Name: 【預購】台灣文學英譯叢刊（No.39）：王文興專輯 Taiwan Literature: English Translation Series, No. 39 (Special Issue on Wang Wen-hsing)◎Kuo-ch'ing Tu（杜國清），Terence Russell（羅德仁）
Brand: 國立臺灣大學出版中心
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國立臺灣大學出版中心

【預購】台灣文學英譯叢刊（No.39）：王文興專輯 Taiwan Literature: English Translation Series, No. 39 (Special Issue on Wang Wen-hsing)◎Kuo-ch'ing Tu（杜國清），Terence Russell（羅德仁）

$37.00

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　　本輯選譯臺灣文學現代派作家王文興的兩篇小說、六篇散文，以及七篇論文。除了兩篇新近「出土」和發表的小說外，特別介紹作家過去鮮為人注意，有關作家成長過程、思想理念、宗教信仰的散文，和其多種文藝評論，呈現他對中國古典文學、電影、書法、英文小說的研究和寫作觀點，有助於英文讀者對王文興全面的認識。

　　Wang Wen-hsing is an internationally renowned modernist writer who has long been regarded by Taiwan writers as a bellwether of literary aesthetics. His reputation rests on his devotion to an innovative literary language and writing style, demonstrated primarily in his novels. His persistent pursuit of an ideal style has challenged standard aesthetic views of Chinese literary language and conventional reading strategies. He views writing much as he does painting, music, or any other art form: while acknowledging the importance of content, he foregrounds the form. His fictional works, therefore, are not only pieces of creative writing but also creative artworks; each word and sign should be appreciated like a musical note in a song or a brush stroke in a painting. This ideal pushes him constantly to search out a more precise method to describe a specific subject, and each new method he develops is added to the reservoir of Chinese rhetoric. Due to his peculiar approach, he writes extremely slowly. During the past three decades, he has been able to write only thirty-some characters a day. To date, he has published twenty-three short stories, one novella, three novels (the second novel is in two volumes), one one-act play, three volumes of essays, and numerous poems, prose works, translations, and pieces of criticism.

　　王文興是台灣文學現代派的代表作家。王文興以獨特的語言風格，聞名於文學界，他對文學藝術的忠誠，數十年不改其志，廣受國內外學界和文壇的崇敬。由於其千錘百鍊的創作手法，王文興的寫作速度極其緩慢，近三十多年來維持一天三十個字的紀錄。直至目前他的著作包含了二十三個短篇小說，一個中篇，三部長篇（第二部有上下兩冊），一篇獨幕劇，三本散文集，和諸多未集結成冊的散文、詩歌、翻譯以及評論文章。王絕非多產作家，但作品篇篇如同精雕細琢的藝術品，耐人品味。其高度實驗性的寫作手法，挑戰讀者的閱讀，但又回報以無以倫比的美感享受。在華文文學的世界，獨樹一格，散發出璀璨的光芒。

編者簡介

Kuo-ch'ing Tu（杜國清）

　　Kuo-ch'ing Tu（杜國清）born in Taichung, Taiwan. His research interests include Chinese literature, Chinese poetics and literary theories, comparative literature East and West, and world literatures of Chinese (Shi-Hua wenxue). He is the author of numerous books of poetry in Chinese, as well as translator of English, Japanese, and French works into Chinese.

Terence Russell（羅德仁）

　　Terence Russell（羅德仁）is an Associate Professor in the Asian Studies Center at the University of Manitoba in Winnipeg, Manitoba. His early research dealt with classical Chinese literature and religion but for the past few years his interest has turned to contemporary literature in Chinese, especially the literature of Taiwan's indigenous people. Dr. Russell has a strong interest in translation and translation theory.

　　Shu-ning Sciban is a professor of Chinese and teaches Chinese language and literature at the University of Calgary. Her research interests include modern and contemporary Chinese and Taiwanese fiction, writing by Chinese women, Chinese diaspora literature, narratology, rhetoric, stylistics, and Chinese language. She co-edited with Fred Edwards Dragonflies: Fiction by Chinese Women in the Twentieth Century (Cornell East Asia Program, 2003) and Endless War: Fiction and Essays by Wang Wen-hsing (Cornell East Asia Program, 2011), with Lai-hsin Kang and San-hui Hong on Mandu Wang Wen-hsing [Slow reading Wang Wen-hsing] (7 volumes) (National Taiwan UP, 2013), and co-edited with Ihor Pidhainy Reading Wang Wenxing: Critical Essays (Cornell East Asia Program, 2015).

萬卷樓

【預購】草原的迴聲：席慕蓉詩學論集◎蕭蕭、羅文玲、陳靜容

$34.00

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　　《草原的迴聲—席慕蓉詩學論集》是明道大學持續推動濁水溪詩歌節的成果之一。配合二○一五年濁水溪詩歌節以詩人席慕蓉為文學活動主軸，除規劃舉辦「2015曠野的迴響─席慕蓉詩歌學術研討會」，同時出版詩學論集以共襄盛舉。論集主題涵蓋席慕蓉詩學研究的多重面向，貫串時空、詩畫、虛實、真假、情感及敘事等。

　　在這本詩學論集中，有以文字演繹席慕蓉作品中詩與畫的跨界者，亦有多篇論文深入掘發席詩中由時間所引生之抒情美學及焦慮感；更有通過「雨」、「草原」、「長河」等意象，追索席慕蓉深刻情愛表達式的精彩論述。此外，還有從原型心理學、敘事學及生態學角度對席慕蓉及其詩作進行別開生面的探究。另從讀者接受以論，「誤讀」亦不失為理想的詮釋與讀詩進路。

大塊文化

【預購】他們互相傷害的時候：台灣文學百年論戰◎朱宥勳

$31.00

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　　◎朱宥勳導覽二十世紀台灣文學十場論戰的章回故事書。
　　◎由文學戰神擔任「場邊球評」帶團觀戰，特別能看出論戰煙硝裡的個中三昧。
　　◎台灣文學是從論戰中開始的，小從使用的文字、語言，大到意識形態，台灣文學從來沒有理所當然順理成章這件事，我們現在可以擁有的自由與空間，都是從各種議題一場一場論辯過來的。

　　整個台灣文學史上，能夠擁有「認識我自己」的空間，
　　是多麽奢侈的文學願望。

　　論戰，或筆戰、論爭，在文學創作者間一直都在發生。本書主要關注二十世紀台灣文學的論戰（當時的論戰還是依靠刊物，不像二十一世紀之後主要發生在網路），這些論戰雖然各自在不同年代發生，但每一次的論戰就是一次形塑台灣文學樣貌的歷程。文學參與者們（不只創作者，還有社運人士和學者）直接以理念發聲，「辯」化出我們現今文學的樣貌，和理解文學的態度。

　　朱宥勳以宛如「場邊球評」的角色，帶讀者來看貫穿二十世紀的十場文學論戰，說故事般進入這些論爭興起的緣由，還有論戰各方的論點，另一方面也用我們現代觀點來看，這些論戰如何影響到我們後世。

　　這十個「戰場」分別是：
　　一、新舊文學論戰
　　二、台灣話文論戰
　　三、糞寫實主義論戰
　　四、「橋」副刊論戰
　　五、現代派論戰
　　六、關唐事件
　　七、鄉土文學論戰
　　八、「台灣文學正名」系列論戰
　　九、後殖民論戰
　　十、雙陳論戰

　　我們現今對台灣（新）文學的觀念，甚至是對（純）文學的理解，都是由這些論戰幾次逐步奠定下來。甚至，台灣文學這個概念，也就是從新舊文學論戰之後逐漸成形的，也可以說，台灣文學史是從論戰中誕生的。認識這些文學論戰的故事，也就回頭檢視了我們自己對文學的品味與認知是怎樣形成的。

　　一般關於文學論戰的整理，主要都是史料和學術資料，朱宥勳將生硬的史料和論文，以後來者的觀點消化，再以章回小說的形式帶我們重返論爭的核心要點，以及觀察各方怎樣運用戰術策略來打筆戰。讀者可以吃瓜看好戲，看看文人們怎樣彼此相鬥，更深刻的意義還是讓普羅讀者知道，我們現今文學的樣貌和品味思索，是如何一次次藉由創作與論戰交織而成，我們現在的文學樣貌是前代文人一次次辯出來的。

　　在四、五十年前，連「台灣文學」都還是不能明白講出來的禁忌之詞，很可能獲罪，如今卻是另一番光景。由此更可以看出台灣文學是怎樣透過思想、美學、社會與政治運動慢慢開創成為現今的園地。這是經過近百年來的衝撞，才讓我們擁有認識自己面目、認識這個社會樣貌、擁有自己文學的自由與空間。這不是與生俱來的，是奮戰出來的，是奢侈的文學願望。

　　本書是朱宥勳「台灣文青養成計畫」的系列作品之一，這個計畫的目標是想全用台灣文學的作品與案例，來解說文學的基本概念。透過台灣文學的作品談「閱讀」、「創作」、「作家」與「文學理論」。透過文學論戰談「文學理論」的《他們互相傷害的時候》甫完成，「台灣文青養成計畫」的四塊領域初步都有了一本書，《他們互相傷害的時候》搭配重新改版的談「作家」的《他們沒在寫小說的時候》（更新版），讓台灣文學論戰的歷程搭配戒嚴台灣小說家的故事一起閱讀，更可以體會過去百年來台灣新文學如何從無到有逐步建構出至今的樣貌。

名人推薦

　　向陽（詩人、國立台北教育大學台灣文化研究所名譽教授）
　　何玟珒（作家）
　　林巾力（國立台灣文學館館長）
　　邱貴芬（國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所講座教授）
　　洪明道（小說家）
　　唐捐（詩人、國立台灣大學中國文學系教授兼系主任）
　　張誦聖（美國德州大學奧斯汀校區亞洲研究系及比較文學研究所教授）

　　自台灣新文學運動以來，無數文學人都相信「文學能夠改造社會」。但是，若真的問起「文學有哪一次真正改造社會了」，文壇中人大概都只能支吾以對了。不過，鄉土文學論戰至少給出了一次正面的答案。沒錯，就是這一次論戰打開了潘朵拉之盒。它把腐朽的威權體制撞出裂痕，它讓本來被壓抑的思想逸流出來，給了人們一個持守信念的理由。如果沒有鄉土文學論戰，一九八〇年代的「黨外運動」恐怕很難如此風起雲湧。這一次，真的是文學走在社會前面了。——朱宥勳，〈一個詞彙就是一處戰略高地：鄉土文學論戰〉

作者簡介

朱宥勳

　　台灣桃園人，一九八八年生，畢業於國立清華大學人文社會學系、國立清華大學台灣文學研究所。曾獲金鼎獎、林榮三文學獎、全國學生文學獎、台積電青年文學獎。

　　出版過：
　　小說集——《誤遞》與《堊觀》。
　　小說連作——《以下證言將被全面否認》用虛擬的未來口述歷史結構，以多樣觀點描述一場台灣近未來的戰爭，探索台灣民族共同體的想像。
　　長篇小說——《暗影》以職棒簽賭案來探索台灣社會的面貌；《湖上的鴨子都到哪裡去了》摸索學校教育體制的權力結構問題。
　　非虛構作品——「作家新手村」系列二書《作家生存攻略》與《文壇生態導覽》，以田野調查精神一五一十描繪神祕的文壇鋩角與求生術；《只要出問題，小說都能搞定》分析如何用小說技術來解析世界、說服他人、洞悉讓人混淆的資訊洪流；《學校不敢教的小說》，藉經典小說解讀來分享學校教育裡不會探觸，但卻是許多年輕心靈期待理解的作品。

　　與朱家安合著的《作文超進化》，教學生培養思辨能力，只要知道人們如何思考、大腦如何運作，就能把文章寫得又快又好。與黃崇凱共同主編《台灣七年級小說金典》，介紹新世代的小說創作者。與愛好文學的朋友創辦電子書評雜誌《祕密讀者》，曾持續三年不間斷出版當下台灣僅見的文學評論刊物。

　　也在聯合報鳴人堂、蘋果日報、商周網站、想想論壇等媒體開設專欄。

　　個人網站：chuckchu.com.tw

時報出版

【預購】文學的海峽中線：從世變到文變 The Median Line of Literature: From Historical Change to Literary Transformation◎梅家玲

$43.00

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　　《文學的海峽中線》9月12日隆重登場！

　　王德威：「海峽中線」，就是文學！

　　什麼力量，促成文學渡海之後的臺灣轉向？產生怎樣的轉化與創新？

　　如何超越政治，回歸文學，重新思考、評價跨越海峽中線的「從中國到臺灣」之路？

　　民族國家意識與語文新變、現代大學的學科建制、知識生產與學院人的文化志業、從中國到臺灣的文學創變

　　從「海峽中線」到「文學渡海」，在想像與實存、修辭與政治、拓撲與疆域間

　　海峽中線既劃分又連接兩端，出虛入實──就是一種「文學」

　　一頁頁的中國蛻變為臺灣文學的歷程，正是文學的海峽中線「這一邊」的故事

　　「海峽中線」成為區隔兩岸文學的無形分界。

　　「海峽中線」向來是軍事與政治用語，又名「臺海中線」或「海峽中心線」。它是一條位於臺灣海峽中央、呈東北─西南走向的虛擬界限，雖然設定者與設定時間迄今並無定論，但一般被視為國共內戰的副產品，並在一九四九年國府播遷，兩岸分立之後，發揮了規範雙方活動界閾、避免軍事衝突的作用。

　　中線是一個象徵符號，甚至隱喻，演繹二十世紀中期一段波詭雲譎的政治敘事。中線雖為虛構，但落實其「存在」的軍事角力和外交運作卻無時或已。跨越與否的凶險和結果成為不斷揣測、協商的前提。不能否認的是，「中線」在維護臺海和平的同時，卻也劃分壁壘，形成隔絕的藩籬。它雖因應軍事與政治需要而生，所牽動的層面，所帶來的影響，則是無所不在。無論是國際間的合縱連橫，兩岸間的各行其是，無論是經濟還是社會，是教育還是文化，莫不因為這一無形界限而發生動盪變化。文學想像的因革遷變，更是不在話下。對於臺灣文學而言，從反共懷鄉文學的頻頻回望大陸，到解嚴之後的在地創化，直面臺灣，半個多世紀的歷程，所隱含的，亦是與那想像中的「海峽中線」的不斷對話。

　　《文學的海峽中線：從世變到文變》思考臺灣自戰後以來從「中國化」到「本土化」的過程。所謂海峽中線起自軍事部署，但更可以是關於作為政治的「文學」隱喻。作者梅家玲關心的不只是中線如何分隔敵我的方式，而是中線如何導致──甚至投射──逾越與跨越的威脅，以及種種協商。在這層意義上，文學想像其實是政治判斷，面對危機，賦予無限可能。

　　本書以二十世紀中期以降為背景，探討現代中國文學在臺灣靈根自植的一頁。作者不僅視海峽中線為軍事座標，標明世紀中期兩岸分立的事實，也視其為一種感覺結構，投射國家危機或轉機的臨界點。本書也點出「文學的海峽中線」其實變動不拘。因應時代政治氛圍，它可以是反共的，也可以是反中的；可以是延續古典、一以貫之的，也可以是落地生根、自成一統的；可以是寫實主義的，也可以是現代主義的，可以是歷史的先入為主，也可以是歷史的後見之明。本書另一個重點是，既然文學的海峽中線未必總一清二楚；文學生產與詮釋也未必總如應斯響。臺灣鄉土文學標榜的模擬式寫實難道沒有大陸鄉土文學的影子？現代主義到底是去政治化還是再政治化的美學實驗？反共文學的八股何以與共產文學八股似曾相識？文學史是文學對國族歷史的複寫，是文學脫離或陷入「國家」束縛的記錄，還是作家各行其是的見證？本書透過文學史書寫、國、語、文辯證，國文教科書編纂、文學期刊的推出，還有大學（尤其是文學系所）作為教育機構，對以上各種觀察做出回應。

　　本書共分六章，第一章以黃得時《臺灣文學史》與臺靜農《中國文學史》對讀，探討動盪時代中，原本分處於兩岸的學院人是如何藉由文學史書寫，寓託其「史識」與「詩心」，並以「超越泰納」之姿，突破歐西「國家文學史」的框架，成就兩種不同的文學史書寫典型。第二章〈世變中的國‧語‧文〉，旨在探討世局動盪之際，「語」與「文」如何因為「國」的因素介入，成為民族主義、文化想像、意識形態與國家政策往來交鋒的輻輳點。第三章〈大學與文學〉著眼於夏濟安《文學雜誌》的「學院」特質，關注其中「教育空間」與「文化場域」的互涉，凸顯它作為臺灣「學院派文學雜誌」的獨立性格與開創性意義。第四章〈「現代」是怎樣煉成的〉雖然以《現代文學》為重心，卻是擴而大之。它以當年該刊作者群對於西方現代主義小說的譯介、取法與改寫為觀察起點，再由「故事新編」面向切入，經由若干代表性文本，探勘臺灣的現代主義小說家們，是如何挪用並轉化中西文學的傳統資源，以成就具有本土性格的文學書寫；而不同的作者們，又是如何以「現代」的關懷與「傳統」對話，各自形構出嶄新的藝術形式和風格。第五章〈《中外文學》與中國／臺灣文學研究〉聚焦於此，所擬探討的，即是該刊如何以其「學院」的教育機制與學院人在「知識生產」方面的優勢，深化臺灣的文學評論與研究，從而促成臺灣文學研究的「學院化」。第六章〈近四十年來臺灣的近現代文學研究〉一章試圖指出：近四十年來近現代文學研究向來是中國學界研究的顯學，相對地在臺灣的發展，卻是一脈曲折的歷程。緣於與政治現實的相關性，該領域早年在政策壓抑下隱而未顯，僅能於學院之外遊走徘徊；直到一九八○年代前後，才得以在文化界與學術界的合作下逐漸成形，此後蓬勃發展，開啟許多國際間的跨域連結。在由隱而顯「逐漸」成形的過程中，發展出自具特色的研究動向。它與前五章，正是分從不同側面，共同勾勒出「文學渡海」之後的轉折與創變。

作者簡介

梅家玲 Chia-Ling Mei

　　國立臺灣大學中國文學系特聘教授。曾任國立臺灣大學臺灣文學研究所所長、中國文學系主任、文學院臺灣研究中心主任、臺灣中文學會理事長，現任臺大現代中華文明研究中心主任。研究領域兼括中國近現代文學、臺灣文學與漢魏六朝文學。

　　曾任美國哈佛燕京學社訪問學人、傅爾布萊特計畫訪問學人、香港中文大學訪問學人；並曾赴捷克查理大學、中國清華大學、德國海德堡大學、香港嶺南大學擔任客座講學。著有《「她」的故事──穿越古今的性別閱讀》、《從少年中國到少年臺灣──二十世紀中文小說的青春想像與國族論述》、《性別，還是家國？──五○與八、九○年代臺灣小說論》、《世說新語的語言藝術》、《漢魏六朝文學新論‧擬代與贈答篇》。另編有《性別論述與臺灣小說》、《臺灣現代文學教程‧小說讀本》、《晚清文學教室──從北大到臺大》、《文化啟蒙與知識生產──跨領域的視野》、《臺灣研究新視界：青年學者觀點》等。

聯合文學

【預購】文學論戰與記憶政治：亞際視野◎王智明、劉羿宏、魏月萍、蘇穎欣等

$41.00

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　　在各種體現記憶政治的表徵中，
　　文學論戰尤其是反映時代狀況、凝聚多重意義的「記憶之所」。

　　戰後東亞各地的文學論戰，表達衝突與矛盾的方式與論述語彙雖各異，但問題意識卻類近，其效應跨越的時間與地理，大都表達了民眾主體追求獨立與自主的意願以及以文藝應對現實的勇氣。其間我們不僅該看到記憶的迂迴與纏繞，也該直視政治的作用與企圖，在閱讀與重讀的反覆嘗試中，同時尋找感性的相遇與理性的交鋒。

　　本書藉由並列與呈現現代東亞幾個重要的文學論戰（韓國的民族文學論、日本的國民文學論、馬來西亞的馬華文學論、臺灣的鄉土文學論）來展開思想性的討論，以建立一套可以相互參照的詞彙和系統，突顯構成東亞現代性的共通矛盾。

共同推薦

　　白永瑞（延世大學名譽教授、細橋研究所董事長）
　　任佑卿（韓國成均館大學東亞學術院教授）
　　李丁讚（清華大學社會學研究所榮譽教授）
　　李有成（中研院歐美所研究員）
　　林姵吟（香港大學中文學院主任）
　　林載爵（聯經出版公司發行人）
　　劉柳書琴（清華大學台文所教授）
　　崔末順（政治大學台文所教授）
　　陳萬益（清華大學台文所榮譽教授）
　　劉人鵬（清華大學中文系教授）
　　（依姓氏筆劃序）

作者介紹

王智明／白池雲／池上善彥／吳世宗／宋玉雯／延光錫／金明仁／施淑／若林千代／徐秀慧／崔元植／莊華興／陳瑞樺／劉羿宏／魏月萍／蘇穎欣

風雲時代

【預購】香港武俠名家名作大展(上下)【書衣收藏版】：上－金庸／前後左右下－黃易／前濤後浪◎陳墨

$80.00

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　　※紀念倪匡！！提到香港武俠小說，許多人第一個想到的，莫不是金庸、古龍、梁羽生等這幾位重量級作家，除了這幾位巨星級的作家外，你知道還有哪些作家也曾在香港的武俠小說作品中占有一席之地嗎？文筆又快又好的倪匡除了擅寫科幻小說之外，竟然也有許多武俠小說傳世！武林群星在香港交會，光芒不只閃耀兩岸三地，更是風行整個華人世界，他們是怎麼辦到的？

　　※作者窮數年時間，覽讀研究武俠文學三十餘年，出版過許多港台武俠評析的專書，本書即為其披閱過程所作的讀書札記，不僅深入淺出，更言必有據，喜愛武俠小說及對香港武俠小說有興趣的讀者不可錯過！

