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簡介

《消滅眾神》是孤星子最新的詩集，精心挑選出32首令你熱血沸騰，想開始質問生活的衝動。他的語言剛直、樸實，生猛地將生活的各橫切面擺在你的眼前；而反對那些濫用語言藻飾空洞內容，胡謅吟詠卻理直氣壯的作品。孤星子擁有一把嘹亮的聲音，希望將詩帶到充滿人眼的地方。他不斷鼓勵年輕人向文學靠過來，更為新一代的新華文學創作者開闢了另一種想像。

作者簡介

新加坡新生代寫作人。生於1987年，新加坡南洋理工大學中文系榮譽學士，現為教育工作者。 2012年創辦新文潮文學社與主編文學雜誌《WhyNot 不為什麼》。創作形式多元，作品多見於新馬、中港台等地報刊。著有《喧囂過後》（2014）與《消滅眾神》（2016），主編《一首詩的時間2015》等。積極推動文學文化活動，希望將文學帶到更有人煙的地方。

• 《大重啟》是新加坡青年藝術家獎得主，年輕詩人林偉傑（Daryl Lim）的首部英中翻譯的詩集，由新加坡作家與詩人汪來昇精心翻譯。
  
  
• 《大重啟》展示了林在文本中對於跨越歷史、文化、地域和語言的毅力，更進一步實驗了詩歌創作的多種可能性。
  
  
• 林在詩中探索關於資本主義、生態危機和各種社會問題，風格融合中西古典文化，並通過寓言式的敘事、荒誕與誇張的手法，將個人經驗和歷史編織起來。作品展現出了深刻的人文關懷、對於未來的警示、現代都市人的生活狀態等——同時，偉傑也不乏戲謔性的語調，刻畫出人類在快速現代化過程中的失衡狀態等。
  
  
• 每一首〈旁白〉看似記錄了簡單又瑣碎的生活片段，實則是詩人通過簡潔的語言呈現了複雜的時代症候。它們是生活中的「旁白」，既微不足道又不可或缺。
  
  
• 譯者汪來昇在翻譯中不僅考慮語言的準確性，更通過調整詩集的結構與作品排列，重新構建了全書的閱讀經驗，也盡可能保留原語文的節奏與風格。在翻譯的過程中，譯者保留了原作的多義性，也賦予其新的創作與文學價值。正如偉傑在詩人後記說「當我們的翻譯不再侷限於『母語』的固有規範，我們才能學會轉彎並打破常態。」

內容簡介

　　「我們看著自己骯髒污穢的手掌，以及漲到發紫的臉龐。無視著示威遊行，那男人放火燒毀了他收藏的罐頭肉。尖叫聲傳到了下一個路過的郊區。」——〈遺忘飛翔，若夢（之六）〉

　　林偉傑的《大重啟》以詩為媒介，探討語言、文化與現代社會的多重意義。詩集中穿插著對日常生活的荒誕描寫與對歷史、環境及人性的哲思。林善於使用近乎超現實的語言風格，將對現代社會的批判與個人情感的細膩表達融為一體，形成他獨特的詩歌張力與弔詭。詩集為讀者帶來深刻的反思與藝術享受，開拓思考的讀者定會細細品味其中的意味。林偉傑的《大重啟》譯自他的英文詩集《Anything but Human》。

詩人簡介

　　林偉傑（1990-），著有詩集《易之書》（A Book of Changes, 2016）與《除了人》（Anything but Human, 2021），後者入圍了2022年新加坡文學獎。林作為《美食共和國：新加坡文學的饗宴》（Food Republic: A Singapore Literary Banquet, 2020）的編輯，贏得了2023年「美食家世界餐飲書獎」（Gourmand World Cookbook Awards）；《第二通道：新馬作家文集》（The Second Link: An Anthology of Malaysian & Singaporean Writing 2023），收錄了新加坡與馬來西亞兩國獨有情誼與關係的文集，也入圍了「新加坡書籍獎」（Singapore Book Awards）的「最佳文學作品」（Best Literary Work）組別。於此同時，林也譯有新加坡華文詩人黃文傑的短詩集《Short Tongue 短舌》（2023）；同年，他榮獲了青年文藝實踐者的最高榮譽，新加坡「青年藝術家獎」（Young Artist Award）。

　　個人網頁：www.darylwjlim.com。　　

譯者簡介

　　汪來昇，新加坡作家、詩人、譯者、出版人及專欄作家，畢業於新加坡南洋理工大學中文系，現任新文潮出版社社長兼總編輯；其文學作品與評論散見於新馬、中港台等地的報刊和文學期刊。

　　汪來昇於2023年榮獲南洋理工大學頒發的「人文學院傑出院友獎」（NTU SoH Alumni Awards），加以表彰他為新加坡文學與出版事業的傑出貢獻；2022年與2025年，他受邀擔任新加坡教育部中學語文特選課程寫作營駐營作家，致力於文學創作人才的培養與教育；2024年，於法蘭克福書展受邀為講座講者，分享新加坡文學發展與同志文學。

　　汪來昇著有詩集《喧囂過後》（2014）、《消滅眾神》（2016）；曾創辦文學雜誌《WhyNot 不為什麼》（共七期，2013-2018）；編有詩選集《一首詩的時間》（兩輯，2016、2017）、《不可預期》（2018）；文集《我獅城，我街道》（兩輯，2022、2025）；公共政策文集《觀感獅城》（2023）。此外，他還積極涉足翻譯領域，譯有2023年新加坡青年藝術家獎得主林偉傑英文詩集《大重啟》（2025）；合譯了鄭綺文的英文兒童繪本《別人可能會這樣說，但我認為……》（2025）。

