2025年1月——新書上架

　　從地理大發現到登陸月球、從環歐壯遊到經濟大蕭條
　　從文藝復興到迷你裙風潮、從啟蒙運動到有聲電影問世
　　從第一次世界大戰到911恐攻、從黑死病大流行到器官移植成功
　　從波士頓傾茶事件到馬丁路德‧金恩博士發表演講《我有一個夢》
　　為什麼世界變成了現在這個樣子？其實數百年前就有預兆！？

　　最精華歷史懶人包 X 一目瞭然時間軸 X 真實大數據面面觀
　　160件影響現代發展軌跡的歷史大件事，1041張最有趣的故事簡圖
　　帶你重回時光奇異點，一次解密中世紀至今的世界趨勢關鍵報告！

　　本書以「一頁介紹一項大事件」的方式，將近代七百年來的重要時刻——蒐集統整，
　　用最直覺的圖表重新詮釋編排，呈現世界之網千絲萬縷中的各條支線。

　　每個關鍵事件、傳奇人物、曠世發明、經典戰役與文化轉捩點，
　　都有簡潔生動的解說、清楚有條理的時間軸分析，和相關的大數據分享，
　　讓你一分鐘秒懂歷史的來龍去脈，領會人類是如何從對知識、對未知世界的熱切渴望，逐步邁向文明與社會的璀璨時代；
　　又如何從帝國之間的權力競賽，輕易變質為犧牲慘烈的世界大戰。

　　只有察覺箇中道理及關聯，辨清歷史的因與果，
　　我們才能避免重蹈覆轍，為所有生命的未來，找到最正確的可能方向。

 

 

 

　　在今日社會中，演算法可說無所不在。從滑過的臉書和IG動態、Youtube的推薦影片到串流平台的登入首頁，都是演算法根據使用者喜好篩選後的結果。科技的進步讓每個人能更快速找到自己感興趣的內容，不再需要花費大把時間自行鑽研。然而情況真的如此單純美好嗎？

　　對當代數位文化具有獨到觀察與見解的作家切卡，對演算法的作用提出了發人深省的看法與批評。他認為這些平台所使用的演算法，會使人們只看到最受歡迎的內容，而這些被演算法篩選過的內容往往具有一定的套路或特徵，創作者們為了流量，只好趨之若鶩地製作同樣類型的作品，人們的偏好於是變得越來越一致，文化也變得越來越無趣扁平，可以快速理解享受的產品大行其道，需要時間心力細細品味的作品則逐漸消失。曾經網路造就了多樣化的交流和社群，如今演算法卻將一切都輾成同質同調的事物——但這種現象並非不可逆轉。

 

　　透過《扁平時代》，我們將理解演算法的推薦機制、意識到它所帶來的巨大影響，並開始懂得掌握演算法，甚至設想一個沒有它的文化圖景。

 

　　演算法為使用者量身打造的說法竟然是場騙局？推薦機制藏了什麼讓人沉迷的陷阱？

　　
　　社群媒體與串流平台上的爆紅作品為何總是千篇一律？這些套路是怎麼形成的？

　　策展為什麼是扁平時代的希望與指引？我們又如何在日常生活中實踐策展？

 

 

　　市面上第一本全面分析演算法對影視作品、文學著作、音樂與建築設計等文化領域之深遠影響的重要作品

 

　　作者為長年觀察數位文化的作家與評論人，文風犀利幽默。《扁平時代》結合社會觀察、文化分析和專欄筆法，帶我們分析從未多想的數位現實，並刺激我們對由演算法主宰的現狀做出反思。

 

 

　　翟　翺｜文字工作者，現任職科技媒體

 

 

　　黃哲斌｜新聞工作者

　　馬世芳｜作家、主持人

　　葉　郎｜文字工作者

　　劉致昕｜《真相製造》作者

　　汪正翔｜創作者

　

　　《外交政策》與《Elle》等各大刊物推薦，2024年最期待著作

 

 

　　「《扁平時代》探討了我們感知到的網路自由與日趨同質的、為Instagram所滲透的世界之間的張力。」——《華爾街日報》

 