　　※北京大學客座教授、著名學者龔鵬程及師大國文學系教授、武林百曉生林保淳、知名評論家陳曉林共同推薦！

　　※書中附有16頁珍貴書封原味呈現！以供讀者饗宴！

　　廟堂歷史草莽江湖柔情似水劍氣如虹

　　大陸金學第一人陳墨多年心血研究

　　認識香港武俠名家之必讀札記

　　盡收香港武俠名家之名作述評

　　香港武俠小說作家中誰獨佔鰲頭？

　　稱霸香港武俠小說界的四大宗師？

　　被稱為香港武俠小說三劍客的是？溫柔不只一刀的武俠界傳奇人物？刀光劍影中獨領風騷的武林盟主？百萬金牌大導演也寫過武俠小說？被公認最有古龍寫作風格的是誰？

　　武俠小說是成年人的童話，而武俠文化的存在，是中國特有的歷史和文化現象，其崛起更有複雜的社會背景、文化和心理因素。自1923年平江不肖生的《江湖奇俠傳》起，開啟了舊派武俠小說的寫作，而後金庸、梁羽生打開了新派武俠小說的黃金時代，隨著武俠電影的推波助瀾，武俠小說不再是不入流的東西，而是人們人手一冊的休閒寶物了。想知道為什麼武俠小說會在香港這個彈丸之地發光發熱？更影響全世界？一定要看本書！香港武俠小說創作的興盛，是和武俠雜誌、武俠電影、電視連續劇、漫畫，以及後來的手遊、電競等蓬勃分不開的，彼此交互帶動，形成熱潮，當金庸、梁羽生、古龍、溫瑞安、黃易等爍爍群星在香港交會，光芒閃耀著整個華人世界之際，那種盛況令人至今回味無窮。作者鑽研武俠小說多年，將每部小說包括作者及作品的相關資訊、書中的人物及其門派身分、故事梗概及感受都做了詳細的《札記》，本書即是摘取精華，將百萬字的心得濃縮成上下兩冊，讀者可從中一窺香港武俠小說發展的過程。

名人推薦

　　香港武俠小說創作的興盛，是和武俠雜誌、武俠電影、電視連續劇、漫畫，以及後來的手遊、電競等蓬勃分不開的，彼此交互帶動，形成熱潮，當金庸、梁羽生、古龍、溫瑞安、黃易等爍爍群星在香港交會，光芒閃耀著整個華人世界之際，那種盛況令人至今回味無窮。作者鑽研武俠小說多年，將每部小說包括作者及作品的相關資訊、書中的人物及其門派身分、故事梗概及感受都做了詳細的《札記》，本書即是摘取精華，將百萬字的心得濃縮成上下兩冊，讀者可從中一窺香港武俠小說發展的過程。──北大客座教授、著名學者龔鵬程

　　金庸、梁羽生、倪匡、溫瑞安、黃鷹、黃易……這麼多令人耳熟能詳的武俠大師或名家，都在香港那樣一個彈丸小島上展筆出道、成名立萬，進而成為閃耀整個華人世界的熠熠巨星。

　　然而，即使自認熟稔、乃至熱愛武俠文學的人都未必知悉：在香港武俠小說發展的前一階段，金庸、梁羽生脫穎而出之前及之後，以及在他們發光發熱的同時，其實香港還有不少和他們並駕齊驅的武俠高手，正在各展風華。這一部《香港武俠名家名作大展》，正是在悉心品讀了千萬冊原刊本之後，將香港武俠黃金時代的各個名家，各篇名作，作了動人心弦的展演和賞析。有此一部在手，近現代武俠文學的來龍去脈，將會瞭如指掌。──知名評論家陳曉林

　　香港是「新派武俠」的重鎮之一，但除了金庸、梁羽生等少數作之外，其他大多數的作家都鮮少有人知聞，遑論研究，可以說仍然是亟待進一步開發耕耘的園地。陳墨是兩岸三地知名的武俠研究學者，不僅獨力創寫了十多本的金庸小說論著，也對港台武俠小說的發展格外關注。

　　陳墨嚴謹治學的態度，以深密透徹的剖析、明快通暢的筆致，追本溯源，將香港武俠小說從鄧羽公開始，歷「廣派武俠」名家，到「新派武俠」的宗師金庸、梁羽生，下及倪匡、黃鷹、西門丁、溫瑞安、黃易，到廿一世紀的喬靖夫，一一盡道其詳，具體呈現了香港武俠小說發展的全貌，可以說是另一個對武俠說研究的重要貢獻，足可以媲美魯迅著名的《中國小說史略》。──師大國文學系教授、武林百曉生林保淳

作者簡介

陳墨

　　當代著名文學評論家，尤為金庸評論及武俠評論名家。活躍於兩岸三地，著有相關著作無數，包括《張藝謀電影論》、《刀光俠影蒙太奇——中國武俠電影論》、《半間齋影話——陳墨電影評論集》、《陳凱歌電影論》、《影壇舊蹤》、《流鶯春夢——費穆電影論》、《中國電影百年閃回》、《中國武俠電影史》、《中國電影十導演論》、《黃建新的電影世界——成人的遊戲》、《張藝謀的電影世界——青春的呼喊》（新版）、《陳凱歌的電影世界——少年的詩篇》（新版）等。以及金庸小說研究系列：《論劍之譜（上/下）武俠五大家品賞》、《修訂金庸（上/下）金庸小說新版評析》、《金庸筆下人物（上/下）》、《陳墨談金庸》、《細讀神鵰：問世間情為何物》、《〈碧血劍〉拍攝秘笈》、《武俠文宗：金庸小傳》、《新武俠五大家導讀》、《新武俠之趣》、《海外新武俠小說論》、《新武俠二十家》、《陳墨賞析金庸》、《陳墨品金庸》（上/下）、《陳墨情愛金庸》、《陳墨人物金庸》、《香港武俠名家名作大展（上/下）》等。

任性出版

【預購】越過人生的刀鋒：金庸筆下的女子：人生有三件事最難越過：面對誘惑、面對委屈、面對執念。金庸寫女人，比英雄更動人。◎六神磊磊‧讀金庸團隊

$33.00

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　　暢銷書《六神磊磊讀金庸》系列作品

　　◎「讓你特別舒適的人，可能另有所圖。」《雪山飛狐》的南蘭這樣踩了雷。
　　◎「越聰明的女人，越要按捺替別人安排一切的衝動」，別成了《天龍八部》的阿朱。
　　◎「做人不能既要、又要、還要。」否則像《倚天屠龍記》的紀曉芙，好心沒好下場。

　　六神磊磊，本名王曉磊，曾在新華社任職資深時政記者8年，
　　2013年開設「六神磊磊讀金庸」公眾號，文章閱讀數均超過10萬次，
　　被中國權威數據機構「新榜」，評選為年度最具影響力自媒體之一。

　　六神磊磊曾說，自己的本業就是讀金庸，
　　從國中第一次接觸《神鵰俠侶》開始，加起來至少看過二、三十遍。
　　所以他出版了一本創下百萬紀錄的暢銷書《六神磊磊讀金庸》。
　　這一回他和他的讀金庸團隊，要從另一個角度解讀金庸小說裡的奇女子。

　　康敏無法面對誘惑，權力的誘惑，被愛的誘惑，所以她變得貪婪，最後不擇手段。
　　李莫愁無法面對委屈，於是過度報復，到處殺戮，不明是非。
　　滅絕師太無法面對執念，固執的相信絕對的善和惡，非黑即白，所以不可理喻。

　　所以，人的成長無非就是學會面對三件事：
　　面對誘惑、面對委屈、面對執念。
　　就像毛姆小說裡所言，一把刀的鋒刃總是難以越過。
　　而以上三件事：誘惑、委屈、執念，就是人生的刀鋒。
　　一個人哪怕再機智聰明，也可能在其中某一項倒下。

　　◎多數的黃蓉、郭靖都不會相遇，只會擦身而過
　　小時候讀《射鵰英雄傳》，認為黃蓉和郭靖的愛順理成章、理所當然，
　　長大後，離合聚散看得多了，才忽然明白：
　　世上大部分的郭靖還是娶了華箏，黃蓉還是嫁給歐陽克。
　　很多愛只能錯過，無法修成正果。

　　◎懂事挺好的，但太懂事就沒必要了
　　張無忌的丫鬟小昭，可謂「女工具人」中的模範，連頂嘴都不會，
　　為母親出生入死、對張無忌唯命是從，但張只知道她好看，卻不知她的聰慧；
　　她始終不明白：被愛和被需要，是兩回事。

　　◎面對誘惑、面對委屈、面對執念
　　和王語嫣說話，著名的無聊，因為她三句不離表哥慕容復，
　　她的表哥和母親，早早就像銼刀一般除去了她的個性和稜角，
　　使她變得半真不假、半假不真；人被折疊久了，就會忘記真實的自己。

　　總有人說女性要溫柔，而金庸的武俠江湖告訴你，
　　女性的確要溫柔，但不是要你謹小慎微、低三下四，
　　因為真正的溫柔不是對他人，而是對自己。
　　金庸寫女人，比英雄更動人。

本書特色

　　人生有三件事最難越過：面對誘惑、面對委屈、面對執念。
　　金庸寫女人，比英雄更動人。

名人推薦

　　前臺灣師範大學教授、武俠小說研究者／林保淳
　　臺師大助理教授／李純瑀（魚小姐）
　　暢銷作家、知名節目主持人／吳淡如

作者簡介

六神磊磊

　　本名王曉磊。

　　知名自媒體人，作家。

　　曾任新華社重慶分社記者，長期從事時政、政法報導。2013年開設「六神磊磊讀金庸」專欄，文章廣受歡迎。在金庸小說已然被眾多讀者反覆解讀、詮釋的情況下，六神磊磊的金庸解讀仍然脫穎而出，以其犀利、獨到的視角獨樹一幟。

　　著有《六神磊磊讀金庸》（任性出版）、《翻牆讀金庸：從武俠裡笑看現實江湖》、《翻牆讀唐詩》。

秀威資訊

【預購】話說文學編輯◎楊宗翰（編）

$25.00

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　　「編輯」，是作家的陪伴者，文字的守護者，更是作品的魔術師。

　　如何成為一位文學編輯？本書特邀吳鈞堯、陳逸華、孫梓評（董柏廷訪）、蘇紹連、邱靖絨、李偉涵、蔡昀臻、陳皓、廖之韻、陳謙、龔華、趙衛民、楊宗翰、盧美杏等中壯世代編輯現身說法；並向梅新、高信疆、瘂弦與蔡文甫等「大副刊時代」的典範致敬，從最真實的編輯經驗，提煉出文學編輯之道！

　　全書分為三輯，分別為「編輯日常」、「職項認知」與「憶昔思今」。第一輯從文學編輯的日常工作出發，再依照媒體屬性邀請各領域名家分享職涯生活，包括：吳鈞堯談文學雜誌、陳逸華談文學圖書、孫梓評談文學副刊（董柏廷訪問）、蘇紹連談文學網站。第二輯則邀請六位現任編輯現身，其身分涵蓋總編輯、書系主編、美術設計、接案外編、大學學報主編及專業經理人，他們以各自經驗敘述工作應具備的職項認知。第三輯「憶昔思今」特別向「大副刊時代」致敬，介紹《中央副刊》主編梅新、《人間副刊》主編高信疆、《聯合副刊》主編瘂弦、《中華副刊》主編蔡文甫等前輩，他們當年以編輯行為推動文運，堪稱將文學編輯的角色做到最大，影響了整個社會。

本書特色

　　★十餘位中壯世代編輯現身說法，獻給有志加入文學編輯行列的朋友，一部兼具「當代性」、「在地性」與「類別相符」的合適教材！

作者簡介

吳鈞堯

　　出生金門，曾任《幼獅文藝》主編，現任中華民國筆會秘書長。曾獲九歌出版社「年度小說獎」、五四文藝獎章（教育類與小說創作）、中山大學傑出校友等，《火殤世紀》獲得文化部文學創作金鼎獎、《重慶潮汐》入圍臺灣文學館散文金典獎，多次入選年度小說選、年度散文選。著有《100擊》、《遺神》、《孿生》等散文與小說著作，二○二一年秋出版首部詩集《靜靜如霜》。

陳逸華

　　聯經出版公司副總編輯。曾於舊書店服務。擔任過臺灣首場「舊書珍品鑑定會」鑑定者、臺北文學季文學書塾系列講座講者等。執編書籍曾獲Openbook好書獎、臺北書展大獎、香港書獎、金鼎獎等。

董柏廷

　　一九八六年生，彰化師範大學國文系畢，政治大學華語文教學碩士學位學程肄。曾任《自由時報‧自由副刊》、《文訊雜誌》編輯。現為文字工作者。

蘇紹連

　　國小教師退休，曾參加後浪詩社、龍族詩社、臺灣詩學季刊社，主編吹鼓吹詩論壇。著有《茫茫集》、《驚心散文詩》、《隱形或者變形》、《童話遊行》、《時間的背景》、《時間的零件》、《無意象之城》、《非現實之城》、《我叫米克斯》、《曠遠迷茫──詩的生與死》等詩集，並有《鏡頭回眸──攝影與詩的思維》、《你在雨中的書房我在街頭》、《攝影迷境》等攝影書。

邱靖絨

　　長期服務於出版界，現為菓子文化總編輯。輔仁大學德文所畢，詩作多發表於《創世紀詩雜誌》等報刊，曾獲優秀青年詩人獎。試圖以創作為破繭與作繭之路，探索自我與莫名旋轉的世界。著有詩集《不斷迷路的城市》。

李偉涵

　　一九八五年生，東吳大學中文系畢業，現任自由工作者，接案項目包括採訪、編輯、美編、設計等。曾任遠景出版主編。曾出版《希望之石》、《密室逐光》、《天照小說家的編輯課》、《鳶人》等書。

蔡昀臻

　　遠流出版主編。先後任職於《自由時報‧自由副刊》、《文訊雜誌》、《中國時報‧開卷》等媒體。曾獲林榮三文學獎、打狗鳳邑文學獎等。

陳皓

　　曾任《薪火詩刊》、《鳴蛹季刊》、《野薑花詩刊》主編，與《曼陀羅詩刊》編輯委員、《葡萄園詩刊》美術編輯。現為「景深空間設計」設計總監、「小雅文創」總編輯。著有詩集《在那裡遇見寂寞》、《空間筆記》、《護城河》。主編《臺灣一九六○世代詩人詩選集》、《臺灣一九五○世代詩人詩選集》、《臺灣一九七○世代詩人詩選集》等。作品曾獲新北文學獎新詩首獎、兩岸漂母杯文學獎、枋橋藝文獎。入選《兩岸當代詩萃》、《臺灣一九六○世代詩人詩選》、《海星詩刊選集》、《乾坤詩刊25週年詩選》等。

廖之韻

　　現為奇異果文創發行人兼總編輯，曾任雜誌主編、圖書主編，著有：詩集《少女A》、《好好舞》、《持續初戀直到水星逆轉》、《以美人之名》；散文《快樂，自信，做妖精》、《我吃了一座城》；小說《裸‧色》、《備忘》；主編《性別平等議題多元選讀本》；與沈斑和赫米兔工坊合著繪本《庫特的毛線時光》。

陳謙

　　本名陳文成，佛光大學文學博士，南華大學出版事業管理碩士。曾任經濟部工業局數位內容人才培訓專班「故事行銷」教師，龍華科大遊戲系「劇本創作」教師，傳播公司電視編劇，中時集團文案編輯、網路書店行銷經理及光電企業品牌經理、出版集團經理兼總編輯，現任教於國立臺北教育大學語文與創作學系，兼任《北教大通識學報》、《當代詩學》學報主編，耕莘文教院、國立臺灣海洋大學出版顧問。學術專長為故事行銷學、出版編輯學、臺灣現當代文學等。作品曾獲吳濁流文學獎、文建會臺灣文學獎、臺北文學獎等十餘項。著有詩集《島與島飛翔：陳謙詩選》、小說集《燃燒的蝴蝶》、旅遊文學《戀戀角板山》及其他文學及論述作品等十五部。

龔華

　　輔大食品營養系理學士，中國文化大學中國文學研究所碩士。小白屋詩苑社長，曾任乾坤詩社社長、丹麥AVIENDO FAIRY TALES文創團隊童話繪本亞洲創意總監。曾獲第四十一屆文藝獎章、詩運獎、詩歌藝術創作獎、華岡文學獎新詩創作獎。作品入選《現代女詩人選集》、《新詩三百首百年新編》、《年度詩選》、《臺港情詩選》，以及多國「世界詩人大會詩選集」等。著有《情思‧情絲》、《花戀》、《玫瑰如是說》、《我們看風景去》、《永不說再見》、《以千年的髮》等詩、畫、文集，與碩論《詩人梅新主編中央副刊之研究》。主編《自己做陀螺―薛林詩選》，譯詩選《逆光》、《世界詩選―鶴山七賢》，童話繪本譯寫《小夜鷹》等共十六部。

趙衛民

　　浙江省東陽縣人。詩人，中國文化大學中文系文藝組畢業，中國文化大學哲學博士。現任淡江大學中文系教授。曾任國立彰化師範大學國文系教授，《聯合報‧聯合副刊》資深編輯。曾獲中國時報敘事詩優等獎、國軍文藝長詩及散文銀像獎計十餘種。著有《德勒茲的生命哲學》、《尼采的生命哲學》、《簡明中國哲學史》、《莊子的風神》、《新詩啟蒙》、《老子的道》、《莊子的道》及詩集《猛虎和玫瑰》、《芝麻開門》等五部，散文五部，計二十餘部。

楊宗翰

　　現為國立臺北教育大學語文與創作學系副教授，曾任淡江大學中文系專任副教授、國立清華大學華文所兼任副教授。主要研究領域為出版編輯學、現代詩學、臺灣文學、華文文學。著有專書《破格：臺灣現代詩評論集》、《逆音：現代詩人作品析論》、《異語：現代詩與文學史論》、《台灣新詩評論：歷史與轉型》、《台灣現代詩史：批判的閱讀》、《台灣文學的當代視野》，另曾主編《大編時代：文學、出版與編輯論》等七部，與師友合編《台灣一九七○世代詩人詩選集》等八部。

盧美杏

　　現任《中國時報‧人間副刊》主編。曾任記者、編輯，主編過《中國時報》之寶島版、浮世繪版、家庭版等副刊版面，並曾為《人間福報》、《就業情報》專欄作者。編著有《典藏艋舺歲月》、《花蓮無毒農業跳曼波》、《醫者──披上白袍之前的十四堂課》等。

編者簡介

楊宗翰

　　現為國立臺北教育大學語文與創作學系副教授，曾任淡江大學中文系專任副教授、國立清華大學華文所兼任副教授。主要研究領域為出版編輯學、現代詩學、臺灣文學、華文文學。著有專書《破格：臺灣現代詩評論集》、《逆音：現代詩人作品析論》、《異語：現代詩與文學史論》、《台灣新詩評論：歷史與轉型》、《台灣現代詩史：批判的閱讀》、《台灣文學的當代視野》，另曾主編《大編時代：文學、出版與編輯論》等七部，與師友合編《台灣一九七○世代詩人詩選集》等八部。

【預購】私札與私語：三顧張愛玲Eileen Chang in Private Letters◎高全之

時報出版

【預購】私札與私語：三顧張愛玲Eileen Chang in Private Letters◎高全之

$29.00

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　　王德威：高全之是張學的一支奇兵！

　　胡適與張愛玲有什麼關係？

　　她為何在胡適逝世後特別撰文回憶胡適之？

　　張愛玲門口的「垃圾」為何引起這麼大風波？

　　她家裡三次來了不速之客，到底是誰？

　　高全之繼《張愛玲學》和《張愛玲學續篇》之後，以書信集和日記三顧張愛玲！

　　《私札與私語：三顧張愛玲》共有11篇，高全之意在善用兩種惠及作品詮釋與作家傳記的新資料。第一種資料是《張愛玲往來書信集》。第二種資料是《胡適日記全集》。〈張愛玲與書市謊言〉意提出幾個書市謊言。〈張愛玲電影版權佣金〉探討宋淇經手的幾部張愛玲電影版權佣金，以便體會張愛玲了解理財高手宋淇在自嘲裡不願被視為庸俗的用意。〈張愛玲的情商大於零〉留意張愛玲經營這份情誼的另外兩種努力：信件宏觀建構足以揭示張愛玲導引宋淇、鄺文美三人交往為雙邊對應，她懂得如何對待和尊重宋氏夫婦。

　　〈張愛玲的真人實事──《赤地之戀》版本簡史〉根據《書信集》爬梳《赤地之戀》出版簡史。為何《赤地之戀》難以規範張愛玲的政治立場？《赤地之戀》英文版在英語市場顛沛流離，那個蹣跚步履在張愛玲文學生命裡有什麼樣的指標性意義？

　　張愛玲英語書市的頓挫難免引起好奇：她的英文到底夠不夠好？如果以市場成敗來定讞，這個提問就沒有再予討論的餘地。但如果視此為一個技術性的語文問題，則較有可能尋得部分解答。〈張愛玲的英文對白〉就目前可見的相關資訊，試做一個階段性的總結。

　　〈張愛玲的不速之客〉試圖解決另個爭議：為了報導張愛玲的日常生活，有位台灣作家潛入張愛玲的公寓，然後寫了篇涉及張愛玲垃圾的文章。本文回顧張愛玲三次遭遇不速之客。張愛玲是否因為他們的冒失而對他們兩人、副刊、或報社表示不滿？而〈胡適和張愛玲的初晤──「憶胡適之」的一種讀法〉處理以下三個議題：考證胡適與張愛玲初晤的時間和地點，確認胡適是否正面肯定《秧歌》的成就，以及回應張愛玲於胡適宗教經驗的好奇。

　　張愛玲一生，如《書信集》以及其他文獻所記，如何與赫貞江發生牽扯？張愛玲寫〈憶胡適之〉的時候，胡適、張愛玲與赫貞江有什麼關聯，〈赫貞江畔的胡適和張愛玲〉試圖回答上述兩個問題。

　　〈張愛玲的米開朗基羅〉則進入張愛玲不熟悉但有其關聯的另個人文知識領域：米開朗基羅。

作者簡介

高全之Chuan Chih Kao

　　出生於香港（1949），移民台灣（1953），赴美留學（1975），得電腦科學碩士（1977）。出任電腦工程師多年後退休。大學時期開始以文學評論著稱。作品入選於台灣多種評論選集。著作：《當代中國小說論評》（幼獅，1976），改版為《從張愛玲到林懷民》（三民，1998）；《王禎和的小說世界》（三民，1997）；《張愛玲學》（一方，2003）；《張愛玲學（增訂版）》、《張愛玲學（增訂二版）》（2008、2011）；《張愛玲學續篇》（2014）；《重探西遊記》（聯經，2018）。

