黑體文化

　　994年諾貝爾文學獎得主，日本戰後最重要的作家之一。1935年生於日本四國愛媛縣，就讀東京大學期間開始寫小說。1958年以〈飼育〉獲得芥川獎，奠定文壇地位。1963年，大江患有先天性腦疾的長子光出生，隨後訪查廣島原爆地區，開始連載《廣島札記》。1967年以《萬延元年的足球隊》獲谷崎潤一郎獎。1969年，多次走訪沖繩後，開始連載《沖繩札記》。另著有《個人的體驗》、《燃燒的綠樹》、《換取的孩子》、《再見，我的書！》、《水死》等。2023年逝世。

　　大江的創作橫跨小說、隨筆與評論，長年關注日本的戰爭責任、民主主義和弱者處境。大江等九位日本作家曾一同成立「九條會」，致力於維護日本和平憲法第九條、反對核武與戰爭，也曾在書中寫到沖繩人在戰時被迫「集體自盡」的歷史，而被右翼團體告上法庭，最終大江勝訴。大江的文學承載歷史、現實與道德的複雜意涵，對日本與世界皆有深遠影響。

譯者簡介

馮啓斌

　　高雄人。政治大學新聞系、交通大學社會與文化研究所碩士畢業，東京大學總合文化研究科博士課程肄業。現居東京。曾獲林榮三文學獎小說獎佳作。譯有《詩七日：平田俊子詩選しなのか》（2025）。與劉怡臻合譯《原爆詩集》（2022）。於《笠》詩刊翻譯「當代日本女性詩人選譯系列」連載。

譯者簡介

陳以恆

　　自由譯者，主要從事商業管理、當代議題等類型書籍之翻譯。

剖析以巴衝突最雄辯的聲音
薩依德震動世界的不朽經典
為巴勒斯坦人發聲，批判霸權的力作
中文版重磅問世！
 
「巴勒斯坦作為一個民族，我們的經驗有其存在基礎。」
——愛德華·薩依德
 
以巴的戰火為何綿延百年？和平又如何可能？
近半世紀前，薩依德已給出深刻的答案。
本書探究猶太復國主義的殖民根源，
與巴勒斯坦人的離散流亡、民族自決的正義性。
 
　　20世紀最具影響力的公共知識分子、後殖民思想家愛德華．薩依德，在1978年出版其代表作《東方主義》後，隔年續以其犀利的筆鋒與流亡者的心境，寫下第一本完整闡述現代巴勒斯坦經驗的經典 ——《論巴勒斯坦》。
 
　　在西方對阿拉伯世界充滿偏見的背景下，《論巴勒斯坦》一舉將巴勒斯坦問題帶入知識界和公眾的視野，揭示了巴勒斯坦民族的歷史、巴勒斯坦人面對猶太復國主義時的創傷與掙扎，並剖析以色列立國意識形態與帝國主義、種族主義的關聯，駁斥西方對巴勒斯坦和阿拉伯人的再現，進而提出化解以巴衝突的方案。
 
　　從1917年的《貝爾福宣言》到1948年巴勒斯坦人經歷的「大浩劫」，從1967年的六日戰爭到1978年的《大衛營協議》，薩依德以穿透歷史和現實糾葛的宏觀眼光，與身為巴勒斯坦流亡者的切身體驗，真摯地書寫了一部巴勒斯坦人關於身分、正義與抵抗的故事。
 
　　《論巴勒斯坦》自1979年問世以來，始終是理解中東、以巴問題與薩依德思想的重要經典。如今，以巴衝突仍不見盡頭，巴勒斯坦的自決遙不可及之際，這本書的深刻洞見與關懷仍照亮著現實。
 
◎收錄薩依德1999年提出的以巴問題解方〈一國方案〉
 
專文導讀
包修平｜暨南國際大學歷史系副教授
 
鄭重推薦
王冠云｜巴勒斯坦學研究學者，《這才是真實的巴勒斯坦》作者
安海正│中央研究院歐美研究所博士後研究員
林長寬｜成功大學歷史系副教授
張翠容｜香港國際新聞工作者，《中東現場》作者
陳立樵｜輔仁大學歷史系副教授
單德興│中央研究院歐美研究所兼任研究員
黃楷君｜「齊墩果樹下」創辦人
蔡源林│政治大學宗教研究所副教授
（按姓氏筆畫排列）
 