　　「切卡認為，為了平息『演算法焦慮』與對於數位科技時時刻刻的無措感受，我們往往會尋求平庸的庇護。……與網路上由陌生人源源不絕提供的內容不同，《扁平時代》作為一部適切的著作，引發的不是短暫的衝動，而是真實、持久的感受：對我們所處的、大企業主導之反烏托邦的憂鬱，以及對切卡的好奇心與清晰寫作風格的讚賞。」——《紐約時報書評》

 

　　「切卡的邏輯極具魅力。在今日的網路世界、也就是扁平時代影響最強烈的領域，比經歷過地球村（GeoCities）年代的人所能想像的更平庸也更企業化。當切卡描述網路由於整合到私有平台上而逐漸窄化時，《扁平時代》透露出一股深切的哀悼之情。」——《華盛頓郵報》

 

　　「切卡充分體現出他身為藝術評論家和策展人的背景。他將策展人定位為當前文化病徵的一種潛在解藥，一種反『土耳其行棋傀儡』的存在，拒絕演算的花招，轉而追求充滿深度與耐心的研究。」——《洛杉磯書評》

 

　　「《扁平時代》是一部值得深入探究、批判和理解的著作。」——《Elle》

 

　　「本書清晰揭示了指引我們上網行為的法則。……它完成了近乎不可能的任務：讓演算法——那些輸入和輸出的枯燥公式——變得引人入勝。……這是一本關於科技與文化的書。但最終，它也是一部透過自身的輸入、輸出和信號來探討政治的著作。」——《大西洋》雜誌

 

　　「切卡是一位敏銳的觀察者，洞見了網路與社群媒體影響文化的方式。」——《麻省理工科技評論》

 

　　「如果說我們過去的科技焦慮是有根據的偏執（『他們有在追蹤我嗎？當然有。』），那麼《扁平時代》中的嶄新恐懼則更具存在主義色彩：『我真的喜歡這個嗎？我真的是這樣的人嗎？』⋯⋯切卡提供了一種替代選擇，以擺脫令人麻木的資訊流。」——《君子》（Esquire）雜誌

 

　　「在六個輕快的章節中全面梳理了諸多核心議題，達到文化理論、特寫報導與熱門文章之間的可讀平衡。」——《書籍平臺》（Bookforum）雜誌

 

　　「《扁平時代》精彩地解構了我們當前的瀏覽文化，精確揭示其缺陷，使其不再那麼具有吸引力。」——網路媒體The Rumpus

 

 

　　「為什麼網路擴展我們的世界，卻又讓人獲得空洞的體驗？對任何想過這個問題的人來說，這本書都是必讀之作。」——阿亞德·阿赫塔（Ayad Akhtar），劇作家，普立茲獎得主

 

　　「《扁平時代》巧妙地審視了運用網路衡量人性的宏大計畫，最終如何不幸地改造了人性。書中講述的故事與每個人都息息相關，即使人們未曾意識到這一點。」——傑容·藍尼爾（Jaron Lanier），《別讓科技統治你》作者

 

　　「《扁平時代》對一個我長久以來感受到卻難以名狀的問題進行診斷，並提供了我所見過最具說服力的解釋，說明為何我們的許多文化產品都帶有一種詭異的熟悉感。在對單一文化消亡的歡呼聲中，切卡提出尖銳且必要的反思，展示了大眾文化即便分散到不同的利基數據流中，仍然趨向於空洞的平庸。」——梅根·奧吉布林（Meghan O'Gieblyn），《上帝、人類、動物、機器：科技、隱喻與對意義的追尋》作者

 

　　「切卡是一位重要的觀察者，洞察數位技術如何塑造我們的文化，而《扁平時代》將改變你對網路的看法。」——班·史密斯（Ben Smith），美國記者、作家，知名媒體BuzzFeed News前總編輯

 

　　「切卡巧妙地解釋了當今社群媒體生態系統的運作方式，更重要的是，他揭示了一條擺脫這種日漸緊縮、令人窒息的數位篩選控制的出路。」——泰勒·洛倫茲（Taylor Lorenz），美國記者、作家

