印刻文學

　　自上個世紀末起，詩壇陸續出現過幾種「世代」說，譬如羅青「第六代詩人」、林燿德「新世代詩人」、須文蔚「X世代詩人」皆在其列。進入二十一世紀後，台灣各詩社組織之代表性、凝聚力和影響力皆大不如前，詩社的同仁性格已徹底被詩人的個體表現給取代，「世代說」至此又見新變。過往詩人會呼籲「世界太過寒冷」而有「集會結社之必要」，今日換成了電郵往返、網路聯繫、臉書相見，在往網路虛擬空間裡，詩社／詩刊的價值跟之前已完全不同。因此上個世紀尾聲如《日出金色──四度空間五人集》（1986）與《畢業紀念冊──植物園六人詩選》（1998），這類「同屬一個世代」的詩社同仁詩選，幾不復見。但以參與詩人之性質（而非世代）為標準的詩選集則依然延續，如1996年由古添洪等八位詩人發起的「學院詩人群」年度詩集，自1997年至2007年間共出版了七冊詩選集，成員也增加到17位。他們有著教育養成、職業身分跟生存環境上的相似性；但在各個參與成員之間，仍是世代混雜，詩風大異。無論採取世代抑或性質作為區別，都是為了有助於理解歷來新詩之發展，俾利掌握詩潮走向與趨勢變化。
　　
　　自1923年《臺灣民報》刊出施文𣏌中文詩作〈送林耕餘君隨江校長渡南洋〉，與1924年《台灣》刊出追風日文詩作〈詩の真似する〉（〈詩的模仿〉），至今恰滿百年。值此「台灣新詩一百年」的特殊時刻，不宜也不該只關注過往台灣新詩的輝煌，停留在捕捉歷來詩潮走向與主流詩風遞嬗。目光應該對準之處，是二十一世紀以降、迄今逾二十年間，逐漸成長茁壯的台灣最新世代。跟許多上世紀便開始寫作，早已取得文學史入場券的五、六年級詩人相較，《文訊》本次專輯只邀約七、八年級詩人執筆，他們是：林宇軒、廖亮羽、李蘋芬、李桂媚、楚狂、曹馭博、陳建男、蕭上晏、廖啟余與林佑霖。很期待這些一九八○至九○年代間出生的作者，未來能成為下個「台灣新詩一百年」的主將。

內容簡介

　　近年來，文學領域除了文字創作、書籍與雜誌出版外，也有漫畫、繪本、展覽、商品、遊戲等不同領域的轉譯應用。但當文學透過轉譯進入其他領域或媒介時，「文學」扮演了什麼角色？「轉譯」又發揮了什麼功能？文學如何為各種產業注入活水，成為回頭壯大自己的養分？

　　本期專題以「文學是門好生意？──轉譯的鍊金術」為題，從創作與出版出發，將視野延伸至與文學文本相關的漫畫、繪本、展覽、商品、遊戲等轉譯企畫，希望除了文學專業以外，也能透過幾個個案，了解其他領域的創作者、工作者，如何理解文學、運用文本，並在各種跨域、跨媒介的變化中，思考並解決各種轉譯的困難，力求在新媒介的規格和特性中展演不同面貌的文本內容，同時透過不同媒介的體驗和比較，突顯文學本身獨一無二的性質與功用。

　　文學要往哪裡去？這個問題或許沒有人有確切或標準答案。但我們或許可以說，當前的文學正在自我定義，也正在形塑新的自我面貌。文學可以是一種推動人們追逐技術與觀念的欲求，技術可以是改寫人們對文學想像的媒介和工具。文學有其無限的內裡，更有其廣闊的外延，喜愛甚或忠誠於文學的人們，也絕對不會停在這裡。