【預購】綠色牢籠：埋藏於沖繩西表島礦坑的台灣記憶◎黄胤毓

$31.00

結帳時計算稅金和運費

　　一頁明治到戰前的日本帝國礦業開發史

　　一段沉埋於荒島密林中，近乎無聲的台灣礦工故事

　　旅日導演黃胤毓歷時七年最新紀錄片《綠色牢籠》

　　同名圖文書以抒情筆觸封存電影鏡頭外的點滴時光

　　將幕後的一切，化為最真摯的感情紀實與時代紀錄，真情呈獻

　　//////////////////////////////////////////

　　阿嬤的一聲嘆息，是無法言說的生命哀愁

　　也是一段隱沒在台日歷史之間，近乎無聲的礦業記憶

　　承載了大時代下無數亡魂的悲慘見證

　　以及眾多礦坑關聯者「其後的人生」……

　　在日本沖繩西表島上的「西表礦坑」，如今雜草叢生，鮮有人跡。但在戰前，這座島嶼曾經燈火通明、人聲喧擾──因為這裡是大東亞帝國主義下惡名昭彰的礦坑之島，曾有來自九州、沖繩與殖民地台灣、朝鮮等地的數千位礦工，在這座熱帶島嶼上度過高壓管理的艱困生活。有些人被注射嗎啡強迫勞動、客死異地；有些人則拜戰爭之賜，從叢林礦坑逃出生天。

　　出生於台灣的橋間良子，十歲時便被擔任礦工招募人的養父楊添福帶來這座島。身為「媳婦仔」的她，沒有唸過書，也甚少與外人接觸，她就此成為侍奉楊家永遠的媳婦，守著當年一家人居住的房子和養父母的墳墓。面對家庭的破敗，面對終其一生無法離開的「綠色牢籠」，她的回憶被囚禁的同時，還有一段底層台灣礦工的歷史被封印於此……

　　旅日導演黃胤毓「狂山之海」第二部曲《綠色牢籠》，持續追索沖繩八重山的台灣移民，以橋間良子為主角進行長期訪談，費時七年，透過其個人與家族史的線索，勾勒西表島台日礦業的連結與台灣礦工的悲史。在影像之外，黃胤毓以抒情筆觸，詳細紀錄拍片構想、執行過程、田調訪談、史料蒐集、礦坑探勘、歷史重演、關鍵人事物與紀錄觀點等。藉由圖文紀實，引領讀者從幕後重回現場、重歷時光，走入低迴幽暗的「西表礦坑」內，尋找那些失落的台灣人身影。

本書特色

　　1. 《綠色牢籠》紀錄片同名圖文紀實。導演親身說法，以抒情的文字圖像，呈現其不同拍攝階段的心境與工作細節。看見鏡頭外的《綠色牢籠》。

　　2. 收錄紀錄片之田調研究歷程、沖繩西表島礦坑珍貴史料圖文，以及台日兩地礦坑探索實錄。

作者簡介

黄胤毓 HUANG Yin-Yu

　　導演、製片，生於台東，旅居日本多年。台灣「木林電影」及日本「木林製作」創辦人。東京造形大學研究所電影專攻碩士。2010年展開紀錄片創作，2013年啟動以「沖繩八重山台灣人」為主題的「狂山之海」系列紀錄片計畫，關注戰前移民與台日後裔等議題。首部長片《海的彼端》（2016）獲新藤兼人賞「製片賞」。《綠色牢籠》（2021）為其第二部紀錄長片。曾入圍瑞士真實影展等國際影展。現以沖繩及台灣為據點，參與國際合製影片及發行。

　　木林電影 Moolin Films.

　　以木為林，木林成森，期望以紀錄片的土壤，走向當今世界與人類記憶間繁花盛開的森林。

　　www.moolinfilms.com/tw/

　　info@moolinfilms.com

三聯

【預購】李小龍：生活的藝術家（第二版）◎李小龍

$43.00

結帳時計算稅金和運費

　　多年來，李小龍因精湛的武藝而聞名於世，《李小龍：生活的藝術家》卻告訴我們他的另一面。李小龍不僅是詩人、哲學家、科學家（身體和思想的科學家），而且還是一個演員。不僅身兼製片人、導演、作家、舞蹈編導、武術家的角色，而且還是丈夫、父親以及朋友。他把全部身心都投入到生活中去，以致任何在螢幕上或現實中認識他的人，都會被他的魅力所吸引。

　　李小龍的求知慾極強，涉獵大量書籍，且經常反覆思考其中的觀點，將東西方最敏銳的思想融為一爐，形成他獨一無二的自我發現的哲學。本書精選了李小龍撰寫的一些文章、詩歌、信函，還特意挑選部份文章的不同改稿，讓讀者透過時空了解到他的心路歷程，想法如何逐漸演變而成、步向成熟、付諸實行。從這些信函裡，我們可以窺見到一個真實的李小龍。

　　「李小龍是一位非常有學問的人，從不放過任何一個機會，讓一個事實式情境教曉他更好地認識自己。作為一名讀書人，他能運用知識學問進行反思，使智慧成為修身養性的工具。作為一位哲人，他能將自己的具體藝術真諦更廣泛地運用於現實生活的各個方面，真實地活著。李小龍的真正超凡特點是，將所學的內在化或生活化時，能同時傳達他的學習過程，無論他是在教學、表演、寫作還是說話，他都能展示自我發現的個人之路。就像他所說的，他在武術和電影中的形象，都是『簡單而誠實地反映他』。從表面上看，這是一種個人魅力，而從深一層的角度來看，這種能裸露靈魂的魄力堪稱藝術之魂。就像米高安哲羅從一堆大理石中雕琢出大衛，而李小龍就是一個活生生的大衛，敞開內心靈魂的層層外衣，向世界展示真我。」 ──蓮達（李小龍遺孀）

編者簡介

約翰˙力圖

　　約翰˙力圖（John Little）是研究李小龍工作、生活、訓練、哲學思想最權威的作者之一，亦曾是《李小龍》雜誌合作出版商、美國振藩截拳道會刊物《僅僅知道還不夠》策劃編輯、非政府機構李小龍教育基金會（Bruce Lee foundation）前主席。

香港電影評論學會

2009香港電影回顧◎張偉雄主編

$19.00

結帳時計算稅金和運費

　　檢閱2009年香港電影的「旋律」，是關於流動性的：我們有圍城人的身份，卻開始去探究「旅行的意義」。而內地適逢建國六十周年，電影主調很鮮明嗎？台灣電影則處於「後海角」時期，繼續青春探索。

　　推敲是圍城固守，抑或失職棄城，是愁城自困，抑或突圍而出：是這本評論集守城把關的職責所在了。「圍城」意識有悲觀的，也有樂觀的，也有不問悲喜，就只為這個香港城市（不是甚麼特區）努力。出去走走，才回來，是香港電影的命運了；我們認命或不認命，將它道出來。

香港電影評論學會

2008香港電影回顧◎張偉雄主編

$19.00

結帳時計算稅金和運費

　　2008年的香港電影，算是陽盛陰衰，本地女演員失去主導地位，反之，功夫動作片卻出現中興局面。合拍片或許依然風光，然而在資源分配嚴重失衡下，促使部分創作回歸低成本本地題材，屋邨電影是個現象，數碼影片亦首次被接納，擁有香港電影的身份。數碼技術的成熟，不但出現了《天水圍的日與夜》、《七月好風》、《烈日當空》、《十分鍾情》等新面貌的香港片，像《赤壁》、《葉問》、《保持通話》等也是很不一樣的類型新視覺。無疑，2008年的香港電影以不同的切入點，思考當下香港電影的身份問題。

　　《2008香港電影回顧》是一本集合香港電影評論學會會員觀察心得的影評結集，既有集中一部片的專門分析，又有全年現象和趨勢的綜論，務求令讀者擁有一個活潑和深入的年度認識。另外，台灣亦出現了引起迴響的《海角七號》，我們也重點討論，作為緊貼時代發展的華語片觀察。本書內容充實，除評論文章外，並附有香港電影大事表，及刊載「香港電影評論學會大獎」評選紀錄及頒獎禮花絮。追隨香港電影，請看《2008香港電影回顧》。

香港電影評論學會

2011香港電影回顧◎鄭政恆主編

$21.00

結帳時計算稅金和運費

　　今時今日，中港電影產業的融合成為趨勢，但2011年也有一些電影堅持立足香港，反映現實，充滿本土色彩，更有不少獨立電影，發出不妥協的聲音。面對大大小小的社會事件、新的產業結構、恆變的政治形勢，有心的香港（電影／評論）人有所反思，甚至在自己的作品中反映出來，不卑不亢，講心裡的真說話，當中正正體現出香港的主體性。重尋主體性，才能夠呈示香港電影以至香港人的尊嚴與本色。）

香港電影評論學會

2012香港電影回顧◎陳志華主編

$21.00

結帳時計算稅金和運費

　　本書是香港電影評論學會出版的第十九本香港電影回顧，對2012年香港公映的本地及兩岸電影作出評論分析。

　　這一年，《寒戰》高呼香港是法治社會，《一路向西》紅眼睛幽幽的看著這孤城，《低俗喜劇》捱騾仔之餘還教大家認識「俹簁」。也是這一年，《車手》要衝的時候就去到盡，不要被人牽著走，《高舉‧愛》同是天涯淪落人在香港重新出發，《逆戰》就由中東打到大馬。亦是這一年，內地報刊羅列了香港導演「七宗罪」，幾乎「一竹篙打死了一船人」。

　　迎向CEPA第十年，香港電影何去何從？是「只有站著的才是對的」（一代宗師）？是「可以從別人的胯下鑽過去」（中國合伙人）？是「一萬年太久，愛我，現在」（西遊降魔篇）？是拚死呼喊「我還有料」（毒戰）？是即使單腳亦能起舞（狂舞派）？且由本書為2012年的香港電影作回顧總結，再展望將來。