誠意推薦（按姓氏筆劃）：

小葉子、伍政瑋、周昭亮、黃文傑、賀爾、羅樂敏

• 這本「非人」（Anything but Human）性的詩集獲得了「非人」性的翻譯，著實令人「非意所思」。偉傑的詩作，巧遇了來昇的翻譯，可謂之如魚得水、「如虎添譯」、「空中非人」。狂賀！——小葉子，新加坡英語詩人
  
  
• 詩歌翻譯是一種跨語言的對唱。來昇的精巧翻譯與設計，為原著的詩篇營造出讓讀者重新想像的空間，並在這雙語空間裡，唱出具有特色的共鳴。《大重啟》以極具創新的語言和新穎的詩風，承載了原著詩句中的變幻莫測，繼續為這座未來之城，吟詠華麗且詭譎的預言詩。——伍政瑋，新加坡詩人，最新詩集《錯視與幻聽》
  
  
• 林偉傑把過去的經典，現在的荒謬，未來的質疑，打散後，以詩的形式重構人類文明的輪廓。而汪來昇通過翻譯，讓這本如「盤古初開」的英文詩集，滲出濃厚的文人關懷色彩，讓《大重啟》帶出東西之間的風骨。——周昭亮，新加坡醫生與詩人，著有《萬有醫始》
  
  
• 若林偉傑的原詩是近於「嘲諷的問責」與「鋒利的刀尖」，那汪來昇的華文翻譯則是在鋒利下抹了一層潤滑，初初劃過傷口時不經察覺，察覺時已然是劇痛。——黃文傑，新加坡詩人，著有詩集《夜未央》與《短舌》
  
  
• 譯詩的過程如水狀態的轉化，在凝固成冰前，譯者的能量以及對中文獨有的文化特徵的掌握，也恰如其分地進行再塑造。本詩集《大重啟》有種類似《百年孤寂》中第一次看見冰時的陌生化效果。 我想，若這本詩集不斷被譯成另一種語言，是否會在博爾赫斯（Jorge Luis Borges）不斷分叉的小徑花園裡原路返回；並再遇見水嗎？——賀爾，新加坡詩人，著有詩集《左邊》
  
  
• 「當代新加坡」是什麼？可以用一種語言去說明它嗎? 透過翻譯就不同了。新華詩人汪來昇翻譯新英詩人林偉傑的英語詩，譯出一種少見的華語氣質，它試圖前衛，理性，偶然猥瑣，輕蔑新加坡社會的一切，不回答任何問題，沒有肯定新加坡，也沒有去否定它，重新為在這個高度發展的社會開闢別樣的生存路徑。——羅樂敏，香港詩人，著有《而又彷彿》
  

譯者手札

相伴無語，詩譯有聲◎汪來昇

一、語言的分化、遊移與融合

　　認識偉傑，應該也有八九年了。那時的我們在新加坡作家節的場地「趕場」，彼此都還很青澀，但聊起文學和詩時，大家眼裡都有光，以及滿腔的熱忱。在新加坡多語的大環境裡，不同語言的創作者似乎有種「分而治之」的現象，能很絲滑地遊移在兩種語言以上者，其實並不多。

　　我常半開玩笑與調侃說，新一代的華文詩人與作家往往能很順暢地賞閱英文作品，但英文詩人與作家多半只能讀懂英文作品。雖說是玩笑話，但也是很殘酷的現實。這種現象與新加坡英文行政體系和語言政策密切相關。英文作家因教育和政策的便利，被直接認定為「新加坡文學」（Singapore Literature）的代表，但其他語文（華文、馬來文和淡米爾文）的創作則需特別標註語言屬性，如「新加坡華文文學」（Singapore Chinese Language Literature），顯得像是一個「分支」。或許，不同年齡層的創作者和學者有不同的想法，有的認為刻意標示才能凸顯語言文化的「獨特性」，有的則視其為行政分類的需求，無需過分解讀。

　　在享受著國家行政體系和語文所帶來的便利時，偉傑可以說是「異軍突起」。我們往往能在他的作品中看到非常多不同種族、文化和語言的融合。當然，我們不能要求他對所有文化都像自身深諳的主導語言（dominant language）一樣深入，但至少他的內心是開

放、接納，並願意去承載另一個迥然的文化世界的。他英文之了得，從他牛津歷史系畢業便可得知；他對華文及其文化的探索熱忱，也可從他毛遂自薦擔任黃文傑《短舌》的英語譯者時可知曉，此外，他對於印度文化的濃厚興趣，也可在他選擇的伴侶和部分作品中可得知。

　　我在諸多場合中多次強調，「語言」承載了一個民族的歷史、文化、思考、價值觀與生活方式等，因此使用不同語言和文化思考，有時會得出一個完全不一樣的結論——那若同時使用不同語言和文化在腦子裡融合，並來回思考呢？其中一個結論是：你可能會捕獲一枚野生的林偉傑。

二、修訂與命名

　　《大重啟》原譯自林偉傑的《Anything but Human》（新加坡：Landmark Books, 2021）。關於偉傑的這本詩集，撇開內容，先聊英文書名的由來。他引用了王小妮的詩作「除了人／現在我什麼都想冒充」（偉傑譯：now I’d like to pass myself off/as anything but human）。但若直接使用「除了人」作為中文書名，僅從語感去感受，我認為並不吸引我；若改譯成「除卻人」、「只要非人」之類的，怎麼看就怎麼怪。