　　性公民權（Sexual Citizenship），意謂著尊重和保護每一個人
　　對自己身體和性生活的自決權以及平等待遇的權利。
　　這是一種基本人權，也是社會責任。

　　漢娜‧鄂蘭（Hannah Arendt）是二十世紀思想家中最重要的成員之一，其所撰寫的《極權主義的起源》（The Origins of Totalitarianism）為二十世紀政治哲學以及政治學領域的經典之作，而她諸多作品中的原創性思想更廣為引用。

　　《心智生命》（The Life of The Mind）是鄂蘭最後遺作，以更為哲學性的思維探討人類的三種心智活動：思考、意志與判斷，隱約呼應著大哲學家康德（Kantian）的三大批判理論：純粹理性批判、實踐理性批判以及判斷力批判。

　　全書分為上卷〈思考〉及下卷〈意志〉兩個部分，上卷最初是1972年鄂蘭在英國亞伯丁大學（University of Aberdeen）的季佛講座（Gifford Lectures）的演講，參加此講座的演講者皆是鼎鼎有名，如杜威、柏格森、維廉·詹姆斯、懷德海等人；下卷〈意志〉的開頭也是在同一場合所發表的演講，兩卷在作者漢娜‧鄂蘭過過世後，後由瑪莉·麥卡錫 （Mary McCarthy）以好友兼文學遺產執行者的身份，於1978年將手稿整理付梓。

　　在這部著作中，鄂蘭不同於其他政治理論方面的著作，審視「思想」並再度回歸到哲學上的思考，探究思想在當代生活中的各種面貌——認為「思想」這件事，是人最基本的心智活動，亦即思考、意志與判斷。鄂蘭在「行動世界」的框架裡進行哲學探索，探討思想是否能夠增益人的行動、明辨真理、分別美醜的能力？

　　《心智生命》是鄂蘭一反過去關注外在事務，轉趨內在哲學的思考，是她留給後世少見的寶貴哲學遺產，不僅是鄂蘭的另一本重要著作，更可視為她對自身思想的最終結論。

漢娜·鄂蘭（Hannah Arendt 1906-1975）

　　1906年出生於德國的政治哲學家，曾師從海德格與雅斯培，在納粹統治德國時移居美國，一生關注猶太民族的命運，積極支持猶太復國主義運動，拯救猶太文化。鄂蘭著作豐富，當中《極權主義的起源》奠定了她政治哲學家地位，並一度成為左右美國學術潮流之思想家，是近代重要的女性哲學家之一，影響了二十世紀和二十一世紀的政治理論和政治哲學研究。

　　她的作品包括《極權主義的起源》（The Origins of Totalitarianism）、《人的條件》（The Human Condition）、《在過去和未來之間》（Between Past and Future）、《平凡的邪惡：艾希曼耶路撒冷大審紀實》（Eichmann in Jerusalem A Report on the Banality of Evil）、《論革命》（On Revolution）、《黑暗時代群像》（Men in Dark Times）、《論暴力》（On Violence）、《共和危機》（Crises of the Republic）、《康德哲學講座》（Lectures On Kant's）、《責任與判斷》（Responsibility and Judgment）、《政治的承諾》（The Promise of Politics）、《心智生命》（The Life of the Mind）等，當中最為世人熟知的部份是處理權力和邪惡的本質，以及有關政治、直接民主、權威和極權主義的著作。

譯者簡介

蘇友貞

　　台灣大學外文系畢業，美國威斯康辛大學麥迪遜校區比較文學碩士，密蘇里大學聖路易校區管理資訊系統碩士。曾以映鐘筆名發表過小說， 詩及散文。譯作包括 《女哲學家和她的情人——漢娜·鄂蘭和馬丁·海德格》、小說選集《知更鳥的葬禮》。近作見於中國大陸 《萬象》 雜誌、《讀書》雜誌、《三聯生活周刊》、台灣《當代》雜誌，及美國 《聖路易新聞》、英文小說發表於 《Other Voices》、《River Styx》 等美國文學期刊。