香港電影評論學會

香港電影2013◎朗天、周思中主編

$23.00

結帳時計算稅金和運費

　　終極激戰歸來日

　　一代宗師重認時

　　不為殭屍嘗過界

　　主體揚飛狂舞施

　　不從工業而從評論的角度看，2013該是香港電影極豐收的一年。當主流傳媒拘泥於資金來源、票房和製作規模等標準，我們不妨著眼於創作的內容和形式，尤其看重作品重新體現香港特色（無論我們稱之為香港精神、港味、本土或主體性），正正反反，或隱或顯地回應了社會和集體關注的課題。擴闊眼界，讓評論持續在場，走出身份迷思的泥淖，是我們尋找之所向，也是自我的期許。本書旨在提供一個閱讀2013香港電影的框架和可能，卻不始於，也不限於這一年。力度、主體、堅持和死亡是關鍵詞，「邊個唔死」（刻意保留的粵語）則可能是這一年香港電影面向未來最適切的投問。本書最關懷的是是否問對了問題，而答案，當然都在讀者那一邊。

香港電影評論學會

香港電影2014◎黃志輝主編

$24.00

結帳時計算稅金和運費

　　七十九日街頭運動，香港的本土運動從此進入一個不可逆轉的新領域。

　　本土意識抬頭，催化了更多以香港為本位的電影製作。

　　本土獨立電影及紀錄片，也取得可觀的成果。

　　2014年，是香港抗爭運動重要的一年，也是香港電影重要的一年。

香港電影評論學會

香港電影2015◎黃志輝主編

$24.00

結帳時計算稅金和運費

　　2015年，香港電影看似比上年平靜，甚至跡近沉鬱，卻是驚喜連連，正在迎接另一重生。

　　港產片有增無減，其中《踏血尋梅》更拿下多個獎項；年底上映的《十年》，讓香港各方震動。

　　2015年，鮮浪潮踏入十周年，ifva則踏入二十周年，對於香港獨立電影是個饒有意義的年份。

　　香港正在轉折，香港電影也一樣。

香港電影評論學會

香港電影2016◎劉偉霖主編

$24.00

結帳時計算稅金和運費

　　2016年，香港電影繼續要面對本地觀眾流失、影人不得不向北尋求拍片資金的問題。但這年新導演湧現，不少叫好作品都是由新人執導。部分電影對本土意識的關注，愈來愈被觀眾及評論人重視。新導演冒起及本土意識，會否成為香港電影的救命草？

香港電影評論學會

香港電影2018◎陳志華主編

$24.00

結帳時計算稅金和運費

　　《三夫》、《淪落人》與《G殺》的本土視野，《自由行》對身份的思考，《翠絲》對性別的探討，《無雙》的類型片再造，《中英街1號》對歷史的重寫，《逆流大叔》的苦中作樂，《水底行走的人》的紀實香港，港片及華語片的縱橫論述，2018年度香港電影熱門話題，一書盡覽。

香港電影評論學會

戲緣（再版）◎黃愛玲

$28.00

結帳時計算稅金和運費

　　電影是……自由、眼神的流轉、在空氣中蕩漾的慾望、演員的魅力、源自真實的力量、藝術……

　　為紀念黃愛玲小姐，香港電影評論學會復刻再版她的第一本影評文集《戲緣》，重新校訂，由陸智昌先生為文集重新設計裝幀，並得雷競璇先生應允撰寫再版跋文。

　　「沒有任何其他藝術形式比電影更能捕捉時間的流逝，而又更能保留時間，讓它一回又一回地重複自己。」

香港電影評論學會

戀戀光塵──我和電影的二三事2◎張偉雄主編

$26.00

結帳時計算稅金和運費

　　相隔十三年，作為「第二本」《我和電影的二三事》，本書收錄了這一代影迷的心路歷程，而作者們的心跡，隨著光影踟躕前行，記錄著我們的時代。

序

．觀星．

　　那年看過恐怖片 / 陳志華

　　人生的三分之一 ──我的個人電影史 / 博比

　　用二十年了解一種電影──我對主流港片的懺悔錄 / 李展鵬

　　與電影有緣 / 蕭恒

　　二十一世紀影迷 / 安娜

　　看不見的電影、檔案、記憶 / 吳國坤

　　看電影，也學做人 / 劉偉霖

　　我的電影緣 / 曾肇弘

「你唔知㗎喇！」──有關電影的母系回憶 / 羅玉華

．追月．

　　然而，我只能一次又一次走進戲院 / 何阿嵐

　　一個學做導演的虛構故事 / 皮亞

　　一個人的戲迷聯盟，和我省下來的一百元 / 翁子光

　　瞬光的追憶 / 鄭政恆

　　我與電影，還有香港歷史 / 吳月華

　　荼蘼既不爭自醉開最晚 / 鄭超

　　戀戀光塵　光塵僕僕 / 朱小豐

香港電影評論學會

我和電影的二三事◎張偉雄

$18.00

結帳時計算稅金和運費

　　由張偉雄主編的《我和電影的二三事》，2004年出版後旋即搶購一空，基於讀者和書商不斷的查詢，學會終於在去年底決定再版。

　　再版除了採用了不同的紙張，在內容上維持不變，只是在序文中略作修訂。

　　此書入圍「第十七屆中學生好書龍虎榜」60本候選書目之一。

　　《我和電影的二三事》的文字創作分了四部份，分別為﹙一﹚「人生交叉剔：我有分數」，討論個人經驗與相關電影之切磋砥礪，人生點點滴滴有所歸納。﹙二﹚「星光伴我心：我有成長」，回溯成為影評人／影迷的個人獨有成長印記，儼如去回答為甚麼我是一個影評人的自問。﹙三﹚「迷上癮：我有執著」，電影有神奇魔力，這一部A君令我單思成病，那一部份卻叫B君心神失控。﹙四﹚最後是「不見．不散：我有想過」，思考過電影是甚麼後，和它又是怎樣的關係，要弄清一下。這是一本柔性電影書，這一次志在拋開評論工具，把平時針對個別電影的筆鋒指向自己時，明顯感情用事派多過凌厲批判派。

香港電影評論學會

電影通識行—給中學生的4節模擬課及其他◎王麗明主編

$27.00

結帳時計算稅金和運費

　　電影，包含各種不同的藝術範疇，在整個媒體藝術發展上，它的存在對其他媒體起著具影響力的啟蒙作用。因為它篇幅較短、情節曲折富有戲劇性、有明星效應，能引起學生一定的學習興趣，教師讓學生從電影中學習運用不同的藝術技巧和表達手法，繼而帶出不同的學習主題，是個不錯的起步點。而影評人的優點，是對五光十色芸芸眾多的電影作品具有較全面的認知，這是教師不能取代的。

　　《電影通識行—給中學生的4節模擬課及其他》，在通識教育開展的當下，給你一個實實在在的課程內容指引。

香港電影評論學會

60風尚──中國學生周報影評十年◎羅卡主編

$26.00

結帳時計算稅金和運費

　　《中國學生周報》的電影版，曾是60年代熱愛電影的青年人試練寫作的平台，推動著現代電影的欣賞、評論及拍攝風氣，當時的作者名家輩出，而且編者、作者、讀者之間有著親切的聯繫。先後由羅卡和陸離編輯的《中國學生周報》電影版，給讀者評介世界電影新潮（以至最新電影理論），給作者刊登評論切磋見解，高舉現代旗幟，既評論電影，也旁及文化與社會。

　　由香港電影評論學會組成六人編委會，多方搜集精編而成的《60風尚─中國學生周報影評十年》今年8月已出版。這是60年代《中國學生周報》電影版首次的文獻整理，亦是一次「十年回顧展」，收有當年作者數十人的文章、評論，包括：小思、西西、石琪、陸離、羅卡、亦舒、十三妹、丁善璽、方圓、古蒼梧、杜杜、林年同、李英豪、李國威、金炳興、吳昊、陳任、梁濃剛、舒明、楊凡、薜興國、戴天、譚家明等，並由今天的影評人加以導引評點。展現60年代電影風尚的同時，亦流露著熱愛電影、追求個性與自由的青春活力，相信也能感染今天喜歡電影的年輕一代。

春光

【預購】《她們創業的那些鳥事》製作全紀錄：獨家收錄未曝光劇照、劇組幕後訪談及製作花絮歷程◎可米傳媒事業股份有限公司

$29.00

結帳時計算稅金和運費

　　新型態女力創業故事

　　三個截然不同的女孩，在碰撞中綻放火花

　　★2021年眾星雲集、備受矚目的優質話題性台劇！台灣唯一官方授權影視書
　　★陳意涵、林心如、邱澤、簡嫚書、李立群、藍心湄、宥勝、林哲熹等領銜主演，華麗卡司陣容集結！
　　★《我們與惡的距離》《誰先愛上他的》金鐘編劇呂蒔媛ｘ教父級製作人兼導演馮瑞ｘ《酸甜之味》《愛情合約》金鐘導演許肇任ｘ《麻醉風暴2》金鐘導演林志儒，黃金組合操刀！
　　★獨家完整收錄上百張劇照、導演及演員深度訪談、幕後製作歷程
　　★每集故事和金句與劇照插敘呈現，以不同方式完整詮釋影視文本的核心情感

