【預購】不懂神話，就只能看裸體了啊：認識藝術的快速鍵，逛美術館不再若有所思、腦袋空空◎顧爺

$31.00

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　　如果你還在糾結倫理問題，那說明希臘神話真的不適合你！
　　為什麼西洋畫家那麼喜歡畫神話？根據顧爺的分析：
　　原因1：畫神話中的裸男裸女是可以的，是不會被「盯上的」。神話是畫家畫裸體的唯一藉口。
　　原因2：這些神話太ㄊㄇ有意思了！用現在的話說就是「吐槽點」太多！

　　希臘神話就是包含了
　　血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影！

　　在羅浮宮裡經常會遇到這一類人。他們凝視著一幅作品，沉默不語，若有所思。其實，他們頭腦空空，根本看不懂，最後趁保安不注意時，「喀嚓」一下，走人。其實看不懂很正常，因為西方許多經典藝術品都是根據神話故事創作的。如果不知道背後的故事，那也只能看胸、看屁股了啊。

　　看藝術解救負能量──顧爺的超譯神話

　　●世界最開始的樣子，你可以把它想像成一房間亂七八糟的毛線，整理毛線這種活兒，想想也不是一般人幹得了，所以你這知道上帝有多偉大了吧。

　　●普羅米修斯偷火，宙斯覺得當人學會用火之後，就會危及神的地位，這就好像你教會了動物園的猴子怎麼用電腦，然後擔心牠以後用這台電腦發明個導彈什麼的，把你炸飛。如果宙斯真是因為這事生那麼大的氣，那還真是高瞻遠矚。

　　●潘朵拉的盒子，當宙斯將這個生化武器交給她的同時，還給了一個忠告，千萬別打開！只要你看到「千萬別XXX」這句話，那就等於「肯定會被XXX」。這句話的誘惑力之強，堪比世界上任何一種毒品！宙斯就是深諳心理學的領導。

　　●維納斯的誕生，這幅畫現在絕對是義大利的國寶，也是文藝復興時期最具代表性的幾幅作品之一。它的作者名叫波提切利。不誇張的說，在文藝復興時期的畫家裡，除了達文西、拉斐爾、米開朗基羅這三隻忍者龜，就屬他最牛了。

　　●金蘋果事件，當你在藝術作品中看到三個裸女和一個牧羊人，那畫得肯定就是這件事。這一次，三位重量級的女人為了一個蘋果爭得頭破血流，而且還是顆不能吃的蘋果……

　　1號選手─赫拉，身為正宮娘娘，我來參加選美不過就是走個場，陪你們玩玩。最後冠軍肯定是我的!
　　2號選手─雅典娜，雖然我家裡已經有三個金蘋果了，但這一個我還是要!我就要!
　　2號選手─維納斯，人家也不想來的囉，都是因為我那討厭的頭銜(美神)，否則誰進來湊這個熱鬧啊!

　　●酒神巴克斯，阿瑞斯和巴克斯的關係就相當於：你老爸搞了你的外孫女生下兒子──也就是你的重孫子，但你又和你的重孫子又有一個共同老爸，所以他也是你弟弟！巴克斯會釀酒，他沒走傳統路線(做葡萄酒批發商什麼的)，而是將酒、音樂和性綑綁行銷，這個組合徹底解決了人類除了食慾外的所有低層需求……因此，巴克斯一舉成為了夜店之王。粉絲量瞬間爆炸。

作者簡介

顧爺

　　姓：顧，名：孟劼，字：爺。故被稱為「顧爺」（沒有啦，「顧爺」只是個網路暱稱，我覺得聽起來很酷，但經常會被打成「姑爺」，平白無故多了許多丈母娘。）

　　著有《這不是你想的藝術書１──原來看懂人，就看懂畫》、《這不是你想的藝術書２──那些謎一樣的藝術家》（原點出版）。

　　高中畢業，空投到澳洲學平面設計，現擔任澳洲設計公司pure blue的設計師，因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」系列長微博而一炮而紅。關於藝術，一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班出身，更沒有教授頭銜，因此，與其說在談藝術，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。如果能讓讀者一笑之餘，還能增添一些吹牛聊天的資本，那也是極好的。

　　網站：weibo.com/austingu

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【預購】刺青，有故事：百年刺青傳說，最任性的奇人軼事，最豐富的刺青圖案(18禁)◎大衛‧麥庫姆 David McComb （譯者：蕭秋梅）

$37.00

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　　百年刺青傳說現形！

　　不只有殭屍男孩、蕾哈娜、女神卡卡、重金屬樂團
　　更多史上無敵任性的奇人軼事
　　這群人，人生只追求一個「酷」字！

　　告訴你地表最強刺青冷知識
　　┼ 歐美、日本、流行文化中的超級神人

　　400張全球博物館、刺青師罕見珍藏，首度曝光
　　超吸眼球、無敵豐富的紙上刺青大展

　　從可愛復古到叛逆時尚
　　看看別人，怎麼刺，才夠酷？
　　為刺青圖樣找靈感的最佳工具書

　　▌不再只於地下流傳，百年刺青傳說現形！

　　從「殭屍男孩」Rick Genest的絕響叛逆刺青美學，他身上多達176個昆蟲刺青與131個人骨紋身，到蕾哈娜身上20處引領流行的風格刺青，以及從16歲生日起就刺不停的小賈斯汀，熱衷刺青的不只他們，更有保持半邊正常的女神卡卡、貝克漢、強尼˙戴普、歌手艾美˙懷斯、重金屬樂團、哈雷騎士，等等，故事還沒說完……

　　19世紀末，最夯刺青的原來是歐洲皇室貴族？100多年前，第一位受封「全世界刺青紋得最美的男人」，竟長得像文青紳士？英國富家女為何任性將21歲的生日大紅包全拿來刺青，只為成為金氏紀錄保持人？從丘比娃娃到泰迪男孩，百年來究竟流行過哪些經典刺青圖樣？20世紀初，馬戲團畸形人的空缺，全靠刺青人頂起來？

