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【預購】我香港，我街道（漫畫版）：微物情歌◎王樂儀, 洪昊賢, 周漢輝等人（繪者：柳廣成）
平常價 $37.00/
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傾倒眾生之街道文學改編漫畫
鉛筆手繪呈現香港情深火熱
鉛筆手繪呈現香港情深火熱
《我香港，我街道》I及II是廣受喜愛的香港街道文學合集，現由漫畫家柳廣成將其中八篇作品改編為漫畫。香港面臨離散年代，其中部分原作者已經在臺求學、居住。柳廣成之畫風細緻寫實，擅於為青春人物造像；本書為香港的社區地景留下重要一筆，並以秀麗畫風呈現香港的魔幻想像。
收入作品
王樂儀〈城南道夏娃〉
黃裕邦〈我愛你愛你不顧一切（半自動書寫）〉
楊彩杰〈祝願道〉
蔡炎培〈石板街〉
洪昊賢〈蛻皮—觀塘・宜安街〉
梁莉姿〈鼠〉
周漢輝〈幸福與詛咒——致屯門河傍街〉
鄧阿藍〈呼呼青山道青山公路〉
名人推薦
江記（漫畫家）
阮光民（漫畫家）
韋蘺若明（漫畫家）
馬世芳（作家，主持人）
黃宇軒（城巿研究者）
黃麗群（作家）
曾耀慶（漫畫家）
董啟章（作家）
廖偉棠（詩人）
蔡珠兒（作家）
（依姓氏筆畫序）
王樂儀，為青年學者，香港浸會大學人文及創作系研究碩士畢業，現為阿姆斯特丹大學文化分析學院博士候選人。曾獲全球華文青年文學奬二等優秀獎。王二零一四年開始寫詞，合作歌手包括許廷鏗、黃淑蔓、per se等，包辦王嘉儀及黃妍專輯的中文歌詞。同時為專輯creative project director。參與不同劇場包括浪人劇場、風車草劇團的歌詞創作，亦為迪士尼作品《魔海奇緣》、《反轉極樂園》寫詞。
周漢輝，詩人、作家。畢業於香港公開大學（現為香港都會大學），以「香港公屋詩系」為代表作。曾獲香港、台灣兩地多項文學大獎，包括二○○八年香港第三十五屆青年文學獎，二○一○年第十三屆台北文學獎、二○一二年第二屆新北文學獎，二○一四年香港藝術發展獎—新秀獎（文學藝術），二○一八年應邀至美國愛荷華大學參與國際寫作計劃，二○二○年詩集《光隱於塵》獲得香港文藝復興純文學獎，二○二三年臺北詩歌節受邀重點詩人。著有《長鏡頭》（2010）、《光隱於塵》（2019）、《地納於心》（2023)三本詩集。
洪昊賢，一九九三年生，現時留學台灣。香港浸會大學創意及專業寫作文學士，國立清華大學台灣文學研究所碩士生。曾獲第四十屆台灣時報文學獎影視小說組首獎，2020年香港中文文學創作獎小說組第二名。作品散見香港及台灣的文學雜誌及報章。
梁莉姿，生於一九九五年香港，畢業於香港中文大學中國語言及文學系。寫詩、散文及小說，著有《日常運動》、《樹的憂鬱》及詩集《雜音標本》等書。曾獲第六屆台積電小說賞及入圍臺北國際書展大獎小說組（2023）。作品譯有英文及法文版本。現就讀國立東華大學華文系研究所（創作組）。願想繼續書寫香港。
黃裕邦，香港詩人、譯者、視覺藝術家，英語詩集Crevasse (Kaya Press)曾獲蘭布達文學獎男同志詩歌組別首獎（Lambda Literary Awards in Gay Poetry），另著有Besiege Me (Noemi Press)。
楊彩杰，Sabrina Yeung，巴黎索邦學院法國文學及比較文學博士。
蔡炎培，1935年生於廣州，戰前移民香港，1954年開始創作之路。他是香港早期最重要詩人之一。曾主編《中國學生週報．詩之頁》，於《星島日報》撰寫專欄「碎影集」，任職《明報》副刊編輯等。他一生創作詩歌逾五百首，著有多本詩集及小說集，憑詩藝和個人魅力啟發了不少後來的作家，2003年曾經被提名諾貝爾文學獎，香港電台製作的華人作家特輯及不少報刊媒體都曾經專題介紹過他。
鄧阿藍，一九四六年生，原名鄧文耀，曾任職工廠工人、的士司機，六十年代開始創作，著有詩集《一首低沉的民歌》等。六十年代曾參加文社活動而開始寫作投稿文社，七三年獲第二屆青年文學獎新詩高級組獎項，詩作曾發表 在《70 年代雙週刊》、《秋螢詩雙月刊》、 《中國學生周報》、《大拇指》、《詩風》、 《素葉文學》等等，並曾在《工人周報》、 《年青人周報》、《星島日報》等撰寫專欄。
繪者簡介
柳廣成
香港漫畫／插畫／動畫創作者。童年成長於日本京都，深受當地漫畫文化影響，返回香港定居後修讀於香港中文大學藝術系，並持續創作，現定居台灣。曾出版漫畫《Ordinary Fantaisie》、《緬甸：放手一搏》、改編李昂小說《北港香爐人人插》 為漫畫，及連載短篇漫畫十餘部。柳廣成曾頻繁於《明報》與臉書粉絲專頁發表風格強烈的單頁漫畫，令人印象深刻。柳亦曾於港台多本雜誌報章等平台發表作品，以及擔當各文學作品的封面及內文插畫。
柳廣成慣以鉛筆作畫，個人風格明確，藉由筆觸強調氛圍，探索以漫畫作為表達媒介時的可能性，並嘗試解構重組「漫畫」。樸實的筆觸裡帶有強烈的情緒變化。