►名人熱情推薦◄（以下按姓名筆畫排序）
　　知名導演　蔡岳勳
　　知名導演　馮凱
　　唯品風尚集團執行長　周品均

　　學會對「鳥事」一笑置之
　　不是認輸，而是成長

　　三位個性截然不同的女人——
　　埋頭苦幹的夏芷、獨斷專制的公冶小蔦、人脈擔當林美季，
　　各自為了不同的理由，離開優渥平穩的白領生活，一同創業。

　　在不被看好的創業過程中，三人從誤解、爭執到互補，
　　她們在這條艱辛的創業道路上，學著跌倒、學著受傷，
　　攙扶彼此飛越愛情、友情和親情的寒冬。

　　每個成就真正自己的女強人
　　都經歷過不畏他人眼光的靈魂拷問

作者簡介

可米傳媒事業股份有限公司

　　2001年以《流星花園》劃時代開創全亞洲偶像劇市場，造就F4等新一代國際明星崛起。陸續製作《薔薇之戀》、《惡作劇之吻》、《公主小妹》等作品，屢創收視佳績。2005年起自創「終極系列」原創IP品牌，推出《終極一班》、《終極三國》等超時空穿越劇，開創科幻校園幽默新境界，塑造「飛輪海」、「SpeXial」男孩偶像團體。長年經營廣播電視電影節目製作、發行、經紀人培養、文學創作，結合亞洲市場資源，開拓更大的影視版圖。

　　相關著作：《《她們創業的那些鳥事》製作全紀錄：獨家收錄未曝光劇照、劇組幕後訪談及製作花絮歷程（演員獨家限量親簽版，隨機贈送）》

野人

【預購】諾蘭變奏曲【誠品獨家書衣】：當代國際名導Christopher Nolan電影全書（The Nolan Variations: The Movies, Mysteries, and Marvels of Christopher Nolan）◎ 湯姆·邵恩（Tom Shone）（譯者：但唐謨、黃政淵）

$105.00

結帳時計算稅金和運費

　　《黑暗騎士》三部曲

　　《全面啟動》
　　《星際效應》
　　《頂尖對決》
　　《敦克爾克大行動》
　　《天能》
　　《記憶拼圖》
　　等鉅片大導，
　　【唯一一本】克里斯多夫．諾蘭親自受訪、親身參與的電影寶典

　　▲全球票房累積超過50億美元，台灣票房累積17億元以上，當代最有號召力的電影導演
　　■收錄228張全彩圖片、劇照、片場照、分鏡手稿、設定手稿等，包含未曾公開的珍稀照片
　　▼「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal）

　　「諾蘭的電影容易進入，要出來卻如登天難，就像滴進水裡的墨滴，看完之後在你的腦裡無窮發散。我們一旦看過他的電影，就再也無法當作沒看過。事實上，電影甚至還沒結束，在許多面向上，它才剛開始。」──湯姆．邵恩（本書作者）

　　▌「顯然，要正確理解克里斯多夫．諾蘭或其電影的唯一方法，就是跟著他走進迷宮。」

　　諾蘭的電影有如迷宮，甚至，他的製作公司「Syncopy」標誌本身就是一座迷宮。
　　本書以諾蘭的成長背景與知識涵養為線索，用作者20年的深交與第一手訪談實錄作證詞，
　　全面解答諾蘭至今每一部電影的理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面，
　　一層又一層，深入挖掘，帶領影迷和讀者走進他的迷宮，一窺所有謎團的真相……的真相！

　　時間、空間、感知、夢境、情感、知識等，
　　每章皆以一部電影和一個概念為主題，
　　帶領讀者步上旅程，全覽諾蘭生涯至今11部電影長片 + 4部短片。

　　．關於時間──
　　諾蘭早在首部長片《跟蹤》，就已經大玩時間軸錯亂的經典把戲。
　　他的電影時常有多條時間軸同時進行，觀眾必須費盡心思才能勉強跟上，
　　然而，諾蘭卻說：「其實，我是把時間變單純了。」

　　．關於剪接──
　　《記憶拼圖》有兩條時間線，《跟蹤》有三條，《頂尖對決》有四條，《全面啟動》有五條，而且每一條的速度都不同。
　　如何呈現出多線交錯的時序？靠的就是精準的剪接。
　　「電影製作當中，最棒的特效就是剪接。」諾蘭說道。

　　．關於分鏡構圖──
　　諾蘭總能以清晰的設定架構，將心中的繁複主題化為影像。
　　書中收錄《天能》、《星際效應》、《全面啟動》等作品的分鏡與設定手稿，諾蘭親筆繪製，
　　鏡頭之外層層疊疊的敘事結構，都能一覽無遺。

　　．關於配樂──
　　諾蘭與漢斯．季默（Hans Zimmer）的長年合作中，都是「概念先行」，甚至在劇本寫完前就開始譜曲。
　　《黑暗騎士》裡，季默為了表達小丑的「混亂」概念，寫下400首曲子與9000小節音樂，
　　最後，他在培根畫作《尖叫的教皇》裡找到了那個無可取代的樂音：單一大提琴音符的嗡鳴與摩擦。

　　．關於劇本──
　　諾蘭幾乎是唯一一位至今仍親自撰寫每部劇本的一線大導演，而他最有力的編劇夥伴，就是弟弟喬納。
　　《記憶拼圖》、《頂尖對決》、《黑暗騎士》、《星際效應》都是喬納的點子，諾蘭再延伸發揚。
　　與複雜的劇情相反，他的劇本總是極簡，《敦克爾克大行動》的劇本只有76頁：「劇本越樸實無華，越好。」

　　．關於閱讀──
　　諾蘭從波赫士、錢德勒、佛萊明、狄更斯等作家的小說汲取養分，創作出獨一無二的電影語言。
　　《全面啟動》開場，李奧納多在海灘甦醒，就是波赫士《環形廢墟》的橋段。
　　《敦克爾克大行動》裡的漁船「月光石」，則來自他鍾愛的同名推理小說。
　　在這些關於迷失、禁錮、流放等意象的閱讀經驗裡，諾蘭形塑出他的電影主角。

　　．關於影像──
　　在好萊塢特效產業日趨興盛的當下，諾蘭反其道而行，避免電腦動畫影像，偏好攝影機實拍，
　　《黑暗騎士：黎明昇起》全片3000個鏡頭裡，使用的電腦特效竟比浪漫喜劇片還少。
　　在影像的全面數位化浪潮下，他仍堅守類比的魔幻力道，造就了諾蘭電影獨特的魅力來源。

　　鏡射、遞迴、囚禁、套疊、迴文，都是諾蘭的電影招牌，
　　他是魔術師、科學家、造夢者，
　　他睜著雙眼作夢，並邀請我們一同參與。

　　▌首次深度揭露，與諾蘭面對面，暢談電影製作的酸甜苦辣

　　．談論創作心態：
　　「我每次拍一部新片，都必須相信自己正在製作有史以來最棒的電影。」

　　．談論《記憶拼圖》的獨特敘事：
　　「我心裡總有個聲音在說，你真的辦得到嗎？你竟打算拍一個倒著講故事的電影？」

　　．談論《黑暗騎士》希斯．萊傑的經典反派：
　　「在所有反派當中，我最懼怕小丑。」

　　．談論《星際效應》的科幻架構：
　　「網路上對我的電影情節設計，標準高得奇怪。我不知道為什麼會這樣，我想，這應該是一種讚美吧。」

　　．談論《敦克爾克大行動》的配樂製作：
　　「每一個參與這工作的人都飽受折磨，漢斯．季默和他的工作人員都在詛咒我……整部電影全是這樣做出來的。」

　　．談論《天能》的倒轉場景應該怎麼拍：
　　「大家越鑽研劇本，越搞不懂。」

媒體及影人推薦

　　「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal）

　　「《諾蘭變奏曲》就是我們夢寐以求的珍寶，是講述這位當代電影人的寶典。本書博學、繁複，有如迷宮，並開拓人們的眼界。世上最接近錯視藝術大師艾雪（Escher）作品的東西，就是諾蘭那顆不凡的腦袋。」──山姆．曼德斯（《1917》、《007：空降危機》、《美國心玫瑰情》導演）

　　「在一個個由主題與概念所構成的章節中（時間、混亂、夢境），我們得以用前所未見的觀點來親近這位導演。邵恩探索了諾蘭的思想泉源、他的觀點、他謎一般的童年過往，當然，還有他的電影。從故事情節、情感羈絆，到身分認同、感知體驗，皆有深刻探索，並包括他的最新科幻諜報片：天能。」──《綜藝》雜誌（Variety）

作者簡介

湯姆．邵恩（Tom Shone）

　　美國著名影評人，評論刊於《泰晤士報》、《Vogue》雜誌、《Slate》雜誌、《紐約客》、《紐約時報》、《衛報》等各大報章雜誌，並著有數本好萊塢研究及導演傳記：《Blockbuster: How Hollywood Learned to Stop Worrying and Love the Summer》、《Woody Allen: A Retrospective》、《Tarantino: A Retrospective》等。

譯者簡介

黃政淵

　　台灣大學外文系學士，美國南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師，歷年影視與文字作品曾多次獲獎。
　　（翻譯本書引言至第8章）

但唐謨

　　影評人，影評專欄，自由寫作，愛好B級電影，著有《約會不看恐怖電影不酷》，譯有《在夢中》、《猜火車》、《猜火車2：春宮電影》等。
　　（翻譯本書第9章至第13章）

-

引言（節錄）

　　2001年2月，在洛杉磯北費爾法克斯大道上的坎特餐廳，距離日落大道不遠，我第一次遇到諾蘭。這位導演的第二部電影《記憶拼圖》，在經歷焦慮且漫長的一年之後終於找到發行商，彼時剛在日舞影展（Sundance Film Festival）獲得好評。這部新黑色電影（neo-noir）的敘事結構詭譎，又有著如夢境般充滿陽光的怪誕與清晰質地。主角是個失憶的男人，努力要解開妻子之死的謎團。眼前的事情他可以記住，但每過十分鐘左右他就會忘記一切──電影的結構反映了他的迷茫狀態，電影在我們眼前倒帶，讓觀眾總是處在情節開展了一半才看到的情境。在《豬頭，我的車咧》（Dude, Where’s My Car? 2000）這類電影當道的一年，此片聰明到幾乎褻瀆的敘事方式，讓人好奇究竟票房會表現如何。然而，本片擅長圈粉、卻無法贏得發行商青睞的這件事，在2000年獨立精神獎（Independent Spirit Awards）的週末放映會後就成了好萊塢公開的祕密。在會場，好萊塢每一個發行商都拒絕了諾蘭，說法差不多都是「這部片很棒」、「我們很喜歡」、「我們真的很想跟你合作」，然後就是「但此片不適合我們」。在「電影威脅」（Film Threat）網站上，導演史蒂芬．索德柏（Steven Soderbergh）有感而發，他說本片「顯示獨立電影運動已死，因為在我觀看之前，就知道好萊塢人人都看過了，卻全部拒絕發行……我看完離開戲院時心想：『玩完了，這麼棒的電影卻無法發行，那就是玩完了。』」

