Name: 【預購】歲月，莫不靜好（平裝）◎蔣勳
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時報出版

【預購】歲月，莫不靜好（平裝）◎蔣勳

$33.00

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　　◆隨書附贈　蔣勳攝影「扶桑花」萬用卡一張
　　◆隨書附贈　◆聆聽蔣勳Podcast「美的沉思回來認識自己」

　　美學大師蔣勳繼《歲月靜好》，再度依節氣生活，書寫人生感悟。
　　蔣勳認為節氣是時間延續的智慧。本書從芒種到冬至，是可以日日隨身的好書。
　　這是大疫之年，最安定人心的人生禮物。

　　蔣勳：原來隔離也不是隔離，節氣歳月迭次而來，我們並沒有錯過什麼，並沒有錯過「莫不静好」的每一個日子。

　　我們並沒有隔離，仍然日復一日，和大山在一起，和長河在一起，和季節一起感覺榮枯風雨；和日月一起晨興夜宿，和雲一起舒卷倘佯，和大地在一起，承載喜樂，也承載憂愁，承載歡欣，也承載傷痛。

　　二○二○年起，新冠肺炎疫情在全球不斷蔓延，蔣勳帶領我們遠離世俗塵囂的紛擾，並提醒世人重視大自然，警惕人心的貪得無厭，讓我們得以重新找回內心的秩序，祝福山川無恙，人世安穩。

　　兩千年前，詩歌詠唱的生活日常，是用「靜」來形容「好」，
　　蔣勳說：「要有多麼虔敬的珍惜，才會感謝此時此刻平常生活裡，無驚慌，無恐懼的『靜好』。」

　　◆從芒種到冬至，節氣金句選摘
　　芒種：從低卑處開始，因此總有低卑的掛念，飛升到天空的高度，也才還能回頭看更廣大更遼闊更紛紜的人世風景吧……
　　夏至：不去比較褒貶、大小高低，安心做自己，會不會是不墜入自大無知的第一步？
　　小暑：東部飄香藤盛放了，一朵一朵酒紅色的花蕾升向湛藍天空，肆無忌憚，像晃漾著酒的醉意，邀夏日白雲共飲時光燦爛。
　　大暑：不容易看到「因」，只是嚐遍苦「果」。因果之間，要有多少敬慎珍惜。
　　立秋：立秋時節，綠鬱鸞山蔚藍天空上的白雲潔淨極了。
　　處暑：畫室附近馬鞭草屬的金露花在這夏末時節盛放了，綠葉叢襯著很濃豔的紫，十分奪目。
　　白露：再多一點謙遜包容，再多一點反思與自省，島嶼可以是有神佛護佑的地方，可以有天長地久的祥和福氣吧……
　　秋分：今年暑熱退去也特別早，島嶼的河床裡都是芒花了。過高屏溪的時候看到大片大片新開的芒花飛揚，彷彿季節給天地的驚歎。
　　寒露：生命慎重內斂，珍惜自己，內含的芬芳就悠長久遠，耐人尋味。
　　霜降：秋天山上的相思樹，枝幹如夢般悠悠長長伸展，葉片重重疊疊，光影迷離錯落，在風中微微搖曳晃動，好像自己跟自己說著午後說不完的話。
　　立冬：近處丘嶺崗巒，一叢叢綠樹枝葉，也在風裡蜷曲律動。天地的安靜中其實有許多渴望與騷動。
　　小雪：時光荏苒，歲月推移，捨得，或捨不得，時間都不會停留。像今日小雪芒花蒼蒼，河邊獨自一人看秋色連波。
　　大雪：佛法是機緣，領悟也是機緣。生命機緣俱足，也就看到了眼前的山靜雲閑。
　　冬至：在急速來臨的寒冷冰凍下，一朵山茶花含苞綻放了，我們可以重新理解一朵花鬥寒綻放的意義嗎？這樣單純，這樣潔淨無垢，這樣沉默安靜，這樣謙遜內斂。

本書特色

　　★蔣勳繼《歲月靜好：蔣勳日常功課》後，再度依四時節氣遞嬗，抒發人生感悟，從中可領略深厚的美感素養，對於人事紛擾、社會議題的感慨與針貶，句句亦為肺腑之言。

　　★從《歲月靜好》到《歲月，莫不靜好》，是大疫之年過後每個人內心最深切的企盼，為人們帶來新的希望與生機。

作者簡介

蔣勳

　　福建長樂人，一九四七年生於西安，成長於台灣。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業，一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所。曾任《雄獅》美術月刊主編、東海大學美術系主任、《聯合文學》社長。

　　多年來以文、以畫闡釋生活之美與生命之好。寫作小說、散文、詩、藝術史，以及美學論述作品等，深入淺出引領人們進入美的殿堂，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。

　　著有散文《歲月，莫不靜好》、《歲月無驚》、《歲月靜好：蔣勳　日常功課》、《萬寂殘紅一笑中：臺靜農與他的時代》、《雲淡風輕：談東方美學》、《說文學之美：品味唐詩》、《說文學之美：感覺宋詞》、《池上日記》、《捨得，捨不得：帶著金剛經旅行》、《肉身供養》、《微塵眾》、《少年台灣》等；藝術論述《漢字書法之美》、《新編美的曙光》、《美的沉思》、《天地有大美》、《黃公望富春山居圖卷》等；詩作《少年中國》、《母親》、《多情應笑我》、《祝福》、《眼前即是如畫的江山》等；小說《傳說》、《情不自禁》、《欲愛書》、《因為孤獨的緣故》、《祕密假期》；隨筆思想類《島嶼獨白》、《孤獨六講》、《生活十講》等。

時報出版

【預購】死神放長假◎喬賽·薩拉馬戈（譯者：呂玉嬋）

$28.00

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　　天機不可預測。

　　諾貝爾文學獎得主喬賽‧薩拉馬戈最膾炙人口代表作
　　首次繁體中文版。

　　如果再也沒人死亡，世界會發生什麼事？

　　新年第一天，故事開頭，沒有人死。自從這個國家的「太后」居然沒在跨年夜嚥氣，第二天也沒有人死，更準確地說是從一月一日零時起，全國沒有一例死亡紀錄。人們為此徹夜狂歡，但也有人意識到不尋常，很快地，「不再有死亡」這件事像一把火開始燒向殯葬業、醫院、保險公司，發放年金的政府，甚至動搖教會信仰根基，讓政客和宗教領袖傷透腦筋。電視台收到一封紫色的神祕信件，宣告人類死亡即將回歸，收到死亡通知信的人將有七天時間準備告別人間……

　　『親愛的先生，謹通知你和所有有關人士，從今晚午夜開始，人類又將開始死亡。』

　　一個任性的死神，對人類進行了一場實驗。

　　筆下故事總是從現實生活中不可能發生的荒謬事件展開，在《盲目》出版十年後，八十三歲的薩拉馬戈，虛構出一個「人類不死」的寓言──如果人都不死，將會是意想不到的災難。看著想像中的美好長壽演變成令人恐懼的詛咒，宛如一場震撼教育。我們究竟如何想像死亡？死神是什麼樣子？怎麼還會失蹤了？為什麼沒有人立刻領悟，死神的消失不是一件好事，而以為那是人類的至高無上的幸福？

　　全書從夢寐以求的不死奇蹟開場，薩拉馬戈自在出入現實與荒誕，既詭異又自然，結果人一旦死不了就跟看不見一樣，百無禁忌，理性盲目，讀來既捧腹大笑又不寒而慄，將人類對死亡的恐懼轉變為對生命的恐懼，依舊不忘深刻審視人類的處境。從求索不死中得到覺醒，更勝不死，一舉從荒謬昇華到崇高。

　　「我以書名蘊含的某種思想為出發點去寫一本書，解決我所面臨的問題；換句話說，我每一本書都是希望能解決我與世界、與他人關係中面臨的問題。」
　
　　福兮禍所倚，禍兮福所伏。

　　死神的實驗是否能讓人類領悟、記取教訓？
　　一旦死神再度放假，恐將掀起無止境的循環。

　　「不可能的事物、夢想與幻覺的可能性，就是我的小說的主題。」──喬賽‧薩拉馬戈

　　「他的作品展現無盡的創造力、無盡的良善、無盡的技巧。」──哈洛‧卜倫

　　臺大外文系張淑英教授專文導讀

　　「這本書太有趣。」──《紐約時報》

　　「我們這個時代最偉大的作家。」──《芝加哥論壇報》

作者簡介

喬賽‧薩拉馬戈（Jose Saramago，1922-2010）

　　一九二二年生於葡萄牙，曾經操持多種不同行業維持生計，包括技工、技術設計人員與編輯，從一九八○年起，全力投入創作。他的作品包含了戲劇、詩作、短篇故事、非小說與虛構小說，他的小說已經被翻譯為四十餘種語言。

　　一九八八年出版的《修道院紀事》，讓他首度成為英語出版世界的焦點，《費城詢問報》讚美該部小說：「一部虛構而極富原創性的歷史小說，足以媲美馬奎斯顛峰時期作品」。以《詩人雷伊斯逝世的那一年》一書獲英國《獨立報》「國外小說創作獎」。一九九一年，出版《耶穌基督的福音》，因其大膽言論觸怒宗教世界而遭受葡萄牙官方干預，憤而自我放逐於西班牙，與妻子琵拉爾居住在蘭薩羅特島。一九九五年出版《盲目》，並於同年獲得葡萄牙文學最高獎項「卡蒙斯文學獎」；一九九八年獲得諾貝爾文學獎，為當今全球最知名的葡萄牙作家。另有代表作《所有的名字》、《里斯本圍城史》、《大象的旅程》、《葡萄牙之旅》、《謊言的年代》等著作。

　　二○一○年六月十八日於西班牙蘭薩羅特島辭世，享壽八十七歲。

譯者簡介

呂玉嬋

　　專事筆譯，譯有《雙生石》、《偷書賊》、《洪荒年代》、《第十三個故事》等書。
　　歡迎來信指教：yuchan.lu@gmail.com

時報出版

【預購】母親這種病（長銷經典版）◎岡田尊司（譯者：張婷婷）

$27.00

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　　母親這種病，不單只是親子關係的問題，而是左右你所有人生的問題。

　　你是否有「母親這種病」？

　　是否容易產生自我否定的想法？是否一直扮演「乖寶寶」？是否總是遇人不淑？是否總愛追求完美？是否總是缺乏安全感？是否覺得自己容易受傷、並且老是過度反應？

　　孤獨、焦慮、憂鬱、缺乏安全感、完美主義、飲食障礙、酗酒、藥物上癮、自殘……這些失衡而痛苦的身心狀態背後，或多或少都隱約隱藏著母親的身影，真正的原因，很有可能來自於你與母親的關係。

　　母親這種病是什麼？

　　母親這種病意味著與母親失衡或破碎的依附關係，這和人的根本存在相關，就算長大成人，卻在心中不知不覺依舊帶著空缺與遺憾。為了能得到代替父母的人，努力做出許多令人感動、落淚的事，然而更多時候得到的反而不會是回報，而是更大的失望與背叛。即使如此，人們仍無法放棄，依然會持續追求那個幻影。那真是令人傷心而痛苦的試煉，但也正因為想要超越這個宿命，才會驅使人們做出超越自己的愛或創造的行為。

　　本書詳細說明「母親這種病」的各種類型，從生理醫學的基礎上提出成因與影響，以案例故事來分析，文中也解析諸多知名人物的母親病：約翰．藍儂、宮崎駿、珍芳達、叔本華等，並提出克服「母親這種病」具體方法。想找到生存的意義，都需要先從瞭解「母親這種病」開始。

　　如何克服「母親病」
　　．把遭到的否定全都吐露出來。
　　．保持適當距離
　　．不要被「理想的自己」所束縛
　　．修復受傷的依附關係
　　．尋求安全基地
　　．沒有人給予就試著付出
　　．改掉負面思考的習慣
　　．找出自己和他人的優點
　　．學習妥善處理問題的技巧
　　．不要將自己的想法和他人的想法混淆
　　．面對自我的功課
　　．接受事實
　　．孩子會想要原諒父母

　　讓「母親這種病」成為你心中無可替代的寶物

　　無論「母親這種病」是來得早或是晚，真正的意義是為了讓青年期結束、達到心理上的獨立，必須從自己的內心去面對母親這種病。讓盤據在你身上的母親病，純化為結晶，成為你心中無可替代的寶物。

　　那既是一種痛苦，也同時是一個轉機。只要你去追求，就有機會克服「母親這種病」。

名人推薦

　　洪仲清臨床心理師
　　楊聰財楊聰才身心診所院長
　　蘇絢慧諮商心理師、作家

作者簡介

岡田尊司Takashi Okada

　　一九六○年生於香川縣。精神科醫師、作家、醫學博士。自東京大學哲學系退學後，轉入醫學系，畢業於京都大學醫學系、京都大學醫學研究所醫學科。曾任職於京都醫療少年院、山形大學客座教授，目前是岡田診所負責人與大阪心理教育中心顧問。