　　刺青狂人有多狂？竟曾經公開聲明，歡迎死後競標他的刺青腦袋？俄國受刑犯有多不爽，看看他們身上的刺青宣言：「賠償我被搞砸的青春」就明白。刺青的日本男人最重情義？從黑道大哥、建築工人和消防隊員，都是日本刺青大師的主客戶。刺青圖案充滿密碼，ＦＴＷ、數字13、Ｍ、1％，不懂別亂紋，其中暗藏什麼樣的反社會意義？……每一幅刺青，都是一個奇人故事，讓你大呼：「驚呆了！」

　　▌超級英雄穿緊身衣，他們刺青！

　　◎被烙上「奴隸」印記的神鬼戰士

　　刺青一直是禁忌。在羅馬，當不安分的奴隸或囚犯身上被烙上「不名譽的標記」，「刺青」這項藝術的驚心動魄英雄旅程從此開端。

　　◎最美刺青之男 VS 最強刺青之女

　　20世紀初，「無痛」傑克‧泰倫的全身刺青驚天動地，並受封成為「全世界刺青最美的男人」。艾琳‧伍德沃身為第一位以展示身上刺青來維生的女性，則對觀眾吹了一個真假難辨的牛：她說自己是為了躲避美洲原住民的熱烈追求，才在身上紋了這麼多刺青！

　　◎用刺青逃避兵役的惡棍英雄

　　美國海軍曾公開聲明拒收身上紋有低級猥褻刺青的新兵。有些年輕人會故意在身上紋裸女逃避兵役，成了戰爭期間口耳相傳的軼事。不過後來刺青師與軍隊聯手，紛紛為年輕人身上的裸女圖「添新衣」，將這些聰明鬼通通抓回軍隊！年輕人，終究是年輕人。

　　◎英雄不流淚，打輸也要為自己的腫臉美容一下

　　有別於現今開在鬧區光鮮亮麗的刺青店，二十世紀前半這些店大多座落於破落地段，甚至常與理髮店共用一個店面。水手們可以在理完髮後花光剩下的薪水，增添身上的刺青；與人鬥毆臉上留下瘀青的工人，也能在此處找到「消除瘀青眼」的服務，讓水蛭爬上眼吸取瘀血，好遮掩他們好鬥的痕跡。

　　◎我不當人啦！啟發《星際大戰》反派大魔王的刺青

　　瑞斯‧萊德勒從一次大戰退役後，決意投身表演事業，沒沒無名收入微薄。當他決意找來刺青師在全身紋滿「粗線條斑馬條紋」、改名為「大歐米」後，這款令人震驚的人體刺青，火速風靡全球，連《星際大戰》裡的刺青狂人達斯魔都受其啟發。

　　◎高價買下我的腦袋吧！但我精神永存

　　雅各‧凡定的腦袋瓜紋滿了宛若遊樂園般的繽紛刺青，但他的成長背景可絕不歡樂。他曾在惡魔島監獄與星星監獄等各大監獄服刑，且曾為軍火走私犯艾爾‧卡彭賣命。一天，他公開要大家競標自己這顆滿是刺青的腦袋，讓他登上了新聞頭條……

　　◎我是女性主義者，我刺青

　　選美大賽是邪惡資本主義的糖衣？貝蒂・布洛本打算以紋有超過560個圖樣的身體當作她的「選美單鬥服」，參加電視選美秀！挑戰社會、挑戰男性、挑戰審美，如此強悍讓她成了女性主義的神級人物。

　　◎你就到監獄裡好好反省吧！

　　俄國監獄的受刑人拒絕反省！當他們在臉上刺青，就代表他們放棄下半輩子重返社會的機會，常常能在他們的眼皮上見到「別喚醒我」的字樣。刺青師在眼皮上紋字前，會先在薄薄的眼皮下墊入金屬湯匙，以防刺到眼球。

　　◎別再問了，那是我丈母娘

　　重金屬歌手Ozzy Osbourne胸前表情猙獰的骷顱頭刺青，是1970-80年代重金屬樂手最火紅的標誌，被問到刺青代表的意涵，Ozzy Osbourne直接了當地回答：「那是我丈母娘。」

　　◎永遠的戀人，成了永遠的酒鬼

　　強尼˙戴普身上最聲名狼藉的圖樣，是他刺在右手臂上的「Winona Forever」（永遠的薇諾娜），當他跟同是演員的前女友薇諾娜˙瑞德分手後，這個字樣就被改成了「Wino Forever」（永遠的酒鬼）。

　　▌怎麼刺，才夠酷？跟前輩學學

　　根據福斯新聞在2014年3月進行的民調顯示，全美約有20%的人口有刺青，與2007年相較成長了13%。如今，刺青是彰顯個人風格的重要標誌，我刺青，我存在。

　　本書由英國熱愛流行文化的記者David McComb撰寫，深入相關主題20年，將刺青文化的時間軸，以無敵豐富的400張圖像貫穿全書，選出最精彩的時代影像和檔案資料，講述百年來刺青人發生了什麼事，創造了什麼樣的歷史。全書珍貴影像，由專業圖像編輯Tom Broadbent精心挑選，遍尋收藏家、檔案室、藝術家、代理商手中的珍藏寶貝，選出超級難得一見的歷史鏡頭和完整豐富的刺青圖樣，絕對值得珍藏。

　　原書名：《刺青。流行百年：「刺」文化圖像史 1914-NOW(18禁)》

作者簡介

大衛‧麥庫姆（David McComb）

　　為精通流行文化的記者，20年來針對了多元主題執筆——從電玩遊戲到流行音樂、從黑暗觀光到非主流電影都有所涉獵。曾是引發高度爭議的英國另類文化雜誌《Bizarre》（怪誕）的編輯，經手過多本刺青書的編輯作業，記錄下過去10年間刺青打入主流時尚文化的戲劇化歷史，為刺青文化的重要推手。

譯者簡介

李佳霖

　　臺大外文系畢，日本同志社大學文化史學碩士。
　　曾任職於出版社，喜歡閱讀、旅行，在城市巷弄中探索新鮮的生活風景。

原點

【預購】印象派，看不懂就沒印象啊啊【暢銷版】：9大印象神人的作畫神技，認識現代藝術的必修課◎顧爺

$38.00

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　　我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？──顧爺

