大辣

　　「終於，我在航向地球的途中了。將會有什麼發現，我一無所知。既然已經抓住離開方舟的機會，無論未來如何，我都無悔……」

　　跟著凱靈夢遊巴黎：全景拱廊街、花神咖啡館、巴黎聖母院、塞納河、艾菲爾鐵塔、凱旋門、工藝博物館、龐畢度中心、巴黎大堂、新橋……

　　【百年後人類城市是這樣的】

　　全球暖化造成地球的劫難，環境污染不適人居住，於是在2051年，有六千人搭上航向遙遠之地的太空船隊「方舟」，逃離地球。在方舟生活了一百多年的方舟居民，漸漸開始想念地球的一切，為了釋出善意，於是派遣一艘太空船前往探尋……

　　2155年底，太空梭「迢舶號」即將啟程，少女凱靈終於得以前往地球，踏上她抱以無限綺想的巴黎，逃開限制重重的「烏托邦」。然而，巴黎卻已是座籠罩在巨大玻璃罩中的博物館，古蹟建築被拆解販賣，市民地景得以虛擬重建。凱靈開始分不清什麼是真、什麼是假，究竟，她追求的是巴黎，還是只是在尋找一個假想的歸屬之處？

　　看史奇頓與彼特的作品總會令我覺得，似乎未來與過去並存著，現實與虛擬並存著，時間不再是一條指向未來往前無限延伸的直線，反倒像是晨曦中的霧般包圍著畫中的世界。——常勝（漫畫家｜2017年獲頒台灣金漫獎與日本京都國際漫畫大賞）

　　【一段自我追尋的奇幻旅程】

　　「正當我以為能回到他身邊的那一刻，卻也失去了他。一切我所渴望的都在幻滅……」

　　《再見巴黎》不單是一本充滿未來想像的迷人漫畫，更是一部城市的預言書。史奇頓與彼特這對組合，再度展現了他們的魅力，以濃厚的歷史人文底藴，搭佐瑰麗科幻的圖景，透過將來對往昔的懷想，讓讀者在錯綜時空之間，驚覺虛擬與現實的貼近，反思一座城市的未來該何去何從。

　　同時，他們選擇在浩瀚架構下，聚焦於主角的心理，不斷探討人何以逃離、何以追尋、何以歸去。正因你我都曾有懷疑自己不屬於這裡的時候，看著主角凱靈的焦躁混沌，我們似乎也想起了自己，以及那段自我追尋的旅程。

　　書裡大量的對白，來自凱靈閱讀地球帶到方舟的古老書籍，諸如班雅明的《巴黎，19世紀之都——拱廊街之書》、羅比達《20世紀》、王爾德的《溫夫人的扇子》、奧地利維克多・法蘭可的《意義的追尋》、波特萊爾的《巴黎的憂鬱》、尼采的《善惡的彼岸》《道德系譜學》、詩人韓波《生活在他方》等，看著這些經典思考人生，搖擺在真實與虛幻之間，渴望追尋自我……

　　尼采《道德系譜學》：
　　「其實，離我們每一個人最遠的，是自己。」

　　王爾德《溫夫人的扇子》：
　　「生命中有兩種悲劇，一種是不能滿足渴望，另一種是滿足了渴望。」

　　奧地利維克多・法蘭可《意義的追尋》：
　　「懂得『為什麼』而生的人，幾乎足以承擔所有的『如何』而活。」

　　波特萊爾《巴黎的憂鬱》：
　　「必須沉醉下去，凡事皆寓於此：太過沉重的時間，壓碎了你的雙肩，使你傾倒在地，要免於此一難題，你就必須沉醉下去，無止無息。」

名人推薦

　　羅智成（詩人、作家、文化評論者）
　　阮慶岳（建築師、小說家）
　　常勝（漫畫家）
　　——奇幻推薦

漫畫：馮索瓦‧史奇頓（Francois Schuiten）
編劇：貝涅‧彼特（Benoit Peeters）

　　這對比利時X法國的創作組合，自1984合作推出「朦朧城巿 cites des obscure」後，已創作超過15本漫畫創作，得過諸多漫畫獎項。結合著展覽、影片、建築，這系列已成為某種文化現象。巴黎、布魯賽爾均各有一個地鐵站，由他們所規劃設計。巴黎是工藝博物館站（Arts et métiers），布魯賽爾是艾爾門站（Porte de Hal）。

　　本系列，曾由大辣出版《消逝邊境 I ＆ II》。

　　簡體中文版己出版《撒瑪利亞的城牆》《巨塔》《布魯賽》《傾斜的女孩》《影子》《沙粒效應》等書。

譯者簡介

藍漢傑

　　巴黎第八大學碩士。曾任DJ、駐法記者、周刊主編。著有小說《偶然是個魔法師》。譯有諾貝爾文學獎得主莫迪亞諾《三個陌生女子》，勒．克萊喬的《沙漠》、《偶遇》，褚威格的《一個陌生女子的來信》等文學作品，漫畫譯作有馮索瓦‧史奇頓與貝涅‧彼特的《消逝邊境》、喬安・史法與聖修伯里的《小王子》等。

推薦序

善於「虛構」的高手
常勝（漫畫家）

　　一如《消逝邊境》中文版作者序中彼特所描述的，馮索瓦．史奇頓（Francois Schuiten）與貝涅．彼特（Benoit Peeters）這對搭檔早在12歲時就開始了他們的合作。1968年，年僅12歲的兩人在學校創辦了名為《Go》的小畫報，為了讓當時的中學負責人以為是一群人所為，他們虛構了一大串的筆名。之後，更利用小畫報虛構了學校的地基不穩，校旁正好有個瓦斯儲存槽，會有坍塌的危險……

　　不得不說，初見這段描述，我不自覺的笑出聲來，因為屬於史奇頓與彼特的虛構世界，早在他們12歲時就開始建構，那彷彿是只有史奇頓與彼特才能看見的平行世界。

　　20歲時彼特的第一本小說問世，寫的是法國大作家克勞德．西蒙（Claude Simon）的虛構自傳，彼特在書中宣告他得到諾貝爾文學獎，十多年後，他真的獲獎。

　　是吧？這看來像是預言般的橋段，其實更像是虛構世界中真實存在的事實，在那個只有史奇頓與彼特才能看見的平行世界裡……

　　「我們想要做出一本更像我們的漫畫。」1983年開始，這對搭檔在為數甚多的合作創作中，持續不斷地建構了史奇頓與彼特式的世界觀。

　　我可以保證，那絕非易事，虛構的世界、架空的年代，你必須設想的夠周全，必須用盡想像一筆一筆描繪出整個世界觀。或許這虛構的世界一如月亮的背面，是隱而不見卻實際存在的世界。

　　未來與過去並存著

　　看史奇頓與彼特的作品總會令我覺得，似乎未來與過去並存著，現實與虛擬並存著，時間不再是一條指向未來往前無限延伸的直線，反倒像是晨曦中的霧般包圍著畫中的世界。

　　我相當著迷於書中世界觀的描繪與設計——考察團「迢舶號」的內部與各種細節，如健身室內健身器材的設計、反撲似的入侵中控系統的植物；虛擬世界中出現的造型奇特如熱氣球的飛行載具、現實世界中極簡的透明飛行載具……我確信那是透過小心翼翼的思索與考慮，因應那個年代人們不同的未來觀所設計出來的。烏托邦式的建築，未來與古典並存融合的市容，大量且繁複的場景，每一頁每一格都像是完成度極高的畫作，彷彿漫畫中破格延伸而出的世界是確實存在的。

　　未來與過去之女

　　《再見巴黎》自2155年宇宙中的太空日誌開始，展開未來少女凱靈的尋根之旅，為了解開身世之謎，一路抽絲剝繭，沿途盡是瑰麗的風景。故事用虛擬做了開場，在迢舶號尚未抵達地球前，凱靈僅能由虛擬（夢境）窺見巴黎的真實面貌，於是現實與虛擬逐漸開始變得混淆不清。

　　有趣的是，進入虛擬世界的凱靈，甚至想從虛擬之中偷渡一本關於巴黎的實體書，這是可行的嗎？可以與陌生人對話，能夠觸摸，我懷疑若是連味覺、嗅覺都清楚的感受，那麼或許這個世界是真實存在的。

　　相較於回到地球，眼前所見現實世界巴黎的景象，如果虛擬比真實還要真，該如何分辨？

　　「如果妳懂得『為什麼』而生，即能承擔所有的『如何』而活。」在旅程的結尾，凱靈尋得自己身世的真相，母親是方舟考察團員（未來），父親則是身處地球的外星文明外交顧問（過去）。

