我回答。

　　也許像是某天發現你已不再想念我，心從此變得很沉很沉──也許是那樣的倍數關係吧。

　　8
　　因為你我開始試著不那麼安全地過活，除了在意自己之外，也開始分心去在意其他事。你知道嗎，我曾經寫過「若我未曾在意宇宙／就無法察覺有些星系／正在讓人傷心」這樣的句子，它不是頹喪的結論，而是一種恍悟。

　　我開始嘗試大聲地問問題，你喜歡我嗎，你想擁抱我嗎，你在乎我嗎。我慢慢聽見自己聲音的顫抖及破洞，看見自己的欲望孱弱地躲在防備之後。

　　9
　　原來反覆遺忘，是在練習記得。那些無法再被複製與刪除的時刻，它們能夠那麼美好又脆弱，是因為很愛。

　　0
　　練習之後，是更多的練習。

寶瓶文化

【預購】淺談（Short Talks）◎安·卡森（Anne Carson）（譯者：陳育虹）

$22.00

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　　無論如何我得避開無聊。這是一生的使命。

　　2019諾貝爾文學獎呼聲最高女詩人
　　安·卡森首本詩作

　　當今英語世界裡，最令我激動的詩人。──麥可．翁達傑（《英倫情人》作者）

　　安．卡森是2019年諾貝爾文學獎獲獎呼聲最高女詩人，她善於引用典故，以淡漠疏離的文字創作出具有實驗性、藝術性，極富神祕感的作品。其第一本詩作《淺談》於1992年出版，集結五十三首散文詩。時隔多年，《淺談》於2015年新編出版，刪掉八首，另添加導讀及新版後記。此譯本即來自2015新版。

　　美國重量級文學批評家哈洛德・布魯姆讚譽，安．卡森的文字繼承了艾蜜莉．勃朗特、艾蜜莉．狄金遜的原創性，予其極高評價；當代備受敬重的書評人麥可・西佛布拉特說，喬伊斯依賴大量資料完成了《都柏林人》的「有」，貝克特藉著削減資料完成了《等待果陀》的「無」，而卡森則能讓「有」、「無」共存互生。

　　▍安·卡森獲獎紀錄
　　【西】阿斯圖里亞斯王儲獎（2020）
　　【英】艾略特詩獎，首位獲獎女性詩人（2001）
　　【美】麥克阿瑟獎（2000）、古根漢基金會獎（1998）、手推車獎（1997）、藍能文學獎（1996）
　　【加】葛里芬詩獎（2001）

國際好評

　　「安·卡森第一本詩集《淺談》透露的訊息是：詩壇出現了一個嶄新而獨特的聲音。」──喬·伊班·菲爾德，《第三空間：女性主義理論與文化期刊》

　　「安·卡森《淺談》裡篇篇都是炫眼的寶石──有的讓人迷惑，有的讓人感傷低迴，有的親密，有的荒謬，大多古靈精怪。這本書呈現了多層次的纖細感，能輕易讓人再拿起重讀。」──薇琪·齊格勒，卡卡書社

　　「卡森別具隻眼的觀點，是《淺談》吸引人的原因。」──芭芭拉·卡瑞，《加拿大著作》月刊

　　「安·卡森的《淺談》黠慧，簡潔，誠摯。她以鑽石切割師般的精準文筆，小中寓大，讓每件作品的每個切面都閃亮，每個句子搖曳生姿。」──芮秋·懷特

　　「音色沉穩而簡潔，但從紙面躍出的意象，卻能以其清新引起共鳴，或超越共鳴引發震撼。「如果萬物有全然不同的命名呢？」這樣問著，我們意識到：萬物一旦得以正名，能如何煥發光芒。」──唐·柯思

作者簡介

安·卡森（Anne Carson）

　　於加拿大出生。以教授古希臘語文營生。

譯者簡介

陳育虹

　　著有詩集《閃神》、《之間》、《魅》、《索隱》等七本；散文《2010陳育虹日記》；譯作：凱洛‧安‧達菲詩集《癡迷》、瑪格麗特‧艾特伍詩選《吞火》、露伊絲‧葛綠珂詩集《野鳶尾》、傑克．紀伯特詩集《烈火》等。2011年於日本思潮社出版日譯詩集《我告訴過你》。2018年於法國Les Editions Circé出版法譯詩集《我告訴過你Je te l’ai déjà dit》。2004年獲《台灣詩選》【年度詩獎】。2007年獲中國文藝協會【文藝獎章】。2017年獲【聯合報文學大獎】。

作者序1992

　　某天早晨文字消失了。那之前，文字非文字。事實曾經，臉曾經。亞里斯多德有篇精彩故事告訴我們，眼前發生的每件事都會被另一件事擠壓。某天有人注意到星星存在但文字不在了。為什麼？我問過很多人。這是個好問題我想。三個老女人彎著身子在野外。女人說問我們有用嗎？好吧但很快就水落石出：她們對雪原和綠秧子和俗名「大膽」的大理菊（有些詩人還誤以為是三色堇）簡直瞭若指掌。我開始把但凡說過的抄下。那些記號逐漸構成自然的瞬間，免去了故事的無聊，這正是我要強調的。無論如何我得避開無聊。這是一生的使命。人永遠懂得不夠，做得不夠，永遠不定詞和分詞用得不夠怪，煞車踩得不夠猛，念頭甩開不夠快。

　　用五十三篇手札我抄下但凡說過的，距差極大的一些事。我每天同一時段讀這札文字，直到昨天有人來取件。裝箱。封箱。然後我們一起看風景。解說其實很清楚。我只是在仿傚一面鏡子，鏡面如水──但水可不是鏡子，這樣想很危險。事實是我一直在等它們離開，我好動手填補漏寫的部分。也因此我扣留了三篇，藏著。我得謹慎處理筆下敲定的那些。亞里斯多德談到可能性和必要性，但要出人意表才好，故事裡沒有毒龍才好。好吧人永遠做得不夠。

譯序

淺談安．卡森—把語言逼到盡頭
陳育虹

　　安．卡森1950年出生於加拿大多倫多，高中時受拉丁語文老師啟蒙，對古希臘文學發生興趣。1981年以研究希臘女詩人莎弗獲多倫多大學博士學位，論文並延伸成她1986年出版的論著，《愛慾，苦甜之味》。她之後一直在學院教授古典文學、希臘戲劇、比較文學及創作，任職的院校包括普林斯頓大學；任課之外戮力創作及翻譯。

　　1992年她第一本詩作《淺談》結集，五十三篇散文詩，詩題從〈淺談智人〉、〈淺談雨〉、〈淺談倒著走〉到〈淺談分色主義〉，內容短則三、兩行，最長半頁多。這廣涉典故，亦詩亦論的跨文類書寫，成為她的創作特色：1995年的《玻璃，反諷與神》、1996年的《清水》、1998年《紅的自傳》等，都保留了相似風格。2005年《去創作》一書，她進一步加入戲劇。2010年為悼念亡弟而寫的《夜》則是一大盒書，書頁未裁，狀似手風琴或伸縮梯，可以拉開、闔起；書中素材包括照片、信、手稿、畫及剪貼，並以她譯註的古羅馬詩人卡特拉斯（Catullus, 84-54 BC）悼念亡弟的長詩貫穿其間。2016年的《浮》是一個透明塑膠盒，裝了二十二本薄薄的、主題不同的散文∕詩冊頁，方便單篇抽取閱讀。

　　除了十五部創作，卡森另有六種希臘古典文學譯作，包括《艾勒克特拉》、《否則，冬天：莎弗殘篇》、《傷痛課：尤里畢德斯劇本四部》等。這些著作譯作為她贏得了英、美、加各國不同的文學大獎，比如艾略特文學獎、藍能文學獎、葛瑞芬文學獎，以及世界筆會翻譯獎。

　　2015年《淺談》重新出版，刪掉八篇，添加了一篇導讀及一篇新版後記。這譯本即來自這個新版。

　　*　*　*

　　九○年代我因為需要莎弗的資料，找到安．卡森《愛慾，苦甜之味》，而同時買了《淺談》。這本瘦長的詩集夾在書店滿架子的書中間，說實話，還真不起眼（出版時它也確實沒引起太多注意）；但等到翻開書，我有點吃驚：這一則則詩不像詩的「淺談」，似乎有點深奧。開篇第一首〈淺談智人〉就讓人矇了：

　　用細刀工，克羅馬儂男人在他的工具把柄上記下月亮的每個面貌，一邊刻，一邊想著她。一些動物。地平線。水盆裡的臉。經常故事說到某個節骨眼，我就矇了，說不下去了。我恨那個節骨眼。這就是為什麼大家叫說故事的人盲人──一個笑柄。

　　文章裡有一個說故事的「我」，一個故事中的克羅馬儂男人。

　　說故事的人在說克羅馬儂男人的故事。男人一邊工作，一邊想著一個女人。他記下月亮的圓缺──已經多久沒見到她了呢？他應該是個很感性的人。月亮，動物，地平線……他會注意到這些。

　　他（一個人類始祖）和她的故事應該可以這樣順著說下去，但說故事的人故事卻說不下去了。不知該怎麼說了。為什麼？

　　說不清故事的困窘，讓「我」自覺是笑柄，是「盲人」，有盲點，有點盲。這也有典故：西洋文學史上第一位說故事人，兩部古希臘史詩《伊利亞德》及《奧德賽》的作者詩人荷馬（c.800-701 BC），就是個盲人，史稱「盲眼詩人」。

　　在典故的顛覆與自嘲中，〈淺談智人〉是不是暗藏了卡森對前輩靦腆的仰望，甚至自我期許？而在那中斷的克羅馬儂人故事裡，我們，百萬多年後的我們，是不是仍然讀到自己的人生與愛欲，一些重複著繼續著無以為繼的故事？

　　*　*　*

　　在《淺談》中很多篇，我讀到卡森對弱勢的同情。

　　〈淺談戴門醫生的解剖課〉寫1656年一個鬧饑荒的寒冬，小裁縫黑燕偷竊布商未遂，先上了絞刑台，再上了解剖台，最後當了林布蘭寫實名畫〈戴門醫生的解剖課〉的主角。在那幅「粗暴的正面透視角度的畫裡」，黑燕的「光腳丫幾乎要碰到他被劈開的大腦」，而戴門醫生一邊動刀，一邊「動手把左腦右腦像頭髮般往兩邊分」。

　　黑燕有個親密的妓女情人歐姬。「我們不清楚歐姬到底有沒看到過那幅畫」卡森說。

　　這是一個真實事件。小賊，絞刑台，解剖台，亂葬崗。當時這樣的事似乎理所當然。在布商，法官，醫生，甚至畫家眼裡，黑燕只是一個罪犯，處死後，他的身體是還有最後利用價值的可用之「物」。身處社會最底層，他做為「人」的基本尊嚴和情感是完全沒人在乎的。卡森看到了這赤裸的不平等。

　　〈淺談安眠石〉一篇寫的是法國雕刻家卡蜜兒．克勞岱。克勞岱曾是法國雕刻大師羅丹視為天才的學生、工作夥伴、多件作品的繆斯、及親密情人。在失去愛情、親情又欠缺藝術發展機會的憂鬱中，她被詩人外交官弟弟送進精神病院，一住三十年求助無門直到老死。

　　卡森說克勞岱在病院拒絕雕刻，但到了「夜裡，她的手會長大，愈長愈大直到相片裡那雙手看來像別人的器官，擺在她膝蓋上」。卡森筆下的克勞岱以「沉默」反抗那限縮她身體和創作的困境。卡森對雕刻家雙手超現實的描述，不僅反映出克勞岱現實際遇的荒誕，也呈現了克勞岱精神世界的不安。

　　值得一提的是：2017年三月法國政府在克勞岱成長的小城，塞納河邊的諾郡（Nogent-sur-Seine），為她設立了專屬於她的「卡蜜兒．克勞岱美術館」，收藏她遺世的七十件大理石和銅雕作品，她的雕塑才華、想像力和藝術原創性終於得以更完整地呈現。

　　〈淺談夏綠蒂〉寫的也是女性創作者：

　　勃朗特小姐、艾蜜莉小姐和安妮小姐經常在禱告後放下女紅，三個人前腳跟後腳繞著起居室桌子走動，走到近十一點。艾蜜莉小姐一直走到她再也走不動。她死後，安妮小姐和勃朗特小姐繼續走──現在，一聽到勃朗特小姐走動我就心痛，聽她繼續走，一個人。