　　135萬粉絲都愛的藝術講堂
　　這一次，超譯大家最喜歡的印象派
　　整個時代都在變，藝術怎能一成不變!!!
　　打開通往現代藝術的大門

　　細節分析，9大印象神人的作畫神技！
　　顧爺出手，老人小孩都能懂
　　▌特別收錄─迷你版藝術史懶人包▌
　　教你「如何一眼認出藝術流派」

　　莫內和畢沙羅去戶外畫畫，一個因為太吵？一個因為太窮？雷諾瓦的名作，差點被日本收藏家燒掉？繪畫水準看起來不如小學生的塞尚，卻成了日後的現代藝術之父？竇加看似專畫優雅的芭蕾舞伶，其實是陰沉的舞女控宅男？家喻戶曉的瘋子畫家梵谷，其實命苦如中藥，命硬如鑽石？叛逆有才的富二代馬奈，是所有神人畫家的偶像？被男神包圍的唯一女神莫里索，有個顧爺超想分享的八卦？

　　「印象派為什麼好？因為它不像古典繪畫那麼晦澀，也不像當代藝術那麼不知所云。」──顧爺

　　▌大家最喜歡也最熟悉的畫派，沒有之一
　　雖然已經過去了一百多年，印象派依然是大眾最喜歡的一個畫派。它既不像古典畫那麼古板，也不像當代藝術那樣新潮到讓人看不懂。「這個世界出現過印象派，對全人類來說都是一種幸運」、「在一次陪朋友看完印象派畫展之後，我想在微博上寫些東西，分享自己認為有趣的故事」，沒想到「小顧聊繪畫系列長圖文」點燃各大社交平台，成為一股熱潮，而顧爺也從此成為普及藝術的代表人物之一。

　　印象派不僅是一種「人類的幸運」，更是顧爺人生的轉折點。印象派也是「小顧聊繪畫系列」的初心，在他的所有作品乃至生命中都佔有不一樣的意義。新書共收錄了九位印象派代表畫家，在顧爺看來他們身上並沒有任何共同特性，有意思的地方就是每個人都不一樣，每個人都有著不同的故事。同時他也希望讀者們可以通過了解畫家背後的故事，走進印象派的世界。

　　▌印象派三傑
　　如果你上網搜索「什麼是印象派」，相信十篇文章裡有九篇會提到四個字：戶外作畫。畫家畢沙羅跑到戶外畫畫，可不是單純地模仿和跟風。他出去，有他自己的原因──家裡太吵。

　　畢沙羅來巴黎時，隨行人員裡有他的老娘、同母異父的姐姐（也可算是姑姑）和她的5個孩子，加上保姆和佣人，一共有5個女人+5個小孩＋畢沙羅，同住一個屋簷下。畢沙羅在戶外繪畫很有可能是因為逼不得已。但是，整天都在森林裡餵蚊子並不能幫助他成為一名職業畫家。於是，他報了一個繪畫培訓班。有一天，班上來了一個有意思的小子叫莫内，兩人臭味相投。巧合的是，莫内也很喜歡到戶外去畫畫，他到戶外畫畫的原因比畢沙羅還要簡單──窮。莫內又把雷諾瓦拉了進來，他當時從事的工作是畫瓷器。可千萬別小看這項技能，畫盤子小能手雷諾瓦就是靠著這項技能，成功為家人買了一棟房子！就此印象派的三位核心成員到齊，畫漫畫的莫内、畫盤子的雷諾瓦、來自加勒比海的外來人口畢沙羅。

　　▌印象派成軍，全靠人力資源總監畢沙羅
　　莫内和雷諾瓦這哥兒倆實在不擅長拉幫結派，找來的人發展來發展去都是些配角。相比他們的搭檔「老畢」，他倆簡直弱爆了！我們來看看「人力資源總監」畢沙羅的成績。

　　1.   蘋果男──塞尚
　　塞尚的作品和他的人一樣奇怪，剛加入印象派時，他只不過是一個不合群的怪人，隨著時間推移、年齡增長，塞尚逐漸成長為一個超級不合群的怪胎。雖然如此，但塞尚始終把畢沙羅當作自己的老師。

　　2.   打死不承認自己是印象派的印象派──竇加
　　竇加加入印象派的動機非常單純──錢。他出生於一個富裕的銀行世家，一開始學習藝術純為興趣，完全不需要考慮生計。但後來老爸去世了，家道中落，竇加只能靠變賣自己的財產為家族還債。畢沙羅看準了這個機會，向缺錢的竇加伸出橄欖枝。竇加在當時的法國畫壇已經小有名氣了，他的加入，間接或直接導致了另一個人的加入……

　　3.   美女畫家──莫里索
　　她加入的原因可能就真的是為了理想。首先她不缺錢，而且她在加入之前就已經獲得了官方藝術沙龍的認可。所以說她來印象派，其實就是沒事找事。莫里索不光帶來了沒事找事的作死精神，還帶來了一個超級大明星。

　　4.   超級大明星── 馬奈
　　馬奈雖然從未參加過印象派任何一屆畫展，卻一直在精神上支持他們。這就好比你籌備一個活動，請來周杰倫為你站臺，接下來那些一、二、三線明星就會像大閘蟹一樣一串串跟上……這就是所謂的明星效應。

　　5.   超級大財主──卡耶博特
　　在吸引到足夠的眼球之後，宣傳委員畢沙羅便開始著力於發展年輕力量……大財主……對不起，是超級大財主卡耶博特。他會受到印象派的注意，絕不僅僅是因為他過人的繪畫才華或者人格魅力，更是因為他的……錢。他不僅資助了印象派的畫展，還通過購買莫内、雷諾瓦、畢沙羅的作品來養活這些「窮鬼」朋友。

　　6.   背包客──高更
　　高更原來是個股票經紀人，收入很高，曾經也買過不少印象派的作品。在畢沙羅的推薦下，高更參加了第四屆印象派畫展，並且還出席了後來的全部四屆畫展。這個出勤率是什麼概念呢？印象派扛霸子莫内一共也就參加了五屆印象派畫展，和他持平。

　　7.   點王──秀拉
　　又是在畢沙羅的推薦下，秀拉作為剛出道的新人參加了第八屆印象派畫展。沒想到，他的參展作品《大傑特島的星期日下午》搶走了所有前輩的風頭，一炮而紅。