【預購】美代子田川心情◎安部慎一（譯者： 黃鴻硯 ）
平常價 $41.00/
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日本GARO系準絕版另類漫畫名家
安部慎一 私漫畫
「漫畫界奧斯卡獎」艾斯納獎（Eisner Award）「最佳珍藏著作」提名作者
名作《美代子阿佐谷心情》之後
最新、最完整、最重要合輯
《美代子田川心情》
【慘烈青春紀事】
「不誇張，真的是熬過來的，
我和吾妻美代子熬過了青春歲月。
而且，那青春至今仍持續著。」
完整收錄安部慎一歷年短篇代表名作：
溫和的人
孤獨未滿
貓
天國
日之興奮
私生活
愛奴
獸愛
美代子田川心情
續美代子田川心情
車
……
得獎與推薦記錄
二ＯＯ八年：安古蘭國際漫畫節「文化遺產獎」（Prix du Patrimoine）提名 。
二Ｏ二Ｏ年：「漫畫界奧斯卡獎」艾斯納獎（Eisner Award）「最佳珍藏著作」提名。
安部慎一 私漫畫
「漫畫界奧斯卡獎」艾斯納獎（Eisner Award）「最佳珍藏著作」提名作者
名作《美代子阿佐谷心情》之後
最新、最完整、最重要合輯
《美代子田川心情》
【慘烈青春紀事】
「不誇張，真的是熬過來的，
我和吾妻美代子熬過了青春歲月。
而且，那青春至今仍持續著。」
完整收錄安部慎一歷年短篇代表名作：
溫和的人
孤獨未滿
貓
天國
日之興奮
私生活
愛奴
獸愛
美代子田川心情
續美代子田川心情
車
……
得獎與推薦記錄
二ＯＯ八年：安古蘭國際漫畫節「文化遺產獎」（Prix du Patrimoine）提名 。
二Ｏ二Ｏ年：「漫畫界奧斯卡獎」艾斯納獎（Eisner Award）「最佳珍藏著作」提名。
作者簡介
安部慎一
漫畫家、小說家，一九五Ｏ年出生於日本福岡縣田川市，與鈴木翁二、古川益三並稱「ガロ三羽烏」（「GARO三傑」），在日本另類漫畫界享有極高地位。一九七Ｏ年在《月刊漫畫GARO》（《月刊漫画ガロ》）發表〈やさしい人〉（〈溫和的人〉），開始了他的漫畫創作生涯。一九七一年也在GARO發表的〈美代子阿佐ヶ谷気分〉（〈美代子阿佐谷心情〉）更讓他聲名大噪，之後也因為他的精彩作品而獲得「天才劇作家」的美譽。
〈美代子阿佐ヶ谷気分〉曾由日本知名新銳導演坪田義史於二ＯＯ九年改編為同名電影，並參與鹿特丹影展正式競賽，也曾於臺北金馬獎影展播映，廣受各界好評。而不論漫畫或是電影的人物原型，就是安部慎一的妻子美代子。
安部慎一之後因為著迷於新興宗教，加上長年為思覺失調症所苦，以及嚴重的酗酒，近年已少有新作發表，但仍無損於其當年作品的重要性。二ＯＯ八年安部慎一曾獲得安古蘭國際漫畫節「文化遺產獎」（Prix du Patrimoine）提名。二Ｏ二Ｏ年英譯本《美代子阿佐ヶ谷気分》（That Miyoko Asagaya Feeling）也曾獲得素有「漫畫界奧斯卡獎」的艾斯納獎（Eisner Award）的「最佳珍藏著作」提名。鯨嶼文化除了重出安部慎一代表名作《美代子阿佐ヶ谷気分》，也出版發行了另一本最新的重要合輯：《美代子田川気分》。
譯者簡介
黃鴻硯
公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」副店長。《漫漶：日本另類漫畫選輯》翻譯與共同編輯者。近年為商業出版社翻譯丸尾末廣、花輪和一、駕籠真太郎、松本大洋的漫畫作品，也進行逆柱意味裂、不吉靈二、好想睡等小眾漫畫家的獨立出版計畫，幾乎每天都透過Mangasick臉書頁面散布臺、日另類視覺藝術相關情報。
漫畫家、小說家，一九五Ｏ年出生於日本福岡縣田川市，與鈴木翁二、古川益三並稱「ガロ三羽烏」（「GARO三傑」），在日本另類漫畫界享有極高地位。一九七Ｏ年在《月刊漫畫GARO》（《月刊漫画ガロ》）發表〈やさしい人〉（〈溫和的人〉），開始了他的漫畫創作生涯。一九七一年也在GARO發表的〈美代子阿佐ヶ谷気分〉（〈美代子阿佐谷心情〉）更讓他聲名大噪，之後也因為他的精彩作品而獲得「天才劇作家」的美譽。
〈美代子阿佐ヶ谷気分〉曾由日本知名新銳導演坪田義史於二ＯＯ九年改編為同名電影，並參與鹿特丹影展正式競賽，也曾於臺北金馬獎影展播映，廣受各界好評。而不論漫畫或是電影的人物原型，就是安部慎一的妻子美代子。
安部慎一之後因為著迷於新興宗教，加上長年為思覺失調症所苦，以及嚴重的酗酒，近年已少有新作發表，但仍無損於其當年作品的重要性。二ＯＯ八年安部慎一曾獲得安古蘭國際漫畫節「文化遺產獎」（Prix du Patrimoine）提名。二Ｏ二Ｏ年英譯本《美代子阿佐ヶ谷気分》（That Miyoko Asagaya Feeling）也曾獲得素有「漫畫界奧斯卡獎」的艾斯納獎（Eisner Award）的「最佳珍藏著作」提名。鯨嶼文化除了重出安部慎一代表名作《美代子阿佐ヶ谷気分》，也出版發行了另一本最新的重要合輯：《美代子田川気分》。