　　站在邊緣性人格障礙、發展障礙的治療最前線，以臨床醫師的身分面對年輕人的心靈問題。主要著作有：《怪癖心理學》、《容易受傷不是錯》、《活著覺得麻煩的人》、《壓力，努力撐過就好嗎？該放鬆的也許不是身體，而是你的情緒》、《生存的哲學》、《孤獨的冷漠》、《戀愛這種病》、《人際過敏症》、《依戀障礙》、《夫妻這種病》、《啟動心靈的對話》、《父親這種病》、《母親這種病》等書。

譯者簡介

張婷婷

　　愛看日劇、熱愛翻譯。二○○七年開始接觸書籍翻譯，譯有《我和條子的700天戰爭1&2》、《賺錢公司成功祕密都靠這本會計財報教科書》、《給小桃的信》、《笑臉贏人》、《看懂現金流讓你提早財富自由》、《母親這種病》、《父親這種病》等，現為專職譯者。

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【預購】沒有女人的男人們（電影書腰全心出發版）◎村上春樹（譯者：賴明珠）

$31.00

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　　七個經典短篇

　　概念專輯般播放著，沒有女人的男人們的故事

　　寫作這些故事之間，我心頭一直浮上披頭四的《胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂隊（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》與海灘男孩的《寵物之聲（Pet Sounds）》──村上春樹

　　這本短篇集中所有的故事彼此緊密相關，相互呼應。七篇故事，各有各的鮮明故事主軸，並在筆觸之間觸探了人性幽微。

　　本書可說是現代最傑出的小說旗手，是將此刻所能呈現的、所想呈現的與所應呈現的以最完美的姿態，展現於大眾面前的心血力作。

　　長期被對於亡妻的回憶糾擾的舞台劇演員家福，開始探索妻子到底為何要跟其他男人做愛的〈Drive My Car〉。被妻子拋棄的男人辭掉工作開了一間酒吧，從某個時間點起，店裡開始被一種奇怪的氣息所包圍，謎團沉沉逼近男人身邊的〈木野〉。要解開被封印的記憶，唯有此刻。七個故事，探索隱匿在這見慣了的日常世界中隱幽的謎團，是最精采、最令人目眩神迷的短篇小說集。

　　【全心出發版】

　　★如披頭四名曲〈Drive My Car〉輕快復古，駛進你的心！

　　本書收錄《在車上》電影原著〈Drive My Car〉

　　榮獲第74屆坎城影展最佳劇本獎等4項大獎

　　2021紐約影評人協會最佳影片大獎

　　村上春樹原著 x 西島秀俊主演x 濱口竜介導演‧編劇

　　2022年2月好評上映

　　導演濱口竜介繼《偶然與想像》後，再度超越自己的巔峰傑作。

　　在意外喪妻兩年後，知名的舞台劇演員及導演家福裕介（西島秀俊飾）被邀請為廣島戲劇節製作舞台劇。在那裡，因工作關係需要聘請一位汽車代駕，家福遇見了沈默寡言的美沙紀（三浦透子飾），兩人在一趟趟安靜的車程中，漸漸瞭解了彼此的過往，也解開了自己難解的心結，更發現了心愛妻子生前的秘密......

　　劇照提供@東昊影業

作者簡介

村上春樹

　　1949年生於日本京都府。早稻田大學戲劇系畢業。

　　1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，1987年代表作《挪威的森林》出版（至今暢銷超過千萬冊），奠定村上在日本多年不墜的名聲，除了暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「谷崎潤一郎賞」等文壇肯定，三部曲《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。此外，並獲得桐山獎、卡夫卡獎、耶路撒冷獎和安徒生文學獎。除了暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。

　　作品中譯本至今已有60幾本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。

　　長篇小說有《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《舞‧舞‧舞》、《國境之南、太陽之西》、《發條鳥年代記》三部曲、《人造衛星情人》、《海邊的卡夫卡》、《黑夜之後》、《1Q84 Book1》《1Q84 Book2》、《1Q84 Book3》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》、《刺殺騎士團長》。

　　短篇小說有《開往中國的慢船》、《遇見100%的女孩》、《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》、《夜之蜘蛛猴》、《萊辛頓的幽靈》、《神的孩子都在跳舞》、《東京奇譚集》、《沒有女人的男人們》、《第一人稱單數》。

　　紀行文集、海外滯居記、散文、隨筆及其他有《遠方的鼓聲》、《雨天炎天》、《邊境‧近境》、《終於悲哀的外國語》、《尋找漩渦貓的方法》、《雪梨！》、《如果我們的語言是威士忌》、《象工廠的HAPPY END》、《羊男的聖誕節》、《蘭格漢斯島的午後》、《懷念的一九八○年代》、《日出國的工場》、《爵士群像》、《地下鐵事件》、《約束的場所》、《爵士群像2》、《村上收音機》、《村上朝日堂》系列三本、《給我搖擺，其餘免談》、《關於跑步，我說的其實是……》、《村上春樹雜文集》、《村上收音機2：大蕪菁、難挑的酪梨》、《村上收音機3：喜歡吃沙拉的獅子》、《身為職業小說家》、《你說，寮國到底有什麼？》、《棄貓關於父親，我想說的事》。

譯者簡介

賴明珠

　　1947年生於台灣苗栗，中興大學農經系畢業，日本千葉大學深造。回國從事廣告企畫撰文，喜歡文學、藝術、電影欣賞及旅行，並選擇性翻譯日文作品，包括村上春樹的多本著作

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【預購】注視——都蘭野書（平裝）◎龍應台

$44.00

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　　都蘭山中，太平洋畔
　　身體力行的田野文字

　　讓你對純真嚮往，對脆弱不安
　　從此學會了「注視」……
　　在一個最平凡、最細微、最接近野草泥土的地方，
　　我終於看見了紅狐狸的眼睛，
　　那神采，
　　於「木漏」光影中驀然出現……

　　離開城市，到沒有房子、沒有車聲、甚至沒有人的語言的地方，
　　想讓光著的臂膀直接曬到熾熱的太陽，
　　想讓腳板踩在柔軟濕潤、土味瀰漫的爛泥巴上，
　　想讓耳朵聽見夜鳥的呼叫，
　　想讓眼睛注視一片葉子、葉片上的梗、梗上的一隻螳螂、螳螂腿上一根一根的刺……
　　想知道，不以「人」為中心的世界可能長得怎樣？
　　想發現，自己跟這顆星球上不懂人語的，譬如氣候、海水、泥土、風和樹，蟬和蜜蜂，關係是什麼？

　　把自我變小、放空，謙卑而真誠地深深注視，找回五歲的「天真驚喜」能力，就會發現，尋常生活中，處處是秘密，日日是奇蹟，生命的美麗，只能說：不可思議。

　　●

　　「整個海岸山脈都是野豬的家，從山這邊到山那邊，就是在他自己家裡走來走去。我跟你說，山是野豬的家，是你把你的水管放到人家家裡去了啦……」

　　「我被蜂螫了。能怪他嗎？……我的拇指蓋住了洞口，遮住了他的光。如果我是他，出口突然被什麼龐然大物堵住，一片漆黑，也一定拿刀去砍吧？」

　　「我只是湊巧走過池塘，看見蛇在午餐，那麼，為什麼我會在一看到她的當下，反射動作就是要立刻把她除去？我為什麼不讓她在那陽光下、池塘邊，從容地用餐，自在地走開？」

　　「讓我這『雞農』告訴你，雞有多可愛。他們可以『人臉辨識』到一百個人。芝麻她們當然尤其認得我，當我出現時，她們從遠方用『拔腿飛奔』的姿勢連飛帶跑趕過來，像孩子一樣圍繞在我身旁，抬頭期待地看著我。」

　　●

　　龍應台的山林野居，透過「注視」，將自然與人緊密聯繫，並從中挖掘出更深層的思考，從山林美好到荒野滅絕，從生命的脆弱到一草一木、一蟲一獸的神奇，無不揭示對生活以及存在的深刻扣問。

本書特色

　　★特別收錄作者七幅手繪插圖、手寫筆記，大山大海大景，圖文並茂，呈現都蘭野書的完整豐富樣貌。

作者簡介

龍應台

　　作家。2012-14年為台灣首任文化部長。2015年為香港大學「孔梁巧玲傑出人文學者」。2017年為照顧母親移居台灣屏東潮州鎮，開始鄉居，行走於鳳梨田、香蕉園、大山大海之間，與果農、漁民、獵人、原住民為伍。2021年移居台東，開啟她在都蘭山中、太平洋畔的生活。

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【預購】消失的愛：逆轉我們的時代◎陳文茜

$38.00

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　　金融風暴之後世界的變化如雪崩降臨我們每一個人的頭上，人們嚇呆了，來不及思考。

　　眾多的口號、仇恨，一一崛起。

　　其中之一：反全球化！

　　其中之二：反移民！

　　其中之三：不惜一切，戰爭！

　　川普的煽動力，他指控的「犯罪」對象中國，成為顯學。

　　但我們時代的答案不在川普，也不在習近平。

　　而是全球競爭力，正在由西向東移。美國主導的反全球化是對歷史東西再平衡的反擊。

　　那句如愛情小說般的台詞：「我們再也回不去了」；描述的不只是一段聚散離合，而是這個已經相信自由貿易全球化約五十年的西方自由主義，已經式微。

　　世界變了，但改變的不只是全球化，更包括美、歐不再是全球化唯一贏家。

　　美國為了自救，正在重構二戰後所有的世界秩序。

　　在變局中大國衝突捲起了千堆雪，美中衝突牽制著臺海穩定，美俄衝突導致二○二二年俄烏之戰，人民成為無辜的祭品。

　　當美國只希望看到自己的領先、拜登及川普只看到自己的支持度之際，我們應該看到什麼？

　　陳文茜以明晰透澈的眼神，預言這驚心動魄的人間劇碼。

　　我們活在一個逆轉的時代。

　　這個時代，愛的信念，和平的信念，正在消失。而獨裁者的春天，正在來臨。

作者簡介

陳文茜

　　曾經年輕，不認老去。曾經從政，瀟灑告別權力。曾經文藝，不耽溺文藝。

　　她的書寫包含世界財經、國際政治、小品散文、女性與愛情、生活感悟及哲學思辯。

　　人生橫跨學術、電視主持人、廣播主持人、作家、藝術策展人。曾授課臺灣大學財經系教授「小人物的國際政治」，在政治大學文學院擔任講座教授，在東海美術研究所教授「儀式美學」，在亞洲大學擔任講座教授。

　　李敖曾經笑她，除了沒唱歌仔戲什麼皆包辦。她回李敖：至少擔任過EMI唱片公司臺灣總經理，而且主持一檔「文茜的音樂故事」。

　　問文茜為什麼轉折如此多的人生，她的答案：我只有一生。問她為何活得和許多女人不同？她說：女人的責任就是悅己。成為公眾人物的她，只為自己打扮，不為他人眼光穿衣。

　　文茜的座右銘：亂世中，老去時也要當佳人。

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【預購】激流與倒影◎林懷民

$37.00

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　　藝術大師　人生代表作
　　雲門舞集《水月》雙面書衣　50張珍貴照片　全彩印刷

　　跳舞是末路，寫作是窮途
　　他都豁出去了

　　
　　他十四歲發表第一篇小說。二十一歲出版的《蟬》，仍是華人世界必讀的長銷傑作。

　　二十六歲創辦雲門舞集，成為國際級的編舞大師，讓世界看見台灣。

　　半世紀，他編了許多舞，卻惜墨如金，偶爾發表的文章屢屢驚豔文壇。

　　《激流與倒影》精選的二十五篇散文，顯影林懷民的狂熱靈魂，以及他所創造的風起雲湧的時代，是「文青小林」到「編舞家老林」的人生代表作！

　　林懷民：「大疫中，準備出書，重讀舊作，才意識到雲門四十六年，我竟然去過那麼多地方，做了那麼多事，編了九十齣舞，文章卻極稀少……

　　七八○年代，台灣的舞蹈資訊很少，我找不到聊舞蹈的對象，就認真閱讀舞蹈家的傳記和西方媒體的舞蹈訊息，並把心得寫出來，跟大家分享。如今閱讀，發覺我敬仰的舞蹈大師各個特立獨行。他們篤信，堅持。書寫這些偶像，其實是孤獨中的自我勉勵。

　　九○年代後，年輕的舞蹈寫手倍增，我歇業，不再寫介紹西方舞蹈的文字，偶然的書寫多是新舞創作的背景與心境。真正讓我徹夜思索，不得不寫的是悼文，像儀式，寫過了才能保住親長師友的體溫，記住他們的風範與囑咐。

