【預購】人本建築：一位匠造者的世界建設指南 Humanise◎托馬斯‧海澤維克（Thomas Heatherwick）（譯者：托馬斯˙海澤維克工作室）

$52.00

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　　2010年上海世博會英國國家館「種子聖殿」設計人

　　當代達文西｜英國設計鬼才——Thomas Heatherwick

　　寫給世人的下一輪建築宣言

　　開始行動，相信我們可以創造的願景&希望

　　「這是一本大師傑作。」——艾倫·狄波頓

　　「這是一本超級通俗易懂的指南，它告訴我們為什麼不要忍受

　　沒有靈魂的建築，以及如何改變現況。」——英國藝術家Grayson Perry

　　▎手感封面，全頁打凸，復刻石牆觸感，實質體會人本設計 ▎
　　從全書翻譯到封面&內頁設計，海澤維克工作室耗時近一年審訂監製

　　●我們的世界正在失去人性●

　　太多公司關心股東更勝社會；太多政客關心權力，而非投票給他們的人民；

　　太多城市讓人感到沒有靈魂和壓抑，因為它們是為商業而設計

　　「孩子吃的食物不應該是效率的味道，

　　現在，該是我們要求建築營養豐富的時候了，

　　建築應該在我們與它相遇時滋養我們。」

　　致力將公共價值與歡樂帶回建築界，展開公共對話

　　▌挑戰過往，獻給所有人的建築之書 ▌

　　建築如何符合人性？如何讓人們駐足、社交、約會？

　　放眼望去，建築攸關利潤和效率

　　各大城市，建築如出一轍，面貌模糊

　　帝國大廈｜泰姬瑪哈陵｜碎片塔｜巴黎鐵塔｜羅浮宮｜聖家堂

　　為何擄獲世人的喜愛？

　　新加坡的賓樂雅飯店│倫敦愛奇伍德馬廄屋│哈里發塔│龐畢度中心

　　如何做到當代建築的人本設計

　　●認識設計大師的建築初心＋建築養成＋長年思考
　　●帶領所有人，對未來建築趨勢的再一次深刻反思

　　▌英國設計鬼才、現代達文西Thomas Heatherwick的最新著作

　　2010上海世博會英國國家館設計師海澤維克，以「種子聖殿」一鳴驚人，一舉成名。曾獲英國設計奧斯卡之稱的菲利浦親王設計獎（Prince Philip Designers Prize）、倫敦設計獎，以上海世博英國館，榮獲英國皇家建築師學會在2010年頒發的萊伯金建築獎」（2010 Lubetkin Prize）。有人譽他為「現代達文西」，也有人說他是「英國設計鬼才」，他卻將自己喻為發明家，他以獨特的創意和實驗性的設計聞名。設計作品涵蓋建築、城市規劃、家具、產品設計等領域，常以非傳統和前衛的方式，挑戰現有的設計語言和技術。

　　▌獻給大家的建築願景，用視覺圖像與大眾語言，說出心中理念
　　《人本建築》是海澤維克於 2023 年出版的最新著作，也是他暢談自己設計初衷與理念的建築宣言。他跳出建築舒適圈，寫出這本通俗易懂，給所有人的建築之書。他用真實的城市照片，揭露當代城市的模糊面貌；用神經科學和認知心理學的研究，分析建築對人類心理的影響；用具體的數字，見證亂蓋房子的浪費與不環保。他感嘆我們的世界正在失去人性。太多公司關心股東更勝於社會；太多政客更關心權力，而非投票給他們的人民；而太多城市讓人感到沒有靈魂和壓抑，因為它們是為商業而設計，並非我們。我們從哪裡可以找到希望呢？

　　●為什麼繁華的21世紀，放眼各大城市，建築卻如出一轍，面貌模糊呢？

　　●這些類似的建築大樓，為何平淡、模糊、讓人容易忘記？

　　●帝國大廈、泰姬瑪哈陵、碎片塔、巴黎鐵塔、羅浮宮、聖家堂等是世界最愛的十大建築，什麼原因，讓它們深受世人喜愛？

　　●為什麼最糟糕的，莫過於房子蓋好沒幾年就將它敲掉重蓋？

　　●你知道全球營建和建築材料驚人的碳排放量，蓋倫敦利德賀大樓的碳排量竟相當於2300萬個麥當勞大麥克！

　　●2021年中國營造業產出32億公噸的廢棄物，到了2026年將提高到40億，亂蓋房子究竟有多不環保，多傷害這個世界？

　　●在21世紀，我們如何評斷一棟建築是否成功？花了多少成本？賺了多少房租？賺了多少差價？為什麼放眼所及都是利潤？無趣建築竟贏在較高利潤？

　　●無趣的建築讓我們生病、讓我們寂寞、讓我們感到害怕，也是不環保與助長分裂和衝突的？為什麼讓建築恢復人本化，刻不容緩？

　　海澤維克在書中分享了他對設計的想法、他的學習過程、他的家學背景，並且回顧世界建築中有趣的特色建築，例如：五千年前伊拉克用蘆葦製作的聚會所、紐西蘭毛利人的聚會所、土耳其的蜂巢屋，但原有的地方特色，卻在20世紀開始翻轉，以驚人的速度接掌全世界。他質疑柯比意、密斯、貝倫斯、魯斯等現代建築大師的想法，也從新檢驗當代建築師的養成教育，試圖從中找尋新的出路。書中融入大量視覺材料，包含豐富的建築照片及視覺圖像，以全視覺的圖像式閱讀，易懂的文字，帶領路人、建築師、政府、開發商、營建商一齊思考，並做出行動。

　　高第的建築在當年造成轟動。米拉之家的建造新聞出現在當時的流行雜誌上，雖然備受讚譽，但米拉之家卻違反了好幾條營建法規：建築物高度超過了限制許可，柱子侵占人行道的深度也超標。高第威脅說，如果被迫鋸掉柱子，他會立一塊牌子寫著：「消失的柱子是根據市議會的命令鋸掉的。」最後，柱子保住了，但政府要求支付十萬西幣的罰金：這是很大一筆錢，只比高第十萬零五千西幣的設計費少一點而已。

　　我站在繁忙十字路口的另一邊，不禁想到，當高第和他的客戶正在為城市打造一份無價之寶時，當局卻對他處以鉅額罰款。雖然這棟建築是為富人興建的高級公寓，但我認為它是一份禮物。米拉之家是極度慷慨之舉。自私的建築物只關心如何替它的業主創造利潤，而無視其他人的感受。但米拉之家卻向每天路過它的每個人發出邀請，希望為我們注入敬畏之心，讓我們綻放笑容。高第的米拉之家和其他建築現在都已經變成旅遊景點，為國家創造了許多財富，即便將這部分忽略不計，單是米拉之家為數億普通路人帶來的喜悅歡樂，就已無法衡量。──海澤維克

　　▌捨棄效率式的無聊建築，帶你思考從未想過之事，讓建築滋養人類的心靈

　　《人本建築》引發了許多普通讀者的回響，他們對海澤維克提出的「人本設計」感到共鳴，尤其是書中強調設計對人類情感和社會互動的影響。許多讀者表示，這本書讓他們更加認識到設計背後的深層意義，而不僅僅是外觀和功能。無論對設計師、學者還是普通讀者，都提供了獨特的視角。它不僅僅是一本關於設計的書籍，更是一本關於設計如何影響人類生活、情感和社會結構的深刻反思。對於想認識海澤維克的設計理念，以及深入了解設計背後的人本思考、情感體驗以及社會責任的讀者來說，這本書無疑提供了豐富的思考材料和靈感，以及改變世界的契機，歡迎加入人本主義行動!