各界推薦

「薩依德的《論巴勒斯坦》並未因出版年限久遠而失去價值。相反地，其理論框架至今仍為抵抗者提供關鍵的思想資源，並構成具說服力的論述基礎。」——包修平（暨南國際大學歷史系副教授）
 
「薩依德的《論巴勒斯坦》堪稱最清晰而勇敢的論述之一，闡明了在遭受剝奪的處境下仍堅守尊嚴發聲的意義。值此薩依德的洞見與道德深度亟需重現的時刻，中文版著作讓讀者得以重新聆聽他的聲音。」——安海正（中央研究院歐美研究所博士後研究員）
 
「繼《東方主義》一書，薩依德1979年出版的《論巴勒斯坦》進一步將『巴勒斯坦議題』帶入西方主流論述中。這是一本理解中東地緣政治、人權與文化主權的經典，提供了對抗西方帝國殖民主義之非正義與人權迫害的知性行動主義論述架構。出版後至今仍影響著西方與中東研究學者、人權組織，甚至一般公眾的『巴勒斯坦觀』。對台灣讀者而言，此遲來的中譯本，其全面性與深度解析有助於釐清各界對那遙遠且陌生，卻又相當具全球性爆炸力之衝突與問題的理解。」——林長寬（成功大學歷史系副教授）
 
「薩依德是巴勒斯坦裔美國大師級學者、國際知名公共知識分子，大多數作品在海峽兩岸都已翻譯，廣受關注，唯獨兼具濃厚歷史與現實意義的《論巴勒斯坦》（直譯為《巴勒斯坦問題》）遲遲不見中譯，實為重大缺憾。本人身為薩依德的中譯者、訪談者與研究者，並曾出版《薩依德在台灣》（2011）一書。在當前以色列以幾近種族滅絕的方式摧殘巴勒斯坦人之際，劉羿宏博士的譯作出版，讓中文世界的讀者得以重新省視巴勒斯坦的過去，觀察現況，並思索未來。」——單德興（中央研究院歐美研究所兼任研究員）
 
「若說薩依德從《東方主義》到《文化與帝國主義》的後殖民理論系列，引領讀者站在人文與歷史的山巔，遠眺西方殖民主義與第三世界反殖民主義衝突的風暴；由本書所開啟的巴勒斯坦系列，則是帶著讀者躍入暴風圈的核心，以第一人稱的親身體驗、熟稔的對位手法，書寫巴勒斯坦故鄉所經歷的後殖民苦難，演奏對位曲式的主角為猶太復國主義的屯墾者與巴勒斯坦流離失所的難民。雖然，從殖民到後殖民時代的主角換人，但依舊不變的是雙方的不對稱權力關係，今日加薩戰爭的廢墟，竟成薩依德先知預言最悲劇性的見證。」——蔡源林（政治大學宗教研究所副教授）
 
「一份對身分與正義的強烈呼喚。」——安東尼·劉易斯（Anthony Lewis）
 
「愛德華·薩依德是我們這個世紀真正重要的知識分子之一。」——納丁·戈迪默（Nadine Gordimer）
 
「在這部奠基性的文本中，愛德華．薩依德尖銳地揭露了西方的虛偽，並為巴勒斯坦的解放立下論據，為眾多後來的思想家鋪平了道路。我真心希望不必如此，但《論巴勒斯坦》如今與1979年時一樣切合現實。」——伊莎貝拉·哈馬德（Isabella Hammad）
 
「當愛德華．薩依德在2003年9月逝世時，他已經與白血病搏鬥了十年。他大概是世界上最知名的知識分子……三十多年來，他幾乎憑一己之力，打開了美國對以色列、巴勒斯坦及巴勒斯坦人民的討論。為此，他冒著極大的個人風險，完成了一項無法估量的公共服務。」——東尼·賈德（Tony Judt）
 