　　上下飛機，幕起幕落，江湖匆忙，趕場隙縫寫就的文字──像瘂弦〈深淵〉的詩句『激流怎能為倒影造像』──都沒寫好，沒寫下來的事，更如過眼煙雲，忘了……」

　　林懷民　六十年精選輯　天才小說家＋國際級編舞家的人生歲月

本書特色

　　★雙面書衣，展現雲門舞集《水月》舞台印象，可作為海報珍藏。
　　★精選六十年來林懷民的經典文章及近年散文新作。
　　★林懷民人生歷程與內心情感最真實的文字呈現。
　　★記錄了台灣文化藝術的歷史，刻畫時代的變遷。
　　★紀念東西方舞蹈、藝術、文化界的多位大師，重現其身影風範。
　　★收錄五十張珍貴照片，全彩印刷。

名人推薦

　　吳淡如、林奕華、桑布伊、桂綸鎂、莫子儀、連俞涵、曾寶儀、焦元溥、童子賢、楊照、詹朴、詹宏志、謝盈萱、簡文彬、簡靜惠、聶永真　一致讚譽肯定（按姓氏筆畫排序）

作者介紹

作者簡介

林懷民

　　原是一位著名的小說家。2019年，他長銷的成名作《蟬》發行50週年紀念版。1970年，就讀美國艾荷華大學「作家工作坊」期間，開始正式習舞，1973年創立雲門舞集。1983年創辦國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）舞蹈系。1999年創立雲門2。2019年年底，林懷民從他主持46年的雲門舞集退休。

　　他經常從亞洲美學汲取靈感，編創充滿當代意識的舞作，包含《白蛇傳》、《紅樓夢》、《薪傳》、《九歌》、《家族合唱》、《水月》、《流浪者之歌》、《風・影》、《屋漏痕》、《稻禾》以及「行草三部曲」的《行草》、《松煙》、《狂草》等，作品屢獲國際重要媒體選為年度最佳舞作。倫敦泰晤士報讚譽他是「當代最重要的編舞家之一」。

　　2019年，英國衛報將他的《關於島嶼》選入「21世紀頂尖20舞作」。同年雲門舞集從全球舞團脫穎而出，獲頒英國國家舞蹈獎的最佳舞團獎。

　　在他的領導下，雲門舞集演遍台灣城鄉，每年舉辦免費戶外演出，每場觀眾數萬，讓雲門舞作進入普羅大眾的生活，成為三四代台灣人的共同記憶。

　　2013年，林懷民繼瑪莎．葛蘭姆、模斯．康寧漢、碧娜．鮑許、威廉．佛賽之後，獲頒有「現代舞諾貝爾獎」美譽的「美國舞蹈節終身成就獎」。同年，聯合國教科文組織的國際劇場機構邀請他在巴黎舉辦的「國際舞蹈日」，代表全球舞蹈界人士發表獻詞。

　　林懷民其他的殊榮包括台灣和香港六所大學的榮譽博士，英國三一拉邦音樂與舞蹈學院榮譽院士，菲律賓麥格塞塞獎，美國洛克斐勒三世獎，法國文學藝術騎士勛章，德國舞動國際舞蹈大獎的終身成就獎，國際表演藝術協會卓越藝術家獎，行政院文化獎，蔡萬才台灣貢獻獎，並獲選為時代雜誌「亞洲英雄人物」。

　　他的文字作品還包括《蟬》（印刻）、《跟雲門去流浪》（大塊文化）、《摩訶婆羅達》（聯合文學）。

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【預購】為什麼孩子要上學◎大江健三郎（譯者：陳保朱）

$21.00

結帳時計算稅金和運費

　　內容簡介

　　本書是1994年諾貝爾文學獎得主大江健三郎因為照顧其智障兒子大江光，而思考　　　　「孩子的童年生活中，成人到底應該給他們什麼？」所寫的樸實隨筆。

　　大江在這16篇以意象取勝的散文中，藉著寫生活感想，提出他對教育溫和而深入的解答。

　　大江認為真正重要的是︰童年時代所習得的人生想法、讀書態度等等，而這些影響一生的事情，需要透過對孩子的理解與誘導來形塑，大江將自己的育兒心得娓娓道來，透過他的文學筆法，令人打從心底感動。隨書附有32張彩圖，由大江夫人所繪，充滿生活寫意的抒情，是為人父母必讀的大師心得。　

作者簡介

大江健三郎

　　日本著名存在主義作家，諾貝爾文學獎得主。1935年1月31日生於愛媛縣，1956年入東京大學法文系就讀，並開始提筆創作。1958年，大江以短篇小說《飼育》獲得芥川賞，從此聲名大噪，並一路引領日本文壇潮流至今。

　　大江作品深受法國的沙特與卡繆影響，在充滿哲思的故事裡呈現出人類集體的苦痛與傷痕，並始終堅定與弱勢站在一起，大江也因此被譽為「日本社會的良心」。

　　1994年，大江獲諾貝爾文學獎，是繼川端康成後第二位獲獎的日本作家。瑞典文學院的評語如是寫道：「大江以充滿詩意的力道創造一個想像世界，並揉合了生活與神話，描繪出今日充滿挫敗的人類處境。」

　　大江一生著作甚豐，長短篇小說共四十餘部，評論集、選集等六十餘部，包括：
　　1964年《個人的體驗》以智能障礙兒子大江光的出生經歷為本。
　　60年代走訪廣島核爆廢墟而寫成的《廣島札記》，與關注沖繩主權議題的《沖繩札記》。
　　1967年《萬延元年的足球隊》探討「現代的暴動」，也是大江最為人知的著作之一。
　　1999年《空翻》以奧姆真理教事件為創作源頭，反思當代信仰與精神的衝突。
　　2009年以溺斃父親為雛形的《水死》。
　　2013年最新長篇小說《晚年樣式集》。

時報出版

【預購】無限恨：百年離騷記事◎廖偉棠

$33.00

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　　歷史上的一粒塵埃，落在他們肩上，是一座座無法承載的巨大山峰。

　　這是一部穿梭於百年風雲、記錄人間悲喜的散文與史筆之作。廖偉棠以敏銳的筆觸，將那些在歷史書背後被忽略的身影，一一召喚回讀者面前。從五四運動的遺事，到王國維的自沉、西南文化圈的詩人們、抗戰時代的傳奇與苦難，再到猶太詩人筆下的烏克蘭大雪，每一篇都如同一封從時光深處寄來的信，帶著冷冽、滄桑，也帶著深情。

　　書中人物，有的身處政權更迭的漩渦中選擇殉道，有的在荒涼邊境孤行，只為守護信念；有人拒絕讓革命吞噬後代，有人用詩與文字記錄流亡的日與夜。他們的名字，或許不在課本裡，但他們的靈魂與抉擇，卻真切地影響了那個時代，也反照出我們當下的處境。

　　廖偉棠並不將這些故事寫成高高在上的歷史論述，而是以詩人的眼睛與記憶者的心，捕捉人性在極端環境下的光與暗。讀來時，你會感到歷史不再只是冷冰冰的年份與事件，而是有血有肉的生命，有掙扎、有猶疑，也有不可妥協的驕傲。

　　《無限恨》不僅是一本關於歷史的書，更是一面鏡子，讓我們在別人的離合悲歡中，看見自身與時代的影子。它提醒我們，所謂記憶，不只是對過去的緬懷，更是對未來的提問——在巨大的風暴面前，我們將如何選擇？

作者簡介

廖偉棠

　　詩人、作家，現於大學任教。曾出版詩集《八尺雪意》、《半簿鬼語》、《櫻桃與金剛》、《一切閃耀都不會熄滅》、《劫後書》等十餘種，評論集「異托邦指南」系列，散文集《衣錦夜行》、《尋找倉央嘉措》、《有情枝》，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》、《末日練習》，攝影文集《巴黎無題劇照》、《尋找倉央嘉措》、《微暗行星》等。曾多次中國時報文學獎、聯合報文學獎及香港文學雙年獎，香港藝術發展獎2012年年度藝術家（文學）、2024年度金鼎獎。

時報出版

【預購】熬夜和想你，我都會戒掉◎雲晞

$25.00

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　　也只有在深夜裡，我才敢放縱自己，才敢毫無顧忌地想他。

　　然而我也明白，黑夜無法永遠，
　　無聲的思念過後，我還是要回到沒有他的生活中。
　　他有自己的路要走，我也要繼續自己腳下的路。

　　無法相擁的人，要好好道別。

　　微酸系女孩雲晞，在與你似曾相識的故事裡，
　　陪你戒掉悲傷，陪你渡過每個難以入眠的睡前時光。
　　總有一天，能告訴那個曾讓我失眠到清晨的人：
　　「後來的你，與我無關。」

　　「答應自己，別愛得太滿，也別睡得太晚。」
　　32個與愛有關的故事，也許，也和你有關。
　　獻給糾結的你，迷茫的你，走不出來的你。願你走過雨季，迎來日光。

　　#畢業之後，你還等我嗎？
　　十七八歲的年紀，喜歡一個人，恨不得讓全世界都知道。
　　只是再深的歡喜，都擔不起「愛」這個字。
　　在最荒蕪且徬徨的青春裡，他是我唯一的光，照亮了我的全世界。
　　我用盡整個青春去愛他，也用盡往後的餘生去遺忘他。

　　#你的氣息，是我的依戀
　　每天跟我說晚安的低沉嗓音的你，擁有薄荷香氣的你。
　　從今往後，我都要早點睡了，不能再熬夜了。因為從今晚開始，再也不會有人跟我說晚安了。再也不會有人叮囑我不要熬夜，否則就要我好看了。
　　那個每天都跟我說晚安的人，被我弄丟了。

　　#說著再見，卻一路走，一路掉眼淚
　　後來，朋友問我：「妳不是很愛他嗎？怎麼當時不挽留他？」
　　當你發現你一直深愛著，且以為對方也同樣深愛你的人，原來對你絲毫不了解，甚至是從未了解過、懂過你時，你還會去挽留嗎？
　　你會嗎？我，不會了。

　　#後來的你，牽著別人的手
　　他身邊的女生依偎在他肩膀上，及腰長髮垂在他手臂上，他滿臉寵溺地表情看著她，眼睛裡是我從未見過的溫柔。
　　彼時我才恍然大悟，原來不是我活成了他喜歡的樣子就能得到他的喜歡。
　　他喜歡長髮，但長髮的女生那麼多，除了我，還會有別人。

願我們都不再熬夜推薦

　　圖文作家｜青（@163___________）
　　IG作家｜無NONNO
　　IG作家｜3am.talk
　　（順序依首字筆畫排列）

作者簡介

雲晞

　　網路人氣作者，擅長描寫塵世中的情感故事。
　　雲，取自本名，晞，象徵著陽光與希望。生於寒冬的摩羯座，執著，倔強。
　　熱愛文字，執手中之筆，寫盡塵世煙火、人情冷暖。文筆細膩溫婉，嚮往詩與遠方，信奉唯有愛與文字不可辜負。

時報出版

【預購】生命式◎村田沙耶香（譯者：邱香凝）

$30.00

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　　歡迎進入芥川賞作家村田沙耶香的奇思幻想世界

　　完全顛覆人類對於生命、存在、性別、物我之間的既定印象

　　已授權翻譯三十多國出版

　　這世界不過就是個色彩鮮明的海市蜃樓，一時的虛幻罷了。

　　百年後，我們會成為什麼樣的器具呢？

　　會變成椅腳嗎，還是變成毛衣，或者是時針？

　　成為器具的我們，被使用的時間或許會比活著的時間還要長。

　　品嚐人類的滋味，繁衍生命的開始，

　　重新定義人的定義。

　　村田沙耶香自選異色獵奇小說集

　　這座海市蜃樓就是真實的世界啊。

　　我們每個人各帶來一片謊言，拼成了只有眼前能看見的事實。

　　三十年後的世界人口急速減少，一股「人類是否將就此滅亡」的焦慮支配了世界。這樣的焦慮，讓「增加人口」成為一件愈來愈正向積極的事。當有人死掉的時候不再舉行葬禮，都改成舉辦一種叫「生命式」的儀式。雖然也還有人維持從前的習俗守靈和舉行葬禮，但因為國家出錢補助的生命式在費用上便宜許多，幾乎所有人都改成舉行生命式。

　　身為人類的一份子，希望與自己相同的物種生命得以延續。願意生小孩的人，值得全人類向她道謝。在生命式上，男男女女回憶起過世的人，一邊吃著由逝者肉體做成的料理，一邊找尋繁衍生命的對象，配對成功的兩人就會當場離開會場，找地方去進行受精。從死亡中誕生的生命，秉持這個宗旨的生命式，正好滿足了人類在潛意識中對繁殖的執著。