譯者簡介
黃鴻硯
公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」副店長。《漫漶：日本另類漫畫選輯》翻譯與共同編輯者。近年為商業出版社翻譯丸尾末廣、花輪和一、駕籠真太郎、松本大洋的漫畫作品，也進行逆柱意味裂、不吉靈二、好想睡等小眾漫畫家的獨立出版計畫，幾乎每天都透過Mangasick臉書頁面散布臺、日另類視覺藝術相關情報。
【預購】那城THAT CITY◎黃照達
平常價 $93.00/
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「我決定要離開這個地方了，
※特別邀請※
香港作家・鄧小樺——專文推薦
紙上行旅・鄧彧——操刀設計
「那城」系列漫畫，是香港漫畫家黃照達（Justin Wong）2020至2021年於《明報》副刊《星期日生活》專欄刊載的政治漫畫。此系列原名「這城」，黃照達藉其繪畫諷刺香港的各種時事，後因2020年7月1日《國安法》實施，漫畫影像比起文字更容易招禍，遂將專欄改名為「那城」。2021年，黃照達因遭到舉發，緊急離開香港，移居倫敦，此系列漫畫竟也成為他在香港這片土地上的道別之作。
《那城THAT CITY》一書收錄連載期間的52篇漫畫，題材圍繞著香港近年的政治情勢、公民意識、社會風氣，以及受《國安法》與Covid-19疫情影響的日常。在書中，有著對心中香港已逝的哀悼、對監控無所不在的控訴，也有對麻木冷漠的警示，以及送給港人的溫暖。
黃照達的漫畫風格深受美國漫畫家克里斯．衛爾（Chris Ware）影響，擅長用平面設計、幾何排列的形式來構思漫畫版面。雖然是在講述政治議題，但並不鋒利批判，而是以抽象簡約的圖像寓意、玩味實驗的畫面構圖，以及詩意、哲思且幽默的文字，嘗試用較多空間讓讀者思考。可以感受到港人暗裡的不服輸、隱晦的掙扎與沉默的抗議，讀起來令人感慨萬分。
【精彩節錄】
「沿著城市的海岸線，走一趟，默寫她的形狀。用力吸一口氣，把數十年來的記憶填滿。在FB大聲公告：『我會繼續登入』。到機場找一個角落，等待城市向自己道別。」——Vol. 7〈如果有一天你要和這個城市道別〉
「我決定要欺騙自己……我用錢請了一大批演員和明星向自己撒謊。多穿幾件衣服，以免被人發現我的西眺。我做了一個籠給自己，讓我感覺安全和溫暖。臨睡前，我把眼睛摘下，以免在夢中看見自己。」——Vol. 8〈我決定要欺騙自己〉
「我為你感到難過，我為世界感到難過，不過我也要感謝你，你雖然贏了，但我們並沒有失敗。你帶我們走進了黑暗、狹長的隧道，我們卻對黑暗有更多了解。」——Vol. 24〈致2020〉
「我是一個一等公民，我的世界沒有恐懼。我是一個二等公民，我可以勇敢飛翔。我是一個三等公民，我溫柔地拒絕黑暗。我是一個四等公民，我向世界發出警告。我是一個五等公民，我每天和監視者對望。我是一個六等公民，我學習張著眼睛睡覺。」——Vol. 30〈X等公民〉
「在這裡，所謂的荒謬沒有位置。黑夜仍然是黑夜，白天仍會是白天。這不再是我們追夢的地方，因為我們已經活在夢中。」——Vol. 33〈歡迎來到這座城市〉
「我選擇成為別人的選擇。我選擇錯誤。我選擇不去做選擇。」——Vol. 38〈我選擇去選擇〉
名人推薦
李雪莉（《報導者》總編輯）
吳叡人（中央研究院臺灣史研究所副研究員）
林昶佐（立法委員）
柳廣成（漫畫家）
陳怡靜（「大人的漫畫社」主持人）
羅冠聰（香港立法會前議員）
——攜手推薦
「與極權者對抗的第一步，就是不讓記憶被粗暴地改寫，努力留下文字與圖像，不被世人淡忘。」——李雪莉（《報導者》總編輯）
「那城即是我城，自由化為幻影，於是我們將明日的訊息隱藏於圖像，以藝術抵抗恐懼。」——吳叡人（中央研究院臺灣史研究所副研究員）
「簡約、抽象的畫風呈現港人無法言說的惆悵，簡單、溫暖卻又無比哀傷。」——林昶佐（立法委員）
「且看從這城到那城，再到聲源的遷移——當作品注入離散語境，將賦予那城什麼意義。」——柳廣成（香港漫畫家）
「警語：從『這城』到『那城』，這是一本致香港告別書，足以讓人心碎。」——陳怡靜（大人的漫畫社 主持人）
「因為各種風刀霜劍嚴相迫，我們得以看到手繪、跳躍如詩、纖弱而龐複的黃照達作品。纖細筆觸，簡約隱晦，飽滿傷心。那城，我城。我們無法接近的香港，無法割捨。」——鄧小樺（香港作家）
「從我城到那城，由苦到甘，照達以柔韌有力的映像，折射著香港民主自由的想像。我們需要如他般具創造力的人，啟發未來。」——羅冠聰（香港立法會前議員）
不是因為恐懼，
而是害怕自己將來不再懂得恐懼。」
香港《明報》副刊專欄漫畫家黃照達
52篇引人深思的政治圖像
以平面設計的形式風格、如實驗新詩的文句組合
獻給回不去的「那城」
而是害怕自己將來不再懂得恐懼。」
香港《明報》副刊專欄漫畫家黃照達