有河書店

【預購】異色的雜念：看電影的人02◎詹正德

$38.00

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　在人生無言之處，最好就是去看看電影；而看電影看到無言之處，就再回來看看人生吧！

　　有河書店店主、資深影評人詹正德（網名686）繼2014年底出版了第一本影評集《看電影的人》之後，睽違八年，又將這些年所累積的影評文章集結出版《異色的雜念：看電影的人2》。

　　作者身兼書店人及影評人，觀覽既豐博，對電影及現實世界之理解與剖析可謂異常深刻，且常有獨到角度，致令讀者非再次重看電影以相印證不可；一部影評集的價值不僅在於作者「看了什麼」、「看了多少」，更在於其「看的方法」，這正是兩部《看電影的人》所提出的終極價值。

名家推薦

　　作為一個獨立書店老闆，他是在抗衡網路書店及連瑣書店做成的壟斷之勢，嘗試令書店建立出店主與顧客之間一種人性化的聯繫。他的影評與他開書店幾乎是一體兩面。──蒲鋒香港影評人

　　收到詹兄傳來的文稿，雲端上的電子檔案每篇都藏著隱約的重量和深度，循著他編訂好的目錄路線一篇一篇地拜讀，趣味盎然，尤其他看的電影既多且廣，從西的英美加歐陸，到東的中港台日韓，再遊走東西之間的印度和巴勒斯坦，這趟電影之旅，竟也滿足了這幾年因新冠疫情而無法流動的身心。──卓男香港影評人

作者簡介

詹正德

　　686
　　本名詹正德。
　　曾為資深廣告人、現為資深書店人兼影評人。
　　著有影評集《看電影的人》，曾獲2016台北國際書展大獎。
　　曾任金馬國際影展、台灣國際紀錄片影展、台北電影節、高雄電影節及香港國際電影節等影展評審。
　　曾任友善書業合作社理事主席、創辦《閱讀的島》雜誌並任總編輯。
　　現均卸任，並於北投唭哩岸經營「有河書店」。

聯合文學

【預購】槍桿與筆桿下的眷村文學◎眷村雜誌

$31.00

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　　在煙硝與流離中誕生的文學

　　眷村是一種存在的不存在，是一種不曾消失的消失

　　1949年國民政府遷台，百萬隨軍移民被安置在眷村中，這些聚落遍布全台，形成封閉又自我完整的生活方式。眷村文學自1970年代萌芽，1980年代興盛，1990年代逐漸消聲匿跡。雖然式微，但眷村文學已在臺灣文學史上留下深刻的影響。

　　臺灣當代文學發展，與烽火息息相關，台海戰雲密布的背景及動盪的局勢，交織成一個苦難而壓抑的年代，生活其中的人們形成筆與槍的隊伍，這支隊伍中，從詩歌、散文到小說，誕生了許多耀眼的寫手。詩人的隊伍裡，有被譽為「詩壇鐵三角」的洛夫、張默、瘂弦；傑出的小說與散文大家，從司馬中原、朱西甯、管管，到袁瓊瓊、蘇偉貞、朱天心、張啟疆等，書寫眷村生活的各個面向；又有學者與文化人，如陳芳明、封德屏，一生致力推動文學，時時關注社會的變遷。

　　《眷村》雜誌採訪了這些與眷村有關的文學家，將他們的生命故事與歷程集結成書，紀錄下那個風雲變幻的時代與獨樹一格的文學發展。

編者簡介

眷村雜誌

　　隸屬全國眷村文化保存聯盟（眷盟），眷盟於民國103年10月由全台各地的眷村文化保存工作者共同組成，109年4月正式向內政部登記核准為社團法人，並發行《眷村雜誌》。《眷村雜誌》為半年刊，迄111年已發行六期。

　　眷盟期望在全台眷村拆除殆盡之時，仍能凝聚眷村人的情感，重新喚起眷村人對眷村的記憶，以及它背後的血淚史，尤其是希望年輕的世代，對臺灣這段珍貴的歷史，能有更深刻的了解。眷盟誠摯邀請各地關心眷村文化發展的朋友加入我們的陣容，以各種方式協助我們。

　　全國眷村文化保存聯盟臉書：www.facebook.com/groups/804791536249678/

　　全國眷盟捐款帳號:
　　戶名: 全國眷村文化保存聯盟
　　銀行: 第一銀行木柵分行
　　帳號: 167-10-150606
　　聯絡方式：
　　jw5793@ms28.hinet.net

撰稿人簡介

張夢瑞

　　新聞人。愛音樂、電影、文學。曾任職《中國時報》、《民生報》記者多年，獲「吳舜文新聞獎」。報導作品〈何處是兒家〉、〈小丑〉曾被改編為電影及電視劇。擅長說故事，對上海、香港、臺灣的國語老歌，下過深厚功夫蒐集及鑽研，長期在電台主持《老歌曲•舊時情》節目。著有《金嗓金曲不了情》、《吃點子的人》、《我把English獻給你》、《林旺與馬蘭的故事》（皆為聯經出版）。

【預購】譯者即叛徒？：從翻譯的陷阱、多元文化轉換、翻譯工作實況……資深文學譯者30餘年從業甘苦的真實分享◎宋瑛堂

臉譜

【預購】譯者即叛徒？：從翻譯的陷阱、多元文化轉換、翻譯工作實況……資深文學譯者30餘年從業甘苦的真實分享◎宋瑛堂

$32.00

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　　《斷背山》、《分手去旅行》、《該隱與亞伯》……

　　資深文學翻譯名家宋瑛堂首部著作
　　無私分享30餘年譯書生涯的苦樂與領悟
　　帶你一窺書籍翻譯的門道，以及那些不為讀者所知的眉角與糾結

　　┤各界好評．齊聲推薦├
　　施清真　資深譯者
　　單德興　中央研究院歐美研究所特聘研究員
　　葉美瑤　新經典文化總編輯
　　廖朝陽　國立臺灣大學外文系名譽教授
　　譚光磊　國際版權經紀人

　　❏一本書譯為外語版後，作者便換人了？
　　❏譯者發揮創意的「分寸」怎麼拿捏？
　　❏忠於原文有什麼不對？
　　❏出現「翻譯腔」，就一定人人喊打？
　　❏機器翻譯技術愈來愈精良，譯者等著喝西北風？

讓資深文學譯者宋瑛堂為好奇的讀者、廣大閱聽受眾、有志投入翻譯工作者現身說法！

　　在繁體中文翻譯與出版界有多年工作經驗的資深筆譯宋瑛堂，過去曾操刀許多大師作品台灣中譯版，
　　例如李安經典電影《斷背山》原著、文學名家法蘭岑的《修正》、全球百大暢銷小說《該隱與亞伯》、
　　美國小學指定圖像文學《鼠族》、諾貝爾獎得主巨作《祖母，親愛的》、普立茲獎小說《分手去旅行》等名著。
　　30餘年職涯累積出優美與精確性兼具的譯文水準，成為譯作等身的資深翻譯名家，
只要你是文學愛好者，你一定讀過他的譯作。
　　自2020年起，宋瑛堂在從事翻譯工作之餘，也受博客來OKAPI「譯界人生」單元之邀，每月連載專欄文章，
　　主題即為翻譯工作的心得與甘苦，上線後大獲好評，點閱數累計近15萬次。本書即以此熱門專欄文章為基底，
　　加上作者為本書新撰的篇章與段落，與讀者無私分享他在翻譯這條路上30餘年間的觀察與省思。

　　全書共分四部：〈作者已死?!作為「靈媒」的譯者如何詮（通）釋（靈）〉、〈譯者的罪與罰〉、
　　〈莫忘譯者如意少，須知世上語言多〉、〈「譯」世界的職場現形記〉，分別探討譯者該如何詮釋作品並確立自身定位；
　　職涯中所見過的「譯」世界亂象；遇上多語言、多文化轉換時，怎樣跳脫「中文」、「英文」的思考舒適圈，
　　以更寬闊的視野操持翻譯這項技藝；當然也少不了和讀者分享翻譯業界較實務面的教戰守則與經驗談。

　　舉凡機器翻譯如何影響翻譯、有聲書的聲音詮釋與譯者的關係、如何看待被讀者罵得滿頭包的譯文、大（或小）語種譯者的工作之道，乃至於譯者也能享有跟作家一樣的「駐村」待遇……作者都會在書中娓娓道來。
　　你將會看到作者如何走上翻譯這條路，這份工作又為他帶來了怎樣特殊的人生風景。

【好評推薦】

　　譯事難，身歷其境的譯者有諸多不肯或不能為外人道的甘苦，難得有心有能者現身說法，他人方有機緣一窺箇中奧妙。
　　宋瑛堂先生投身譯界30餘載，挑戰多種題材與不同風格，處理過直接翻譯與二手轉譯，根據切身體驗撰就此教戰守則。
　　面對層出不窮、見仁見智、動輒得咎、說來話長的譯事，作者將一路∕譯路遭逢的點點滴滴分門別類，
　　以坦誠的心胸，幽默的口吻，將英翻中的角力經驗以及「譯」世界的現實情境，化為一篇篇深入淺出、趣味盎然的文章。
　　一般人閱讀固可增長見聞與語文常識，管窺作為「靈媒」的譯者之罪與罰以及可能的救贖之道；
　　有志於譯事者也可借鑒作者的經驗與心得，參悟其微言大義，培養一己的技能與態度，以精進翻譯此一「通靈之術」。
──單德興／中央研究院歐美研究所特聘研究員

　　在機器翻譯興起的時代，翻譯活動的形態正在改變。人類翻譯者不會被取代，但如何掌握語言的「眉角」愈來愈成為重要的問題。
　　宋瑛堂的新書由比較條理化的角度來呈現多年累積的實務經驗，有業界現實的呈現，也有個人術業的演練，
　　是非常值得翻譯者參考的現場導引。其中的實例討論更觸及各種意義轉換眉角的所在，對各種語文專業都可以有所啟發。
──廖朝陽／國立臺灣大學外文系名譽教授

作者簡介

宋瑛堂

　　國立臺灣大學外文系畢業，臺灣大學新聞碩士，曾任China Post記者、副採訪主任、Student Post主編等職。文學譯作包括《內景唐人街》、《幸運之子》、《分手去旅行》、《十二月十日》、《霧中的男孩》、《修正》、《迷蹤》、《該隱與亞伯》、《霧中的曼哈頓灘》、《斷背山》等。非小說譯作包括《長橋》、《親愛的圖書館》、《鼠族》、《被消除的男孩》、《間諜橋上的陌生人》、《永遠的麥田捕手》、《蘭花賊》、《宙斯的女兒》等。

　　相關著作：《譯者即叛徒？：從翻譯的陷阱、多元文化轉換、翻譯工作實況……資深文學譯者30餘年從業甘苦的真實分享》

大田

【預購】拋掉書本上街去◎ 寺山修司（譯者：李佳翰, 嚴可婷）

$35.00

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　　當太宰治成為青春的標籤
　　寺山修司則撕掉了所有標籤

　　你是否對人生感到厭倦？
　　是否有想逃到某個遠方的渴望？
　　七Ｏ年代的疲憊感，抑鬱吶喊，憤怒……蔓延至此刻，
　　但時代的攪拌器無法磨碎的是人的想像與意志。
　　家庭劇去死吧／把家像內褲一樣丟掉／裸體也是一種造反／你也可以當黑道／離家出走入門……
　　顛覆的話語，只是想挑釁你的僵化；惡的變裝，只想煽動你的感知；
　　寺山修司唯一關鍵字：拋掉書本上街去。

各方推薦

　　◆劇場界、文學界專文推薦——

　　每個人的青春都應該要有一個「寺山修司」。──黎煥雄／劇場導演

　　特別強烈地吸引嗜讀文學的青春期少年少女，讓人病狂般地深愛；但卻也如麻疹一般，在青春期過後，人們就會免疫。──盛浩偉／作家

　　◆日本讀者五顆星推薦——
　　「如果更早與這本書相遇就好了。不，即使是到了這個年齡，能與這本書相會真的太好了。」
　　「如果沒有認識這本書，真的是一件非常浪費的事。這本書中非常多是父母、手足或是恩師們都沒有教我的東西。」
　　「『能夠讓人活得光明的養分』，是這樣一本書。」
　　「即使是現在的孩子或是大人讀起來都會非常有趣的一本書。我想這就是寺山修司厲害的地方。」
　　「標題非常棒而且刺激。而且，內容也沒有愧對標題。非常厲害！」
　　「現代的年輕人請你們一定也要歷經這本書的洗禮。我認為這是本不會隨著時代往前而價值消逝的書。」

作者簡介

寺山修司

　　有「語言的煉金師」「昭和的石川啄木」「日本異色大師」「賽馬評論家」等各種稱號。

　　他是詩人，是導演，是小說家，是影響日本近代視覺美學，劇場藝術第一人。

　　他是前衛符號，是悲傷青春的歌，是革命新浪潮；

　　多才多藝，早逝的生命，讓他的一生成為無可匹敵的傳奇之謎。

　　一九三五年出生於日本青森縣弘前市。中學生時期在學期間即發表小說、短歌、俳句，之後陸續投稿於校刊，積極參與全國學生俳句會議，並編輯俳句雜誌。

　　一九六O年前後開始涉足影視編劇和電影導演工作，代表作有《死在田園》《拋掉書本上街去》《上海異人娼館》等，是日本新浪潮的核心人物之一。

　　一九六七年，創辦實驗劇團「天井棧敷」，掀起了日本小劇場的高潮。

　　一九八三年五月，因肝硬化逝世。

　　一九九七年，寺山修司紀念館在青森縣三澤市成立。

譯者簡介

李佳翰 (第一章至第三章)

　　台北人，一九七Ｏ年生於台北，東吳大學修習法律後赴美、日求學，曾任職出版社國際版權、文字編輯。閱讀多雜食，從動漫影音至社科人文皆略有涉獵。

嚴可婷 (第四章)

　　東吳大學日文系畢業。譯有白洲正子《有緣》、鹿島茂《古書比孩子重要》、四方田犬彥《天才的餐桌》等，入選誠品、博客來、Bios Monthly、Openbook選書、誠品閱讀職人大賞。

目宿媒體

【預購】【他們在島嶼寫作二】他們的文學時代：新世代創作者眼中的大師◎ 行人文化實驗室企畫

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　　二十世紀大歷史的遞變、衝突、離散與聚合，掀開華人文學創作最燦爛的篇章。

　　從一九四〇年代上海的文藝報刊，一九五〇年代台灣的現代詩運動，一九六〇的《現代文學》與現代主義小說創作⋯⋯，「他們在島嶼寫作」第二系列，合縱連結臺灣、香港兩地文壇的披靡影響；成長於動盪、茁壯於書寫的七位文學大家，交會六位中新世代導演，以經典的小說、以不朽的詩、以至情的散文，穿越島嶼與島嶼之間隱隱相連的岩礁、濤拍、人物，延續壯闊的文學與影像創造力。

　　《他們在島嶼寫作》第一系列介紹了台灣最重要的六位文學作家，至今依舊迴響不斷。四年沈澱之後，我們推出《他們在島嶼寫作2》，以七位作家──劉以鬯、洛夫、瘂弦、林文月、白先勇、西西、也斯──七部文學電影，穿越台灣與香港，試圖在島嶼間構築出一個文學時代的風貌，那時代文學家被迫面對的動盪遷移、與世界文學接軌的新奇衝擊等等，都能在這些偉大的文學生命裡感受體會。經由時代，理解不朽。

　　搭配七部紀錄片的盛大上映，本書《文學七味》試圖扮演「橋樑」的角色，以年輕的語彙，將七位跨越年代和創作地理的文學巨擘大師的主要作品、主要生平以及重要軼事呈現出來。新一代作家、文學家以各自的理解回憶，帶領讀者作家的作品與生平。新一代的漫畫家，用活潑的視覺語言，以作家軼事將作家的個性鮮活地帶入我們身邊。藉由這些全新的視角，搭配七部文學電影，我們彷彿重新認識了這些作家，揭開這些文學的全新面貌。

作者簡介

行人文化實驗室

　　通常我們是一間出版社，但更常我們在做一些實驗，例如，假裝我們也是作者。

　　用打群架的方式，找到一個目標對象（議題／主題），再找來一群堅強的夥伴（採訪／攝影／設計......），我們不被時間牽著鼻子走（所以不是定期出刊），我們只在乎打一場有把握的勝戰。為議題／主題找到新的觀點、思考方式、甚至是讓它延續與存在的可能。

美術設計／賴佳韋

　　1984年出生，就讀台灣科技大學工商業設計研究所。現為自由工作者。熱愛文字和音樂與影像。目前主要從事唱片包裝設計、書籍裝幀設計與表演藝術視覺設計等等。2012至2014年連續三度獲德國紅點設計獎，作品也曾入圍德國iF設計大獎、金曲獎、金蝶獎、台灣視覺設計金獎、澳門設計雙年展獎等，並受邀德國、上海、澳門等地參展。

　　撰稿人／王婉柔、陳祐禎、凌性傑、吳岱穎、崔舜華、李進文、林婉瑜、言叔夏、郝譽翔、李桐豪、李時雍、馬世芳、廖偉棠、楊佳嫻、鄧小樺

　　視覺文學／張季雅、低級失誤、Litalan嵐、柳宮燐、隔壁老王、L2C林士強

本事出版社

【預購】活著是為了說故事：楊照談馬奎斯百年孤寂(三版)◎ 楊照

$32.00

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　　這本書終於讓我讀懂了《百年孤寂》！
　　國內專為馬奎斯作品量身打造的解讀專著，
　　給了我們重讀／初讀《百年孤寂》的理由。

　　《百年孤寂》是一本奇書，裡面有許多美麗卻難懂的隱喻。
　　閱讀賈西亞‧馬奎斯，就像走進一座迷宮，
　　沿途的路標和風景讓人目眩神迷，大歎滿足，卻往往不知該怎麼出去。
　　迷宮中有許多讓你停下、轉彎，或者原地打轉的機關，
　　都是賈西亞‧馬奎斯埋下的伏筆與提示。

　　楊照拿著線頭，帶領我們走進馬奎斯團團圍繞的迷宮。
　　藉著講述南美洲內戰和政治背景、馬奎斯獨特的童年養成，
　　福克納如何影響了馬奎斯的創作，馬奎斯擔任記者時觀察到的各地荒謬民情……
　　楊照不厭其煩，將所有繁複的線索一一收集，耙梳，引證，
　　指出馬奎斯這部悲觀的命運之書，不僅是邦迪亞家族六代的故事，也是一則南美歷史的隱喻。

　　如果說《百年孤寂》是一部奇書，本書便是解讀此書不可或缺的鑰匙。
　　為《百年孤寂》提供了入口，深入耙梳了馬奎斯的養成背景，
　　以及拉丁美洲一世紀的命運，搭起閱讀《百年孤寂》的橋梁。

　　◎ 關於賈西亞‧馬奎斯的《百年孤寂》
　　這塊土地的命運無法改變。這群人的結局已被決定。
　　但有個小說家寫了這麼一部悲觀的奇書，
　　為我們在黑暗中開啟了一絲希望。

　　賈西亞‧馬奎斯，一九八二年諾貝爾文學獎得主，
　　他的《百年孤寂》是魔幻寫實主義的最佳代表，
　　為二十世紀文學投下最強烈震撼的奇書。

　　智利詩人聶魯達盛讚：
　　《百年孤寂》是「繼賽萬提斯的《堂吉訶德》之後最偉大的西班牙文作品」。

　　作家莫言、韓少功、平路、李昂、張大春、朱天心、林燿德、郝譽翔、駱以軍等，皆是其熱情的讀者

　　賈西亞‧馬奎斯在這部小說中，寫出了一個活人與死人並存的世界，
　　藉由邦迪亞家族的興衰，反映了哥倫比亞百年以來的紛擾歷史。
　　誠如他自己所言，他的小說並非完全虛構，一切皆有事實作為基礎，
　　《百年孤寂》不但是拉丁美洲歷史的縮影，表現了第三世界國家的具體處境，
　　他筆下所描寫的孤寂與徒勞，更深刻地觸及了我們的人生狀態。

作者簡介

楊照

　　本名李明駿，1963年生，國立台灣大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任民進黨國際事務部主任、《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、國立台北藝術大學兼任講師、《新新聞》總編輯、總主筆、副社長，現為「新匯流基金會」董事長，並在「98新聞台」及「Bravo 91.3」主持電台節目。

　　楊照擅長將繁複的概念與厚重的知識，化為淺顯易懂的故事，寫作經常旁徵博引，在學院經典與新聞掌故間左右逢源，字裡行間洋溢人文精神，並流露其文學情懷。近年來累積大量評論文字，以公共態度探討公共議題，樹立公共知識分子的形象與標竿。

　　著有
　　長篇小說──
　《吹薩克斯風的革命者》、《大愛》、《暗巷迷夜》。

　　中短篇小說集──
　　《星星的末裔》、《黯魂》、《獨白》、《紅顏》、《往事追憶錄》、《背過身的瞬間》。

　　散文──
　　《軍旅札記》、《悲歡球場》、《場邊楊照》、《迷路的詩》、《Cafe Monday》、《新世紀散文家：楊照精選集》、《為了詩》、《故事效應》、《尋路青春》、《我想遇見你的人生：給女兒愛的書寫》。

　　文學文化評論集──
　　《流離觀點》、《文學的原像》、《文學、社會與歷史想像》、《夢與灰燼》、《那些人那些故事》、《Taiwan Dreamer》、《知識分子的炫麗黃昏》、《問題年代》、《十年後的台灣》、《我的二十一世紀》、《在閱讀的密林中》、《理性的人》、《霧與畫：戰後台灣文學史散論》、《如何做一個正直的人》、《想樂》、《想樂2》，與馬家輝和胡洪俠合著《對照記＠1963：22個日常生活詞彙》與《忽然懂了：對照記＠1963》。