名人推薦

　　人無法完全拆解自己的身體與心靈，但閱讀這部作品，可以無限接近這件事。——西加奈子（作家）

　　帶讀者逸出常識，直視本質的最高傑作。——若林正恭（藝人）

　　「正常是發狂的一種」。多麼美的一句話，令人想一再複誦。——岸本佐知子（翻譯家）

　　既強烈，又異樣，充滿生命力。她的作品呈現可怕的現實。——John Freeman（《Freeman's》總編）

　　吃人的嘴軟。《生命式》寫整個社會拿刀叉吃人肉，卻讓你翻開書像端盤子直問可不可以再來一點？小說不恐怖，我倒覺得是過度的乾淨。因為小說家看得透，所以下刀準，他知道哪裡讓你一刀斃命，所以總能將驚嘆號變成問號，從「汝不可xx！」到「汝不可xx？」這裡的xx可以用任何你心中正大亮紅燈警戒的禁忌取代，閱讀小說的快感既是來自對所知現實剝離的痛快那一刀，更多是牙齒帶肉撕咬時那之間本該牽藤拉絲的繫帶與經絡，他竟都能一一剃乾淨了還秀給你看－－無論牽繫這些是既定文化、是儀式還是道德......分明該會林林總總又湯湯水水，卻終究能不滯於一物，一刀切，「落了片白茫茫大地真乾淨」，總給你一種拿著餐巾壓壓嘴唇的優雅，不如說是餘味。有時我們改變世界，有時村田沙耶香改變我們。怎麼辦？看完這本書後，就回不去了！－－作家陳栢青

　　讀《生命式》，像視察災情：洪水退後，踏進地鐵，逐個車廂俯看，臥地蒼白、靜止的一具又一具人體睡顏。在地下隧道入口，小客車隨處互疊、歪倒擱淺在分隔島上，車殼扭曲，後廂門大開，畫外音阿姨說著每輛車裡面都有一家人。打開每篇裡面都有一家人，村田沙耶香拖出一具又一具的人。細膩刻劃的，不是傷害的瞬間、傷害的年月，而是經歷這一切以後幾近解體的人，別人看不出異樣，但他僅僅要維持不散架就用盡洪荒之力。因為他沒法認同自己，所以世間萬物都失去了立足點，無預警隨時出沒攻擊他。
　　書中短篇〈魔法身體〉、〈美妙的餐桌〉、〈吃城市〉，呼應她的長篇《地球星人》：少年少女走投無路，只有性是最後的堡壘，只有肉體感覺才能從名為「被情緒勒索」的洪水中打撈自己，既新鮮又疲憊。而角色無法為自己哀傷，只能託付給讀者去哀傷。筆鋒所及無處不是戰場，闔上書就是慰靈碑。疏離漠然的無字碑，蘊藏了心酸委屈的千言萬語。－－作家盧郁佳

作者簡介

村田沙耶香 Murata Sayaka

　　1979年生於千葉縣。玉川大學文學部畢業。

　　2003年以《授乳》獲得群像新人文學獎（小說部門優秀作品獎），2009年以《銀色之歌》獲得野間文藝新人獎，2013年以《白色街道的那根骨頭的體溫》獲得三島由紀夫獎，2016年以《便利店人間》獲得芥川獎。百萬暢銷作《便利店人間》翻譯成三十多國語言，在美國獲得《紐約客》雜誌選為2018年度最佳書籍之一，在英國也獲得百年書店Foyles選為2018年度書籍，廣受世界讀者矚目。另著有小說《殺人生產》、《地球星人》，散文《製造漂亮皺紋的方法（暫譯）》、《我吃掉的書（暫譯）》等。

譯者簡介

邱香凝

　　曾任職唱片公司、出版社、電腦娛樂產業，目前為專職譯者。喜愛閱讀與書寫，用翻譯看世界。

時報出版

【預購】男子漢◎楊隸亞

$31.00

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　　★女子漢楊隸亞　睽違五年最新小說集

　　★台北文學年金大獎作品　篇篇精采的His Story

　　★以性別角度思考男性議題的十三篇動人小說　

　　誰說直男就得充滿男子氣概？微娘的異性戀也可以很可愛！

　　陽剛或陰柔？成功或失敗？你╱妳的人生該由誰定義？

　　揭開鐵漢男子背後另一張憂傷軟弱的臉

　　閱讀楊隸亞的小說最美妙的感受，或許就像她曾在專訪中說的：「對我而言，一種又女又男的狀態可能就是一種『好』。」之前的散文書寫曾有的迂迴之感，到了小說中更添魅力，看她七十二變幻化各種人物，時而痞氣時而軟弱時而深情，站在旁觀者以及說故事人的制高點角度，慈悲看待苦難，輕盈書寫傷痛，她翻轉了各種性別標籤，又在舉重若輕的文字中令人深刻感受到這些看似不成功的「男子漢」們的沉重人生。

　　女性議題在現今文學書寫場域中已經得到高度討論，曾寫作《女子漢》的作家楊隸亞，希望藉小說的力量，讓讀者們將眼光稍微轉向至男性。正如陳雪序文中所說：「陽剛與陰柔，各種可能的組合與跨越，這些可以被鬆動嗎？有可能被拆解重組嗎？既不陽剛又不成功的男人該如何存在？她在社會各個階層仔細地尋覓，從各個構成男性的特徵中逐一辯證，走得最遠的時候，甚至跨越了性別，女跨男，男跨女，動過手術或只是扮裝，書中幾篇精采的作品，都與跨性別有關。」

　　十三篇小說分別描摹了各色職業╱身分╱年齡的眾男子臉譜，他們是〈茶藝館的搖滾蛋寶〉的搖滾廟公，外型可男可女，〈島的遊戲〉的啃老御宅族，〈親愛的神大兵〉的逃兵男子，〈尋找失業老爹〉的中年失業父親，〈國師〉的網紅命理師，〈飄洋過海來做工〉的印尼男孩，〈詩人的紀錄片〉閃躲逃避往事的老詩人，〈快遞歐巴〉的物流司機，〈零件青年〉的生產線作業員，以及〈結婚秀〉的跨性者等等。在這之中，性傾向已不是重點，何謂男子漢？是什麼構成了男性特質？生理男性或者心理男性？這些故事中的角色互有牽連，就像你我的人生也隨處可見這些有著奇妙心事的臉孔。

　　楊隸亞以其獨特的筆觸及視角，關懷台灣社會不同階層男性的困境，更牽引出社會邊緣的樣貌，帶領讀者跟隨故事中挫敗、邊緣的台灣男性，穿越台北這座繁華城市的幽暗小巷，走入那些陽光照不到的隱密角落，同時回看千禧年後從繁華到衰弱的台灣的灰色時光。

　　這是重新定義男子的《男子漢》。

名人推薦

　　宇文正、吳曉樂、紀大偉、孫梓評、陳雪、陳栢青、

　　駱以軍、鍾文音、顧玉玲

　　文壇齊推

　　陳　雪　專文推薦

好評推薦

　　她的素描有超齡的慈悲，深諳淡筆寫人世之哀的矜練，寫的是我們身邊常視若無睹的人物炭筆畫，其實是無所依、徬徨、痛苦、稀薄的活著。她卻能始終讓他們有一種輕盈靈性之美。那種介質和對象物之間，始終保持著橡皮擦、再思索著自己的指尖和那些受苦者籲天錄之間的，多一層延擱，那形成她作品特殊的光暈。這種多一下的停頓，使我相信，她走寫小說這條路，會走得長久。──駱以軍

　　以性別角度思考男性議題的作品相對較少，我認為性別書寫如果要更完整，還缺少一塊拼圖，就是男性書寫，而楊隸亞的《男子漢》的出現，正可以補上這一塊。

　　她不寫典型的英雄或強者，她更著意的是貧窮、挫折與失敗，但她舉重若輕的文字，使得這些看來沉重的題材，顯出一種奇特的輕盈，許多苦到極致時自嘲的幽默又會令人會心一笑，她的小說讀起來是笑中帶淚的。──陳雪

　　楊隸亞簡直是性別與文字的魔術師，為種種性別弱勢者抵抗了霸凌與規訓。──紀大偉

　　關於孤獨，欲望知道的比理解更多；關於欲望，身體知道的比法則更多；關於身體，楊隸亞知道的比我們更多。一個又一個，因為各種無出口的欲望而困於身體的「男子漢」，在他者理解不能的視線中浮沉。這是一本寫給孤獨無名者的情書。 ──孫梓評

　　隸亞的小說是萬花筒，轉一下，有夢；轉兩下，有現實；轉三下，繽紛彩紙忽如雨落，沾得頭臉都是，原來⋯⋯還有自己。──吳曉樂

作者簡介

楊隸亞

　　1984年生於台北，成功大學現代文學碩士畢業。曾獲林榮三文學獎散文首獎，聯合報文學獎散文評審獎等獎項，作品入選文化部中小學生優良讀物及高中國文科閱讀教材，獲國藝會文學類創作補助、文化部青年創作補助、第22 屆臺北文學獎年金得主，多次入選《九歌年度散文選》。著有個人散文集《女子漢》。

時報出版

【預購】登臺！明朝人時尚秀：圖解古裝衣冠之美◎陸楚翬

$42.00

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　　炎熱夏天，古代女人可以穿著清涼嗎？
　　明朝人竟有「男穿女裝」的叛逆潮流？
　　明代衣飾和配件如何彰顯日常儀式感？
　　古人婚喪嫁娶的衣著有什麼特殊規矩？
　　一窺古人著裝奧祕，重溫明代衣飾風雅！

　　以十二章三十個場景代入式寫法，五百多幅精美手繪圖及古畫介紹明代女性夏季著裝、男性著裝禮儀、不同身分的人正式拜訪時應穿的禮衣、出席宴會時的裝束、婚喪嫁娶的著裝、節日慶典的應景服飾、朝服的組成和穿著順序、時尚流行服飾、戶外運動裝、旅遊休閒裝等主題服飾。

　　透過對服飾解剖式介紹不僅可以了解古人的智慧與審美，還能為現代漢服的設計與穿搭、傳統文化的溯源與發揚起到借鑑的作用。

　　古代高跟鞋、拖鞋是什麼樣子，明朝人讚美女性也用「女神」，兼具音效的首飾「鬧嚷嚷」，穿藕荷色衣衫的時尚老人，叛逆的「男穿女裝」時尚風潮等，深入了解傳統服飾之餘，同時為讀者展開一幅豐富熱鬧的古人真實生活畫卷。

名人推薦語

　　李純瑀（魚小姐）／臺灣師範大學助理教授
　　蔡景如／臺灣漢服社團創辦人
　　專文推薦

　　馬于文／輔仁大學文創學程講師
　　莫順吉／臺灣國際漢文化整合服務總會理事長
　　陳俊榮／中華漢服文化創意發展協會理事長
　　駱芬美／銘傳及輔仁大學傳授通識教育中心副教授
　　螺螄拜恩／人氣作家
　　龔元之／北京師範大學－香港浸會大學聯合國際學院助理教授
　　爾雅推薦（依姓氏筆畫排序）

　　從典禮到日常、從一年四季到節慶生活，《登臺！明朝人時尚秀》讓明朝人們的「身外之物」瞬間真實靈動的如在目前。透過專業仔細的分享，穿越回明朝時的你我方不誤了穿搭的服飾規矩！──李純瑀（魚小姐）／臺灣師範大學助理教授

　　曾幾度與陸楚翬老師交流過漢服相關的看法與發現，她對待史料的細心分析與脈絡掌握的確讓我甚為佩服，特別是針對款式劃分細緻、工藝華麗繁複、紋樣類別多元的明代服飾，從資料蒐集、分析整合到體系架構，一篇篇深入淺出的論述介紹，搭配精美繪圖，引導大眾對傳統漢服產生興趣之餘，並能適時協助他們快速精準地掌握關鍵，探索明代三百多年歲月中，服飾的發展脈絡以及背後的文化風貌。──蔡景如／臺灣漢服社團創辦人

作者簡介

陸楚翬

　　古代服飾和漢服科普作者，以獨立學者身分參加傳統服飾研討會，曾發表〈如何正確著裝：漢服著裝實用指南〉、〈從嘉靖年間的出土衣物看明人著裝風尚〉、〈圓領對襟類衣衫正確的歸類和搭配〉等文章。

時報出版

【預購】白先勇的戲夢人生（限量作者親簽版）◎白先勇、何華

$36.00

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白先勇最新作品

　　首度自剖小說名篇〈遊園驚夢〉、〈永遠的尹雪艷〉、〈玉卿嫂〉、〈金大班的最後一夜〉、〈孤戀花〉、《孽子》、〈謫仙記〉、〈花橋榮記〉、〈那片血一般紅的杜鵑花〉、〈一把青〉、「愛滋三部曲」等創作緣由及影視改編歷程。