國際26人，齊聲推薦

　　吳宜晏｜建走大叔@建走共創整合主持人

　　李清志｜都市偵探、建築學者

　　林平｜臺灣美術基金會執行長

　　姚仁祿｜大小創意齋創辦人、酋長

　　凌宗魁｜建築文資工作者

　　徐燕興｜國土署副署長

　　張基義｜台灣設計研究院院長

　　曾令理｜國立陽明交通大學建築研究所副教授

　　曾成德｜成功大學建築系講座教授、哈佛大學設計學院客座教授

　　黃姍姍｜忠泰美術館總監

　　榮芳杰｜國立清華大學環境與文化資源學系副教授

　　潘冀｜潘冀聯合建築師事務所創辦人

　　龔書章｜陽明交通大學建築研究所教授、建築師

　　大衛·拜恩│David Byrne 音樂家

　　片岡真實│ Mami Kataoka 森美術館館長暨首席策展人

　　東尼·法戴爾│Tony Fadell 創投公司 Future Shape CEO、前Apple 首席設計師

　　艾倫·狄波頓│Alain de Botton 英倫才子、知名作家

　　李政宰│韓國演員

　　李美敬│CJ集團副會長

　　格雷森·佩里│Grayson Perry 英國當代藝術家

　　泰瑞·法瑞爵士│Sir Terry Farrell 英國建築師、仁川機場建築師

　　馬克·卡尼│Mark Caney 前英國中央銀行總裁

　　麥可·彭博│Mike Bloomberg 前紐約市市長

　　瑪里亞娜·馬祖卡托│Mariana Mazzucato 經濟學家

　　諾瑞娜·赫茲│Noreena Hertz 經濟學家

　　賽門‧西奈克│Simon Sinek《為什麼》系列作者

　　▌國際26人，為何齊聲推薦，共同疾呼？

　　「2018年底潘冀聯合建築師事務所透過上海同濟大學出版社，出版了我們近四十年的建築作品回顧，書名恰巧叫《人本建築》(CULTIVATING COMPASSION)。海澤維克先生世界知名，他的「人本設計」廣獲稱道，毋庸置疑，個人亦十分敬佩，但我們的書在《人本建築》(HUMANISE)問世前六年即已出版，所以大概不至於被譏為「東施效顰」吧！？

　　2010年上海世博看到他設計的英國館「種子聖殿」甚為驚豔，之後去倫敦也參訪了他的事務所。設計原就是為人而做，建築與環境作品更是為人設想，才有意義、才有價值。海澤維克的設計，常常在「為人設想」上突發奇想，增加趣味及言外之意，給人驚喜，是隱性的「人本」思維極其難得的境界，是優美、品味、欣悅、歡愉之外另一層次的貢獻，相信匯集成冊的這本書，能讓讀者更深地體會設計的意涵與價值。」——潘冀│建築師

　　「『將公共價值與歡樂帶回建築界，展開公共對話』，為我們在台灣的城市發展和建築設計提供了寶貴的思考方向。」——張基義│台灣設計研究院院長

　　「所謂『人本建築』顧名思義是建築須『以人為本』。此書是英國鬼才建築師Thomas Heatherwick將其意中的『建築』公諸於世，有助了解其創作背後所想，進而學習探索屬於自己的『人本建築』之路。」——吳宜晏│建走大叔

　　「本書以溫暖且有趣的文筆，深入淺出地啟發設計思辨，帶領讀者重新思考建築對心靈的滋養與空間的啟蒙價值。」——曾令理｜國立陽明交通大學建築研究所副教授

　　「Heatherwick擅長從建築史的脈絡與經驗檢視當下建成環境（built environment）所遭遇的挑戰，從微觀角度看見世界，再用宏觀視角解決問題，並從人類的歷史經驗中尋找解決當代問題的有趣答案，有趣才得以成就共感，人類所創造出來的新事物唯有獲得大家的共感，才有機會讓我們的環境變得永續可居。」——榮芳杰｜國立清華大學環境與文化資源學系副教授

　　「這是一本大師傑作。它激烈十足，熱情洋溢，推理嚴謹，恰如其分。它讓我對未來的走向充滿希望。」——艾倫·狄波頓│知名英國作家

　　「這本書是一本超級通俗易懂的指南，它告訴我們為什麼不應忍受沒有靈魂的建築，以及如何改變現況。」——格雷森·佩里│陶藝家、英國當代藝術家

　　「這本書將改變你看待世界的方式。」──賽門‧西奈克│《為什麼》系列作者

　　「《人本建築》是一部傑作。它為我們開出了一劑強有力的建築良方，讓我們將公眾放在首位，為人類更光明的未來鋪路。」——麥可·彭博│ 前紐約市市長

　　「鼓舞人心，啟迪心智，逼人深思。」——諾瑞娜·赫茲│經濟學家

　　「《人本建築》超越所有邊界、文化和專業領域……它敦促地球上的所有人歡慶生命。」——片岡真實│森美術館館長暨首席策展人

　　「一本社會與經濟傑作。」——馬克·卡尼│前英國中央銀行總裁

　　「《人本建築》主張，我們必須將公共價值與歡樂帶回建築界。」——瑪里亞娜·馬祖卡托│經濟學家

　　「《人本建築》點燃了多年來我殷殷呼籲、刻不容緩的公共對話。」——泰瑞·法瑞爵士│仁川機場建築師

　　「本書幫助飽受挫折的一般民眾和社區看見可能的未來。」——大衛·拜恩│音樂家

作者簡介

Thomas Heatherwick│托馬斯·海澤維克

　　他是世界上最知名的設計師之一，作品種類繁多，從建築到家具，都以嶄新、原創、符合人本為特色。海澤維克工作室致力於讓我們的周遭世界更加歡愉和引人入勝。工作室的設計作品包括倫敦的新雙層巴士，2012年倫敦奧運會聖火台，美國加州谷歌灣城景園區（Bay View），紐約哈德遜河上的小小島（Little Island）漂浮公園等。

原點

【預購】刺青，有故事：百年刺青傳說，最任性的奇人軼事，最豐富的刺青圖案(18禁)◎大衛‧麥庫姆 David McComb （譯者：蕭秋梅）

$37.00

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　　百年刺青傳說現形！

　　不只有殭屍男孩、蕾哈娜、女神卡卡、重金屬樂團
　　更多史上無敵任性的奇人軼事
　　這群人，人生只追求一個「酷」字！

　　告訴你地表最強刺青冷知識
　　┼ 歐美、日本、流行文化中的超級神人

　　400張全球博物館、刺青師罕見珍藏，首度曝光
　　超吸眼球、無敵豐富的紙上刺青大展

　　從可愛復古到叛逆時尚
　　看看別人，怎麼刺，才夠酷？
　　為刺青圖樣找靈感的最佳工具書

　　▌不再只於地下流傳，百年刺青傳說現形！

　　從「殭屍男孩」Rick Genest的絕響叛逆刺青美學，他身上多達176個昆蟲刺青與131個人骨紋身，到蕾哈娜身上20處引領流行的風格刺青，以及從16歲生日起就刺不停的小賈斯汀，熱衷刺青的不只他們，更有保持半邊正常的女神卡卡、貝克漢、強尼˙戴普、歌手艾美˙懷斯、重金屬樂團、哈雷騎士，等等，故事還沒說完……