52篇引人深思的政治圖像
以平面設計的形式風格、如實驗新詩的文句組合
獻給回不去的「那城」
※特別邀請※
香港作家・鄧小樺——專文推薦
紙上行旅・鄧彧——操刀設計
「那城」系列漫畫，是香港漫畫家黃照達（Justin Wong）2020至2021年於《明報》副刊《星期日生活》專欄刊載的政治漫畫。此系列原名「這城」，黃照達藉其繪畫諷刺香港的各種時事，後因2020年7月1日《國安法》實施，漫畫影像比起文字更容易招禍，遂將專欄改名為「那城」。2021年，黃照達因遭到舉發，緊急離開香港，移居倫敦，此系列漫畫竟也成為他在香港這片土地上的道別之作。
《那城THAT CITY》一書收錄連載期間的52篇漫畫，題材圍繞著香港近年的政治情勢、公民意識、社會風氣，以及受《國安法》與Covid-19疫情影響的日常。在書中，有著對心中香港已逝的哀悼、對監控無所不在的控訴，也有對麻木冷漠的警示，以及送給港人的溫暖。
黃照達的漫畫風格深受美國漫畫家克里斯．衛爾（Chris Ware）影響，擅長用平面設計、幾何排列的形式來構思漫畫版面。雖然是在講述政治議題，但並不鋒利批判，而是以抽象簡約的圖像寓意、玩味實驗的畫面構圖，以及詩意、哲思且幽默的文字，嘗試用較多空間讓讀者思考。可以感受到港人暗裡的不服輸、隱晦的掙扎與沉默的抗議，讀起來令人感慨萬分。
【精彩節錄】
「沿著城市的海岸線，走一趟，默寫她的形狀。用力吸一口氣，把數十年來的記憶填滿。在FB大聲公告：『我會繼續登入』。到機場找一個角落，等待城市向自己道別。」——Vol. 7〈如果有一天你要和這個城市道別〉
「我決定要欺騙自己……我用錢請了一大批演員和明星向自己撒謊。多穿幾件衣服，以免被人發現我的西眺。我做了一個籠給自己，讓我感覺安全和溫暖。臨睡前，我把眼睛摘下，以免在夢中看見自己。」——Vol. 8〈我決定要欺騙自己〉
「我為你感到難過，我為世界感到難過，不過我也要感謝你，你雖然贏了，但我們並沒有失敗。你帶我們走進了黑暗、狹長的隧道，我們卻對黑暗有更多了解。」——Vol. 24〈致2020〉
「我是一個一等公民，我的世界沒有恐懼。我是一個二等公民，我可以勇敢飛翔。我是一個三等公民，我溫柔地拒絕黑暗。我是一個四等公民，我向世界發出警告。我是一個五等公民，我每天和監視者對望。我是一個六等公民，我學習張著眼睛睡覺。」——Vol. 30〈X等公民〉
「在這裡，所謂的荒謬沒有位置。黑夜仍然是黑夜，白天仍會是白天。這不再是我們追夢的地方，因為我們已經活在夢中。」——Vol. 33〈歡迎來到這座城市〉
「我選擇成為別人的選擇。我選擇錯誤。我選擇不去做選擇。」——Vol. 38〈我選擇去選擇〉
名人推薦
李雪莉（《報導者》總編輯）
吳叡人（中央研究院臺灣史研究所副研究員）
林昶佐（立法委員）
柳廣成（漫畫家）
陳怡靜（「大人的漫畫社」主持人）
羅冠聰（香港立法會前議員）
——攜手推薦
「與極權者對抗的第一步，就是不讓記憶被粗暴地改寫，努力留下文字與圖像，不被世人淡忘。」——李雪莉（《報導者》總編輯）
「那城即是我城，自由化為幻影，於是我們將明日的訊息隱藏於圖像，以藝術抵抗恐懼。」——吳叡人（中央研究院臺灣史研究所副研究員）
「簡約、抽象的畫風呈現港人無法言說的惆悵，簡單、溫暖卻又無比哀傷。」——林昶佐（立法委員）
「且看從這城到那城，再到聲源的遷移——當作品注入離散語境，將賦予那城什麼意義。」——柳廣成（香港漫畫家）
「警語：從『這城』到『那城』，這是一本致香港告別書，足以讓人心碎。」——陳怡靜（大人的漫畫社 主持人）
「因為各種風刀霜劍嚴相迫，我們得以看到手繪、跳躍如詩、纖弱而龐複的黃照達作品。纖細筆觸，簡約隱晦，飽滿傷心。那城，我城。我們無法接近的香港，無法割捨。」——鄧小樺（香港作家）
「從我城到那城，由苦到甘，照達以柔韌有力的映像，折射著香港民主自由的想像。我們需要如他般具創造力的人，啟發未來。」——羅冠聰（香港立法會前議員）
作者簡介
黃照達（Justin Wong）
生於1974年，香港漫畫家兼媒體藝術家，畢業於香港中文大學藝術系，先後又在香港及倫敦攻讀藝術及互動數碼媒體。完成學位後，開始探索傳統藝術模式在數位時代下的可能性，曾任教於香港城市大學創意媒體學院、浸會大學視覺藝術院。2021年移居英國。
作品涵蓋漫畫、插畫、平面設計、動畫及互動裝置等領域。畫風抽象、簡約，具有相當強烈的圖像設計感，嘗試用較多空間讓讀者思考。政治社會議題為其主要題材，政治漫畫專欄「嘰嘰格格」2007年起於《明報》連載、「那城」（原名「這城」）2020年起於副刊《星期日生活》連載。
著作有《LONELY PLANET 1-2》、《HELLO WORLD》、《土製香港》（合集）、《80臺北x90香港：漫漫畫雙城》（合集）、《那城THAT CITY》。
Instagram：@ little_pink_man