作者簡介

湯瑪斯‧凱瑟卡Thomas Cathcart

　　哈佛大學哲學系畢業後，湯瑪斯曾在芝加哥街頭與幫派混過一陣子，也曾在大學裡教書、在安寧病房工作過。目前住在紐約市，另與丹尼爾合著《哲學不該正經學》。

丹尼爾‧克萊恩 Daniel Klein

　　哈佛大學哲學系畢業，寫過幾本小說和非文學作品，也會寫一些笑料給喜劇演員用。目前住在麻州，另著有《快樂變老：如何活得優雅又有價值的熟年哲學》。

譯者簡介

高霈芬

　　畢業於國立台灣藝術大學廣播電視學系、波特蘭社區大學音樂系、國立台灣師範大學翻譯研究所。文字以外最喜歡的東西是音樂，對90年代的Hip Hop毫無抵抗力。另譯有《我們最快樂》、《一隻企鵝教我的事》、《珍‧奧斯汀》。

　　譯者信箱：kathykurious@gmail.com。

　　1673年，日本商人三井高利在江戶本町一丁目開設「越後屋吳服店」，首創「現金交易不二價」與「布匹可依需求零售」兩大商業模式，徹底改變了傳統的銷售型態。

　　1893年，越後屋改組，更名為「三井吳服店」。

　　1904年，三井吳服店發表「百貨公司宣言」，取三井家的「三」與越後屋的「越」為新公司命名，正式成立具備近代百貨公司概念的「三越吳服店」。

　　十年後的1914年，三越吳服店新館落成，這幢文藝復興風格的五層樓鋼筋建築配備了最新的電梯、手扶梯與暖氣等近代化設備，宣告傳統吳服店轉型為百貨公司的計畫大功告成。

　　一直以來，三越的經營除了與國際情勢亦步亦趨，也和時尚潮流密不可分，其號召文化人組織「流行會」，塑造流行時尚與服務風格，打造出獨有的城市空間與消費文化，更形塑了時下的女性和兒童形象。

　　本書網羅大量報刊雜誌與文學作品，細膩考察三越早期的歷史，從戰爭與消費等面向切入，圖文並茂地呈現三越吳服店自1904年到1914年的發展歷程，徹底爬梳帝國百貨的軌跡與百貨帝國原點。

　　【封面圖像】
　　〈此位美人〉，橋口五葉，1911年（三越伊勢丹股份有限公司典藏）

　　此為三越吳服店首次舉辦的廣告海報徵稿頭獎作品，畫家是以夏目漱石《我是貓》初版裝幀為人所知的橋口五葉。

　　圖中穿著和服的女性束髮的造型稱為「瑪格麗特」——前髮全部往後梳、頭頂梳得蓬鬆、髮尾束起並搭配絲帶蝴蝶結，這是當時女學生之間最流行的洋風髮型。此外，她所戴的戒指同樣突顯摩登時尚的元素，手上拿的浮世繪畫集則是對江戶時代的回顧，畫作呈現新藝術風格，是介於傳統與現代之間和洋折衷的象徵。

　　據說這幅石版畫共分為高達35塊版印刷，繁複細膩、風格強烈，在當時被視為劃時代的海報作品。

　　專文導讀
　　李衣雲｜國立政治大學台灣史研究所教授　

作者簡介

和田博文

　　1954年生於橫濱市。東京女子大學人文學科教授（日本文學文化專攻）、東洋大學名譽教授，曾任倫敦大學SOAS、巴黎第七大學、復旦大學研究所的客座研究員與客座教授等，主要研究領域為文化史、比較文化、日本近現代文學。

　　已出版中文著作有《資生堂的文化裝置：引發時尚革命的美學教主》（蔚藍文化）、《海上的世界地圖：歐洲航線百年紀行史1861-1964》（馬可孛羅）。

譯者簡介

陳令嫻

　　輔仁大學日文系學士，東京學藝大學國文系碩士。喜歡閱讀、旅行與陶瓷器。
　　聯絡方式：reikan0412@hotmail.com

　　旁觀他人之痛苦者，是「我們」
　　但我們是誰？
　　我們作了什麼？

　　繼《論攝影》出版二十六年後，桑塔格再一次對攝影倫理、媒體、社會現實的複雜性，銳利出擊。《旁觀他人之痛苦》既承襲桑塔格極其入微的觀察，以及信手拈來評述經典照片的健筆，本書進一步深入考究戰爭與受苦的影像，並對這些影像所內含或引發的社會意義與影響，提出了與《論攝影》若干相異的觀點。