　　19世紀末，最夯刺青的原來是歐洲皇室貴族？100多年前，第一位受封「全世界刺青紋得最美的男人」，竟長得像文青紳士？英國富家女為何任性將21歲的生日大紅包全拿來刺青，只為成為金氏紀錄保持人？從丘比娃娃到泰迪男孩，百年來究竟流行過哪些經典刺青圖樣？20世紀初，馬戲團畸形人的空缺，全靠刺青人頂起來？

　　刺青狂人有多狂？竟曾經公開聲明，歡迎死後競標他的刺青腦袋？俄國受刑犯有多不爽，看看他們身上的刺青宣言：「賠償我被搞砸的青春」就明白。刺青的日本男人最重情義？從黑道大哥、建築工人和消防隊員，都是日本刺青大師的主客戶。刺青圖案充滿密碼，ＦＴＷ、數字13、Ｍ、1％，不懂別亂紋，其中暗藏什麼樣的反社會意義？……每一幅刺青，都是一個奇人故事，讓你大呼：「驚呆了！」

　　▌超級英雄穿緊身衣，他們刺青！

　　◎被烙上「奴隸」印記的神鬼戰士

　　刺青一直是禁忌。在羅馬，當不安分的奴隸或囚犯身上被烙上「不名譽的標記」，「刺青」這項藝術的驚心動魄英雄旅程從此開端。

　　◎最美刺青之男 VS 最強刺青之女

　　20世紀初，「無痛」傑克‧泰倫的全身刺青驚天動地，並受封成為「全世界刺青最美的男人」。艾琳‧伍德沃身為第一位以展示身上刺青來維生的女性，則對觀眾吹了一個真假難辨的牛：她說自己是為了躲避美洲原住民的熱烈追求，才在身上紋了這麼多刺青！

　　◎用刺青逃避兵役的惡棍英雄

　　美國海軍曾公開聲明拒收身上紋有低級猥褻刺青的新兵。有些年輕人會故意在身上紋裸女逃避兵役，成了戰爭期間口耳相傳的軼事。不過後來刺青師與軍隊聯手，紛紛為年輕人身上的裸女圖「添新衣」，將這些聰明鬼通通抓回軍隊！年輕人，終究是年輕人。

　　◎英雄不流淚，打輸也要為自己的腫臉美容一下

　　有別於現今開在鬧區光鮮亮麗的刺青店，二十世紀前半這些店大多座落於破落地段，甚至常與理髮店共用一個店面。水手們可以在理完髮後花光剩下的薪水，增添身上的刺青；與人鬥毆臉上留下瘀青的工人，也能在此處找到「消除瘀青眼」的服務，讓水蛭爬上眼吸取瘀血，好遮掩他們好鬥的痕跡。

　　◎我不當人啦！啟發《星際大戰》反派大魔王的刺青

　　瑞斯‧萊德勒從一次大戰退役後，決意投身表演事業，沒沒無名收入微薄。當他決意找來刺青師在全身紋滿「粗線條斑馬條紋」、改名為「大歐米」後，這款令人震驚的人體刺青，火速風靡全球，連《星際大戰》裡的刺青狂人達斯魔都受其啟發。

　　◎高價買下我的腦袋吧！但我精神永存

　　雅各‧凡定的腦袋瓜紋滿了宛若遊樂園般的繽紛刺青，但他的成長背景可絕不歡樂。他曾在惡魔島監獄與星星監獄等各大監獄服刑，且曾為軍火走私犯艾爾‧卡彭賣命。一天，他公開要大家競標自己這顆滿是刺青的腦袋，讓他登上了新聞頭條……

　　◎我是女性主義者，我刺青

　　選美大賽是邪惡資本主義的糖衣？貝蒂・布洛本打算以紋有超過560個圖樣的身體當作她的「選美單鬥服」，參加電視選美秀！挑戰社會、挑戰男性、挑戰審美，如此強悍讓她成了女性主義的神級人物。

　　◎你就到監獄裡好好反省吧！

　　俄國監獄的受刑人拒絕反省！當他們在臉上刺青，就代表他們放棄下半輩子重返社會的機會，常常能在他們的眼皮上見到「別喚醒我」的字樣。刺青師在眼皮上紋字前，會先在薄薄的眼皮下墊入金屬湯匙，以防刺到眼球。

　　◎別再問了，那是我丈母娘

　　重金屬歌手Ozzy Osbourne胸前表情猙獰的骷顱頭刺青，是1970-80年代重金屬樂手最火紅的標誌，被問到刺青代表的意涵，Ozzy Osbourne直接了當地回答：「那是我丈母娘。」

　　◎永遠的戀人，成了永遠的酒鬼

　　強尼˙戴普身上最聲名狼藉的圖樣，是他刺在右手臂上的「Winona Forever」（永遠的薇諾娜），當他跟同是演員的前女友薇諾娜˙瑞德分手後，這個字樣就被改成了「Wino Forever」（永遠的酒鬼）。

　　▌怎麼刺，才夠酷？跟前輩學學

　　根據福斯新聞在2014年3月進行的民調顯示，全美約有20%的人口有刺青，與2007年相較成長了13%。如今，刺青是彰顯個人風格的重要標誌，我刺青，我存在。

　　本書由英國熱愛流行文化的記者David McComb撰寫，深入相關主題20年，將刺青文化的時間軸，以無敵豐富的400張圖像貫穿全書，選出最精彩的時代影像和檔案資料，講述百年來刺青人發生了什麼事，創造了什麼樣的歷史。全書珍貴影像，由專業圖像編輯Tom Broadbent精心挑選，遍尋收藏家、檔案室、藝術家、代理商手中的珍藏寶貝，選出超級難得一見的歷史鏡頭和完整豐富的刺青圖樣，絕對值得珍藏。

　　原書名：《刺青。流行百年：「刺」文化圖像史 1914-NOW(18禁)》

作者簡介

大衛‧麥庫姆（David McComb）

　　為精通流行文化的記者，20年來針對了多元主題執筆——從電玩遊戲到流行音樂、從黑暗觀光到非主流電影都有所涉獵。曾是引發高度爭議的英國另類文化雜誌《Bizarre》（怪誕）的編輯，經手過多本刺青書的編輯作業，記錄下過去10年間刺青打入主流時尚文化的戲劇化歷史，為刺青文化的重要推手。

譯者簡介

李佳霖

　　臺大外文系畢，日本同志社大學文化史學碩士。
　　曾任職於出版社，喜歡閱讀、旅行，在城市巷弄中探索新鮮的生活風景。

原點

【預購】日本恐怖電影方程式：靈異、怪談、詛咒、眾祟，什麼才是真正的恐怖？◎小中千昭（譯者：謝鷹）

$47.00

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　　觀眾們在不知不覺中變換姿勢
　　腰部慢慢往前下滑。
　　——沒錯，在看真正恐怖電影時，就會變成這樣。

　　靈異∣怪談∣詛咒∣眾祟
　　什麼才是真正的恐怖？
　　恐怖是否真有法則？人們為什麼會把恐怖當作娛樂？
　　什麼東西能喚起人類內心深處的恐懼？

　　影像製作最前線
　　—引領日式恐怖」（J-Horror）風潮—

　　《玲音》、《地獄少女》、《學校怪談》、《神靈狩》、《邪願靈》
　　編劇小中千昭
　　
　　串聯日式恐怖源流，集結日本流傳的都市傳說、網路怪談、眾祟傳說……
　　尋找恐怖的本質與魅力