　　8.   紅髮小子──梵谷
　　1886 年，剛學畫六年的梵谷來到法國巴黎，剛好趕上參觀第八屆印象派畫展。在畫展上，梵谷接觸到許多印象派畫家的作品，這對他的繪畫創作產生了很大的影響。不過，這次老好人畢沙羅並沒推薦他參加下一屆的印象派畫展，因為印象派畫展一共就開了八屆，沒有下一屆了！幾年後梵谷精神病發作，畢沙羅倒是給他推薦了一個療養的地方──奧維小鎮。出乎所有人意料的是，那裡也成了這位孤獨畫家命運的最後一站。

　　畢沙羅在印象派中不能算是最有才華的一個，但絕對是最受歡迎的一個。他就像太陽一樣，能把整個星系的行星聚攏在一起。他們個個身懷絕技，卻又風格迥異。他們有著一個共同的目標──想跳出沙龍，幹一票大的！在畢沙羅的組織下，印象派一口氣搞了八屆畫展。

　　這八屆畫展就是一個巨大的舞臺……一個個超級巨星即將在這裡誕生。一場場好戲，即將在這裡上演。

　　▌藝術從「看得懂」變「看不懂」的轉捩點
　　從神話到文藝復興，再到印象派。顧爺用三本書，三部曲，搭建起一部簡明西方藝術史，一個「顧爺藝術宇宙」。神話是西方藝術的源頭與素材，文藝復興是古典藝術的起點，而印象派則是一個最重要的分水嶺，既終結了過去五百年來的傳統藝術，也打開了通往現代藝術的大門。從此，藝術從「看得懂」變成「看不懂」，一百五十年來，有關審美的一切，都從這裡開始。

作者簡介

顧爺

　　我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？

　　本名顧孟劼，普通文藝青年，藝術愛好者。因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」系列長微博一炮而紅。關於藝術，一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班出身，更沒有教授頭銜，因此，與其說在談藝術，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。

　　現任上海古野文化傳播有限公司CEO，把做藝術、玩廣告、搞視頻和一切認為有趣而能樂此不疲折騰的事當作正業，著有《不懂神話，就只能看裸體了啊》、《世界太無聊，我們需要文藝復興》、《這些謎樣藝術家，太有事》、《不懂中國畫，只怪你太年輕》（均為原點出版）。

原點

【預購】我不在這裡，就在往那裡的路上：那些帶我走上電影之路的人生往事＆鳥事◎ 鍾孟宏

$48.00

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　　鍾孟宏的第一本文字影像書

　　【鍾導＆中島合體之作】
　　私藏的人生往事˙珍藏近40年的攝影創作
　　看過他的電影，這一次讀他的文字、看他的照片

　　金馬獎導演第一手回望
　　幽默訴說人生路上跌跌撞撞的鳥事
　　那些比電影更真實，也更不真實的生命故事

　　「我常不自覺地進入一個夢，然後又不自覺地從夢中被踢出來。」

　　童年、求學、出國、拍廣告、拍電影
　　紀錄片《醫生》、劇情片《失魂》《一路順風》《陽光普照》
　　壞人 vs 善惡、售票員 vs Ａ片、吳郭魚vs鄉愁
　　太陽系、ＭＴＶ、walkman，屬於五、六年級的影音記憶……

　　▌說故事的鍾導有私藏的人生故事，拍影像的中島也有珍藏的攝影作品

　　鍾孟宏，台灣電影界重要的名字，有著獨特的個人風格。除了慣常自編自導的自己，他還有一個重要分身──攝影師「中島長雄」。這個名字始自他的電影《停車》，他突然為身為片子攝影師的自己取了一個藝名：「大家都叫我鍾導，那麼就叫中島（鍾導諧音）長雄吧！」他還強調「長雄」二字聽來十分陽剛，很有氣勢。原以為的玩笑，最後在電影字幕上成真。很多人都很好奇日本攝影師中島長雄是什麼來頭？這個本尊與分身的業內笑話，是屬於鍾孟宏才有的幽默。在這本私文字影像書中，說故事的鍾導，與另一個鮮為人知擅長影像的中島合體，帶我們看見那些他私藏至今的人生往事和回溯近40年至今的攝影作品。

　　▌為什麼拍黑道大哥這麼逼真？壞人為何如此迷人？也許《陽光普照》可以拍得更好？
　　好不容易出國從資工系轉念電影留學回來，卻發現台灣電影圈已變成一塊荒地?! 導演路上，他如何跌跌撞撞，不放棄理想？從交大、赴美，看著同學，他如何一步步邁向自己憧憬的影像之路？拍廣告謀生的甘苦與荒謬？為什麼廣告朋友奉勸他，客戶只要餿水，不必弄餡、桿水餃皮？沒混過黑道，為何他的黑道大哥選角如此逼真？

　　安東尼奧尼的《春光乍現》如何影響了許多大導演？影像的真實性為何？是眼睛所見？還是隱藏在內心裡一塊不自知的角落？哪個導演的電影讓他哭到笑出來，又笑到哭出來？為什麼他最愛溫德斯的《美國朋友》？為什麼台灣色情電影業者，走在整個時代的最前端？羅伯・法蘭克的經典攝影集《美國人》，如何對他的攝影開啟了悠悠的一扇窗？如果滿分是五顆星，在他心中六星級是哪本小說？哪本九百頁的經典文學名著，如果早幾年讀過，《陽光普照》或許會拍得更好？若是早十年看過，不知還會不會想拍電影？《瀑布》中王淨的角色，如何讓他明白角色宛如靈魂一般，駐紮在演員的心中？拍完《瀑布》，他甚至做了一個台灣將被環保核彈攻擊的怪夢？！

　　▌那些我們以為的鳥事，其實一點都不鳥

　　大學修課被當，出國讀書沒錢畢業，在美國紐奧良看脫衣舞看到空虛，入行被嫌學歷高不好用，沒工作上門，拍廣告片被盧，在雲南大陸上急找廁所，在高速公路上差點翻車，被載客司機丟包，公寓被警察破門而入，這些大大小小讓人煩心、讓人卡關、讓人茫然、讓人挫折的鳥事，有天回望，其實一點都不鳥。這跌跌撞撞的一路，正是成長的軌跡。