　　現代經典細讀──
　　《永遠的少年：村上春樹與海邊的卡夫卡》、《馬奎斯與他的百年孤寂：活著是為了說故事》、《推理之門由此進：推理的四門必修課》，以及《在地球物種瀕臨滅絕時，還原達爾文》、《在資本主義帶來浩劫時，聆聽馬克思》、《在進入潛意識夢境前，請問佛洛伊德》，合為＜十九世紀三部曲＞。

聯經出版公司

【預購】絣織紅縷：《紅樓夢》與乾隆的十三道陰影◎馬以工

$57.00

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　　馬以工繼《石頭記的虛幻與真實》後，

　　細析《紅樓夢》與清史，

　　再絣織雪芹與弘曆的一生謎團。

　　長久以來，即有一派研究者認為《紅樓夢》是索隱清史、側寫清初的人事物，太后下嫁多爾袞、順治出家及雍正奪嫡，都能找到蛛絲馬跡對應。不過曹雪芹早在乾隆廿七年前後去世，而曹家官祿鼎盛、錦衣玉食，乃至敗落抄家均在康雍兩朝，賈府鮮花著錦當然不是在乾隆年間。

　　然封號「寶親王」的弘曆，細究之下與《紅樓夢》中的賈寶玉，或書中情節，竟有無數神似之處。環環相扣的伏筆，不僅只是故事中的前後呼應，更浮現指向現實的諸多細微線索。

　　全書自開篇即點出名場面「黛玉葬花」被批書人比喻為「弘曆采芝」。庚辰本有云：「一幅采芝圖非葬花圖也。」郎世寧所繪的〈采芝圖〉受乾隆一生偏好，畫裡11歲初見祖父康熙的小童乾隆，凝望著22歲受封寶親王的採芝人乾隆，此「二我圖」構圖，除了兩個自己對看，或畫中人與畫中像真假難分的氛圍，對照《紅樓夢》兩個寶玉，假作真時真亦假、虛實交錯的情節似是一一呈現。

　　「十全老人」乾隆皇帝22歲才獲封「寶親王」，在此之前連個爵位都無；他的生母不詳，是清宮最大謎團之一，但出身必定低微。他童年遭受輕視，成年後摯愛的皇后與嫡子早早離他而去、許多親友也都沒他長壽……看似烈火烹油，錦衣玉食的一生，實則充滿遺憾。「嫡庶」這塊他心頭濃重的陰影，在《紅樓夢》中同樣多所著墨。

　　而書中列舉有清一朝太多與書中人物的呼應，如同樣隨著「極精演先天神數」的師父進京，住在御花園「玉翠亭」的妙正真人之於妙玉；榮國府的賈璉與賈琮兄弟，正與乾隆嫡子永璉、永琮撞名，寶玉同宗的窮親戚賈璜，則與乾隆皇長子永璜撞名……最後，如同讀者總想知道，在白茫茫真乾淨的大地上行走的寶玉是否得到解脫，馬以工也加以精妙剖析，同時寫下文治武功難有人能及的乾隆皇帝，其內心的諸多創傷遺憾，於晚年時是否得到了救贖。

　　隱藏在史實之下的草蛇灰線，被一一攤展開來，重新絣織出一幅謎般壯麗的紅樓大觀。

作者簡介

馬以工

　　原籍金陵，戊子年生於臺北市。現任中華大學特聘講座教授。歷任第三、四屆監察委員，中華大學景觀建築系系主任，清華大學、東海大學兼任副教授，文化建設委員會委員，環保署環評委員等。

　　曾獲十大傑出青年、金鼎獎、時報文學獎、吳三連文藝獎等。

　　著有《尋找老台灣》、《幾番踏出阡陌路》、《我們只有一個地球》、《一百分媽媽》、《石頭記的虛幻與真實：重讀紅樓夢》、《歲時律動：智慧四千年的24節氣》等書。

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【預購】台灣新詩史◎ 孟樊, 楊宗翰

$70.00

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　　．醞釀20年，論說近百年來台灣新詩發展史的磅礡巨作！

　　．破除新詩史四大迷思，以創新性、典型性與影響性作為選詩入史標準。

　　．逾40萬字，收錄超過200張珍貴照片。

　　自1980年代以來，海峽兩岸已陸續出現多部詩史著述，各自呈現相異其趣的史觀。由孟樊、楊宗翰合著的這部《台灣新詩史》雖是「早發後至」，仍盼提供讀者另一種視野。

　　本書揚棄了連貫性的大歷史寫法，從框定編寫體例開始，便不求接續、不避片段、不畏重疊，亦毫不掩飾對探尋歷史縫隙及發揚幽微祕境之興趣。全書將新詩史劃分為七大時期──萌芽期、承襲期、鍛接期、展開期、回歸期、開拓期以及跨越期，並採取「文本主義」的史觀，破除起源說、進化觀、國族論、作者論這四種「迷思」，力求將詩史回歸到詩作本身，以免去過度著重社會脈絡所帶來的意識形態糾葛。

　　邀請所有讀者，一同參與「詩」與「史」的碰撞對話，嘗試重建「新」或「現代」的辯證認知；也希望讀者能夠從中感受到詩史敘述的流暢可讀，析論文本的有效解釋，與知識生產的魅力誘惑。

作者簡介

孟樊

　　本名陳俊榮。台灣大學法學博士。曾獲中國文藝獎章。現為台北教育大學語文與創作學系教授。

　　曾長期於傳播界任職，擔任報社副刊編輯、主筆，雜誌社主編與出版社總編輯，並於國內外各大報刊開設專欄長達十數年。曾任佛光大學文學系暨台北教育大學語文與創作學系系主任、香港浸會大學中文系訪問教授。

　　著有《我的音樂盒》、《旅遊寫真》、《戲擬詩》、《當代台灣新詩理論》、《台灣中生代詩人論》等詩集、散文集、文化評論、文學評論、學術論著與翻譯著作，凡三十餘冊。詩作收入兩岸各類詩選集，並入選九歌版《評論20家》與《評論30家》。

楊宗翰

　　1976年生於台北，主要研究領域為現代詩學、出版編輯、台灣文學、華文文學。曾任淡江大學中文系副教授，現為台北教育大學語文與創作學系副教授。

　　著有專書《破格：台灣現代詩評論集》、《逆音：現代詩人作品析論》、《異語：現代詩與文學史論》、《台灣新詩評論：歷史與轉型》、《台灣現代詩史：批判的閱讀》、《台灣文學的當代視野》。主編《話說文學編輯》等七部圖書，合編《逾越：台灣跨界詩歌選》等八部圖書，與策劃「台灣七年級文學金典」等五種系列出版品。曾入選九歌版《中華現代文學大系（貳）》（詩卷、評論卷）及《評論30家》。

洪範書店

【預購】疑神◎ 楊牧

$30.00

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內容簡介　　

　　《疑神》為楊牧近年所撰思維感悟之散文專集，閱讀觀書，屬於一特定的知識層次，並以融會傳統與現代之筆意檢驗宗教、神話、真理等課題，探討詩的智慧與美，試圖為現代社會提出一兼有犀利和從容的哲學認知，一種不作偽不妥協的生命情調。

作者簡介

楊牧(1940-2020)

　　本名王靖獻，臺灣花蓮人，臺灣詩人、散文家、評論家、翻譯家、學者，被譽為全華人最有希望榮獲諾貝爾文學獎的詩人。創作甚豐的楊牧，從早期的「葉珊」時代就有詩集《水之湄》、《花季》，在浪漫抒情風格上形塑他的名聲。他的散文作品，也映照抒情婉約的文風。隨著人生閱歷的增進與世事觀照之增廣，在詩的書房裡的楊牧對現實與冥想更為深刻地觸探，形成一種講究語字鍛鍊的詩風。透過詩與詩學交互碰觸，他在書房裡觀照現實世界，也把現實世界捕捉進書房裡。

木馬文化

【預購】論傑作：拒絕平庸的文學閱讀指南◎夏爾‧丹齊格（譯者：揭小勇）

$28.00

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　　法國暢銷作者夏爾‧丹齊格再現，

　　繼《為什麼讀書？》後關於閱讀的最佳文學指南

　　比起上帝，人們更情願相信傑作的存在。

　　但傑作是什麼？

　　──使我們不再平庸的唯一解藥

　　傑作的原點是──？

　　儘管我們時常以傑作來指稱作品，《聖經》裡卻沒有這個詞，因為人不可以創造事物，尤其是已臻完美的作品，這是上帝才擁有的權力。

　　十八世紀起，傑作從形容技巧高超的手工藝品，搖身一變開始也用於形容文學；這多虧了伏爾泰，他賦予了文學一個新的地位。

　　然而文學傑作有評判的標準嗎？究竟有哪些書是傑作，又由誰來辨認？傑作真的不朽嗎？我們能夠質疑它嗎？在當代，人們是否還需要傑作？

　　傑作總在人們陷入惰性之處放置一顆炸彈

　　儘管傑作看似充滿神聖光環，令人難以親近，但傑作並不在生活之外，傑作就是生活。它提供了警醒，賦予人們勇氣、信念，並催生出創造的欲望──傑作使我們成為傑作。

　　本書延續了《為什麼讀書？》淵博幽默的風格，從荷馬、海涅、貝克特到尚‧考克多、海明威、費茲傑羅等……，丹齊格往返於這些偉大著作及當代作品之間，試圖釐清傑作為何物。書中既能看到他對普魯斯特的不俗見解，也有關於喬伊斯令人意想不到的分析評論。丹齊格再一次展示了他的文字可以結合機智與沉思，技巧與深度，學問與熱情，引領我們看見新的文學領地。

作者簡介

夏爾‧丹齊格（Charles Dantzig）

　　1961年生，圖盧茲大學法學博士，現居巴黎。作家、譯者、編輯及電臺製作人，出版過小說、散文及詩集。曾榮獲法蘭西學院獎等多個文學大獎，是近年來法國文化界少有的既得到評論界高度好評，又廣受普通讀者鍾愛的作家。

　　2005年《自私的法國文學詞典》（Dictionnaire Égoïste de la Littérature Française）出版，轟動法國文壇，被譽為當年度最重要的文學事件。2009年作品《無所不包又空無一物的任性百科全書》（Encyclopédie Capricieuse du Tout et du Rien），以詞條彙編成書，並以漫畫方式表現登上法國《世界報》頭版，成為暢銷名作，當年5月以全票通過獲選杜梅尼爾法語作家獎。2010年《為什麼讀書》獲得紀奧諾大獎。2011年，以小說《在前往卡拉卡斯的飛機上》（Dans un avion pour Caracas）入圍龔固爾文學獎。2017年，則榮獲法國保羅·莫朗文學大獎。

譯者簡介

揭小勇

　　七○年代生，畢業於廈門大學，現在出版業工作。

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【預購】文豪酒癮診斷書◎廖泊喬

$29.00

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　　蘇東坡釀酒、李白嗜酒、杜甫縱酒、李清照拚酒、陶淵明醉酒……

　　原來文豪們和你我一樣，都有脆弱、疑惑，及不顧一切狂歡謳歌的瞬間……

　　飲酒之樂、成癮之憾古今中外皆然，

　　請來看看精神科醫師廖泊喬如何從唐詩宋詞、成癮科學

　　解析當時文人精采的飲酒、戒酒軼事！

　　第一本結合「唐宋詩詞文學」、「成癮科學」的文學科普書！

　　喝或不喝？跨時代的共同難題，邀請大家來面對！

　　將進酒，杯莫停，酒酣心自開！然而小飲怡情，大飲傷身，究竟該如何拿揑？

　　成癮科醫師廖泊喬拿出壓箱「酒」故事，一一說分明：

　　「把酒問青天」：蘇軾超愛釀酒，究竟他酒量行不行？

　　「舉杯邀明月」：李白免費替酒代言，「酒」怎麼會被李白選中？

　　「白日放歌須縱酒」：杜甫喝酒來紓壓解憂，真的是這樣嗎？

　　「三杯兩盞淡酒」：李清照一輩子真的與酒難分難捨？

　　「能飲一杯無？」：白居易用哪些心法招式勸大家喝酒？

　　「莫笑農家臘酒渾」：陸游為了健康改變了什麼生活習慣？

　　「醉裡挑燈看劍」：辛棄疾號稱填詞戒酒，最後怎麼了？

　　「醉翁之意不在酒」：歐陽脩決定不喝不醉了，他要怎麼做？

　　「舉杯將月一口吞」：楊萬里向李白看齊，卻有不為人知的煩惱？

　　「造飲輒盡，期在必醉」：陶淵明竟然是戒酒始祖？！

　　從「將進酒」到「將盡酒」，廖泊喬以與酒相關的近300首「酒詩酒句」為例，讓文豪們透過自己的詩詞，說出自己的故事，並引領讀者體會唐宋文人從飲酒、酒癮到戒酒的歷程；也站在醫者角度循循提醒酒精對人的身心影響（如糖尿病），更以生花妙筆從容介紹各類的酒癮「症狀」（如戒斷現象、失眠、失憶、失智等等），深入淺出地連結這些「症狀」和腦部功能失調的關聯，並生動介紹各類酒癮治療方法，同時也加入了青少年和女性特輯，以及酒駕議題。

　　詩詞中的酒，扮演著迷人的情緒催化角色，而豐富的酒形象，則透過教育文化，至今仍為歌詠傳唱的主題。若由科學與文學角度分別觀察，似乎以文學解讀酒者眾，而從科學解讀酒者少，因此若能多分享醫學常識與基本科學概念，或許大家對於酒的理解能更平衡而多元。

　　《文豪酒癮診斷書》生動描繪了文豪們獨特的人生故事，並以活潑的佈局導引讀者「觀察」飲酒的各種變化，縱橫古今，交織出文學與科學的氣魄，令人嘖嘖稱奇。

　　★ 書末附「酒癮小測驗」，讓讀者迅速了解15位詩人的酒癮，以及自己的飲酒習慣像誰。

品酒達人、文史老師、作家、醫師盛情推薦（依姓氏筆畫排序）

　　王鵬酒類專家

　　王聰威小說家

　　毛奇「深夜女子公寓的料理習作」飲食作家

　　衣若芬新加坡南洋理工大學副教授、文圖學會榮譽主席

　　祁立峰《讀古文撞到鄉民》作者

　　李培瑜臺南市仁德國小校長

　　宋怡慧作家、新北市立丹鳳高中圖書館主任

　　金哲毅故事StoryStudio專欄作者

　　邱泰源立法委員、臺大醫學系教授

　　胡芷嫣故事StoryStudio主編

　　吳宜蓉《歐美近代史原來很有事》作者

　　林煜軒國家衛生研究、臺大醫院醫師

　　范僑芯佐餐文字飲食作者

　　許舒翔考選部部長

　　黃世傑臺北市衛生局局長

　　黃峻宏臺南市歸仁國中校長

　　黃名琪臺北市立聯合醫院松德院區成癮科主任

　　陳怡蓁趨勢科技文化長

　　陳惠珍國立虎尾高中校長

　　陳亮妤臺北市立聯合醫院昆明防治中心主任

　　劉少雄臺灣大學中文系特聘教授

　　歐陽立中暢銷作家、爆文教練

　　蔡尚穎臺北醫學大學醫學系精神科教授

好評推薦

　　《文豪酒癮診斷書》從成癮與科學的角度來解釋詩詞裡與酒有關的故事，而且書裡聚焦的知名文士，如狂飲成性的李白、杜甫，以及試圖戒酒的白居易、陸游等，都是我們熟悉的大詩人，讓大家對這些可能讀過、背過的唐詩宋詞，有了更科學的理解。──祁立峰，《讀古文撞到鄉民》作者

　　從飲酒到戒酒，循序漸進，知識豐富，廖泊喬嘗試跨出了醫學領域，與不同領域相結合，期待讀者一同輕鬆閱讀外，也可以對醫學與成癮科學有不同想法。──邱泰源，立法委員、臺大醫學系教授

　　全書從精神科醫師的專業角度，結合文人生命歷程和詩詞，描繪出一幅又一幅跨越古今的「酒飲／酒癮」圖卷，既客觀又同理，從科學出發，最後直抵人性。──胡芷嫣，故事StoryStudio主編

　　這個文學與醫學的跨界作品，嶄新而前衛地將科普妝點出生動的美麗。在詩章中，我們似乎貼近了每位大師的生命，事實上，成癮治療的精髓，也是從每位個案獨特的生命討論出發，共振出改變的能量。──黃名琪，臺北市立聯合醫院松德院區成癮科主任

作者簡介

廖泊喬

　　1988年生，雲林虎尾人，臺灣大學醫學系畢業，為精神科專科醫師、成癮專科醫師，於精神醫學與文學之中繼續學習。作品曾獲得蘭陽文學獎、臺南文學獎、磺溪文學獎。

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【預購】現文因緣（典藏精裝版）◎白先勇編

$42.00

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　　台灣文學史上第一本完整記錄
　　《現代文學》雜誌創刊、休刊、復刊、停刊、重刊的故事與因緣
　　38位作家娓娓道出各自與雜誌之間的因緣互動

　　增收1959年白先勇致夏濟安信件
　　及從未公開發表的夏濟安〈祝辭〉專文等10篇文章
　　由行政院文化獎得獎人董陽孜女士題寫書名
　　經典重現，為時代做一註解。

　　現在沒有什麼「派」什麼「體」可供模仿，只好憑自己的本事來摸索，來創造了。你們也許會成一個什麼「派」，創一種什麼「體」，也許還會有那種不爭氣的生在
　　你們以後的人來模仿你們。你們現在既然不能模仿，那只有創造了。不用說，你們的責任重大，你們的工作艱鉅。── 夏濟安

　　這本雜誌結集了青年精英，做「五四」的再傳播，傳播民主和科學─現代化的種子，影響力普遍而深遠。我不是說其他一些優秀的刊物沒有這麼做，而是其他一些優秀的刊物，沒有《現代文學》這麼早和這麼認真。── 柏楊

　　《現文因緣》，收集了《現文》作家的回憶文章，這些文章看了令人感動，因為都寫得真情畢露，他們敘述了個人與這本雜誌結緣的始末，但不約而同的，每個人對那段消逝已久的青春歲月，都懷有依依不捨的眷念。── 白先勇

　　我和幾乎所有全部為《現代文學》的創刊，休刊，復刊有關係的朋友一樣，我們都不約而同保有一份對新文學之現代精神的期待，所以在一長期，延續的過程裡，我和他們曾經確切地以這刊物為重心，在互相噓問關照著，互相激勵，安慰著。── 楊牧

　　回望《現文》，似乎它一直就注定了是個「新銳」雜誌，一批批年輕的學子參與，然後離開走上他們各自更成熟的道路。因而《現文》標誌的正是在那一段歲月中，許多人的青春。── 柯慶明

　　《現代文學》雜誌是台灣文學史上重要的文學雜誌之一。1960年3月5日，由台大外文系的白先勇、歐陽子、陳若曦、王文興等人發起，張先緒設計封面，劉紹銘撰寫發刊詞的第一期《現代文學》創刊了，從此創造台灣文學史上的一頁傳奇，開拓了許多台灣作家和讀者的文學視野。

　　《現代文學》雜誌致力於發掘新作家，以研究並提倡最新文學寫作技巧為宗旨，一方面譯介西方現代主義文學作品如卡夫卡、福克納、海明威、喬伊斯、勞倫斯、卡繆、艾略特等人的創作與理論，一方面刊載大量的短篇小說、散文等創作，造就許多迄今猶屹立文壇的詩人、小說家，例如王禎和、施叔青、黃春明、陳映真、七等生、李昂……等，對於台灣文學有非常大的貢獻，是引領台灣現代主義潮流的關鍵刊物，在帶動1960年代台灣的現代文學進程上，具有指標性的意義。

　　《現代文學》出版發行的13年間，編輯人事不斷變動，從雙月刊轉為季刊，出刊至1973年9月第51期後因為資金問題宣布停刊。1977年7月遠景出版社負責人沈登恩支持復刊《現代文學》，到1984年5月發行了第22期後再度停刊。1991年12月，當時任職於《聯合報‧聯合副刊》、《聯合文學》雜誌的丘彥明，有感於《現代文學》雜誌在台灣文學史上的影響力，策畫重刊《現代文學》雜誌，編纂整理曾於《現代文學》雜誌上發表過文章的作家大事年表及作品索引，同時廣邀與《現代文學》雜誌曾經有關係的主編和作家們撰寫、記錄、過去編輯雜誌時，或投稿、校稿過程的回憶與往事。於是復刊前的51期雜誌變成19冊精裝合訂本，由現文出版社出版發行。《現文因緣》原隨《現代文學》重刊問世，為套書之一冊，並未單獨發售。經時日淘洗早已絕版，現重新編排出版，為時代做見證，留下美麗的文學印記。

　　本書作者群（依姓氏筆畫排列）：
　　三　毛、水　晶、王文興、王禎和、白先勇、朱西寗、何　欣、余光中、李　昂、李　黎、李歐梵、杜國清、辛　鬱、林清玄、林懷民、姚一葦、施叔青、柏　楊、柯慶明、夏志清、夏濟安、奚　淞、荊　棘、張　錯、陳雨航、陳映真、陳若曦、楊　牧、葉維廉、蓉　子、劉大任、劉紹銘、歐陽子、鄭樹森、戴　天、鍾　玲、叢　甦、羅　門

編者簡介

白先勇

　　1937年生於廣西南寧，父親是國民黨高級將領白崇禧。在讀國小和中學時深受中國古典小說和「五四」新文學作品的浸染，1956年保送成功大學水利工程學系，1957年考入臺灣大學外文學系，於此遇見了夏濟安教授，從此確立了文學生命。1958年發表第一篇小說〈金大奶奶〉，1960年與陳若曦、歐陽子等人創辦《現代文學》雜誌，發表了〈月夢〉、〈玉卿嫂〉、〈畢業〉等小說多篇，畢業後赴美取得愛荷華大學「國際作家工作坊」文學創作碩士，後於加州大學聖塔芭芭拉分部任教，1994年退休。

　　白先勇吸收了西洋現代文學的寫作技巧，融合到中國傳統的表現方式之中，描寫新舊交替時代人物的故事和生活，富於歷史興衰與人世滄桑感，曾被譽為「當代中國極有才氣與成就的短篇小說家」、「當代中國短篇小說家的奇才」。近十年來投入崑曲的製作與推廣工作，2004年青春版《牡丹亭》及2008年新版《玉簪記》皆為總製作人，更於北京大學、香港中文大學、臺灣大學開設崑曲課。