　　夏綠蒂是英國文壇勃朗特三姊妹中的長姊，《簡愛》的作者。她的大妹艾蜜莉是《咆哮山莊》的作者；小妹安妮是《荒野莊園的房客》作者。三姊妹相依為命，在日常操作之外相互砥礪努力創作，寫詩，寫小說，用筆名發表作品以免引人側目。艾蜜莉與安妮在兩年內相繼去世，留下夏綠蒂獨自走未完的人生，和寫作，之路。卡森以三姊妹規律拘謹的生活：一起做女紅、禱告、繞著桌子走動走動，輕描淡寫她們之間的親密，以及，相對於她們對創作的投入，她們與物質世界的距離。在卡森疏冷的筆觸裡，夏綠蒂最後的身影就這樣留了下來。

　　*　*　*

　　卡森談男人女人。卡夫卡和菲莉絲交往了五年，「卡夫卡喜歡把錶撥快一個半鐘頭。菲莉絲每次都把它調回去。」他們終究沒結婚。卡夫卡後來進了療養院，不敢開口說話，「在整個地板上寫滿了玻璃句子。其中一句是：菲莉絲太空洞了。」〈淺談修正〉

　　〈淺談何處旅行〉裡，卡森寫愛情如廢墟（或反之？）「撞了毀了」卻一直在那兒，「光線朝著它墜下」。心裡永遠的廢墟。不是廢墟或許就是茅草棚。有牆，牆上能留字（能遮風避雨嗎？）；沒有門，隨時可以走人。〈淺談享樂主義〉一篇，她寫忍不住的情慾：「看你跳舞有一種沒心沒肝的巨大像一名水手在死寂的海……」

　　卡森也談親子關係。短短幾十字的〈淺談駱馬〉，卡森藉「神話般的動物」駱馬能適應火山烈日，寫讓女兒們心驚膽顫的父親。〈淺談希薇亞．普拉斯〉則寫不願深入問題，也不了解女兒的母親。而如果作品不免有作者的影子，〈淺談週日和老爸吃晚飯〉那個拿啄木鳥頭標本當菸灰缸，言語霸凌的爸爸就透露了卡森無奈的家庭關係。

　　都是些最平常不過的人世間事，而卡森寫來含蓄耐讀，像帶著天青瓷的釉光；這光澤來自她幽微的情感，冷凝的觀察，簡約的筆調，脫俗的切入點。

　　這些特質，或許和她的繪畫根柢有關。《淺談》裡有多篇提到畫家。〈淺談分色主義〉寫點彩畫派秀拉「逮到我們急慌慌穿過那綠得發涼的陰影像是姦夫淫婦……」；〈淺談透視法〉說立體畫派布拉克反對透視法，因為「想完全占有他的對象」；而當梵谷「看著世界，他看到釘子，把顏色釘上物體的釘子。他看到釘子的痛」〈淺談梵谷〉。絕對主觀投入的情感，絕對客觀抽離的敘述；彷彿親暱，其實遙遠；彷彿透明，其實隔閡。這些，成就了卡森文字的張力與魅力。

　　*　*　*

　　從來不受制於文類或形式，卡森善用古籍典故，藉著活潑的想像，將之融入創作，變造新局。曾有訪談者問她，怎麼想到把古希臘詩人史德西科若斯（Stesichoros, 630-555 BC）或歷史學家修昔底德（Thucydides, 460-400 BC）與美國作家葛楚．史坦及維吉尼亞．吳爾芙相提並論？她說寫作時她的思考經常游移在桌上的五本書、五個字或五個構思之間，試著聯結它們，讓字句一行行往下走，一個字抗拒下一個字，每個字走自己的路。作品只是思考的產物，她說，她享受的，是思考。

　　因為一貫淡漠極簡的文字，以及典故的隨處拈用，卡森的作品常給人神祕、抽象、疏離、難以捉摸的印象；但她說唯其無法掌握，人才會繼續思考，她寧願一切保持不確定。2016年美國極負眾望的文學評論人西佛布拉特在「藍能文學訪談」中說：喬伊斯依賴大量資料完成了《都柏林人》的「有」，貝克特藉著削減資料完成了《等待果陀》的「無」，而卡森則能讓「有」、「無」共存互生。

　　把語言逼到盡頭，安．卡森說，是她的創作目標。

啟明

【預購】把你的心跟肺挖出來帶回鄉下餵狗◎吳芬

$42.00

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　　引頸期盼的震撼巨作

　　首刷量打破十年內詩集紀錄

　　全書收錄詩作436首
　　談感情、論社會，大膽揭露現代生活的真實樣貌
　　幽默且犀利，厭世又深情
　　每翻開一頁都是一次對大腦的重擊

　　吳芬用直白、露骨的文字，結合他獨特的幽默感，描寫強烈深刻的愛情體驗、備受壓抑的同性戀處境、政治現況的批判與關懷，與現代都市中荒謬冰冷的人際相處，題材或輕或重，卻處處充滿智趣機鋒，彌漫著嘲諷（或自嘲）式的冷酷況味，玩心與反叛性兼具，令人時而捧腹大笑、時而義憤填膺，時而又黯然神傷。

　　◎ 現代人

　　對著電腦
　　手淫

　　對著手機
　　露下體

　　對著鏡子
　　拍照片

　　對著愛人
　　一語不發

　　◎ 我養的貓經常像是我的前任男友

　　喜歡吃
　　不太理人
　　毛還一大堆

　　◎ 生日願望

　　希望下輩子是一支高端手機
　　這樣就可以被你保護得很好並且
　　能夠讓你一直盯著我看還能
　　使用超過兩年半

　　◎ 我們的愛
　　——寫給男同性戀與自己

　　我們能夠射精
　　射進比陰道　
　　比任何湖泊
　　都還要更深的地方

　　我們不能夠
　　像異性戀一樣
　　利用精子來奉子成婚
　　一輩子幸福快樂
　　（即使是假裝）

　　我們能夠將愛
　　輕鬆地做
　　如兒戲般地做
　　每當要談
　　卻總是困難

　　我們不能夠締結成為連理
　　無論是以何種高潮
　　從這個奶頭越過另外一座山頭
　　鳥就是沒有鳥用
　　屁眼也不會有任何屁用

作者簡介

吳芬

　　三十三歲，貓奴，雲林人。胸無大志，覺得愛情、性與搖滾樂是世界上最美好的事。作品曾散刊於《衛生紙詩刊》（2033期），2017年獨立出版詩集《把你的心跟肺挖出來帶回鄉下餵狗》，2019年由啟明出版製作發行《把你的心跟肺挖出來帶回鄉下餵狗》全新版本，增錄兩百餘首新作。

大田

【預購】寺山修司　少女詩集◎寺山修司（譯者：張秋明）

$29.00

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　　淚水是
　　人類所能製造
　　最小的
　　海洋
　　__最短的抒情詩

　　在寺山修司的詩裡，是悲傷與浪漫的混合體，
　　你感受到多少愛，就感受到同等重量的孤獨。
　　他以九個篇章完成一場極致的文字幻想。

　　時而以純熟的技巧，創造瑰麗的異想天地；
　　時而在重覆的問號裡，感性與抒情地敲擊你的內心；
　　時而在單純執著的童趣，看見一抹邪惡的眼神與微笑。　
　　豐富情感和深刻自我，體現人人都曾經有的，少女般的，蒼涼，愛恨。

名人推薦

　　新井一二三作家
　　蔡傑曦攝影作家
　　黃昕語Iris 《流浪而後生》作者
　　連俞涵演員、作家
　　陳繁齊作家
　　林達陽詩人、作家
　　張西作家
　　渺渺作家

好評推薦

　　以私小說為主流的日本文學界裡，靠想像力跳躍到最遠處的作家，就是寺山修司。___作家新井一二三

　　若是我們有機會打開大海裡的藏寶箱，寺山修司的詩句一定會在裡面，而擺放在一起的還有最孤獨的眼淚和最透亮的星星。___攝影作家蔡傑曦

　　或許現實與虛幻本身就沒有界限，寺山修司就是明白了，才有了這麼一本詩集。___《流浪而後生》作者黃昕語Iris

　　著迷寺山修司的文字對身外總有巨大而遼闊的連結，同時卻又能顧及細小的情緒及他自己所鍾愛信仰之物。___作家陳繁齊

作者簡介

寺山修司

　　有「語言的煉金師」「昭和的石川啄木」「日本異色大師」「賽馬評論家」等各種稱號。　

　　他是詩人，是導演，是小說家，是影響日本近代視覺美學，劇場藝術第一人。　　

　　他是前衛符號，是悲傷青春的歌，是革命新浪潮；

　　多才多藝，早逝的生命，讓他的一生成為無可匹敵的傳奇之謎。

　　一九三五年出生於日本青森縣弘前市。中學生時期在學期間即發表小說、短歌、俳句，之後陸續投稿於校刊，積極參與全國學生俳句會議，並編輯俳句雜誌。

　　一九六O年前後開始涉足影視編劇和電影導演工作，代表作有《死在田園》《拋掉書本上街去》《上海異人娼館》等，是日本新浪潮的核心人物之一。

　　一九六七年，創辦實驗劇團「天井棧敷」，掀起了日本小劇場的高潮。

　　一九八三年五月，因肝硬化逝世。

　　一九九七年，寺山修司紀念館在青森縣三澤市成立。

封面設計者簡介

張巖

　　屏東人、AB型，現為平面設計者，致力於書籍裝幀、品牌形象等，作品橫跨文學、音樂、戲劇、藝術展演。曾獲書香兩岸金衣獎，作品曾收入於《PACKAGING OF THE WORLD》、《Green Packaging Solutions》。

　　關於設計師的封面概念

　　「我將整本詩集列印出來，並將詩句一句句的裁下，透過彎曲與交疊的方式再黏貼起來。每一句詩都是一滴海水，所有詩句的聚集，成為了一片的文字海。最後再利用攝影，捕捉在陽光照射之下，文字海與陰影之間的交疊。

　　寺山修司說：『眼淚是人類所能製作最小的海洋』，那我想這本詩集，也許是寺山修司所能製作出，最大的海洋吧。」

　　書衣用紙：150P維納斯雪韻紙書名燙黑呈現佐以Pantone2038特色內封：以225P牛皮紙樸質觸感印製。

譯者簡介

張秋明

　　資深譯者。筆記整理狂熱者。喜愛注目向田邦子。大田出版：絲山秋子《絲的怪談》，村上龍寓言小說《盾》，奧野宣之筆記系列第三冊《活用一輩子的筆記術》，澎湃野吉系列《第一次出國就去義大利》《富士山我來亂了！》，新井一二三《我們與台灣的距離》。

推薦序

靠想像力跳躍到最遠處
新井一二三／作家

　　好像是我小學一年級的大年夜，NHK電視節目「紅白歌合戰」中出現了一名叫Carmen Maki的女歌手。

　　她的名字、長相都像混血兒，而且穿著當年還廣泛被視為勞動衣服的牛仔褲，自己彈著吉他，臉上沒有表情地唱出旋律簡單，可歌詞特有衝擊力的一首歌曲：有時就像失去了母親的孩子一樣……

　　那是我邂逅了填詞人寺山修司的瞬間，至今印象非常深刻。
　　相信當年生活在日本的人沒有一個不會唱那首歌的，因為歌詞所引發的視覺印象太強烈，簡直想忘都忘不了。

　　其實，寺山修司不單是填詞人，也是歌人、俳人、詩人、評論家、劇作家、小說家、話劇導演、電影導演……

　　在一次生涯裡，做了好多人份的工作，而且每一項工作都看得出來他投入的精神力量有多麼大。
　　所以，四十七歲因肝硬化去世的消息令人感嘆；天才夭折太可惜了。

　　一九三五年出生的寺山修司，跟諾貝爾文學獎得主大江健三郎、著名指揮家小澤征爾是同樣歲數。
　　寺山的父親在太平洋戰爭中從軍喪命；母親則戰後為美國占領軍當女傭維生，把獨生子修司丟在他舅舅家了。