「可以說，他是繼漢娜·鄂蘭與蘇珊·桑塔格之後，紐約最著名的公共知識分子，也是美國最突出的巴勒斯坦權利倡議者。」——潘卡吉·米什拉（Pankaj Mishra）
 
本書特色
★後殖民思想巨擘薩依德首部全面剖析巴勒斯坦問題的經典，中文版首度面世。
★本書結合歷史學、政治學與文學批評，與《東方主義》等書相互輝映，欲了解薩依德的思想不可不讀。
★兼具知識深度和政治關懷，犀利批判西方偏袒以色列的主流論述，追溯猶太復國主義殖民巴勒斯坦的歷史根源。
★書寫巴勒斯坦人民的生存與抗爭，融入薩依德身為流亡者的情感經驗，成為理解巴勒斯坦民族認同與人權訴求的重要窗口。
★出版四十餘年後依舊切中現實，在加薩戰火難平之際，是探尋以巴問題及其出路的必讀之書。

作者簡介

　　辛波絲卡的詩歌世界由日常細瑣、生活碎片組成，
　　同時她也關注普世性的重大議題。
　　她以精準且富暗示性的語句書寫，如低語，卻格外有力。
　　而在這世界的中心是人：你、我、我們每一個人。
　　這奇蹟本該令人驚異，大家卻習以為常。
 
　　為紀念辛波絲卡這位諾貝爾獎詩人的百歲誕辰，本書特別集結了她全部的詩作：從出道之作〈我在尋找字〉到十四部詩集，連同迄今尚未出版的詩篇，悉數收錄。每章開頭都標明本次重刊所依據之版本，以及該詩集首次出版的日期。那些在收入詩集前曾先刊於報刊的作品，則在作品下方附上最初刊載來源。
　　本書由研究辛波絲卡詩作的權威沃伊采赫．李根札（Wojciech Ligęza）教授撰寫評註，他的後記有如導航，讓讀者得以在辛波絲卡豐富多變的語境與詮釋中悠然穿行。
　　《辛波絲卡全集》讓我們得以追溯詩人一生的創作如何演變，重新發現她的敏銳與細膩，也再次回憶那些令人難以忘懷的詩句。
　　這些詩讓人停下腳步凝視。其深刻洞察令人讚嘆，其當代性帶來驚喜，其觀察之豐富引人沉思。

作者簡介

辛波絲卡   Wisławy Szymborskiej

　　波蘭詩人、專欄作家、散文家、評論家及譯者，1923年7月2日生於庫尼克，2012年2月1日逝於克拉科夫。
　　1996年獲頒諾貝爾文學獎，亦曾獲多項重要獎項與榮譽，如歌德獎（1991）、赫爾德獎（1995）、波蘭筆會獎（1996）、白鷹勳章（2011）等，自2001年起為美國藝術與文學學院名譽院士。
　　1945年她的詩作〈我在尋找字〉首次發表。1953年至1981年間在《文學生活》週刊擔任詩歌專欄編輯，並撰寫專欄〈非指定閱讀〉。生前共出版十三部詩集，另一部於逝世後問世，第十四部早期詩作合集《黑色的歌》則於2014年在波蘭出版。其作品被翻譯為四十餘種語言，辛波絲卡本人也從事翻譯，主要翻譯法語與德語作品。
　　2012年4月依據其遺囑而成立的「維斯瓦娃·辛波絲卡基金會」致力於保存其文學遺產，並頒發以其命名的獎項，推動作家獎助與駐村計畫等工作。

譯者簡介

林蔚昀

　　詩人、作家、譯者。英國布紐爾大學戲劇系學士，波蘭雅捷隆大學波蘭文學研究所肄業，目前就讀國立臺北教育大學臺文所史學組。多年來致力在華語界推廣波蘭文學，於二○一三年獲得波蘭文化部頒發波蘭文化功勳獎章，是首位獲得此項殊榮的台灣人。著有《我媽媽的寄生蟲》、《世界之鑰：帝國夾縫下的台灣與波蘭》，譯有《鱷魚街》、《跳舞的熊》、《黑色的歌》等作。
 