　　「小說創作是作家的『獨角戲』，是一條孤獨的單行道；但影視舞臺卻是集體創作，是少則幾十、多則上百人的集體冒險。」

　　白先勇的小說，無疑是各種影視戲劇改編最多的華語作家之一。時間回到一九八二年，〈遊園驚夢〉在臺北改編成舞臺劇，白先勇親自撰寫劇本，盧燕主演要角錢夫人，將崑曲與話劇融合，在戒嚴時期突破審查困難，成為八○年代指標性演出。接著〈金大班的最後一夜〉、〈玉卿嫂〉電影改編，由白先勇欽點女主角，造就了「楊惠姍就是玉卿嫂，姚煒就是金大班」的影壇傳奇；其後〈永遠的尹雪艷〉、〈孤戀花〉、《孽子》、〈謫仙記〉、〈花橋榮記〉、〈那片血一般紅的杜鵑花〉、〈一把青〉，電影、電視劇、舞臺劇、舞劇、越劇、桂劇、滬語話劇等接踵而至，白先勇小說一度搬上銀幕、螢幕、舞臺，造成熱潮，歷久不衰。本書以對話形式進行，行文輕鬆自在，執筆者何華不僅熟讀白先勇小說，更長期關注其改編作品。透過他的提問與引導，白先勇毫無保留侃侃而談，有欣喜與挫折、痛苦與榮耀，並述及成長經歷、個人生活，及電影與歌曲對其創作的影響。我們因而得知從《廣島之戀》的意識流衝擊，到費雯‧麗布蘭琪式的「怨婦原型」，最終化作筆下如錢夫人、朱青、玉卿嫂等經典人物的靈魂。全書讀來逸趣橫生，展現出白先勇於藝術追求的熱愛與使命、思考與探索，見證大時代文藝脈動，是喜愛白先勇文學創作的讀者必讀之書，更提供研究白先勇最新重要資料。

　　《遊園驚夢》最後一場演完，我一個人獨自站在臺上，面對著兩千五百座位，只剩下四壁悄然的一個偌大戲院，心中不由得湧起一股曲終人散的惆悵。富麗堂皇的舞臺馬上就要撤掉了，一刻鐘　　前臺上鑼鼓笙簫，衣香鬢影，還是個錦繡世界，頃刻間人去樓空，繁華落盡，真是人生如戲，戲如人生。

——白先勇

作者簡介

白先勇

　　民國二十六年生，廣西桂林人。臺大外文系畢業，愛荷華大學「作家工作室」（Writer's Workshop）文學創作碩士。
　　白先勇為北伐抗戰名將白崇禧之子，幼年居住於南寧、桂林，民國三十三年逃難至重慶。抗戰勝利後曾移居南京、上海、漢口、廣州。三十八年遷居香港，四十一年來臺與父母團聚。五十二年赴美留學，五十四年獲碩士學位，赴加州大學聖芭芭拉分校東亞語言文化系任教中國語言文學，八十三年退休，投入愛滋防治的公益活動和崑曲藝術的復興事業，製作青春版《牡丹亭》巡迴兩岸、美國、歐洲，獲得廣大迴響，從「現代文學傳燈人」，成為「傳統戲曲傳教士」。八十六年加州大學聖芭芭拉分校圖書館成立「白先勇資料特藏室」，收錄一生作品的各國譯本、相關資料與手稿。曾先後獲國家文藝獎、元智大學桂冠文學家獎、北京中國音樂學院太極傳統音樂獎、全球華文文學星雲獎貢獻獎，二○二一年獲頒臺灣大學名譽博士、臺北文化獎。
　　白先勇是小說家、散文家、評論家、戲劇家，著作極豐，短篇小說集《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》，長篇小說《孽子》，散文集《驀然回首》、《明星咖啡館》、《第六隻手指》、《樹猶如此》、《八千里路雲和月》、《白先勇的文藝復興》，舞臺劇劇本《遊園驚夢》、電影劇本《金大班的最後一夜》、《玉卿嫂》、《孤戀花》、《最後的貴族》等。兩岸均已出版《白先勇作品集》。小說多篇曾改編為電影、電視、舞台劇，並翻譯成多國文字。關於白先勇文學創作的研究，兩岸均不斷有學者投入，人數眾多，面向多元，形成白先勇文學經典化現象。

　　民國一○○年起致力整理父親白崇禧傳記，出版《父親與民國──白崇禧將軍身影集》、《止痛療傷：白崇禧將軍與二二八》、《悲歡離合四十年──白崇禧與蔣介石》（與廖彥博合著）。一○三年在臺灣大學開設《紅樓夢》導讀通識課程，將畢生對《紅樓夢》的鑽研體會傾囊相授，並出版《白先勇細說紅樓夢》、策畫編纂《正本清源說紅樓》。

採訪撰文／何華：

　　一九六三年，生於安徽合肥。祖籍浙江富陽。上海復旦大學中文系畢業。目前定居新加坡。
　　二○○四年，出版散文集《因見秋風起》（創意圈出版社，新加坡）、《試遣愚衷》（人民日報出版社，北京）。
　　二○○七年，出版散文集《買金的撞著賣金的》（八方文化創作室，新加坡）。
　　二○一四年，出版散文集《老春水》（安徽教育出版社，合肥）。
　　二○一八年，出版散文集《一瓢飲》（安徽教育出版社，合肥）、《在南洋》（八方文化創作室，新加坡）。
　　二○二○年，出版散文集《南洋滋味》（廣東人民出版社，廣州）。
　　二○二一年，出版散文集《《臺北人》總也不老》和《何華的一天》（爾雅出版社，臺北）。
　　文章散見《聯合早報》（新加坡）、《蕉風》雜誌（馬來西亞）、《萬象》雜誌（已經停刊）、《書城》雜誌、《上海文學》雜誌、《新民晚報》、《聯合報》（臺北）、《明報月刊》（香港）、《三策智庫》（香港）。

時報出版

【預購】白先勇的文藝復興◎白先勇

$35.00

結帳時計算稅金和運費

　　白先勇就讀臺大外文系期間，與一批愛好文學的同學們在一九六○年創辦了《現代文學》雜誌，期冀為臺灣開創一條嶄新的文學道路，也開啟了他的文藝復興夢，迄今正好一甲子六十年。

　　從文學入戲劇，《遊園驚夢》到《孽子》舞臺劇製作，樹立戲劇表演里程碑，並號召文化界復興崑曲美學，打造青春版《牡丹亭》，讓此一四百年歷史之經典劇目得到傳承，目前全世界已演出三百餘場。更講授《紅樓夢》課程，細讀重評天下第一書。他所念茲在茲者，皆是重新發掘傳統文化精髓，接續當代文化的一場「文藝復興」工程。

　　《白先勇的文藝復興》是深刻理解白先勇文化推動脈絡最為完整的著作。

作者簡介

白先勇

　　民國二十六年生，廣西桂林人。臺大外文系畢業，愛荷華大學「作家工作室」（Writer’s Workshop）文學創作碩士。

　　白先勇為北伐抗戰名將白崇禧之子，幼年居住於南寧、桂林，民國三十三年逃難至重慶。抗戰勝利後曾移居南京、上海、漢口、廣州。民國三十八年遷居香港，四十一年來臺與父母團聚。民國五十二年赴美留學、定居，五十四年獲碩士學位，赴加州大學聖芭芭拉分校東亞語言文化系任教中國語言文學，八十三年退休。民國八十六年加州大學聖芭芭拉分校圖書館成立「白先勇資料特藏室」，收錄一生作品的各國譯本、相關資料與手稿。

　　白先勇著作豐富，面向多元，有短篇小說集《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》，長篇小說《孽子》，散文集《驀然回首》、《明星咖啡館》、《第六隻手指》、《樹猶如此》、《八千里路雲和月》，舞臺劇劇本《遊園驚夢》、電影劇本《金大班的最後一夜》、《玉卿嫂》、《孤戀花》、《最後的貴族》等。兩岸均已出版『白先勇作品集』。

　　加大退休後，投入愛滋防治的公益活動和崑曲藝術的復興事業，製作青春版《牡丹亭》巡迴兩岸、美國、歐洲，獲得廣大迴響。從「現代文學傳燈人」，成為「傳統戲曲傳教士」。

　　民國一○○年開始致力整理父親白崇禧的傳記，一○一年出版《父親與民國：白崇禧將軍身影集》，在兩岸三地與歐美漢學界，都受到重視，並引起廣大迴響，一○三年出版《止痛療傷：白崇禧將軍與二二八》，整理白崇禧將軍來臺最新史料與口述採訪紀實。

　　民國一○三年在臺灣大學開設《紅樓夢》導讀通識課程三個學期，將畢生對《紅樓夢》的鑽研體會，傾囊相授學子，深受兩岸學生歡迎。後出版《白先勇細說紅樓夢》，策畫編纂《正本清源說紅樓》。

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　　當八十歲的白先勇

　　遇見三百歲的曹雪芹

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　　◆ 董陽孜字帖＋典雅裝幀設計，重現大觀園的極盛繁華

　　◆ 「精裝增訂版」另附清朝知名畫家改琦，經典人物彩繪圖冊（36頁精裝）

　　《紅樓夢》導讀是白先勇先生在美國加州大學聖塔芭芭拉分校東亞系主要授課之一，分中英文兩種課程，持續二十多年。

　　二○一四年，臺大邀請回母校開設《紅樓夢》導讀通識課，由於《紅樓夢》這本「天書」歷來的研究、批評、考據、索隱，林林總總，汗牛充棟，各方爭議熱烈，任何一家之言，都難下斷論。白先勇藉三學期的細說，正本清源，把這部文學經典完全當作小說來導讀，側重解析《紅樓夢》的小說藝術：神話架構、人物塑造、文字風格、敘事手法、觀點運用、對話技巧、象徵隱喻、平行對比、千里伏筆，檢視《紅樓夢》的作者曹雪芹如何將各種構成小說的元素發揮到極致。

　　《紅樓夢》早被公認是中國古典文學中最偉大的著作之一，更是集大成的才子書，才子書的真正解人，往往需要「惺惺惜惺惺」的風流人物。當今之世，白先勇不正是這種才子？他性好《紅樓夢》，熟讀大半生，尤其跨越兩百多年時空，以小說家與小說家心靈相印，豈非最適當的解人？

　　白先勇的細說，除了體大思精的掌握全書真意，更在一字一句、一段一落中，處處見出其中個別呈露的微妙涵義。白先勇「要把金針度與人」，絕不止淺層的講故事，說人物，他透過解構、剖析、抒理、同情……出入宏觀與微觀，如同曹雪芹書寫那麼強烈的興致勃勃，將畢生對《紅樓夢》的鑽研體會，傾囊相授。

　　透過這套書詳實而精準的整理呈現，不僅對《紅樓夢》的欣賞與理解，指出一條康莊大道，更帶給讀者對傳統、對文學、對文化、對人生的感悟與啟發。

　　▋裝幀特色 ▋

　　本書由書法藝術家董陽孜題字，將「細說紅樓夢」一氣呵成，呈現白先勇教學時娓娓道來的優雅與熱切。精緻書盒上有董陽孜燙黑字帖，和中國庭園式燙金花窗，包覆三冊精裝書與經典人物彩繪圖冊，古典大器，《白先勇細說紅樓夢》華麗登場。

作者簡介

白先勇

　　民國二十六年生，廣西桂林人。臺大外文系畢業，愛荷華大學「作家工作室」（Writer’s Workshop）文學創作碩士。

　　白先勇為北伐抗戰名將白崇禧之子，幼年居住於南寧、桂林，民國三十三年逃難至重慶。抗戰勝利後曾移居南京、上海、漢口、廣州。民國三十八年遷居香港，民國四十一年來臺與父母團聚。民國五十二年赴美留學、定居，民國五十四年獲碩士學位，赴加州大學聖芭芭拉分校東亞語言文化系任教中國語言文學，民國八十三年退休。民國八十六年加州大學聖芭芭拉分校圖書館成立「白先勇資料特藏室」，收錄一生作品的各國譯本、相關資料與手稿。

　　白先勇是小說家、散文家、評論家、戲劇家，著作極豐，短篇小說集《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》，長篇小說《孽子》，散文集《驀然回首》、《明星咖啡館》、《第六隻手指》、《樹猶如此》，舞臺劇劇本《遊園驚夢》、電影劇本《金大班的最後一夜》、《玉卿嫂》、《孤戀花》、《最後的貴族》等。兩岸均已出版《白先勇作品集》。關於白先勇文學創作的研究，兩岸均不斷有學者投入，人數眾多，面向多元，形成白先勇文學經典化現象。

　　從加大退休後，投入愛滋防治的公益活動和崑曲藝術的復興事業，製作青春版《牡丹亭》巡迴兩岸、美國、歐洲，獲得廣大迴響。從「現代文學傳燈人」，成為「傳統戲曲傳教士」。

　　民國一○○年開始致力整理父親白崇禧的傳記，民國一○一年出版《父親與民國：白崇禧將軍身影集》，在兩岸三地與歐美漢學界，都受到重視，並引起廣大迴響，於民國一○三年出版《止痛療傷：白崇禧將軍與二二八》，整理白崇禧將軍來臺最新史料與口述採訪紀實。

　　民國一○三年在臺灣大學開設《紅樓夢》導讀通識課程三個學期，將畢生對《紅樓夢》的鑽研體會，傾囊相授學子，深受兩岸學生歡迎。課程錄影先置臺大開放式課程網站與趨勢教育基金會網站，供校內外人士點閱，並出版DVD及書籍。