　　這樣的成長經歷使他對日本、對美國感情頗為複雜。

　　寺山修司的文學才能，早在青森縣念中學時就很顯著。上了早稻田大學以後，最初寫和歌受到矚目，一九五七年就刊行了第一本和歌集《我的五月》。

　　其中收錄的一首和歌至今是很多日本同代人的座右銘：擦火柴，瞬間海上飄濃霧，有無祖國值得獻身？

　　但是，這一首歌卻從一開始就被譴責為剽竊之作，因為有俳句作品確實像寺山的和歌：擦一根火柴，湖上飄著霧（富澤赤黃男）。

　　只是，顯而易見，寺山作品比富澤原作好很多。再說，古今中外的文學界歷來有以「引用」「典故」之名參照先行作品的例子。

　　所以，當年著名俳人楠本憲吉對他說的一句話「俳句不是縱橫字謎」，反而說穿了寺山文學的本質。

　　閱讀這本《少女詩集》的讀者，會發現文中有很多來自西方的想像：愛麗絲、灰姑娘、法國歌手、格林童話、撲克牌、馬戲團。

　　這些要素並不是在戰後日本的現實中存在的，反而是從戰後日本人對西方的幻想中而來的。

　　同樣常出現的符號是：大海、眼淚、浴缸、鱷魚，似乎都指向拋棄了少年修司的母親。

　　寺山生前講自己的成長經歷，尤其講到跟母親的關係時，往往撒謊說母親早已去世了；但是實際上，他瞑目的時候，母親還健在。

　　珊瑚、玉石、綠寶石、藍寶石、紅寶石，任何題材，寺山都會寫成一首詩。可見，對他來說，文學不是現實經驗的結晶，倒是通過縱橫字謎一般的文字遊戲，把本來小小的理念膨脹成好大好大，正如受他的寵愛，作品中常出現的女演員大山胖子。

　　我從高中到大學的一段時間裡，幾次去看過寺山主宰的劇團「天井棧敷」的話劇演出以及他拍的電影作品《死在田園》《上海異人娼館》等，整體印象是極其美麗但非常可怕。寺山的想像力超乎一般人能平心接受的程度。光是聽他填詞的一首歌都長年不能忘記歌曲引發出來的視覺印象，何況看了他自己塑造出來的畫面。以私小說為主流的日本文學界裡，靠想像力跳躍到最遠處的作家，就是寺山修司。

零極限

【預購】鍋巴鸚鵡在哭泣◎葉雨南

$33.00

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　　葉雨南創造了『晚許』

　　讓鍋巴鸚鵡飛過月亮的—第七本詩集

　　都可能是一個夢、一顆星，一場漫無目的地行走。

　　堅韌的鍋巴鸚鵡對著發亮的詩，用詩的擁抱哭泣。

　　〈她說：吃火鍋流淚才不會燙傷〉

　　每天吃三鍋火鍋是走過霧中的暗示／她說：喉嚨痛了、夜的腎上腺素在蔬菜內／我能說嗎？我吃的火鍋總像月台不斷褪色的距離／她又遲到了像飯後稻草人還撿起了自己的淚／一個雪人給一個稻草人風聲（他們夠矜持）／火鍋的味道如何呢？能讓人有愛嗎／妳端了一鍋火在迷宮中讓自己發炎

　　〈鸚鵡攪碎的蜃樓層疊一顆湯圓〉

　　羽毛圓場水晶球將要尖銳的血、瞼／攪碎的蜃樓層疊一顆湯圓淡忘的鎂／「吐出的那口氣像請願山脈的甜」／一隻鸚鵡披著黑洞浮出的頭紗／她吃下發霉的吐司重複著：沉睡

　　〈只畫淚水的畫家〉

　　拿著避雷針入睡／彷彿妳這樣入世／一瓢水龜裂瓢蟲／掛鉤在淚水連累／妳是只畫淚水的畫家／避雷針調色風雨／死亡與活著留白／地震後的一隻吃著冰塊的魷魚

　　昨夜的自我，化成海、化成嵐、化成詩。

　　那是擺放時空的交疊和拉扯，是霧中盡頭最誠實的喃喃晚語。

　　秒針慢慢觸碰山脈時，你是否聽到了鍋巴鸚鵡哭泣的聲音？

　　葉雨南懂得晚許之後，詩改變了一盞燈的模樣。

作者簡介

葉雨南

　　1995年生，桃園人，本名葉彥儂，在2020年發現星星形狀的梯子，有足夠恬淡的角度滿意所有不會飛行的鳥類，也理解道德新的意義，本分和帶有知識的本分，像給自己的晚許體，漫長之間頭抬得更高初礦純白的醬油，拌碎任何溫差、任何知識，從新的「晚許體」充能一顆硬幣與燈光，溫室應該有花朵，室外的花朵消失，晚許帶來全新的鳥類：飛行。

　　曾獲2012好詩大家寫青少年組佳作、2014打狗鳳邑文學獎新詩評審獎、第五屆桐花文學獎新詩佳作、第三屆瀚邦文學獎大眾組新詩第三名、106年苗栗縣第20屆夢花文學獎新詩優選、2017年南投縣玉山文學獎新詩佳作、2018年臺中文學獎新詩佳作。2014年5月出版詩集《真空的夢》、2015年10月出版詩集《雨傘懷孕》、2016年7月出版詩集《我沒有名字只有末日》、2017年7月出版詩集《懸崖邊的舞者》、2018年10月出版詩集《倒著說晚安》、2019年7月出版詩集《極光汽門摺遠的聲納》。呼吸消波塊最脆弱的那一個腳跟烘焙的遍地。

自序

讓自己晚許，詩在鍋巴觸碰野心

　　黑洞裡衝浪的決心，還不具備語言佈滿的形成或許已經超過了本質和印象，手腳成形，道德卻不一定成形，也別認定本質存在，某些因為在黑洞裡衝浪的人們總會濺出自己的身世，像也許之後會有的黑洞琴，可能作成一種樂器，也可能是桌遊，遊戲的玩法是每個人以說出多少實話來決定抽幾張牌，然後把那些牌都交給對方，對方則需要在那一張牌的背面寫出自己說過的謊，四個人必須站著像一把琴，讓自己的所有全部都被彈了出去。

　　那個人在黑洞裡寫詩，沒有出口和入口，有詩，喚醒任何生肖、拐彎自己的殼，是不是要當一個看不懂字典的人，才能真正的去疼愛一本柔軟的字典呢？

　　海都要自我了，真正的詩跟美學無關、美學也不存在，黑洞比人類還更了解詩，彷彿從每日睜眼看到第一個數字時，就會開始相信創新可以補充一顆日落的遺棄。

　　我能理解路，但我真正嚮往的是詩，流行會讓詩誤導給認為語言無法靈活的人們，寫詩的人只相信旅行，是沒有辦法看見真正的詩。

　　詩在夢中集合、在雨傘擁抱、在末日賜予、在懸崖拉扯、在晚安反射，在汽門戀愛，都像我的骨骼重整一棵少了年輪的樹還要用自己的詩添上黑洞跨過的鸚鵡形狀的年輪，生鏽、遊蕩、晚許。

　　晚許是我的感概、也是我的伸展、我的發現，發現七年裡面醜熬著一顆彈珠用力地維持黑洞的明亮；這本詩集像一隻鯨魚形狀的鸚鵡，但我想給這隻鸚鵡鍋巴，或許牠是鍋巴鸚鵡，可以飛到一首詩結束的地方在哭泣，像我自己想像著如果夢境裡沒有夢，詩就會停在指針，充電、保溫、裝假牙、尋找科技之外的執念；寫詩寫了多久，其實跟時間無關，年分也不是獨木橋不需要背負每個身體的完整，牆壁的堅固也會讓霧氣產生更讓人虛懷的點滴呢

　　「邊」這個字我初學時總把他寫得很寬，像是鸚鵡去模仿人類看到落日時的每一個表情，現在我只要寫起了「邊」似乎又讓這個字變得更難以用寬來形容時間這個夢和一台冰箱打開時發現：拿掉這些東西之後，才是自由。

　　在我發現人類的盲從之後，黑洞卻還是那麼矜持地告訴我：慢慢地晚許、慢慢地等待，為什麼人類會寫真相會寫無知，其實人類多半都不會寫「真相」、「無知」。詩有了地圖，在五個馬克杯都亮起的七點五十一分，我的方位是相信自己可以對方向感晚許、對鍋巴鸚鵡這本詩集擁有晚許。

　　搖多了鹽就有了謠言，人心一定要甜但要甜得像自我的呼吸道，有時候在某條街迷路會讓我更看見詩，也可以說我吃甜點時是我在寫詩，我迷路的時候是我夢見我寫詩。

　　羅盤告訴過我：「要給自己留後路。」

　　羅盤陪伴我書寫毛筆字的擁擠、陪伴我聆聽竹子開拓的秘密。

　　美不要學，觀念也不要失去自我，我想倒著說晚安之後，我還可以把晚安放到無法倒著的地方嗎？或許我還在觸碰地圖像在某間店的門口找尋自己的牙齒，也像不喜歡照鏡子的自己，把所有東西都當成會飛的鏡子。

　　七個夜晚了，出版了書，夢只會更遠，萊特兄弟如果還醒著他們還會想要發明飛機嗎？康德如果看到了今日的陰天還會有光的樣子嗎？我還是走在詩給我的睫毛裡，給自己一個新的詞：「晚許」

　　其實我看過的鸚鵡不多，反而我吃過的鍋巴比較多，縫隙不應該縫而是應該給他們一條有著道德的通道讓所有的老可以超越老。

　　這是一本相當緩慢的詩集，相較之前挑選作品過程也好，思考詩與未來的防曬霜也好，都已經讓時間晉升成鍋巴，那鸚鵡呢？他在這一段時間內有提醒世界收拾幾朵花草嗎？有珍惜人類給予牠的夢嗎？那些電影裡出現的燈和街道裡出現的燈，都讓我在鍋巴鸚鵡在哭泣這詩集名取成之前未解，但內心訂了這個詩集名後我知道了所有的燈都在調整每一棵樹面對著陽光的姿態呢。

　　寫過情書的人他們或她們還寫著詩嗎？有沒有看到一隻鍋巴鸚鵡在哭泣呢？我已許久沒有聽見鸚鵡的叫聲，但我還能清楚的聽見詩的飛行，看過海的戀人或者旅人，都願意相信黑洞了嗎？黑洞不會吸收物質，黑洞只會讓詩更具備全新的方位，就像我永遠會記得自己學會綁鞋帶那一個夜晚，一雙灰色系的球鞋踏在水泥地，桐花黏住屋頂的星星，我會在哪裡呢？詩找到我還是我找到詩？晚許就好，像餐廳外的草原或許已經留下一棵詩的年輪給我，讓我凝視著鍋巴鸚鵡對牠說：相信一切的晚許、相信黑洞裡的自己。

　　我此刻也晚許的寫下以下的詩句：

　　那些讓讓讓是一顆貝殼茂密的湖

　　我們的挨餓都在第二個人之後結束

　　一隻鍋巴鸚鵡消化了一盞黑洞

　　龍不是傳說了、淚水是傳說了

　　愛過飼養螞蟻的那一個女子

　　像我修剪的指甲貼住了夢境

　　折過污漬的學問：繁榮呢？

　　自我的排序在鸚鵡懂得離別時

　　我們還不要學會分辨左邊或右邊

　　不訂下有風聲的題目和柔軟

　　咬碎自己眼前的鍋巴像拉出弧線

　　我煮冷的稀飯像妳還在找尋妳

　　鍋巴鸚鵡想起黑洞富有的碎冰

　　我找到了晚許、我不看見氣候的

　　眼睛

書林出版有限公司

【預購】臉書◎簡政珍

$19.00

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　　詩集名為《臉書》，除了書中有一首〈臉書〉外，作者在臉書的特殊經驗讓詩集有了這個名字。詩集延續了作者過去詩作的生命感。有些詩讓人沈思冥想，有些詩與讀者共享溫馨，有些詩引發苦澀的笑聲。

　　本書把臉書與讀者討論互動的對話，收錄於第七輯的「回音」裡。這些討論是一種問訊，也是一種邀約，更是一種思維的激盪。其中受到讀者熱切討論的詩作〈達達的眼神〉、〈牠站在主人旁邊〉、〈妳戴口罩的時候〉、〈流浪〉、〈三十年後妳在哪裡？〉、〈遠方的聲音〉等都收在詩集裡。當然，還有〈臉書〉。希望透過這樣的對話窗口，能引發讀者更多的想像。

作者簡介

簡政珍

　　臺灣大學外文研究所碩士，美國奧斯汀德州大學英美比較文學博士。曾任中興大學外文系專任教授、系主任，《創世紀詩刊》副總編輯兼主編，亞洲大學文理學院院長、人文社會學院院長。現任亞洲大學外文系講座教授。

　　著有詩集《歷史的騷味》、《失樂園》、《放逐與口水的年代》、《所謂情詩》等十一種；詩學、文論集《放逐詩學》、《詩心與詩學》、《電影閱讀美學》、《台灣現代詩美學》、《解構閱讀法》、《苦澀的笑聲──當代新詩話》，以及《楞嚴經難句譯釋》等二十一種。