　　我想，凱靈是「未來」與「過去」之女，這個新生命的誕生，打破時間的束縛，凱靈成了聯繫未來與過去的關鍵，只是文明與歷史加諸在自身的重擔，何其龐大。「歡迎來到倫敦」，書中結局的處理，回馬槍似的，又見到凱靈眼中虛擬的倫敦與現實的倫敦。少女凱靈是一個能夠「預見過去」的少女，是聯繫過去與未來的關鍵，另一個城市的出現，似乎意味著故事與世界觀被無限延伸了，是結局，又像是另一個故事的開始……

　　我們想要做出一本更像我們的漫畫

　　史奇頓與彼特這對搭擋，自1983年開始（嚴格說起來，應該是1968年12歲時就開始了），已創作超過15本漫畫創作，得過為數眾多的漫畫獎項。結合展覽，影片、不意外的還有建築，巴黎與布魯塞爾各有一處地鐵站（Arts et Métiers站與Porte de Hal 站，前者還有出現在《再見巴黎》當中），由他們規劃設計。他們無疑已經創造了史奇頓與彼特式的世界觀。欽羨於一個從小就開始的理想，可以走得如此長遠。

　　我常在想，創作者或可稱為創造者，那麼「創意」永遠應該凌駕在本土，在地或市場考量之上，先是創造，賦予意識，於是有了世界。現在彷彿可以聽見作者頑童似的口氣對著我說：「想像不到吧！」

故事介紹

　　2155年，太空梭「迢舶號」即將啟程；目的地：地球／巴黎。

　　凱靈（Kârinh）照料著太空梭上已進入冬眠狀態、平均年齡93歲的乘客。她沒去過地球，當然也不曾走訪巴黎；但從小即失去父母的她，有著母親留給她的遺物：一座小小的巴黎鐵塔。

　　凱靈看了許多關於巴黎的書，藉由藥物，她也可在迷幻中走訪書中的巴黎。那是19世紀馬車行走的城巿，那是20世紀地鐵移動的城巿，那是21世紀空中車輛飄浮移動的城巿。

　　然而，當凱靈搭著太空梭來到巴黎，發現這城巿已是個籠罩在巨大玻璃罩中暫停營運的博物館。其間的一磚一瓦，若出的起價錢，都可以販售；名勝古蹟亦成了檔案櫃裡的一個收藏品，全無書中的種種神采。

　　凱靈追尋著父親的身影，並在這旅程中遇上巴黎反抗軍，他們決定要推翻這城巿的玻璃罩，讓城巿重返可以人居的狀態。在這個革命目標未完成之前，凱靈只能隨著反抗軍前往周遭唯一有人居住的城巿：倫敦……

 
媒體好評
 
　　「年度最佳葡萄酒書專書。」──紐約時報

　　「2018年十大最佳美食書。」──Smithsonian Magazine

　　「逸趣橫生、饒富啟發，研究深入。」──San Francisco Chronicle

　　「旅行加上遊記，威爾遜以實現個人口味偏好，提供了一個充滿活力、高度個人化，更冒險的飲酒建議。」──Punch

　　「憑藉考古學家的狂熱決心，旅行者的好奇心，以及對其主題的百科全書知識，傑森威爾遜深入了解稀有葡萄酒的世界。原創，迷戀，並且非常有洞察力。喝下來！」──安德魯‧麥卡錫Andrew McCarthy（演員、導演、紐約時報暢銷書《最遙遠的歸途》作者）

作者簡介
 
傑森‧威爾遜Jason Wilson
 
　　烈酒評論家。為《華盛頓郵報》定期撰稿人 ，多年來其飲料專欄屢獲殊榮。作品出現在很多的報紙、雜誌和網路專欄裡，撰寫關於各式酒類、美食與旅遊，如《舊金山紀事報》、《費城每日新聞》、《費城雜誌》、Philly.com、《紐約時報》、NewYorker.com、 AFAR、 國家地理旅行者等。同時也開設葡萄酒與烈酒課程。
 
　　在他的非酒生活中，是《The Best American Travel Writing》系列編輯。
著有《Boozehound》以及《The Cider Revival》 等書。
 
　　網站：jasonwilson.com
　　Email：jason@jasonwilson.com
 
譯者簡介
 
傅士玲
 
　　筆名王約、穀雨，臺灣人，美國威斯康辛大學東亞語文所、喬治梅森大學宗教與文化研究所畢業，媒體出版經歷近30年。曾任職漢聲雜誌、商業週刊出版公司、壹週刊，2012-2014華府作家協會會長。譯有《威尼斯共和國：稱霸地中海的海上商業帝國千年史》、《新歐亞大陸：面對消失的地理與國土疆界，世界該如何和平整合》、《偷書賊：建構統治者神話的文化洗劫與記憶消滅》、《紙的世界史》、《重回馬可孛羅的世界》、《時光的禮物》等。著有《蔣公獅子頭》等。文章散見於商業週刊、世界日報等。
 
　　Email：emafu63@yahoo.com.tw

序

 
　　葡萄酒太常被加上威望和品牌的偏見，被視為奢侈品，和所謂「對的」汽車、家具、精品包一樣。關於葡萄酒的話題，總脫離不了老生常談的那一批品牌地名──波爾多一級酒莊（First Growth Bordeaux）、特級園布根地（Premier Cru Burgundy）、納帕谷（Napa Valley）。

　　而且，話題總不可避免地都強調相同的老葡萄品種：卡本內蘇維濃（Cabernet Sauvignon）、黑皮諾（Pinot Noir）、夏多內（Chardonnay）。
 
　　然而，在過去十年間，美國與歐洲的葡萄酒愛好者開始注意到葡萄酒單上，除了如雷貫耳的名字以外，多了不常見的名稱。在許多時髦餐廳和酒吧裡，細讀酒單會很可能會發現怪異、佶屈聱牙的葡萄品種，它們來自於很多即使時至近期，大家甚至不知道種植葡萄的地方。對來自鮮為人知地區的鮮為人知葡萄趨之若鶩，逐漸興起於二十一世紀，大家對智利的卡門內爾（Carménère）、西班牙的阿爾巴利諾（Albariño）、奧地利的綠菲特麗娜（Grüner Veltliner），大肆吹捧。即使深受歡迎的阿根廷馬爾貝克（Malbec），十二年前無人知曉。但時至今日，這些葡萄，還有許多和它們類似的葡萄，都是高級葡萄酒狂熱分子的心頭好。
 
　　多年來，葡萄酒產業一直都在朝向單一文化現象演變，本地葡萄品種遭到淘汰，以種植更能立刻獲利、更符合大眾市場需求的釀酒葡萄，諸如黑皮諾、夏多內或灰皮諾（Pinot Grigio）。我常感到震驚，很多人大啖豪華大餐，非常在意他們吃進身體裡的食物，可是開的葡萄酒要不是最便宜、充滿各種添加物的廉價酒，就是炒作過頭定價過高──兩者都是單調乏味的葡萄品種，隨處可得。
 
　　然而，在一些狹小的地帶，有一些英勇的葡萄農始終致力於堅持種植本地品種，而不是剷除它們。種植稀有品種葡萄的這類農人，往往也矢志採用有機種植、手工採摘和天然釀酒技術，不含大量添加劑，這或許並不奇怪。因為在這些有機物裡，可能隱藏著解決氣候變遷和疾病難題的線索。也或許，這些罕見卻有形能被觸摸的葡萄品種，在葡萄酒商店裡往往能帶來某些最好的價值。
 
　　葡萄酒總是和權力和金錢綁在一起。數百年來，一直都有守門人在決定哪些葡萄是「好的」，哪些是「壞的」。舉例來說，白高維斯（Gouais Blanc）是一款白葡萄，但自中世紀以來曾經在整個歐洲遭到不同的皇室律法禁止栽種。君王們認為它是一種太過淫亂、沒教養的葡萄，只能釀造劣酒──亦即中世紀法文的「gou」。諷刺的是，透過DNA檢測卻發現，白高維斯是八十餘種葡萄的母株，其中有好幾種的父株是黑皮諾，包括夏多內，說不定還有麗絲琳（Riesling）。
 
　　幾個世紀以來，一個又一個帝王接而連三做類似裁決，規定可以栽種哪些貴族葡萄，而其他的則加以禁止。在神聖羅馬帝國時期，大家偏愛法蘭克王國的葡萄酒更甚於「來自匈人」（Heunisch）的產品；「來自匈人」是帶有貶意的字眼，用來形容所有來自東斯拉夫領土的東西。
 