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　　《紅樓夢》導讀是白先勇先生在美國加州大學聖塔芭芭拉分校東亞系主要授課之一，分中英文兩種課程，持續二十多年。

　　二○一四年，臺大邀請回母校開設《紅樓夢》導讀通識課，由於《紅樓夢》這本「天書」歷來的研究、批評、考據、索隱，林林總總，汗牛充棟，各方爭議熱烈，任何一家之言，都難下斷論。白先勇藉三學期的細說，正本清源，把這部文學經典完全當作小說來導讀，側重解析《紅樓夢》的小說藝術：神話架構、人物塑造、文字風格、敘事手法、觀點運用、對話技巧、象徵隱喻、平行對比、千里伏筆，檢視《紅樓夢》的作者曹雪芹如何將各種構成小說的元素發揮到極致。

　　《紅樓夢》早被公認是中國古典文學中最偉大的著作之一，更是集大成的才子書，才子書的真正解人，往往需要「惺惺惜惺惺」的風流人物。當今之世，白先勇不正是這種才子？他性好《紅樓夢》，熟讀大半生，尤其跨越兩百多年時空，以小說家與小說家心靈相印，豈非最適當的解人？

　　白先勇的細說，除了體大思精的掌握全書真意，更在一字一句、一段一落中，處處見出其中個別呈露的微妙涵義。白先勇「要把金針度與人」，絕不止淺層的講故事，說人物，他透過解構、剖析、抒理、同情……出入宏觀與微觀，如同曹雪芹書寫那麼強烈的興致勃勃，將畢生對《紅樓夢》的鑽研體會，傾囊相授。

　　透過這套書詳實而精準的整理呈現，不僅對《紅樓夢》的欣賞與理解，指出一條康莊大道，更帶給讀者對傳統、對文學、對文化、對人生的感悟與啟發。

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　　本書由書法藝術家董陽孜題字，將「細說紅樓夢」一筆喝成，呈現白先勇教學時娓娓道來的優雅與熱切。精緻書套上有董老師燙金字帖和中國庭園式花窗鏤空，探入盒內的金澄書衣。三冊精裝書與經典人物彩繪圖冊，以燙金字、絲絨膜加局部光呈現，再以古典的金色大書衣包覆，裝進精緻盒套內，《白先勇細說紅樓夢》華麗登場。

作者簡介

白先勇

　　民國二十六年生，廣西桂林人。臺大外文系畢業，愛荷華大學「作家工作室」（Writer’s Workshop）文學創作碩士。

　　白先勇為北伐抗戰名將白崇禧之子，幼年居住於南寧、桂林，民國三十三年逃難至重慶。抗戰勝利後曾移居南京、上海、漢口、廣州。民國三十八年遷居香港，民國四十一年來臺與父母團聚。民國五十二年赴美留學、定居，民國五十四年獲碩士學位，赴加州大學聖芭芭拉分校東亞語言文化系任教中國語言文學，民國八十三年退休。民國八十六年加州大學聖芭芭拉分校圖書館成立「白先勇資料特藏室」，收錄一生作品的各國譯本、相關資料與手稿。

　　白先勇是小說家、散文家、評論家、戲劇家，著作極豐，短篇小說集《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》，長篇小說《孽子》，散文集《驀然回首》、《明星咖啡館》、《第六隻手指》、《樹猶如此》，舞臺劇劇本《遊園驚夢》、電影劇本《金大班的最後一夜》、《玉卿嫂》、《孤戀花》、《最後的貴族》等。兩岸均已出版《白先勇作品集》。關於白先勇文學創作的研究，兩岸均不斷有學者投入，人數眾多，面向多元，形成白先勇文學經典化現象。

　　從加大退休後，投入愛滋防治的公益活動和崑曲藝術的復興事業，製作青春版《牡丹亭》巡迴兩岸、美國、歐洲，獲得廣大迴響。從「現代文學傳燈人」，成為「傳統戲曲傳教士」。

　　民國一○○年開始致力整理父親白崇禧的傳記，民國一○一年出版《父親與民國：白崇禧將軍身影集》，在兩岸三地與歐美漢學界，都受到重視，並引起廣大迴響，於民國一○三年出版《止痛療傷：白崇禧將軍與二二八》，整理白崇禧將軍來臺最新史料與口述採訪紀實。

　　民國一○三年在臺灣大學開設《紅樓夢》導讀通識課程三個學期，將畢生對《紅樓夢》的鑽研體會，傾囊相授學子，深受兩岸學生歡迎。課程錄影先置臺大開放式課程網站與趨勢教育基金會網站，供校內外人士點閱，並出版DVD及書籍。