黃照達（Justin Wong）
生於1974年，香港漫畫家兼媒體藝術家，畢業於香港中文大學藝術系，先後又在香港及倫敦攻讀藝術及互動數碼媒體。完成學位後，開始探索傳統藝術模式在數位時代下的可能性，曾任教於香港城市大學創意媒體學院、浸會大學視覺藝術院。2021年移居英國。
作品涵蓋漫畫、插畫、平面設計、動畫及互動裝置等領域。畫風抽象、簡約，具有相當強烈的圖像設計感，嘗試用較多空間讓讀者思考。政治社會議題為其主要題材，政治漫畫專欄「嘰嘰格格」2007年起於《明報》連載、「那城」（原名「這城」）2020年起於副刊《星期日生活》連載。
著作有《LONELY PLANET 1-2》、《HELLO WORLD》、《土製香港》（合集）、《80臺北x90香港：漫漫畫雙城》（合集）、《那城THAT CITY》。
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【預購】北港香爐人人插（限制級）◎ 李昂, 柳廣成, 靜宜大學台灣文學系
平常價 $42.00/
結帳時計算稅金和運費
台灣政治 VS. 女性情慾
「用女人的身體去顛覆男人啊！」
跨界合作
李昂（作家）╳柳廣成（香港漫畫家）
揭露社會、政治、人性的真實
「女人能用自己的身體來換取權力嗎？」
★限制級漫畫
★一種露骨的聳動
由作家李昂代表作之一〈北港香爐人人插〉短篇小說為本，跨界合作香港新一代漫畫作者柳廣成，以漫畫形式重新詮釋這篇名動天下的傳奇作品。
繼《殺夫》之後，《北港香爐人人插》是女性主義經典之作，1997年出版。其中以〈北港香爐人人插〉篇以筆法寫實生動，扣緊時代氛圍，屢被政治名人「對號入座」，成為各大媒體追逐焦點，「北港香爐」一句街談巷語，更蔚為諷刺女性代表句。
台灣婦女運動先驅何春蕤曾表示，〈北港香爐人人插〉小說的篇名看來詆毀女人，但是事實上，我覺得非常有洞見，因為它指出了林麗姿的突破性，在她身上看到了女人的巨大可能……她的出現則顯示，我們可以透過支持她打開格局，透過欣賞愛慕北港香爐，來掙脫貞操情結。
★愛情、慾望和權力相糾葛
作家李昂在序中表示，自1997年小說出版，25週年後，當年未被大量討論的這個議題：「女人是否用自己的身體來換取權力」，還值得討論嗎？
值得，因為它仍然被關注。她最近做的大學校園演講，學生引發討論的可以轉成是：雞排妹用乳溝來做物品宣傳，是不是一種物化女性？
★台灣小說家╳香港漫畫家
2021年，靜宜大學台文系要參與文化部小說改編漫畫申請，遂邀請香港漫畫家柳廣跨界合作出版，將小說改編成漫畫。
擅長以鉛筆畫漫畫的柳廣成，作品多元，近年以「爆眼少女」畫作廣為人知。他以不同軟硬深淺的鉛墨，不同的力度，刻劃出畫中的質感與層次。在接到靜宜大學邀約時，柳廣成曾想，「我適合嗎？」一個是身分上（外國人），一個則是生理上（男性）。但他並沒有請教原作者問題的解答，柳廣成認為這是我作為改編作者自身要處理的內部問題。他以一種外國視角來理解書中提到的台灣歷史及宮廟文化，還有政治與社會議題。
在改編過程中，慢慢理解到原作在當初的迴響，描繪女主角林麗姿身處在詭譎多變的政治暴風裡，在面對愛慾糾葛、政治立場、社會道德等人性問題時，她，如何活出自己的一片天！
柳廣成希望讓作品能夠從當初節外生枝的錯焦炒作中抽離開來，讓讀者放下種種現實人物的聯想，能以純粹的視角重新閱讀。
★解嚴後崛起的才色雙全女民代
以主角林麗姿的從政，揭示了父權社會中女性以「身體」作為交換權力的潛規則，透過台灣烈士之妻的立委們對林麗姿的嘲諷，呈現「貞節」和「悲情」也是一種秀，女人很難擺脫「被看」的位置。最後林麗姿「看」著迎神賽會的隊伍，扛神的男人累了而放下男神像，陷入塵土中少了下半身的模樣，嘲諷與顛覆以男性為中心來運作的政治權力。
角力推薦
汪浩（作家）
吾爾開希（立法院人權委員會秘書長）
魚夫（作家、漫畫家）
黃美娥（國立臺灣大學 臺灣文學研究所教授）
朱宥勳（作家）
蔣亞妮（作家）
高妍（插畫家 / 漫畫家）
曾耀慶（漫畫家）
穀子（《T子%%走》、《無能戀愛諮商中心》作者）
Ovumie（《廢廢子の充氣大冒險！》作者）
紙本分格
揚（「Sex Chat談性說愛」主理人）
「裸露」政治如何寫？怎麼畫？小說和漫畫各展風采，既交涉又映襯，帶給了眼球世代觀看文學的新方式。――黃美娥（國立臺灣大學 臺灣文學研究所教授）
給新世代的讀者一睹絕版經典的機會！現今讀起來依然犀利精彩！
漫畫流暢展現「北港香爐」的完整魅力！――穀子（《T子%%走》、《無能戀愛諮商中心》作者）
女性應否以自己的身體從男性身上奪取權力？
柳廣成以他獨特漫畫語言和剪接敘事手法，行雲流水地描繪出這尖銳性提問。――紙本分格
25年前，李昂老師的原著文字讓我讀出女性的更多可能；
25年後，柳廣成的改編漫畫讓我看見，這議題依舊血淋淋的在你我身邊上演。
關於權力操弄、關於貞節枷鎖，何時能翻轉？又該以何種姿態擺脫？――揚（「Sex Chat談性說愛」主理人）
