黑體文化

　　994年諾貝爾文學獎得主，日本戰後最重要的作家之一。1935年生於日本四國愛媛縣，就讀東京大學期間開始寫小說。1958年以〈飼育〉獲得芥川獎，奠定文壇地位。1963年，大江患有先天性腦疾的長子光出生，隨後訪查廣島原爆地區，開始連載《廣島札記》。1967年以《萬延元年的足球隊》獲谷崎潤一郎獎。1969年，多次走訪沖繩後，開始連載《沖繩札記》。另著有《個人的體驗》、《燃燒的綠樹》、《換取的孩子》、《再見，我的書！》、《水死》等。2023年逝世。

　　大江的創作橫跨小說、隨筆與評論，長年關注日本的戰爭責任、民主主義和弱者處境。大江等九位日本作家曾一同成立「九條會」，致力於維護日本和平憲法第九條、反對核武與戰爭，也曾在書中寫到沖繩人在戰時被迫「集體自盡」的歷史，而被右翼團體告上法庭，最終大江勝訴。大江的文學承載歷史、現實與道德的複雜意涵，對日本與世界皆有深遠影響。

譯者簡介

馮啓斌

　　高雄人。政治大學新聞系、交通大學社會與文化研究所碩士畢業，東京大學總合文化研究科博士課程肄業。現居東京。曾獲林榮三文學獎小說獎佳作。譯有《詩七日：平田俊子詩選しなのか》（2025）。與劉怡臻合譯《原爆詩集》（2022）。於《笠》詩刊翻譯「當代日本女性詩人選譯系列」連載。

　　辛波絲卡的詩歌世界由日常細瑣、生活碎片組成，
　　同時她也關注普世性的重大議題。
　　她以精準且富暗示性的語句書寫，如低語，卻格外有力。
　　而在這世界的中心是人：你、我、我們每一個人。
　　這奇蹟本該令人驚異，大家卻習以為常。
 
　　為紀念辛波絲卡這位諾貝爾獎詩人的百歲誕辰，本書特別集結了她全部的詩作：從出道之作〈我在尋找字〉到十四部詩集，連同迄今尚未出版的詩篇，悉數收錄。每章開頭都標明本次重刊所依據之版本，以及該詩集首次出版的日期。那些在收入詩集前曾先刊於報刊的作品，則在作品下方附上最初刊載來源。
　　本書由研究辛波絲卡詩作的權威沃伊采赫．李根札（Wojciech Ligęza）教授撰寫評註，他的後記有如導航，讓讀者得以在辛波絲卡豐富多變的語境與詮釋中悠然穿行。
　　《辛波絲卡全集》讓我們得以追溯詩人一生的創作如何演變，重新發現她的敏銳與細膩，也再次回憶那些令人難以忘懷的詩句。
　　這些詩讓人停下腳步凝視。其深刻洞察令人讚嘆，其當代性帶來驚喜，其觀察之豐富引人沉思。

作者簡介

辛波絲卡   Wisławy Szymborskiej

　　波蘭詩人、專欄作家、散文家、評論家及譯者，1923年7月2日生於庫尼克，2012年2月1日逝於克拉科夫。
　　1996年獲頒諾貝爾文學獎，亦曾獲多項重要獎項與榮譽，如歌德獎（1991）、赫爾德獎（1995）、波蘭筆會獎（1996）、白鷹勳章（2011）等，自2001年起為美國藝術與文學學院名譽院士。
　　1945年她的詩作〈我在尋找字〉首次發表。1953年至1981年間在《文學生活》週刊擔任詩歌專欄編輯，並撰寫專欄〈非指定閱讀〉。生前共出版十三部詩集，另一部於逝世後問世，第十四部早期詩作合集《黑色的歌》則於2014年在波蘭出版。其作品被翻譯為四十餘種語言，辛波絲卡本人也從事翻譯，主要翻譯法語與德語作品。
　　2012年4月依據其遺囑而成立的「維斯瓦娃·辛波絲卡基金會」致力於保存其文學遺產，並頒發以其命名的獎項，推動作家獎助與駐村計畫等工作。