序文
　　
大觀紅樓　白先勇
　　
　　二○一四年春季，臺大文學院由趨勢教育基金會贊助的「白先勇人文講座」開課，種種因緣巧合，這次輪到我擔任講座教授。自從一九九四年我在加州大學提前退休後，二十年來，雖然曾在多所大學演講，參加講座，但從未全程授課。教書對我來說，責任重大，必須全心投入，全力以赴，所以不敢輕易答應。此次面對臺大「白先勇人文講座」，不免亦有所躊躇。張淑香教授勸我道：「你應該在臺大教《紅樓夢》。」她說現在大學生很少有耐心看大部頭的經典作品了，這對學生的人文教育有很大的影響。她這番話恰恰觸動了我的心思，「五四」以來，我們的教育政策一向重理工輕人文，尤其偏廢中國傳統文化課程，造成學生文化認同混淆，人文素養低落，後遺症甚大。近年來，我致力推廣崑曲，替北大、香港中大、臺大設立崑曲講座，就是希望這些龍頭大學的青年學子有機會欣賞到崑曲之美，希望他們重新親近我們的傳統文化。我在美國加州大學也曾教過多次《紅樓夢》，但回到母校教授自己的學弟學妹，心情到底不同。至少選我課的同學，有機會跟著我，把這本曠世經典從頭細讀一遍，希望透過這部古典文學傑作，同學們也會對我們的傳統文化，有所感悟，受到啟發。
　　
　　《紅樓夢》本來就應該是大學人文教育必讀的一本文學經典：首先，《紅樓夢》是中國文學最偉大的小說，如果說文學是一個民族心靈最深刻的投射，那麼《紅樓夢》在我們民族心靈構成中，應該占有舉足輕重的地位。十九世紀以前，放眼世界各國的小說，似乎還沒有一部能超越過《紅樓夢》，即使在二十一世紀，在我閱讀的範圍內，要我選擇五本世界最傑出的小說，我一定會包括《紅樓夢》，可能還列在很前面。
　　
　　《紅樓夢》是一本天書，有解說不盡的玄機，有探索不完的祕密。自從兩百多年前《紅樓夢》問世以來，關於這本書的研究、批評、考據、索隱，林林總總，汗牛充棟，興起所謂「紅學」、「曹學」，各種理論、學派應運而生，一時風起雲湧，波瀾壯闊，至今方興未艾，大概沒有一本文學作品，會引起這麼多人如此熱切的關注與投入。但《紅樓夢》一書內容何其複雜豐富，其版本、作者又問題多多，任何一家之言，恐怕都難下斷論。我在臺大開設《紅樓夢》導讀課程，正本清源，把這部文學經典完全當作小說來導讀，側重解析《紅樓夢》的小說藝術：神話架構、人物塑造、文字風格、敘事手法、觀點運用、對話技巧、象徵隱喻、平行對比、千里伏筆，檢視《紅樓夢》的作者曹雪芹如何將各種構成小說的元素發揮到極致。曹雪芹是不世出的天才，他成長在十八世紀的乾隆時代，那正是中國文化由盛入衰的關鍵時期，曹雪芹繼承了中國文學詩詞歌賦、小說戲劇的大傳統，但他在《紅樓夢》中卻能樣樣推陳出新，以他藝術家的極度敏感，譜下對大時代的興衰、大傳統的式微，人世無可挽轉的枯榮無常，人生命運無法料測的變幻起伏，一闋史詩式、千古絕唱的輓歌。
　　
　　十九、二十世紀西方小說的新形式，層出不窮，萬花競艷，但仔細觀察，這些現代小說技巧，在《紅樓夢》中其實大都具體而微。《紅樓夢》在小說藝術的成就上，遠遠超過它的時代，而且是永恆的。例如現代小說非常講究的敘事觀點之運用，曹雪芹在《紅樓夢》中用的是全知觀點，但作者是隱形的，神龍見首不見尾，完全脫離了中國小說的說書傳統，亦沒有十八、十九世紀一些西方小說作者現身干預說教，作者對於敘事觀點的轉換，靈活應用，因時制宜。例如大觀園的呈現：大觀園是《紅樓夢》最主要的場景，如何介紹這些主景？我們讀者第一次遊大觀園是跟賈政進去的。第十七回大觀園落成，賈政率領眾清客以及寶玉，到園內巡視題詠，因此大觀園的一景一物，一草一木，都是隨著賈政的視角而湧現，賈政是《紅樓夢》中儒家系統宗法社會的代表人物，在他眼中，大觀園是為了元妃省親而建造的園林場所，是皇妃女兒的省親別墅、家庭聚會的地方。功能意義完全合乎儒家倫理的社會性，因此透過賈政視角的大觀園是寫實的、靜態的，我們讀者這時看到的大觀園就如同一幅中規中矩的工筆畫。我們第二次再遊大觀園的時候，導遊換成了劉姥姥，從劉姥姥的觀點看出去，大觀園立刻完全換了一幅景象。第四十回「史太君兩宴大觀園，金鴛鴦三宣牙牌令」，由於劉姥姥的出現，大觀園似乎突然百花齊放，蜂飛蝶舞，熱鬧起來。劉姥姥是個鄉下老嫗，她眼中看到的大觀園，無一處不新奇，大觀園變成了遊樂園，如同哈哈鏡中折射出來的誇大了數倍的景物。「劉姥姥進大觀園」，我們跟著這位「鄉巴佬」遊覽，也看盡了園中的奇花異草，但劉姥姥這個人物遠不止於一位鄉下老嫗，在某種意義上，她可以說是一個土地神祇—中國民間傳說中的土地婆。她把大地的生機帶進了大觀園，使得大觀園的貴族居民個個喜上眉梢，笑聲不絕。劉姥姥把「省親別墅」的碑坊看成「玉皇寶殿」，事實上大觀園的設計本來就是人間的「太虛幻境」，只是太虛幻境中時間是停頓的，所以草木長春，而人間的「太虛幻境」大觀園中時間不停運轉，春去秋來，大觀園最後終於傾頹，百花凋謝。利用不同的敘事觀點，巧妙的把大觀園多層次的意義，一一展現出來，這是《紅樓夢》的「現代性」之一。
　　
　　《紅樓夢》的中心主題是賈府的興衰，也就是大觀園的枯榮，最後指向人世的滄桑、無常，「浮生若夢」的佛道思想。大觀園鼎盛的一刻在第四十回，賈太君兩宴大觀園的家宴上，劉姥姥這位土地神仙把人間歡樂帶進了賈府，她在宴會上把賈府上下逗得歡天喜地，樂得人仰馬翻，那一段描寫各人的笑態，是《紅樓夢》最精采的片段，整個大觀園都充滿了太平盛世的笑聲。第一百零八回：「強歡笑蘅蕪慶生辰，死纏綿瀟湘聞鬼哭」，此時賈府已被抄家，黛玉淚盡人亡，賈府人丁死的死，散的散。賈母為了補償寶釵倉促成婚所受的委屈，替寶釵舉行一場生日宴，可是宴上大家各懷心思，強顏歡笑，鼓不起勁來；一場尷尬的宴席，充分暴露了賈府的頹勢敗象，寶玉獨自進到大觀園中，「只見滿目淒涼」，幾個月不到，大觀園已「瞬息荒涼」，寶玉經過瀟湘館，聞有哭聲，是黛玉的鬼魂在哭泣，於是寶玉大慟。荒涼頹廢的大觀園裏，這時只剩下林黛玉的孤魂，夜夜哭泣。曹雪芹以兩場家宴，用強烈的對比手法說盡了賈府及大觀園的繁盛與衰落，一笑一哭，大觀園由人間仙境沉淪為幽魂鬼域。
　　
　　大觀園走向敗落的關鍵在第七十四回「惑奸讒抄檢大觀園，避嫌隙杜絕寧國府」，賈府自己抄家，因而晴雯被逐冤死，司棋、入畫、四兒等人皆被趕出大觀園，芳官等幾個小伶人也被發放，連寶釵避嫌也搬出大觀園，一夕間，大觀園頃刻蕭條，黯然失色。抄大觀園的起因是在大觀園中，賈母丫鬟傻大姐拾到了一隻繡春囊，一隻繡春囊卻顛覆了賈府儒家系統宗法社會的整個道德秩序，這隻繡春囊不過是司棋及其表弟潘又安兩人互贈的紀念物，一對小情侶互通私情的表記。可是看在賈府長輩王夫人、邢夫人的眼中，就如同「伊甸園中爬進了那條大毒蛇」（夏志清語），危及了大觀園內小姐們的純真。這就牽涉到儒家宋明理學「存天理去人欲」的極端主張，對人的自然天性有多大的斲傷了。這也是曹雪芹藉寶玉之口，經常提出的抗議。可是曹雪芹畢竟是個天才中的天才，他竟然會將這隻繡春囊偏偏交在一個十四歲「心性愚頑，一無知識」的傻大姐手裏，傻大姐沒有任何道德偏見，也無從做任何道德判斷，繡春囊上那對赤條條抱在一起的男女，在這位天真痴傻的女孩眼裏，竟是一幅「妖精打架」圖。這對王夫人、邢夫人這些頑冥不化的衛道者又是多大的諷刺。
　　
　　多年來一些紅學家四處勘查，尋找《紅樓夢》裏的大觀園的原址，有人認定是北京恭王府，也有人斷定是南京江南織造府的花園，還有點名袁枚的隨園，但很可能大觀園只存在曹雪芹的心中，是他的「心園」，他創造的人間「太虛幻境」。大觀園是一個隱喻，隱喻我們這個紅塵滾滾的人間世，其實我們都在紅塵中的大觀園裏，「亂烘烘你方唱罷我登場，反認他鄉是故鄉。」最後寶玉出家，連他幾曾留連不捨的大觀園，恐怕也只是鏡花水月的一個幻境罷了。
　　
　　《紅樓夢》的版本問題極其複雜，是門大學問。要之，在眾多版本中，可分兩大類：即帶有脂硯齋、畸笏叟等人評語的手抄本，止於前八十回，簡稱「脂本」，另一大類，一百二十回全本，最先由程偉元與高鶚整理出來印刻成書，世稱「程高本」，第一版成於乾隆五十六年（一七九一），即「程甲本」，翌年（一七九二）又改版重印「程乙本」。「程乙本」與「程甲本」，有兩萬多字的差異。「程甲本」一問世，幾十年間廣為流傳，直至一九二七年，胡適用新式標點標註，由亞東圖書館印行的「程乙本」出版，才取代「程甲本」，成為《紅樓夢》「標準版」的地位。早年臺灣遠東圖書公司、啟明書局出版的《紅樓夢》都是根據亞東「程乙本」。一九八三年，臺灣桂冠圖書公司出版《紅樓夢》，這個版本也是以「程乙本」為底本，並考照其他眾多主要版本，詳加勘校，改正訛錯，十分講究，並附有校記以作參考。其注解尤其詳盡，是以國學大師啟功的注釋本為底本，由唐敏等人重新整理而成，其中詩詞並有白話翻譯，作為教科書，對學生幫助甚大。我在美國加州大學教《紅樓夢》，一直採用桂冠版。這次在臺大開課教授《紅樓夢》，我用的卻是臺北里仁書局出版，由馮其庸等人校注，以庚辰本為底本的版本，後四十回乃截取「程高本」而成。因為桂冠版《紅樓夢》已經斷版，而里仁書局的庚辰本《紅樓夢》，其注釋十分詳細，有助於初讀《紅樓夢》的學生。這種以庚辰本為主的《紅樓夢》版本，自從一九八二年由人民文學出版社出版以後，漸漸大行其道，近來甚至有壓倒「程乙本」之趨勢。擁護這個版本的紅學家認為，「庚辰本」是諸脂本中比較完整的一個，共七十八回，其年代較早乾隆二十六年（一七六一），他們認為這是最接近曹雪芹原作的本子。這是我第一次採用「庚辰本」做教科書，有機會把里仁版「庚辰本」《紅樓夢》與桂冠版「程乙本」從頭到尾仔細對照比較了一次。我發覺「庚辰本」其實也隱藏了不少問題，有幾處還相當嚴重，我完全從小說藝術、美學觀點來比較兩個版本的得失。
　　
　　人物塑造是《紅樓夢》小說藝術最成功的地方，無論主要、次要人物，無一不個性鮮明，舉止言談，莫不恰如其分。例如秦鐘，這是一個次要角色，出場甚短，但對寶玉意義非凡。寶玉認為「男人是泥作的骨肉」，「濁臭逼人」，尤其厭惡一心講究文章經濟、追求功名利祿的男人，如賈雨村之流，連與他形貌相似而心性不同的甄寶玉，他也斥之為「祿蠹」。但秦鐘是《紅樓夢》中極少數受寶玉珍惜的男性角色，兩人氣味相投，惺惺相惜，同進同出，關係親密。秦鐘夭折，寶玉奔往探視，「庚辰本」中秦鐘臨終竟留給寶玉這一段話：
　　
　　以前你我見識自為高過世人，我今日才知誤了。以後還該立志功名，以榮耀顯達為是。
　　
　　這段臨終懺悔，完全不符秦鐘這個人物的個性口吻，破壞了人物的統一性。秦鐘這番老氣橫秋、立志功名的話，恰恰是寶玉最憎惡的。如果秦鐘真有這番利祿之心，寶玉一定會把他歸為「祿蠹」，不可能對秦鐘還思念不已。再深一層，秦鐘這個人物在《紅樓夢》中又具有象徵意義，秦鐘與「情種」諧音，第五回賈寶玉遊太虛幻境，聽警幻仙姑《紅樓夢》曲子第一支〔紅樓夢引子〕：開闢鴻蒙，誰為情種？「情種」便成為《紅樓夢》的關鍵詞，秦鐘與姐姐秦可卿其實是啟發賈寶玉對男女動情的象徵人物，兩人是「情」的一體二面。「情」是《紅樓夢》的核心。秦鐘這個人物象徵意義的重要性不言而喻。「庚辰本」中秦鐘臨終那幾句「勵志」遺言，把秦鐘變成了一個庸俗「祿蠹」，對《紅樓夢》有主題性的傷害。「程乙本」沒有這一段，秦鐘並未醒轉留言。「脂本」多為手抄本，抄書的人不一定都有很好的學識見解，「庚辰本」那幾句話很可能是抄書者自己加進去的。作者曹雪芹不可能製造這種矛盾。
　　
　　比較嚴重的是尤三姐一案。《紅樓夢》次要人物榜上，尤三姐獨樹一幟，最為突出，可以說是曹雪芹在人物刻畫上一大異彩。在描述過十二金釵、眾丫鬟等人後，小說中段，尤氏姐妹二姐、三姐登場，這兩個人物橫空而出，從第六十四回至六十九回，五回間二尤的故事多姿多采，把《紅樓夢》的劇情又推往另一個高潮。尤二姐柔順，尤三姐剛烈，這是作者有意設計出來一對強烈對比的人物。二姐與姐夫賈珍有染，後被賈璉收為二房。三姐「風流標緻」，賈珍亦有垂涎之意，但不似二姐隨和，因而不敢造次。第六十四回，賈珍欲勾引三姐，賈璉在一旁慫恿，未料卻被三姐將兩人指斥痛罵一場。這是《紅樓夢》寫得最精采、最富戲劇性的片段之一，三姐聲容並茂，活躍於紙上。但「庚辰本」這一回卻把尤三姐寫成了一個水性淫蕩之人，早已失足於賈珍，這完全誤解了作者有意把三姐塑造成貞烈女子的企圖。「庚辰本」如此描寫：
　　
　　當下四人一處吃酒。尤二姐知局，便邀他母親說：「我怪怕的，媽同我到那邊走走來。」尤老也會意，便真個同他出來，只剩小丫頭們。賈珍便和三姐挨肩擦臉，百般輕薄起來。小丫頭子們看不過，也都躲了出去，憑他兩個自在取樂，不知作些什麼勾當。
　　
　　這裏尤二姐支開母親尤老娘，母女二人好像故意設局讓賈珍得逞，與三姐狎暱。而剛烈如尤三姐竟然隨賈珍「百般輕薄」、「挨肩擦臉」，連小丫頭們都看不過，躲了出去。這一段把三姐蹧蹋得夠嗆，而且文字拙劣，態度輕浮，全然不像出自原作者曹雪芹之筆。「程乙本」這一段這樣寫：
　　
　　當下四人一處吃酒。二姐兒此時恐怕賈璉一時走來，彼此不雅，吃了兩鍾酒便推故往那邊去了。賈珍此時也無可奈何，只得看着二姐兒自去。剩下尤老娘和三姐兒相陪。那三姐兒雖向來也和賈珍偶有戲言，但不似他姐姐那樣隨和兒，所以賈珍雖有垂涎之意，卻也不肯造次了，致討沒趣。況且尤老娘在傍邊陪著，賈珍也不好意思太露輕薄。
　　
　　尤二姐離桌是有理由的，怕賈璉闖來看見她陪賈珍飲酒，有些尷尬，因為二姐與賈珍有過一段私情。這一段「程乙本」寫得合情合理，三姐與賈珍之間，並無勾當。如果按照「庚辰本」，賈珍百般輕薄，三姐並不在意，而且還有所逢迎，那麼下一段賈璉勸酒，企圖拉攏三姐與賈珍，三姐就沒有理由，也沒有立場，暴怒起身，痛斥二人。《紅樓夢》這一幕最精采的場景也就站不住腳了。後來柳湘蓮因懷疑尤三姐不貞，索回聘禮鴛鴦劍，三姐羞憤用鴛鴦劍刎頸自殺。如果三姐本來就是水性婦人，與姐夫賈珍早有私情，那麼柳湘蓮懷疑她乃「淫奔無恥之流」並不冤枉，三姐就更沒有自殺以示貞節的理由了。那麼尤三姐與柳湘蓮的愛情悲劇也就無法自圓其說。尤三姐是烈女，不是淫婦，她的慘死才博得讀者的同情。「庚辰本」把尤三姐這個人物寫岔了，這絕不是曹雪芹的本意，我懷疑恐怕是抄書的人動了手腳。
　　
　　第七十七回「俏丫鬟抱屈夭風流」寫晴雯之死，是《紅樓夢》全書最動人的章節之一。晴雯與寶玉的關係非比一般，她在寶玉的心中地位可與襲人分庭抗禮，在第三十一回「撕扇子作千金一笑」、第五十二回「勇晴雯病補雀金裘」中，兩人的感情有細膩的描寫。晴雯貌美自負，「水蛇腰，削肩膀兒」，眉眼像「林妹妹」，可是「心比天高，身為下賤，風流靈巧招人怨」，後來遭讒被逐出大觀園，含冤而死。臨終前寶玉到晴雯姑舅哥哥家探望她，晴雯睡在蘆席土炕上：
　　
　　幸而衾褥還是舊日鋪的。心內不知自己怎麼才好，因上來含淚伸手輕輕拉他，悄喚兩聲。當下晴雯又因著了風，又受了他哥嫂的歹話，病上加病，嗽了一日，才朦朧睡了。忽聞有人喚他，強展星眸，一見是寶玉，又驚又喜，又悲又痛，忙一把死攥住他的手。哽咽了半日，方說出半句話來：「我只當不得見你了。」接著便嗽個不住。寶玉也只有哽咽之分。晴雯道：「阿彌陀佛，你來的好，且把那茶倒半碗我喝。渴了這半日，叫半個人也叫不著。」寶玉聽說，忙拭淚問：「茶在那裏？」晴雯道：「那爐臺上就是。」寶玉看時，雖有個黑沙吊子，卻不像個茶壺。只得桌上去拿了一個碗，也甚大甚粗，不像個茶碗，未到手內，先就聞得油膻之氣。寶玉只得拿了來，先拿些水洗了兩次，復又用水汕過，方提起沙壺斟了半碗。看時，絳紅的，也太不成茶。晴雯扶枕道：「快給我喝一口罷！這就是茶了。那裏比得咱們的茶！」寶玉聽說，先自己嘗了一嘗，並無清香，且無茶味，只一味苦澀，略有茶意而已。嘗畢，方遞與晴雯。只見晴雯如得了甘露一般，一氣都灌下去了。
　　
　　這一段寶玉目睹晴雯悲慘處境，心生無限憐惜，寫得細致纏綿，語調哀惋，可是「庚辰本」下面突然接上這麼一段：
　　
　　寶玉心下暗道：「往常那樣好茶，他尚有不如意之處；今日這樣。看來，可知古人說的『飽飫烹宰，飢饜糟糠』，又道是『飯飽弄粥』，可見都不錯了。」
　　
　　這段有暗貶晴雯之意，語調十分突兀。此時寶玉心中只有疼憐晴雯，哪裏還捨得暗暗批評她，這幾句話，破壞了整節的氣氛，根本不像寶玉的想法，看來倒像手抄本脂硯齋等人的評語，被抄書的人把這些眉批、夾批抄入正文中去了。「程乙本」沒有這一段，只接到下一段：寶玉看著，眼中淚直流下來，連自己的身子都不知為何物了……
　　
　　「庚辰本」對襲人、晴雯、芳官等人的描寫，也有可商榷的地方，我在課堂上都一一指出來討論過了，一些明顯的誤漏，也加以改正。例如第四十六回，鴛鴦罵她的嫂子是「九國販駱駝的」，當然應該是「六國」。第七十四回「惑奸讒抄檢大觀園」，「庚辰本」有一處嚴重錯誤。繡春囊事件引發了抄檢大觀園，鳳姐
　　
　　率眾抄到迎春處，在迎春的丫鬟司棋箱中查出一個「字帖兒」，上面寫道：
　　
　　「上月你來家後，父母已察覺你我之意。但姑娘未出閣，尚不能完你我之心願。若園內可以相見，你可以托張媽給一信息。若得在園內一見，倒比來家得說話，千萬，千萬。再所賜香袋二個，今已查收外，特寄香珠一串，略表我心。千萬收好。表弟潘又安拜具。」
　　
　　司棋與潘又安是姑表姐弟，兩人青梅竹馬，長大後二人互相已心有所屬，第七十一回「鴛鴦女無意遇鴛鴦」，司棋與潘又安果然如帖上所說夜間到大觀園中幽會被鴛鴦撞見。繡春囊本是潘又安贈給司棋的定情物，「庚辰本」的字帖上寫反了，寫成是司棋贈給潘又安的，而且變成二個。司棋不可能弄個繡有「妖精打架」春宮圖的香囊給潘又安，必定是潘又安從外面坊間買來贈司棋的。程乙本的帖上如此寫道：
　　
　　再所賜香珠二串，今已查收。外特寄香袋一個，略表我心。
　　
　　繡春囊是潘又安給司棋的，司棋贈給潘又安則是兩串香珠。繡春囊事件是整本小說的重大關鍵，引發了抄查大觀園，大觀園由是衰頹崩壞，預示了賈府最後被抄家的命運。像繡春囊如此重要的物件，其來龍去脈，絕對不可以發生錯誤。
　　
　　「庚辰本」作為研究材料，是非常珍貴重要的版本，因為其時間早，前八十回回數多，而且有「脂評」，但作為普及本，有許多問題，須先解決，以免誤導。
　　
　　自「程高本」出版以來，爭議未曾斷過，主要是對後四十回的質疑批評。爭論分兩方面，一是質疑後四十回的作者，長期以來，幾個世代的紅學專家都認定後四十回乃高鶚所續，並非曹雪芹的原稿。因此也就引起一連串的爭論：後四十回的一些情節不符合曹雪芹的原意、後四十回的文采風格遠不如前八十回，這樣那樣，後四十回遭到各種攻擊，有的言論走向極端，把後四十回數落得一無是處，高鶚續書變成了千古罪人。我對後四十回一向不是這樣看法。我還是完全以小說創作、小說藝術的觀點來評論後四十回。首先我一直認為後四十回不可能是另一位作者的續作。《紅樓夢》人物情節發展千頭萬緒，後四十回如果換一個作者，怎麼可能把這些無數根長長短短的線索一一理清接榫，前後成為一體。例如人物性格語調的統一就是一個大難題。賈母在前八十回和後四十回中絕對是同一個人，她的舉止言行前後並無矛盾。第一百零六回：「賈太君禱天消禍患」，把賈府大家長的風範發揮到極致，老太君跪地求天的一幕，令人動容。後四十回只有拉高賈母的形象，並沒有降低她。
　　
　　《紅樓夢》是曹雪芹帶有自傳性的小說，是他的《追憶似水年華》，全書充滿了對過去繁華的追念，尤其後半部寫道賈府的衰落，可以感受到作者哀憫之情，躍然紙上，不能自已。高鶚與曹雪芹的家世大不相同，個人遭遇亦迥異，似乎很難由他寫出如此真摯個人的情感來。近年來紅學界已經有愈來愈多的學者相信高鶚不是後四十回的續書者，後四十回本來就是曹雪芹的原稿，只是經過高鶚與程偉元整理過罷了。其實在「程甲本」程偉元序及「程乙本」程偉元與高鶚引言中早已說得清楚明白，後四十回的稿子是程偉元蒐集得來，與高鶚「細加釐剔，截長補短」修輯而成，引言又說「至其原文，未敢臆改」。在其他鐵證還沒有出現以前，我們就姑且相信程偉元、高鶚說的是真話吧。
　　
　　至於不少人認為後四十回文字功夫、藝術成就遠不如前八十回，這點我絕不敢苟同。後四十回的文字風采、藝術價值絕對不輸前八十回，有幾處可能還有過之。《紅樓夢》前大半部是寫賈府之盛，文字當然應該華麗，後四十回是寫賈府之衰，文字自然比較蕭疏，這是應情節的需要，而非功力不逮。其實後四十回寫得精采異常的場景真還不少。試舉一兩個例子：寶玉出家、黛玉之死，這兩場是全書的主要關鍵，可以說是《紅樓夢》的兩根柱子，把整本書像一座大廈牢牢撐住。如果兩根柱子折斷，《紅樓夢》就會像座大廈轟然傾頹。
　　
　　第一百二十回最後寶玉出家，那幾個片段的描寫是中國文學中的一座峨峨高峯。寶玉光頭赤足，身披大紅斗篷，在雪地裏向父親賈政辭別，合十四拜，然後隨著一僧一道飄然而去，一聲禪唱，歸彼大荒，落了片白茫茫大地真乾淨。《紅樓夢》這個畫龍點睛式的結尾，恰恰將整本小說撐了起來，其意境之高、其意象之美，是中國抒情文字的極致。我們似乎聽到禪唱聲充滿了整個宇宙，天地為之久低昂。寶玉出家，並不好寫，而後四十回中的寶玉出家，必然出自大家手筆。
　　
　　第九十七回「林黛玉焚稿斷痴情」，第九十八回「苦絳珠魂歸離恨天」，這兩回寫黛玉之死又是另一座高峯，是作者精心設計、仔細描寫的一幕摧人心肝的悲劇。黛玉夭壽、淚盡人亡的命運，作者明示暗示，早有鋪排，可是真正寫到苦絳珠臨終一刻，作者須煞費苦心，將前面鋪排累積的能量一古腦兒全部釋放出來，達到震撼人心的效果。作者十分聰明的用黛玉焚稿比喻自焚，林黛玉本來就是「詩魂」，焚詩稿等於毀滅自我，尤其黛玉將寶玉所贈的手帕上面題有黛玉的情詩一併擲入火中，手帕是寶玉用過的舊物，是寶玉的一部分，手帕上斑斑點點還有黛玉的淚痕，這是兩個人最親密的結合，兩人愛情的信物，如今黛玉如此決絕將手帕扔進火裏，霎時間，弱不禁風的林黛玉形象突然暴漲成為一個剛烈如火的殉情女子。手帕的再度出現，是曹雪芹善用草蛇灰線，伏筆千里的高妙手法。
　　
　　後四十回其實還有其他許多亮點：第八十二回「病瀟湘痴魂驚惡夢」、第八十七回「感秋深撫琴悲往事」，妙玉聽琴。第一百零八回「死纏綿瀟湘聞鬼哭」，寶玉淚灑瀟湘館，第一百十三回，「釋舊憾情婢感痴郎」，寶玉向紫鵑告白。
　　
　　張愛玲極不喜歡後四十回，她曾說一生中最感遺憾的事就是曹雪芹寫《紅樓夢》只寫到八十回沒有寫完。而我感到我這一生中最幸運的事情之一就是能夠讀到程偉元和高鶚整理出來的一百二十回全本《紅樓夢》，這部震古鑠今的文學經典鉅作。