　　《星期日泰晤士報》、《紐約時報》暢銷書
　　《柯克斯評論》（Kirkus）年度最佳好書
　　水石書店（Waterstones Book）年度書獎

　　重新書寫藝術史，填補藝術史的半邊天，改變藝術史的必讀之作
　　暢銷書《藝術的故事》忽略了女性藝術家，而本書正好彌補了此一空白
　　從葛飾應為、潘玉良、芙烈達·卡蘿、歐姬芙、草間彌生到阿布拉莫維奇……
　　從文藝復興到二十一世紀，
　　收錄五個世紀以來近500個女性藝術家、超過300張精彩作品

　　前所未有的藝術史──「我會讓你見識女人的本事。」
「赫塞爾寫出前所未見的藝術史，將鎂光燈打在女性身上，而達文西沒有鏡頭。」
——藝評家瑞秋·坎貝兒·強斯頓

　　你知道幾位女性藝術家？藝術史是誰寫的？二十世紀之前有任何女性以藝術家的身分工作嗎？到底什麼是巴洛克？

　　藝術史家凱蒂·赫塞爾在IG社群平台創立了@ thegreatwomenartists帳號，在本書中，她挖掘了文藝復興女藝術家索芙妮絲芭·安奎索拉的輝煌畫作，十九世紀藝術家哈莉葉·鮑爾斯的激進創作，以及真正開創「現成物」創作的女性藝術家。她探索荷蘭黃金時代，戰後拉丁美洲藝術家的驚人作品，以及2020年代影響藝術新走向的女性。這本書顛覆你對藝術史的認知，打開你的眼界，讓你看到各式各樣飽受忽視與輕蔑的藝術形式。從英國康瓦爾海岸到曼哈頓，從奈及利亞到日本，一本前所未有的藝術史。

       本書不僅是大膽的翻案，更是遲來的致敬。

推薦人
呂佩怡∣國立臺北教育大學當代藝術評論與策展全英文碩士學程副教授
李奧森∣藝術家∣
林　平∣臺灣美術基金會執行長
林怡華∣山冶計畫藝術總監
吳悅宇∣TKG+總監
吳耿禎∣藝術家
徐文瑞∣獨立策展人
殷寶寧∣國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授
連俐俐∣文藻外語大學傳播藝術系副教授兼系主任
陳貺怡∣國立臺灣美術館館長
張恩滿∣視覺藝術創作者
張婉真∣獨立策展人、前國立臺北藝術大學博物館研究所教授
曾少千∣國立中央大學藝術學研究所教授兼所長
黃桂瑩∣國立陽明交通大學視覺文化研究所副教授兼所長
黃姍姍∣忠泰美術館藝術總監
黃　翔∣毓繡美術館總監
劉　玗∣藝術家
（依姓氏筆畫排列）

各界推薦

「精彩卓越、權威可信、熱情洋溢、文筆優美。」
——歷史學家西蒙·賽巴格·蒙特菲奧里（Simon Sebag Montefiore），推特發文
 
「赫塞爾寫出一本成就非凡的作品……涵蓋了各色媒材（從剪紙到身體藝術）與廣泛主題（包括後殖民敘事和酷兒自豪）。雖然她始終將焦點集中在女性身上，卻也收入一些男性的選擇性毀謗，證明女性藝術家在過往和今日所面臨的惡劣情境……這是一本引人入勝的書。」
——作家瑪歌·米弗林（Margot Mifflin），《洛杉磯時報》（Los Angeles Times）
 
「此書應該成為女性藝術史的奠基之作……激勵人心，不可或缺。」
——評論家暨多媒體藝術家碧蒂夏．馬馬塔（Bidisha Mamata），《衛報》（Guardian）

「橫掃一切……是修正主義歷史，也是精裝畫冊，是集體肖像，也是檔案尋寶。」
——作家暨性別研究學者提雅娜·里德（Tiana Reid），《紐約時報》（New York Times）