　　▌剖析獨樹一格的日式恐怖元素，告訴你，恐怖電影的魅力，
　　日本有吸血鬼嗎？
　　血漿片算是真正的恐怖片嗎？
　　喪屍是會傳染的恐怖嗎？
　　怪物能否帶來恐怖？
　　故事的真實感，為何是恐怖電影重要訊息？
　　恐佈是一種共有的幻覺?共有的偏見？
　　911與311事件為何讓恐怖片成為禁忌？

　　本書從恐怖電影史、網路怪談、神秘民俗，到都市傳說，探討恐怖的諸多面向。

　　作者以獨具個性的奇特視角，串聯了恐怖影像的歷史、日式怪談風俗和歐美都市傳說。同時探討恐怖文化經歷過的發展演變？發掘喚起人類內心深處的恐懼的關鍵？

　　從電影出現開始，被稱為恐怖電影的作品就一直存在，作者同時試圖回答，觀眾為何尋求恐怖？恐怖電影的創作者們（導演、編劇、製作人……）又為何如此執著於嚇人?並試圖在書中回答這樣的問題：人們為什麼會把恐怖當作娛樂？

　　本書適合所有想拍恐怖電影、想看真正恐怖電影的人，以及對恐怖元素深感好奇的愛好者。
　　
　　▌日本恐怖電影的方程式—小中理論
　　A　關於劇本的架構
　　․恐怖講究刻意安排
　　․不用讓觀眾在感情上代入主角
　　․有來歷的故事一點都不恐怖
　　․不祥的文字
　　․訊息吻合的恐怖性
　　․別在故事裡殺死出場角色

　　B　關於劇本的描寫
　　․善用畫面
　　․不能把靈媒處理成英雄角色
　　․驚嚇場面要有不在場證明
　　․不能有幽靈的主觀鏡頭
　　․幽靈要如何表現才算恐怖
　　․不能有幽靈的過肩鏡頭
　　․幽靈不能說話
　　․描寫恐懼中的人方能製造恐怖
　　․說到底，真正嚇人的只有幽靈

　　▌日式恐怖的素材---
　　都市傳說、網路怪談裡的作祟與詛咒

　　後果自負型怪談—看了就是同意加入受詛咒的故事
　　連鎖的開端․〈廢屋的黑髮〉․挖掘原作․「公寓後果自負」的始祖․「有個關於山岸的故事……」․共享的資訊很可怕․疑似互相關聯的多個怪談

　　作祟與詛咒—恐怖的不只是幽靈
　　「扭來扭去」的人影․那個叫「ヒサルキ」的男人․狂犬․山中的怪事․日本人與作祟․詛咒的源頭․網路怪談中的詛咒․咒術生效的條件․詛咒的成本效益․殭屍是會傳染的恐怖嗎？

　　▌特別收錄
　　對談《七夜怪談》編劇高橋洋、《咒怨》導演清水崇

　　․什麼樣的東西讓我們感到恐怖？
　　․看得見的恐怖，以及看不見的恐怖！

本書特色

　　★日本恐怖電影劇作家，小中千昭的恐怖心法集成與剖析
　　★對談《七夜怪談》編劇高橋洋、《咒怨》導演清水崇
　　★一部試圖從各個方面分析恐懼、釐清其背後的系統的「恐怖文本」
　　★提出小中理論，將恐怖故事創作予以具象化、系統化。
　　★告訴你「恐怖電影的魅力」，以及關於恐怖故事、電影的創作技巧
　　★探討恐怖文化經歷過怎樣的發展演變？

業界推薦

　　日本恐怖電影全記錄＋FAQ+操作指南。一本結合理論，實用，電影大師班，以及高度含金量的恐怖電影寶典。——但唐謨

　　有發展脈絡、有理論方法、有說明圖例和執行細節，對想瞭解日式恐怖的人來說，這是一部再完備不過的精彩教學書。——東默農

　　作者花費數十年，探索發自內心「真正的恐怖」，邊讀邊發毛，邊想著，下部電影我也想要試試看！——高鳴晟

　　․但唐謨影評
　　․東默農知名編劇講師
　　․柯孟融咒- 導演
　　․泰宇（敷米漿）《嘎啦》作者
　　․高鳴晟《紅衣小女孩》《粽邪系列》剪輯指導
　　․笭菁華文靈異天后
　　․廖士涵《粽邪系列》導演

作者簡介

小中千昭（Chiaki J. Konaka）

　　1961年生於東京都，特殊腳本家、作家。畢業於成城大學文藝學部(電影符號學)。畢業後曾從事影視導演工作，1988年在錄影帶電影《邪願靈》中首次擔任編劇。

　　創作過大量恐怖作品，引領了後來的「日式恐怖片」 ( J-Horror)風潮。之後亦為動畫、電影、電視劇寫劇本。主要編劇作品有《玲音》(serial experiments lain，文化廳媒體藝術祭動畫部門優秀賞)、《毛骨悚然撞鬼經》( ほんとにあった怖い話 )、《超人力霸王迪卡》(ウルトラマンティガ，TBS電視台)，以及《怪~ a y a k a s h i ~ 》( 富士電視台 ) 等。在部分作品中還擔任過特效化妝、音樂製作等工作，並在映畫美學校擔任劇本課講師。

譯者簡介

謝鷹

　　自由譯者，作品有〈森林大帝（小獅王）〉、〈三更半夜居然要吃香蕉〉等十餘部作品

原點

【預購】普普藝術，有故事：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它？The Story of Pop Art◎安迪‧史都華‧麥凱 Andy Stewart Mackay（譯者：蘇威任）

$42.00

結帳時計算稅金和運費

　　為什麼讀廣告、學設計、

　　玩時尚、做藝術，一定要認識它？

　　不只Andy Warhol，普普怪咖如雲

　　20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動

　　現代藝術第一課

　　讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展

　　拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝因他們發揚光大

　　第一本同時教會你──

　　賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意

　　漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼都是藝術

　　普普藝術＝流行文化史

　　100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前

　　▌你不知道的普普藝術家故事

　　▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。

　　▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。

　　▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」

　　▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞了六年的戀愛關係。

　　▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。

　　▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。

　　▌普普藝術，別只知道安迪‧沃荷

　　關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事＆icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？

　　普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事＆經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜，更少不了沃荷的工廠。

　　▌越嘲諷，流行文化越愛他們

　　早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。

　　幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」

　　▌還有什麼比拍立得更普普

　　遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。

　　拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲（William S. Burroughs），約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。

　　▌普普之王 or 之神？

　　1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。

　　沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。

　　▌三大巨星聯手，締造超級能見度

　　紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。

　　勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany & Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格，他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫，把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間，二十世紀最重要的藝術家聯手合作，締造了非凡的成就。

　　▌文化輸出，賣一個美國夢

　　「美國夢」由歷史學家詹姆斯．特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造的，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好，更富足，更圓滿的生活」。普普藝術，正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」（電冰箱、洗衣機、烤箱等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪．沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說，甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，有史以來獨一無二的成就。他宣稱：「只要一想到普普，你就不會再用同一套眼光來看美國了。」