　　本片在電影圈混沌不明了一整年，原本的製作公司「新市場」（Newmarket Films）才決定冒險發行。所以那天我在坎特餐廳與諾蘭相遇，一起坐在紅色軟墊長椅時，他胸口那塊大石頭已經放下。雖然他外在散發出自信的氣質，但當他暢談影響自己電影的作品時──阿根廷作家波赫士（Jorge Luis Borges）的短篇小說、雷蒙．錢德勒（Raymond Chandler）的小說、大衛．林區（David Lynch）的電影──金色瀏海就散亂地垂落在他的眼瞼之上。對我而言，他似乎是很常見的英國人類型，出身倫敦周遭郡縣的中上階層孩子，不禁讓人想像他在倫敦金融城工作、假日跟股票營業員同事一起打橄欖球的樣子。但是他人在好萊塢，創作出一部倒轉敘事的電影──主角那不能讓人信任的腦袋，洩露出轉瞬即逝、不可捉摸的情感。如此驚人的反差，讓人覺得彷彿是年輕的大亨霍華．休斯（Howard Hughes）開了一間公司來處理小說家愛倫坡的經紀業務。他拿起菜單的時候，我無法不注意到他是由後面往前翻閱。他說他是左撇子，看雜誌之類的刊物總是從後往前翻。我好奇這與他電影倒過來呈現場景順序的結構是否有關係。他告訴我，也許我講到重點了，並向我說明他長期著迷於對稱、鏡映與反轉的概念。諾蘭說話時，他粉藍的雙眼會洩露一絲充滿距離感的亮光，就像他的大腦提早三個星期在解數學難題一樣。此時我清楚發現，就像日舞影展孕育的那些成長啟蒙類型電影、貧民窟題材處女作一樣，這部電影（與其中那些閃耀的幾何圖形）對諾蘭來說也相當具有個人色彩。《記憶拼圖》的誕生，是因為一個內在聲音驅動著諾蘭，讓他執著不已，他幾乎無法想像自己不把它表現出來。諾蘭拍這部片，是因為他必須拍。

　　「我心裡總有個聲音在說，你真的辦得到嗎？你竟打算拍一個倒著講故事的電影？」他告訴我，「就好像遲早會有人闖進來說『這簡直是瘋了』。在製作電影時，你會一頭鑽進案子裡，所以似乎什麼都看不清楚了，你如此沉浸其中，電影不再具有真實感。所以你得告訴自己說，好吧，這個劇本是我六個月前寫的，那時候似乎是個好點子……我對主角有種奇怪的同理心，他必須信任那些自己寫給自己的筆記，而你唯一能做的就是信任自己的直覺。你只需要說，這就是我要做的東西。這就是我寫這個劇本的原因。它會有成果，只要相信它就好。」

　　數週後，3月16號，本片終於在十一家戲院上映，第一週票房收入為352,243美元，第二週擴大到十五家戲院，票房是353,523美元。米拉麥克斯影業（Miramax）也是一開始拒絕本片的發行商之一，此時回頭瘋狂地想要從新市場手上買下本片，但因為口碑已經開始流傳，第三週上映戲院擴張到七十六家，賺進965,519美元，所以米拉麥克斯只能眼看本片爆紅，名列當年前十大賣座片長達4週、前二十大賣座片長達16週，最後在531家戲院上映，比1975年夏季《大白鯊》（Jaws）上映的戲院更多。結果，《記憶拼圖》的北美票房超過2500萬美元，海外票房則超過1400萬，全球票房總計將近4000萬，成為那個暑假檔的黑馬賣座片。它獲得奧斯卡獎最佳劇本與最佳剪接兩項提名，並讓諾蘭在2002年的獨立精神獎拿下最佳導演與最佳劇本獎。得獎那天，恰好是那場災難般的發行商試映會兩週年。

野人

【預購】諾蘭變奏曲【博客來限定．獨家書衣精裝版】：當代國際名導Christopher Nolan電影全書（The Nolan Variations: The Movies, Mysteries, and Marvels of Christopher Nolan）◎ 湯姆·邵恩（Tom Shone）（譯者：但唐謨、黃政淵）

$105.00

結帳時計算稅金和運費

　　《黑暗騎士》三部曲

　　《全面啟動》
　　《星際效應》
　　《頂尖對決》
　　《敦克爾克大行動》
　　《天能》
　　《記憶拼圖》
　　等鉅片大導，
　　【唯一一本】克里斯多夫．諾蘭親自受訪、親身參與的電影寶典

　　▲全球票房累積超過50億美元，台灣票房累積17億元以上，當代最有號召力的電影導演
　　■收錄228張全彩圖片、劇照、片場照、分鏡手稿、設定手稿等，包含未曾公開的珍稀照片
　　▼「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal）

　　「諾蘭的電影容易進入，要出來卻如登天難，就像滴進水裡的墨滴，看完之後在你的腦裡無窮發散。我們一旦看過他的電影，就再也無法當作沒看過。事實上，電影甚至還沒結束，在許多面向上，它才剛開始。」──湯姆．邵恩（本書作者）

　　▌「顯然，要正確理解克里斯多夫．諾蘭或其電影的唯一方法，就是跟著他走進迷宮。」

　　諾蘭的電影有如迷宮，甚至，他的製作公司「Syncopy」標誌本身就是一座迷宮。
　　本書以諾蘭的成長背景與知識涵養為線索，用作者20年的深交與第一手訪談實錄作證詞，
　　全面解答諾蘭至今每一部電影的理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面，
　　一層又一層，深入挖掘，帶領影迷和讀者走進他的迷宮，一窺所有謎團的真相……的真相！

　　時間、空間、感知、夢境、情感、知識等，
　　每章皆以一部電影和一個概念為主題，
　　帶領讀者步上旅程，全覽諾蘭生涯至今11部電影長片 + 4部短片。

　　．關於時間──
　　諾蘭早在首部長片《跟蹤》，就已經大玩時間軸錯亂的經典把戲。
　　他的電影時常有多條時間軸同時進行，觀眾必須費盡心思才能勉強跟上，
　　然而，諾蘭卻說：「其實，我是把時間變單純了。」

　　．關於剪接──
　　《記憶拼圖》有兩條時間線，《跟蹤》有三條，《頂尖對決》有四條，《全面啟動》有五條，而且每一條的速度都不同。
　　如何呈現出多線交錯的時序？靠的就是精準的剪接。
　　「電影製作當中，最棒的特效就是剪接。」諾蘭說道。

　　．關於分鏡構圖──
　　諾蘭總能以清晰的設定架構，將心中的繁複主題化為影像。
　　書中收錄《天能》、《星際效應》、《全面啟動》等作品的分鏡與設定手稿，諾蘭親筆繪製，
　　鏡頭之外層層疊疊的敘事結構，都能一覽無遺。

　　．關於配樂──
　　諾蘭與漢斯．季默（Hans Zimmer）的長年合作中，都是「概念先行」，甚至在劇本寫完前就開始譜曲。
　　《黑暗騎士》裡，季默為了表達小丑的「混亂」概念，寫下400首曲子與9000小節音樂，
　　最後，他在培根畫作《尖叫的教皇》裡找到了那個無可取代的樂音：單一大提琴音符的嗡鳴與摩擦。

　　．關於劇本──
　　諾蘭幾乎是唯一一位至今仍親自撰寫每部劇本的一線大導演，而他最有力的編劇夥伴，就是弟弟喬納。
　　《記憶拼圖》、《頂尖對決》、《黑暗騎士》、《星際效應》都是喬納的點子，諾蘭再延伸發揚。
　　與複雜的劇情相反，他的劇本總是極簡，《敦克爾克大行動》的劇本只有76頁：「劇本越樸實無華，越好。」

　　．關於閱讀──
　　諾蘭從波赫士、錢德勒、佛萊明、狄更斯等作家的小說汲取養分，創作出獨一無二的電影語言。
　　《全面啟動》開場，李奧納多在海灘甦醒，就是波赫士《環形廢墟》的橋段。
　　《敦克爾克大行動》裡的漁船「月光石」，則來自他鍾愛的同名推理小說。
　　在這些關於迷失、禁錮、流放等意象的閱讀經驗裡，諾蘭形塑出他的電影主角。

　　．關於影像──
　　在好萊塢特效產業日趨興盛的當下，諾蘭反其道而行，避免電腦動畫影像，偏好攝影機實拍，
　　《黑暗騎士：黎明昇起》全片3000個鏡頭裡，使用的電腦特效竟比浪漫喜劇片還少。
　　在影像的全面數位化浪潮下，他仍堅守類比的魔幻力道，造就了諾蘭電影獨特的魅力來源。