　　著有短篇小說《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》，長篇小說《孽子》，散文集《驀然回首》、《明星咖啡館》、《第六隻手指》、《樹猶如此》，舞台劇劇本《遊園驚夢》、電影劇本《金大班的最後一夜》、《玉卿嫂》、《孤戀花》、《最後的貴族》等。另有《白先勇作品集》、《父親與民國：白崇禧將軍身影集》、《牡丹情緣：白先勇的崑曲之旅》、《止痛療傷＋關鍵十六天：白崇禧將軍與二二八》、《白先勇細說紅樓夢》等書。

遠流

【預購】四方雲集：臺．港．中．新的繪本漫畫文圖學◎衣若芬

$36.00

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　　本書是學術界第一本用「文圖學」的方法論視角研究繪本和漫畫，也是第一本統合臺灣、香港、新加坡和中國大陸繪本漫畫發展的專書。

　　全書分為二卷，第一卷為理論和概觀，論述文圖學的建構；宏觀臺灣、香港、中國大陸和新加坡的繪本及漫畫的發展。第二卷為理論應用示例，選取臺灣、香港、中國大陸等地具有代表意義的傑出作品，進行深入探析。

　　本書適用於對研究圖像與文學有興趣的學者，開創新的研究領域；也對一般繪本和漫畫的讀者具有一定的閱讀引導作用。

作者簡介

衣若芬

　　臺灣大學中國文學博士。現任教於新加坡南洋理工大學，原中文系主任（2014-2016）。新加坡《聯合早報》專欄作家。新加坡政府立案社團「文圖學會」創始人兼榮譽主席。中國蘇軾學會理事。韓國東方文學比較研究會國際理事。

　　曾經任職臺灣大學、輔仁大學、中研院文哲所。受邀於韓國成均館大學、美國斯坦福大學客座講學授課。

　　文學創作榮獲臺灣大學新詩獎。學術研究榮獲中研院年輕學者研究著作獎、吳大猷先生學術成就獎、新加坡國家藝術理事會出版獎助。教學榮獲南洋理工大學許文輝學術獎。

　　研究領域為文圖學、蘇軾研究、東亞漢文學與文化交流、新加坡文史藝術。

　　於大陸、臺灣、新加坡、香港、美國、日本、韓國、俄羅斯、越南等地出版學術論文和文學創作。出版過學術專書11本，主編及合編論著10本，期刊和專書論文超過百篇。小說和散文創作15本。

印刻

【預購】張愛玲課◎周芬伶

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　　亂世中的通透之音超越國族、古典與現代的書寫典範
　　張愛玲留予後世的課題：恥感與敗德的兩難，有恥無廉乎？
　　她終其一生都在尋找答案，彷如永無止境的魔考

　　三十年的探索詰問，創作課堂的經驗傳承
　　周芬伶梳理「讀懂張愛玲的十三堂課」

　　上卷「亂世之音」：從散文、傳記入手，循序深入短中長篇的張愛玲小說世界，品味歷百年不俗不舊的新穎，幾無間斷的寫作毅力，以及承先啟後、一個人完成好幾代人作品的獨特魅力。

　　下卷「喧赫家聲」：張愛玲所來自的家族是新舊時期中國的縮影，家族的衰落象徵一個時代的黑暗，欲貼近她的內裡，非得從她龐雜糾結的家世著手，方能體悟她一生執著的根源。

　　張愛玲一九四四年出版《傳奇》就有傅雷嚴肅評論〈論張愛玲小說〉，之後研究與評論者不斷，高度評價她的胡適、夏志清在五、六○年代奠定其地位。成名於中國，轉戰國際在香港，出版在台灣，死於美國。二十一世紀對岸掀起新一波張奶奶熱，百年誕辰時正逢大疫，在亂局中又想起張愛玲，她可說是「亂世之音」，生於亂世，成名於亂世，似乎最能抓到亂世之心，也鎮定撫慰許多痛苦的心靈，世界越亂，她越通透，這是她作品魅力不減的原因。

　　封面繪圖：曾湘玲
　　脫胎自張愛玲的女人花——「圓形輻射狀的圖像接近星辰，代表女人對宇宙天體及生命的冥冥感知。」

本書特色

　　不只讀張愛玲，更要透過她，理解自己。
　　周芬伶以數十年研究、教學經驗，引領讀者進入張愛玲漫長創作生涯的曲折密徑。

好評推薦

　　著魔門生傾心推薦
　　總是在老師的老屋，門前白梅盛開，午後和煦的陽光落在木質地板，大紅袍、金駿眉、老普洱，恐龍蛋朱泥壺、裂紋水方，一人兩只茶杯，聞香與品茶。不時會安靜片刻，僅有燒水聲與白霧水氣，我私以為這是聊張愛玲的最佳地點。－－許閔淳

作者簡介

周芬伶

　　屏東人，政大中文系畢業，東海大學中文研究所碩士，現任教於東海大學中文系。以散文集《花房之歌》榮獲中山文藝獎，《蘭花辭》榮獲首屆台灣文學獎散文金典獎。《花東婦好》獲2018金鼎獎、台北國際書展大獎。作品有散文、小說、文論多種。近著《雨客與花客》、《花東婦好》、《濕地》、《北印度書簡》、《紅咖哩黃咖哩》、《龍瑛宗傳》、《散文課》、《創作課》、《美學課》等。

導讀

　　閱讀張愛玲先從《流言》及傳記入手，可先選讀〈私語〉、〈童言無忌〉、〈公寓生活記趣〉、〈燼餘錄〉等，散文中的她，機智、幽默，常有金句，還有她的溫暖、淡定、睿智，是周作人加周樹人，冰心加丁玲兼美，國小以上皆可讀。

　　小說可從《傳奇》入門，先選讀〈金鎖記〉、〈傾城之戀〉、〈紅玫瑰白玫瑰〉、〈封鎖〉等，這本小說集包含短、中、長篇題材，可見她處理各類型創作的能力。

　　中晚年以長篇為主，也會兼寫中、短篇。長篇中以《半生緣》最受歡迎，《秧歌》更好，不談政治因素的，兩者都可讀，晚期則是《小團圓》，這本簡化、淡化的寫法受《紅樓夢》、《海上花列傳》影響，藏閃、夾縫文章特多，故要晚點讀，多次讀。

　　張愛玲用小說、散文寫詩，其疏離、陌生化、意象繽紛，一魚三吃。

推薦序

不寂寞的松林徑
許閔淳

　　張愛玲逝世二十五周年，一百歲誕辰的二○二○，文學雜誌的封面又張燈結彩，亮起祖師奶奶圖像，不知她可否知曉這熱鬧光景呢？

　　二○一八年完成的碩論，竟真在有意無意間以張愛玲為主題完成了，大學時期初次遇見的作品為《半生緣》、《金鎖記》，似一幢歪斜陷落的屋，愈走愈是被扭曲的窗花遮蔽了景緻，是那句經典句子「一級一級，走進沒有光的所在」，漂浮的寂靜塵埃就那樣匯聚，在凹陷的呼吸道盤桓成一抹幽魂。

　　碩士期間讀了《流言》，記憶中靛紫色的張愛玲忽地燃出澄紅赤色。她在散文集《流言》（Written on Water ，水上寫的字）裡寫吃寫穿，以及對書畫、音樂、舞蹈的觀察，把生活中的小事寫出閃動的熠熠微光；和從前對張總是晦暗幽森的印象全然不同，使我對她產生了好奇，接著又被《秧歌》中寫得清淡而可怕，卻又奇怪的富有淺淺詩意的飢餓與人性所驚豔。

　　碩論主題是：《雷峰塔》、《易經》、《小團圓》（張愛玲晚期自傳小說三部曲）。和老師聊起碩論方向，提了幾種可能性，張愛玲列在其中，原有些擔心，畢竟是老師是長期做張愛玲研究的專家，沒想很快被答應。「早期太多人做了，你做晚期吧。」於是開啟了三部曲之路。最初被派遣的幾項功課是：1〈私語〉和〈燼餘錄〉是怎麼轉換為三部曲的內容；2把年表列出來；3找《張愛玲私語錄》、《張愛玲書信集》來讀。第一項功課便是了解張愛玲的「十七歲之塚」，那是她到了晚年仍不斷反覆書寫的家族故事，有著十分重要的意義。

　　總是在老師的老屋，門前白梅盛開，午後和煦的陽光落在木質地板，大紅袍、金駿眉、老普洱，恐龍蛋朱泥壺、裂紋水方，一人兩只茶杯，聞香與品茶。不時會安靜片刻，僅有燒水聲與白霧水氣，我私以為這是聊張愛玲的最佳地點，某次meeting，老師說曾覺得張愛玲晦暗曲折，原先也並非她欣賞的作家；心中有些詫異，以為老師原本就是張迷。可能老師焚香飲茶、喜好老物、少言、又開立紅樓夢、海派小說等課程，以及每日規律勤奮的寫作習慣，使人不禁如此聯想。

　　「後來讀了越多資料才被她吸引的。」老師如此說道。對於這點我很是認同，例如發現她有錢不買書寧可買丹祺唇膏、喜好吃紫雪糕、山芋糖、爆米花，又嗜讀人類學書籍（收錄於已絕版的《張看》〈談看書〉一篇章）又曾「激賞路易士（紀弦）詩作」，我說：「祖師奶奶果然是很有趣的人。」老師滔滔和我補充張愛玲的事蹟時，我會錯覺那僅是在談論一位住在附近的朋友，當老師告訴我曾經訪問過張愛玲的二表姐（為張小燕之母），霎時感到祖師奶奶也並非如此遙不可觸。

　　張愛玲就是有這樣奇異的魔力，凡以她為支點似乎就能召喚出隱隱磁力。距她逝世百年的當代，因王德威而得名的「祖師奶奶」為何依然魅力不減？她曾自言：「像一切潮流一樣，我永遠是在外面的。」然事實是她始終是被熱議／憶的。我以為這樣的現象也許出自張本身的多歧曖昧，諸如傳統抑或現代，弒父抑或厭女等等；老師在書中有了更清晰的說明：

　　中西交融，新舊折衷一直是她的專長，現代主義作家有其靈魂的重量與探索，卻不屑古典，有其古典的，卻不夠前衛，她是既古典又前衛，又是書寫流放的專家，這是為什麼時間越久，越顯其重要性。

　　就是這樣難以界定的朦朧，使那身著旗袍、昂首睥睨的姿態，或是即便是蚤子，也始終散發出神祕光暈。

　　早在一九九九年和二○○五年，老師便分別出版《豔異－－張愛玲與中國文學》與《孔雀藍調－－張愛玲評傳》（皆已絕版），前者論述張愛玲書寫美學，以及其在中國女性文學中的地位，後者則側重張愛玲的母女關係與女性情誼；除此之外還有數篇論文。今年出版的《張愛玲課》穿插張愛玲重要生命故事與作品分析的方式，使讀者對於她的書寫能有更深刻的閱讀與理解，骨肉相連，讀完彷彿也歷經她跌宕的一生，每一課後的小習題增添了與祖師奶奶的互動性，對於想理解張愛玲生平與重要作品的讀者，是非常飽滿的補帖。

　　碩論期間，苦事之一便是釐清《雷》、《易》、《小》三部曲的人物關係，有點似讀《海上花列傳》時的感覺，閃藏夾躲，拐彎便到另個空間，突如便從壁堵消逸或冒出的人物。因三部曲為自傳小說，因此更需要對照張的家世背景以利理解，第九課〈風流雲集〉對於張愛玲龐雜的「李、張、黃、張」四大家族的構成與來龍關係有清楚的爬梳，對於理解張愛玲與閱讀三部曲有極大的幫助。

　　老師大概也有點考據癖，對於需要耐心而稍顯枯燥的事情並不排斥，碩班《紅樓夢》課堂時，最強調的便是不同版本間的差異。當我面對三部曲的繁雜人物、瑣碎跳接的情節不知如何下筆時，老師要求我先將《雷峰塔》、《易經》（張愛玲原計畫以英文書寫《易經》一長篇小說，由於篇幅太長只好一分為二，上部為《雷峰塔》）與《小團圓》中反覆書寫的情節，卻又有所不同的部分以表格列出，能從中發現端倪，進而繼續開展，然而我發現張愛玲反覆在不同時期書寫的重複情節，皆顯現出愛的失落，莫怪她說：「我的人生──如看完了早場電影出來，有靜蕩蕩的一天在面前。」（《張愛玲私語錄》）

　　對於張愛玲的研究，老師親自做訪談、奔走尋覓資料，寫口述歷史與論文，才能將張愛玲的龐雜的家族理得如此有條。又張愛玲的家族人物中，影響她至深的是母親與姑姑，張與母親的關係處在愛恨交雜的曖昧狀態，呼喚但也撕裂割離的那個「抽離物」，abject，同時具有迷戀吸引又有排拒仇恨的磁力中心，這是較為人所知的部分，相較而言，張與姑姑的關係，相較於母親便少了許多，老師在《張愛玲課》中書寫了許多姑姑張茂淵對張愛玲的影響。

　　陳芳明將張愛玲列為「台灣作家」，她一直細細密密的影響著許多創作者，在這個張愛玲已是受「傳奇」加冕數餘年的今日，究竟要再如何閱讀與理解？無論這個問題的答案是什麼，張愛玲的作品與人始終瀰散使人欲覷內裡的煙氣，悠遠的煙氣之中，掩映的是上海的物質與現代，然而再一個反面又仍是「返古」的荒野。如老師所說：張談的是一種「空間的私人性道德感覺與意象」，是「考古學家出現遠古時期的洞穴壁畫，洞的底部還有一處女之泉……彷彿通往人類所有感覺源頭的鏈結突然的被打開」。

　　老師也許亦是一步一步被打開，被吸納進去，在《張愛玲課》中，感受到老師以最高的誠意去梳理她，以最大的同理去貼近她，例如她序裡所寫「我是真的被她的狠與真觸動了。」「就是這樣的從未成熟，也不懂人情世故的老少女讓人心疼。」彷彿〈色戒〉裡的王佳芝，終究是動了真情。

　　《小團圓》的最終，張愛玲寫到一首與電影同名的曲子〈寂寞的松林徑〉（Trail of the Lonesome Pine），陽光下滿地樹影搖晃著，松林裡有孩子，愛人將她拉進木屋。然而「這樣的夢只作過一次，考試的夢倒是常作，總是噩夢。」晚年身在異地，這樣的句子顯現出一種黑白電影的安靜孤單，小團圓裡的所有團圓最終僅是來到一條寂寞的松林徑；如今這屬於她的松林徑並不孤單，充斥追隨者熱鬧如嘉年華，似乎有了另種意義的團圓。然而「一明二暗」，明亮之處總有暗影隨側，總感覺那斜睨的雙眼仍透出涼氣看著我們，我們姑且忽略那雙眼，只管細細閱讀。

自序

張愛玲糾結

　　時間停在一九九五年九月八日的晚間新聞，畫面不斷出現張愛玲最後居住的那間公寓，裡面除了一張行軍床、一盞太陽燈、散落的報紙，其他別無所有。這麼空洞且乾淨的死亡，讓我洞見了一些什麼，從未有一刻如此貼近，原來我們有幸生為半個同代人，得以見證她的死亡，不能保持沉默，總得說些什麼。

　　為此寫出超過五十萬字的口述歷史與論文，隨著時間挪移，世紀與世代更替，時經二十幾年，有關張的評價已有些改變，如果說一九九五至世紀交替是張研究的爆發年，那麼新世紀初是舊作出土年，隨著中文作品《同學少年都不賤》、《康乃馨》……到《小團圓》；英文譯作也陸續推出《易經》、《雷峰塔》、《少帥》……她的中文書寫夾帶著神祕的魅力，新的「張奶奶迷」轉移到對岸。在這些出土作中，以《小團圓》為代表，評價雖兩極，有些句子與思考實在超展開，就研究角度來看，這本書對她的傳記研究實在重要，它比許多傳記小說更坦露大膽，然而也給了一些暗黑的解釋：與胡蘭成的婚戀、與桑弧悲涼的分手、與母親決裂、姑姑與姪子的癡戀……這麼多事情一股腦都發生在她三十歲前後，太難的人生考題，用一輩子來回答也答不完。我是真正被她的狠與真觸動了，如得其情，唯有哀矜。

　　那時還追著寫一些小論文，新一代的台灣張派學者頗有越過她，擴大為海派與電影之研究，在歷史研究中，把張圈到一個角落：大陸學者則是收編的意志不改。從二○一○年後則是沉澱年，研究的數量稍減，這說明了如何的狀態？

　　在這裡要小談一下宋淇與鄺文美，經過宋以朗的策劃，張與宋淇夫婦的熱誠友誼感人面世，張最溫暖幽默可愛的一面全倒給了這對夫妻，而宋、鄺對張的付出也是古今少有，如果說賴雅無條件支持布萊希特，換來的是冷待：這三人的友誼真可謂水乳交融，看來宋、鄺付出的更多，然張的生活幾乎以他們為支柱，信中不斷重複只要想到你們就覺得開心，不用寫信也能想像你們的生活，宋、鄺付出真情與實質的幫助，張回報以癡情。

　　如果張暗比曹雪芹（她亦自認為條件、背景相當，也只有她有可能匹及，如今看來是沒有），那宋、鄺可比脂硯、畸笏叟，從五○年代之後，她的作品都有他們的意見與眉批。

　　他們不同意《小團圓》出版確有道理，然相隔近四十年才出版，味道走了，光華仍在，至於中晚期英文作品，相信他們也是有意見的。

　　張的英文不差，但英文作品大都是敗筆，跟中文作品相差懸殊，不得不說她是個中文文體家，她使用的中文超前漂亮，又不退流行，四○年代到今天仍有新異之處，因此不管寫什麼皆有可觀之處，但英文卻是越用力越失敗。

　　有人說《易經》、《雷峰塔》敗在英文、重複、變態……，也有人以「晚期風格」為她緩頰，我卻覺得是敗在急功近利，又高估自己與讀者。她在五○年代想以自己顯赫變態的家庭隱喻新中國的墮落，五四與革命非但沒為中國帶來進步，反而讓人心倒退，道德淪喪，因此她寫的淨是中國與人性的負面。就此觀點，過於偏激，就算現在也很少人能接受，而她還未入籍美國，就急於與家國切割，寫些重複的故事，只因美國讀者是新的處女地，她想重演以家族傳奇快速成名上海灘的模式，征服紐約，她迷信國際大城市才是她的舞台，然而五○年代的紐約跟四○年代的上海、香港不同，他們的口味是賽珍珠、韓素音、陳紀瀅……而《易經》、《雷峰塔》真的沒寫好，同樣是英文作品，卻比《秧歌》差很多，就算她不擅長的政治小說，也是意象鮮明，氣氛濃郁、人性表達能得溫柔敦厚之詩旨。而《易經》就像是得失心瘋的人寫的失心瘋故事，為她的文學地位扣分不少。

　　也就是說，美國的英文創作不但沒比較好，還有一種急切性，早年她是「成名要趁早」，似乎是名在利前，中晚期知道成名美國已難，只能求利了，故而五、六○年代她的主要創作是電影劇本，這種急切也在《少帥》中看到窘境，就算她能採訪到張學良，這個故事原型還是脫不了《羅麗塔》與《易經》的再版，更何況是未完成。故而要再一次評價張愛玲恐怕免不了，四、五○年代上海時期的作品還是最重要最精采，《傳奇》、《流言》到《半生緣》皆足以傳世，後期作品為《小團圓》，一個作家能留下這麼多本已屬不易，本來是前幾名，現在要調後一些。

　　我覺得自己的意見不能代表多數人的意見，張愛玲為挖掘現代人與家庭的種種變態的重要作家，「亂倫」為其中一種，《紅樓夢》的重要亂倫情節為作者或脂評小組刪去，如果不刪，可能更為激進，不減損它的文學價值。然而「亂倫」在西方文學一直是重要主題，一旦出現必是重點，且能駭人心魂，從《伊底帕斯》到馬奎斯《百年孤寂》、電影《烈火情人》、《玻璃玫瑰》，它皆能引發恐懼與哀憐之悲劇美感；然「戀母弒父」情節出在中國作品中就有違和感，就算出現在日、韓、印……都會怪怪的，西方倫理以愛情為軸；東方倫理多以親子為軸，如說有什麼情結，也只能是「戀子弒子」，君不見那些拖著兒女一起死的家庭悲劇，或者一點也不浪漫的《孔雀東南飛》、《梁山伯與祝英台》。

　　亂倫主題也許不是《易經》、《雷峰塔》的致命傷，而是作者自我毀容與至親毀容作得過火，照理說，自剖文學越真實深刻越好，與《易經》同時代的《麥田捕手》、稍前的《北回歸線》之悖德書寫已成為經典，為什麼難以接受張愛玲之悖德書寫？

　　只能說她過於執著這些輕易碰不得的題材，而再也看不見其他。多麼懷念《流言》中那充滿生活情趣、觸手成春的才女，那時的她熱愛生活，想必也熱愛情人、母親、姑姑……；他們是她創作的靈感，然而在三十歲之後一切變樣了。

　　重點在母女決裂的時刻，對她來說剪斷臍帶就沒事了，事實上這件事一直沒過去，愛得深也恨得深，如果決裂時間點在一九四六年母親最後一次回國，事實上一九三九年她已有此念頭，主要是母親賭掉她好不容易得到的獎學金，與其說是為錢，不如說是「幻滅」，這個母親雖然不及格，卻是她心目中的女神，女神崩毀與幻滅，於她是世界崩毀與幻滅，之後她還錢了斷，一九五七年母親過世前要求見她一面，她沒去，又是寄錢了事。這些行為看來還是青少年的叛逆之舉。

　　就是這樣的從未成熟、也不懂人情世故的老少女讓人心疼，我每讀《私語張愛玲》必流淚，那個錦心繡口、金釧玉釧來相會、柔情似水的「流言女子」更是張愛玲啊！

　　在心靈上，她從未離開中國，作品的場景還是在上海或香港，她所居住的東岸小城、西岸舊金山、洛杉磯皆不在其中，概因一九六三年賴雅倒下後，她已過著半幽居的生活，最後完全隱匿，美國生活對她來說是扁平而無真正的人際關係，這時她把對人際關係的渴求，透過回憶與他們神交（主要是宋淇與鄺文美），或是鑽研古典小說或是書寫自傳營造她自己的人際關係，她對社交的渴望全在裡面了，那裡有擁擠的人際關係與人心猜度，這些對她說更是心靈寄託，她沒有任何宗教信仰，愜意的人際關係就是她的終極追求，正如她自己說的：