　　「其實每個人身上都有非常多故事，很多人在這些故事裡，一天一天地過活，而且活得很自在，但是也很多人，在故事裡，一年一年地爬行，活得度日如年。拍電影的人，沒有年月日，他們生命的劃分，就是第一部電影，第二部電影……每部電影中間，都在虛虛渺渺、很不踏實地在時間的縫隙裡緩緩度過。」
　　
　　▌鍾導語錄

　　司機
　　˙我只是個不食人間煙火的導演，到處打探別人生命中無法說出的苦處。
　　˙日常生活裡總有怪事發生，你不知道何時會遇到貴人，也不知道何時會遇到煞星。
　　˙我對這位司機，有種莫名的相知相惜，他讓我想知道更多人生我不知道的事情。

　　相機
　　˙其實，我們根本沒旅行過，只是繞著時間的小圈圈，小步地猶豫獨行。
　　˙年經時拿著底片，自以為是一個詩人，袋子裡面放著相機、底片跟香菸，還有滿滿不知從哪撿來的憂鬱，現在拿數位相機，感覺上就像一個裝文青的歐吉桑。
　　˙早期的攝影好像是為了記錄人類的悲傷，現在的攝影好像是記錄自己的自哀自憐。

　　同學
　　˙在人生路上還是會不禁回頭看過往。那些情感還在，只是你不願意再低下身將他拾起。
　　˙知錯能改不一定是對的，只要有信心地活著，錯的也可能變成對的。

　　臭豆腐
　　˙傷感這症狀是沒藥醫的，很多時候不要太認真，拍拍肩、喝喝水，很快就過去了。
　　˙年少的無聊就像熱鍋上的螞蟻，無頭無腦轉來轉去，年紀大的無聊像冬天即將來臨，找不到食物的螞蟻徬徨未知。

　　售票員
　　˙在那個很多事情不能說不能做，只能悄悄地活著的年代裡，色情電影業者真的是走在時代的最前端。
　　˙對拍底片導演來說，以前的粒子，代表著影像的生命。但對現在很多人來說，粒子在他們狹窄的影像觀，卻代表著一種不專業。

　　美國朋友
　　˙年輕時東晃西晃，到底只是純粹的遊晃，還是在人生路上找不到著力點而不斷蹉跎。
　　˙人有時候真的很難面對過去，就算四下無人也不願意偷偷把它打開。

　　壞人
　　˙對我這一個凡夫俗子來說，我只敢在夢裡做壞人。
　　˙好的小說家常常在故事裡讓你迷失在善惡的模糊地帶。
　　˙在電影或小說裡，作者常用犀利的角度批判偽善，但對真惡反帶著一顆憐憫包容的心。

　　吳郭魚
　　˙我爸媽的生活就是日夜守著這塊土地，跟著土地一起甦醒、入眠，甚至淡去。
　　˙心裡想問媽媽很多事情，但最後一句都說不出來，沒多久，我發現我的口罩都濕了。

　　C
　　˙長久以來困頓我的，不只有住在我心裡頭不知成長為何物的C，還有另一個C，就是Cinema。

　　許先生
　　˙鍾導，客戶只是要吃餿水而已，你不要在那邊弄餡、桿水餃皮了。

　　夢
　　˙歲月是一個夢嗎？還是一條通往夢的道路。
　　˙我遠遠地望著音樂來的方向，想像著鄧麗君拿著麥克風，在房間裡，輕輕地唱著對人間的思念。

名人按讚推薦

　　鍾導的電影十分迷人，他的影像獨到，意境飄渺深遠，幽默見黑令人忍俊不禁。不難想見，他會透過相機出發，抒發對人生百態的洞見。再來自編自導，興之所至，水到渠成，自成一家。他將經年閲歷所見所感所拍出書成冊，必有可觀。──李安

　　從這裡到那裡，鍾孟宏的成長剌點，為我們打開他的鳥視野及另類想像力。──張照堂

　　鍾孟宏的散文跟他的電影一樣精彩，偶有烏雲飄過，時而片刻陽光的人生起伏，有時讓你冒汗，有時讓你苦笑。他有「過目不忘」的特異功能，海海人生，撞見一眼，就能迅速分析、解構、歸位，再消化、轉譯、輸出成「甜蜜生活」的黑醋：微酸，卻生津。聽故事，說故事，寫故事……我愛他的黑醋。──藍祖蔚

　　對影迷而言，這些文字洩漏了鍾孟宏不少電影的由來。更重要的是他描述人間煙火時的洗鍊、幽默，讓人意猶未盡；中年男子的世故、唏噓，也變得趣味盎然。──聞天祥

　　能透過豐富的文字來探索鍾孟宏的宇宙是奇妙的經驗，閱讀他的散文攝影書，隱約感受到「文學作家」的斜槓正在向他靠近。PS ：祈求他出唱片專輯，我仍有榮幸為他推薦。──陳以文

　　我一直以為鍾導對一切都很淡然，看完書才發現自己對他的了解太淺。透過他的文字和攝影能感受到他對生活的體悟原來這麼深，觀察人是這麼細膩，難怪他電影裡的故事都如此濃郁、每個人物都永遠讓觀眾印象深刻，他真是太棒了，尤其他那獨特的幽默感，我要在鍾孟宏身上多按一個讚。──張震

作者簡介

鍾孟宏

　　出身臺灣屏東縣，導演、編劇暨攝影師。作品涵蓋廣告、音樂錄影帶、紀錄片和劇情片，2006年憑藉紀錄片《醫生》拿下台北電影獎紀錄片首獎，2010年又以第二部劇情長片《第四張畫》獲得金馬獎最佳導演獎。2019年以電影《陽光普照》二度獲得金馬獎最佳導演獎。

　　高中時便喜愛日本導演大島渚和台灣新電影，在就讀國立交通大學資工系時打工買器材學攝影，1991年赴芝加哥藝術學院研究所念電影製作，返台後有感於當時台灣電影市場在谷底，決定先投入廣告圈，從製片助理、副導演慢慢坐上廣告導演位置，並拍攝許多電視廣告。但同時他也並未停止電影作品創作，1994年紀錄短片《慶典》在金穗獎獲獎，同年又以劇本《三重奏》獲得新聞局優良劇本獎。