譯者簡介

林蔚昀

　　詩人、作家、譯者。英國布紐爾大學戲劇系學士，波蘭雅捷隆大學波蘭文學研究所肄業，目前就讀國立臺北教育大學臺文所史學組。多年來致力在華語界推廣波蘭文學，於二○一三年獲得波蘭文化部頒發波蘭文化功勳獎章，是首位獲得此項殊榮的台灣人。著有《我媽媽的寄生蟲》、《世界之鑰：帝國夾縫下的台灣與波蘭》，譯有《鱷魚街》、《跳舞的熊》、《黑色的歌》等作。
 

　　《星期日泰晤士報》、《紐約時報》暢銷書
　　《柯克斯評論》（Kirkus）年度最佳好書
　　水石書店（Waterstones Book）年度書獎

　　重新書寫藝術史，填補藝術史的半邊天，改變藝術史的必讀之作
　　暢銷書《藝術的故事》忽略了女性藝術家，而本書正好彌補了此一空白
　　從葛飾應為、潘玉良、芙烈達·卡蘿、歐姬芙、草間彌生到阿布拉莫維奇……
　　從文藝復興到二十一世紀，
　　收錄五個世紀以來近500個女性藝術家、超過300張精彩作品

　　前所未有的藝術史──「我會讓你見識女人的本事。」
「赫塞爾寫出前所未見的藝術史，將鎂光燈打在女性身上，而達文西沒有鏡頭。」
——藝評家瑞秋·坎貝兒·強斯頓

　　你知道幾位女性藝術家？藝術史是誰寫的？二十世紀之前有任何女性以藝術家的身分工作嗎？到底什麼是巴洛克？

　　藝術史家凱蒂·赫塞爾在IG社群平台創立了@ thegreatwomenartists帳號，在本書中，她挖掘了文藝復興女藝術家索芙妮絲芭·安奎索拉的輝煌畫作，十九世紀藝術家哈莉葉·鮑爾斯的激進創作，以及真正開創「現成物」創作的女性藝術家。她探索荷蘭黃金時代，戰後拉丁美洲藝術家的驚人作品，以及2020年代影響藝術新走向的女性。這本書顛覆你對藝術史的認知，打開你的眼界，讓你看到各式各樣飽受忽視與輕蔑的藝術形式。從英國康瓦爾海岸到曼哈頓，從奈及利亞到日本，一本前所未有的藝術史。

       本書不僅是大膽的翻案，更是遲來的致敬。

推薦人
呂佩怡∣國立臺北教育大學當代藝術評論與策展全英文碩士學程副教授
李奧森∣藝術家∣
林　平∣臺灣美術基金會執行長
林怡華∣山冶計畫藝術總監
吳悅宇∣TKG+總監
吳耿禎∣藝術家
徐文瑞∣獨立策展人
殷寶寧∣國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授
連俐俐∣文藻外語大學傳播藝術系副教授兼系主任
陳貺怡∣國立臺灣美術館館長
張恩滿∣視覺藝術創作者
張婉真∣獨立策展人、前國立臺北藝術大學博物館研究所教授
曾少千∣國立中央大學藝術學研究所教授兼所長
黃桂瑩∣國立陽明交通大學視覺文化研究所副教授兼所長
黃姍姍∣忠泰美術館藝術總監
黃　翔∣毓繡美術館總監
劉　玗∣藝術家
（依姓氏筆畫排列）

各界推薦

「精彩卓越、權威可信、熱情洋溢、文筆優美。」
——歷史學家西蒙·賽巴格·蒙特菲奧里（Simon Sebag Montefiore），推特發文
 
「赫塞爾寫出一本成就非凡的作品……涵蓋了各色媒材（從剪紙到身體藝術）與廣泛主題（包括後殖民敘事和酷兒自豪）。雖然她始終將焦點集中在女性身上，卻也收入一些男性的選擇性毀謗，證明女性藝術家在過往和今日所面臨的惡劣情境……這是一本引人入勝的書。」
——作家瑪歌·米弗林（Margot Mifflin），《洛杉磯時報》（Los Angeles Times）
 
「此書應該成為女性藝術史的奠基之作……激勵人心，不可或缺。」
——評論家暨多媒體藝術家碧蒂夏．馬馬塔（Bidisha Mamata），《衛報》（Guardian）