　　批評家稱譽簡政珍為極具生命感與哲學厚度的詩人。如鄭明娳教授說：「他著重於生命剎那間如臨生死的感動」；游喚教授說他的詩「語言精緻至極點，意象呈露自然，而又遙追屬於哲學思辯的詩境」。洛夫說：中生代詩人中，「簡政珍的詩歌精神尤為突出」，「反諷暗喻和意象之精準有力，無人能及」。

　　曾獲中國文藝學會新詩創作獎、創世紀詩刊詩獎、美國的大學博士論文獎、行政院新聞局金鼎獎等。2007年3月北京師範大學珠海分校曾為其舉辦「兩岸中生代詩學高層論壇暨簡政珍作品研討會」。2008年文津版的《台灣當代新詩史》稱之為「中堅代翹楚」。2019年獲選聯經版《台灣現代詩史》的焦點詩人。

自序

臉怎麼可能是一本書？

　　從1988年出版第一本詩集《季節過後》到現在，三十二年過去了。時間變成一個模糊的臉孔，每個當下，都變成過去。意象追逐意象，變成幻影，詩集追隨詩集，變成一個抽象名詞。當年出版第一本詩集的興奮感，回首看來，類似空中的微塵。瞬間光影的映現還在，而大部分的印象已經被朦朧的時間沒收。

　　但是每個寫詩的當下，仍然是心神悸動。無數的瞬間又累積成一本詩集。詩並無法挽留住那個彌足珍貴的瞬間，詩只是謙卑地告訴詩人，曾經有一個似有似無的瞬間。回憶裡充斥的意象已經漸漸成概念，但也經常因為一個意象似乎讓某個瞬間再現。

　　記憶裡有很多聲音與影子。每個影子都有自身動人的故事，詩不是小說，意象敘述並非還原記憶裡點點滴滴的情節，也不是將記憶縮減成一種概念。回憶中的概念經常朦朧，但一個明晰的意象卻使過去的某一個當下有了輪廓。

　　有讀友問我的意象是怎麼樣產生的？是不是有明確的意念在主導？假如有明確的意念主導創作，這首詩將可能很僵化，詩作可能會墜入「說明」的陷阱，詩將變成目的論的犧牲品。有所為而為的作法，比較適合報紙的社論或是民意論壇。這樣的寫法，作者心中的意圖太明顯了，詩作變成作者創作意圖的再現而已。

　　但詩創作也不是隨意為之、完全沒有方向。我們應該這麼說，詩人要寫一首詩時，心中一定有些朦朧的想法想變成文字。但創作時，若是一直要傳達這樣的想法，詩就變成目的論的犧牲品。對我來說，創作時，意象一波一波的來，並不是有意要去「實現」心中的理念或是想法，但奇妙的是，意象似乎和潛在的想法有種默契，因此雖無意，但彼此卻在非意識或是潛意識的狀態中，似有似無地呼應。

　　我一直告誡想寫詩的讀友，寫詩時不要讓想寫什麼主導意識。適度的淡化想法，可以讓詩作呈現妥適的美學距離。詩人應該自我提醒，文字與指涉物，彼此牽連的不是一條實線，而是虛線。因為是虛線，這首詩可能讓讀者感覺更「實」。

　　概念與想法是抽象的，是虛的，而意象是實的。每人都有自我的想法與理念，言談之間，傳達理念經常傳達的是一種重複，如此的理念經常讓人退避三舍。但假如我們用意象來思維、來表達，文字經常顯現新鮮感。從人類自有文明開始，道德論述的內容幾乎大同小異，一再重複。但意象化使這些論述歷久彌新。

　　我幾十年的創作大都是意象思維的產物。我以意象看人間，我以意象探討哲理。我的詩學也經常留下意象的爪痕。但回顧幾十年的創作，意象思維不變，但風格卻充滿變化。幾十年的詩，大部分的詩是意象推演意象，有人說我的詩「意象繽紛」，意象與意象之間經常在跳躍中呼應，語意之間不時留下空隙。〈臥佛〉、〈汽車在臉上的皺紋飛奔〉等等就是如此。但〈妳戴口罩的時候〉則專注於一個意象，藉由單一意象來推演敘述。

　　另外，我大部分的詩行，比較講究文字的稠密度，字裡行間，積極期待讀者的投入與想像。但這本詩集裡也有少數書作文字比較平淡，重點是詩的戲劇性，而非文字的張力。我有兩隻愛犬，達達與弟弟。兩隻狗的個性非常不同，我寫牠們的兩首詩，也印襯牠們的個性，彼此風格迥異。〈達達的眼神〉每一個詩行都是重點，因為文字凝結了語意的重量。但〈弟弟〉的文字平白帶點詼諧，重點是詩行演進時所展現的戲劇性。

　　大約五、六年前，香港一所大學在校園裡張貼我的詩，要我透過臉書去觀賞這些詩。於是，我開了一個臉書帳號。但之後我的心思雲遊四海去了，完全不在乎臉是否是一本書。到了前兩年，我因為在報紙發表一首〈臉書〉，突然覺得以〈臉書〉揶揄「臉書」很有意思。於是我在臉書發表了第一首詩。但之後，我又任由自己的臉書荒廢，大約每半年才進來一次發表一首詩。發表的動作不到一分鐘後，又再度離開。由於長期荒廢，後來我的帳號被盜用來賣商業產品，我感受到它的嚴重性，才在2019年11月正式進來落戶。

　　臉書是一個非常奇特的經驗。詩文發表之後，各方面的留言，是一種問訊，也是一種邀約，更是一種思維的激盪。我非常珍惜這種透過文字的對話。因為看不到臉孔，更感受到表象缺席卻心靈更加投入的溫暖感。我們也許會透過「書」去揣測作者的「臉」。但更多時候，我們關注的是「書」，而不是「臉」。

　　由於臉書，這篇序融合了一些臉友的留言、提問，以及我和他們的對話。這本詩集有一些詩已經亮過「臉」，但因為亮過臉，重新審視，有時會想再改變那張臉。於是，我原來發表的〈臉書〉，到了2020年2月變裝整容成為另一面〈臉書〉。

　　再者，臉書裡臉友的提問、留言，以及我的回答、討論，讓個別討論的詩作更能顯現明晰的面目，因此在這一本詩集裡，有些詩作多了一些討論，這些詩作與討論集中放在第七輯的「回音」裡。因為如此，這本詩集更有理直氣壯的理由稱為《臉書》。

　　感謝每一首詩瞬間的思緒，感謝語言微細的提點，感謝詩中促成文字的各種情境，感謝情緒激盪中沈澱於心靈的意象，感謝沈默讓我面對現實的喧囂。

　　感謝陳德清教授、歐娜、龍青、謝情、甯駿桃的討論，讓讀者聽到詩作層層疊疊的回音。

　　感謝書林出版公司再度讓我的心靈意象得以露臉。

洪範

模糊式告白◎林婉瑜

$21.00

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　　《模糊式告白》是林婉瑜的第五部詩集，收錄二十首全新詩作，和奚密教授的推薦序〈胖胖的食夢貘〉。

　　藏匿著驚奇的詩句，以精鍊篇幅，輻射出自由縱走的想像。思緒蘊藏微妙情感，同時具有思考的深度和辯證性質。林婉瑜的書寫表現了詩的生動迷人和靈活變貌。慧黠、具現代感的詮釋，追擊生命、語字、愛、存有……的本質和多種可能，引致驚喜、豐饒的閱讀感受。

　　奚密（加州大學戴維斯校區傑出教授Distinguished Professor）：

　　「在林婉瑜的詩裡我們看到她對世俗價值的質疑，對自然與兒童的認同，對愛情的思考和對自我的堅持。她的文字、聲音、意象、圖案……構成一個充滿想像力和趣味，既感性又智性的世界。」

作者簡介

林婉瑜

　　臺北藝術大學戲劇系畢業，曾出版詩集《剛剛發生的事》、《可能的花蜜》、《那些閃電指向你》、《愛的24則運算》，文集《我沒有談的那場戀愛》；編有《回家 — 顧城精選詩集》（與張寶云合編）。

　　林婉瑜email：alanis0201@yahoo.com.tw
　　facebook：林婉瑜
　　IG：alanis0201

推薦序

胖胖的食夢貘：林婉瑜的詩

　　愛情是進入林婉瑜世界的一把鑰匙。也許這點適用於許多詩人，但是林婉瑜筆下的愛情不僅感人而且獨具特色。首先，她的角度新穎，意象貼切。我們都熟悉《古詩十九首》的：「相去日已遠，衣帶日已緩。」和北宋詞人柳永的名句：「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」林婉瑜卻一反這經典美學模式：

　　如果想念會使人變胖
　　很想念你的我
　　現在
　　已經很胖了吧

　　那　那些毫無牽掛的瘦子是怎麼回事
　　瘦子去到哪裡
　　都只攜帶自己
　　我去到哪
　　都帶著你
　　因想念的重量而步伐蹣跚……
　　──摘自〈胖子〉

　　詩人用「反比」的手法顛倒──或者說顛覆了──古典，在表現現代感性的同時也技巧地寓哀痛於幽默中。

　　顛倒和顛覆處處可見，而且表現於多個層面，諸如意象（「在自欺的時刻重新變為誠實」〈第一重要的事〉）、諺語（「上天幫我關了一扇門又幫我關一扇窗沒關係」〈沒關係之歌〉）、邏輯（「所有故事／都只剩下『很久很久以前』這句話」〈顛倒世界2〉）、觀點等等。後者在〈童話故事〉組詩裡有淋漓的發揮：面對小紅帽、睡美人、三隻小豬、龜兔賽跑等七則童叟皆知的故事，詩人或質疑，或調侃，或強調女性的主體性，或拒絕傳統的道德教訓。顛覆性的新解饒有趣味，發人深省。

　　常言道：人生如戲。林婉瑜的另一特色是她擅長設計戲劇場景。〈你是我最斑斕的幻覺〉第2節運用戲劇的隱喻：

　　我搬來椅子坐在舞臺中央，幕啟燈亮，戲劇開始了。
　　我走下舞臺，因為這是一齣關於椅子的戲劇。

　　〈默劇演員的內心獨白〉、〈他們的交談〉、〈某詩人的英翻中試卷〉、〈心理測驗〉、〈那一晚的事發經過〉等明白呈現了某些場景。其他如〈14種告白的結果〉就是十四種可能的場景；〈好久不見〉和〈道別〉皆採用單行對話；〈期末試題〉列出三種不同形式的考題；〈選擇題〉和〈公主的抉擇〉則是選擇題。林婉瑜的詩裡有許多想像的對話和獨白，包括戲劇獨白和雙人對話。有趣的是，如上面引詩的第二行所表現的，戲劇效果不只限於場景的鋪陳，也包括反戲劇性所製造的戲劇效果。

　　戲劇場景的美學功能之一是它提供了一種抽離、立體的敘述角度。雖然愛情離不開私密的「我」，但是戲劇化一方面不讓「我」沉溺在感傷或自憐裡，另一方面它將愛情的多種面向更生動地呈現出來。

　　林婉瑜重複思考愛情與時間之間的辯證。愛情的本質與時間密不可分；它的開始和結束，期盼和回憶，一瞬和永恆，都必須在時間的河流裡才得以顯現。詩人寫愛情的光華：

　　你經過的時候
　　我的生活
　　總會
　　因此被擦亮一秒鐘
　　──摘自〈夜行性〉

　　寫「許多時間正經過」，寫「舊的你」：

　　還想穿越　橫亙在我們中間的許多時間
　　到「現在」來找我
　　──摘自〈舊的你〉

　　而時間給人最深的觸動莫過於對愛情的回憶：

　　是你離開的速度比較快
　　還是
　　我痊癒的速度更快？

　　比賽開始了
　　──摘自〈速度〉

　　孤零零的末行有畫龍點睛之妙，它點出了愛情裡沒有絕對的對等關係；兩人好比坐在蹺蹺板上，總是此起彼伏。也因此，愛情是無法掌控的。在〈花開的速度〉裡，送花本是情人之間尋常的示愛舉動，但是結尾毫不落俗套：

　　和你之間
　　我能控制的
　　只有花開的速度而已

　　相對於握得越緊融化得越快的糖，失去了愛情的詩中角色像「那些石頭靜坐很久了／終於完成一種鐵灰色、礦物質的禪」（〈太妃糖奶油捲和苦甜巧克力〉）。

　　莎士比亞在《仲夏夜之夢》裡說詩人：「將不知名事物化為形狀，賦予空氣般的虛物以居處和名字（……the poet's pen / Turns them to shapes, and gives to airy nothing / A local habitation and a name.）。」為萬物命名，是西方文學傳統對詩人最高的定位。在林婉瑜的筆下，詩人反覆地為愛情重新命名。〈模糊式告白〉將生活改名為「石榴」，正義感為「戀人」，注音輸入法為「一個人」，潰瘍為「寂寞」。當我們透過詩人自造的符碼讀到下面這段對話時，表面字義和「譯本」之間的差距讓人不覺莞爾：