　　英文原詩集中共分成兩輯的「desert of the real」與「the great reset」，兩者可分別散譯為「真實的沙漠」與「大重啟」——無疑，「大重啟」吸引了我的目光。除了有點私心想藉由這本詩集的翻譯，給「新華文學」（雖然我並不十分樂意使用這個說法，只因方便故）介紹形式和內容都別具一格的新穎創作，賦予新華文學「重啟」之寓意，也希望新加坡文學通過翻譯，可以經歷一場「大重啟」，更大膽去跨越語言和文化的藩籬，以真正達到「新加坡文學」的真實義。

　　林偉傑在英文原詩集中也翻譯了不少白居易的作品，其中包括《微雨夜行》、《花非花》、《惜牡丹》等。在本書的跋中，偉傑認為通過翻譯白居易，使他的靈感脫離困境，並且「走出過於繁複和晦澀的泥沼」——這意味著，他在接受了不同語言和文化的養分後，有了自己的新感悟。相同的，不少華文作家也深受西方文學的影響，無論在內容、形式還是寫作技巧上都重新獲得了啟發。已故的新加坡國寶級作家、詩人英培安老師便是這方面的佼佼者。

　　原詩集中，詩作原來的排列方式，第一輯「真實的沙漠」，以〈遺忘飛翔，若夢〉（Fly Forgotten, as a Dream）為主題，共七首詩交錯排列；第二輯「大重啟」則以〈旁白〉（Narrative）為主，共十一首詩，配合白居易的作品一起穿插其中。後與偉傑商議，我們決定不再對白居易的作品進行二次翻譯，原屬於第二輯的十一首〈旁白〉便擠到了一塊。因此，我必須將其挪開，分散到全詩集中，同時取消原有的分輯形式，將整部作品合併為一個整體。

三、譯者的話

　　文學作品，尤其是詩的翻譯是極其困難。除了跨越語言和文化的語境外，還需在很大程度上保留作家的語氣、風格、節奏、措辭等，這才是翻譯真正的考驗。翻譯詩已然不易，翻譯偉傑的詩，更是一項大工程。除了他強烈的個人風格，詩中使用的意象、歷史語境，以及一些西方獨有的事物，讓翻譯時需要更多的求證與考量。翻譯的同時，又不能失去詩意，還得顧慮部分的節奏和韻，但魚與熊掌不可兼得。於是，經常需要做出一些取捨。（也可能是我翻譯能力不足？）

　　例如〈圖書館員〉（The Librarian），「我在抄寫室裡逗留太久，誤將／那些陰鬱的書脊當作／中央商務區。近日來／我用奧利奧餅乾包裝紙作為書籤：／它的佛青色像『威爾頓雙聯畫』中的天使。」其中的「抄寫室」（scriptorium）、「佛青色」（ultramarine）和「威爾頓雙聯畫」（Wilton Diptych）皆為專有名詞，當然可以翻譯，但需要有一定的語境輔助。若以純華文閱讀（外加偉傑善於將現代和古代意象交替穿插），悟性高的讀者或許能讀出一些韻味和感覺，但多半的讀者很可能會一頭霧水。所以，為了保留詩原來的格式與節奏，在翻譯時，我只能適時使用註釋加以解釋語境。

　　另一例是〈愛在間歇性斷食時〉（Love in a Time of Intermittent Fasting），該詩若「盜夢空間」般，需要譯者去一環套一環地抽絲剝繭，並觀察古典所形成的變異互文性（intertextuality）。偉傑這首詩，最令我頭疼的莫過於：「繞葉的傳奇」（leaf-fring'd legend）。

　　首先，原文來自濟慈（John Keats）的《希臘古甕頌》（Ode on a Grecian Urn）。濟慈的原文為「What leaf-fring'd legend haunts about thy shape」（繞葉的傳奇來妝點形體），主要是歌頌希臘古甕形體的美麗，而妝點在甕身的畫，有種說不出的美感，畫中描繪的是希臘傳奇故事。偉傑引用此典故入詩，寫道「阿斯巴甜的苦澀，縈繞著我／像是『繞葉的傳奇』一樣」（The bitterness of aspartame haunts me like/a leaf-fringed legend）。此時，互文在意義上起了變化，將重點圍繞在「繞」上，將原來的莊嚴古雅的哲學思考，變成了一種苦味的陰魂不散，頗有調侃的意味——最後，延伸至情侶間建議「開放式關係」（open relationship）的秘密。類似的詩還包括：〈修道院迴廊〉（Cloisters）、〈教義問答〉（Catechism）、〈無用清單〉（The Futility of Lists）、〈以奢華重述傳奇〉（Legacy Retold in Luxury）等。

　　偉傑也善於使用近似「超現實主義」（surrealism）的誇張比喻，來加以鞏固對於現實的批判和思考，並展示出生活中的某種荒謬。開篇的〈心滿意足的表現方式〉
（Expression of Contentment）寫道：「我感到無比的　超凡的／舒適　連我的腳趾頭都移送／精神分析，甚至我的鼻毛都有了／自己鍾愛的洋芋片口味／（奶香焗烤　絕不能是燒烤風味）」這浮誇表達手法在華文詩作中不常見（有別於抒情為主的大傳統），但卻非常有效地形成一股強烈的感官衝擊，越是天馬行空與荒謬，越是能讓讀者會心一笑，甚至開始懷疑人生。將想像力給推到極致的作品，還包括〈居家小確幸〉（Domestic Bliss）、〈麥當勞伴隨的死刑〉（McDonald’s with the Death Penalty）、〈兩種無情的準備方式〉（Prepared Two Ways Without Mercy）等。