　　2002年成立甜蜜生活製作公司，期望能在廣告作品之餘展開影片創作；2003年因拍攝陳綺貞《躺在你的衣櫃》音樂錄影帶入圍第14屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。

　　2006年在獲得行政院輔導金補助下完成第一部紀錄長片《醫生》，獲得台北電影獎紀錄片首獎；2008年自編、自攝、自導的第一部劇情長片《停車》獲得金馬獎國際影評人費比西獎，並入圍坎城影展一種注目單元。

　　2010年第二部劇情長片《第四張畫》讓他拿下金馬獎最佳導演獎；2013年第三部作品《失魂》在第50屆金馬獎入圍五個獎項。2019年以《陽光普照》再奪金馬獎最佳導演、最佳影片等六項大獎。2021年劇情長片《瀑布》入圍11項金馬獎。

原點

【預購】普普藝術，有故事：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它？The Story of Pop Art◎安迪‧史都華‧麥凱 Andy Stewart Mackay（譯者：蘇威任）

$42.00

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　　為什麼讀廣告、學設計、

　　玩時尚、做藝術，一定要認識它？

　　不只Andy Warhol，普普怪咖如雲

　　20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動

　　現代藝術第一課

　　讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展

　　拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝因他們發揚光大

　　第一本同時教會你──

　　賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意

　　漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼都是藝術

　　普普藝術＝流行文化史

　　100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前

　　▌你不知道的普普藝術家故事

　　▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。

　　▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。

　　▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」

　　▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞了六年的戀愛關係。

　　▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。

　　▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。

　　▌普普藝術，別只知道安迪‧沃荷

　　關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事＆icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？

　　普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事＆經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜，更少不了沃荷的工廠。

　　▌越嘲諷，流行文化越愛他們

　　早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。

　　幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」

　　▌還有什麼比拍立得更普普

　　遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。

　　拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲（William S. Burroughs），約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。

　　▌普普之王 or 之神？

　　1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。

　　沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。

　　▌三大巨星聯手，締造超級能見度

　　紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。

　　勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany & Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格，他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫，把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間，二十世紀最重要的藝術家聯手合作，締造了非凡的成就。

　　▌文化輸出，賣一個美國夢

　　「美國夢」由歷史學家詹姆斯．特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造的，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好，更富足，更圓滿的生活」。普普藝術，正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」（電冰箱、洗衣機、烤箱等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪．沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說，甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，有史以來獨一無二的成就。他宣稱：「只要一想到普普，你就不會再用同一套眼光來看美國了。」

　　▌看普普藝術家漢彌爾頓，如何點評普普藝術：

　　熱門（為大眾所設計）Popular (designed for a mass audience),

　　瞬間（短期解決方案）Transient (short term solution),

　　可有可無（容易被遺忘）Expendable (easily forgotten),

　　低成本 Low cost,

　　大量生產 Mass produced,

　　年輕（針對年輕人的）Young (aimed at youth),

　　機智 Witty,

　　性感 Sexy,

　　有花招的 Gimmicky,

　　魅惑人心的 Glamorous,

　　能賺大錢的 Big business

作者簡介

安迪．史都華．麥凱

　　作家、文化史學者，現居倫敦。過去十五年來他在各大美術館和博物館教授藝術與文化史，包括泰特現代美術館，泰特不列顛美術館，紐約MoMA，威尼斯古根漢美術館，以及倫敦大學和紐約大學在內的大學學院。

　　畢業於聖安德魯斯大學，主修藝術史，之後陸續在倫敦城市大學修習文化批評，荷蘭萊登大學研究現代主義文學，曾在格拉斯哥大學接受檔案管理員培訓。目前為AnOther雜誌撰稿，他的第一本著作《查爾斯頓的天使》（The Angel of Charleston）於2013年出版。

譯者簡介

蘇威任

　　法、英文口譯、筆譯。巴黎第七大學博士候選人，但現在發現有比唸博士更有趣的事。三十遊歷，四十而惑。譯有《厲害插畫家，必學的風格畫畫課》、《改變這世界，平面設計大師力》、《藝術史的一千零一夜》、《心靈之眼：決定性瞬間，布列松談攝影》等書。

原點

【預購】每天來點神知識—希臘神話人物雜學圖解百科：神知識又增加了！藝術、電影、廣告及電玩的靈感都來自祂們◎奧德·葛米娜（譯者：都文）

$45.00

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　　神知識再加碼

　　古希臘神話人物零門檻入門書！

　　看當代電影、藝術、音樂、廣告、電玩創作靈感，

　　是如何取用於這些天團級人物

　　●一本梳理希臘神話眾神與英雄故事的圖解百科全書

　　●給你每個英雄神人的「生產履歷」，從哪裡開始讀都OK！

　　●搭配幽默有梗的插嘴與插圖

　　●輕鬆看完登場人物的人生走馬燈，從此記憶深刻……

　　●眾多神話人物雜學知識，看祂們各種對號入座與免費代言

　　●2～3幅與祂們有關的名畫和藝術

　　●十二星座、太陽系行星、一週七天的與神同行速查表

　　書中為69位神話人物與英雄，建立了詳盡的個人檔案，從十二主神、次要主神、愛情之神、英雄、野獸妖怪、受難者…….包括出身、主要事跡、對後世的影響等。

　　除了講述希臘諸神的故事，還延伸到對現代流行文化，包括音樂、當代藝術、電影、電玩、繪畫等領域的影響，相較於追隨希臘眾神故事的傳統書籍，書中每一個人物的篇幅中，所增加的「神話人物雜學」，直到今天還有許多的新發現。

　　▋一看就停不了，一次就弄懂……

　　希臘神話天團V.S超級英雄

　　․神界的「VIP」—奧林帕斯山十二主神

　　宙斯眾神之王，是典範，但在對妻子保持忠貞這件事上除外!