　　西元1395年，布根地公爵（Duke of Burgundy）禁絕嘉美葡萄（Gamay，謂之是「非常壞且不忠貞的品種」），堅持只能栽種黑皮諾。數百年以來，哈布斯堡（Habsburg）的葡萄酒都是舉世最重要的產物，然而一旦帝王衰亡，這些葡萄酒很多竟被遺忘了將近百年之久。
 
　　今天，雖非帝王，但守門人要不是有權有勢的葡萄酒評論家，用100分為滿分的計算方式打分數；要不就是大都會裡時髦餐館裡，引人矚目無所不知的侍酒師。說什麼最貴的葡萄酒，或是顯赫產區名牌葡萄酒，或是贏得90分以上的酒才值得一嚐，我們有些人對這類觀點根本不以為然。
 
　　我們這些喜歡晦澀或「怪異」葡萄的人， 喜歡喝阿提斯（Altesse）和藍佛朗克（Blaufränkish）、內格芮特（Négrette）、白羽（Rkatsiteli）、茲瓦卡（Žilavka），還有數十種其他所謂的「天殺」的葡萄（Godforsaken Grapes）。我們努力保護它們，原因就如同我們要拯救傳家寶番茄、蘋果和傳統牛隻，還有建立龐大的種子銀行一樣。前所未曾品嚐過的每一顆新葡萄，都讓我們有機會嘗試新口味。在這個日益全球化、同質化的世界，這不僅僅只是件虛榮的事。

　　嘗試不一樣的東西吧。試試怪異的東西。讓自己接觸你從未考慮過的滋味。品嚐能讓你暫停一瞬間，集中注意力去體驗的某些東西，並感受任何事物。希望我的葡萄酒探險之旅能對你有所啟發。
 

　　旅遊不只要選地理好風景，也要選人文好風景，
　　酒鄉之美就在風土與人文皆美，
　　沒有好山好水，釀不出好酒，沒有人文素養高的農人，
　　也釀不出有內涵的酒。──韓良露

　　韓良露對旅行已然上了癮，在近二十年的旅行生涯中，走遍了世界五十多個國家，行過無數的大城小鎮，吃遍世界，也喝遍世界，給也愛旅行、愛美食、也愛喝的讀者，淵博大器，暢快溫暖感性的文筆，訴說一瓶瓶葡萄酒的故事。

作者簡介

韓良露（1958-2015）

　　食家、旅行家、生活家、作家、非典型知識分子、公益文化推廣者；種種興趣、專長、投入與身分，讓她成為豐厚多元的文化人。16歲開始於詩刊發表現代詩，開啟寫作之門，寫作觸角廣及影評、散文、電視和電影劇本等，曾獲台北文學獎、新聞局優良劇本獎、廣播金鐘獎、電視金鐘獎多項殊榮。

　　2006年起成立「南村落」，以藝文社會企業方式介入推廣、舉辦超過千場文化活動，重新詮釋在地文化，並因此榮獲2013年「台北文化獎」個人獎，被盛讚為「城市的文化魔術師」。2015年，以《良露家之味》榮獲圖書類金鼎獎。平日喜歡研究星象、蒐集地上城鎮。

　　著有《美好生活，其實很簡單：韓良露和李漁的「閒情偶寄」》《上昇星座：生命地圖的起點》《露水京都》《樂活在天地節奏中：過好日的二十四節氣生活美學》《良露家之味》《文化小露台》《台北回味》《韓良露全占星系列》《微醺》《雙唇的旅行》《浮生閒情》等作品。

繪者簡介

歐陽應霽

　　一個不甘心因此也不容易被標簽定位的創作人。時而塗鴉漫畫荒謬奇情一心造反，時而登堂入室訪親會友大做文章，或者駐守廚中舞刀弄叉飲飽食醉，或者離家出走天南地北浪蕩終日。始終迷戀文字和圖像，願意在兩者的微妙關係中糾纏成長，矢志做個貪心的，快活的，認真的跨媒體導遊。

　　文字創作有《味道上海》《味道台北》《香港味道》《半飽》《天生是飯人》等；漫畫創作《天啊我的天》《愛到死》《小明》《三七廿一》《我的天使》等。

推薦序

小飲之趣，微醺之樂　韓良憶

　　因為替《小飲，良露》校對文稿，想起了我與良露共有的一次普羅旺斯小旅行。那年夏天，我和姊姊、還有我們各自的丈夫在巴黎會合，一同前往普羅旺斯一個小村短期居遊。

　　小村位在亞維儂和阿爾之間，村側有座小山，山頂有中世紀古堡廢墟，城堡主體已傾頹，徒留斷瓦殘垣和大半也已崩坍的城牆。我們在古堡的腳底下，租了一間石砌老屋，也租了車子，方便移動。我和先生約柏是頭一回造訪普羅旺斯，姊姊和姊夫卻是舊地重遊，因此每天的行程泰半由我們作主，他們不大表示意見。其實，哪有什麼行程，不過就駕車四處晃悠，今天一路往南，明天朝東，後天向西，訂個大目標，走到哪兒算哪兒，就算沒到達原本打算的目的地亦無妨。總之，一切隨興吧。

　　前提是，途中一定要找個看來順眼的地方，好好吃喝一頓。這時，就很慶幸一行四人都是嘴有點刁、但不挑食的人。這話乍聽矛盾，卻是實情，怎麼說呢？我們都愛吃、肯喝，對飲食有一定的要求，但要求是合理的品質，追尋的是價值而不是價錢。

　　而普羅旺斯真是美酒佳餚之地。白天，日頭炎炎，我們在古老的城垛陰影下、樹蔭底，喝冰鎮得恰到好處、優質但平價粉紅酒或白酒。夜裡起風了，天微涼，那就開一瓶當天才在教皇新堡酒莊裡買的高價紅酒，佐用迷迭香枝燒烤的牛肋排吧。我們在普羅旺斯的那一星期，日子大抵就是這樣的。在那段期間，我和良露不但是姊妹，也是天天同桌喝酒吃飯、談天說地的好旅伴。

　　校對書稿時，不時想起那一段好時光，可惜那一回，我沒有向良露請教更多有關葡萄酒的歷史和文化，還好，她把我忘了問她的一些有趣的知識、掌故和她的思索，都寫進這本書中。我敢以校對者和讀者的身分不客氣地說，這是本並不高高在上、卻不同凡俗的酒書，只因其作者寫的不只是酒，還有酒背後的故事，酒鄉的風土歷史和文化。

　　小飲之趣、微醺之樂，藏在字裡行間，幸運如我，曾有緣與她分享。

插畫序

微醺的思念　歐陽應霽

　　如果一切可以再來，在那個傍晚，在台北Bravo FM90.3的錄音環節前，剛吃過良露姐刻意張羅來的頂好美景川味担担麵和紅油抄手，滋味尤在舌尖——我會央求錄音後跟她一起去小酌一杯——這是跟良露姐認識這麼多年來一直沒有提出過的要求，也可以說，在她面前我永遠是個好奇同時被動的小朋友，因為好奇竟然有人比我對這大千世界萬事萬物更好奇，而她比我主動千百倍，風風火火的，在一切開始之前，她已然經過。

　　從上世紀九○年代初來埗到，有幸認識良露姐。她忙，但多年來一直為我各種出版物寫序、主持新書發布、上她的廣播節目、提供南村落的空間給我舞弄吃喝招待朋友⋯⋯慷慨瀟灑的，一如某次聚會她穿的一襲紅色連衣裙，闊袍大袖的像個女俠。

　　在她面前，我是完全沒有資格談吃談喝的，所以更安心更肆意的跟隨她去吃喝，回想起來，這些機會確又太少，想再約，又太遲。

　　平日其實不常喝酒的我，喝起酒來很容易動感情。能夠在這微醺中，為良露姐提筆塗鴉，若隱若現，既近且遠，寄託一種不會輕易逝去的感激和思念。

作者序

我一直在酒途　韓良露

　　在過去二十多年的旅行生涯中，法國大概是我去的次數最多的國家，雖然待的時間並非最長，我因在倫敦長住五年，但自從英法海底隧道通程後，從倫敦維多利亞火車站到法國巴黎市中心的北站，成了我每年至少五、六次以上固定出遊的小旅程，回到台灣定居後，也幾乎有十年的時間年年會去歐洲一趟，不管是去義大利、葡萄牙、西班牙、瑞士、奧地利等等，所有的行程都一定還會加上法國，法國永遠是我到達或轉程的目的地。