　　旁觀他人之痛苦究竟是為了謹記教訓，還是為了滿足邪淫趣味？
　　究竟是要我們對生命中不能挽回的傷痛感同身受，還是讓我們變得麻木不仁？

　　毫不過時的戰爭影像論
　　英文書名中的Regarding一詞同時具有「有關」、「觀看」的意思，本書翻譯為「旁觀」，意指現代社會影像氾濫成災是否令人傾向於「袖手旁觀」？面對這些苦難，我們即使心生憐憫，是否仍舊消費了他人的痛苦？本書讓我們重新思考影像的用途與意義，更直指戰爭的本質、同情的局限以及良心的責任；另一方面，書中亦是從「戰爭攝影」的角度，重新審視人類戰爭的歷史。

　　沒有任何攝影圖像的攝影書
　　雖然這是一本談論攝影的書，卻沒有任何一幀照片。桑塔格認為，照片不能作出「戰爭是地獄」、「這場戰爭全無必要」的說明。她強調，這是文字要去做的工作。

另外收錄：
　　〈旁觀他人受刑求〉（Regarding the Torture of Others, 2004）
　　總導讀：懷蘇珊·桑塔格─文明的守護與重生
　　譯後記

內文摘錄：

　　「我們期望攝影師是愛戀與死亡的府邸中的情報員，期望那些被拍之人都不曾意識到攝影機的存在，期望他們『毫不設防』（off guard）。無論對攝影抱持多麼高雅的看法，都無法削弱人們對這類照片的滿足感：一名機警的攝影師逮住了事件突發的那一剎那。如果我們認為，只有在事件發生當時，攝影師剛好人在附近並舉機搶拍的照片才算真確的話，那麼絕大多數的勝利照片都不及格。……」

　　「因為那些『他人』，即使不是敵人，也只是可供觀看的客體，而不像我們，是能夠觀看別人的主體。然而可以肯定的是，那位求饒活命的塔利班傷兵―其命運無比清晰地刊登在《紐約時報》的照片中―也一樣有妻兒、雙親、兄弟姊妹，他們其中的一員可能有一天會看到這組三聯彩照，看到他們的夫、父、子、兄正身遭毒手―也許他們早已看到了。」

　　「現代世界的冀盼和道德感中，有這麼一個核心的信念：戰爭是變，雖然難以抑止；和平是常，雖然難以達致。這當然跟有史以來人們對戰爭的看法剛好相反：戰爭總是常態，和平才是例外。」

　　「血淋淋的拚鬥場面也可以是一種美——可列入雄渾之美或凜冽之美或悲劇之美的範疇——這想法對由藝術家手繪的戰爭圖像而言，可說平凡無奇。但如果套用到攝影圖像身上，就有點不對勁：覺得戰爭攝影很美，似乎很沒良心。然而被蹂躪的風景仍是風景。頹垣敗瓦也有其蒼涼之姿。但承認世貿中心在淪為鬼域之後所拍的照片具有美感，卻像是不識大體，甚至是褻瀆冒犯。人們頂多只敢說那些圖片很『超現實』——在這委婉的形容詞後面，被斥逐的美學觀畏縮地藏匿著。然而它們之中有很多的確很美麗。……」

桑塔格作品在麥田
　　《論攝影》
　　《土星座下：桑塔格論七位思想藝術大師》
　　《疾病的隱喻》
　　《蘇珊·桑塔格文選》
　　《旁觀他人之痛苦》

作者簡介

蘇珊·桑塔格（Susan Sontag 1933—2004）

　　難以歸類的傑出寫作者，不僅是小說家、哲學家、文學批評家、符號學家，也是電影導演、劇作家與製片，影響遍及各領域，是二十世紀重要的美國公共知識分子。

　　她每發表一本著作，都成為了一件文化盛事。代表作品包括：一九六六年《反詮釋》甫出版即成大學院校經典，名噪一時；一九七七年《論攝影》獲得國家書評人評論組首獎，至今仍為攝影理論經典；一九七八年《疾病的隱喻》肇於她與乳癌搏鬥的經驗，女性國家書會將之列為七十五本「改變世界女性著述」之一；二○○○年面世的小說《在美國》為她贏得美國國家書卷獎。