　　「我的石榴現在不需要正義感，我暫時想注音輸入法。」
　　「不覺得潰瘍嗎？」
　　「一直都很潰瘍，我習慣潰瘍。」

　　〈你是我最斑斕的幻覺〉第7節感慨現代城市人因生存的無望和社會的暴力而喪失了想像力：

　　食夢貘瘦了。城裡的人們最近缺乏盼望，因為受到太多隨機殺人事件的驚嚇，暫時喪失想像力，所以近日沒有產生任何豐腴肥美的夢。

　　在林婉瑜的詩裡我們看到她對世俗價值的質疑，對自然與兒童的認同，對愛情的思考和對自我的堅持。她的文字、聲音、意象、圖案……構成一個充滿想像力和趣味，既感性又智性的世界。

　　奚密／加州大學戴維斯校區傑出教授（Distinguished Professor）

斑馬線文庫有限公司

【預購】指認與召喚：詩人的另一個抽屜◎ 趙文豪、崎雲、謝予騰、林餘佐

$21.00

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　　由趙文豪、崎雲、謝予騰、林餘佐組成的「斑馬線詩人戰隊」，是在斑馬線文庫社長許赫的提議下，於2018年成立了「博士生專欄：預約華文新詩21世紀2020年代」。

　　《指認與召喚──詩人的另一個抽屜》集結四位不同風格的創作者，歷時兩年，以特定主題作為切入，趙文豪的「那些名之為詩的」專欄、崎雲的「幻肢與幻技」專欄、謝予騰的「詩辨」專欄、林餘佐的「召喚以技藝」專欄，通過散體行文的方式，詩人們不僅寫詩，也讀詩、論詩──分享詩人的風格形成，創作技藝與作品哲思，文學的議題與機制等。

　　集結本書四位詩人不同角度的閱讀視野，或拋磚引玉，開啟思考與對話的途徑；或點燃靈思，重新看見被遮蔽的事物。

本書特色

　　斑馬線文庫第一本的詩論書，預約華文新詩21世紀2020年代。

　　由2012年冬天開啟提倡「告別好詩」的詩人許赫，於2018年集結四位博士生詩人：趙文豪、崎雲、謝予騰、林餘佐，以特定的主題與固定的頻率發表在斑馬線文庫的「博士生專欄」，通過創作者與研究者的身分，從創作經驗與閱讀視野作為書寫的途徑，開啟詩與當代的對話及交點。

作者簡介

趙文豪

　　艋舺人，在1986的盛夏出生。喜歡詩。目前為臺灣師範大學臺灣語文學系博士候選人。著有《灰澀集》、《寫作門診室》、《遷居啟事》詩集(斑馬線出版)、《都ㄕˋ有鬼》靈異詩集、論文集《典律的錨準：2005-2013年三大報新詩獎研究》、《美力台灣AR》魔法書。

崎雲

　　本名吳俊霖，1988年生，臺南人。畢業於臺南二中、銘傳大學應用中文系、新竹教育大學中國語文學系碩士，現就讀政治大學中文所博士班。曾獲優秀青年詩人獎、周夢蝶詩獎、全球華文文學星雲獎、創世紀六十周年紀念詩獎、教育部文藝創作獎及各地方文學獎等。

　　著有詩集《回來》（角立，2009）、《無相》（斑馬線，2017）、《諸天的眼淚》（寶瓶，2020）以及散文集《說時間的謊》（臺灣東販，2019）。

謝予騰

　　成大中文博士，半滯留西南部的輕中年，雖然沒錢又失去了老車，但還有機車、女人、啤酒和狗，並繼續努力繼續往東海岸去；論文寫了一堆，才發現學術這類的東西，根本無岸與盡頭。

　　作品散見各文學雜誌，出版詩集《請為我讀詩》（2011，逗點）、《親愛的鹿》（2014，開學）、《浪跡》（2018，斑馬線），短篇小說集《最後一節車廂》（2015，開學），並與海穹出版合作科幻小說計劃撰寫中。

林餘佐

　　嘉義人。現為清華大學中文系博士候選人。曾獲林榮三文學獎、教育部文藝獎。
　　出版詩集《時序在遠方》（二魚文化）、《棄之核》（九歌）。

推薦序

詩是吾黨之能事
唐捐

　　詩意之來，有如天風海雨，帶著不可測的奧祕，但有經驗的人自能辨識其模式與軌跡。天機爛漫如初生的獸，狂迷如巫覡，大概也就能詩了。但深於詩者，知道閱讀與思考的重要，並不以多情善感為滿足。詩既植根於現實，而又抵抗著世俗；詩是本能，更是有待追求的術業。

　　閒來就亂寫一通，再引用名家語錄說：「寫一首壞詩的樂趣甚於讀一首好詩。」這或許頗能有效消除（不甚讀詩的）羞恥感，但傻里傻氣，大約還是事實。人間勵志之語，每帶哄騙性質。意在推廣者，怎能期待他鑿深。把入門款當成旗艦版在拜，雖一時自嗨，畢竟嬾散天真。

　　許赫以「告別好詩」著稱，我願把他的「告別」理解為一種「反思」，那麼此說的作用即是將好詩「問題化」吧。有小生可以演，誰要當丑末雜獸？「詩」是持續建構、重組、更新的概念，並非永恆不變。因而爭辯一首詩的好壞，也就涉及詩學取向的選擇。

　　或許緣於這樣的熱忱，許赫聚集了四位青年詩人來談詩，使其各騁所能，成此一書。他們恰好都在攻讀中文學門的博士，以詩之研讀論說為常業，有機會觸及更深的滋味；可貴的是，他們都能常保天機而不泥於知解。畢竟詩之為「學」，是在提拔詩心，而非覊縻創造力。

　　林餘佐是省識氛圍神韻之美的，同時又能講求詩的技藝。抒情詩彷彿具有巫覡之力，昭然見於楚騷傳統或奧菲斯神話。但說真的，後世庸俗的抒情詩人從來不能夢見這種魔術。餘佐以他專擅的細說語式，為我們指認了一些事實：當代抒情詩一旦寫到入髓，可以產生哪些神奇效應。

　　崎雲以哲思精湛著稱，敏感於文字的虛幻性。既願意探問詩的風格如何形成，不害怕抽象；又能精讀若干案例，指陳隱喻操作的慧心與法則。例如僅就周夢蝶詩裡的「路徑」意象，即調動多種資源來解說，推出若干新意。崎雲的詩論裡，總是為靈性安置了一個位置，這也是耐人尋味的。

　　趙文豪捕捉到好幾個即時性話題，積極與之對話。可見詩的知識並不封閉，而是可以合於時用的。多年前，林燿德常談及美學、權力、知識的多重糾葛，以展示「機制」對文學的作用。文豪對於文學獎、詩社之類課題，亦曾認真做過研究，因而能歸納其模式，提出較專業的看法。

　　謝予騰從文類談起，既引用了古代詩話，也能旁證於當代歌詞。談詩之際或之餘，還說了不少自己的故事，因而特具溫度。詩話為久被忽略的寶庫，只要帶著「現代的」詩思進去，即能有得。予騰既關注詩的本質，又熱衷於蒐羅並剖析當代詩壇的現象，故能創造屬於自己的詩話。

　　杜詩云：「詩是吾家事。」我們以文學為術業的人，亦應以「寫詩、談詩、思考詩」為日常，勞神無悔。當然，出身於中文系或台文所的現代詩人，優勢雖在，侷限也是有的。劇談必有得，言多亦小失。惟語文（無論是感發的或論述的）既是吾黨追索之道，說而已矣，何所顧忌。

小徑指南
楊佳嫻

　　改編自史蒂芬•金的小說，由史蒂芬•金擔任導演──這組合夠完美了吧？這傢伙心大，連庫柏力克改編他的小說拍成《鬼店》，都已經被承認是影史上的經典了，他卻十分不滿。很不幸，《驚心動魄撞死你》（Maximum Overdrive）這部由史蒂芬•金初執導演筒、改編自己作品的電影，小說張力沒被發揮，配樂與電影不搭，莫名其妙的橋段削弱劇情力量，而導演本人日後則招認當時他根本不知道在拍什麼──嗑藥嗑太多了。

　　圍繞著某一種文類或文體的各種文化生產，往往由不同人來擔任。能寫偵探小說的不一定能做好電影改編，能做好改編的未必能拍好偵探電影。同樣的，能把詩寫好的人，未必在寫詩的評論時也能激發出同樣水平，反之亦然。那麼，談自己寫的東西行不行呢？作者未必是詩最恰當、最具想像力的解人，自作自解自誇也難免尷尬（羅智成例外，而且還格外精彩）。但是，當讀者喜愛某一位作者的作品，甚至也因此對該種創作萌生興趣，當然有興趣知道這位作者怎麼理解創作、怎麼進行創作，尤其當中如果透露出一些意想不到的消息，更使人驚喜。比如夏宇喜歡也斯的詩，楊牧喜歡七等生的小說，李維菁嗜讀辛波絲卡，都推擴出浮想連翩的空間，那裏頭隱隱存在著一張超聯結之網，閃爍著暗光。

　　那麼，如果今天作家有個專欄能夠對他想像的讀者們說說話，他想說些什麼？特別是，詩人一般以詩面世，專欄文章卻多半以散體行文為基礎設定，一旦必須減少跳接、掩映等技藝，詩人將怎樣描述、說明、揭露他與詩的關係？這也正是我在開讀這部合集《指認與召喚》之前的期待：四位初初踏上學術（荼毒）之路的青年詩人專欄，旭日初昇般的心靈袒露其內面風景。

　　趙文豪專欄「那些名之為詩的」，談及詩社、文學獎、敏感度、詩評等等，以自身的經驗與思考，在相當實際的層面上討論詩作為一種現實活動的諸面相，親切平和，不過，總希望能再多看到一點他作為創作者的深度自剖；崎雲專欄「幻肢與幻技」，談風格塑成、生活感、文學的虛與實等等，印象深刻的是最後一篇談及詩與詩人之間的「真實性」與「演藝性」，有其「不可信」，頗為誠實；謝予騰專欄「詩辨」，取名就讓人聯想到嚴羽《滄浪詩話》中也有〈詩辨〉，談了文類區辨（散文與詩、詩與詞）、晦澀之（不）必要、詩評寫作等，而在談到陳雋弘詩的一篇，有限篇幅內卻大段大段引用陳的話語，難免讓我著急起來：「別一直談別人的自我懷疑了，你怎麼想？」幸好，等到談文學獎經驗的一篇，就讀到了予騰的自我懷疑。以上諸位的專欄文章，「為初學者寫」的色彩相當明顯，談的是任何詩人在外演講都可能被問、而未必能得到一致解答的困惑，但是，他們提供的不是答案，而是自己感受、思考的路徑。

　　林餘佐專欄「召喚以技藝」寫法較為不同，頗有當作文學散文集來經營的企圖與質感，不是由明確的話題來帶領，而藉由剖析常見（洛夫、顧城、夏宇）以及罕見（邱剛健、黃荷生、郭品潔）之詩，從幽微縫探照自我與世界的曲折，無痕跡地溶入詩、讀書與生活，文字編織精緻而節制，穩妥地接住他想談論的事物，且顯然對於人類學有些興趣，能從中提煉與文學接壤之處。

　　回到史蒂芬•金，不管《驚心動魄撞死你》是佳片還是嘈片，爛番茄指數多少，也許都不影響粉絲們熱切的注目；因為，能在其中看見心愛作家的能與不能，誇張與脆弱，偏心與差池，這張力也是魅力的來源。無論如何，史蒂芬•金還是史蒂芬•金啊！喜愛文豪、崎雲、予騰和餘佐的詩、對於詩抱持著著不同種類困惑的讀者與同行們，絕對樂見這部集子的誕生。