　　朋友問為什麼頻頻去法國？為了巴黎嗎？不完全是，雖然總會在巴黎停留幾日，不斷去法國真正的理由是為了酒鄉與酒鄉鄰近的美食之城。

　　我是個愛酒之徒，不止是好瓶中飲，更愛生產各類酒的家園風土，世界酒鄉之旅一直是我的主題旅行，二十多年下來，也竟然去過了世界上大部分的酒鄉，去的最多的當然是葡萄酒鄉，從義大利、西班牙、葡萄牙到匈牙利、希臘酒鄉，再到出產新世界葡萄酒的美國、智利、阿根廷、澳洲、紐西蘭的各地葡萄酒酒鄉，再加上各種威士忌、萊姆酒、龍舌蘭酒、啤酒等等的酒鄉，屈指一數，我這個非專業從事葡萄酒商務的業餘愛好者，可能去過的葡萄酒鄉還遠超過一般專業酒商吧！

　　其中我去過最多的酒鄉之國就是法國了，在旅行法國幾十次的旅程中，每一次我都會排上一個酒鄉之旅，有的酒鄉會一去再去，如今我的法國旅圖上真是貼滿了紅色的標記，密密麻麻地分布在法國的東南西北各鄉各城，我先生曾問我這算得上是人生成就嗎？我只知道看著那些去過的酒鄉的地名及地圖，我就覺得很快樂，太多美好的回憶會自動湧上心頭，尤其絕大部分的旅程都和我摯愛的丈夫一起出遊，人生有這麼二十多年甜蜜浪漫的旅程相伴相隨，我真的很感恩。

　　【Ⅰ摯友，戀人，與破舊的洗衣船工作室】

　　1900年，來自西班牙、沒沒無名的19歲小夥子巴布羅．畢卡索，踏進繁華的花都巴黎。當時萬國博覽會正熱鬧滾滾地開展，吸引了來自世界各地、形形色色的人們，畫家、詩人、小說家、樂手、舞者……齊聚在這個城市裡，尋找靈感與機會。

　　初出茅廬的巴布羅，認識了許多和他一樣才華橫溢的朋友，遇到伯樂欣賞他的作品。當然，戀愛的機會，也接踵而至。

　　本書由畢卡索青年時期情人、人體模特兒菲儂的視角出發，延伸兩條故事軸線：菲儂自身坎坷的身世背景，與畢卡索初來乍到巴黎時，遇到的種種人、事、物。這兩人在菲儂開始模特兒工作之後，在詩人馬克思．雅各的介紹之下，終於相識。

　　當風流倜儻的畢卡索，遇上倔強美麗的菲儂，這段戀情，將帶給畢卡索什麼樣的衝擊與影響？

　　【Ⅱ不願安定的靈魂】

　　巴布羅．畢卡索遇見了命中註定的對手——亨利．馬諦斯，
　　受到競爭心驅動，他的創作能量不斷爆發，只為了畫出能超越馬諦斯的作品。

　　巴布羅的佔有欲與專橫，逐漸形成牢籠困住菲儂。
　　她在令人窒息的愛情中尋求出路：讀書、畫畫，甚至領養了一個小女孩。
　　但是養育小女孩所帶來的衝突，卻埋下了決裂的導火線。

　　《亞維儂的少女》開啟畢卡索創作全新風格——立體派時期，
　　此時他就像一匹蓄勢待發的野馬，除了馬諦斯之外，沒有人能與他並駕齊驅。

　　所有人，將隨著時間流逝而被遺忘……

名人推薦

　　台灣當代藝術家莊普／詩人陳克華／作家韓良憶、羅浥薇薇／政大歐文系教授阮若缺／漫畫家平凡、61Chi  鍾情推薦

作者簡介

編劇／茱莉·碧蒙　Julie Birmant

　　畢業於布魯塞爾表演藝術及傳播技術學院（INSA），之後成為導演，替比利時法語電視台（RTBF）製作科普紀錄影片，主辦好幾期在專業人士之間頗有名氣的《戲劇替代》（Alternatives Théâtrales）期刊。

　　在日本待了一段時間才返回法國，她先替法國文化電台（France-culture）協助撰寫露西安‧阿頓（Lucien Attoun）的戲劇新聞，刊登於《流浪者筆記》（Carnet Nomade），她成為劇作家兼幾個戲劇節的主筆，包括南西和巴黎夏日街區的《過客》（Passages）雜誌，最後成為法國文化電台創意紀錄片的製作人，製作亞蘭‧凡斯登（Alain Veinstein）的深夜驚奇（Surpris par la nuit）節目。

　　曾擔任《女性的瘋狂》（Drôles de femmes）漫畫編劇，紀錄並勾勒出群眾當中不同女性的形象，本書由凱瑟琳‧莫里斯繪圖，於2010年由Dargaud出版社發行。她目前正在籌備下一本漫畫的發表。

漫畫／克里蒙·烏博希　Clément Oubrerie

　　生於1966年，在高等繪畫與建築學院（ESAG）畢業後，搬到美國兩年，出版最先的幾本兒童繪本。返回法國又接著出版四十幾本繪本，與伊莉莎白．孔布斯（Elisabeth Combres）及佛羅倫斯．提拿（Florence Thinard）合作的《新聞千字》（Mille Mots de l'info）獲得2003年蒙特勒伊（Montreuil）的年度出版品大獎。

　　2005年出版《象牙海岸的阿雅》（Aya de Yopougon）是他第一部漫畫作品，該作編劇為瑪格麗特．阿布耶（Marguerite Abouet），兩人聯手摘下2006年安古蘭的新作獎。這系列的作品大受歡迎，總共五 部，被譯為十五種語言。接著又改編雷蒙．柯農（Raymond Queneau）的經典作品《地鐵裡的莎姬》（Zazie dans le metro）。

　　同一時間，由於接觸到3D技術，他嘗試創作動畫，創作出「哞哞」（Moot-moot）裡頭艾瑞克與韓奇這兩隻羊的角色，並得到2008年安錫國際動畫節「最佳系列動畫」殊榮。之後他與尤安‧史法 （Joann Sfar）及安東．德雷斯佛（Antoine Delesvaux）成立動畫工作室，完成兩部完整劇情片：拉比貓（Chat du rabbin，2011）與象牙海岸的阿雅（Aya de Yopougon，2011）。

　　歐洲情色漫畫大師「馬那哈」最情慾的告白
　　愛是身心靈的調和
　　放膽去愛、去做、去享受！

　　【馬那哈創作50週年・愛藏第一部】
　　重新詮釋性愛經典《印度愛經》
　　當女主帕娃遇上男神濕婆的性愛冒險旅程

　　Kama Sutra，印度愛經。

　　兩千年前的印度經典，講述性愛、欲望與家庭生活。

　　自英國探險家理查・伯頓（Richard Francis Burton）在19世紀，將此書譯成英文後，《Kama Sutra》已成「東方性愛指南」之代名詞。

　　馬那哈Manara，義大利漫畫作者，全世界最知名的情色漫畫家，他的女體描繪與故事，數十年來，讓其圖像如風景照片般，在書店、圖書館及家中得以公然陳列。

　　《義大利愛經》這本是馬那哈版的印度愛經，故事開始是一位騎摩托車的女孩「帕娃」，因為一場車禍，撞上快遞員，偶然間拾獲一神祕包裹。由於包裹上沒有任何地址，於是她帶回家。帕娃打開包裹，盒子裡是一條領帶，會變幻成如陽具般的小綠蛇，在帕娃撫觸下則招喚出一男神濕婆。濕婆預言帕娃將會遇到很多困難，在八月的滿月之時，如果可以克服諸多考驗，將會與他有靈肉合一。

　　不久，她的朋友露露與其表弟來找帕娃，一探究竟那個包裹，他們發現小綠蛇可以表達思想，說擁有牠就會被就會毀滅女神所窺視，要以雙修來逃離劫難。此時一位印度男子找到帕娃家想要奪回包裹，於是帕娃和露露一起逃跑，性愛冒險即將啟程……

名人推薦

　　麥人杰（台灣漫畫家、動畫導演）
　　郭屹安（FHM雜誌總編輯）
　　亨利市長（知名兩性寫手）──讚嘆推薦
 

作者簡介

米羅．馬那哈（Milo Manara）

　　1945年出生於義大利呂松，自幼便顯露其不凡的繪畫天分。他先在西班牙雕刻家貝洛考（Berrocal）的工作室當助手，同時學習建築藝術。由於接觸到尚-克勞德．佛雷斯特（Jean-Claude Forest）所繪的《上空英雌》（Barbarella，1968年曾改拍成電影，由珍．芳達主演），馬那哈開始創作漫畫。
1970年代剛好也是義大利漫畫書蓬勃盛行的時期，他在許多漫畫雜誌上發表作品，出版單行本，涉獵各種題材。