　　鏡射、遞迴、囚禁、套疊、迴文，都是諾蘭的電影招牌，
　　他是魔術師、科學家、造夢者，
　　他睜著雙眼作夢，並邀請我們一同參與。

　　▌首次深度揭露，與諾蘭面對面，暢談電影製作的酸甜苦辣

　　．談論創作心態：
　　「我每次拍一部新片，都必須相信自己正在製作有史以來最棒的電影。」

　　．談論《記憶拼圖》的獨特敘事：
　　「我心裡總有個聲音在說，你真的辦得到嗎？你竟打算拍一個倒著講故事的電影？」

　　．談論《黑暗騎士》希斯．萊傑的經典反派：
　　「在所有反派當中，我最懼怕小丑。」

　　．談論《星際效應》的科幻架構：
　　「網路上對我的電影情節設計，標準高得奇怪。我不知道為什麼會這樣，我想，這應該是一種讚美吧。」

　　．談論《敦克爾克大行動》的配樂製作：
　　「每一個參與這工作的人都飽受折磨，漢斯．季默和他的工作人員都在詛咒我……整部電影全是這樣做出來的。」

　　．談論《天能》的倒轉場景應該怎麼拍：
　　「大家越鑽研劇本，越搞不懂。」

媒體及影人推薦

　　「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal）

　　「《諾蘭變奏曲》就是我們夢寐以求的珍寶，是講述這位當代電影人的寶典。本書博學、繁複，有如迷宮，並開拓人們的眼界。世上最接近錯視藝術大師艾雪（Escher）作品的東西，就是諾蘭那顆不凡的腦袋。」──山姆．曼德斯（《1917》、《007：空降危機》、《美國心玫瑰情》導演）

　　「在一個個由主題與概念所構成的章節中（時間、混亂、夢境），我們得以用前所未見的觀點來親近這位導演。邵恩探索了諾蘭的思想泉源、他的觀點、他謎一般的童年過往，當然，還有他的電影。從故事情節、情感羈絆，到身分認同、感知體驗，皆有深刻探索，並包括他的最新科幻諜報片：天能。」──《綜藝》雜誌（Variety）

作者簡介

湯姆．邵恩（Tom Shone）

　　美國著名影評人，評論刊於《泰晤士報》、《Vogue》雜誌、《Slate》雜誌、《紐約客》、《紐約時報》、《衛報》等各大報章雜誌，並著有數本好萊塢研究及導演傳記：《Blockbuster: How Hollywood Learned to Stop Worrying and Love the Summer》、《Woody Allen: A Retrospective》、《Tarantino: A Retrospective》等。

譯者簡介

黃政淵

　　台灣大學外文系學士，美國南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師，歷年影視與文字作品曾多次獲獎。
　　（翻譯本書引言至第8章）

但唐謨

　　影評人，影評專欄，自由寫作，愛好B級電影，著有《約會不看恐怖電影不酷》，譯有《在夢中》、《猜火車》、《猜火車2：春宮電影》等。
　　（翻譯本書第9章至第13章）

-

引言（節錄）

　　2001年2月，在洛杉磯北費爾法克斯大道上的坎特餐廳，距離日落大道不遠，我第一次遇到諾蘭。這位導演的第二部電影《記憶拼圖》，在經歷焦慮且漫長的一年之後終於找到發行商，彼時剛在日舞影展（Sundance Film Festival）獲得好評。這部新黑色電影（neo-noir）的敘事結構詭譎，又有著如夢境般充滿陽光的怪誕與清晰質地。主角是個失憶的男人，努力要解開妻子之死的謎團。眼前的事情他可以記住，但每過十分鐘左右他就會忘記一切──電影的結構反映了他的迷茫狀態，電影在我們眼前倒帶，讓觀眾總是處在情節開展了一半才看到的情境。在《豬頭，我的車咧》（Dude, Where’s My Car? 2000）這類電影當道的一年，此片聰明到幾乎褻瀆的敘事方式，讓人好奇究竟票房會表現如何。然而，本片擅長圈粉、卻無法贏得發行商青睞的這件事，在2000年獨立精神獎（Independent Spirit Awards）的週末放映會後就成了好萊塢公開的祕密。在會場，好萊塢每一個發行商都拒絕了諾蘭，說法差不多都是「這部片很棒」、「我們很喜歡」、「我們真的很想跟你合作」，然後就是「但此片不適合我們」。在「電影威脅」（Film Threat）網站上，導演史蒂芬．索德柏（Steven Soderbergh）有感而發，他說本片「顯示獨立電影運動已死，因為在我觀看之前，就知道好萊塢人人都看過了，卻全部拒絕發行……我看完離開戲院時心想：『玩完了，這麼棒的電影卻無法發行，那就是玩完了。』」

　　本片在電影圈混沌不明了一整年，原本的製作公司「新市場」（Newmarket Films）才決定冒險發行。所以那天我在坎特餐廳與諾蘭相遇，一起坐在紅色軟墊長椅時，他胸口那塊大石頭已經放下。雖然他外在散發出自信的氣質，但當他暢談影響自己電影的作品時──阿根廷作家波赫士（Jorge Luis Borges）的短篇小說、雷蒙．錢德勒（Raymond Chandler）的小說、大衛．林區（David Lynch）的電影──金色瀏海就散亂地垂落在他的眼瞼之上。對我而言，他似乎是很常見的英國人類型，出身倫敦周遭郡縣的中上階層孩子，不禁讓人想像他在倫敦金融城工作、假日跟股票營業員同事一起打橄欖球的樣子。但是他人在好萊塢，創作出一部倒轉敘事的電影──主角那不能讓人信任的腦袋，洩露出轉瞬即逝、不可捉摸的情感。如此驚人的反差，讓人覺得彷彿是年輕的大亨霍華．休斯（Howard Hughes）開了一間公司來處理小說家愛倫坡的經紀業務。他拿起菜單的時候，我無法不注意到他是由後面往前翻閱。他說他是左撇子，看雜誌之類的刊物總是從後往前翻。我好奇這與他電影倒過來呈現場景順序的結構是否有關係。他告訴我，也許我講到重點了，並向我說明他長期著迷於對稱、鏡映與反轉的概念。諾蘭說話時，他粉藍的雙眼會洩露一絲充滿距離感的亮光，就像他的大腦提早三個星期在解數學難題一樣。此時我清楚發現，就像日舞影展孕育的那些成長啟蒙類型電影、貧民窟題材處女作一樣，這部電影（與其中那些閃耀的幾何圖形）對諾蘭來說也相當具有個人色彩。《記憶拼圖》的誕生，是因為一個內在聲音驅動著諾蘭，讓他執著不已，他幾乎無法想像自己不把它表現出來。諾蘭拍這部片，是因為他必須拍。

　　「我心裡總有個聲音在說，你真的辦得到嗎？你竟打算拍一個倒著講故事的電影？」他告訴我，「就好像遲早會有人闖進來說『這簡直是瘋了』。在製作電影時，你會一頭鑽進案子裡，所以似乎什麼都看不清楚了，你如此沉浸其中，電影不再具有真實感。所以你得告訴自己說，好吧，這個劇本是我六個月前寫的，那時候似乎是個好點子……我對主角有種奇怪的同理心，他必須信任那些自己寫給自己的筆記，而你唯一能做的就是信任自己的直覺。你只需要說，這就是我要做的東西。這就是我寫這個劇本的原因。它會有成果，只要相信它就好。」

　　數週後，3月16號，本片終於在十一家戲院上映，第一週票房收入為352,243美元，第二週擴大到十五家戲院，票房是353,523美元。米拉麥克斯影業（Miramax）也是一開始拒絕本片的發行商之一，此時回頭瘋狂地想要從新市場手上買下本片，但因為口碑已經開始流傳，第三週上映戲院擴張到七十六家，賺進965,519美元，所以米拉麥克斯只能眼看本片爆紅，名列當年前十大賣座片長達4週、前二十大賣座片長達16週，最後在531家戲院上映，比1975年夏季《大白鯊》（Jaws）上映的戲院更多。結果，《記憶拼圖》的北美票房超過2500萬美元，海外票房則超過1400萬，全球票房總計將近4000萬，成為那個暑假檔的黑馬賣座片。它獲得奧斯卡獎最佳劇本與最佳剪接兩項提名，並讓諾蘭在2002年的獨立精神獎拿下最佳導演與最佳劇本獎。得獎那天，恰好是那場災難般的發行商試映會兩週年。

野人

【預購】諾蘭變奏曲：當代國際名導Christopher Nolan電影全書（The Nolan Variations: The Movies, Mysteries, and Marvels of Christopher Nolan）◎ 湯姆·邵恩（Tom Shone）（譯者：但唐謨、黃政淵）

$105.00

結帳時計算稅金和運費

　　《黑暗騎士》三部曲

　　《全面啟動》
　　《星際效應》
　　《頂尖對決》
　　《敦克爾克大行動》
　　《天能》
　　《記憶拼圖》
　　等鉅片大導，
　　【唯一一本】克里斯多夫．諾蘭親自受訪、親身參與的電影寶典

　　▲全球票房累積超過50億美元，台灣票房累積17億元以上，當代最有號召力的電影導演
　　■收錄228張全彩圖片、劇照、片場照、分鏡手稿、設定手稿等，包含未曾公開的珍稀照片
　　▼「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal）

　　「諾蘭的電影容易進入，要出來卻如登天難，就像滴進水裡的墨滴，看完之後在你的腦裡無窮發散。我們一旦看過他的電影，就再也無法當作沒看過。事實上，電影甚至還沒結束，在許多面向上，它才剛開始。」──湯姆．邵恩（本書作者）

　　▌「顯然，要正確理解克里斯多夫．諾蘭或其電影的唯一方法，就是跟著他走進迷宮。」

　　諾蘭的電影有如迷宮，甚至，他的製作公司「Syncopy」標誌本身就是一座迷宮。
　　本書以諾蘭的成長背景與知識涵養為線索，用作者20年的深交與第一手訪談實錄作證詞，
　　全面解答諾蘭至今每一部電影的理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面，
　　一層又一層，深入挖掘，帶領影迷和讀者走進他的迷宮，一窺所有謎團的真相……的真相！