七年級論詩人的逆襲
楊宗翰

　　七年級論詩人，終於來臨了嗎？《指認與召喚》由趙文豪（1986-，臺灣師範大學臺文所、崎雲（1988-，政治大學中文所）、謝予騰（1988-，成功大學中文所）、林餘佐（1983-，清華大學中文所）合著，他們都生於一九八○年代，亦即台灣慣以民國紀年標示的「七年級生」。這四位八○世代／七年級生皆攻讀中國文學或台灣文學系的博士學位，同樣兼具創作者（寫詩人）與評論者（論詩人）身分，選擇2020年在斑馬線文庫出版《指認與召喚》可謂適逢其時。我曾在〈台灣「六○世代」與「七○世代」詩評家特質之比較〉中指出：「七○世代詩評家的當務之急，應該是『催生詮釋團體』。詮釋團體牽涉到人員、組織、刊物、聚會（或藝文沙龍），日後若要建構『共同歷史』，這些顯然都不可或缺」（見《異語：現代詩與文學史論》，頁105）。這項呼籲在同仁詩社紛紛解離的七○世代間很遺憾未見迴響；倒是在新世紀第二個十年伊始，喜聞八○世代／七年級論詩人們願意以書寫與出版來「原詩之道」——他們年輕時聽太多前行代高談「什麼才是詩」，現在該換成自己來訴說「詩可以是什麼」了。

　　值此網際網路時代要組織詮釋團體，可謂既容易，又艱難。容易的部分是工具甚多，合縱連橫或張貼發表都不成問題；艱難的部分是需要媒人，畢竟誰不希望鶴立雞群，按讚分享數量高低有別，一不小心就傷了感情。這回的媒人是從2012年就開始進行「告別好詩」的六年級生許赫（1975-），他同時也是斑馬線文庫的社長。就像鴻鴻主編刊物「衛生紙＋」時有所謂「衛生紙詩人」；許赫所經營的出版社旗下作家，似乎也可以排出一條不算短的「斑馬線戰隊」。後者間年齡跟國籍的跨度都不能算小，經營文類往往非限一隅，把文學出版視為奮鬥乃至戰鬥的意味頗為濃厚。許赫自己走得夠遠，雅不欲下一世代再踏上「告別好詩」之途。2018年他向趙文豪、崎雲跟謝予騰邀稿，集中特定主題、訂立寫作篇幅、固定發表頻率，再加上較晚加入輪值筆陣、且是唯一未曾於斑馬線文庫出書的林餘佐，歷時兩年方有這部《指認與召喚》。

　　既然有媒人以這種形式來號召「斑馬線戰隊」整軍出擊，其內容與效應自然值得引頸期待。寫詩於四位青年並非難事，論詩就其身分（同樣高學歷、多著作、研究中文學門）亦屬本分。難得的是，四人筆下任一篇皆未曾墜入掉書袋、好夾槓之魔道，大抵都能遵守「與君細論詩」之初心，不會擺出一副「吾乃文學博士」的醜惡嘴臉。態度既正確，讀來自舒坦。所以就算謝予騰「詩辨」一輯用大量個人生活感受來開篇，趙文豪「那些名之為詩的」一輯大拋議題來跟不同前行代對話，竟都令人覺得可愛極了——雖然關於詩與散文、詩與批評、詩與文學獎、詩的好與壞……我們已經聽過太多，但書中就是能夠用諸如：「在這條對於詩的追尋，我們必須持續努力前進」（趙文豪語）、「詩這文體的本質，就應該是如此自由而美好的」（謝予騰語）等句讓讀者振奮握拳，昂揚鬥志。至於兩位提出的幾個大題目，在書中偶見「有解釋、沒解決」，應該也是受到篇幅跟格式的限制。

　　崎雲跟林餘佐又是另一種類型。同樣要「細論詩」，崎雲「幻肢與幻技」一輯在閱讀周夢蝶、阿流、郭哲佑以及自己作品時，筆下不時閃現出哲思的靈光與議論的深度。林餘佐的文字質地在四人中堪稱最佳，「召喚以技藝」一輯把詩評論寫成詩散文，他不走純賞析、解釋一路，而是藉讀詩來燭照生活，興發感悟。所述及者如邱剛健、郭品潔、黃荷生，都是主流視野以外的詩人，亦可見其讀詩脾性。此輯中林餘佐精煉出原詩之道與書寫之術：「詩是抒情的酒水、是召喚的呢喃，是所有難言之隱的藏身之處。我們像是巫祝在月光下祈禱，祈禱樹林的豐收，祈禱河流的甜蜜，祈禱傷口的癒合。」（〈儀式：詩〉）、「寫作就是一種逃脫之術，透過心智的活動，去達到躲藏的效果——看不見的鬼，抓著交替」（〈繞過傷口寫字〉）。若說有何遺憾待補，應該是〈我感覺……〉一篇中，對夏宇〈擁抱〉跟黃荷生〈觸覺生活〉的「感覺」還是太飄忽了些——當然，這也可能全然只是筆者「我感覺」。

　　台灣七○世代比較活躍的論詩人，從1971年生的李癸雲以降，到丁威仁、陳政彥、何雅雯、楊宗翰、劉益州、解昆樺、王文仁、余欣娟……每一位從學士碩士博士都算「血統純正」的中文學門人。這次四位八○世代／七年級生亦復如此，一開始不免令人同樣擔心：共享的知識背景、類似的學術訓練、重疊的研究領域，會不會導致他們日漸趨同與窄化？讀畢《指認與召喚》，我的憂慮已減去大半，還很想替他們願意「閱讀同代人」喝采。台灣固然不缺寫詩人，難道有缺過論詩人嗎？不，我們真正缺的是樂於「閱讀同代人」的論詩人。我也期待七年級論詩人在閱讀同代或前輩、自己與他人之刻，思忖如何用更大規模、更強火力、更不「學院化」的表述方式，延續這場才剛起步的逆襲。

聯經

巫術掌紋：陳大為詩選1992-2013◎陳大為

$28.00

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　　創作逾20年，各大文學獎得主陳大為第一本詩選集

　　＋2013年全新詩作！

　　我準備在此遭遇比伊斯蘭早熟兩倍的
　　詩人　與真神平等
　　他咀嚼的詩句跟拉爾哈特的太陽
　　同樣永恆
　　人們開始在自己的事蹟裡觀望　搭起
　　駱駝色的澡堂　帳棚　和烤全羊
　　然後坐下來　等
　　沒日沒夜的　等

　　學者作家陳大為，左手寫詩、散文，右手寫評論，以詩和散文屢得台灣、中國、大馬、新加坡各地文學大獎。在詩創作上，陳大為醉心於詩語言與敘事的實驗，無論是《治洪前書》裡的追溯中國神話、《再鴻門》中重新解構與重寫中國歷史，或者在《盡是魅影的城國》中以史詩方式企圖建構南洋華僑移民社會。陳大為詩作一方面營造巨大、恢弘、磅礡的大敘事，一方面出入中國古典／經典文學，形成獨特風格。

　　《巫術掌紋：陳大為詩選1992-2013》精選自陳大為詩集《治洪前書》、《再鴻門》、《盡是魅影的城國》、《靠近　羅摩衍那》，全書共分9卷，外加序曲、尾聲、後記，附錄作者創作年表、相關評論。

作者簡介

陳大為（1969-）

　　出生於馬來西亞怡保市，國立臺灣師範大學文學博士，現任國立台北大學中文系教授。
　　作品曾獲：聯合獎新詩及散文首獎、中國時報新詩及散文評審獎、星洲日報新詩及散文推薦獎、世界華文優秀散文盤房獎等。

　　著有：詩集《治洪前書》、《再鴻門》、《盡是魅影的城國》、《靠近　羅摩衍那》，散文集《句號後面》、《火鳳燎原的午後》、《木部十二劃》，論文集《亞洲閱讀：都市文學與文化》、《風格的煉成：亞洲華文文學論集》、《中國當代詩史的典律生成與裂變》等。

國立臺灣大學出版中心

【預購】梁秉鈞五十年詩選（上）（下）◎梁秉鈞

$64.00

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　　他不只是一個詩人，也不只是一位學者、文化評論人或是攝影家，
　　他只能是梁秉鈞，只能是也斯。
　　不受單一意義規範，也不為任何思想所限，這是他的最佳寫照。
　　這部詩集由詩人親自選輯，具現其真誠的生命質地。

　　梁秉鈞（1949-2013），筆名也斯，香港重要詩人、作家、學者、文化人。

　　「也、斯」均為虛字，取名也斯，因為欣賞「也、斯」二字不受單一意義規範，也不受任一種學說或預設思想所限，似乎縹緲不可捉摸，卻更凸顯出梁秉鈞不受任何媒介拘束，從文字、攝影、戲劇等不同面向建構出他獨特的生命情懷。在他跨界探索的前衛性格中，卻每每回到對香港深厚情感的底蘊與反思，使得他在遊歷世界各地，遍嚐新味道，發現新事物、人物與見解時，均迴游到香港――他心所繫之處。

　　梁秉鈞長期以詩歌創作與跨藝術媒體對話，與攝影師、視覺藝術家、設計師、音樂家及舞蹈家的不同合作計畫中，將他的生命與美學，文學跨界的各種可能性擴展至極致――以他寬厚的包容、溫文而有力的靜靜吶喊，喚起了人心底活潑潑的生命。

　　本書為梁秉鈞親選逾五十年之詩作，由青年期的「青果」至成熟期的「頌詩」，十四個主題依創作年份排序，讀者可追索出詩人語言文字不斷提升的自覺軌跡，他對人世歷史與距離╱自我時態與空間的即視感、對生命關懷的基調，更可體味他樸質與堅實的個性，跟隨他懷著希望，「重新細細咀嚼這個世界」。

本書特色：

　　一、本書是詩人也斯的最後一部詩集，也是他親自編選的生涯創作詩選，並加入其攝影作品，讓圖像為文字說話，也讓文字為圖像發聲。

　　二、本書特別收入詩友葉維廉先生的長序與學者翁文嫻教授的跋文，不僅道出也斯的創作特色，也見證學人之間珍貴的情誼。

　　三、書末附有〈梁秉鈞小傳〉以及詳細年表，伴隨著讀者在字裡行間走過也斯的人生旅程。

作者簡介

梁秉鈞（1949-2013）

　　筆名也斯，香港詩人、小說家、散文家、文化評論家、學者、攝影師。

　　六○年代初他開始創作，五十年來從沒間斷。一九七八年赴美國加州大學聖地牙哥分校，研究中國新詩與西方現代主義的關係，獲比較文學博士學位，博士論文Aesthetics of Opposition: A Study of the Modernist Generation of Chinese Poets (1936-1949）《抗衡的美學：中國新詩中的現代主義（一九三六─一九四九）》是研究中國現代詩的重要文獻。返港後任教於香港大學英文系及比較文學系，後擔任嶺南大學中文系比較文學講座教授，兼任人文及社會科學研究所所長，及人文學科研究中心主任。

　　自六○年代開始，他在港臺文壇介紹法國新小說、美國地下文學、及拉丁美洲小說，並著有多本詩集，小說集、散文集、文學理論集及文化研究論集，作品有英文、法文、德文、葡文、瑞典文、日文、韓文等多種譯本。且曾獲多項詩獎，並於二○一二年獲選為香港年度作家。

　　梁秉鈞在香港成長、工作、生活，對這個「永遠在邊緣永遠在過渡」的都市，有極深厚的感情，寫了大量以香港為題材的詩，就是寫異地的風貌，生命的沉思，歷史的痕跡，亦有香港濃濃的影子。九○年代開始，梁秉鈞跟歐美有頻密的接觸。然而每個異國的地方，都引起他對香港深沉的思考。他寫了大量越界的文字與感受，或以散文或以詩，從東方到西方文化，從文學藝術到文化思考，從舊思維到新觀念，提出了種種留在原地沒看到的問題，嘗試溫和地向囿於舊習慣的香港社會描繪一種新的感受與認知，以圖改變。

　　二○○九年梁秉鈞不幸罹患肺癌，二○一三年一月五日上午在家人圍伴下安然辭世。但他最終仍是相信一切可以慢慢改變，青草會「綿綿生長下去」。他最後幾年寫的詩，多是平靜、溫暖而美麗。他是希望這些「零散的陽光與花瓣，也能為其他在逆境的人，帶來一點安慰」。也斯最後仍是懷抱希望。