　　1976年，發表第一部作品《公猴》，改編自《西遊記》。

　　1983年，發表的成名作《解扣》（Le declic）讓他一夕成名奠定情色漫畫大師地位；以及與眾家電影大師的合作享譽世界，是電影導演費里尼、阿莫多瓦最喜愛的漫畫作者。

　　五十年的創作生涯，淋漓盡致地勾勒出完美人體線條，並賦予人物生動的表情與流暢的肢體動作，代表作有《格列芙遊記》、《變驢綺情記》、《激情香水》等，以及與亞歷山卓．佐杜洛夫斯基合作《聖堂黑幫》。

譯者簡介

韓書妍

　　法國蒙貝里耶第三大學（Université Paul Valéry）造型藝術系畢。旅居法國九年。目前定居台灣，為專職英法譯者，興趣廣泛，酗咖啡的重度資訊上癮者。

　　email：shurealisme@gmail.com

前言

　　作為本書新版的序言，我認為自己有必要請諸位親愛的讀者，讓你們的狂想恣意奔馳吧！

　　請務必明白，這是有其必要性的，若非如此，我也不會如此大膽請求了！

　　如同諸位讀者所見，從第一格開始就能發現，騎機車的年輕女孩和畫面背景採用不同的上色手法，因為整齣故事原本是設計成動畫效果，更精確地說是電玩遊戲，彷彿人物在固定的背景上移動。

　　敘事方式也和電玩遊戲一樣，希望能夠引發多重結局；即故事中的事件會觸發並逐漸改變劇情的走向。例如年輕女孩在紅燈時停下來，故事就會往某個方向發展；如果當時是綠燈，女孩就不會在該處停止不動，情節也就會有截然不同的轉折。又或者，此時天空晴朗無雲；如果下著傾盆大雨，又會是另一場不同的冒險了。

　　這些各式各樣分佈在故事線上的「因果關係」，全都具備左右事件走向的能力。

　　既然書中引用《印度愛經》（Kama Sutra）正典，這本古老典籍便直接決定了情節走向。例如《印度愛經》依照男人的性器尺寸，將之分為三大類，分別是「野兔」、「牡牛」、「公馬」。同理，女性也按照性器深淺，分為三大類：「母鹿」、「牝馬」、「母象」。典籍中指出，男人和女人依照自己的類型屬性，其結合將會影響性行為的契合度。來自不調和類型的男女，其結合將是不對等的，結果必然令人失望；反之，對等的結合將帶來無上歡愉。

　　玩家為了在遊戲中不斷提升等級，必須找出對等的結合，才能得到最完美的配對。隨著劇情推演，粗心的讀者╱玩家將因為無法完成考驗而被老虎吃掉、遭受狠毒的鞭打等等。

　　總之，必須承認最初的計畫已然失去魅力。不得不說，我的《印度愛經》構想誕生之際（九○年代到千禧年），能使用的技術相當有限，因此幾乎徹底澆熄對於這個構想的野心。

　　在此我向親愛的讀者們致歉，希望諸位能夠諒解。

　　台灣原創漫畫家一致熱情推薦！
　　2014金漫獎得主全體　小莊、常勝、致怡+zei+、米奇鰻、張季雅
　　安古蘭台灣館漫畫新秀　安哲、61Chi

　　這個迥異於羅浮宮常態的漫畫創作出版計劃，並不只是一次文化機構與「新興藝術家」之間的委託創作，而是以自由創作的形式，邀請藝術家進行完全屬於個人的、原創的圖像式探索。因此這個活動並不限於某個特定媒材或風格，藉此向當代漫畫藝術的多樣性與豐富致敬，並映射羅浮宮館藏多面向、多重形式的本質。此系列創作計劃從2005年啟動，至今仍然進行中，囊括法、日兩國12位漫畫大師作品，包括尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）、恩奇．畢拉（Enki Bilal）、荒木飛呂彥、谷口智郎等，為這次跨域合作留下珍貴記錄，也成為漫畫藝術愛好者注目收藏的一套夢幻逸品。

　　「當羅浮宮遇見漫畫」系列作品中譯本第一部：《衝出冰河紀》，法國鬼才漫畫家尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）以逗趣的人物與奇幻冒險故事，賦予羅浮宮文物新生命。21世紀人類末日降臨，冰雪覆滅了人類文明，災難倖存者全數往南遷徙。多年之後，由年輕貌美的企業繼承者所號召組成的探勘隊，來到北方冰原尋找人類文明遺跡，試圖重建人類歷史記憶。沒想到，在暴風雪之中、不穩定的地殼之上，一座華麗宮殿在探險隊員眼前巍然現身……

得獎紀錄

　　★法國暢銷近五萬本，全球售出美、荷、西班牙、日、韓等七國版權。
　　★ 榮獲2005年法國書商評選年度最佳漫畫獎（Prix des libraires de BD, meilleur album）、維京集團年度最佳漫畫獎（Prix Virgin-Mégastore de la meilleure BD）等獎項。

　　誰會想到，羅浮宮竟然會舉辦漫畫原畫展覽，並出版一系列的漫畫創作？

台灣原創漫畫家推薦

　　「在了解德魁西的文字之前，我早就為他的線條深深折服了。」──金漫獎年度漫畫大獎暨青年漫畫獎得主　小莊
　　
　　「勇敢且豪放不羈的想像力，為藝術賦予超脫時間概念的生命與靈魂！」──金漫獎最佳少年漫畫獎得主　常勝

　　「德魁西以華麗絢爛的魔幻筆觸，舞出瘋狂犀利的幽默哲理，
字字『豬』璣、刀刀見血，大膽顛覆聖殿的異色狂想，讓人好生過癮。」──金漫獎最佳少女漫畫獎得主　致怡+zei+

　　「胡搞！合法惡搞重要博物館藏的科幻小品。」──金漫獎最佳單元漫畫獎得主　米奇鰻

　　「作者的幽默感十分令人印象深刻，完全展現人類看圖說故事的想像力。」──金漫獎最佳新人獎得主　張季雅

　　「依舊細膩又寫實的畫風和電影式分鏡的美學，再次引領我進入德魁西那黑色怪誕的異想世界裡。」──漫畫創作新秀　安哲

　　「德魁西從未來探險隊的角度，重新審視人類六千年以來的藝術文化結晶。

　　閱畢，讓我也想去探索巴黎的生活痕跡，譜一篇自己的羅浮宮綺想曲。」──漫畫創作新秀　61Chi

國外媒體好評

　　尼古拉．德魁西的《衝出冰河紀》瘋狂而充滿想像力，呈現人性脆弱且刻意表現的笨手笨腳，再加上柔和的水彩色彩，種種元素營造出迷離的氛圍。這是個奇異、詭譎又夢幻的故事，具有指標性的將漫畫和繪畫史交織成一件作品，帶領我們對紙上漫畫和「古時候」的布上繪畫之間進行對比，體驗偉大如羅浮宮這樣博物館所謂的「繪畫珍寶」。──知名小說家彼爾．沛祖（Pierre Péju），刊於《費加洛報》（Le Figaro）

　　替羅浮宮畫一部漫畫：這個挑戰需要莫大勇氣。但羅浮宮給予德魁西不受限制的自由，讓他可以創作出一件珍寶，充滿幽默與詩意。這部作品摘下本報「2006年讀者發掘獎」（Prix révélation des lecteurs 2006）。──《巴黎人》（La parisien）日報

　　作為「羅浮宮漫畫」計劃的第一位入選者，尼古拉．德魁西這位勇敢的創作者選擇動作片的主題來處理這座讓人肅然起敬的文化遺產。他以教人暈頭轉向但又不失新鮮感的方式，不僅表達出博物館的分量，同時投射出浪漫派畫家德拉克羅瓦和其他經典作品的新詮釋。沉浸在平行時空裡，《衝出冰河紀》的淘氣、輕鬆、博學調調，讓畏於承認自己缺乏文化涵養的人破除禁忌。闔上這本引人入勝的書本之後，所有讀者都將以不同的觀點觀看這座博物館。──《滾石》（Rolling Stone）月刊

　　德魁西將威尼斯、荷蘭、西班牙和法國大師作品並列，在世紀的歷史裡悠游，創造出新的漫畫形式，去除地理屏障的普世觀點。遠在這些作品有機會到處展示之前，他引領讀者們在作品間旅行，埋下一顆瘋狂的種子，催生出全新的意義。──《書訊》（Livres Hebdo）週刊