　　赫拉婚姻與婦女之神，與宙斯新婚之夜持續了300年後，開始永恆的抓姦人生……

　　雅典娜戰爭之神，從父親腦袋中誕生，一出生就全副「武裝」直接上班，戰鬥力破表！

　　阿波羅太陽、音樂、歌唱、詩藝、男性美之神，可說是身兼數職的藝文男神！

　　赫費斯托斯火神、鍛造之神、工匠之神，天界中最醜也最有才的神人，最大的悲劇是硬要吃天鵝肉……娶了阿芙羅黛蒂（維納斯）……

　　十二位奧林帕斯主神，就如同神界的「VIP」，萬事萬物都遵循著他們的意志運轉，如同時鐘的十二個刻度，或是日曆的十二個月份。這個非常私密的組織只屬於奧林帕斯山上的永久居民。除了眾神之王宙斯，同時還有五位男神和六位女神（＃男女均等），這十一位神祇若不是他的兄弟姐妹，就是他的孩子……只有阿芙羅黛蒂例外，因為這位愛神美到可以讓大家為她破例。按理說，地獄之神黑帝斯並不屬於這個天團，因為他從不走出他的地下宮殿，就像酒神戴奧尼索斯總是在人間鬼混，與人類一起醉倒在地，但兩位時不時就被登記在冊，因此本書也不得不讓他倆進入主神天團的小圈圈！

　　․神界的「漫威超级英雄」

　　海克力斯古希臘最受崇敬的英雄，赫拉的眼中釘，因被害發瘋而殺死自己的妻子孩子。

　　柏修斯宙斯的英雄兒子，古希臘時代最惹人喜愛的半神，砍掉梅杜莎的頭、勇戰海怪救出美麗的安卓美妲並娶她為妻……

　　翟修斯雅典第十任傳奇國王，理應是城邦中最受人愛戴的英雄，但到最後卻是個不折不扣的混蛋！

　　書中陸續登場的，還有如同今日漫威、DC 主角般的超級英雄們！

　　每到夜晚，古希臘人雖然沒有電視可以追劇，但卻擁有吟遊詩人，這些詩人擅長歌詠那些深受愛戴的半神與英雄的事跡。吟遊詩人坐在守夜爐火旁，以樂器伴奏，在他們收集到的眾多受歡迎的主題裡，搜索著他們的獨家記憶，講出精彩故事。比如特洛伊戰爭。聽眾們或許會要求聽海克力斯完成十二項任務的後續，可能也迫不及待想知道尤利西斯究竟如何完成奧德賽之旅……

　　▋名畫看不懂、藝術太晦澀，你可能需要增加神知識！

　　你知道嗎？看懂西方名畫有方法，最快的方式是先弄懂希臘神話人物與故事……西方藝術史的起源就在古希臘，很多的藝術作品大多數都在表現希臘神話中的故事，認出畫中人物，就等於拿到了入門票券，開啟看畫趣味。

　　你知道嗎？星座、行星、星期的命名都與希臘神話有關，裡面藏滿了希臘諸神的名字與驚奇故事～本書將希臘神話人物與西方著名藝術進行了闡述與延伸，不僅能讓你在瞭解希臘神話的同時，也能對於與神話相關的藝術、星座、文化進入更進一步的理解。

　　▋取之不盡的創作素材庫

　　知名的廣告、商品、電影，如何聰明運用神知識？

　　•《哈利波特》系列中，用貓頭鷹當信使，其實是取用哪個女神的故事？

　　•電腦病毒為什麼叫「木馬」？

　　•世界衛生組織的標識中為何包含著蛇杖？蛇杖又是專屬於哪一個希臘之神？

　　•阿賈克斯足球俱樂部的名字源自於哪一個希臘神……

　　•希臘最高法院 Areopagus為何和戰神阿瑞斯Ares有關？

　　多虧了這本書，你將會知道：電影《駭客任務》讓你選擇「活在虛擬」或「回到現實」的莫斐斯，其實是希臘神話的「夢神」。而J.K.羅琳讓《哈利波特》的妙麗破解蛇妖石化、用笛音對付三頭犬，究竟是偷學哪一段神話梗……至於電玩《戰神》中，智慧女神「雅典娜」為何成了從中做梗的幕後主使……這些取之不盡的創作奇想素材與典故，都來自希臘神話！

作者簡介

奧德•葛米娜（Aude Goeminne）

　　畢業於里昂高等師範學院（École normale supérieure de Lyon）歷史系，目前是一名高中歷史教師。曾於2016年出版《歷史你好：大歷史中的62個小故事》（Histoire du jour bonjour: 62 petites histoires de la grande Histoire）。期許將自己喜愛的希臘神話故事分享給身邊所有人。

繪者簡介

安娜-勞爾•瓦盧西克斯(Anne-Laure Varoutsikos)

　　法國插畫家，曾任多家公司的藝術總監。

原點

【預購】貓咪浮世繪圖鑑：歌川國芳及弟子們的明治喵星人大遊行◎長井裕子（譯者：蕭秋梅）

$38.00

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　　▌歡迎光臨貓咪小鎮 ▌

　　●貓奴瘋狂敲碗！日本超萌貓漫畫、貓畫、貓咪紙娃娃…全收藏●
　　浮世繪的貓風潮
　　搭上時光機，跟著喵星人暢遊明治時代風情

　　高段位貓奴‧愛貓成癡的歌川國芳及弟子們繪製的喵星人大遊行──
　　貓學校、貓街道、貓溫泉、貓咪運動會、開趴貓、SPA貓、工作貓、相撲貓……
　　擬人化的超萌版幕末‧明治百態畫卷！

　　▌浮世繪界的超級喵老師
　　為什麼浮世繪中有許多貓咪畫？貓咪變身成喵星人上學、演戲、雜耍、相撲、運動？

　　知名的浮世繪畫師歌川國芳愛貓成癡，他就是引發貓咪浮世繪風潮的推手。1841年他將歌舞伎演員繪製成貓咪形體的團扇繪，大為熱賣。單是演員維妙維肖的肖像畫，就夠令人嘆為觀止，更何況是化身貓咪，超萌超可愛。

　　歌川國芳活躍於幕府末期，他會在連續三張一組的寬廣畫面上，畫滿巨大的骷髏、鱷鮫。他豪邁大膽的構圖，天馬行空的發想，近年被稱為「奇想浮世繪師」。

　　據說他每天早上會到附近田裡抓青蛙，放養在自家庭院，享受聆聽蛙鳴的樂趣。他也是一位愛護身邊小動物的人，尤其對貓情有獨鍾。據說，他身邊總是飼養著數隻到十數隻不等的貓，工作的時候也會把貓抱在懷裡。愛貓往生時，還將牠埋葬在寺院，授予戒名、立牌位，家裡甚至設有貓的佛壇。