代序

語言與風格的自覺――也斯（梁秉鈞）【摘錄】

　　我在七○年代初在香港先認識也斯（梁秉鈞）而成為好友，談了不少現代詩的種種問題。一九七二年，他（當時用梁新怡筆名）、覃權與小克訪問我，訪問稿發表在他編的《文林》（一九七三年九月），同一期，他選登了我翻譯的王維 Hiding the Universe: Poems of Wang Wei (Wushinshe, Tokyo -Grossman, New York, 1972) 中英對照十首詩。對我此前的作品、理論、道家美學和舊詩裏的靈活語法都有相當程度的了解。這次對話不久，我勸他攻讀博士，隨後他到了聖地牙哥我任教的加州大學攻讀研究，有一段師生互動的交流，雖然我是老師，他在我心中一直是詩的伙伴。大抵因為我的詩最早成形於香港，我們有相同的背景，關心相同的問題，對三、四○年代的重要的、在文字藝術用功的詩人，在當時大陸的政治一言堂和臺灣以左傾為由的鎮壓下的消聲寂滅非常關心。他和我都曾利用香港這些書籍資料的健在，設法重建這個聯結，所以談得很開心，事實上，我、慈美和也斯、他太太吳煦斌的認識，是我們生命裏難得的機會，是非常寶貴的時段，生活在一起，聊天，出遊。也斯曾經寫過兩首詩，其一是〈大馬鎮的頌詩〉，大馬鎮，就是我們住的地方 Del Mar，原是「海緣」的意思，但該鎮夏天是出名的跑馬場，故音譯為大馬鎮，該詩裏有不少我們同遊看風景、因五葉松起興的懷鄉、在海邊抓小魚和論詩論藝術的痕跡；另外一首是〈樂海崖的月亮〉，「樂海崖」是我音譯大學所在地的 La Jolla（像 Del Mar 一樣，都是西班牙語，La Jolla 是珠寶、寶石的意思，讀音是 la hoiya），其海灣公園極為美麗，萬年海浪的拍岸，沖擊成沿岸奇岩怪洞，是遊人如鯽的勝地，故音譯為「樂海崖」。如果我沒有記錯，他到了不久是中秋，曾在那裏烤肉賞月。

　　我們師生如兄弟，時時為現代中國文化嘔心，他希望為現代中國文化找出一點曙光，他的論文 Aesthetics of Opposition: A Study of the Modernist Generation of Chinese Poets, 1936-1949 是最重要的里程碑，因而在我一九九二年出版的英譯三、四○年代詩選 Lyrics from Shelters: Modern Chinese Poetry, 1930-1950 (Garland Publishing, New York) 時，我毫不遲疑地把該論文裏的一章， “Literary Modernity in Chinese Poetry” 作為我新書的第三篇序。但我更喜歡他的詩，或者應該說詩和散文互為推展下為香港披沙揀金地，帶著最純粹的未被污染的喜悅的心，呈現中國文化裏抒情式的堅韌的力量。我深信，他誠摯不被框限的文心，將是香港的典範，也是不同文化碰撞中蛻變的中國必須追隨的典範。

　　（也斯）他不但具有我說的語言的自覺――包括完全擺脫陳腔濫調的素樸洗煉和對「風格歷史」的兩種自覺，而且在事件呈現和語調存真上提供了變化多端的語言策略。尤有甚者，他承接了大陸三、四○年代到臺灣六○年代對語言刻骨鏤心的訴求、對結構精嚴的遵從，作了建設性的揚棄，而獲致一種相當灑脫、靈活的突破。這個突破不但包括了對現代主義本身在其求開放的過程中不自覺地落入封閉形式的挑戰，還包括把被霸權（或宰制）表達形式所壓制或邊緣化的經驗層面重新納入他詩的運作裏，把人生的瑣碎萬狀――尤其是不易納入所謂「純詩」的事物事件――給予它們一種平等而莊嚴的存現。為此，他在散文與詩的語言間摸索出一種敘述的抒情形式，在散漫與嚴謹中找出一個自由收放的運作空間，或者我應該更正確的說，在來回於散漫（指的是漫步式、遊目式，非散漫無章也）和嚴謹之間嘗試多種收放的呈現事物的方式。在許多方面，和臺灣現代主義後起的詩的運動同步地通某種重要的消息。

　　也斯的詩語氣自然、乾淨利落、沒有陳腔濫情的傾瀉是顯而易見的。他的聲音，不管傷愁不管騰躍的歡快（他是極其敏感的人，自然地也會有喜悅和愁苦），都是如壩上的水很緩慢的溢出，或如一種平靜中微微的顫抖，或如靜夜中火光一閃，讓我們觸然一覺而開始探入思索。在這裏，我想從他的突破談起。

　　現代主義出現的初期，是以突破傳統思想和語言的宰制來重新喚起被物化、被規則化社會壓制下去或消減化滅的生命世界的層面，開始時是開放性的，在形式上，在思想上，對傳統的讀者都有「駭人處」的創新。但物化、規則化社會發展中，在工具理性至上的推動下，語言的藝術性、語言的靈性層面受到最大的戕害（亦即是語言被看成只是一種工具，其靈性持護的角色則被輕視至忽略），所以在開放的同時又進行語言藝術的營造，也是語言自覺最尖銳的時期，企圖以此重現已失去的靈性。由於營造，便又在打破了傳統的結構和表意行為之後，另求新的結構，如利用「原始類型」、神話、曲喻、反諷等等。同時為了追求靈性的重建而又偏向於「純詩」，把其他的所謂「不純」的經驗（包括日常的所謂瑣碎的經驗）摒諸門外，而無意中又回復到「超越」（如「理體」、「神」）的追求。中國的現代主義者，由三、四○年代到六○年代，雖然不會迷失於「超越」的追索（中國傳統美學中這種取向不顯），但在結構上有時也變得極其複雜詭奇，到了成為私有象徵的地步。

　　現代主義後起思想，覺得這與原有的開放性相違，而且對於其中的排他性很有意見。在詩歌上，在一般藝術上，便開始再從新的封閉走向新的開放，從「崇高純粹」走向日常事物事件。在形式上，由濃縮緊扣走向放鬆自由，把過去很少寫的題材，包括偶發性的題材，加以美學的凝注，給它們莊嚴的凝視。關於這一點，也斯在他的詩與駱笑平的畫合展（一九八五年五月四─廿九日）的《游詩》後記裏有美學心跡的表白：

　　《游詩》這名字最先曾用在一九七四年一組寫廣州和肇慶的詩前面，那其實不是狹義的旅遊詩，因為所見的已經令人沒有心情遊山玩水，所以想透過城市和山水去寫一些永遠牽連人的問題，或者像卞之琳譯奧頓詩那樣說，希望「叫有山、有水、有房子的地方也可以有人。」那一組詩，無疑是第一次離開了熟悉的生活環境，強烈地感覺到另外不同的生活方式而寫的。

　　這以後也有好幾次或長或短的離開原來的環境和熟悉的生活方式。其中最長的一次是一九七八至八四年在加州聖地牙哥。一個人置身陌生的文化之中，自然會忍不住對時間和空間的敏感，對文化和言語反省，對事事物物比較異同，一方面尖銳地感覺差距，一方面尋求是否有共通的規律。

　　廣義的旅遊文學往往有放逐的哀愁也有發現的喜悅……表現在詩裏通常有兩種模式：一種我們可以稱之為象徵的詩學，詩人所感已經整理為一獨立自存的內心世界，對外在世界的所遇因而覺得不重要，有什麼也只是割截扭拗作為投射內心世界的象徵符號；一種我們可稱之為發現的詩學，即詩人並不強調把內心意識籠罩在萬物上，而是走入萬物，觀看感受所遇的一切，發現它們的道理。我自己比較接近後面的一種態度。

　　葉維廉

斑馬線文庫

【預購】嘴臉◎陳克華

$26.00

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內容簡介
◎這是一部屬於成年人的暗黑傑作。
◎嘴臉，永遠不在於詞語，而在於他的行為本身。
◎堅持用一顆赤子之心去看待這個世界，只有尖銳的目光才能看透嘴臉之下的真相！

全書分為五輯，分別是：
Chapter 1城市生活
Chapter 2 藝術
Chapter 3 夢
Chapter 4 世界的真相
Chapter 5 恨

　　每個人都有嘴臉。
　　有些人還有好幾副。什麼時候該拿出什麼嘴臉，運用十分純熟。

　　我是什麼時候才意識到這個簡單的事實的呢？二O一五年台灣燠熱多暴雨而無颱風，我經常在詩中歌詠聖嬰，以為人類的毀滅當如佛經或聖經𥚃的描述（或者也相去不遠）：先是火大解離，再來是水大，風大。

　　我是如此衷心期盼著人類末日的到臨。為什麼？我也不甚清楚，大概是我想看看，人類在末日之前，能拿出什麼嘴臉？
　　那時期的每一首詩，都像在寫一則能使人類陷入浩刧的咒語，末日前的輓歌。
　　我希望我在寫下這些詩時，沒有任何嘴臉。
　　我知道這很難。
　　因此如果能因此看得出誰帶著什麼嘴臉，又誰誰誰的嘴臉。
　　我滿心期待能親眼看見，這些嘴臉在末日降臨前的模樣表情。
　　我想知道，真的當這些嘴臉，知道自己在死亡面前毫無作用時，會是怎樣一副嘴臉。

作者簡介

陳克華

　　1961年生於台灣花蓮市。祖籍山東汶上。畢業於台北醫學大學醫學系，美國哈佛醫學院博士後研究。現任台北市榮民總醫院眼科部眼角膜科主治醫師。

　　曾任《現代詩》主編，文學藝術創作範圍包括新詩、歌詞、專欄、散文、視覺及舞台。現代詩作品及歌詞曾獲多項全國性文學（新詩）大獎，出版近四十本文學創作，包括詩集《騎鯨少年》、《美麗深邃的亞細亞》等，與散文集《愛人》、《無醫村手記》等。作品並被翻譯為德、英、日文等多國語言，並出版日文詩集《無明之淚》，德文詩集《此刻沒有嬰兒誕生》。有聲出版「凝視」（2006年）及「日出」（2017年）。近年創作範圍擴及繪畫、數位輸出、攝影、書法及多媒體。作品挑戰禁忌且風格多元。

內容連載

錯誤
你從一整塊錯誤切下
一小塊錯誤
再仔細包裹好。一切是如此
正確無誤---

像一小片餅乾
包在一條乾乾淨淨的手帕裡
再擱進大衣外套的口袋
像尋常上班族的那樣

正確無誤地走在上班的康莊大道上
口袋裡所有可能出現的零碎之物
像擠在地鐵裡動彈不得且
在緊急需要時永遠
一樣也找不到---

然而錯誤永遠
適時出現---
當這個世界的手伸進了你的口袋

觸碰到了那塊
錯誤。
2016，1，5

過馬路
看見路邊一個小綠人
以小跑步的姿態過馬路
身後一匹斑馬
斑馬身後一群動物
豺狼虎豹族繁不及備載

突然綠人狂奔起來
彷彿走在一條狹窄的時間的危橋上

然後所有人都停在路邊
望著路上那一具
被踐踏而過的斑馬的屍體。
2017

平視
平視，看得見從自己
延伸出去的世界
其實都與人類的心臟
等高---

太陽早晨從與你心臟等高的位置爬起
晚上又跌入原來的位置---
週而復始的白雲
天空，遠山，星星
鳥獸蟲魚
甚至極遠的天際綫下的大海
都在我的眼睫平視處
與你的平視：

但我們總惶惑奔走於過度俯視
和仰望之間.....，處處自卑與我慢
不能如一朵花

綻放至美的顚毫處
就
止於那個狀態和位置---與

真理
對望
與美並肩，並宣布：一切
皆完善了.....。那時

你只是平視
以一朵蒲公英或一隻野鴿子的
平視

在我上下求索的胸臆中
輕輕

觸及了我襤褸的心，的脈脈的搏動.....
2015，5，9

台灣商務

【預購】與騎鯨少年相遇：陳克華的「詩想」◎陳克華

$26.00

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　　詩是什麼，創作又是什麼？好的詩又是什麼？
　　關於詩的最高境界，寫詩的紀律，「詩人」的心事與煩憂，乃至過敏的靈魂，
　　都盡在此了。

　　詩人不斷以各種角度剖析自己，審視自己與詩的關聯，這本以詩為發想與叩問的散文，如詩純粹，也是詩人珍貴的創作自剖。

　　在詩人談「詩」的路上，更包含各種對生活與創作的感悟，對詩創作的回眸或反覆探問的哲思，如雪花飄散，落地的聲響，既輕也重：「讀者沿高潮退卻後的沙灘行過，發現了許多碎散的貝殼與海草，魚屍與水母，便以為那就是詩。」抑或「一株只結蔭，不結果的樹。」甚至說詩乃「靈魂的性高潮」……，而「誤讀本身有一種俗世的親切況味。」都是為詩卸下的美好註腳。

　　本書為詩人在《聯合報》副刊的「詩想」專欄集結，近兩百則，更附有席慕蓉的精采回聲。作者不僅為台灣最重要的詩人之一，更在流行音樂的詞領域有豐碩的成果，他持續豐富的寫作經驗，繪畫與歌詞創作等，勇於剖析自身情感的切面，更以藝術的視角，顛覆一切可能，展現個人獨特的創作魅力。