「在女性飽受邊緣化的藝術世界，這本書是一則啟示，也是糾正這種不平衡狀態的重要第一步。」
——作家暨編輯凱蒂·湯普塞特（Katy Thompsett），創意媒體網站「煉油廠29」（Refinery29）

「赫塞爾寫出前所未見的藝術史，將鎂光燈打在女性身上，而達文西沒有鏡頭。」
——藝評家瑞秋·坎貝兒·強斯頓（Rachel Campbell-Johnston），《泰晤士報》（Times）

「要徹底糾正性別失衡還有很長一段路要走，但這本書描繪出女性如何克服重重困難，取得傑出的藝術成就，為藝術正典打開一道微小但堅實的縫隙。」
——藝評家克蘿伊·阿胥比（Chloë Ashby），《觀察者》（Spectator）

「本書創下非凡成就，將留下顛覆性的文化遺產，有助於確立未來幾年的藝術史格局。」
——採訪總監海倫娜·李（Helena Lee），《哈潑時尚》（Harper’s Bazaar）

「這是一項激進創舉，重寫歷史並顛覆男性在我們文化中享有的主導地位。（書中也涵蓋酷兒藝術家和非白人藝術家。）閱讀這本書時，在每個藝術史時期都不用看到那些預料中的常見名字，真是令人興奮不已。」
——藝術與文化作家葛莉絲·愛德奎斯特（Grace Edquist），《Vogue》

「讀完這本書後，教師們可能會躍躍欲試，想要重新設計他們的藝術史概論和課程大綱──像是用委內瑞拉女藝術家葛戈換掉畢卡索之類。」
——藝術史家娜金·謝赫（Nageen Shaikh），線上藝術網站「超敏感」（Hyperallergic）

「一本不可或缺的藝術史入門書，專門聚焦於女性藝術家……一本具有建設性和啟發性的作品……一本早就該有的藝術史顛覆之作。」
——《柯克斯評論》（Kirkus）星級評論

「強烈推薦讀者拿起這本書，絕對會讓你大開眼界，而且流暢易讀……我們迫切需要這類書籍。」
——作家海蒂·克里塞爾（Hattie Crisell），《標準晚報》（Evening Standard）

「這本書令人驚豔，無法置信。發自真心熱情推薦。」
——記者暨作家英迪雅·奈特（India Knight），《星期日泰晤士報》（Sunday Times）

「赫塞爾對藝術史的熱愛閃亮耀眼。她……以崇敬興奮之情，進行細緻、詩意的描繪，彷彿第一次發掘她筆下的主角……這本書邀請讀者不斷反思藝術史，持續填補其空白之處。」
——獨立策展人安娜貝爾·基南（Annabel Keenan），《藝學》（Artillery）
 
「藝術史一直由男性所占據，《（沒有男性的）藝術的故事》翻轉這個缺憾、空白與偏見，書寫女性藝術家的故事！」
——呂佩怡（國立臺北教育大學當代藝術評論與策展全英文碩士學程副教授）

本書特色
◎重新發掘與正名： 透過系統性的整理，展示早期到現代女性藝術家在繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術等領域的多元創作與影響，填補了傳統《藝術的故事》等著作的空白，並挑戰傳統以男性為主的藝術史敘事。
◎觀點革新、權威與深度：幾世紀以來，藝術史的論述多由男性主導，本書作者赫塞爾打破這個傳統，以紮實的學術研究和清晰的敘述，呈現女性藝術家如何突破時代限制、建立獨特風格，帶領讀者重新看見那些被邊緣化的天才，並重新定義美感與創造力。
◎豐富的視覺饗宴：書中收錄許多大幅作品，強調色彩的噴發與線條的狂放，徹底顛覆了「女性藝術等同於精緻、溫柔」的刻板印象，視覺呈現極具質感。易讀風格結合大量圖像與敘述，適合一般讀者與專業學習者。
◎跨越流派與地域：從文藝復興至當代（十六世紀至二十一世紀），橫跨歐洲、美洲、非洲和亞洲等全球各地的女性藝術家，呈現全球視角女性藝術的發展歷程。

作者簡介