　　除此之外，偉傑牛津歷史本科的出生，自然使他對新加坡社會的發展和歷史抱持著濃厚的興趣與關懷。其中有不少作品圍繞著新加坡生活與民生的主題，例如〈新加坡田園詩〉（Singapore Pastoral）、〈百匯廣場〉（Parkway）、〈在植物園野餐〉（Picnic at the Botanic Gardens）。關於戰爭與人文關懷的主題包括〈垃圾空間狂想曲〉（Junkspace Rhapsodies）、〈核詩〉（Nuclear Poem）、〈戰略性未來〉（Strategic Futures）、〈先知的最終警告〉（The Prophet’s Last Warning）等。這些作品中，都能清晰地感受到他「以史為鏡」，警惕著即將發生的事情，也警示著讀者去關心這些潛在危機。

四、詩人的囈語　　

　　穿插在詩集中的〈遺忘飛翔，若夢〉（共七首）以及〈旁白〉（共十一首），更像是詩人串起了零碎的囈語，將不同的場景和精短的靈光一閃，串聯成兩則敘事。〈遺忘飛翔，若夢〉系列以散文詩的方式呈現，通過不明確的場景刻畫，預言人類對生活環境和人文關懷漠視帶來的後果：

　　之一：「漂浮在下水道裡的壞損飲料瓶罐有何意義？雞蛋花在沒有惜花者的情況下盛開有何意義？」（節選）

　　之二：「嘴裡含著第五代抗生素甦醒。我的皮膚上佈滿了往事砌成的小鱗片。」（節選）

　　之三：「一隻隻小黑蟻無盡地從地毯下鑽出，像是被催淚彈擊中的示威者。」（節選）   

　　之四：「我的筆記顯示，最後一次叫自己的名字是在八年前。」（節選）

　　之五：「一位沒有耳朵的男人端來一碗又黑又濃稠的內臟湯給我」。（節選）

　　之六：「小不點，你來告訴我，關於下一次的金融危機，我的掌紋揭示了什麼。關於全面革命的合理性。關於飼養無骨雞的進展。」（節選）

　　再來是〈旁白〉列系。在英文的原詩集中，這組詩被安排穿插在不少白居易英譯作品中，而作品多以短詩的方式呈現。雖然也展現出一些對於生活環境的關懷，如第一和第二首，但更多的是詩人的靈光一閃，捕捉到的時間與事物的片刻；並在大腦風暴後沉澱，使文字中閃現出靈秀之氣。其中，令我印象深刻的是第六首「我一直讓沉默積累了好多年／而現在他已點綴了一切／／一場毛毛雨，可使／政權交替」，以及第十一首「夜空將老星宿／清除／／然後空出了／廣告位」。

小結

　　偉傑在詩的創作上是位「多面手」。他不喜歡停留在某一種形式或格式上，他更注重將自己的關懷與所思所想，通過不間斷的新嘗試，玩出新的火花——這正是這本詩集的獨到之處。他總能換著方式、通過多樣的角度與手法，啟發讀者思考問題，並享受著他對於詩和文字的日常小趣味。

　　作為出版人和譯者，這邊廂需要將市場納入考量，那邊廂又需要考慮內容與翻譯的藝術風格等，整體操作起來確實不易。但我很感謝偉傑的信任，並給予我莫大的空間去嘗試，以及對詩集收錄的作品與排列方式進行修訂。相信本書出版後，能為「新加坡（華文）文學」增添新的參照，也通過華文翻譯，讓更廣大的海外華文讀者群多一個了解新加坡文學的途徑。

　　作為我第一部完整的翻譯著作，內心歡喜，但也深知其中仍有不足之處，希望獲得讀者們的建議與反饋。最後，再次感謝偉傑給予我這樣難能可貴的機會（咳，磨煉）！

目次

譯者手札

相伴無語，詩譯有聲◎汪來昇

1. 心滿意足的表現方式
2. 居家小確幸
3. 遺忘飛翔，若夢（之一）
4. 星期天
5. 以奢華重述傳奇
6. 旁白（之一）
7. 更新進度
8. 百匯廣場
9. 麥當勞伴隨的死刑
10. 遺忘飛翔，若夢（之二）
11. 一本現象學的食譜
12. 新加坡田園詩
13. 無用清單
14. 圖書館員
15. 旁白（之二）
16. 垃圾空間狂想曲
17. 生命的衝動就是這樣。
18. 遺忘飛翔，若夢（之三）
19. 折扣革命的筆記
20. 愛在間歇性斷食時
21. 旁白（之三）
22. 修道院迴廊
23. 教義問答
24. 在植物園野餐
25. 遺忘飛翔，若夢（之四）
26. 兩種無情的準備方式
27. 先知的一天
28. 核詩
29. 旁白（之四）
30. 戰略性未來
31. 遺忘飛翔，若夢（之五）
32. 先知的最終警告
33. 食肉者的日間狂想
34. 旁白（之五）
35. 盛宴
36. 怪物
37. 旁白（之六）
38. 事物的自然定律
39. 是什麼擾亂了這富饒的土地
40. 遺忘飛翔，若夢（之六）
41. 難民
42. 鳥不生蛋的地方
43. 創世紀
44. 旁白（之七）
45. 部分或其他數字
46. 語言是個醃黃瓜
47. 定義
48. 旁白（之八）
49. 新生活
50. 新世界交響曲
51. 遺忘飛翔，若夢（之七）
52. 旁白（之九）
53. 代理型孟喬森症
54. 旁白（之十）
55. 信條
56. 奇蹟時代
57. 旁白（之十一） 