　　桑塔格一生獲獎無數，一九九六年獲得哈佛大學榮譽博士學位，並當選為美國文學藝術院院士； 二○○一年獲耶路撒冷獎，表彰其終身文學成就；二○○三年再獲德國圖書交易會和平獎。她提出的問題至今仍不斷敲打著讀者的心靈，世界也從未停止對她的懷念。

　　桑塔格基金會部落格：www.susansontag.com/

譯者簡介

陳耀成 Evans Chan

　　生於廣東南海，成長於澳門及香港，美國西北大學影像文化博士，現居紐約。以導演、文化評論者與劇作家等身分活躍於藝文界，將蘇珊‧桑塔格作品引介至華文世界的重要推手。

　　編導影像作品包括劇情片《浮世戀曲》、《錯愛》、《情色地圖》、《紫荊》；探討港澳回歸的紀錄片《北征》、《澳門二千》；其他創作如《吳仲賢的故事》、《靈琴新韻》、《大同：康有為在瑞典》、《名字的玫瑰——董啟章地圖》、《蒙馬特之愛與死》；與探討香港二〇一四到二〇一九年間動盪不安的《撐傘》及《我們有雨靴》等。

　　曾被美國加州大學洛杉磯分校教授白睿文（Michael Berry）譽為「華文文化界最具創意和多樣化的要角之一」；台灣著名電影學者焦雄屏形容陳是「華語電影真正的知識分子——有詩人的情懷，敏銳的洞察力，原創性的創作形式，還有難得有的歷史觀。」近期文字作品有〈第十四朵白菊花——《夢蝶全集》序〉。也即將出版個人作品選集《時候》。

　　「疾病並非隱喻，而看待疾病的最真誠的方式——同時也是患者對待疾病的最健康的方式，是盡可能消除或抵制隱喻性思考。然而，要居住在由陰森恐怖的隱喻構成各種風景的疾病王國而不蒙受隱喻的偏見，幾乎是不可能的。我寫作此文，是為了揭示這些隱喻，並藉此擺脫這些隱喻。」——蘇珊·桑塔格

　　1987年，當桑塔格被診斷出罹患乳癌之後，她赫然發現我們早已發展出一套應付疾病的神話學，這套神話的誇張程度，經常扭曲了疾病的真相，讓病患備感孤立。

　　桑塔格提出，人們對某些疾病，尤其是癌症的迷思，不但給病患加諸更多的痛苦，且往往壓抑了他們去尋求適當治療的方法。她因此為文闡釋，去除了癌症的神祕面紗——癌症不過是一種疾病，而非詛咒或懲罰，當然更不是一件令人難堪的事。

　　十年後，另一種同樣被神祕化與污名化的疾病——愛滋病出現了，桑塔格再次寫下另一篇論文，針對愛滋病這種流行病，延伸了自己之前的論述。

　　《疾病的隱喻》一書主要闡釋三種曾被視為絕症的疾病，肺結核、癌、愛滋病，全書包含了〈疾病的隱喻〉與〈愛滋病及其隱喻〉兩篇論文，桑塔格剝除掉疾病千百年來在文化中被誤解的種種迷思，呈現出它們的真正意義。〈愛滋病及其隱喻〉更將她的評論範圍延伸到與愛滋病相關的種種隱喻，揭露真相，讓病患免於罪惡、羞恥和恐懼。本書已被翻譯成多國語言，對醫學專業人士，以及成千上萬的患者與照護者，造成了無比深遠的影響。