　　李叔同（弘一法師）與康韋與香港教授與釋迦等皆一例，動人的美男子，愜意的人際關係得來太易……過量……厭世與出世思想。正如富人之厭倦。如我，則如一個要為生活最低需求而工作的人，能獲得愜意的人際關係，就像啟示與奇蹟。當中更富深意。

　　要求如此低，說敗德實在太嚴重，相反的，張是個超我強烈到神經過敏的作家，自我省察過度，言語表達阻塞而心裡的焦慮隨著時間越久，也越不安，只有化為文字表達，看了《小團圓》、《易經》，大約知道她傳奇時代小說主角的原型是誰，對後人解析小說是有幫助的，她只寫自己熟悉的題材，她所來自的大家族比曹雪芹更龐大更複雜更黑暗，可說是新舊時期現代中國的縮影，當西方文化橫掃過積弱不振的中國，革命並沒有改變什麼，只有往更黑之處沉淪。

　　她的恥感太深了，年幼時會為伯夷、叔齊不食周粟而哭；會為弟弟被繼母打不還手而哭，面對沒有恥感的家族與時代，她寫出自己與他人的無恥。

　　張要訴說的是一種空間的私人性道德感覺與意象，跟五四文學談空間的象徵秩序或平等正義不同，那具有倫理學上意義的屈辱與犧牲—如同歷史學家乍見史前的洞穴壁畫那般的震驚，洞壁上有遭圍獵的瀕死野牛，洞的底處還湧出處女之泉，處女因被姦殺而死，死後頭部湧出清泉，通過她的死亡拯救了一個時代，這是她一再重複的場景與情節。

　　她不斷訴說恥感與敗德的兩難，有恥無廉乎？這是她面對的考題，也是她丟給讀者的考題，終其一生她都在尋求答案，而永遠不會有答案，就像一場永無止境的魔考。

漫遊者文化

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　　4.啟發。不論在人生什麼階段，偉大的文學作品永遠可以啟發我們。

　　英國文學研究權威約翰．薩德蘭，熟稔地打通古希臘神話、口述文學、中世紀文學、文藝復興時期文學，以及近代、現代與當代文學等人類文明史上各時期的文學發展概況，從《基爾加美緒史詩》、《貝奧武夫》，到《哈利波特》、《達文西密碼》與文學改編電影，以詼諧、輕鬆的語調向讀者引介各時期文學的關鍵詞，點評文學大家、知名作品與其在當時暨後世產生的影響，對作品本身提出易於理解的評論，並在其中穿插著作權、出版審查制度等與文學密切相關的法律概念發展，以及文學評論、書評的誕生對英語文學乃至於世界文學的深遠影響。

　　薩德蘭以他多年專業研究所形成的獨特詮釋角度，輔以教授過各種年齡層學生的經驗，平易近人且生動地切入文學史重大事件、各大文學經典，例如喬叟如何重塑了英語的表達，加上印刷術傳入英國、現代劇場的出現與流行，進而創造出讓文學蓬勃發展的條件，終於導致莎士比亞在16世紀末期、17世紀早期崛起於文壇，將文學世俗化，從而證明世俗化、商業化與崇高的思想價值、精湛的藝術水準可以完美相融。

　　另外又如解析現代主義的先鋒吳爾芙時，他透過《戴洛威夫人》的開場，引導讀者注意她的的語句如何隨著思維與動作從此處流淌他處、達洛威夫人的思想是以文字或意象的形態呈現（抑或兩者的結合），以及記憶與即時的印象是如何彼此影響、相互作用。

　　本書是一般讀者親近文學經典的最佳指南，也可以作為文學愛好者深入閱讀的參考書單，但其功用和意義遠不止於此。文學世界是現實生活的映射，在它看似虛構的表象裡包藏著一個真實的內核，為我們帶來靈感與啟示，幫助我們了解人生的意義。各個時期文學形態和價值命題的發展，更是當下社會的存在與心理面的折射，讓後世得以透過它們更具體地了解過去的世界。

名人推薦

　　東吳大學英文學系教授王安琪
　　新北市立丹鳳高中圖書館主任宋怡慧
　　國立蘭陽女中歷史教師汪栢年
　　建中一叟林明進
　　中山女高國文老師黃月銀
　　東吳英文系副教授蔡佳瑾
　　輔仁大學進修部英文系主任劉雪珍
　　東吳大學英文系教授謝瑤玲

　　（依姓氏筆畫排序）

媒體評論

　　．作為導論，這是一本好書。薩德蘭給我們帶來的是令人欽佩的豐富的閲讀體驗、慷慨的精神力量，以及對於文學這一主題回升的熱情。——《觀察家》

　　．簡潔的語言，以及非理論和評論的文風，《文學的40堂公開課》記述了一輩子與文學相依相伴的愉悅故事。——《泰晤士報文學增刊》

　　．從《貝奧武夫》到當代暢銷書，《文學的40堂公開課》是一本青少年閲讀指南。約翰．薩德蘭為這個龐雜無序的領域帶去了一些秩序、清晰和通識。——《新政治家》

　　．這是一本充滿激情的指南書，帶你走過文學的歷史長河……薩德蘭並不是要將高雅藝術和通俗藝術區分開來，而是要分享他閲讀的樂趣。——《科克斯評論》

作者簡介

約翰．薩德蘭（John Sutherland）

　　1938年生，倫敦大學學院現代英語文學系名譽教授，曾經教授各個階段的學生課程。編著有20多本著作。現居英國倫敦。曾任曼布克小說獎評審。近期另著有美國耶魯大學出版的《小說家：小說的294段生命史》（Lives of the Novelists—A History of Fiction in 294 Lives），獲得廣泛讚譽。

譯者簡介

章晉唯

　　生於台北，台大外文系、師大翻譯所畢業。喜愛文學、電影、街舞和咖啡。出版譯作包括《古騰堡的學徒》、《錢途末路》、《負重》、《挑戰莎士比亞4：我就是夏洛克》、《白蜂巢》與《碟形世界》、《烈焰雙生》系列小說等。

作者自序

　　想像一下，若你和《魯賓遜漂流記》（Robinson Crusoe）的魯賓遜．克魯索一樣，這輩子都將困在一座荒島上，你最想帶的書是哪一本？這問題出自英國廣播公司最久、最受歡迎的節目「荒島唱片」（Desert Island Discs）。這節目曾經在電台的國際頻道播送，觸及全世界的聽眾。

　　節目會先介紹來賓想帶到荒島上的八首歌，接下來主持人會問來賓兩個問題。首先是，若你能帶一個奢侈品，你會帶什麼？答案通常別出心裁，例如有的來賓選擇氰化物毒藥，有人則選擇把紐約大都會博物館搬上島。然後主持人便會問他們，除了《聖經》、任何宗教經典和原本就在島上的莎士比亞作品（可能是哪個服藥自殺的人留下的），他們會帶什麼書？

　　這節目於一九四二年開播。五十年來，我經常聽見來賓選擇文學名作來陪伴他們度過寂寞的餘生。有趣的是，珍．奧斯汀的作品近期最多人選擇，其次是《魯賓遜漂流記》。而在上萬次播出的節目中，來賓選出的書多半是他們已讀過的書。

　　重讀經典的樂趣

　　這點出了文學的重要特性。首先，大家覺得文學是人生中最重要的事物。其次，我們雖然說「啃書」，但書不像餐盤上的食物，啃完之後不會消失，而且即使重覆咀嚼，滋味往往有如初次品嘗，絲毫未減。幾年前我上節目時，選擇了薩克萊的小說《浮華世界》（Vanity Fair: A Novel without a Hero）。這些年來，我為這本書編輯和撰文多次，肯定已看過不下百次。但就像我最喜歡的音樂一樣，每次重讀依舊讓我回味不已。文學的一大享受就是重讀。偉大的文學作品之所以偉大，便是因為永遠讀不膩。不論你讀過多少次，永遠都有新的感動。

　　如英文原書名所示，這是一本「文學小歷史」，但文學一點都不得小覷。它無遠弗屆，任何人窮其一生都看不完。我們頂多是能湊出一個饒富智慧的樣本，當中最重要的選擇就在於要怎麼編選。本書提供的只是建議，並非一本使用手冊（使用前請詳閱！），書中的每一句都在說：「很多人覺得這作品值得一看，但究竟如何還是得由你自己決定。」

　　對心思細膩的人而言，文學對他們的人生舉足輕重。我們從家裡、學校、朋友身上學到不少事，也從比我們睿智的人口中學到各種教訓。但事實上，有無數珍貴的知識是來自我們讀過的文學。如果我們讀得巧，自己彷彿能和古往今來最具創造力的人對話。閱讀文學，每一分、每一秒都很值得。這點不容置疑。

　　究竟何謂文學？這問題不好回答。要得到滿意的答案，必須從文學本身著手。最簡單的辦法就是拿「兒童文學」為例，畢竟那是我們呱呱墜地後，最早接觸到的文學作品。當然，兒童文學不是孩子寫的，而是寫給孩子讀的。大多數人最初都是在自己的房間裡，懵懵懂懂地漸漸踏入閱讀的世界（寫作則多半是到教室才學會）。最親愛的家人會為我們唸床前故事，或和我們一同讀書，從此展開穿梭書海一輩子的旅程。

　　隨著年歲漸長，我們會養成以閱讀為樂的習慣，一般而言是閱讀文學作品。許多人上床前都會拿本小說，或是聽英國廣播電台另一個長青節目「床前之書」（Book at Bedtime）。小時候，有多少人明明該睡了，卻仍穿著睡衣躲在棉被下，淘氣地拿手電筒看書？此時，我們面對外頭的世界—真實世界—所穿的服裝（相當於我們的戰袍），多半是塞在臥室另一頭的衣櫥裡。

　　納尼亞王國：既是想像也是現實

　　多虧了無數電視節目、電影和戲劇，大人小孩都熟知《納尼亞傳奇》（The Chronicles of Narnia）當中佩文西家族四個孩子的故事。為了躲避戰爭，他們逃到一間鄉下房子裡。當時是一九四○年代，戰火延燒到英國。在好心的寇克（Kirke）教授幫忙之下，他們才躲過倫敦大轟炸（「寇克」〔Kirk〕在蘇格蘭語中代表「教堂」，文學總是能加入一點象徵元素）。對孩子來說，真實的世界變得好危險。神祕的飛機穿梭天空，莫名四處殺人。戰爭蘊含各種政治、歷史和意義，要向孩子解釋並不容易。幸好文學能跨越年齡與人溝通，在此得以派上用場。

　　故事中，有一天下大雨，孩子們在寇克的大宅裡探險，發現樓上的房間有個巨大的衣櫥，年紀最小的露西獨自跑進了衣櫥中。不論各位接觸過的是《納尼亞傳奇》哪一個版本，我想大家都知道她在裡頭發現了什麼。那地方可稱為「另一個宇宙」，也就是想像中的世界，但基本上和倫敦一樣真實。無獨有偶，納尼亞也和燃起熊熊大火的倫敦一樣陷入危機。納尼亞不是個安全的地方，人類與獅子、女巫為伍，一般來說並不安全。

　　隨著故事發展，我們發現納尼亞不是露西作的夢，也不是「空想」（fantasy）。那世界真的存在，一切不只是在她腦中，而是像那個木質衣櫥一樣貨真價實，或是像八十五年前路易斯．卡洛爾的作品《愛麗絲夢遊仙境》裡那一面通往仙境的鏡子。但要了解納尼亞為何同時既是真實也是想像，我們必須了解怎麼消化吸收文學的複雜機制（兒童年幼時能憑直覺迅速接受這種知識，就如同理解語言）。

　　《納尼亞傳奇》是一則「寓言」（allegory）。換句話說，它用一物來描繪另一物，用完全不真實來描繪極度真實。即使現代天文學家告訴我們宇宙在不斷擴張，我們也永遠不會在當中找到納尼亞王國。那個世界純屬虛構，裡面的居民（甚至露西也是）都只是虛構人物，全部出自作者C．S．路易斯的想像。但無論如何，我們感覺在納尼亞龐大的虛構世界下，其核心藏著不變的真理，而作者肯定也希望讀者能心有所感。

　　說到底，《納尼亞傳奇》真正的主題是關於神學和宗教（其實C．S．路易斯不僅是小說家，也是神學家）。作者的故事背後蘊含宏觀的真理，藉此來理解人類生命的意義。不論多小的作品，每個文學作品多少都在問：「這一切的意義為何？我們為何在此？」哲學家、神職人員和科學家會以各自的方式回答。在文學中，作家利用的是「想像力」。

　　童年的床前故事《納尼亞傳奇》引領我們穿過衣櫥（和書頁），讓我們理解自己的身份和定位，並幫助我們理解人類要面對的各種無止盡困惑。不只如此，閱讀文學還以各種方式令我們得到快樂，並渴望讀得更多。小時候，我們藉納尼亞的故事看世界，長大之後，文學也能和生活相互輝映。比起在學階段，中年重讀《愛瑪》（Emma）或狄更斯的小說，會讓人既驚又喜，得到更多感觸。不論在人生什麼階段，或作品來源為何處，偉大的文學作品都能啟發我們。

　　接下來的章節，我們會一再發現活在這個黃金時代有多麼幸運—多虧了翻譯，我們現在能讀到的不只是「文學」，而是「世界文學」。本書中的眾多大作家要是知道今天大家所擁有的龐大資源，肯定羨慕不已。本書選錄的作品來自世界各地，如萬花筒一樣千變萬化，但它們有一個共通點：每個作品都像你手中這本書一樣擁有譯本。我由衷希望有朝一日你能找來一讀。

　　文學：美麗又危險的謊言

　　自古希臘哲學家柏拉圖以降，不少人相信文學和其他衍生形式都相當危險（在柏拉圖的年代，包括戲劇、史詩和抒情詩），尤其是對孩子來說。文學讓我們脫離真實生活，並建構在謊言上—文學確實是美麗的謊言，也因此更加危險。如果你同意柏拉圖的說法，偉大文學激發的情感會蒙蔽澄澈的思考。若你讀狄更斯的《老古玩店》（The Old Curiosity Shop），看到天使般的小奈兒（Little Nell）去世的段落，肯定會雙眼含淚，不能自己，怎麼能好好討論孩子的教育問題呢？柏拉圖相信，思緒不清楚，社會便會出現危機。睡前與其給孩子看《伊索寓言》那篇關於安德魯克里斯和獅子（Androcles and the Lion）的故事，不如看歐幾里德的《幾何原本》（Geometry）。不過，當然啦，不論人世或人類都不吃這一套。伊索的寓言早於柏拉圖兩百年，內容不但好看，更傳授當時的人不少重要的人生道理，兩千五百年後的我們也依舊深受其惠。

　　所以，怎麼樣描述文學最好呢？基本上來說，文學即是白紙上一個個黑色的小記號的特殊排列組合。換句話說，那些記號就是「文字」。「文學」的意思就是以文字拼湊而成的事物。那串文字比魔術師的魔法來得更神奇。但更好的答案是，文學是人類表達和解釋周遭世界的心血結晶。我們不必全然同意書中的概念，因為最好的文學不只不會簡化人生，反而會拓展我們的心智與感受性，幫助我們理解複雜的事物。為什麼要讀文學？因為它能讓人生變得更豐富，沒有事物能與之比擬。文學讓我們更具人性。我們讀得愈深入，它愈能幫助我們。

聯經

【預購】論小說與小說家◎維吉尼亞·吳爾芙（Virginia Woolf）

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　　維吉尼亞．吳爾芙〈Virginia Woolf〉一手小說，一手評論，皆有享譽當世且足以傳世之作。她的評論範圍甚廣，而以小說評論為主，本書選譯其中比較重要的作品。吳爾芙以小說家談小說家與小說藝術，於此道種種甘苦與關鍵自有其特別深入敏感與體會，用此善於掌握問題，出以具體切中的洞見，毫無浮泛的空談。又因不走純粹理論的路線，以「普通讀者」為對象，娓娓道來，精簡、平易，親切生動，行家可讀，一般人讀之亦覺趣味橫生。

作者簡介

維吉尼亞．吳爾芙〈Virginia Woolf〉

　　1882-1941，二十世紀最重要的英國小說家、散文家之一，也是文學史上現代主義與女性主義的先鋒；出生於倫敦書香世家，父親為十九世紀研究維多利亞時期的著名作家、編輯萊斯利‧史蒂芬爵士（Sir Leslie Stephen），也因而家中時常有文人名士來往。自幼耳濡目染，聰穎且善感，非常年輕時便展現出眾的寫作才能，和姊姊結交許多文友，形成了當時倫敦最富盛名也最具影響力的藝文小圈圈「布魯姆斯伯里」（Bloomsbury Group）並在其中扮演要角，對二十世紀初期的英國文化影響極深。其中成員包括著名小說家Ｅ. M. 佛斯特、藝評家羅傑‧弗萊、詩人魯伯特‧布魯克、二十世紀最具影響力的經濟學家約翰‧凱因斯等人，可說是匯聚當時最為菁英分子的小團體。

　　然因天性敏感，加以少時姊姊、母親、父親相繼離世，造成精神上崩潰，並長年為憂鬱症所苦，最終於第二次世界大戰間，在住家附近投水自盡。

　　曾出版多部長篇傑作，包括《戴洛維夫人》，乃至充滿詩意與高度實驗色彩的《海浪》。同時也著墨於文學批評、短篇故事、傳記與報導寫作，包括充滿戲謔顛覆意味的《歐蘭朵》、《自己的房間》等影響甚遠的女性主義書寫。

究竟

【預購】厭世國文教室：古文青生涯檔案◎ 厭世國文老師（繪者：J. HO（胖古人））

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　　★隨書附贈雙面書衣「我就廢之人生倒退嚕」桌遊，將古文青們的生命經典片段加入遊戲中。人生未必總是要進取，倒退嚕也是一種大智慧！

　　★作者繼《厭世廢文觀止》後全新力作！當高冷文學家秒變同學你哪位，古文青的真心話，怎麼好像跟課本不太一樣？

　　★帶入班級經營概念，設計對白＋群組對話＋有所本的「輔導紀錄」，立體展現人物性格，讀文更讀心！

　　★凌性傑（作家）、祁立峰（國立中興大學中文系副教授、《讀古文撞到鄉民》作者）、吳一晉（花蓮女中歷史科教師）、李純瑀（魚小姐，國立臺灣師範大學助理教授）、敏鎬的黑特事務所（《人生自古誰不廢》作者）、劉滄龍（國立臺灣師範大學國文學系教授）、簡齊儒（國立臺東大學華語文學系副教授）、東燁（穹風，《這個國文老師不識字》作者）、李佩蓉（景美女中教師、政大師培中心兼任助理教授）、白白老師（白白國文YouTuber）　一起上課不厭世

　　上窮碧落下黃泉，古文青來到我班級？！

　　當高冷文學家秒變同學你哪位，

　　古人們的真心話，跟課本好像不太一樣──

　　‧司馬光：極簡生活過起來超讚的，你要不要也試試看？

　　‧劉鶚：不要再跟我說「你真的很會描寫聲音」了，重點真的不是那裡！

　　‧文天祥：老子超帥超有錢，但技能樹完全沒點到軍事這方面（尷尬）。

　　‧龔自珍：我不是針對你，我是說在座的各位都是假文青！

　　‧張岱：做人不要太中二，人生沒有後悔藥吃的（茶）～

　　‧袁枚：我愛錢、愛吃、愛DIY，更愛妹妹（無誤）！

　　設計對白＋群組對話＋有所本的「輔導紀錄」，

　　厭世國文老師帶你了解那些課本沒寫、老師來不及教，

　　但絕對讓人超有感的古人真心話和小劇場。

　　讓古文不廢，人生不厭，還能讀出真滋味！

　　儘管國文課本裡的文章都是一時之選，但大家多半把重點放在修辭技巧、文章結構、筆法運用，卻未必有時間了解作者的想法，更別談什麼跟古人取暖、反思自己的人生。

　　然而在刻板印象和有限的課文篇幅之外，這些古文青們其實都曾在自己的時代努力活過，各有邊緣、媽寶、吃貨、一言不合就開扁等不同屬性，也有他人難以理解的心痛、追悔、堅持，甚至是尖銳的無聲吶喊。

　　如果只認識課本裡的他們，未免太可惜了！

　　這次，始終在課本裡「照顧」大家的21位古人，全都集合在一個班級裡啦！不論是覺青文青，還是學霸女神，透過厭世國文老師的「輔導紀錄」，解密古文青們的生涯檔案，了解他們三分耿直、三分堅持、三分傲嬌，再加一分白目的內心世界，也看見無法寫進課本裡的另一面。

　　孟子：「得天下英才而教之，是人生一大樂事。」

　　厭世國文老師：「（看班級名單）我可以不要接這一班嗎？（苦笑）」

各界推薦

　　凌性傑（作家）

　　祁立峰（中興大學中文系副教授、《讀古文撞到鄉民》作者）

　　吳一晉（花蓮女中歷史科教師）

　　李純瑀（魚小姐，國立臺灣師範大學助理教授）

　　敏鎬的黑特事務所（《人生自古誰不廢》作者）

　　劉滄龍（國立臺灣師範大學國文學系教授）

　　簡齊儒（臺東大學華語文學系副教授）

　　東燁（穹風，《這個國文老師不識字》作者）

　　李佩蓉（景美女中教師、政大師培中心兼任助理教授）

　　白白老師（白白國文YouTuber）

　　──上課不厭世推薦

作者簡介

厭世國文老師

　　地方的國文老師，家裡有三隻不會後空翻的貓，但開始懷疑是不是該在學校後空翻，讓學生願意多看自己幾眼。

　　SUPER教師獎、師鐸獎、國家文藝獎、傑出十大青年等各大獎項統統沒有得過，未來大概也希望渺茫，只想在離開講臺的時候，依舊保持對社會的關懷與理解。

　　國文課沒有這麼糟糕，糟糕的是沒有好好生活。

　　老師也是人，只是我自己有時候會忘記。

　　著作：《厭世廢文觀止：英雄豪傑競靠腰，國文課本沒有教》《厭世國文教室：古文青生涯檔案》

繪者簡介

封面與插畫設計／J. HO（胖古人）

　　J. HO 發音「J 厚」，畢業於臺師大國文系，因為太沒教學愛，不願當老師誤人子弟，所以在學時兼修設計相關課程，目前為產品公司的視覺設計師，與 PS、AI、Figma 等軟體為伍，下班後則經營「J.ho的胖古人」粉專，偶爾畫畫胖古人貼圖、接接案。