詩人後記

生活在語言之間◎林偉傑

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ISBN：978-981-94-2138-1
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2025年7月
建議分類：現代詩、新加坡文學、當代文學
系列：文學島語016

About the Book

Sex workers in Singapore — and most places around the world — tend to be dehumanised, glamourised or sensationalised by the public and media alike. Rarely do mainstream narratives centre sex workers’ voices and agency. The Missing Anthology presents fifteen bold new voices from sex workers, whose writings resist society’s simplistic assumptions about sex work. In these works, authors recount their lived experiences, share their struggles and triumphs, and imagine different futures for the sex industry.

Born from an open call and writing workshops organised by Project X — the only non-profit organisation in Singapore that provides social, emotional, and health services to people in the sex industry — these pieces daringly experiment with form, genre, and perspective. In these pages, you’ll find two “chickens” discussing their dreams while blowing up a condom; pieces on the dynamics of domme-ing and servicing second-hand hearts; essays on the importance of activism and its obstacles; short fiction exploring fantasies of violent liberation; tender letters to loved ones and younger selves that reflect on their journeys and how far they’ve come.

The Missing Anthology re-centres sex workers’ voices from the margins, bringing them into the conversation about an industry often treated as illicit and taboo. By doing so, it aims to address issues of inequality, social and economic mobility, stigmatization, and safety that are fuelled by misconceptions about sex workers and their profession.

Advance Praise

"I’ve been a sex worker since 2011, and even I found my eyes opened reading this collection. The stories, vignettes, and poems within feel like whispers of secrets, fragments of dreams, or the kind of raw, unfiltered honesty you only get from a deep chat with an old friend. Through the voices of Singapore’s sex workers, this remarkable anthology reveals the incredible diversity of joy, rage, hope, and humanity that exists in our lives.

Too often, others try to tell our stories for us — flattening them into stereotypes or sensationalised clichés. But this collection refuses to let those distant assumptions speak. These are our stories, told in our voices, with all the complexity and richness of lived experience. Reading it was deeply moving, at times heartbreaking, and profoundly real.

It is a rare privilege to see the world through these eyes — to be reminded of the shared, challenging, and beautiful gift of life in all its forms. I am honoured to recommend this work. It is vital, human, and, above all, true."

EVA OH, also known as 'Mistress Eva' — award winning International Dominatrix

"An inter-generational, inter-genre, and inter-spatial exploration of the lives of sex workers and their labour conditions in Singapore. Exciting, intimate, endearing, vengeful, repressed, and cathartic all at once, The Missing Anthology reflects the sweeping diversity of sex workers' experiences, motivations, and lives. From the streets of 80s red light districts in Singapore, the online chat rooms of the aughts, and the transgressive imagination of the empowered millennial, the anthology is a landmark publication that stabs a stiletto heel against the singular story and image of a deliberately misunderstood labour class. The stories of sex workers strain against a society’s ability or inability to accept its own desires and the people who work to fulfil them. This book is as necessary a reading as any about the nation, for behind these stories, the country finds an unwritten one of its own."

DIANA RAHIM — visual artist, writer, community worker and editor of Beyond The Hijab

About the Editors

Vanessa Ho (she/they) joined Project X in 2011 and became its executive director in 2019. Her tenure at Project X has provided her many valuable opportunities to meet and connect with sex workers in Singapore and around the world. She has also written and spoken extensively about sex work, human trafficking, rape culture, and LGBTQ rights in Singapore. Vanessa holds the view that if people can speak about sex, gender, and sexuality in open and in non-judgmental ways, society will become a safer place for everyone.

Raksha Mahtani (they/them) is a researcher-writer-facilitator and vice-president on the board of Project X. Notable contributions include working on the organisation's membership model, the voluntary industry exit programme, and report writing. Their master’s thesis research examines labour market hierarchies in Singapore’s sex industry, with research interests that nestle at the intersections of social inequality, friendship, migration, feminism, and multiracialism. Raksha has been published in rivulet 10 and Exhale, and has also performed spoken word as part of Sekaliwags and Mass Hysteria.

nor (they/them) is the Programmes Manager at Project X. Their favourite part of working at Project X is being able to experience the generosity shown by sex workers in telling their stories. Outside of Project X, nor is a multidisciplinary artist, poet and 1/6th of the Studio Ong collective.

• 小說真實地描繪了同志羣體在現代都市中的生存狀態。故事發生在北京這個繁華的大都市中，作者詳細描寫了像三里屯這樣的社交中心，展示了都市時尚的多元文化氛圍。無論是社交聚會中的喧囂，還是個體內心的孤獨與掙扎，這本書都以細膩的筆觸，將讀者帶入一個複雜而又真實的情感世界。
  
  
• 故事中的角色身份多樣，但他們面對的情感挑戰與生活困境卻是任何一個人可能經歷的。文韜對晚年孤獨的恐懼、小新對前任的執念、J在尋找自我認同中的迷茫和Nick在浮華生活中的寂寞，都讓讀者能夠從中找到自身生活的影子。家庭的壓力、職場的挑戰、愛情的波折，這些都是每個人在生活中可能面臨的問題。這些情感經歷，不僅具有強烈的現實感，並引發讀者對自身生活的思考與共鳴。
  