　　時間、空間、感知、夢境、情感、知識等，
　　每章皆以一部電影和一個概念為主題，
　　帶領讀者步上旅程，全覽諾蘭生涯至今11部電影長片 + 4部短片。

　　．關於時間──
　　諾蘭早在首部長片《跟蹤》，就已經大玩時間軸錯亂的經典把戲。
　　他的電影時常有多條時間軸同時進行，觀眾必須費盡心思才能勉強跟上，
　　然而，諾蘭卻說：「其實，我是把時間變單純了。」

　　．關於剪接──
　　《記憶拼圖》有兩條時間線，《跟蹤》有三條，《頂尖對決》有四條，《全面啟動》有五條，而且每一條的速度都不同。
　　如何呈現出多線交錯的時序？靠的就是精準的剪接。
　　「電影製作當中，最棒的特效就是剪接。」諾蘭說道。

　　．關於分鏡構圖──
　　諾蘭總能以清晰的設定架構，將心中的繁複主題化為影像。
　　書中收錄《天能》、《星際效應》、《全面啟動》等作品的分鏡與設定手稿，諾蘭親筆繪製，
　　鏡頭之外層層疊疊的敘事結構，都能一覽無遺。

　　．關於配樂──
　　諾蘭與漢斯．季默（Hans Zimmer）的長年合作中，都是「概念先行」，甚至在劇本寫完前就開始譜曲。
　　《黑暗騎士》裡，季默為了表達小丑的「混亂」概念，寫下400首曲子與9000小節音樂，
　　最後，他在培根畫作《尖叫的教皇》裡找到了那個無可取代的樂音：單一大提琴音符的嗡鳴與摩擦。

　　．關於劇本──
　　諾蘭幾乎是唯一一位至今仍親自撰寫每部劇本的一線大導演，而他最有力的編劇夥伴，就是弟弟喬納。
　　《記憶拼圖》、《頂尖對決》、《黑暗騎士》、《星際效應》都是喬納的點子，諾蘭再延伸發揚。
　　與複雜的劇情相反，他的劇本總是極簡，《敦克爾克大行動》的劇本只有76頁：「劇本越樸實無華，越好。」

　　．關於閱讀──
　　諾蘭從波赫士、錢德勒、佛萊明、狄更斯等作家的小說汲取養分，創作出獨一無二的電影語言。
　　《全面啟動》開場，李奧納多在海灘甦醒，就是波赫士《環形廢墟》的橋段。
　　《敦克爾克大行動》裡的漁船「月光石」，則來自他鍾愛的同名推理小說。
　　在這些關於迷失、禁錮、流放等意象的閱讀經驗裡，諾蘭形塑出他的電影主角。

　　．關於影像──
　　在好萊塢特效產業日趨興盛的當下，諾蘭反其道而行，避免電腦動畫影像，偏好攝影機實拍，
　　《黑暗騎士：黎明昇起》全片3000個鏡頭裡，使用的電腦特效竟比浪漫喜劇片還少。
　　在影像的全面數位化浪潮下，他仍堅守類比的魔幻力道，造就了諾蘭電影獨特的魅力來源。

　　鏡射、遞迴、囚禁、套疊、迴文，都是諾蘭的電影招牌，
　　他是魔術師、科學家、造夢者，
　　他睜著雙眼作夢，並邀請我們一同參與。

　　▌首次深度揭露，與諾蘭面對面，暢談電影製作的酸甜苦辣

　　．談論創作心態：
　　「我每次拍一部新片，都必須相信自己正在製作有史以來最棒的電影。」

　　．談論《記憶拼圖》的獨特敘事：
　　「我心裡總有個聲音在說，你真的辦得到嗎？你竟打算拍一個倒著講故事的電影？」

　　．談論《黑暗騎士》希斯．萊傑的經典反派：
　　「在所有反派當中，我最懼怕小丑。」

　　．談論《星際效應》的科幻架構：
　　「網路上對我的電影情節設計，標準高得奇怪。我不知道為什麼會這樣，我想，這應該是一種讚美吧。」

　　．談論《敦克爾克大行動》的配樂製作：
　　「每一個參與這工作的人都飽受折磨，漢斯．季默和他的工作人員都在詛咒我……整部電影全是這樣做出來的。」

　　．談論《天能》的倒轉場景應該怎麼拍：
　　「大家越鑽研劇本，越搞不懂。」

媒體及影人推薦

　　「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal）

　　「《諾蘭變奏曲》就是我們夢寐以求的珍寶，是講述這位當代電影人的寶典。本書博學、繁複，有如迷宮，並開拓人們的眼界。世上最接近錯視藝術大師艾雪（Escher）作品的東西，就是諾蘭那顆不凡的腦袋。」──山姆．曼德斯（《1917》、《007：空降危機》、《美國心玫瑰情》導演）

　　「在一個個由主題與概念所構成的章節中（時間、混亂、夢境），我們得以用前所未見的觀點來親近這位導演。邵恩探索了諾蘭的思想泉源、他的觀點、他謎一般的童年過往，當然，還有他的電影。從故事情節、情感羈絆，到身分認同、感知體驗，皆有深刻探索，並包括他的最新科幻諜報片：天能。」──《綜藝》雜誌（Variety）

作者簡介

湯姆．邵恩（Tom Shone）

　　美國著名影評人，評論刊於《泰晤士報》、《Vogue》雜誌、《Slate》雜誌、《紐約客》、《紐約時報》、《衛報》等各大報章雜誌，並著有數本好萊塢研究及導演傳記：《Blockbuster: How Hollywood Learned to Stop Worrying and Love the Summer》、《Woody Allen: A Retrospective》、《Tarantino: A Retrospective》等。

譯者簡介

黃政淵

　　台灣大學外文系學士，美國南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師，歷年影視與文字作品曾多次獲獎。
　　（翻譯本書引言至第8章）

但唐謨

　　影評人，影評專欄，自由寫作，愛好B級電影，著有《約會不看恐怖電影不酷》，譯有《在夢中》、《猜火車》、《猜火車2：春宮電影》等。
　　（翻譯本書第9章至第13章）

引言（節錄）

　　2001年2月，在洛杉磯北費爾法克斯大道上的坎特餐廳，距離日落大道不遠，我第一次遇到諾蘭。這位導演的第二部電影《記憶拼圖》，在經歷焦慮且漫長的一年之後終於找到發行商，彼時剛在日舞影展（Sundance Film Festival）獲得好評。這部新黑色電影（neo-noir）的敘事結構詭譎，又有著如夢境般充滿陽光的怪誕與清晰質地。主角是個失憶的男人，努力要解開妻子之死的謎團。眼前的事情他可以記住，但每過十分鐘左右他就會忘記一切──電影的結構反映了他的迷茫狀態，電影在我們眼前倒帶，讓觀眾總是處在情節開展了一半才看到的情境。在《豬頭，我的車咧》（Dude, Where’s My Car? 2000）這類電影當道的一年，此片聰明到幾乎褻瀆的敘事方式，讓人好奇究竟票房會表現如何。然而，本片擅長圈粉、卻無法贏得發行商青睞的這件事，在2000年獨立精神獎（Independent Spirit Awards）的週末放映會後就成了好萊塢公開的祕密。在會場，好萊塢每一個發行商都拒絕了諾蘭，說法差不多都是「這部片很棒」、「我們很喜歡」、「我們真的很想跟你合作」，然後就是「但此片不適合我們」。在「電影威脅」（Film Threat）網站上，導演史蒂芬．索德柏（Steven Soderbergh）有感而發，他說本片「顯示獨立電影運動已死，因為在我觀看之前，就知道好萊塢人人都看過了，卻全部拒絕發行……我看完離開戲院時心想：『玩完了，這麼棒的電影卻無法發行，那就是玩完了。』」

　　本片在電影圈混沌不明了一整年，原本的製作公司「新市場」（Newmarket Films）才決定冒險發行。所以那天我在坎特餐廳與諾蘭相遇，一起坐在紅色軟墊長椅時，他胸口那塊大石頭已經放下。雖然他外在散發出自信的氣質，但當他暢談影響自己電影的作品時──阿根廷作家波赫士（Jorge Luis Borges）的短篇小說、雷蒙．錢德勒（Raymond Chandler）的小說、大衛．林區（David Lynch）的電影──金色瀏海就散亂地垂落在他的眼瞼之上。對我而言，他似乎是很常見的英國人類型，出身倫敦周遭郡縣的中上階層孩子，不禁讓人想像他在倫敦金融城工作、假日跟股票營業員同事一起打橄欖球的樣子。但是他人在好萊塢，創作出一部倒轉敘事的電影──主角那不能讓人信任的腦袋，洩露出轉瞬即逝、不可捉摸的情感。如此驚人的反差，讓人覺得彷彿是年輕的大亨霍華．休斯（Howard Hughes）開了一間公司來處理小說家愛倫坡的經紀業務。他拿起菜單的時候，我無法不注意到他是由後面往前翻閱。他說他是左撇子，看雜誌之類的刊物總是從後往前翻。我好奇這與他電影倒過來呈現場景順序的結構是否有關係。他告訴我，也許我講到重點了，並向我說明他長期著迷於對稱、鏡映與反轉的概念。諾蘭說話時，他粉藍的雙眼會洩露一絲充滿距離感的亮光，就像他的大腦提早三個星期在解數學難題一樣。此時我清楚發現，就像日舞影展孕育的那些成長啟蒙類型電影、貧民窟題材處女作一樣，這部電影（與其中那些閃耀的幾何圖形）對諾蘭來說也相當具有個人色彩。《記憶拼圖》的誕生，是因為一個內在聲音驅動著諾蘭，讓他執著不已，他幾乎無法想像自己不把它表現出來。諾蘭拍這部片，是因為他必須拍。