　　▌看普普藝術家漢彌爾頓，如何點評普普藝術：

　　熱門（為大眾所設計）Popular (designed for a mass audience),

　　瞬間（短期解決方案）Transient (short term solution),

　　可有可無（容易被遺忘）Expendable (easily forgotten),

　　低成本 Low cost,

　　大量生產 Mass produced,

　　年輕（針對年輕人的）Young (aimed at youth),

　　機智 Witty,

　　性感 Sexy,

　　有花招的 Gimmicky,

　　魅惑人心的 Glamorous,

　　能賺大錢的 Big business

作者簡介

安迪．史都華．麥凱

　　作家、文化史學者，現居倫敦。過去十五年來他在各大美術館和博物館教授藝術與文化史，包括泰特現代美術館，泰特不列顛美術館，紐約MoMA，威尼斯古根漢美術館，以及倫敦大學和紐約大學在內的大學學院。

　　畢業於聖安德魯斯大學，主修藝術史，之後陸續在倫敦城市大學修習文化批評，荷蘭萊登大學研究現代主義文學，曾在格拉斯哥大學接受檔案管理員培訓。目前為AnOther雜誌撰稿，他的第一本著作《查爾斯頓的天使》（The Angel of Charleston）於2013年出版。

譯者簡介

蘇威任

　　法、英文口譯、筆譯。巴黎第七大學博士候選人，但現在發現有比唸博士更有趣的事。三十遊歷，四十而惑。譯有《厲害插畫家，必學的風格畫畫課》、《改變這世界，平面設計大師力》、《藝術史的一千零一夜》、《心靈之眼：決定性瞬間，布列松談攝影》等書。

原點

【預購】看懂好電影的快樂指南：我們都需要的電影懶人包，讀了小史、認識經典、分析類型、更懂了理論◎愛德華‧羅斯（譯者：灰土豆）

$33.00

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　　▌我們都需要的電影懶人包 ▌
　　300部經典名片大探索
　　表演學｜導演論｜意識型態｜鏡頭美學｜表現風格
　　不知不覺讀了小史、認識經典、
　　分析類型，更懂了電影理論 Oh Yeah！

　　影壇高手14人，一致好評推薦
　　「電影理論從來沒這麼性感過！」──葉郎

　　▌大大腦補你的電影常識
　　為何我們總能在「美國隊長」、「007」等男性英雄的肉體受難中，獲得最大的愉悅與救贖？布魯斯威利的《終極警探》如何突破場景與建築學常識，排名史上最偉大「建築電影」？為什麼時間是電影的核心，也是最具決定性的元素？高達如何用「跳接」解放電影時間？諾蘭《記憶拼圖》如何讓觀眾過了一次「非線性時間」人生？最偉大的時間與記憶影像是哪一部電影？《發條橘子》開場男主角的單純瞪視，為何足令全世界影迷心裡發寒？80、90年代的「不完美」電影特效（例如《駭客任務》），為何反更深植人心？《致命武器》中經典的雙人搭檔，如何潛藏積習的種族歧視暗流？恐怖電影的核心其實是對「身體的厭惡感」？《鬼店》「場景」如何敘事，甚至成了能動的故事主角？《原罪犯》的一鏡到底窄廊格鬥，如何讓人聯想到電玩遊戲？《黑暗騎士》希斯萊傑的小丑「聲音表演」，就足以說明這角色裡裡外外的一切？

　　▌看漫畫學電影史，給背到頭禿的你們
　　「對於剛接觸電影史的學生而言，這麼多導演、代表作、流派、特徵，也是夠讓人一團亂麻了。許多準備考研究所的電影系學生都說，不怕考理論，就怕考電影史，記不住就傻眼。剛剛出版的《看懂好電影的快樂指南》簡直太及時，迫不及待地想推薦給背電影史背到頭禿的你們。」既有學術的嚴謹又有閱讀的愉悅！

　　從主流到非主流，從好萊塢到藝術片，從諾蘭到塔可夫斯基到高達以及約翰卡本特；從經典到最新潮流，認識電影關鍵字＋主題＋經典片單：類型片、表演學、導演作者論、第四面牆、時間片、身體恐怖、女性主義、紀傑克、意識型態、科技恐懼。用漫畫影像連結你熟悉的電影場景，直接帶你進入經典名片的關鍵精髓。看懂電影史，也看懂經典之作、電影類型以及電影理論。一本抵多本！

　　▌不話說從頭，七大大關鍵主題，直接切入電影史！
　　◎眼睛＝鏡頭
　　◎身體＝表演
　　◎場景和建築＝布景
　　◎時間＝記憶
　　◎聲音和語言＝戲劇性
　　◎權力與意識型態＝永恆主題
　　◎科技與科技恐懼＝時代意義

　　▌從塔可夫斯基到羅蘭巴特，影史點評金句
　　◎攝影機使隱形的現形、使朦朧的清晰、使藏匿的曝露、使隱瞞的公開。
　　◎身體被物化，在其中女性被研察，男性則被考驗。
　　◎離開電影院，我們感到精神鼓舞又極其疲憊，儘管我們幾乎沒動過一塊肌肉。
　　◎我們走進電影院是為了失去了的、耗費了的、以及還未擁有過的時間。
　　◎從一個影像增加到兩個影像，影像便成了語言。
　　◎為一篇文本賦予一位作者，是強加限制；為它定製出唯一的終極所指，也終結了寫作。
　　◎當你戴上墨鏡，就會看到民主裡的獨裁。這是維持你表面自由的隱形秩序。
　　◎建築是清晰表達出時間與空間、調節現實以及引發夢境的最簡單方法。
　　◎電影的終極矛盾在於，它在科技中誕生，也在科技中恐懼……

好評推薦

　　「本書作者稱呼自己是個 Film Nerd，表達對電影的癡迷、智性與不擅社交。也許我們更期待自己是個 Film Buff，可以在電影以外的世界侃侃而談對電影的熱愛，即使大半時間，我們只能躲在電影裡的世界認識自己，認識這個世界。你看電影，電影也正看著你。」──女神殿│粉專「女神殿」殿長

　　「盧米埃兄弟在《火車進站》定義了電影的時間再現。梅里葉《月球之旅》把電影揉成魔術的寓言。讀完本書，感覺就像搭火車在月球幻見電影的前世今生。」──瓦力│粉專「瓦力唱片行」店長

　　「《看懂好電影的快樂指南》用漫畫形式把原本冰冷、難以親近的電影理論變成一個個漫畫人物，放進那些你永遠無法忘懷的電影畫面裡。電影理論從來沒這麼性感過！」──葉郎│粉專「葉郎：異聞筆記」文字工

作者簡介

愛德華‧羅斯 Edward Ross

　　主修電影，是影癡也是專業漫畫家。曾為大學、博物館、慈善機構與研究機構創作出許多科學主題漫畫，並有一個漫畫創作工作坊。目前居於愛丁堡。

　　如同許多影迷，愛德華‧羅斯從小就被電影的魅力深深吸引，每週五放學都會騎車去電影院，電影院放什麼，他就看什麼。第一次看《侏羅紀公園》（Jurassic Park, 1993）令七歲的他驚奇萬分，很快，他就看了他能找到的一切電影，從此踏上「影癡」（film-nerd）之路。

　　在愛丁堡的「電影之屋」（Filmhouse）工作多年，愛德華‧羅斯看了他生命中一些最奇怪與最美好的電影。如果沒有「電影之屋」，就不會有《看懂好電影的快樂指南》，就像影帶出租店之於昆丁‧塔倫提諾（Quentin Tarantino）的電影，愛德華‧羅斯如數家珍悉數那些無數在戲院中看過、深埋心頭的電影，以漫畫形式傾訴他的電影狂愛。