  
• 《Just JACK》不僅是一部描寫同志生活的小說，更是一部關於人性的作品。書中的角色在面在愛情與慾望、現實與理想之間的掙扎，種種經歷與任何人無異。小說還深入探討了LGBTQ+羣體在社會中的困境與抗爭。無論是面對家庭壓力的形婚，還是在職場中因性取向而遭遇的偏見，書中的角色們都在不同的環境中努力尋找屬於自己的平衡點與自我價值。

內容簡介

　　《Just JACK》展現了現代都市同志的生活狀態與情感糾葛。故事圍繞主角J、文韜、Nick、小新等人展開，他們在社交聚會中探討情感、友情、慾望以及如何在都市環境中尋找到自我認同價值與情感歸屬。這些角色在北京這座大都市中互相扶持，經歷了各種挫折、情感糾葛和生活挑戰。他們各自代表了都市同志羣體中不同的類型，通過他們的故事，作品探討了愛情、友情、家庭和尋找自我價值的複雜性，反映了現代都市生活中的多元與矛盾。

作者簡介

　　遼寧大連人，早年間混跡於北京，現居住於上海杭州兩地。從未想過可以成爲作家的理科生，每天都在做白日夢的空想家，喜歡觀察人類的敏感體質，經常後悔卻從不悔改的犟種。當一個人真正的開始爲自己而活的時候，他便很少再去向別人解釋自己的行爲。

序

關於我和你◎Ou.Y

　　2009年畢業的時候，我離開東北家鄉來到北京，像大多數年輕人一樣躊躇滿志地準備在這座大城市紮根生活，對自己的未來充滿信心。然而，與大部分年輕人的境遇差不多，異鄉的生活與工作壓力遠遠不是一個剛畢業的大學生可預料到的。我經歷了多次起伏，遭受過社會的毒打，偶爾也會被喂一顆紅棗之後繼續接受着千錘百煉。漸漸地，我發現與其妄想去征服這座城市，不如找到與之共處的方法。

　　怎樣與一座城市共處？它不是你的情侶，也不是你的朋友，它更像是一個容器——它可以包容你，包容萬物。可前提是，你要知道自己是誰、自己需要什麼，你才能在這個容器裏更好地生活。自我認知是一個漫長而又瞬間的過程，有的人在循序漸進的生活裏慢慢了解到自我的需求，有的人則在經歷劇烈變動後一夜長大。但無論過程如何，你最終要面對與處理的，還是你內心最深處的真實慾望。

　　這是一本關於在北京生活的四位同志的故事。他們在這座城市生活、戀愛、享受喜樂、遭受打擊、經歷挫折，相互取暖又自我療愈。這些故事的主線，或許我們都曾經歷過，它可能發生在你朋友們的身上，也有可能是你聽到的八卦，甚至可能就發生在你自己身上。書中的人物各自作出了不同的選擇，而我寫下這些故事的目的，是希望你可以從不同的角度看待生活的挑戰。我不能告訴你該怎麼做，或者哪些是對的哪些是錯的。在我看來，黑白灰之間並沒有絕對的界限。你如何看待問題，取決於你所處的立場和過往的經歷。每個人所處的環境、經歷和利益關係不同，所以對同一件事物的理解也就會產生差異。但你的選擇代表了你自己，因此，你要處理好自己的選擇，忠於自我。

　　在現實生活與網絡中，有關同志的討論此起彼伏，有正面的也有負面的聲音，各種觀點無非是試圖想說服大衆——我們是這樣的，我們是那樣的。有些觀點源自於個人認知的差異，而有些觀點的背後則是由利益驅動。但“觀點”不等於“真理”，它沒辦法適用於所有人。作爲一本現實主義題材的小說，我在書裏也輸出了許多觀點。我希望你能來反駁我的觀點，並不是因爲我喜歡與人爭辯，而是希望你能更多運用辯證的角度去看待問題，培養獨立思考的能力，避免掉入人云亦云的思維模式中，找到最合適你的立場，幫助你完成自我的成長。

　　書裏的很多故事來源於真實生活，我的朋友們是我的靈感繆斯。我在生活中並不是個很愛說話的人，更多時候是在默默地觀察着身邊的人事物，我想象他們當下的心態，觀察他們的表情，甚至試圖預測他們接下來要說的話。這些都成了我一種很奇特的“癖好”。所以，看起來雲淡風輕的我，內心常常在模擬一出大戲，導致很多的想法不吐不快。當你沒有合適的人選（我覺得並不會有）去分享你內心諸多想法的時候，寫作就成了你唯一的出路。

　  起初只是試着寫幾個小故事，沒想到把自己沉浸在寫作之後又是個話癆。筆下的四位主角彷彿都有了呼吸與血肉，他們的故事像是有了生命一般自主的得到了延展，內容越寫越多。我似乎看到了他們的成長與困境，也引起了我的好奇心想一探究竟，看看接下來會如何發展。這本書的內容尚不足以能涵蓋他們的完整故事，希望有一天，他們的故事能得以延續。

　　最後，我要感謝兩個人。一位是我最好的朋友李先生，謝謝他長久以來的陪伴，這份友情格外珍貴。另一位是鄭先生，沒有你，便不會有這本書。

　　謝謝。

目錄

關於我和你◎Ou.Y

第一章：Gay and the City
第二章：Date Night
第三章：我有一個小祕密
第四章：One Night In DES
第五章：不安感
第六章：Love in Bangkok
第七章：談談情，說說愛
第八章：前任的魔咒
第九章：分手指南
第十章：人人都有病
第十一章：謊言、婚紗與尿不溼
第十二章：心碎時刻
第十三章：我