　　國芳被譽為「貓浮世繪師」，常發揮調皮玩心，把貓的各種姿態組合起來，繪製成文字或和服的紋樣。即便是怪談中的妖怪「貓又」，也頭戴手巾、手舞足蹈，顯露出可愛逗趣的一面。此外，國芳也有許多不用「貓妝容」，用「貓肖像」手法繪製人氣歌舞伎演員的畫作，或是以貓擬人，這些作品都博得極大好評。這種把貓擬人化的畫風，後來更為明治時期的「玩具繪」傳承下來。

　　▌貓咪主題的玩具繪
　　「玩具繪」是江戶末期至明治中期專為兒童創作的浮世繪，既是孩童的玩具，也是讓孩子習得日常生活知識的教材，包含漫畫、圖鑑以及雙六、紙娃娃等玩具插畫。目前尚存的玩具繪來說，光是貓的作品，就有一百種以上。本書收錄直到今天仍有超多粉絲擁護的「貓咪」主題玩具繪，作品多是由身為貓奴的浮世繪畫師歌川國芳及其弟子所繪，畫師中以歌川芳藤最為知名。本書刊載的作品，也以他的畫作佔最多數。芳藤的畫作精緻細膩、品質優異，難怪深受好評和歡迎，而有「玩具芳藤」的美名。他們將貓咪擬人化，彷彿回歸兒童視角，搭上時光機暢遊明治時代風景。

　　本書共收錄以歌川國芳、歌川芳藤及歌川國利三人為主的作品，逾42張自江戶幕府末年至明治時期，描繪群貓眾相的「玩具繪」，忠實呈現了作品中記載的註記或台詞，並附有簡單的解說。盡可能按照原文如實翻刻的同時，也將艱澀難懂的部分改寫成現代文，讓讀者得以欣賞眾貓可愛俏皮的動作、表情，也能享受畫中的明治時代故事及風情背景的樂趣。

　　●歡迎光臨貓咪小鎮！
　　① 貓樓房──明治娛樂殿堂
　　SPA度假村│牛鍋屋│鰻魚屋│蕎麥麵屋│日本舞踊│三味線│小劇場

　　② 貓街道──明治街頭藝人
　　糕點叫賣│路邊攤‧人力車│叫賣千金丹│馬車│公務員│職人│新年│商人│理髮店
　　　
　　③ 貓學校──明治的校舍
　　習字│上課│男校│放學後

　　④ 貓娛樂──吃喝玩樂的十二個月
　　消防演習│賞花│歲時節慶│相撲│運動會

　　⑤ 貓劇院──來吧，歡迎捧場
　　特技雜耍│踩球│彌次、喜多│忠臣藏│明烏│歌舞伎

　　⑥ 貓生活──好想吃鰻魚飯
　　生活手帖│結婚│爭風吃醋│家事│大富翁遊戲

　　⑦ 貓VS鼠──好朋友不要吵架
　　鼠國格列佛│惡鼠│著名勝負場景│襲擊│貓地獄│鼠戲團

　　●貓咪綜藝團大現身
　　◎歌川國芳《流行貓曲鞠》│畫中群貓表演以膝蓋頂鞠球、邊耍鞠球邊吸煙、俯臥讓鞠球在背部遊走等各種雜技。國芳將鞠球雜技名人菊川國丸的演出，以貓的身姿呈現。

　　◎歌川國芳《貓百面相》│這幅團扇繪正中央穿著魚骨花紋和服的是第五代市川海老藏，扮演歌舞伎劇目〈伽羅先代萩〉中的猛獅男之助。該角色的和服花紋原本是蝦紋，國芳將之改成魚骨頭。

　　◎歌川芳藤《五拾三次之內貓之怪》│由大小不一的貓，組合形塑而成的貓妖。芳藤運用師父國芳擅長的「寄絵」（多義圖像）手法，貓妖的表情雖然猙獰，但仔細看會發現每隻貓的姿態都很逗趣，讓人不禁莞爾。

　　◎歌川芳藤《志板搞笑變裝紙娃娃》│畫上各種假髮頭套，為貓、日本狆犬、猿猴、老鼠、狐狸、狸貓進行換裝變身的變裝紙娃娃玩具繪。畫作標題中的「志板」、「新板」等詞彙，都是「新刊」、「最新一期」的意思。

　　◎小林幾英《志板貓溫泉》│在玄關高掛著「溫泉」旗幟的建築物裡，眾貓或在浴池中泡澡，或由店家僱傭代勞刷背，享受片刻放鬆的悠閒時光。也有小貓在一旁玩水盆、啃咬摺成魚狀的手巾。

　　◎歌川國虎《志板貓遊藝會》│學生和家長來到三味線清元流派的遊藝會會場。滿室張貼的祝賀紙片上，除了「木天蓼一袋」、「柴魚乾十塊」，竟然還有「老鼠百匹」！二樓的發表會，孩子們正跟著三味線的節拍引吭高歌，觀眾席中發出喝采聲，讚美「唱得太好了！」

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　　Jozy｜《貓，請多指教》繪者
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作者簡介

長井裕子

　　那珂川町馬頭廣重美術館主任學藝員。哈佛大學延伸教育學院（Extension School）研究所畢業。曾以「鈴木春信的大小與摺物」（鈴木春信の大小と摺物）獲得「Aramae Kuraito」（アラマエ・クライト）獎、策劃「招福！喵喵展」（福を招く！猫じゃ猫じゃ展）獲得藝術評價保存協會秀逸企劃獎等，獲獎無數。著有《鰻魚博物誌──神祕生物的生態文化面面觀》（ウナギの博物誌—謎多き生物の生態から文化まで，合著，化學同人）、《看浮世繪讀源氏物語》（浮世絵で愉しむ源氏物語，合著，雙葉社）等。為國際浮世繪學會常任理事編輯委員。

譯者簡介

蕭秋梅

　　政治大學教育系學士，日本國立九州大學教育心理學碩士，輔仁大學翻譯學研究所碩士。現從事中日文翻譯工作。譯有《i-mode贏的策略》、《中國經濟的危機》、《論點思考》等。

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▌均榮店長12月精選

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