　　尼古拉．德魁西的藝術，讓水彩筆的清淡、對比故事內容的慧黠嘲諷，同時不失圖像的單純趣味。事實上，他還埋下嚴肅的用意，以此導覽美術史的啟蒙過程。──《電視全覽》（Télérama）週刊

　　《衝出冰河紀》絕對是創新之作。幽默的開啟一段針對現今文明的「科學」探索，一頁一頁往下讀，讀到博物館的物件與小狗歷史學家對話時，這個故事變得越來越魔幻……──《論壇報》（La Tribune）

作者簡介

尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）

　　1966年9月29日出生，法國人，安古蘭美術學校畢業，1987年與同校朋友Sylvan Chomet（《佳麗村三姊妹》的導演）合作，改編雨果作品《Bug Jargal》出道。曾經在迪士尼法國分社工作兩年，工作之餘完成了《Foligatto》，描寫十八世紀的義大利歌劇閹伶，畫風很巴洛克，構圖與用色極為雕琢華麗。這部作品讓德魁西一舉成名，成為新生代備受矚目的創作者。之後陸續推出《肥海豹奇遇記》（Le Bibendum celeste）、《雷歐爺的怪香菸》（Leon la came）、《魔怪波波》（Prosopopus）等多部漫畫與插畫書。2005年以《薩爾瓦多》（Salvatore）一作奠定他在漫畫界獨特的冷幽默與細緻繪畫風格；作品《衝出冰河紀》為羅浮宮圖像小說系列的第一本。2014年最新作品為《魅影日記》（Journal d'un fantôme）。

　　除了漫畫創作，他也參與動畫製作，並和導演Sylvan Chomet合作了動畫短片《老太太與鴿子》(La Vieille Dame et les Pigeons)、《佳麗村三姐妹》製作，及大友克洋《蒸氣男孩》的協力，第一部動畫長片《魔幻發財機》(L'Orgue de Barbarie)於2007年上映。

　　已出版之中譯本有：《魔怪波波》、《Voyage──跟著漫畫家去旅行》、《JAPON：看見日本，法ｘ日漫畫創作合集》等。

譯者簡介

喬一樵

　　本名莊依婷，巴黎第八大學哲學碩士，旅法十餘年，曾在巴黎當代藝術畫廊工作數年，以藝術為業，以創作為樂，目前身兼藝術工作者、小說作家與專業法文譯者。

　　法文譯作：《藍色是最溫暖的顏色》、《畢卡索的蒙馬特Ⅰ》（大辣，2014）。

策展人的話
──羅浮宮漫畫系列總監Fabrice Douar

　　從這個系列漫畫開始，羅浮宮邀請當代漫畫創作登堂入室。

　　給予無限的想像空間，希望讓羅浮宮的歷史及典藏品，與藝術家的當代觀點相互對話。

　　這系列的創作計畫企圖將禁錮在各自領域的兩個世界串連──「漫畫世界」與「羅浮宮（或泛稱的博物館）世界」。

　　計畫主題是邀請一位漫畫作者選擇一幅作品、一系列收藏或羅浮宮的一間展示間，創造屬於他自己的「歷史／故事」。這些作者，有些用娛樂的方式建構自己的檔案，以反映出歷史的真實性；有些很自然的希望根據各自的敏感度和選擇，提出他們個人的觀點，創造出一個全新的宇宙，全新的「神話」或全新的「歷史」。

　　重點就在給予他們無限的自由去創造與想像。這個系列希望能建立博物館、典藏品、參觀者與藝術家的當代觀點這四者間的對話。作者根據他們的希望和需要，與博物館自由交流，共同為讀者／參觀者的最大樂趣這個目標而努力。

　　想像一個能傳達不同感受、不同作者創作風格的系列，它將順理成章擴大讀者的領域，結合漫畫世界與博物館世界的人口。這個想像同時呼應了羅浮宮的真實面貌：裡頭的典藏，不論從時間或空間的角度來說（從古埃及時期，經過義大利文藝復興再到十九世紀的法國繪畫……），都是多樣性的。

　　2005年，自尼古拉．德魁西的《衝出冰河紀》開始，這個系列將此重責大任託付予這位知名的作者，帶領他的讀者跟隨未來的傑出考古隊，探索羅浮宮這個令人驚奇的發現……這本書之後，陸續出版11部作品，每一部都勾勒出令人拍案叫絕的羅浮宮與其典藏。

作者前言
──Nicolas de Crécy寫給繁體中文版讀者

　　擁有不設限的絕對自由，為羅浮宮重新創造出奠基於科幻創作的歷史，這對我來說是一個充滿熱情的經驗。將博物館的時空設定在遙遠的未來、歷經長時間冰封這個設定，讓我得以表達藝術和文化是如何因人而異的被理解、被詮釋、被感受──這樣的想法。


德魁西的信徒，小莊
──從線條開始認識德魁西

　　二十幾歲那些年，因為工作攢了點積蓄，學著朋友開始往歐洲自助旅行，昂貴的東西買不起、語言又不通，我的收集開始轉往書店裡的歐陸漫畫。歐漫的創作風格多變，而且幾乎是精裝全彩，跟當時台灣一昧的日漫風比起來，那裡是遙遠的天堂，跟所有的同好一樣，我也是從恩奇．畢拉（Enki Bilal）、墨必斯（Moebius）、米羅．馬那哈（Milo Manara）等大師開始，他們的書總陳列在顯眼的地方。除此之外我對書櫃上其它特殊的畫風，也會仔細開發，雖然他們的名字我大多不會念，漫畫的內容我也不盡然了解，但我總能透過獨具風格的筆觸獲得另一番閱讀樂趣。

　　2009年，大辣出版了一本筆觸看來很熟悉、卻從來不知作者何人的書《魔怪波波》，經我翻箱倒櫃求證，書架上確實擁有《魔怪波波》法文原版，再加上作者姓名一對，我才赫然發現，鼎鼎大名的「尼古拉．德魁西」多本著作，早在多年收藏的書櫃中，不知不覺占了多席。

　　後來我成了他的信徒，每每走訪歐洲，總會去漫畫書店裡探詢他的蹤跡。

　　會迷上德魁西的畫風，有很大原因來自他的「隨性」──所謂的「隨性」可不是亂畫，而是超越技巧之外很高明的控制。常看長篇連載主流漫畫的讀者，也許很容易發現，作者繪製主要角色時為了統一，經常是以固定的筆觸來描繪，倒不是為了偷懶，而是為了讓作者隱身其後，不干擾讀者專注在故事上頭，然而德魁西在描繪所有內容時，卻反而時常流露出即興的筆觸，像手寫信一般讓人感覺到筆者的存在，彷彿提醒著「嘿！我在跟你說話」的感覺。

　　我想德魁西的線條，有種很特別的魔力，運筆輕盈之間帶著細緻，構圖複雜與簡約之間取捨高明，不躲在固定的畫風裡頭，總保留著速寫一般的線條，讓人深深感受到作者的存在，對內行人來說這充滿了極大的魅力。

　　性感不失感性、情色卻不色情
　　韓國人氣圖文創作者旼照女王，獻給現代男女的愛經指南

　　#未滿18不得翻閱#18禁#戀愛#小心輕放#印度愛經#現實中的戀愛#小孩退散#包含誘惑刺激體位#正中我心#率真坦白#強烈推薦#網漫#Minzoking#Godzoking

　　誘惑很羞恥？那就直接做吧！《讓我們一起唉喲愛喲》是自稱「慾畫人」的韓國人氣圖文創作者——旼照女王（minzoking），以性愛經典《印度愛經》（Kama Sutra）為題材，剖析現代男女情愛的圖文書。在韓國漫畫網站justoon連載時，突破了200萬的瀏覽人次，深得年輕族群的喜愛。

　　你知道「種馬v.s.鹿」為什麼是「最高等的交合」嗎？你是「大胸派」、「翹臀派」還是「骨盆派」呢？你有分析過不同文化的「叫床聲」有什麼不一樣嗎？透過直率可愛的圖像、輕鬆帶有幽默的日常對話、令人會心一笑的生活故事，旼照女王將化身為你我身邊尺度大開、吐槽功力滿點的好友，以與眾不同的視角，解開現代人對性愛的煩惱、幻想以及慾望。

　　別忘了，還有穿插書中的四篇〈來跟著做吧〉，清楚詳盡地展示了32種性愛體位，包準讓你和你的另一半「唉喲愛喲」！現在，就跟著旼照女王進入《印度愛經》現代版的世界，從曖昧的情境、刺激的誘惑，再到歡愉的體位，正式地認識成人的愛與性。