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英文書名：Just JACK
ISBN：978-981-94-0829-0
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2025年4月
分類：長篇小說、當代小說、酷兒小說
系列：他山之石004
規格：210mm (H) x 148mm (W)，583頁

城市空間，是思考的墳墓，欲望的叢林；沈溺與喧囂，孤獨與激情都埋藏在這裏；這一片我們深深眷戀的人世。

柯思仁：「一個青年詩人的成長歷程，生活細節編織而成的城市景觀，以詩的創意醞釀而成的反諷，以詩的語言鋪展出來的批判。」

梁文福：「喜歡這些詩所展現的『初心』。那種充沛的元氣和躍躍欲試的才情，可能是將來詩藝成熟後回不來的。」

周德成：「與來昇的詩相遇，但見首首詩以輕輕張揚的速度，流落人間成流星隕石，在詩集中安靜躺成悲喜。」

——孤星子《喧囂過後》（新加坡：赤道風，2014）。

• 這不是一本詩集，這是一間藏在漢字裡的密室。一首詩，如果注定被「誤解」，那便是它最美的命運。洪秋延以字為經，以情為緯，織出一部寫給漢語的現代詠嘆調。
  
  
• 以「誤解」為美，擁抱詩的自由，呼應作者在自序中的寫作理念－詩的命運本該是被誤解。在「誤解」中體悟文字的不可控與靈性，是作者面對讀者困惑時的一種溫柔回應。本書顛覆傳統閱讀的期待，讀者只需「讓想像發芽，讓誤解成林」。
  
  
• 三百餘首極短詩，構成當代最完整的「誤解字典」。突破漢字邊界，重構一份私人的語言檔案。字是入口，詩是出口－每首集中表達一個字的意象與情緒，形成情感與語言的藝術。
  
  
• 從「說文解字」到「解字成詩」——作者反轉傳統邏輯，不以「字典」方式教讀者理解字，而以「詩」的方式展現對字的誤讀、誤愛與「誤入歧途」。每個漢字都是一件「考古碎片」，在詩人手中拼貼成獨屬於21世紀的「字的情書」。

內容簡介

　　311，不僅是古老詩典的餘響，也是這本詩集與漢字共舞的長歌。全書以「解」漢字為主軸，此外還「解」了漢語的標點符號和筆畫等，內容遊走於見與不見的夢與現實之中。作者主要透過拆形、拆意、拆神和諧音等解構方式，為伴隨其成長的漢字執行了一場淋漓暢快的解剖行動，並把拆卸下來的各種原材料，如部首、筆畫、字中字和形狀等，隨心所欲串聯起來，將之編織成一首詩、一段哲思或記憶裡的一個畫面。作者以其短小精簡的筆觸捕捉了自己對過去、現在與未來的感動、遺憾、思索與想像，為平素過度使用或鮮少使用而以致近乎麻木無感的文字符號帶來另一種解讀的可能和情趣，為讀者提供了無限的想像空間。

詩人自介

　　洪秋延，國大中文系碩士畢業。著有《失戀公園》（新加坡：草根書室，1997）。現廁身國際學校母語部，無為。早年當過幾年記者，或緣於名字少了陽剛味，傾向中性或女性化，偶有讀者來函以「Miss Ang 」女性稱呼，而我也無意予以糾正，非有心欺瞞，只是順水推舟，成全一個美麗的誤解而已。我們都在以各自的方式誤解對方，誤解著這世界。是男是女？是人是物？是實是虛？相逢何必得相知？轉身，皆偶然，皆過客也。　　

聯合推薦（按拼音排列）：

黃匡寧、劉汶錝、Sam Ng、吳偉才

• 　　寫給漢字的情詩，恍如一篇篇拆字解謎遊戲。
  　　放下為人師表的拘謹，釋放文藝頑童的狂想。
  　　誤解亂讀，勾勒出充滿玩興的「解字說文」。
  　　一撇一捺皆可入詩，標點符號終於成為主角。
  　　一字字從文本中逃離跳脫，一筆一劃一世界。
  ——黃匡寧　職業寫手、旅遊作者、美食部落客；著有《台灣筆記》、《北風呼嘯的日子》等
  
  
• 《字裡藏詩，詩中藏人：〈誤解〉的解字之旅
  
  　　在這個快節奏的時代，還有人願意靜下心來，與一枚字對坐，與一個偏旁一筆一劃地對話，甚至用三百一十一首詩，向文字致以長情的凝視。這位晚輩，即將出版他的新書《誤解》，副題是：「一本寫給漢字的情書」。讀到這裡，你大概會知道，這是一本既詩，也是書的作品。
  　　他選了「311」這個數字，向《詩經》致敬。而這份敬意，並不是淺淺的模仿，而是深深地體認：如若詩為風骨，字便是血脈。他將詩意鍛造到字形，將思緒隱藏在筆畫的鋒芒與空隙之中，一如他所說，任人「誤解」，反倒是創作的另一重樂趣。
  　　我看過他的創作圖解，像是一套通靈的筆記，既是創作的地圖，也是一場文字煉金的旅程。他的詩，有著如意象的建築，也像一枚枚炸彈，安放在漢字的縫隙裡，等你去觸發。
  　　例如他寫《入》字，以一個浪頭為圖騰，將末世海嘯與「相遇的樂園」並置，將奔赴與不掉頭的「為人」藏入「入」字之形－－將一字寫成一場傾覆，也是一種歸宿。這樣的詩，既講漢字的構造之美，也講人的姿態，寫得極有「品」。
  　　「文字的品」，是他的起點，不是終點。他不願讓文字成為陳列在櫥窗裡的器物，而是要它們復活、遊動、掙脫訓詂，重新成為可以被愛、被誤解的存在。
  　　這不是一本教你識字的書，而是一本讓你重新「讀」、重新「入字」、重新「為人」的詩集。每一次翻頁，都是一次潛入，一次翻滾，一次與你自己靈魂的重逢。
  ——劉汶錝，資深媒體人，前《優1週》主編
  