　　對愛德華‧羅斯來說，電影不僅僅是娛樂──對那些願意前往人跡罕至處的電影探索者來說，它們是引人入勝的財富寶藏。

原點

【預購】說故事的古典音樂導聆【古典樂派】：鋼琴家帶你入門200首名曲，聽懂巴哈到貝多芬的光明與黑暗◎安仁模（안인모 / An Inmo）（譯者：林芳如）

$37.00

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沒有壓力地與古典音樂相遇吧！
7大不可不知的古典樂派作曲家，深入人生及曲目
▎必聽曲目+人生故事+懂樂術語+10大關鍵字+播放清單QR Code ▎

韓國人氣鋼琴家的獨門故事導聆，這樣讀，這樣聽，第一次就上手
終於找到可以輕鬆進入的版本
不分年紀，輕鬆認識200首經典名曲的快樂指南
一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走

　　▎想毫無壓力地與古典音樂相遇嗎
　　被問到喜歡聽古典音樂嗎、喜歡哪位作曲家、喜歡哪首歌曲等問題時，你會腦筋空白、含糊其辭嗎？是否想用快樂輕鬆的方式，第一次聽古典音樂就上手？能否只聽故事，就對經典曲目留下深刻印象，腦中內建基本脈絡？韓國音樂家、第1名的古典音樂類 Podcaster 安仁模，嘗試多種方式，終於找到最好的導聆之道。她用故事搭配聆聽曲目，一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走，這樣讀、這樣聽，印象加倍，輕鬆上手。

　　▎QR Code搭配，同步聆聽古典名曲
　　本書收錄必懂音樂用語的「懂樂必懂」專欄+資訊滿載的「懂樂細節」欄目+邊讀邊聽的古典名曲QR code，讓初學者毫無負擔、感性倍增地享受古典音樂。另外，也為不知從哪首樂曲開始入門欣賞的茫然讀者，嚴選了各作曲家的10大關鍵字與播放清單。針對讀者需要的內容，給好給滿。

　　▎藏在規律和束縛中的巴洛克音樂魅力
　　第一冊【古典樂派】篇，作者先從現代人所喜愛的古典音樂起源──巴洛克時期開始講起。你是否曾在看畫面殘忍的電影時，感受過巴洛克音樂的魅力？《親切的金子》、《寄生上流》和《火線追緝令》等電影，出現殘忍場面時，總是會傳來美麗優雅的巴洛克音樂，形成兩極化的鮮明對比，帶來衝擊美。殘忍電影意外地是宣揚巴洛克音樂魅力的好工具。

　　▎消費喜好轉變，易於理解和享受的古典樂派
　　嚴謹的巴洛克時期落幕之後，輕快的古典主義開始萌芽，莫札特和薩里耶利等音樂家努力洞察大眾的喜好。此時的音樂轉變成易於理解和享受的消費型藝術，不再是為了上流階層存在的崇高藝術。任何音樂種類或風格都不會在一夕之間出現。在古典時期大放異彩的奏鳴曲，也是從上個時代開始慢慢改變型態後確定下來的。

　　書中將以此脈絡，深入介紹7位音樂大師。

　　●從韋瓦第開始。以《四季》聞名的他有著奇妙的人生，留下的歌劇更是美得令人難以置信。請各位務必同步搭配聆聽韋瓦第的音樂。

　　●作者透過這本書具體告訴各位如何區分巴哈和韓德爾的音樂。如果知道巴哈和韓德爾是多麼不一樣的存在，肯定會嚇一跳的。

　　●宮廷樂長海頓，雖被宮廷束縛住，迎合公爵的喜好，但一擁有自由，他便要找回自己的權利。海頓的事業與行銷手腕，完整地延續到了「既是徒弟又不像徒弟」的貝多芬身上。

　　●天才莫札特是個喜好分明的人，所以明目張膽地嘲笑技不如己的庸才演奏。

　　●人稱「魔鬼小提琴家」、「小提琴之神」的帕格尼尼，是所到之處話題不斷的超級巨星。

　　●貝多芬把聽覺障礙的痛苦、接二連三的愛情失敗，及內心深處的鄉愁與嚮往融入音樂中。他終結了古典風格，成為通往新時代的嚮導，打開自由夢幻的浪漫時代大門。

　　▎More to read，更多有趣的名家軼事，滿足你的好奇
　　●抄譜快手韋瓦第
　　韋瓦第創作一齣歌劇只需要五天，他曾說：「我譜曲的速度比抄譜員的抄寫速度更快。」他的樂譜手稿開頭雖然乾淨，但是愈到後面字跡愈潦草。韋瓦第簡直是一放上去就自動畫出音符的全自動鋼筆。

　　●令音樂之父巴哈難耐的菸癮與咖啡癮
　　熱愛喝咖啡的巴哈不僅創作出《咖啡清唱劇》，也是出了名的癮君子，在家兒子看到沒有叼菸斗的巴哈時，還因為太陌生而嚎啕大哭。他雖是虔誠的基督徒，但是為了構思樂譜，不得不依賴香菸，抽菸的習慣害他引起不少風波。

　　●韓德爾的絢麗即興演奏
　　韓德爾以管風琴演奏技藝為豪，他在管風琴或大鍵琴前面指揮，等到神劇的幕間休息時間，為觀眾帶來即興演奏。他在幕間彈奏管風琴的橋段被視為傳統，延續至今。而他的管風琴演奏曲後來集結出版成管風琴協奏曲集。

　　●唱功了得的海頓差點被去勢
　　八歲的海頓加入歐洲赫赫有名的聖斯德望主教堂合唱團，擅長高音的他常常負責獨唱，校長不斷嘗試說服他去勢，想把他打造成閹伶，但父親瑪蒂爾斯極力反對，他才逃過一劫。

　　●不知享樂為何物的神童莫札特
　　莫札特走到哪彈到哪，沒有他不曾表演過的地方。甚至平日午餐時間，他父親也會在住處舉辦音樂會，只要付入場費，任何人都可以進去聽。在父親掌控下，他就只是一個音樂家，錯過了一般人會有的童年快樂和友情。

　　●貝多芬只有我一人！
　　拿破崙的軍官來到貝多芬最大贊助人李希諾夫斯基公爵的鄉村別墅，公爵請貝多芬彈琴給他們聽，但貝多芬憤而拒絕：「叫僕人彈吧！」貝多芬離開別墅前，留下這段訊息給公爵：「您天生擁有此身分，但我能有今日，全憑一己之力。像您這樣的貴族要多少有多少，但貝多芬只有我一人。」兩人的關係變得四分五裂，公爵支付的「豐厚」年薪瞬間蒸發，貝多芬等於是一腳踢開了美好的未來。

好評推薦

　　Danny Koo│小提琴家
　　金善旭│鋼琴家
　　洪振豪│大提琴家、樂團「Hoppipolla」成員
　　朴容晚│首爾藝術殿堂會長
　　瓦力│音樂與鄉愁的murmur患者
　　吳家恆│教育電台古典音樂心視界主持人
　　林仁斌│名音樂家．音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長
　　徐鵬博＆吳毓庭│Podcast「大叔聊古典」主持人
　　謝世嫻│鋼琴家
　　檸檬卷 Janet