作者簡介

旼照女王（minzoking）

　　在Instagram擁有近8萬粉絲、號稱「慾畫人」的韓國知名性感畫家。喜歡將親友酒桌上的私密談話、戀人親熱的耳語回憶，用一幅幅插畫分享。旼照女王的作品情色卻不色情，兼具性感與可愛的風格，讓她成為性愛漫畫中擁有廣大女性粉絲的作者。作品包括：以《印度愛經》為題材，剖析現代男女情愛的《讓我們一起唉喲愛喲》三部曲、插畫作品集《可愛、性感又沒有用的圖畫書》、自傳式獨立出版物《戀愛孤子》，以及原封不動地展現戀愛真面目的《所有人的戀愛》。

　　網站：www.instagram.com/minzo.king/

譯者簡介

劉又禎

　　畢業於台灣師範大學歷史學系，在學期間曾前往韓國首爾東國大學交換。曾在影視圈短暫打滾過，現於服務業任職，並嘗試兼職翻譯，以全職翻譯為目標努力中。

　　E-mail：mapletrace@hotmail.com.tw

序

　　大家好，我是旼照女王。
　　我現在是以男女為題——特別是18禁的成人主題——在作畫。
　　某一天，從出版社那裡收到了一封出版的提議信，
　　名字則是《旼照女王的印度愛經圖文書》！

　　噗通！！

　　我至今所知道的《印度愛經》是…

　　哈啊哈啊～
　　呵呵～
　　哈啊～
　　啪啪～
　　親愛的～啊啊～
　　啪啪～
　　好舒服～啊～

　　「介紹各種體位的印度色情書」。

　　然而在找相關書籍來看之後…

　　第一次會議
　　書有點…太露骨了。在咖啡廳裡拿出來有點那個…。
　　真的非常露骨呢，哈哈
　　「真的」是色情書啊…。
　　哇…，完全無碼的耶，連雞雞都看得一清二楚。

　　不符合現代人思維的內容也有。
　　搶別人的老婆？什麼鬼話連篇啊，怎麼能這麼若無其事地寫出來…

　　我暫時，陷入崩潰的情緒裡。
　　比想像中的還要不容易啊…。
　　但再從頭細讀，發現還是有不少可以給現代男女關係及性生活方面建議的內容呢。
　　這本《印度愛經》的指引書，將會融合我以及我周邊的素材再創作，
　　用我粗糙的文字及溫暖的圖畫，介紹給大家。
　　現在開始請跟我一起了解《印度愛經》中，性的真正價值吧！

　　喝酒，是認識一個國家的靈魂，最快的方式。
　　旅遊散文╳美食美酒╳酒譜食譜╳推薦適合旅行看的書

　　看了黃麗如的新書《喝到世界的盡頭》，
　　好想跟她一樣，瀟灑地踏上酒途，
　　居遊、小酌、結交不同文化的酒友，
　　而後微醺地隨著這位酒徒的腳步，
　　從這個盡頭，一路晃悠到那個極境。
　　──韓良憶

　　世界盡頭有甚麼？以各地所品飲的佳釀，為一個又一個世界的邊界立下座標，同時以在地的酒食，呈現地球盡頭的人文風景。透過好酒好食，每一個盡頭其實都是世界的中心，緊抓住旅人的靈魂。世界盡頭並不遙遠，透過文字以及歸來後料理的再現，自己的餐桌亦是世界盡頭的風景。

　　正如作者黃麗如在自序中描述：因著對玻利維亞高海拔葡萄酒的念念不忘，我在2018年重返這個南美洲的內陸國，Bertil給了我他心目中理想的酒莊名單以及酒友名冊，我依著線索一路南下，跳過了知名景點烏優尼（Uyuni），也不在意恐龍在這個國家留下的神祕腳印，我只想堅定的走在酒途上。

　　酒會帶路，她把我帶進蘇克雷的法國使館內，過了一個月的暢飲人生；她又帶我穿過安地斯山的險途，千迴百轉溯至玻利維亞在西班牙殖民時期最初的葡萄酒故鄉卡馬哥（Carmago）。然後，我再帶著卡馬哥釀酒師的託付，背著他所釀的自然酒前進阿根廷、把酒運至超過3千多公尺高的蒂爾卡拉（Tilcara）葡萄園。接著，再從高山行旅至河谷、翻越數個山頭，在酒神指引下，把酒送至卡法亞特（Cafayate）的釀酒藝術家。做為酒神的信使，我往往走進一個酒區最神祕、遙遠的酒莊，這個酒莊總是熱切說著下個酒莊的故事，下個酒莊又總是含著眼淚說著與上個酒莊結緣的過往。

　　在宅配酒的南美公路上，一路暢飲、一路聽故事、一路被照顧。我是個闖入者，因為酒的緣故，立刻被接納為家人，在杯觥交錯與永無止盡的烤肉中迷醉。

微醺推薦

　　韓良憶（美食作家）、張佩瑜（旅遊圖文作家）、貝莉（作家）
 

作者簡介

黃麗如Lily Huang

　　酒途旅人，信某香港神婆看著命盤所云：「想要，就可以立刻擁有。」而忽略其他警語。

　　透過酒走進八十幾個國家的靈魂深處，儘管很多地方都只是匆匆走過、沒看清楚，但該搭飛機的時數、該吃的飯、該喝的酒都沒少，害怕遺忘只好把那些國家的味道喝進身體。旅行與飲酒的偏見紀錄於「享樂遊牧民族」（http://nomad821.blogspot.com/）或FB「享樂遊牧民族」。

　　著有《酒途的告白》、《極南》、《醒來，在地球的一個角落》等。

自序

以酒為旅程開路
La Ruta del Vino

　　街頭警車鳴笛大作，馬路拉起了封鎖線。我在計程車上，看著司機無奈地改道再改道，明明從布宜諾斯艾利斯國內機場（AEP）到聖特爾默（San Telmo）是很短的車程，結果一路又塞又堵又管制，花了一個多小時才到我下榻的住所。司機說：「該死的G20！妳算幸運的，飛機有降落，等一下就要關閉國內機場三天，布宜諾斯艾利斯今明兩天的地鐵都會停駛。大家都逃出城外了，妳還進來，這幾天妳可能就會被困在城裡了！」

　　本來計畫要去友人家烤肉、垂直品飲馬貝克（Malbec），當我正在街頭想著該帶甚麼伴手禮時，電話響了，友人說：「我找不到車子載妳來我家，明後兩天道路都封鎖了，就算妳出得了城來烤肉，也回不去城裡搭飛機回台灣。」看著街頭電視牆播著川普、習近平紛紛抵達布宜諾斯艾利斯的畫面，我不禁怒火中燒。在阿根廷經濟最為低迷的此刻，為了營造城市通行無阻、和平美好的幻象，強制上百萬人改變生活習慣、逼著旅人放棄原有的行程安排，這趟旅程壓軸的酒肉饗宴跟著G20風暴一起煙消霧散。

　　沿著Defensa街走，酒吧、咖啡館已經預告G20期間可能歇業，探戈酒館Bar Sur的經理麥克說：「很多路都封鎖了，客人進不來，我們要怎麼營業呢！」再過兩個路口，菜攤的阿姨提醒我多買幾盒藍莓，因為明天可能送貨車進不來，她的店也不開了。街頭瀰漫著大伙準備棄城遠走高飛的氣氛。報攤的頭條全部是G20，被報紙押在下方的雜誌，露出一角的封面故事：南美自由盃的決賽發生暴動，河床隊（River Plate）的球迷用催淚瓦斯和石塊攻擊博卡青年隊（Boca Juniors）的巴士，造成多人受傷、司機昏迷。

　　阿根廷等了好久終於等到南美足球盛事的最後冠亞軍全是自家人、布宜諾斯艾利斯最強的兩支勁旅將要對決，沒想到遭遇球迷鬧事，賽程無限延期，我的看決賽計畫也被迫取消。球迷的暴動讓城市更加不安，G20的舉辦無非火上加油，對政府不滿的情緒籠罩街頭。

　　天很藍、風很輕、雲很飄，但城市的負能量爆表。沒想到這趟南美旅程的終點讓人萬念俱灰。

　　在走回住處的路上，瞥見一間小小的酒舖，卡法亞特（Cafayate）、聖地牙哥河谷、還有大量的門多薩（Mendoza）葡萄酒優雅的排滿貨架，從非主流的阿根廷西北產區、烏拉圭葡萄酒，到智利與阿根廷的一級戰區，過去三個月我走過的酒途幾乎都在架上重現。美洛、坦納、馬貝克、特羅托斯，我像在盤點回憶錄般一瓶一瓶的放在籃子裡。