　　「我心裡總有個聲音在說，你真的辦得到嗎？你竟打算拍一個倒著講故事的電影？」他告訴我，「就好像遲早會有人闖進來說『這簡直是瘋了』。在製作電影時，你會一頭鑽進案子裡，所以似乎什麼都看不清楚了，你如此沉浸其中，電影不再具有真實感。所以你得告訴自己說，好吧，這個劇本是我六個月前寫的，那時候似乎是個好點子……我對主角有種奇怪的同理心，他必須信任那些自己寫給自己的筆記，而你唯一能做的就是信任自己的直覺。你只需要說，這就是我要做的東西。這就是我寫這個劇本的原因。它會有成果，只要相信它就好。」

　　數週後，3月16號，本片終於在十一家戲院上映，第一週票房收入為352,243美元，第二週擴大到十五家戲院，票房是353,523美元。米拉麥克斯影業（Miramax）也是一開始拒絕本片的發行商之一，此時回頭瘋狂地想要從新市場手上買下本片，但因為口碑已經開始流傳，第三週上映戲院擴張到七十六家，賺進965,519美元，所以米拉麥克斯只能眼看本片爆紅，名列當年前十大賣座片長達4週、前二十大賣座片長達16週，最後在531家戲院上映，比1975年夏季《大白鯊》（Jaws）上映的戲院更多。結果，《記憶拼圖》的北美票房超過2500萬美元，海外票房則超過1400萬，全球票房總計將近4000萬，成為那個暑假檔的黑馬賣座片。它獲得奧斯卡獎最佳劇本與最佳剪接兩項提名，並讓諾蘭在2002年的獨立精神獎拿下最佳導演與最佳劇本獎。得獎那天，恰好是那場災難般的發行商試映會兩週年。

聯經

【預購】華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論◎許維賢

$47.00

結帳時計算稅金和運費

　　從蔡明亮、雅斯敏、阿牛、陳翠梅、劉城達、黃明志到廖克發

　　探索華語電影在後馬來西亞的崛起
　　以及處於離散與反離散間距中的不即不離

　　電影研究一直比較偏重以從敘事、影像或美學等幾個層面進行文本和理論分析，華語電影中的土腔、語言等聲音元素，卻少有研究觸及。《華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論》探討一批在馬來西亞出生成長的電影導演在後馬來西亞語境下如何在國內外催生一組揉合土腔風格、華夷風或作者論的華語電影。結合近年在全球興起的土腔電影和華語語系，此書探討當代馬來西亞土腔電影文化中的華語、方言和多語現象，這些交織著各種土腔、多元聲音和多元拼字的揉雜化語言景觀，如何在離散和反離散的邊界內外進行去疆界化和再疆界化的同時，也在全球化的大都會主義和本土第三世界後殖民的雙重語境下，操演諸種涉及本土、國族、文化、階級和性╱別的身分認同？這些離散電影和反離散電影又是如何在後馬來西亞語境下運用華夷風的聲音和土腔去回應或超克「國家失敗」的預兆？

　　作者許維賢指出，無論是從蔡明亮到廖克發不時重返馬來西亞歷史現場的離散電影，抑或從阿牛到黃明志對離散去疆界化的土腔電影，再回到本土雅斯敏、陳翠梅和劉城達對國族叩問的反離散電影，馬華的離散論述不盡然是反本土化的書寫；馬華的反離散論述也不必然就是對國家仰慕和充滿願景的國族主義。

　　《華語電影在後馬來西亞》同時收錄作者走訪多位導演和歐洲影展選片人的第一手資料，對華語電影在馬來西亞內外的生產、消費和傳播進行田野調查，從而更深入理解華語電影在後馬來西亞的崛起。

名家推薦

　　◆許維賢教授的新書是一部不可多得的力作。本書資料詳實、理論嚴謹、視野開闊，極大地幫助人們了解在南洋乃至全球範圍內的華語、華人、和華語電影這些當今學術界的關鍵問題。──魯曉鵬╱美國加州大學戴維斯校區比較文學系教授及系主任

　　◆本書的最大貢獻，是以歷史的材料與東南亞的視角，回應並補充華語語系此一顯學的研究。馬來西亞新銳電影導演的作品，應當得到更大的關注。──林松輝╱香港中文大學文化及宗教研究系教授

　　◆本書將華語語系文化與電影的論述，推進到大馬與新加坡的史前史。聚集了中文、英文、馬來文等豐富的在地資料，本書跨出了主流華語語系論述被限制在北美與大中華圈內的視角。──林建國╱國立交通大學外文系副教授

　　◆本書不但從跨國、跨族、跨語言、跨文化和跨類型的角度鉅細靡遺敘述華語語系電影製作在馬來西亞電影歷史上的存在，並以新穎的理論和關鍵術語來探討和闡明馬來西亞電影多方面在美學與社會評論提出的尖銳議題，以及這些電影跟其他後殖民電影在主題上的共振回響。作者展示個別不同的電影作者如何創意性地跟國家保持不即不離的間距，以「後馬來西亞」的概念對馬來西亞電影提出極其重要的質詢，從而富有成效地質疑國屬分類的使用。──Brian Bernards╱美國南加州大學東亞語言文化與比較文學系副教授

作者簡介

許維賢

　　新加坡南洋理工大學中文系專任助理教授、美國傅爾布萊特研究基金得主兼哈佛大學訪問學者、英國倫敦大學國王學院電影系訪問學者。其他學術著作有《從豔史到性史：同志書寫與近現代中國的男性建構》（國立中央大學出版中心和遠流出版社）和即將出版的《重繪華語語系版圖：冷戰前後新馬華語電影的文化生產》（香港大學出版社）。與Brian Bergen-Aurand, Mary Mazzilli合編Transnational Chinese Cinema: Corporeality, Desire, and Ethics of Failure（Los Angeles: Bridge21 Publications, 2014）。與柯思仁合編《備忘錄：新加坡華文小說讀本》（新加坡：南洋理工大學中華語言文化中心和八方文化創作室）。國立臺北電影資料館客座主編《電影欣賞學刊》（新馬電影專題）。在Inter-Asia Cultural Studies, Journal of Chinese Cinemas, Queer Sinophone Culture, Frontiers of Literary Studies in China,《二十一世紀》、《東方文化》、《文化研究》、《藝術學研究》、《中外文學》、《臺灣社會研究季刊》、《當代電影》和日本《野火》等書刊發表有關電影研究和性別研究的論文。

　　◆作者電子信箱：heews2000@msn.com

導論（節錄）

　　本書採納魯曉鵬在〈華語電影研究的四種範式〉的說法：「華語語系電影這一術語基本上是能與華語電影互換使用的」。正如魯曉鵬也已指出，「華語語系電影指涉了與華語電影所指相同的區域和範圍」，兩者之間的不同僅在於華語語系電影「對諸如離散、身分構成、殖民主義和後殖民性等問題保持了特殊的敏感性」。誠哉斯言，「華語語系電影」只是「華語電影」四種範式中的其中一種而已，兩者之間在本書的從屬關係也接近如此。

　　華語語系電影被理解為那些在中國大陸以外的離散華人社群以及在中國境內生產的多元語言、多元方言和多元土腔的電影。這些多語元素是多種華語和外語、方言和土腔（accent）的交織和共響，形成華語語系電影的混語化（creolized）語言景觀。這是語言學和人類學意義上的「語言馬賽克」（linguistic mosaic）現象，它是全球化進程下的「文化馬賽克」（cultural mosaic）現象，尤其發生在語言生態非常多元的亞洲。語言學家估計至少有一千五百種語言在亞洲被言說，從語言的譜系來看，至少有六大語系共存於亞洲社會中。語言馬賽克指涉主體語言的詞彙或詞組夾雜著少許客體語言的詞彙或詞組，形成一種多語並用、混成一體的特殊口語。馬華電影正體現了大馬社會的語言馬賽克現象。馬華電影從文本延伸到導演多元的語言能力，均展現這些多語並用的元素。因此馬華電影在本書可以是「馬來西亞華語語系電影」或「馬來西亞華語電影」的簡稱，它包含由大馬導演以華語方言拍攝的獨立電影和商業電影。張錦忠近年著書《馬來西亞華語語系文學》，持見認為「馬華文學」後可以是「馬來西亞華語語系文學」的另一簡稱，而不一定是過去「馬來西亞華人文學」的簡稱而已。這賦予馬華文學新的意涵，讓馬華文學擺脫其族裔文學範疇，進入多語和去疆界化（deterritorialized）的生產空間。馬華電影更可以作如此觀。本書把馬來裔導演雅斯敏也納入華夷風的視野就是要讓馬華電影擺脫其族裔電影範疇，進入多語和去疆界化的生產空間。雅斯敏那些跨語際的電影大量再現華語和方言，為日後的大馬各族導演樹立了去疆界化的華夷風典範，其影響不可小覷。大馬語境的土腔正是包含了華夷風，華夷風是大馬土腔中的本土再現之一。

　　根據彭麗君〈馬華電影新浪潮〉的描述，馬華電影近年「造就了洶湧的馬國新浪潮，攻占了全球主要的電影節，贏了掌聲也摘了獎項」。馬華導演至今在國際影展的得獎影片，以大馬華語和方言的多元土腔作為主要媒介語，再夾雜英語、馬來語等外語。其多元土腔再現了大馬現實中南腔北調的華語和方言，構成了馬華電影的多元口音特色。「土腔」被界定為在區域上或社會裡能辨識一個人從哪裡來的發音特質，因而所形成的聽覺效果，說話人著重使用的某個詞彙或音節在言說流程中顯得突兀。不同的土腔有不同的社會成因，這除了涉及到發言者的第一語言和第二語言之間在發音上的互相滲透，也通常包含其他同等的社會成因，例如社會和階級出身、宗教背景、教育程度和政治分類。從語言學的角度來看，所有土腔都具有平等的重要性，但是所有土腔在社會屬性和政治層面上，卻往往沒有在價值上得到平等對待。人們不但傾向於從發言者的土腔，評估其社會地位，也從中評估其人格。依賴於土腔的評估，一些人在口音上很可能被看成是土包子、下流的或醜陋的，而其他不同口音的人卻被看成具有教育水準、上層階級和美麗的。這不幸導致土腔成為其中一種最能分辨身分認同組別和其一致性的強大標籤工具，甚至也包含個人差異和其人格的評估。