　　在他多元的藝術創作中，詩的獨特魅力，尤其令人矚目，所有親近詩的秘方，詩的秘語，都收錄在這本書裡，他頻仍叩問自身的詩觀與自剖，以最簡練的文字，如詩靈光乍現般的好文，探索對詩與創作的無盡追尋，與讀者分享難得且私密的創作時光，也是最接近詩，又不亞於詩的閃光。

本書特色

　　•最毫無保留的詩美學，關於詩的哲思，解讀詩的秘密。
　　•台灣重要詩人更是流行音樂詞人、全方位藝術家陳克華，關於詩創作的自剖，完整「詩路」大公開！
　　•最親近詩的創作秘方：本書篇幅短小，詩意盎然。
　　•名家的創作美學，對寫作渴求的讀者，公開寫詩的秘密。
　　•附有詩人李進文推薦文、席慕蓉的回聲一文。
　　•《聯合報》專欄最新、最完整之結集。
　　•作者詩創作四十載，豐美的總回顧！

媒體推薦

　　宇文正（聯合副刊主編）、姚謙（音樂人、文字人、收藏家）、席慕蓉（詩人）、唐捐（詩人）、楊澤（詩人）／真心推薦

　　李進文（詩人）／專文推薦

　　在這幾年間，詩人寫了一篇又一篇的「詩想」，只因它隨生隨長，又不斷地變幻。我喜歡並且羨慕這種自由。──席慕蓉

　　陳克華的詩想，像神奇的仙女棒點擊萬物的核心。詩的小精靈，紛紛探出頭來。這是千百種與詩共舞的方法，也是精神畫廊裡一場絕妙的特展。──唐捐

　　他從各個角度切入，透過很多對照、頡頏，讓讀者一起撞擊出更多不一樣的「詩想」。所以《詩想》是一部自體再生的有機體。──李進文

作者簡介

陳克華

　　1961年生於台灣花蓮市。祖籍山東汶上。畢業於台北醫學大學醫學系，美國哈佛醫學院博士後研究（1997-2000年，從事眼角膜內皮細胞的基礎研究）。日本東京醫科齒科大學眼科交換學者。現任台北市榮民總醫院眼科部眼角膜科主治醫師。

　　曾任《現代詩》主編，文學藝術創作範圍包括新詩、歌詞、專欄、散文、視覺及舞台。現代詩作品及歌詞曾獲多項全國性文學（新詩）大獎，出版近四十本文學創作，包括詩集《騎鯨少年》、《美麗深邃的亞細亞》等，與散文集《愛人》、《無醫村手記》等。作品並被翻譯為德、英、日文等多國語言，並出版日文詩集《無明之淚》，德文詩集《此刻沒有嬰兒誕生》。有聲出版「凝視」（2006年）及「日出」（2017年）。歌詞創作有一百多首，合作歌手從蘇芮、蔡琴、齊豫，到張韶涵及趙薇等。著名代表作有〈台北的天空〉(此專輯獲金鼎獎最佳專輯獎)、〈沉默的母親〉(獲金鼎獎最佳歌詞獎)及〈蝶衣〉等流行歌曲。近年創作範圍擴及繪畫、數位輸出、攝影、書法及多媒體。作品挑戰禁忌且風格多元。

推薦序

詩的開放空間
李進文

　　陳克華認為：「真正一首好詩，是因為你覺得他說得『對』。臟腑覺得對。靈魂覺得對。」我想，詩無論如何都是個人獨一無二而美好的偏見，寫詩和讀詩都是一種「有訓練的直覺」，直覺寫對了，比寫好了重要。

　　詩不只是一瞬之光、不只是言志、也不只是一種勞苦的技藝。詩可以是生活態度，也可以是哲學、玄學、醫學、物理和化學，詩可以把不可能的東西開發出來，甚至「想和外星人說說話，那語言就只能是詩。」陳克華賦予詩的詮釋和想像空間絕對巨大，其美學概念又絕對細緻。

　　他的《詩想》本身又可視為詩句，或詩句的延伸，一種詩之外更自由的文體。可貴的是，《詩想》更是陳克華身為詩人經驗的總集，微言大義，隨意翻閱即有靈犀躍動，意在言外的想像。

　　我們可以從這部《詩想》去了解，詩在每一個詩人心中如何團聚與化散，又如何捨與不捨，他的文字時有悲憫與洞見。他不是要形成一套理論，他說：「關於詩，忍不住要借用克里希那穆提的一句話：『我沒有任何理論，我為什麼要有理論？』」他只是在進行一場漫長的提問，像信仰，追索的不是答案。他對詩提問，亦正是對自己提問，從各種角度和時空提問，最終詩人自己和讀者各取所需地得到理解和澄清。是的，「問」是一門重大學問，比解答要來得煞費苦心。

　　在《詩想》中，也可以讀到陳克華的個人經驗，以及故事，或種種引經據典的譬喻。這種隨筆式的自由文字，寫幾則容易，因為人人有自己的詩觀（詩想）。但要寫到接近二百則，就有很多值得深思玩味的，譬如，詩的概念假若一以貫之，那麼讀來就會單調，所以不能以「詩觀」視之，個人詩觀必須是短的，最好一句話把真理說盡。他採取的是，從各個角度切入，透過很多對照、頡頏，讓讀者一起撞擊出更多不一樣的「詩想」。所以《詩想》是一部自體再生的有機體。

　　以陳克華三、四十年來詩、小說和散文兼具的創作質量，跨類型藝術創作（繪畫、歌詞），醫生的科學背景，或同志身分，他所涉獵、所經驗的人生和藝術足夠「雜」才能寫出《詩想》，其《詩想》不是學院的一家言，是一個開放空間，讓詩的美學更加奇趣和豐饒。

作者序

關於「詩想」
陳克華

　　「詩想」一路寫了幾年，我想談的，表面上也許是詩，但其實是人。人的品質。

　　寫詩的人，應否具備某種程度上的「詩的美德」——既然詩人在許多時候並不抗拒享有社會名聲、地位，甚至金錢，和來自大眾的榮寵？

　　但何謂詩？何謂詩人？又何來詩的「美德」？

　　梁實秋引西哲的話說歷史裡的詩人看似神聖，但住在隔壁的詩人往往只是個笑話。這個「笑」裡，除了可能的有趣、怪誕，可還藏有幾分輕蔑和不屑？

　　大詩人李白詩風高曠不拘，但一連娶的幾個老婆皆是宰相之女，其魚躍仕進之野心昭然若揭。而屈原「憂國憂民」的詩篇讀來口吻更像是楚王的棄婦。

　　西方印象派始祖藍波一生短短，廿歲即停筆，之後極有可能幹的是走私軍火和販賣人口的勾當。而大詩人龐德竟有數十年住在精神病院裡「裝病」避罪。顯然繆思女神在選擇她人間的代言人時，有其不為人知的標準。

　　莎士比亞說唯詩人與瘋子不屬於這紅塵俗世。但我們看到的當代詩人，卻有不少比例是比販漿引車之流的市井小民更加「俗世」的。

　　既然詩無法被清楚定義，詩人也各式各樣，詩的「美德」自然也無從具體，但總私心寄盼「詩人」起碼在「詩」的狀態時，一切是美好的。

　　我真的真的這麼希望。

　　即使只是在詩完成的那一剎那的美好。

　　在「人人可寫」現代詩的今天，詩創作與欣賞的那把尺似乎越來越難以掌握——文章果然是千古事？而得失真的「寸心知」？

　　詩想完了，這些也都應該與我無關了。

大塊文化

【預購】每天都在膨脹◎鯨向海

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　　開啟網路寫詩新世代的重要詩人鯨向海第六本詩集。
　　不得不挺身表態的膨脹時刻，
　　那無視全宇宙之邪惡的少女心，
　　亦會有以詩犯禁的金剛威武。
　　本詩集獻給一種平常人，蜷曲於複雜人間，彷彿無聲無息簡單度日，卻極可能是犯禁的前衛者。

　　鯨向海詩集#6
　　每一個平常人
　　在最初
　　都曾是被喜歡過
　　被殷切期盼
　　不平凡的孩子

　　有一種平常人，把詩看得很平常，不需要詩歌節或文學獎。環保地認為所謂詩意，不一定寫下來讓別人知曉；像是明白自己不是名模也不是小鮮肉，羞於在網路上炫耀展示。

　　他們固然無明顯的「肌肉」（諸如武器，權力或者財富還是外貌等等），在物質上也許是弱勢的，困窘的——卻不乏堅強顯赫的靈魂。縱使練不出主流肌肉，有什麼卻不斷膨脹，默默對抗小確幸：「對不起我不是故意這麼大的，請原諒……」。

　　當生活如詩一樣，什麼都沒說，只持續將我們磨損……這本詩集是要獻給一種平常人，蜷曲於複雜人間，彷彿無聲無息簡單度日，卻極可能是犯禁的前衛者。他們乍看是失去A夢的大雄，沒有犄角的通緝犯，在自己的小冰河期躲藏遮掩多年，其實每天都在膨脹（跟這個宇宙一樣）——已哭的暖男大叔啊，終於學會笑了，並非這個宛如精神病院的現實人生能夠禁錮。

作者簡介

鯨向海

　　精神科醫師。
　　著有詩集《通緝犯》、《精神病院》、《大雄》、《犄角》、《A夢》。
　　散文集《沿海岸線徵友》、《銀河系焊接工人》。

序

有一種平常人

　　我想起有病患跟我討論過離開精神病院之後，如何回歸社會的問題。我當時建議他，不用太擔心那些無法控制的「異常」，也無須努力想達到別人眼中的「正常」，只要能保持自己的「平常」，就很好了。

　　這是眾人忙著鍛鍊身體，抗暖化之際；或許你也聽過另外一種相反的理論說，我們的地球，即將進入小冰河期（Little Ice Age）……沛然莫之能禦的資訊混亂，乃此斷代的特色。有一種平常人，是坦然接受這些，他們不慌也不忙，做著各種忍辱負重的夢，大概是紀德說的：「別人比成功，我願比持久。」——他們顯然超懂他在說什麼（咦）——也不意外我們很有事的世界，終將真的有事。

　　有一種平常人，把詩看得很平常，不需要詩歌節或文學獎。環保地認為所謂詩意，不一定寫下來讓別人知曉；像是明白自己不是名模也不是小鮮肉，羞於在網路上炫耀展示。他們不全然相信超級食物或迷戀上健身房，甚至不確定自己是不是健全的。因為甘於平常，也甘於體脂肪，難免大家都是不得已的胖子。孤獨死的同溫層瀰漫擴散，他們依賴著虛無縹緲的「健康的幻覺」，用以抵禦日漸頹萎的肉身……當中有人或試著減速，或減塑，更勉力不落入燒炭的境地（所謂減碳）。

　　有一種久坐厭世的寫詩者，大部分時候只是個平常人（子彈與內褲都破爛不堪）。當他們終於遇到不得不挺身表態的膨脹時刻，那無視全宇宙之邪惡的少女心啊（這個娘們卻老是偽裝成爺們的世界），海嘯般幻想的病痛，亦會有以詩犯禁的金剛威武吧。他們固然無明顯的「肌肉」（諸如武器，權力或者財富還是外貌等等），在物質上也許是弱勢的，困窘的——卻不乏堅強顯赫的靈魂。

　　他們略微病態的遐思是這樣健康，充滿活力，鎮日泉湧，所以可源源不絕……化身擴張成各種人：爆料者，愛演者，嚎叫者，受死者等等。他們沉湎其中而不淪落，自以為犯禁，而不失敬（失禁）。以為養生防老之道，是隨波不逐流，專注於吃好睡好愛好，任性而隱形。縱使練不出主流肌肉，有什麼卻不斷膨脹，默默對抗小確幸：「對不起我不是故意這麼大的，請原諒……」。他知道這樣想很蠢，夜深人靜時，偷偷重讀那些衰小詩句，血氣奔騰像一個帝王在清點自己的大好江山——不然還能怎樣呢——這是平常，他的平常。

　　當生活如詩一樣，什麼都沒說，只持續將我們磨損……這本詩集是要獻給一種平常人，蜷曲於複雜人間，彷彿無聲無息簡單度日，卻極可能是犯禁的前衛者。他們乍看是失去A夢的大雄，沒有犄角的通緝犯，在自己的小冰河期躲藏遮掩多年，其實每天都在膨脹（跟這個宇宙一樣）——已哭的暖男大叔啊，終於學會笑了，並非這個宛如精神病院的現實人生能夠禁錮。

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