作者簡介
李昂Li Ang
鹿港人，中國文化大學哲學系畢業，美國奧勒岡大學戲劇碩士，曾任教文化大學多年。
曾獲諾貝爾文學獎的日本作家大江健三郎盛讚李昂是他心目中「二十世紀末到二十一世紀初最重要的兩位（華人）女作家之一。」
就文學成就而言，李昂每每挑戰社會禁忌與文學傳統規範，深入挖掘性與權力之間的瓜葛糾纏，這數十年的創作具體呈現了台灣社會發展的脈動。
作品在國際間受到好評，曾由美國《紐約時報》、日本《讀賣新聞》、法國《世界報》等等評介。
小說《殺夫》已有美、英、法、德、日、荷蘭、瑞典、義大利、西班牙、加泰隆尼亞、波蘭、韓國等國版本；《迷園》亦已譯成英、法、日文出版；衣索比亞即將出版；《自傳の小說》在日本出版；《暗夜》在法國出版；《看得見的鬼》在德國、瑞士出版。《北港香爐人人插》部分在日本、法國出版。，〈彩妝血祭〉改編成為舞劇在德國、奧地利演出。《鴛鴦春膳》即將在法國出版。
近來從事美食活動，書寫出《鴛鴦春膳》小說與〈在威尼斯遇見伯爵〉等。
2004年獲法國文化部頒贈最高等級「藝術文學騎士勳章」；2013年獲吳三連獎文學類小說獎；2016年獲中興大學頒授名譽文學博士學位。中興大學「李昂文藏館」於2019年正式開幕。
企劃者簡介
靜宜大學台灣文學系
靜宜大學台灣文學系
Department of Taiwanese Literature, Providence University
創立於2003年的靜宜大學台灣文學系，是一所致力革新傳統與強調跨界發展的特色學系，用最本土的文化視野，推展最創意的台流風格，以不拘一格的無框思維，打造理論與實務兼具，研創共構、學用合一之新人文專業教育系統。
繪者簡介
柳廣成 Lau Kwong Shing
童年成長於日本京都，深受當地漫畫文化影響，返回香港居住後修讀於香港中文大學藝術系。曾與荷蘭遊戲創作組合Rusty Lake合作出版《Cube Escape: Paradox》，在反送中運動中在《明報》和自己的社交網路上以單頁漫畫做出強烈而令人印象深刻的表達，集結成《被消失的香港》一書，並於其後推出法文版。另於法國出版《Fantaisie Ordinaire》，描述一男一女相約見面的平凡故事，書中以樂譜取代文字，圖樂並茂。
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多桑，一個被遺忘的世代。
1990年代，戰後50年，依舊愛戀日本的男人。
日據時代出生的多桑，大家都是稱呼他的日本名SEGA，難以忘懷那時代的美好，總是以日本製造的最好。晚年的夢想就是去日本看一看富士山和皇居。SEGA同時也是許多上一輩台灣男人的縮影，性格陽剛，充滿生活氣息，對妻子、小孩的總是有愛卻從不說出口，辛苦的拉拔孩子長大。
但，他對同儕之間是講義氣的，可以在颱風天的時候，放著家裡不管，竟跑去幫鄰居修理屋頂；也會偶爾哥們一起偷上酒家，叫小孩幫他掩飾；送走礦工阿燦時，大家一起抬著棺木上山……那個年代的人，除了生活上的所面臨困境，還有另外一種文化認同的壓力。這麼樣的一個父親，只會說台語和日語，當然跟受國民教育的孩子們價值觀是衝突的。礦區的沒落，迫使他們一家人搬遷到瑞芳，SEGA的工作也就有一搭沒一搭的，得靠母親打零工，生活才勉強過得去，五十多歲的時候，受到當礦工職業病「矽肺」的影響，一直進出醫院，曾經意氣風發時所散發出的那種豪爽，也逐漸消逝……
本書改編自吳念真的電影《多桑》，為他的父親，也為那個時代許多的「多桑」做了一個真實的紀錄，觸動人心。是深具勵志、療癒人心的類型漫畫。
李鴻欽創作漫畫慣用電影式的分鏡，較強調運鏡，不若傳統式的漫畫分鏡法，著重人物對話時的跳接，以及強調氛圍的營造，先以鉛筆繪製草稿後，再上墨線、貼網點背景，在細密寫實中夾帶在地生猛氣息的畫風，令人動容。
一九四七年，一個年輕人從嘉義跑到九份附近的礦區找工作……那位年輕人，就是我的父親。他是嘉義人，「昭和四年」出生，十六歲蹺家，十八歲跑到北部挖金礦，二十二歲給人招贅，二十四歲生下我。我們習慣叫他「多桑」！
多桑年輕時，每回想跟他的狐群狗黨去九份「趣味」一下，所編的理由都是去看電影，媽媽心知肚明，就叫我跟著去。他就把我扔在戲院，自己跑去跟朋友開心，囑咐我要記住電影內容，以防回家時，媽媽口試。我記得在回家的路上，一群男人在溪邊彼此擦去身上沾上的胭脂味，重複唱著剛在酒家唱的歌，「可憐的阮青春，悲哀的命運」……
那真是美的舊時光。
致，那一輩為家庭打拚的父親們。
重現這段專屬台灣的世代傳承記憶。
重現這段專屬台灣的世代傳承記憶。
1990年代，戰後50年，依舊愛戀日本的男人。
日據時代出生的多桑，大家都是稱呼他的日本名SEGA，難以忘懷那時代的美好，總是以日本製造的最好。晚年的夢想就是去日本看一看富士山和皇居。SEGA同時也是許多上一輩台灣男人的縮影，性格陽剛，充滿生活氣息，對妻子、小孩的總是有愛卻從不說出口，辛苦的拉拔孩子長大。