　　J. HO筆下的胖古人是個會時空穿越的唐代人，各朝各代的古人都是他的麻吉。個性溫和帶一點厭世，擁有心寬體胖的身材，與一位愛吃的女友「美人」跟肥美的寵物豬「東坡」。

推薦序

讓意義與價值在生活中產生效力

　　讀文學有什麼用？這個時代我們為什麼還要讀古文？這些問題其實不成問題。厭世國文老師說：「聰明的學生以後用得到。」世間沒有用不到的學問，只有不會用的人。讀厭世國文老師的文章，從不覺得其中有消極厭世之感，反而常得到積極爽朗的鼓勵。於是信手亂寫我所不認識的這位厭世國文老師：「厭世先生，不知何許人也，亦不詳其姓字，網路上有IG，因以為號焉。」網路鄉民式的書寫、按讚無數，大概就是我對厭世國文老師的第一印象了。

　　細讀、戲讀厭世國文老師的文章後，這才發現藏在滑稽戲謔背後的真性情，那是巨大的溝通熱情所導致。有好多話想說，有好多話對親愛的學生說，才創造出這種神奇的敘述腔調，讓你喜歡聽他說話，說一些很遙遠的時代、很遙遠的人與事。

　　受到許多中學師生喜愛的《厭世廢文觀止》，副書名真像是一句順口溜：「英雄豪傑競靠腰，國文課本沒有教。」國文課本沒教的，當然不只是這些滑稽之言，更多的是知識層次以外的情意與智慧。靠腰古人，嬉笑怒罵，當然有押韻之必要。聲音話語滑順了，比較容易聽得入耳。

　　在《厭世國文教室》裡，敘述方式延續了《厭世廢文觀止》，把課本上我們熟悉的古人一一抓來輔導，並且腦補、想像出跨時空的對話形式。閱讀過程中，我常把古人的名字代換成教室裡學生的名字，完全沒有違和感，因為現實就是這麼上演的。厭世國文老師筆下，劉禹錫、文天祥、方孝孺、王冕、沈復、賴和⋯⋯這些作家的故事大概都可以做為中學導師的談資，跟亟需輔導的學生談人生、談理想、談品味。談一談，學生可能會變得聰明一些，讓意義與價值在現實生活中產生效力。

　　《厭世國文教室》書中的slogan金句太多了，比如談方孝孺提到的：「精神堅持一點，死亡簡單一點」「英雄死了，理想活了」。書名表面說厭世，其實是深愛這個世界的人啊。輕鬆幽默讀古文，與古人交心，廢文中有真情，這正是厭世國文老師給讀者最好的禮物。

凌性傑（作家）

意翻空而易奇

　　這幾年「國文科」這個冷科目，或說長期遭鄉民譏諷成最廢的科目，意外地一朝翻紅，許多老師與學者投入古文普及的書寫與推廣。從古人比我們想得廢，到古人原來那麼潮；從魯蛇、崩壞，再到厭世，給過去想像中相對僵硬而古板的國文教育，注入全新的能量。

　　而厭世國文老師的新書《厭世國文教室》，以及前作《厭世廢文觀止》大抵也是這樣大趨勢的成果。

　　當然，從教學角度來說，老師站上講臺，本來就有兩種面貌：一要說教，二要說笑。沒有正確理解脈絡與穩定知識根基的背景、曲學阿世瞎扯淡，這是普及學者須戒之慎之的；但純粹只是文以載道、弘揚大義，每字每詞每個典故都要忠於原典，細究考索，難免使讀者倦而思寢，讓教學現場欲振乏力。

　　這正是《文心雕龍．情采》的辯證：一方面美言可能不信，但一方面言之不文，又行之不遠。而這也正是國文教學與普及之難。

　　也因此，老師們在教學現場、寫作者在普及寫作的當下，想必總是錙銖拿捏著莊諧之分界，在認真與搞笑，在愛世與厭世之間抉擇。所以這類型圖書看似多元，實際上卻頗須費心琢磨。從學術角度來看，一旦古今的連結為了翻空易奇，在實徵時難免有更動或瑕疵；但從推廣角度來說，將文本超譯或去脈絡，讓現代人更能理解聯想，似乎又有其必要性。

　　也因此反覆琢磨後，我仍樂見這樣的國文普及著作推出，同學們也可以用更多元更現代的視角來觀看這些距離我們稍遠的古文裡，那些和現代格外近似的故事。當然，更重要的是，知道了這些故事、認識了這些古人之後，能夠親身去閱讀浩繁的原籍典墳，體貼古文最精妙的寓意，以及遙想這些古人們真實活過的樣貌。

祁立峰（中興大學中文系副教授、《讀古文撞到鄉民》作者）

從一眼瞬間的課文到活靈活現的滄桑歲月

　　曾有文學家說過：若你想毀滅一位作家，最好的方式就是將他的創作放入課本，他便會成為學生們厭棄的對象，終生不讀其作品。

　　國文課本是臺灣最為熱賣的文學書，在出版業慘澹經營的今日，每年都可以輕鬆賣出數十萬冊，這樣的暢銷書原本希望成為莘莘學子一窺文學殿堂的入門磚，甚至引發學生的創作興趣。但最常出現的作品不是對課本作者圖像的改繪，就是將時事改編成孔乙己的梗文，這樣的反嘲實是對國文課本的最大諷刺。

　　為何收錄眾多名家選文的課本無法引發學生的學習興趣呢？究其原因，是受限於課文篇幅，往往僅能選擇知名文人的單一文章，甚至必須截頭去尾節錄部分文字段落。缺乏脈絡的內容加上簡略的作者介紹，使學生只能對這些作者產生一眼瞬間的印象，而無法究其全貌，自然難以對選文感同身受，甚至對其著迷。

　　於是對學生而言，觀看課本就像略過漫威眾多個人英雄電影，而直接觀看總結式的《復仇者聯盟四：終局之戰》，繁多角色營造出華麗的場面，但每個人物都有如浮光掠影般串場走過，心中除了對劇情產生迷惑，也很難真正浮現對劇中角色犧牲的感動。看完國文課本的學生，心中也常常會有少了點什麼的感覺。

　　所以，今晚我想來點⋯⋯厭世國文老師的《厭世國文教室》！若說國文課本精簡扼要地提示各類考試重點，就如同維他命般充滿營養但乏味，《厭世國文教室》就是米其林星級料理，作者精心地爬梳史料以便活靈活現地再現這些古人的滄桑歲月，使他們的生命全貌以翻過書頁的速度躍然重生。這本書所寫的不單單是國學知識，而是人生。

　　東太平洋漁場時價分析師兼操盤手暨洋流講師海龍王彼得曾說，只要你懂海，海就會幫助你。《厭世國文教室》則會告訴你，只要你懂古人，古人就會幫助你。生命中的種種難題，你並非孤獨面對，世界上早有些先驅者已遭遇且試圖突破過了，課本中的古文就是他們奮鬥後留下來的紀錄。看著厭世國文老師的精采解析，相信你會明白：

　　「古人的厭世，換來了面對生命困境的勇氣。」

吳一晉（花蓮女中歷史科教師）

讀那些龐大、清晰、深情的靈魂故事

　　你願意花多少時間了解一個人？

　　教科書中用了幾行作者生平帶過作家的一生，一篇或經剪裁過的文章證明文人的存在，彷彿此人此文注定前世如此、現世安好，未來也終將依舊停留於課本和讀者心中。然而，我們看見的不過是緩慢跳動在文字上的文人樣貌、踽踽遊走在簡單數語間的文章精神。不大深刻、不大耐人尋味。

　　那麼，最深層的文化情懷，或者文人筆下懷抱著的生命態度，究竟該往何處尋找？毋須上窮碧落下黃泉，也毋須驚天動地的山無稜天地合，說到底，萬事不過追求一個「真」的情意。但凡真情實意，必定可在文字的連結中，看到每個人心中最柔軟的角落和最欲抒發的心聲。

　　在《厭世國文教室》中，一篇一篇的真，掀起了最初的人心與人情。

　　賴和對意志的執著與對抗人生的勇氣；劉禹錫在權勢籠罩下的無懼和堅定；湯顯祖透過杜麗娘所展現出人們對愛欲的痴纏及壓抑；張岱在國破後殘存於心的虛幻華麗與真實悲傷；袁枚深藏在快樂底下的孤獨與追悔；沈復從靈動到哀戚的生命經歷⋯⋯每一篇文字底下都埋著極深的人情，那是他們不輕易訴與人知的精神感受，因那是用盡一生的追求和執著方可理解的心靈變化。說的人千難萬難，聽的人卻不一定理解箇中滋味。

　　許多作者、許多文章把艱難的事、悲傷的情說得輕鬆；將快樂的人、簡單的心說得沉重，但那都不是《厭世國文教室》中所欲表達的體會，每一篇輔導紀錄裡，都有一個龐大、清晰、深情的靈魂，散發著令人想一步一步趨前理解、探索的氣息。因此，讀者們所接收到的終究不是一個文人與一篇作品，而是整個時代的情懷與作者一生的愛恨嗔痴。

　　這些人、這些事豈是寥寥幾語可帶過，但在厭世國文老師心裡、在他筆下，我們看見的是被淘洗過的一段段情感、一份份經歷、一次次的生命起伏。厭世，卻展現出最具生命力的文人情懷與文字深度。

　　你願意花多少時間了解一個人？

　　一篇文、一個人、一份心意、一次深切的理解；用心而非時間，但願這份用心，讓厭世國文老師放置在文中的情感陪你了解這二十一個人、二十一段精采無憾的生命。

李純瑀（魚小姐，國立臺灣師範大學助理教授）

厭世解憂，必讀此書

　　翻開《厭世國文教室》，厭世國文老師用幽默的筆觸記錄了數篇著名古文作者時而荒唐、時而無奈，卻又高潮迭起的一生。談起讀後感想，先提幾個我很喜歡的點：除了文筆有趣生動，便是就不同出發點解釋我們熟悉的古文，以及用嘲諷般語氣點出隱含在文章後的價值。

　　課本總會收錄模範古文，讓人背誦一大堆注釋跟賞析，卻也同時背下預備好的人設跟價值，套入現實生活中，總覺得格格不入。例如《縱囚論》中，唐太宗釋放數百死囚，讓他們回家與親人訣別，結果隔天幾百人就像入伍報到般全數到齊外加立正夾腿手貼好，唐太宗一開心，就赦免所有人的傳奇故事，堪稱感化教育模範！

　　「上下交相賊！還想塑造神話啊李世民！」作者歐陽脩嘲諷地說，直接點出死囚猜想：逃走被抓也會死，不如準時回去看唐太宗會不會開心就放了自己。史書上記載的聖王事蹟，事實上經不起人性的一番推敲。

　　「你們讀這段的時候都不覺得怪怪的嗎？」歐陽脩這個想法一定也曾出現在當時某些士子心中，只是沒人敢說；而這個念頭，當現代學子盯著課本注釋時，也仍然存在著。

　　國中時同儕間流行過侯文詠的《沒有神的所在：私房閱讀金瓶梅》，儘管已經把露骨文字刪去，大家還是血氣方剛地看得很興奮。事實證明，幾百年前的經典，到現在還很實用！而某個夜晚，我翻完幾章後，腦中浮現幾個問題：

　　為什麼她們會變成這麼恐怖？我婆潘金蓮怎麼從一開始的小蓮花變辣手狂花？

　　上網搜尋，找到的大多是「明朝中葉後風氣漸趨開放」「商人地位提升」、「經濟結構改變」之類的學術性資料；後來才發現，答案一直在我心中，也很簡單：因為在那個時刻，任何人都無法保證自己不沉淪。

　　閱讀不應只是要求背誦跟理解，還要能引導出我們對問題的反思、與周遭事物的連結，甚至是透過批判，從中找到價值跟同理心。本書的厲害之處便是在此：

　　「除了大明湖畔的荷花，有誰去關心劉鶚到底在哭啥？」

　　「學會回字的四種寫法真的沒用嗎？笑孔乙己魯蛇時，我們是不是也在笑自己？」

　　「大觀園裡的暗潮洶湧，比八點檔還可怕你們知道嗎？」

　　除去了傳統的翻譯跟注釋，《厭世國文教室》點出課本不會寫出來的東西，更透過描繪文人的過往，指出你我生命中也曾面臨的疑惑，讓人能從讀爛的古文中重新找回知音；提問嗆辣又犀利，適時的鄉民梗更是神來一筆！

　　「敏鎬，按慣例請用一段話形容老師的《厭世輔導週記》。」

　　「在厭世的文學筆觸中，點出最真實的人性與溫暖。」

　　「有多真實？」

　　「比我的大兵週記還要真實。」

　　防止中暑，必帶小卡；厭世解憂，必讀此書。

敏鎬的黑特事務所（《人生自古誰不廢》作者）

　　從未仗著古人的權威說教的厭世國文老師，這回化身古人的心靈導師，把古人（書中有些作者作古不久）的生平與文章轉寫成生動有趣的輔導週記，在詼諧又精闢的點評中翻新我們對古人的想像與古文超連結。如此創新的體裁，突破傳統課文呈現方式的呆板、割裂，還給古人／古文生機淋漓的樣貌。我相信這本靈思妙語不斷的奇書，不僅能讓青年讀者抱著看故事（笑話）的愉悅心情領悟人生智慧，以古文（國文）為專業的教師、甚至本來視古文為畏途的讀者，都將會發現古文／古人原來跟你想的不一樣，還能對自己的生活帶來驚喜與啟發。

劉滄龍（國立臺灣師範大學國文學系教授）

　　「說我狂，太沉重。」

　　若每位國文老師都是現代派的引言人，那麼厭世國文老師就是箇中佼佼的馴獸師，他規訓艱難的古文，馴化古人，讓他們乖乖關進生涯檔案，被詠讚、被痛罵、被同理、也被撫慰。這些課本內外耳熟能詳的古代男文青、嬌女神們，都可能是人人身上活著的真實靈魂，遊走在各種生命情境，一樣生老病死愛恨貪嗔。

　　「別怕，鬼是我們愛過的人。」

　　厭世國文老師更是呼風喚雨的巫師，他引幡覓靈，魂歸來兮，化簡為繁、點石成金、起死回生，有時為古文青添點詩意，有時胡鬧譏笑，常常耍些浪漫，安排演出：演繹這些本來躺著，卻能站起來、聞得到、虧得起的立體人物，這些我們愛過的鬼，召喚性格，點燃名家典型，一一請入生涯簿，好說歹說。有時明明錯的是人，其實罵的是那場不安不義的環境。

　　「文學是悲傷的病癥，也是療傷的解藥。」

　　《厭世國文教室：古文青生涯檔案》糾集歷歷在目的古人們，進校園、串門子、跑社會，警醒我們朝生活、朝省覺、往對的方向走。厭世從來只是遮掩熱情的幌子，其實正是感覺敏銳、凡事咎責的態度。不論古人、今者，厭世來自於過度堅持、自有主張、愛恨分明，因而自感疲憊。能帶著成見過活的人，人生方能看穿大小毛病、別有個性，為快樂而叛逆。收放多可調配，人生多有意思。

　　厭世國文老師跟古人借火說情，有光，讀來，即能生意盎然，藥到病除啊。

簡齊儒（國立臺東大學華語文學系副教授）

　　一個標準的國文老師，能幫你考試順利，卻未必能教你通情達理、知古鑑今；一個厭世的國文老師，除了上課，則更能告訴你：其實古人也是人，有些甚至比你還屁，而他們北爛的人生裡，多少都有你的影子──無論你是嘴砲老劉、屁孩小陳，還是美到炸開的杜妹妹。

　　國文老師不見得只能教國文，還能教你笑著一邊厭世，一邊品味人生。

東燁（穹風，《這個國文老師不識字》作者）

　　魯迅傳迅搶讀劉鶚連載，畫荷王冕差點沒被看太陽不用戴墨鏡的沈復閃瞎！杜麗娘、林黛玉收到老師傳送的「服儀規定.pdf」……作者善用「國文老師」身分，靈活調度文獻素材，將虛實人物依成長履歷與個性，重新歸類分群，在跳脫制約的天馬行空之間出入文本，還原文學本然不拘格套的靈動想像。全書不逃離古文與國文課，而把古人與國文課同時變可愛了。

李佩蓉（景美女中教師、政大師培中心兼任助理教授）

　　做為一個待過體制內，又叛逃到體制外的教育相關人員，《厭世國文教室》讓我想起教過的許多學生，他們有些浪漫無懼，像極了書中的正義魔人；也有些是懷抱理想的資優學生，如書中的醫科學霸。

　　當我在閱讀這些古人故事時，忍不住想到身邊的每個孩子，也想起了求學時代的自己，因此，本書所寫的絕對不單是古人的故事，也是曾經勇敢無懼、年少單純的每個你我。

白白老師（白白國文youtuber ）

跋

這問題很重要，但一定不會考

　　「老師，為什麼要背唐宋古文八大家？」

　　高中學生接觸的第一篇古文，通常都是韓愈的〈師說〉。除了課文內容外，老師必定會提到作者的生平經歷與文學主張，「古文運動」的相關資料也一樣會出現在課程與考試裡。

　　於是學生時常出現這樣的疑問：背誦這些人名到底有什麼意義？

　　韓愈、柳宗元、歐陽脩、王安石、曾鞏、蘇洵、蘇軾以及蘇轍等古文作家，在學生眼中只是面貌相同的古人（或死人）而已，完全不知道要如何區分他們之間的差別。如果要感受學生的心情，或許可以嘗試背誦漫畫《鬼滅之刃》鬼殺隊中的「九柱」名字，並且試圖記憶這些人的稱號、招式，以及彼此關係，你大概也會說出：「為什麼要背鬼殺隊九柱？」

　　當然，有時候人們的「為什麼」並不是一個疑問，而是想表示不滿與無奈的情緒，真正想說的是「憑什麼」。理解不是真正的目標，而是想逃離受迫的現狀。

　　但是，身為高中國文教師，仍然必須回應學生的問題，如果課本裡的古文作家，大多是一群抱怨政府與人生的失敗者，那麼是否還能提供有價值的資訊或知識，甚至成為課程不可或缺的重要部分？

　　暫且先不提文學的定義與功能、教學的內容與方法，以及課綱的制定與實施，期待學生理解一位時空距離遙遠的作家，目的是做為自己生命經驗的參考。

　　這個世界上，有善與惡的存在，卻難以辨識何者是善？何者是惡？只能透過觀察與體驗，逐漸找到屬於自己的立場與原則。現在閱讀過去時空裡的人物事蹟，即是對於未來的模擬體驗。

　　很多時候，人類的良知與邪念隱藏在很深的地方，甚至終其一生也不會彰顯出來，必須經歷關鍵試煉，才可能被他人發現。但並非每個人都有機會遭遇關鍵試煉，也就未必能注意到那些關於善惡的想法與行動，或是人生其實還有另一個選擇。

　　劉禹錫、文天祥、劉鶚、賴和，以及其他作家，分別遭遇到不同的關鍵試煉，也用自己的方式對抗或承受磨難，再從創作中得到愛與寶劍，迎向不可知的明天。這裡不是要把他們推向獨特崇高的位置，而是知道人類會因為思考與行動，成為有價值的參考。

　　需要補充說明的是，書中除了作家之外，還收了兩位歷史人物與三位小說人物，他們都不具備文學創作者的身分，卻也同樣可以開展思辨與討論，甚至隔著一層時間與虛構的薄膜，反倒更能啟動一個相對溫和的對話空間，不會在教室出現劍拔弩張的狀況。

　　此外，老師除了專業科目的教學，也時常兼任導師工作，必須關心學生的家庭、生活，以及學習狀況。於是，我想以「個人資料表」與「輔導紀錄表」，做為書中人物的基本介紹，字數不多、文句不長，內容經過一些趣味性與生活化的加工，但創意的發想大抵有所依據，雖然未必完整與確實，仍期待能做為人物生平的補充。

　　再者，書中每篇結尾皆會附上一則「德行評語」，是藉此抒發對於這些人物個性與遭遇的感嘆，並非要評論誰的功過或對錯，那只有上帝做得到。

　　所以，導師在期末不得不給學生「德行評語」時，常讓我覺得頭痛不已，那是介於誠實與虛偽間的一段文字，不僅擔心措辭過於直白與嚴厲，也害怕傳遞出失真的錯誤訊息。

　　同樣的，在寫作這本書的過程裡，偶爾懷疑自己是否能朝著有價值的目標前進，稍稍解開某些長久依附在國文課本上的詛咒，而不是耗費所有力氣，好不容易突破一個牢籠，卻發現仍深陷在另外一個牢籠裡。

　　直到現在，我依舊無法判斷那些被認為限制的東西，是否變成另外一種形式的存在？假使放棄記住某些歷史人物的名字與故事，之後儲存學生腦海裡的重要事物又將是什麼模樣？但正如同一開始的問題，我的回覆會是：

　　「你自己可以決定意義與價值。」

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　　孔子壯遊團 VS. 莊子我夢到

　　小農文青陶淵明VS.都更覺青杜甫
　　宋詞溫拿 VS. 元曲魯蛇

　　嘴砲戰神大亂鬥，我的國文課業障重啊！
　　從古籍穿越網路，點評歷代聖賢，句句宅氣干雲，字字酸民本色！
　　一本沒有最狂只有更狂的文化基本教材！
　　網路熱門專欄【祁立峰讀古文撞到鄉民】結集，鄉民讀者瘋狂轉貼點閱
　　臥斧、徐國能、廖玉蕙、謝金魚鼎力推薦