「橫掃一切……是修正主義歷史，也是精裝畫冊，是集體肖像，也是檔案尋寶。」
——作家暨性別研究學者提雅娜·里德（Tiana Reid），《紐約時報》（New York Times）

「在女性飽受邊緣化的藝術世界，這本書是一則啟示，也是糾正這種不平衡狀態的重要第一步。」
——作家暨編輯凱蒂·湯普塞特（Katy Thompsett），創意媒體網站「煉油廠29」（Refinery29）

「赫塞爾寫出前所未見的藝術史，將鎂光燈打在女性身上，而達文西沒有鏡頭。」
——藝評家瑞秋·坎貝兒·強斯頓（Rachel Campbell-Johnston），《泰晤士報》（Times）

「要徹底糾正性別失衡還有很長一段路要走，但這本書描繪出女性如何克服重重困難，取得傑出的藝術成就，為藝術正典打開一道微小但堅實的縫隙。」
——藝評家克蘿伊·阿胥比（Chloë Ashby），《觀察者》（Spectator）

「本書創下非凡成就，將留下顛覆性的文化遺產，有助於確立未來幾年的藝術史格局。」
——採訪總監海倫娜·李（Helena Lee），《哈潑時尚》（Harper’s Bazaar）

「這是一項激進創舉，重寫歷史並顛覆男性在我們文化中享有的主導地位。（書中也涵蓋酷兒藝術家和非白人藝術家。）閱讀這本書時，在每個藝術史時期都不用看到那些預料中的常見名字，真是令人興奮不已。」
——藝術與文化作家葛莉絲·愛德奎斯特（Grace Edquist），《Vogue》

「讀完這本書後，教師們可能會躍躍欲試，想要重新設計他們的藝術史概論和課程大綱──像是用委內瑞拉女藝術家葛戈換掉畢卡索之類。」
——藝術史家娜金·謝赫（Nageen Shaikh），線上藝術網站「超敏感」（Hyperallergic）

「一本不可或缺的藝術史入門書，專門聚焦於女性藝術家……一本具有建設性和啟發性的作品……一本早就該有的藝術史顛覆之作。」
——《柯克斯評論》（Kirkus）星級評論

「強烈推薦讀者拿起這本書，絕對會讓你大開眼界，而且流暢易讀……我們迫切需要這類書籍。」
——作家海蒂·克里塞爾（Hattie Crisell），《標準晚報》（Evening Standard）

「這本書令人驚豔，無法置信。發自真心熱情推薦。」
——記者暨作家英迪雅·奈特（India Knight），《星期日泰晤士報》（Sunday Times）

「赫塞爾對藝術史的熱愛閃亮耀眼。她……以崇敬興奮之情，進行細緻、詩意的描繪，彷彿第一次發掘她筆下的主角……這本書邀請讀者不斷反思藝術史，持續填補其空白之處。」
——獨立策展人安娜貝爾·基南（Annabel Keenan），《藝學》（Artillery）
 
「藝術史一直由男性所占據，《（沒有男性的）藝術的故事》翻轉這個缺憾、空白與偏見，書寫女性藝術家的故事！」
——呂佩怡（國立臺北教育大學當代藝術評論與策展全英文碩士學程副教授）

本書特色
◎重新發掘與正名： 透過系統性的整理，展示早期到現代女性藝術家在繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術等領域的多元創作與影響，填補了傳統《藝術的故事》等著作的空白，並挑戰傳統以男性為主的藝術史敘事。
◎觀點革新、權威與深度：幾世紀以來，藝術史的論述多由男性主導，本書作者赫塞爾打破這個傳統，以紮實的學術研究和清晰的敘述，呈現女性藝術家如何突破時代限制、建立獨特風格，帶領讀者重新看見那些被邊緣化的天才，並重新定義美感與創造力。
◎豐富的視覺饗宴：書中收錄許多大幅作品，強調色彩的噴發與線條的狂放，徹底顛覆了「女性藝術等同於精緻、溫柔」的刻板印象，視覺呈現極具質感。易讀風格結合大量圖像與敘述，適合一般讀者與專業學習者。
◎跨越流派與地域：從文藝復興至當代（十六世紀至二十一世紀），橫跨歐洲、美洲、非洲和亞洲等全球各地的女性藝術家，呈現全球視角女性藝術的發展歷程。

作者簡介