  
• 　　人如書名，秋延本身就是一個很容易被別人誤解的人。由於他健碩的肌肉，大家都直覺他是個莽夫，殊不知在魁梧的身體裡，住的其實是個不願長大的小孩。
  　　他寫詩，就好像小孩拼砌積木，推倒原有的、重組自己的，讓人讀了，才發現原來文字這麼好玩。
  　　他被誤解不是命運；那是他的天賦。
  ——Sam Ng，資深媒體人，前《優1週》編輯
  
  
• 　　非常明顯詩人是個精神簡約派。且不僅是文字上的簡約主義，是那種雖在都市裡卻悄悄維護一處保有距離的明淨方寸。理性與感性免不了相互攪動，卻總能安靜沉澱。詩題僅一字，再動蕩的情感最終還是工整的。初時乍看，其詩有點似包浩斯般的顯著棱角，但其實詩人就巧妙地把情感藏在這些棱角裡。藏得極好，一片窗明幾淨，只待月色鋪下來，才發現桌面下壓著全是他心裡澎湃湧動的字。
  ——吳偉才，1951年出生本地作家及畫家；著書27部，有遊記《背包走天涯系列》及《感悟小說系列》等

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ISBN：978-981-94-2895-3
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2025年8月
建議分類：現代詩、新加坡文學、漢字教學
系列：文學島語017
聯繫：contact@trendlitpublishing.com

 　　楊榮文曾任新聞及藝術、貿工部及外交部長，《凝思集》是他以自己和對新加坡的期許為起點，再跨越時空山海，廣泛討論各種主題的恢弘巨作。全書分三輯，第二輯厚達632頁，內容包括梵蒂岡和伊斯蘭教，歐美西方浪潮的興盛，以及中國崛起對基督教、伊斯蘭教、歐洲、非洲、拉丁美洲、亞洲和美國的影響；最後，聚焦新加坡與東協各國的關係。

　　住在城市裡，有過為它寫下什麼的衝動嗎？對它麻木了，還是依舊充滿希望？作為一個城市人，作者寫下他的寂寞和叛逆，寫下自己的貪婪，疑惑，荒謬和挫折。當然也從那裡找到小確幸，幸福，安逸，快樂和愛。有些詩句是黑色的，有些是白色的，還有一些在灰色地帶。這是語凡第6本詩集，曾獲得台灣周夢蝶詩獎入圍決選。

　　本地文化獎得主英培安2020最新詩集——《石頭》出版了！

　　《石頭》收錄英培安2005至2020十五年間 30 首詩作，大部分詩作與早前作品風格迥然，語境純粹樸質，文體充滿哲思，讓讀者深刻體悟作者對孤獨、自由、正義、愛、記憶、時間乃至生命的自省。

　　英培安在自序提到：「我對自己的信仰與理念，依然固執。」同名詩作《石頭》引用了法國哲學家卡繆筆下的薛西弗斯為隱喻：

　　「我從山腳艱苦地把妳往山頂推移
　　已知道你會一次又一次地
　　滾回山腳……」

　　「……沒有人了解我與妳
　　天長地久的愛
　　肌膚的親密
　　沒有人了解
　　日夜緊貼著妳對抗這荒謬
　　是我們存在的意義」

　　歲月無常善變，不變的是，英培安頑石般的創造生命力，由始至終對詩與詩人的看法和堅持。

　　封面設計師阿高以小石頭代替文字排列成詩的畫面，象征詩的意念超越語言，與作者自成一家的詩世界呼應。

　　英培安最新詩集《石頭》為本年度最「抗疫」的著作無疑。

作者簡介

　　英培安，2003年文化獎得主，2013年任南洋理工大學首屆駐校作家，同年10月獲頒東南亞文學獎。2018年獲該年作家節選為先驅作家。

　　已出版的作品有28種。小說《一個像我這樣的男人》獲1987／88年書籍獎,《騷動》 獲2004年新加坡文學獎,《我與我自己的二三事》獲2008年新加坡文學獎,《畫室》獲2012年新加坡文學獎,《戲服》獲2016年新加坡文學獎,《黃昏的顏色》獲2019年《聯合早報》年度書選。

　　除了《黃昏的顏色》，英培安已出版的小說均有英譯本。《畫室》於2013年10月出版意大利文譯本。2017年改編成舞臺劇，作為該年新加坡國際藝術節的開幕演出。

　　以文字拼湊心中思緒，以插畫描繪情感底蘊。本書是新加坡著名繪本與專欄作者阿果（李高豐）繼《說好的，重逢有期》之後推出的第二本圖文合集。同樣精選自其在《聯合早報》（新加坡）圖文專欄《三讀空間》從 2013-2015 年的作品。本書的最大亮點，是每一篇文章都配以作者的一幅手繪插圖，借稚氣盎然的插畫，引領讀者走入文字的世界。