但，他對同儕之間是講義氣的，可以在颱風天的時候，放著家裡不管，竟跑去幫鄰居修理屋頂；也會偶爾哥們一起偷上酒家，叫小孩幫他掩飾；送走礦工阿燦時，大家一起抬著棺木上山……那個年代的人，除了生活上的所面臨困境，還有另外一種文化認同的壓力。這麼樣的一個父親，只會說台語和日語，當然跟受國民教育的孩子們價值觀是衝突的。礦區的沒落，迫使他們一家人搬遷到瑞芳，SEGA的工作也就有一搭沒一搭的，得靠母親打零工，生活才勉強過得去，五十多歲的時候，受到當礦工職業病「矽肺」的影響，一直進出醫院，曾經意氣風發時所散發出的那種豪爽，也逐漸消逝……
本書改編自吳念真的電影《多桑》，為他的父親，也為那個時代許多的「多桑」做了一個真實的紀錄，觸動人心。是深具勵志、療癒人心的類型漫畫。
李鴻欽創作漫畫慣用電影式的分鏡，較強調運鏡，不若傳統式的漫畫分鏡法，著重人物對話時的跳接，以及強調氛圍的營造，先以鉛筆繪製草稿後，再上墨線、貼網點背景，在細密寫實中夾帶在地生猛氣息的畫風，令人動容。
一九四七年，一個年輕人從嘉義跑到九份附近的礦區找工作……那位年輕人，就是我的父親。他是嘉義人，「昭和四年」出生，十六歲蹺家，十八歲跑到北部挖金礦，二十二歲給人招贅，二十四歲生下我。我們習慣叫他「多桑」！
多桑年輕時，每回想跟他的狐群狗黨去九份「趣味」一下，所編的理由都是去看電影，媽媽心知肚明，就叫我跟著去。他就把我扔在戲院，自己跑去跟朋友開心，囑咐我要記住電影內容，以防回家時，媽媽口試。我記得在回家的路上，一群男人在溪邊彼此擦去身上沾上的胭脂味，重複唱著剛在酒家唱的歌，「可憐的阮青春，悲哀的命運」……
那真是美的舊時光。
作者簡介
原著：吳念真
本名吳文欽。出生於台北縣瑞芳鎮(現新北市瑞芳區)。
1976年開始從事小說創作，曾連續三年獲得聯合報小說獎，也曾獲得吳濁流文學獎。
並著有多本暢銷作品，如《那些人那些事》、《台灣念真情》系列等書。
1981年起，陸續完成《戀戀風塵》、《老莫的第二個春天》、《無言的山丘》、《客途秋恨》和《悲情城市》等七十五部電影劇本，曾獲五次金馬獎最佳劇本獎、兩次亞太影展最佳編劇獎。改編父親故事而成的電影處女作《多桑》，獲頒義大利都靈影展最佳影片獎等獎項。
主持TVBS「台灣念真情」節目達三年。
2001年，舞台劇處女作《人間條件》與綠光劇團合作，翌年編導了《青春小鳥》。2006年，推出《人間條件2──她與她生命中的男人們》；2007年《人間條件3──台北上午零時》；2009年《人間條件4── 一樣的月光》；2012年《人間條件5——男人本是漂泊心情》，成功詮釋「國民戲劇」。
現任「吳念真企劃製作有限公司」董事長。
漫畫：李鴻欽
1993年以《交錯》獲得東立漫畫新人獎第一名後出道。代表作《狗臉的歲月》。
2002年所導演的《訐譙龍SonyEricsson R600篇》獲《網絡動畫金手指獎》金牌獎。《訐譙龍之飛龍在天》獲國際級數位內容動畫產品雛形獎。
與吳念真合作漫畫作品《漫畫人間條件3──台北上午零時》。
原著：吳念真
本名吳文欽。出生於台北縣瑞芳鎮(現新北市瑞芳區)。
1976年開始從事小說創作，曾連續三年獲得聯合報小說獎，也曾獲得吳濁流文學獎。
並著有多本暢銷作品，如《那些人那些事》、《台灣念真情》系列等書。
1981年起，陸續完成《戀戀風塵》、《老莫的第二個春天》、《無言的山丘》、《客途秋恨》和《悲情城市》等七十五部電影劇本，曾獲五次金馬獎最佳劇本獎、兩次亞太影展最佳編劇獎。改編父親故事而成的電影處女作《多桑》，獲頒義大利都靈影展最佳影片獎等獎項。
主持TVBS「台灣念真情」節目達三年。
2001年，舞台劇處女作《人間條件》與綠光劇團合作，翌年編導了《青春小鳥》。2006年，推出《人間條件2──她與她生命中的男人們》；2007年《人間條件3──台北上午零時》；2009年《人間條件4── 一樣的月光》；2012年《人間條件5——男人本是漂泊心情》，成功詮釋「國民戲劇」。
現任「吳念真企劃製作有限公司」董事長。
漫畫：李鴻欽
1993年以《交錯》獲得東立漫畫新人獎第一名後出道。代表作《狗臉的歲月》。
2002年所導演的《訐譙龍SonyEricsson R600篇》獲《網絡動畫金手指獎》金牌獎。《訐譙龍之飛龍在天》獲國際級數位內容動畫產品雛形獎。
與吳念真合作漫畫作品《漫畫人間條件3──台北上午零時》。
推薦序
拼湊家族記憶
文╱吳定謙（吳念真之子）
其實我該叫他「歐吉桑」，但「多桑」似乎隨著電影變成了某種專屬於他的稱呼。
他離開那年，是我小一升上小二、數個颱風肆虐的暑假。那個陰天的下午，加護病房的探病時間限制讓我沒能再多看他幾眼，就算有多餘的時間，當時一句台語都不會說的我（我就是那個他口中的「外省囝仔」），也無法與他有更多的交流，只能依稀記得他迷茫的眼神中，有股極大的悲傷。