　　我問：「你們明後天會營業嗎？」
　　老闆璜（Juan）說：「當然會，早上十點到晚上十點，天天營業。」
　　我說：「不過G20不是造成很多店無法做生意？」

　　他笑著說：「那我們更要開，在這種節骨眼，我不能背叛我的信徒。」眼前亮起光明燈，當整個城市都要棄我而去時，這間酒舖對我不離不棄。

　　酒舖開著、公寓對門的肉舖開著、旁邊的菜攤也開著小門，靠著這些，我和友人可以愜意的在下榻公寓的小院子開心度日。今天煎牛排、明天烤香腸、後天煮雞湯。隨著天光灑在院子的角度，紅酒、白酒、氣泡酒一瓶一瓶的開，當然，還有馬黛茶，小小的院子像是無邊無際的大草原，把我們帶離了受困的城市，G20的最新進展與街頭的抗爭，都與我無關。

　　我們喝著酒，想著幾天前在彭巴草原躺在吊床上，看書、飲酒的時光，回味著懷著四個月身孕的Mercedes帶著我們騎馬走逛草原的那個早晨。天寬地大、杳無人煙，前不著村後不著院的大塊風景，給我很大的安慰與安全感。看似跟世界斷了線，可是卻是重新跟自己連上線，清晰的知道呼吸是為了自己、喝酒是為了自己，一切的感官都是如此直接。

　　當眼前的風景是那麼靜好時，Mercedes的馬突然發狂，差一點把她甩到草地上。但她以堅定的眼神、靈活的身手馴服了不受控的馬，一點都沒因為自己懷有身孕而膽怯或慌張。在草原上生活多年的Mercedes，選擇自己想要的生活方式、以自己的節奏過日子，看似隱世，卻是更靠近世界本來應有的面貌。她彷彿生活在世界的盡頭，其實是看透了世間的奧祕。

　　再次走進酒舖，璜問我：「被困的時光怎麼度過？」
　　我說：「繼續跟你買酒，繼續在小院子裡吃喝。」他問起了我的旅程，我從幾個月前的玻利維亞說起。
　　他說：「為何是玻利維亞？」

　　我說：「因為酒的緣故。」他會心一笑，就像三個月前我剛抵達拉巴斯（La Paz）時，Gustu的經理Bertil給我的笑容一樣，那是對於酒友會踏上酒途而給予的支持表情。

　　因著對玻利維亞高海拔葡萄酒的念念不忘，我在2018年重返這個南美洲的內陸國，Bertil給了我他心目中理想的酒莊名單以及酒友名冊，我依著線索一路南下，跳過了知名景點烏優尼（Uyuni），也不在意恐龍在這個國家留下的神祕腳印，我只想堅定的走在酒途上。

　　酒會帶路，她把我帶進蘇克雷的法國使館內，過了一個月的暢飲人生；她又帶我穿過安地斯山的險途，千迴百轉溯至玻利維亞在西班牙殖民時期最初的葡萄酒故鄉卡馬哥（Carmago）。然後，我再帶著卡馬

　　哥釀酒師的託付，背著他所釀的自然酒前進阿根廷、把酒運至超過3千多公尺高的蒂爾卡拉（Tilcara）葡萄園。接著，再從高山行旅至河谷、翻越數個山頭，在酒神指引下，把酒送至卡法亞特（Cafayate）的釀酒藝術家。做為酒神的信使，我往往走進一個酒區最神祕、遙遠的酒莊，這個酒莊總是熱切說著下個酒莊的故事，下個酒莊又總是含著眼淚說著與上個酒莊結緣的過往。在宅配酒的南美公路上，一路暢飲、一路聽故事、一路被照顧。我是個闖入者，因為酒的緣故，立刻被接納為家人，在杯觥交錯與永無止盡的烤肉中迷醉。

　　運酒所至之處太夢幻也太遙遠，每一個見面猶如彗星撞地球的機率，彼此都知道之後再相會不知道要越過多少千山萬水，只能把握當下，從相遇的那一刻一直喝到夜很深很深為止。一起暢飲的朋友，都住

　　在遺世獨立之處，有著自己的一方天地、過著自己的時區、置身在世界的盡頭。但對他們來說，這就是世界的中心，所有的一切都以酒運轉，活出迷人的姿態與堅持。

　　酒會領路，總是把我帶進世界盡頭的盡頭，就算造訪尋常的風景也在酒的暗示下另闢蹊徑、感受了不尋常。隨著梅茲卡爾（Mezcal）的煙燻味，流連死者和生者同歡的墨西哥亡靈節，在屬於愛的節日裡卻經

　　歷著殘酷風暴；喝著Piscola瞥見智利的隨興與憂鬱，原來Pisco sour只是武裝自己的味道；飲著甘蔗酒（Cachaça）在巴西薩爾瓦多墜入森巴魂的的最深處，有費洛索（Caetano Veloso）的音樂相伴，還有誰會想念里約；循著坦納（Tannat）的滋味、和著大麻的香氣進入讓人眼睛一亮的烏拉圭，看見加萊亞諾（Eduardo Galeano）*筆下融合美麗與憂傷的陽光與陰影。

　　酒會繞路，在國與國的疆界間，把我帶進充滿傳奇與神話的旅程，雖然事後想來莞爾，但因為酒魂相伴，她讓我克服了人在遙遠之地的不安與徬徨，在酒神的加持下，沒有到不了的地方。我清醒的記得在波羅的海深不可測的靈異沼澤旁，喝著Black Balsam聽著黑魔法傳奇，醇厚的滋味鎮定我的膽怯。我懷念著在諾亞方舟下錨的亞拉拉山旁，喝著如絲綢般的亞美尼亞白蘭地，即使旅程常走進歧途，但這個長達六千年的釀酒古國引我進入飲酒的純真年代。她是那麼邊緣的國度，然而她的歷史幾乎等同人類發展史，拎著酒杯絕對會相信亞美尼亞是宇宙的核心。

　　跟著酒的滋味，我進入了北極、闖入了南極，酒，絕對不是極地行遊的賣點，但卻是我的解藥。在苦等北極光數日無果時，因為有伏特加相伴，永夜都變得有永晝的神采。在南極之旅槓龜、必須在海上漂流八日時，結合南極冰風暴的各式調酒調和了情緒的沮喪，也彰顯大自然的無常。酒化解了旅程的絕望、展開南冰洋的酒途，在這條航道上，暢快的跟謝克頓、史考特、阿蒙森等人舉杯，酒，開通時光旅程。

　　7月9日大道（Avenida 9 de Julio）湧進了抗議的人潮，我從Estados Unidos街拐進我的住所，聖特爾莫區在封城三天後宛如遺世獨立的小王國。隔壁的院子傳來陣陣烤肉的香氣，鄰居說：「管他G20、還是世界要毀滅，日子還是要過、肉還是要烤、酒還是要喝。」

　　不管時局多糟糕、不管旅程多慘淡、不管對於未來之路有多麼心驚懼怕，慶幸自己是酒神的信徒，在酒途上，先喝一杯，酒會為旅程開路。

　　*愛德華多．加萊亞諾（Eduardo Galeano，1940-2015），烏拉圭記者、小說家。著有《足球往事︰那些陽光與陰影下的美麗和憂傷》、《拉丁美洲︰被切開的血管》等書。

　　以酒為旅程開路
　　分享給所有喜歡在旅途喝一杯的你～
 

　　無關品酒　只關暢飲 環遊世界的酒單
　　沒有五大酒莊、沒有厲害酒區、只有在世界各個角落的尋常飲品
　　------黃麗如

　　作者黃麗如，身為資深旅遊記者，走遍全世界，喝遍全世界，白天工作，晚上當然得用酒精來犒賞自己，她，總是可以嗅到最常民的飲酒方式，最符合這趟旅程心情的酒品，真是羨煞了所有愛喝的旅人，怎就只有她找得著！

　　這本書是寫給也愛旅行、愛美食、也愛喝的讀者，不同的國度的酒精濃度體驗。以其優美感性的文筆，記錄那些用酒杯串起來的旅程。

名人推薦

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作者簡介

黃麗如

　　在《中國時報》擔任旅遊記者多年，因為工作和興趣,遊歷了七十幾個國家。
　　很多地方都只是匆匆走過、沒看清楚，但該搭飛機的時數、該吃的飯、該喝的酒都沒少，
　　害怕遺忘只好把那些國家的味道喝進身體。
　
　　旅行的偏見多寫在：
　　部落格「享樂遊牧民族」blog.chinatimes.com/nomad
　　粉絲團：www.facebook.com/nomad821

　　著有：《極南》、《醒來,在地球的一個角落》等書