推薦語

　　我希望你能感受到貝多芬的偉大背後隱藏的眼淚。這本書是一座橋樑，連結了傑出作曲家的故事和音樂，讓我們更接近古典音樂。——金善旭│鋼琴家

　　難得的瑰寶！少有古典音樂的書能讓你全神貫注地讀到最後，這是一本向讀者傳達對音樂純粹渴望的好書！——Danny Koo│小提琴家

　　我向所有想透過音樂傑作滋養心靈，並近距離欣賞古典音樂的人推薦這本書。——朴容晚│首爾藝術殿堂會長

　　我希望這本書能成為一個機會，去欣賞作曲家的音樂、了解他們的生活、並溫暖地審視我們自己。——洪振豪│大提琴家、樂團「Hoppipolla」成員

　　古典音樂的歷史浩瀚淵博，而作者精妙描繪作曲家人生，搭配掃描QR Code播放音樂，更瞬間提升閱讀時沉浸感。這是一本寓教於樂、輕鬆易讀的音樂好書，誠摯推薦。」——林仁斌│名音樂家、音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長

　　這本書不僅有文字、有插畫、甚至還有音樂！一起跟著書本節奏，從多個面向感受古典作曲家們的魅力吧！——檸檬卷 Janet

作者簡介

安仁模（안인모 / An Inmo）

　　有人情味的鋼琴家與古典樂研究者。嚮往友愛的世界，希望透過音樂分享世界的美好。安仁模舉辦過數百次的人文學與古典樂演講，並透過「鋼琴家說故事音樂會：美樂classic」、「安仁模聊書音樂會」等主題式音樂會，與大眾近距離交流古典音樂。此外還主持廣播節目《想聽懂古典樂》，在YouTube、Podcast、Bugs Radio、Naver AudioClip、FLO等平台分享音樂與故事給想了解或想聽古典樂的聽眾。一千多集的《想聽懂古典樂》累積收聽次數已突破兩千萬，並持續在古典音樂相關內容領域不斷締造新紀錄。

　　安仁模擁有出色的構思、企劃、充滿感性的表達與傳遞能力、耀眼的幽默風趣，並全心全意透過音樂擁抱大眾。

　　IG：@aninmo_pianist

　　●想聽懂古典樂○
　　IG：@play_classic
　　FB：www.facebook.com/TheClassicalMind
　　Email：classic@fretoe.com

譯者簡介

林芳如

　　現任專職韓文譯者，喜歡與文字打交道的純粹生活。譯作有《寫給年輕人的古典音樂小史》等書。

原點

【預購】貓咪浮世繪圖鑑：歌川國芳及弟子們的明治喵星人大遊行◎長井裕子（譯者：蕭秋梅）

$38.00

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　　▌歡迎光臨貓咪小鎮 ▌

　　●貓奴瘋狂敲碗！日本超萌貓漫畫、貓畫、貓咪紙娃娃…全收藏●
　　浮世繪的貓風潮
　　搭上時光機，跟著喵星人暢遊明治時代風情

　　高段位貓奴‧愛貓成癡的歌川國芳及弟子們繪製的喵星人大遊行──
　　貓學校、貓街道、貓溫泉、貓咪運動會、開趴貓、SPA貓、工作貓、相撲貓……
　　擬人化的超萌版幕末‧明治百態畫卷！

　　▌浮世繪界的超級喵老師
　　為什麼浮世繪中有許多貓咪畫？貓咪變身成喵星人上學、演戲、雜耍、相撲、運動？

　　知名的浮世繪畫師歌川國芳愛貓成癡，他就是引發貓咪浮世繪風潮的推手。1841年他將歌舞伎演員繪製成貓咪形體的團扇繪，大為熱賣。單是演員維妙維肖的肖像畫，就夠令人嘆為觀止，更何況是化身貓咪，超萌超可愛。

　　歌川國芳活躍於幕府末期，他會在連續三張一組的寬廣畫面上，畫滿巨大的骷髏、鱷鮫。他豪邁大膽的構圖，天馬行空的發想，近年被稱為「奇想浮世繪師」。

　　據說他每天早上會到附近田裡抓青蛙，放養在自家庭院，享受聆聽蛙鳴的樂趣。他也是一位愛護身邊小動物的人，尤其對貓情有獨鍾。據說，他身邊總是飼養著數隻到十數隻不等的貓，工作的時候也會把貓抱在懷裡。愛貓往生時，還將牠埋葬在寺院，授予戒名、立牌位，家裡甚至設有貓的佛壇。

　　國芳被譽為「貓浮世繪師」，常發揮調皮玩心，把貓的各種姿態組合起來，繪製成文字或和服的紋樣。即便是怪談中的妖怪「貓又」，也頭戴手巾、手舞足蹈，顯露出可愛逗趣的一面。此外，國芳也有許多不用「貓妝容」，用「貓肖像」手法繪製人氣歌舞伎演員的畫作，或是以貓擬人，這些作品都博得極大好評。這種把貓擬人化的畫風，後來更為明治時期的「玩具繪」傳承下來。

　　▌貓咪主題的玩具繪
　　「玩具繪」是江戶末期至明治中期專為兒童創作的浮世繪，既是孩童的玩具，也是讓孩子習得日常生活知識的教材，包含漫畫、圖鑑以及雙六、紙娃娃等玩具插畫。目前尚存的玩具繪來說，光是貓的作品，就有一百種以上。本書收錄直到今天仍有超多粉絲擁護的「貓咪」主題玩具繪，作品多是由身為貓奴的浮世繪畫師歌川國芳及其弟子所繪，畫師中以歌川芳藤最為知名。本書刊載的作品，也以他的畫作佔最多數。芳藤的畫作精緻細膩、品質優異，難怪深受好評和歡迎，而有「玩具芳藤」的美名。他們將貓咪擬人化，彷彿回歸兒童視角，搭上時光機暢遊明治時代風景。

　　本書共收錄以歌川國芳、歌川芳藤及歌川國利三人為主的作品，逾42張自江戶幕府末年至明治時期，描繪群貓眾相的「玩具繪」，忠實呈現了作品中記載的註記或台詞，並附有簡單的解說。盡可能按照原文如實翻刻的同時，也將艱澀難懂的部分改寫成現代文，讓讀者得以欣賞眾貓可愛俏皮的動作、表情，也能享受畫中的明治時代故事及風情背景的樂趣。

　　●歡迎光臨貓咪小鎮！
　　① 貓樓房──明治娛樂殿堂
　　SPA度假村│牛鍋屋│鰻魚屋│蕎麥麵屋│日本舞踊│三味線│小劇場

　　② 貓街道──明治街頭藝人
　　糕點叫賣│路邊攤‧人力車│叫賣千金丹│馬車│公務員│職人│新年│商人│理髮店
　　　
　　③ 貓學校──明治的校舍
　　習字│上課│男校│放學後

　　④ 貓娛樂──吃喝玩樂的十二個月
　　消防演習│賞花│歲時節慶│相撲│運動會

　　⑤ 貓劇院──來吧，歡迎捧場
　　特技雜耍│踩球│彌次、喜多│忠臣藏│明烏│歌舞伎

　　⑥ 貓生活──好想吃鰻魚飯
　　生活手帖│結婚│爭風吃醋│家事│大富翁遊戲

　　⑦ 貓VS鼠──好朋友不要吵架
　　鼠國格列佛│惡鼠│著名勝負場景│襲擊│貓地獄│鼠戲團

　　●貓咪綜藝團大現身
　　◎歌川國芳《流行貓曲鞠》│畫中群貓表演以膝蓋頂鞠球、邊耍鞠球邊吸煙、俯臥讓鞠球在背部遊走等各種雜技。國芳將鞠球雜技名人菊川國丸的演出，以貓的身姿呈現。