　　熱門陸劇「瑯琊榜」解析者祁立峰，
　　在《讀古文撞到鄉民：走跳江湖欲練神功的國學秘笈》中，
　　談古論今、夾議夾敘，剖析義理、縱論世間眾生百態，
　　以網路鄉民的嘲諷嘻笑方式，
　　通過每一章的書寫把古往今來的人事物通通抓來評比，
　　將現實與理想、古人與今人、典籍與網路的愛恨情仇，
　　表現出盡付淋漓的悲傷與同情！

　　古典時期看似遙遠，但是古人們的機鋒與嘴砲，一點也不遜於今日的網路鄉民。

　　我們所遭遇的困境，歷代鄉民可能早已經歷過一輪了。

　　他們或抵抗或妥協，歷史上有過萬人響應的壯舉，也有過無人到場的噤聲。

　　而我們的文明也正因如此，終於成了如今的模樣。

　　坊間有不少推廣古典文學的著作，但《讀古文撞到鄉民》不僅是概論的介紹。有教學的體會，有研究的心得，有近年學術界的成果，也有近年來面對時代與議題的回應。

　　《讀古文撞到鄉民》共分成四輯，從先秦兩漢思想家，漢魏六朝的詩人或筆記，一路談到唐詩宋詞元曲。尤其精采的是作者近年來面對小時代大議題的回應。

　　‧在這被鄉民悲摧戲稱的「鬼島」，讀者經歷了學運、後太陽花、覺醒青年們虎虎洶洶。世代、階級、勞資、地域，各種身分認同交混而對立，天河撩亂、光影散射。

　　‧書中談到了儒家對死刑存廢的看法，談江南士族面對北方強國的心態與認同，或杜甫身經喪亂後對居住正義的辯證。當代網路鄉民喜歡戰男女或戰南北，發文酸訕冷峭，但這不是鬼島鄉民特有的習性或身世。千百年來的詩人墨客早已面對過這些問題，而他們的這些作品，摒除了中學課本裡文謅謅的教材教法，那可能才是真正的、應該放進括弧裡的「經典」。

　　縱觀文學史流變，作者祁立峰認為可能需要一些無聊無謂的人，認真地去寫那些看似無意義的廢文廢詩，因為雖然看似無意義，也可能真的毫無意義。然而總有一天，這些無意義將成為所有象徵的象徵。

鼎力推薦

　　臥斧（文字工作者）
　　徐國能（知名作家、國立臺灣師範大學國文系教授）
　　廖玉蕙（知名作家、國立臺北教育大學語文與創作系退休教授）
　　謝金魚（知名作家、故事網站共同創辦人）
　　～～（排序按照姓氏筆劃）

作者簡介

祁立峰

　　1981年生，現任國立中興大學中國文學系副教授。研究領域為六朝文學、文學理論，著有學術論著若干。另從事文藝創作，曾獲臺北文學獎、教育部文藝創作獎、國藝會創作及出版補助。著有散文集《偏安臺北》、長篇小說《臺北逃亡地圖》，並於FHM雜誌、《中國時報‧人間副刊》「三少四壯集」、「udn讀書人」以及「Readmoo閱讀最前線」擔任專欄作者。

推薦序

以今人眼光諦視先人生活（廖玉蕙）

　　作者不但是學術界的新銳，也是優秀的作家。本書結合他學術研究、教學成果與文學創作經驗，用今人眼光諦視先人生活；用現代手法還原遠古情境；用嶄新思維詮釋古老思想；用過往的故事對照現代人的經驗。

　　作者為拓展讀者更寬廣的視野，甚至避開一般人耳熟能詳的內容，再披沙揀金，進行重組及再創作的工程，因此不落入俗套；因深諳新世代的語境與語彙，充分掌握普及傳播的要訣，所以不淪於深奧板滯，是一本既豐富深入、幽默有趣又容易親近的書。

和鄉民認真你就輸了（徐國能）

　　祁立峰馳電向你邀稿，正是秋天向晚，世局零落的時節。點開檔案，淵博而又機智的的祁立峰不改本色，全書又是古文又是鄉民的，似諛似諷之間若有深意。翻了幾篇，像觸電一樣，忽然你想起二十多年前在大學裡念書時對知識與理論的熱切渴望，急忙從電腦前起身，從特力屋買來的資料箱裡，找到了一份竟然還沒資源回收的泛黃講義：「當代文學理論與批評」，啊，你想到了那是多麼遙遠的學生年代，還來不及理解《都柏林人》到《臺北人》的現代主義是怎麼一回事，「後現代」的浪潮便撲面而來。

　　當時你坐在兩旁都塞滿《明儒學案》、《冊府元龜》、《四庫全書薈要》、《大本原版精印四部叢刊一二三四五編》研究室，讀著夏宇拼貼而成的怪詩，想著黃凡讓人摸不著頭緒的後設小說，試圖理解卡爾維諾《如果在冬夜，一個旅人》的經典究竟何謂？也思索著賴聲川《暗戀桃花源》背後是不是有什麼創作意圖。你想起當時學院氣氛，同學話頭之間是總要來點：顛覆、遊戲、拼貼、去歷史化、諧擬或解構等靈妙術語；寫報告時如果不先抄一段阿多諾、伽達默爾或德希達，簡直不知如何開始。

　　秋日將盡氣息讓你煩惱、困惑，你不知道這二十幾年是怎麼過去的，那些尊偉的傳統忽焉崩塌、道德離散、威權解體、價值混淆、邊陲反撲、體系瓦解……，連巴布・狄倫都得了諾貝爾文學獎，新的世界品味愈發怪異，而這不正是當年言說後現代時最想看到的情狀？當眾人合力掀翻了巴別塔，你是不是也有暗中推了一把了喜悅？但你不懂為何在君父城邦潰敗之際，自己會從法蘭克福學派又踱回《杜詩叢刊》和《清詩話續編》；不明白自己在大學講堂討論張衡〈四愁詩〉時，忽然要引出魯迅的名言：「愛人贈我百蝶巾；回她什麼：貓頭鷹。從此翻臉不理我，不知何故兮使我心驚」，面對困惑的青年眼睛說這就是後現代呀！

　　你於是喝完一杯半冷的咖啡，回了兩則FB留言，再重新看一次祁立峰的文章，在一張論文審查意見書的背面空白處，寫下：

　　1.這是一本後現代主義思潮下的作品
　　2.透過諧擬的反逆嘲諷世事
　　3.網路與全球化
　　4.後天記得小組開會要準備瓷杯不能用紙杯
　　5.下午需匯錢2500
　　6.經典導讀？
　　7.還書

　　不對不對，你心裡警覺了起來，後現代的諧擬，是透過對經典文本的遊戲仿擬，從而解構其原先的威權地位與單一意義，而使之成為更開放的文本，不過這是二十年前的筆記了，現在不知道還是不是這樣？趕快估狗一下，甚麼嘛！居然舉《大話西遊》當例子，但你心中說這也不能算錯，至少《西遊記》是一部漢人中心的經典，出了唐土盡是想吞吃唐人的妖魔鬼怪，經過周星馳這麼一攪和，至尊寶與白骨精都成了另一種經典，老西遊反而不西遊了。

　　然而祁立峰卻反過來，以一個研究六朝詩賦的學者來諧擬當代網路語言：

　　「在蕭鋼筆下的孌童還不只是小鮮肉，他眼神帶笑，玉手攀花的情態，基本上又是一個偽娘了（有點不蘇湖）。但君不見當前的演藝圈，有薰愛有鵝叔，還有什麼深蹲下去撿肥皂的，要說寫詩歌頌美少年，就是什麼情色墮落，那現代人豈不都要下地獄了？(有沒有好詩都在西斯版的八卦)」

　　但是在這嘻笑的筆下，他隨即正經地說：「說起來守舊與開放是一相對而變動不居的疆界，其實《禮記》裡早有疏導情慾的論述，只是爾後宋明理學的視角下編出的《四書》，將這一部份給屏蔽了。」語言就是思想，守舊和開放的變動不居，不也正是祁立峰這部書的精要所在？你這時忽然想起了「文以載道」的故事，中學時老師都說韓夫子重視道統，以弘揚道統為己任，為文宗旨在於存道；但多少年後才有人為你揭破，韓夫子文章論道，其實是想藉道存文，在道統的掩護下，讓自己的文字與聲名流傳千古，而是事實也證明韓愈這個計策成功了，就因為「傳道」一句，中學生便非得讀〈師說〉不可。

　　因此你明白了，祁立峰原是想透過這些滑稽的諧擬，傳達他精妙的文化解釋，可你想多少年以後，他這種富於才思的語言創造與時代腔調，也會隨著這樣深闊的文化理解而流傳下去，甚至成為未來註解這個時代重要文獻。

　　於是你必須新開一個word檔來為祁立峰寫下一些文字，你想寫下：這是第一本由網路語言寫作的散文集，裡面匯通古今觀念，弭平時間距離的一本超譯之作；你也想寫下這是一本純粹的文字實驗品，既已完成，又未完成的世說新語。你還想寫下，這是當代儒生的學案筆記，更幽微地反映了這個時代知識分子的處境與心思。但你更想說這是一部才子憤世淺薄的無聊搞笑之書，裡面卻夾藏著一顆惜護文化、弘揚藝境的幽心。

　　但你覺得這本書還有太多不可言說的妙味，語言就是思想，但語言總是無法完全表述思想，那些夾藏在鄉民語言中的憤世嫉俗、百無聊賴、自以為是與中二心態，在祁教授的諧擬下已經清楚現形，你想也許祁教授要逼你思考當代網路語言深層的心理哲學，一如《愛麗絲夢遊仙境》本來不是一本兒童文學，而是一座語言的迷宮。

　　也許多年後你的作品都要消失，但祁立峰的文字卻會留下來，念及此處，你不禁悲從中來，全漢賦中多殘篇，你隨手又把全部打好的字給刪除掉了。但各位讀者，你現在正讀到的又是什麼呢？

自序

歷代的鄉民們

　　「讀古文撞到鄉民」原本是我在Readmoo「閱讀最前線」專欄的題目，其實接寫這專欄一切都歪打正著。印象中是2015年的凜冷寒冬，我逛書展時巧遇臉友、也是Readmoo的龐文真執行長，她說他們正在考慮推廣古籍電子書，並向我邀稿。草率談完悠忽又忙碌了大半年，遲至那年暑假我才真正將寫的幾篇稿給當時Readmoo的副總編輯臥斧，確定下這個專欄的走向。

　　貌似我本來取了個更高冷、假鬼假怪的專欄名稱，什麼「古典時光」還「古文時間」之類的，真的要感謝臥斧替我想了這個「讀古文撞到鄉民」如此貼切、直指肯綮的題目。

　　我正職在學院內任教，但寫作始終是我業餘之外、最執拗也最不忍割捨的興趣，某些程度或時空截面它甚至越界進入到我的研究領域或日常生活。一開始我在報章上寫些雜文，旁敲新聞時事或學術隨筆之礦脈，美其名曰知識型散文好了，但其實以學術圈或專業論文審查的角度來看，這些文章實在稱不上入流。

　　不只一次我真心想以專職寫作為業，直到我出版了長篇小說。這事說來很恥，即便我自認寫出盡所能的流暢好讀故事了，但那小說之銷量實在淒冷。當時小說的編輯、時報李國祥主編在酒筵歌席鬧著玩說：既然我專長是六朝文學，何不如交一本《六朝豔談》之類的能創造利潤的作品。惟我當時初入學術界，姑且不說此等古典文學普及著作對升等研究績效無益，一弄不好成了歪書淫書，不但不必提其他科系嚷嚷的「產學合作」、「異業結盟」，還從此貼了個不務正業之標籤。

　　但恐怕就在那一瞬，我有了朝向古典文學普及寫作的志向。開始專欄後，經過一年多的慢燉細熬，如今終於交出《讀古文撞到鄉民》這部作品，它或許沒那麼正經卻不完全是戲謔，沒那麼考究卻不至於在瞎掰，認真地悲傷，同情地理解，這也是我寫作之初衷。

　　本書共分成四輯，從先秦兩漢思想家，漢魏六朝的詩人或筆記，一路談到唐詩宋詞元曲。坊間普及推廣或概論介紹古典文學的著作很多，但本書收錄的許多篇章不僅是概論的介紹。有些我日常教學的體貼，有些我近年研究的心得，更多的是這幾年面對小時代大議題的回應。在這被鄉民悲摧戲稱的「鬼島」，我們經歷了學運、後太陽花、覺醒青年們虎虎洶洶。世代、階級、勞資、地域，各種身份認同交混而對立，天河撩亂、光影散射。所謂的古典文學——尤其是背後牽涉過度的意識形態和強國想像，到底還有沒有足以回應現代議題的可能性，是我始終在思考的。

　　因此，書中談到了儒家對死刑存廢的看法，談江南士族面對北方強國的心態與認同，或杜甫身經喪亂後對居住正義的辯證。當代網路鄉民喜歡戰男女或戰南北，發文酸訕冷峭，但這不是我島鄉民特有的習性或身世。千百年來的詩人墨客早已面對過這些問題，而他們的這些作品，摒除了中學課本裡文謅謅的教材教法，那可能才是真正的、應該放進括弧裡的「經典」。

　　從某些意識形態的對極面來看，這些古典文學作品當然可能仍然是廢文，是舊中國封建遺毒，是崇古蔑今的守舊派幽靈。但我仍希望讀者能從書中體會到一些什麼，面對一些什麼。那不一定是充滿正能量的格言。我只想告訴各位──當前我們遭遇的悖論、困境或難題，歷代的鄉民們可能早已經歷過一輪了。他們身處暴亂的年代，面對憂患的不安，或酸諷或反串，或抵抗或妥協。他們或許有異於我們的執著與風骨，也有與我們一樣的猶豫和懦弱。歷史上有過萬人響應的壯舉，也有過無人到場的噤聲。而文明正因經歷了這樣層層的演變與積累，終於成了如今的模樣。

　　相較其他科系領域與產業界的合作，那種將學術成果專利推廣以為幾千萬鎂，進而運用於改善人類生活與建構未來世界的革命，我覺得自己的科系同樣可以也應然如此。只是無端身是眼中人，升等與評鑑所需要的專書和論文點數，東塗西抹，又如此栩栩如真地糾纏著我輩。但我總覺得縱觀文學史流變，可能就是需要一些無聊無謂的人，認真地去寫那些看似無意義廢文廢詩的人，它們看似無意義，也可能真的毫無意義。然而總有一天，這些無意義成了所有象徵的象徵。

　　對我而言這只是一個開端。像元好問那首很狂的詩，蚍蜉撼樹，書生技癢，本書有些用詞乃鄉民用語，並非諧音錯字，除此外若有什麼曲解歪讀了的段落或謬誤，完全是屬於作者自己的責任。真心感謝給我這樣園地寫作專欄的Readmoo同仁。文真、臥斧，也感謝聯經出版的金倫學長、芳瑜主編，因為你們，一切的無意義在此現世之一瞬也就有了熠熠光芒。

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　　《讀古文撞到鄉民》古文大師兄祁立峰回來了，帶你看古人論戰、耍廢、發神文！

　　人生短短幾個秋，不嘴不罷休……江山美人的壯志豪情下，更多的是×話全開的歡樂日常！
　　讀懂古人也理解現代，文言白話一起串連，就是那麼簡單！

　　聽膩了正能量時，古文教你厭世哲學教你風平浪靜；
　　魯到懷疑人生時，古文讓你廢到極點讓你海闊天空！
　　古文所寫的內容，就是古代人們生活的樣貌，也是時代課題下，古人面對生存的掙扎。
　　厚植古文閱讀力，就更能洞悉現世的紛亂時局。跟著大師兄祁立峰，一招一招練出你的現世求生法則吧！

　　遍覽古文典籍，行走鍵盤江湖，古文大師兄祁立峰帶來全新的廢文招式！
　　‧戰國理科先生墨子，以腦補的中二力，擊退現實大軍
　　‧漢代樂府老司機，公開表演搭訕虧妹，竟然慘遭打臉
　　‧三國嘻哈俠諸葛亮，舌戰東吳群雄，成為說唱新霸主
　　‧魏晉肌肉美男嵇康，打鐵維生兼健身，演繹傲嬌新定義
　　‧南宋癡情漢陸遊，除了愛表妹愛國家，還愛一起學喵叫

作者簡介

祁立峰

　　現任國立中興大學中國文學系副教授。研究領域為六朝文學、文學理論。另從事文藝創作，曾獲臺北文學獎、教育部文藝創作獎、國藝會創作及出版補助。著有《偏安臺北》、《讀古文撞到鄉民》、《來亂》等書。

序

讀古文，就是理解古人生活樣貌

　　在出版了前一本古文普及書《讀古文撞到鄉民：走跳江湖欲練神功的國學祕笈》之後，我除了教書、寫作、學術研究外，開始接到許多演講的工作，分享國文古文教學上的革新。事實上我對教學沒什麼研究與心得，且說來無奈，我到大學任教不過幾年，不知不覺間學會了一個老師愛用常用的詞，叫「教學現場」。每次聽到誰唸著這個詞，腦海中就會一瞬浮現戰爭前線的場景：一整個排的士兵被派到大前線，後面一群沒有參與大登陸的長官在戰情室裡，對著佈陣圖東指西點，然後給出大戰略大思維，組成審查小組，訂定出能力指標。

　　最後就是一幕悲劇的景象，我們上前線的大兵在硝煙迷霧裡，整個縱隊躺在血泊裡，斷肢殘臂，匍匐求生。

　　很多精專教學方法的老師都告訴我們，基礎教育教的是「穩定知識」。穩定反過來說可能就是僵化、死板，而所謂的穩定知識可能又不僅是文言文，還可以是三角函數，是化學元素表，是明明有了衛星遙測卻還以描圖紙畫出的等高線圖，以及「之」是當介詞等於「的」或不等於「的」、「的意思」、「的樣子」。穩定知識有時也包含、或構成年輕世代最痛恨的體制本身。

　　前兩年那場關於課綱裡的文言文與白話文比例之爭，很多人應當還印象深刻。即便當時兩派戰到壁壘分明，對立分裂、互貼標籤，但我總覺得其間也有了一些溝通的契機與可能。如果問我的意見，我認為國文老師在面對「學國文有什麼用」（「國文」可任意代換成文言文、修辭格、字音字形、新詩……甚至是微積分、三角函數）的質疑時，其實不用急著暴怒暴走，急著要拿出浩浩湯湯幾千年傳統或文化底蘊，來回應「什麼有什麼用」。

　　如果我們從歷史的縱深來看，就知道人類文明發展至今，創造了太多大量且無用的作品，大多的意義來自於沒有意義本身。多少作品經過無數年的傳抄，多少現代的技藝仰賴口耳相傳，如此小心翼翼地保存著，卻在一瞬間亡佚殆盡。換言之，追求意義本身豈不就是最沒意義的一件事？

　　如果大家留意課本之外的硬幣另一面，真的有太多故事被湮滅。那些猶如現代狂新聞的幹話王，在每個朝代橫行，古代做功德的實錄，古代出版業的悲哀，古代網紅與嘻哈的Battle，更何況還有好多首課本從沒選過的詩詞曲，因為寫得太厭世太變態或太寫實，讓我們不知道該怎麼教小孩……

　　從更現代的視野回望──有些古人說了幹話成為經典，但反過身來，也有不少的實話就此被文學史湮滅。古人比我們想的更魯更廢更ㄎㄧㄤ也更玻璃心，而我們現在學的國文課，其實就是古代人的生活樣貌。於是乎在這個時代讀古文，就顯得意義非凡了。

　　在前作出版之後，還不少師友給予我正面的回饋，他們總說什麼「寓教於樂」或「引發學習動機」，其實我聽來都非常心虛。我自己寫這些專欄文章的初衷，並沒有要搞笑耍綜藝，無意讓學生認為古文等於好玩，更不是為了什麼翻轉教學、改革國文的大業使命。相反地，我認為讀古文給我自己最大的意義，在於對無知的一種抵抗，以及對幻覺的一種消解，懷抱著一種看似自娛實則深度覺察的初心。

　　我指的「無知」並不是知識的淵博與貧瘠而已。因為現代人會遇到的相似情節，我們都可以從古文中找到記載；當前社會遇到的難題，古人早就爭論過一遍；更進一步來說，我們今日可能面臨的各種選擇與紛擾，以及可能會浴火重生或灰飛煙滅的終局，古代早就輪播過一次又一次。若沒讀過這些古文，我們會以為自己是個發明家，是個先行者，是上下四方古往今來的宇宙裡，如此自大又寂寞的存在。

　　讀古文對我而言，也就是這般的意義。我並不覺得在AI戰贏人類的時代，在一切以大數據大運算的時代，要求學生去背誦強記有什麼非如此不可的必要。但我終究慶幸自己讀過也背誦過這些古文，因為它們就是古人生活的實錄，就是古人依存的日常。理解古文是為了理解過去，理解過去也就讓我們足以認識現在、預知未來。

　　或許真的有一天，我們的一切記憶都會坍塌，像宇宙裡將周遭星系光線全給吸進去的黑洞，但我們也無須擔心。就像杜牧那篇著名的〈阿房宮賦〉結尾：

　　秦人不暇自哀，而後人哀之。後人哀之而不鑑之，亦使後人而復哀後人也。

　　一切的歷史總是循環再循環，沒法給我們任何教訓，就像杜牧說的像「後人復哀後人」的悲劇；又像穿越劇裡無法改變未來的悖論。該發生的終將如此，沒什麼好懊悔，也無須去惋惜。

　　我覺得這也就是國文課裡最「驚典」、且最有意義之所在──它就像被機器貓藏在抽屜裡的時光機，在理解過去的同時，這才發覺原來自己並沒有想像中沒那麼孤獨。

　　感謝聯經出版公司辛苦的編輯同仁們，文中有一些諧音的用詞並非錯字，實為網路鄉民慣用語，至於版本解讀有時為了搞笑易讀，解釋上或有曲折超譯，此點還請讀者見諒。書中解釋絕大部份皆嚴謹有所本，不至於曲學阿世就是了。

　　我衷心希望更多讀者可以閱讀這本書，但卻不僅止閱讀它而已。書裡面我走馬看花介紹了好些篇經典的古文，它們自有其成為經典的原因，如果有一天各位可以親身閱讀這些篇古文，那是再好不過的了。畢竟其中隱藏了一整個隱密而浩瀚的、我無法帶給各位萬分之一的廣袤世界。

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