本書特色

　　《疾病的隱喻》被譽為我們這個時代最解放人心的經典之作
　　女性國家書會列為「改變世界的女性著述」
　　這是一本關於疾病、死亡、美學、文學與社會的書，
　　當我們的身體為疾病所苦之際，社會的論述如何解釋疫病的恐慌呢？

作者簡介

蘇珊·桑塔格（Susan Sontag 1933-2004）

　　1933年1月16日出生於美國紐約市。難以被歸類的傑出寫作者，不僅是一名小說家、哲學家、文學批評家、符號學家，也是電影導演、劇作家與製片。影響遍及各領域，與西蒙·波娃、漢娜·鄂蘭並列為二十世紀最重要的三位女性知識分子，而有「美國最聰明的女人」的封號。

　　她每發表一本著作都成為了一件文化盛事。代表作品包括：1966年出版的《反詮釋》即成為大學校院經典，令她名噪一時。1977年的《論攝影》獲得國家書評人評論組首獎，至今仍為攝影理論聖經。1978年的《疾病的隱喻》肇於她與乳癌搏鬥的經驗，被女性國家書會列為七十五本「改變世界的女性著述」之一。2000年面世的小說《在美國》為她贏得美國國家書卷獎。

　　桑塔格一生獲獎無數，1996年獲得哈佛大學榮譽博士學位，並當選為美國文學藝術院院士，2001年獲得耶路撒冷獎，表彰其終身的文學成就，2003年再獲頒德國圖書交易會和平獎。雖然她已於2004年12月28日離世，但她提出的問題仍敲打著讀者的心靈，世界也從未停止對她的思考與懷念。

　　桑塔格部落格：www.susansontag.com/。

譯者簡介

程巍

　　中國社會科學院外國文學研究所研究員。譯作有《疾病的隱喻》、《反詮釋》等。

 

 

　　看見各種書衣、裝訂、插畫、附件的設計巧思；遇見致力出版美書的狂人；看見製作一本書、珍藏一本書、每一次打開書本的怦然心動。

 

　　台南藝術大學教授、東亞書籍裝幀策展人林素幸，結合文化、藝術、物質、感官、歷史等不同角度，再現台灣史上首次凝聚出「造書一輩子」的高度信念與熱情，華麗的裝幀時代。

　　裝幀，是關於書的藝術，是人類思考如何以美善表達知識的結晶，也是文化品味與美感精神的展現。台灣現代書籍裝幀藝術的起點，是在什麼樣的時代境遇下形成的？

　　台灣早期以漢式線裝書為主，直到日本藝術家如鹽月桃甫、西川滿、宮田彌太朗、立石鐵臣等人，將日本藝壇當時吸收轉化自歐洲，並大為流行的繪畫風格和書籍裝幀風潮帶到台灣，結合台灣特殊的在地文化，誕生了連日本藝文界人士也發出驚嘆的書。他們如何讓傳統的線裝書華麗轉身，成為充滿創意與想像力的書物？

 

　　台灣藝術家，如林玉山、李石樵、藍蔭鼎等人，如何受到這股思潮浸潤，也參與了這波書籍裝幀的浪潮？本書收錄台灣藝術家參與設計的文藝雜誌與書物，以解讀裝幀，看見編輯人與出版人的身影和理念。

 

　　看書籍裝幀設計如何創造美感、參與社會互動，激發閱讀文化創造力。

 

 

　　多本台灣早期特殊與稀有裝幀書物清晰圖片公開

　　全彩印刷、豐富的裝幀細節圖片。

　　從書籍裝幀的視覺效果，仔細解析台日藝術家製作書籍的熱情、執著、與創意迸發所在。

　　從未被關注裝幀效果的工具書也那麼美：台灣美術展覽會圖錄、台灣名所寫真帖、台灣歷史畫帖、金銀細工實用圖畫大全……裝幀，還能說什麼？

　　從裝幀回望百年前的台灣文化界，美術與文學聯手合作的出版力量。

　　隨書贈送精美復刻《貓寺》扉頁版畫藏書票，交付每一位愛書人百年前的裝幀家信念，願對美的追求，永不止息。

　　本書採精緻廣開裝訂，可完全攤平閱讀，透過美麗的書，閱讀美麗的書。