回到瑞芳老家，沒過多久那通電話打來，掛上電話後的父親按著我肩說：「好好照顧阿嬤，知道嗎？」若要說人生中有什麼時刻知道自己長大了，也許就是那個時刻吧？接著父母飛也似衝出門，只留下我和失了魂的阿嬤，兩人各自坐在客廳的角落，一語不發。
像是過了一世紀那麼久，阿嬤沒發出一點聲音、也沒有一點動作，要不是那輕微的鼻息，她彷彿變成了雕像。突然，她毫無預警地放聲大哭，像是責備老天作弄她一世人似的邊咒罵邊哭泣。接著鄰居們慢慢出現了，有的抱著她、安慰她、陪著她責備老天（或是在責備多桑？）有的把我帶到飯廳，那段記憶就隨著吞下肚的水餃、配著女人們不斷的哀嚎而漸漸模糊。
除了那天的記憶，和一些他曾經買給我、卻早就不知去處的玩具，我對這個人的印象趨近於零。或許也知道這樣的離開對大家來說都難以啟齒，因此從未向大人們詢問他的過去。
幾年後，《多桑》上映，我跟著許多如同陌生人般的老鄰居們一起在火車站前看完首映，很多人哭了。不確定自己有沒有落淚，只記得最後我抱住了父親，感謝他用了兩小時四十分鐘的影像，讓我對這個擁有血緣、卻也無緣的人，有了那麼一點淺薄的認知。
此後的二十多年，自己未再重看這部片。每當許多熱愛電影的友人向我稱讚這部片有多好看多好看時，我卻也只是微笑答謝，不知該多說什麼。畢竟那對我來說不只是部電影，而是幾乎所有對他的印象。
隨著年紀漸長、更瞭解自己後，才發現原來自己內心某些放蕩不羈、英雄悲壯的爛個性，似乎就隨著基因這麼理所當然地傳承下來。
在出發去開車橫貫美國、進行那趟拼湊家族記憶的旅行前，突然意識到這樣的基因存在，便問起父親：多桑到底是個什麼樣的人？他淡淡回答：「個性應該很浪漫吧？那樣的年代，為了一圓淘金夢，便隻身北上、當了別人的義子……」到這裡父親便沒再多說。
幾天後，我帶著這樣模糊的線索上路，在橫渡沙漠的日夜中，想著自己、想著父親、想著家族。忽然間好像理解自己為何上路、而他為何用電影的方式記錄自己的「多桑」。
原來我們都一樣，窮極一生拼湊著父親的輪廓。可能唯有這麼做，我們才有機會讓自己完整。
而我們都如此幸運，用文字、影像讓多桑繼續活著，而這次，又加上了漫畫。 向來把朋友看得比家人還重的他，應該很開心又有更多人看到他的故事。
你說是吧，多桑？
拼湊家族記憶
文╱吳定謙（吳念真之子）
其實我該叫他「歐吉桑」，但「多桑」似乎隨著電影變成了某種專屬於他的稱呼。
他離開那年，是我小一升上小二、數個颱風肆虐的暑假。那個陰天的下午，加護病房的探病時間限制讓我沒能再多看他幾眼，就算有多餘的時間，當時一句台語都不會說的我（我就是那個他口中的「外省囝仔」），也無法與他有更多的交流，只能依稀記得他迷茫的眼神中，有股極大的悲傷。
回到瑞芳老家，沒過多久那通電話打來，掛上電話後的父親按著我肩說：「好好照顧阿嬤，知道嗎？」若要說人生中有什麼時刻知道自己長大了，也許就是那個時刻吧？接著父母飛也似衝出門，只留下我和失了魂的阿嬤，兩人各自坐在客廳的角落，一語不發。
像是過了一世紀那麼久，阿嬤沒發出一點聲音、也沒有一點動作，要不是那輕微的鼻息，她彷彿變成了雕像。突然，她毫無預警地放聲大哭，像是責備老天作弄她一世人似的邊咒罵邊哭泣。接著鄰居們慢慢出現了，有的抱著她、安慰她、陪著她責備老天（或是在責備多桑？）有的把我帶到飯廳，那段記憶就隨著吞下肚的水餃、配著女人們不斷的哀嚎而漸漸模糊。
除了那天的記憶，和一些他曾經買給我、卻早就不知去處的玩具，我對這個人的印象趨近於零。或許也知道這樣的離開對大家來說都難以啟齒，因此從未向大人們詢問他的過去。
幾年後，《多桑》上映，我跟著許多如同陌生人般的老鄰居們一起在火車站前看完首映，很多人哭了。不確定自己有沒有落淚，只記得最後我抱住了父親，感謝他用了兩小時四十分鐘的影像，讓我對這個擁有血緣、卻也無緣的人，有了那麼一點淺薄的認知。
此後的二十多年，自己未再重看這部片。每當許多熱愛電影的友人向我稱讚這部片有多好看多好看時，我卻也只是微笑答謝，不知該多說什麼。畢竟那對我來說不只是部電影，而是幾乎所有對他的印象。
隨著年紀漸長、更瞭解自己後，才發現原來自己內心某些放蕩不羈、英雄悲壯的爛個性，似乎就隨著基因這麼理所當然地傳承下來。
在出發去開車橫貫美國、進行那趟拼湊家族記憶的旅行前，突然意識到這樣的基因存在，便問起父親：多桑到底是個什麼樣的人？他淡淡回答：「個性應該很浪漫吧？那樣的年代，為了一圓淘金夢，便隻身北上、當了別人的義子……」到這裡父親便沒再多說。
幾天後，我帶著這樣模糊的線索上路，在橫渡沙漠的日夜中，想著自己、想著父親、想著家族。忽然間好像理解自己為何上路、而他為何用電影的方式記錄自己的「多桑」。
原來我們都一樣，窮極一生拼湊著父親的輪廓。可能唯有這麼做，我們才有機會讓自己完整。
而我們都如此幸運，用文字、影像讓多桑繼續活著，而這次，又加上了漫畫。 向來把朋友看得比家人還重的他，應該很開心又有更多人看到他的故事。
你說是吧，多桑？