　　◎歌川國芳《貓百面相》│這幅團扇繪正中央穿著魚骨花紋和服的是第五代市川海老藏，扮演歌舞伎劇目〈伽羅先代萩〉中的猛獅男之助。該角色的和服花紋原本是蝦紋，國芳將之改成魚骨頭。

　　◎歌川芳藤《五拾三次之內貓之怪》│由大小不一的貓，組合形塑而成的貓妖。芳藤運用師父國芳擅長的「寄絵」（多義圖像）手法，貓妖的表情雖然猙獰，但仔細看會發現每隻貓的姿態都很逗趣，讓人不禁莞爾。

　　◎歌川芳藤《志板搞笑變裝紙娃娃》│畫上各種假髮頭套，為貓、日本狆犬、猿猴、老鼠、狐狸、狸貓進行換裝變身的變裝紙娃娃玩具繪。畫作標題中的「志板」、「新板」等詞彙，都是「新刊」、「最新一期」的意思。

　　◎小林幾英《志板貓溫泉》│在玄關高掛著「溫泉」旗幟的建築物裡，眾貓或在浴池中泡澡，或由店家僱傭代勞刷背，享受片刻放鬆的悠閒時光。也有小貓在一旁玩水盆、啃咬摺成魚狀的手巾。

　　◎歌川國虎《志板貓遊藝會》│學生和家長來到三味線清元流派的遊藝會會場。滿室張貼的祝賀紙片上，除了「木天蓼一袋」、「柴魚乾十塊」，竟然還有「老鼠百匹」！二樓的發表會，孩子們正跟著三味線的節拍引吭高歌，觀眾席中發出喝采聲，讚美「唱得太好了！」

愛貓人士瘋狂推薦

　　Emily｜《我愛陳明珠》作者
　　Jozy｜《貓，請多指教》繪者
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作者簡介

長井裕子

　　那珂川町馬頭廣重美術館主任學藝員。哈佛大學延伸教育學院（Extension School）研究所畢業。曾以「鈴木春信的大小與摺物」（鈴木春信の大小と摺物）獲得「Aramae Kuraito」（アラマエ・クライト）獎、策劃「招福！喵喵展」（福を招く！猫じゃ猫じゃ展）獲得藝術評價保存協會秀逸企劃獎等，獲獎無數。著有《鰻魚博物誌──神祕生物的生態文化面面觀》（ウナギの博物誌—謎多き生物の生態から文化まで，合著，化學同人）、《看浮世繪讀源氏物語》（浮世絵で愉しむ源氏物語，合著，雙葉社）等。為國際浮世繪學會常任理事編輯委員。

譯者簡介

蕭秋梅

　　政治大學教育系學士，日本國立九州大學教育心理學碩士，輔仁大學翻譯學研究所碩士。現從事中日文翻譯工作。譯有《i-mode贏的策略》、《中國經濟的危機》、《論點思考》等。

原點

【預購】路康談光與影【暢銷經典版】：給年輕人的建築設計思考◎路康, 拉爾斯·萊勒普, 麥可·貝爾（譯者：吳莉君）

$28.00

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　　(原書名：《光與影：路康的建築設計思考》)

　　◆六○年代迄今，當代建築最重要的精神導師
　　◆影響安藤忠雄，改變世界美學的建築大師
　　◆藝術家野口勇口中的「建築師中的哲學家」
　　◆1968年經典講稿，在台首度出版
　　◆8個雋永提問，看建築詩人如何應答
　　◆在經典文字中，發現建築思考之道

　　當代建築最重要的精神導師
　　1968年經典講稿，首度在台出版
　　跨越時空，回到建築的原點。

　　「人活著就是為了表達…
　　表達恨…表達愛…
　　表達正直與能力…所有無形的東西。」──Louis I. Kahn

　　路康是一九六○年以降，當代最具影響力的建築大師與建築教育家。他的理論和作品，影響無數建築師，包括：安藤忠雄、Norman Foster、Michael Graves等人，也改變了80-90年代的世界建築美學。他與萊特被公認為美國最重要的兩大建築名家，向以哲學思考聞名於世，是藝術家野口勇口中的「建築師哲學家」，聆聽他的講學，他更像是一位詩人，對建築懷抱虔誠之心的神職人員，守護著建築崇高的精神，為功能至上的現代主義，注入豐厚的人文關懷。

　　本書是他生前最經典的文字。他於創作高峰期的1968年，受邀至萊斯大學講學。從光與影，藝術與創造，今日建築的最大缺失到如何思考一間修道院的建築設計，科學家與藝術家的分野到建築師學習的三大面向，是對建築空間、建築教育最深刻、精闢的思考。他擅於啟發學生，於書中不斷提問，學校是什麼？圖書館是什麼？街道是什麼？場所是什麼？藉由不斷質疑，使設計觀念回歸問題本質，並透過「預測未來建築」、「如何思考問題」等8個雋永提問，帶領讀者發現建築設計的思考之道。

　　大師開講 Q&A
　　Q：未來建築的面貌？
　　A：你無法預測未來，因為未來是隨著情勢改變的。
　　Q：如何思考問題？
　　A：認真尋找事物的本質。
　　Q：學習的靈感來自何處？
　　A：來自我們的生存之道，感知我們是如何被創造的。
　　Q：什麼是建築？
　　A：建築是人性化的祈禱所，或人性化的家，必須忠於它們的本質。
　　Q：造形和設計間的關係？
　　A：形只是一種本質和一種特性。
　　Q：建築師的天職？
　　A：為建築物賦予本質，每棟建築物都必須為人類的某一項機制服務。
　　Q：對建築教育的期許？
　　A：要教導人，人是置身在哲學的領域，信仰的領域，其他藝術的領域。
　　Q：如何成為一位成功的建築教育家？
　　A：老師不只是知道事情的人，還要能夠感受事物，可以靠了解一片草葉而通曉整個宇宙法則。

作者簡介

路康（Louis Isadore Kahn，1901年2月20日－1974年3月14日）

　　是一九六○年以降，最重要的建築師與建築精神導師，對建築思想與建築風格的蛻變均有極深遠的影響，他和萊特被公認為美國最重要的兩位建築大師，他以哲學性的建築思考聞名於世，是當代極為重要的建築教育家。

　　出生於愛沙尼亞的Saaremaa島，於1901年，路康舉家移民美國，並在1914年成為美國公民。他於1924年獲得賓州大學建築學士學位，隨後執業於費城，並在1947年任教於耶魯大學。畢生重要建築作品包括，耶魯大學美術館（1951-1953年）、賓夕法尼亞大學理察醫學研究中心（1957年-1965年）、孟加拉國首都達卡綜合工程「達卡」（1962-1974年，耗時23年，身後完成）、美國德州金貝爾美術館（1969-1974年）、耶魯大學英國美術館（1969-1974年）。1974年，路康於紐約賓州車站洗手間內心臟病突發猝死，享年73歲。

譯者簡介

吳莉君

　　國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《包浩斯人》、《包浩斯關鍵故事100》、《建築的法則》、《好城市的空間法則》、《建築的元素》、《保羅．蘭德談設計》、《庫哈斯談建築的危險》、《理察．羅傑斯的建築夢想》、《當代建築剖面學》、《譫狂紐約》、《畫建築》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。

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