黑眼睛文化

【預購】一瞬二十◎ Allen Hong等19人、台北電影節統籌部（繪者：夏皮南）

$27.00

結帳時計算稅金和運費

　　台北電影節二十屆紀念專書。

　　迎向二十週年的此刻，台北電影節試圖回到一九九八年，從台灣電影的谷底時期，探勘並梳整廿年來的沿革與意義，同時描繪電影創作與當下時空的文化景觀、社會氛圍，將台北電影節與台北電影獎入選、得獎的創作者嵌入臺灣影視環境和文化政策的脈絡，揭露彼此滋養、傷害又相濡以沫的複雜關係。

　　全書將廿年區分為五個斷代，每個斷代涵蓋了不同的文化事件、電影政策及電影產業等重要大事，同時貼合電影產業發展脈絡，採訪近三十位電影創作者，他們或崛起於台北電影節，或與台北電影節一路相伴迄今，包括歷屆台北電影節策展人，以及台灣敘事長片、短片、紀錄片、動畫的導演和藝術指導、監製等不同角色。期許台北電影節與觀眾透過歷史的累積，理解近代台灣電影的步履所及，承繼、反芻，以此展向未來。

　　網址：www.taipeiff.taipei

作者簡介

台北電影節統籌部

　　台北電影節

　　作為亞洲的重要影展之一，台北電影節透過影展、活動、工作坊及與其他平台的合作，與亞洲獨立電影創作者及影視產業建立更緊密的關係，成為一個連結電影創作者、影視產業及觀眾之間的平台，保持創新及改變的彈性，維持一個年輕氣質影展的可能性。

　　台北電影節首屆於1998年舉辦，其承繼了1988年「中時晚報電影獎」的「年輕、獨立、非主流」精神，該獎項自1994年起更名為「台北電影獎」，分為商業映演類及非商業映演類提名並給獎，彰顯獨立、非主流的精神挖掘多元的影像作品。

　　自1998年起，臺北市政府主辦台北電影節，其下設置台北電影獎，增設「百萬首獎」，並在台北電影獎之外舉辦國際電影觀摩，為台灣第一個城市主辦的影展。台北電影節自2007年成為隸屬於台北市文化基金會的常設單位。每年於夏季舉辦，在競賽及觀摩影展外，並常舉辦電影相關活動，增加市民參與。

　　台北電影節於2002至2015年間常設「主題城市」觀摩單元，藉由電影放映及座談，系統性的帶領觀眾認識世界電影。2005年起新增「國際青年導演競賽」（於2015年更名為「國際新導演競賽」），為台灣第一個以劇情長片為主的國際競賽，致力於引介國際電影新潮，並邀請入選競賽影人來台交流。於2015年起，由文化部影視及流行音樂產業局主辦，台北電影節與法國南特三洲影展「南方製造工作坊」合作承辦「PAS Taipei 國際提案一對一工作坊」，以每年6件入選企劃案的深入培訓，培養新一代台灣及鄰近區域的製片及導演國際合作潛力。

序

廿年時間的威力

撰文／沈可尚（台北電影節總監）

　　二○一六年接任台北電影節總監以後，每回被問到為什麼要暫時脫離創作投入影展工作，我從來都是回答：「因為我是台北電影節養大的。」

　　這不是場面話，從一九九八年開始入選台北電影獎，廿年間我每一部作品都在台北電影節跟觀眾見面，而台北電影節也透過獎項推動我前進。看著、聽著每位觀眾的反應和話語，我有知有覺地度過廿年。因此，面對台北電影節廿年，就彷彿面對自己過去的廿年，裡頭滿溢個人的情感，包括巨大的孤獨，也有出乎意料的溫暖。

　　台北電影節廿年專書《一瞬二十》，自二○一六年底就開始醞釀。該呈現什麼內容？如何呈現？如何讓讀者與觀眾理解這個影展？我們在這些問題之間來來回回。直到二〇一七年年底與編輯韋臻討論後，她提出橫向連結的編輯概念，書的面貌才豁然開朗。除了梳理台北電影節廿年來的沿革與意義，這本書也希望能描述電影創作與電影發生當下時空的文化景觀與社會氛圍，將台北電影節與台北電影獎入選、得獎的創作者嵌入臺灣影視環境和文化政策的脈絡，揭露彼此滋養、傷害又相濡以沫的複雜關係。

　　想像這本書，讓我聯想到二○一四年停刊的《破報》，這輕薄的藝文免費小報，刊載了讀起來如此艱澀（或者所謂前衛）的藝文和思潮專題，而最令我印象深刻的，是夾雜在版面各處一格格的廣告訊息，涵蓋劇場與樂團演出、活動徵件、補助徵件等。我從《破報》裡得知「紀錄片」這三個字，從《破報》得知臺灣各個角落還有許多創作者正進行有趣的計畫。它記載的同時，也回應著當代。

　　《一瞬二十》亦然。

　　閱讀一篇篇稿件和訪談，細數不同年代臺灣影視文化界發生的事件，也在某些文字、某段影人的話語中，間接回顧了當時的自己與作品、和台北電影節的關係。除了慶幸這個影展始終主張創作的核心價值，我認為更重要的是台北電影節陪伴了所有創作路上備感孤獨的創作者。它願意理解，願意與你純粹地討論電影是什麼、好電影是什麼，甚至，台北電影節作為一個平臺，連接起創作者、觀眾、公部門、贊助夥伴、片商、影展工作團隊……龐大的運轉體系之中，每個人都能找到位置投注心血，與他者產生連結，並且透過連結感受到自己活在這個時代裡。而時代隆隆滾動著。

　　創作者不能孤獨活著，正如人不能孤獨活著。我因為台北電影節而緩解了孤獨感，我相信很多人也像我這樣，因為這段與台北電影節彼此需要的關係，進而持續堅持自己的道路。

　　當下沒有察覺的，往往經過時間的對照才展現其意義。台北電影節經過廿年，究竟建立了什麼？毀壞什麼？對峙什麼？種種可供論述的角度很多。對我而言，廿年的歷程，承載了臺灣電影廿年，其中包括了一代一代人的洞見、扶持與檢驗，亦無可避免地帶給誰失落，以及期待和狂喜，然而，也不斷帶給你和我關於電影的意義，關於電影的記憶。

　　記憶，就像風吹過沙丘，表面揚起的沙礫，一層又一層地離開原處，飛往未來，形成另外一座沙丘，我們都是其中一粒沙，跟同代人一起飛揚。但願我們每次降落，都落在電影的手心。

逗點

【預購】約會不看恐怖電影不酷◎ 但唐謨

$22.00

結帳時計算稅金和運費

　　最恐怖的東西，不是別人，而是你自己。
　　「為何要花錢被嚇，自找罪受？」如果你問。
　　「想要戰勝恐懼，你必須成為恐懼本身。」
　　忍者大師（連恩．尼遜飾）會這樣答。

　　恐懼能有多深，陰影能有多沉？為了尋求答案，影評人但唐謨化身恐怖電影神農氏，人驚己驚，忍受心頭七上八下之苦，終於完成人生第一本恐怖電影研究專書。《約會不看恐怖電影不酷》是絕佳的「恐怖電影選片指南」，更是一本能量充沛的「人生指南」。

　　在這本字字珠璣，令人智性成長的書中，你將不會得到：

　　1.鎮退（躲在電視、黑色垃圾袋，或是爬在人肩膀上的）女鬼的符咒。
　　2.逃脫（比任何一家KTV隔音設備都要好的）奪魂密室的鑰匙。
　　3.跑贏（在你背後用走的都比你用跑的還快的）殺人魔的速度。

　　相反的，你將一面驚呼「這什麼鬼」，一面學到：

　　1.倖存是最好的復仇──弱勢者求生指南。
　　2.污染力就是我們的超能力──如何與危險的蔬菜、核能、動物、網路相處。
　　3.讓好人不用提早下場領便當的小撇步──吃人夠夠、土地正義、拒絕歧視……

　　「生命中所有的不安全感全部加起來，那絕對不是自以為堅強的你可以負擔的。還好我們還有恐怖電影。恐怖片中那些可怕的、變形的、令人髮指的怪東西，都是在投射你心底的恐懼，就像一面鏡子，你看恐怖片，你被嚇到了，但是在深邃的心底，你所看到的，也是你自己的恐懼。」∕但唐謨現在就打開書本，按圖索驥，重新定位恐懼所在！（不准遮住眼睛！讓恐怖電影洗去我們的恐懼！）

本書特點

　　羞：影評人但唐謨的第一本電影書！
　　酷：直探恐怖電影中的象徵含意與隱藏訊息！
　　放：可文藝、可搞笑、可批判。一本好看，好玩，好猛的書！

作者簡介

但唐謨

　　台北出生，念過三次台大，拿到戲劇碩士。喜歡小狗，喜歡洛杉磯的墨西哥社區，喜歡做菜給朋友們吃。當過唱片公司企劃、端過咖啡、幹過金馬獎評審，翻譯過《猜火車》。現任《破週報》每週影評撰述，以及OKAPI網站專欄作者。

　　喜歡看電影，看恐怖片。曾經在LA和NYC廝混，考察七零年代午夜戲院的遺址；最愛逛沒落的錄影帶出租店。熱愛研究死亡與人性暗影，但卻怕黑。

　　《約會不看恐怖電影不酷》是我的第一本書。

華文

▌均榮店長12月精選

▌現有存貨

貨幣

▌均榮店長12月精選

▌現有存貨

訂閱電子報