推薦序文
　　
白先勇細說《紅樓夢》出版弁言　國立臺灣大學新百家學堂執行長柯慶明
　　
　　金聖嘆其生也早，當他以《莊子》、《離騷》、《史記》、《杜詩》、《水滸傳》、《西廂記》為六大才子書時，他無緣見到《紅樓夢》面世，否則他不但會將它列為「才子書」，而且會視為「才子書」中的集大成者。自然今天視《紅樓夢》為中國古典文學中的最偉大的著作（至少是其中之一），則早是中外公認的評價。
　　
　　《紅樓夢》作為才子書之集大成者，其內涵之豐富、文采之斐然，雅俗共賞，所得自是各有深淺。俗曰：「外行的看熱鬧，內行的看門道」，但才子書之所以為才子書，其實不只是熱鬧與門道，重要的是「才子」特有的器識與才情，足以另開一世界，風華此乾坤。是以說：「惟大英雄能本色，是真名士自風流」，才子書的真正解人，往往需要「惺惺惜惺惺」的風流人物。當今之世，白先勇不正是這種才子？他性好《紅樓夢》，熟讀大半生，而且教授近二十年，豈非最為適當的解人？
　　
　　白先勇在臺大講授《紅樓夢》，事出偶然，又勢有必然。趨勢教育基金會陳怡蓁董事長，在捐贈臺大第二期「白先勇人文講座」時，原本有意成全白先勇，在臺大開授一系列有關「民國史」之講論課程，當時預計一年可以講完。當我受命執行，就預留一年，以安排講座人選。但事與願違，許多歷史學界的國外學者，各有自己的行程，無法前來共襄盛舉。我們正為講座勢必開天窗煩惱之際，張淑香教授靈機一動，建議白先勇何不在臺大講授一學期的「紅樓夢導讀」，以為我們爭取到另請講座人選的緩衝期間，遂開始了白先勇親任講座，在臺大導讀《紅樓夢》的盛事。
　　
　　課程一上臺大選課網站，初選者千餘人，但臺大最大的教室只能容納四百四十人。因而決定另以「新百家學堂」計畫，加以錄影，先置臺大開放式課程網站與趨勢教育基金會網站，供校內外人士點閱。再經過後製、出版DVD與書面手冊，以供願意詳加研讀、反覆參詳者運用。一學期下來，由於分析深入，論讚綿密，僅及四十回，遂決定以臺大講座課程繼續講授。第二學期亦只接近八十回，最後決定再續講一學期，以完成全書之導讀。DVD與手冊亦將分為上、中、下三集，依白先勇的說法是：「我們不能對不起曹雪芹！」
　　
　　在開課之初，時報出版公司即已向白先勇請求，要將授課演講的內容整理為書本形式，單行出版，白先勇亦已應允。因而臺大「新百家學堂」與出版中心只向白先勇要求非專屬授權，並且提供錄影與聽打的文稿供時報出版公司編輯應用。因為彼此皆極珍惜白先勇此次的細說詳讀，願意它的豐美成果為廣大的愛讀者所欣賞而流傳廣遠。
　　
　　在此系列的細讀評析中，除了「紅樓夢」許多潛在義蘊一一浮現，最重要的是意外的見證了「程乙本」以文字表現、人物性格與情節意境，在「紅樓夢」眾多抄本中，脫穎而出。不但內容最為豐富，而且人物聲口與性情的發展最為一致而近情合理，文字精美，意境高遠。方見「紅樓夢」為一代，甚至萬世傑作。這是多年來只用「程乙本」教學的白先勇始料未及，因為在臺大上課時，白先勇發現「程乙本」竟然在市面絕版，只好權用「庚辰本」代替。講課時一一與「程乙本」參校，發現「庚辰本」頗多混雜纏夾之處。三個學期細讀詳校下來，方能確信「程乙本」允為「紅樓夢」最佳善本。是以白先勇為文感激有「程乙本」可以閱讀。
　　
　　「程乙本」為紅樓夢之最佳讀本，此事早經胡適「紅樓夢考證」、林語堂「平心論高鶚」論述，而王國維著名的「紅樓夢評論」，立論的依據，亦是本諸「程乙本」，白先勇與這些前輩，可謂「英雄所見略同」，但不以考證而以文學表現，回歸作品本身，則白先勇尤其與王國維、林語堂合拍。正如王國維強調的面對「紅樓夢」這種絕世鉅著，最重要的是領會其倫理與美學之價值。白先勇的細說詳讀除了體大思精的掌握全書真意，更在一字一句、一段一落中，處處見出其中各別呈露的倫理與美學義涵，真可謂鉅細靡遺，中邊俱甜，對於此後「紅樓夢」的欣賞與理解，確是指出了一條康莊大道，讓我們忍不住流連其間，而忍不住要說：「慢慢走，好好欣賞啊！」
　　
　　因為白先勇在臺大講授「紅樓夢」，多少和我有關，僅略誌數言，以敘其因緣。平生擔任編輯，以激發作者創意，甚至逼稿成篇，為人生快事；但其快意皆未有如此次之歡喜踴躍。真的為白先勇喜！為「紅樓夢」喜！為中國文學喜！

　　
　　105年5月30日於臺大澄思樓308室

時報出版

【預購】皮拉奈奇 Piranesi◎蘇珊娜‧克拉克（Susanna Clarke）（譯者：穆卓芸）

$31.00

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　　人生再脆弱，也值得一場迷宮中的冒險。

　　暢銷奇幻小說經典《英倫魔法師》作者蘇珊娜‧克拉克

　　萬眾矚目最新傑作

　　他是誰？這裡是什麼地方？你又是誰？怎麼會讀到他寫的東西？

　　他是「屋子」的愛子。屋子的美，無與倫比。

　　「如果我不再是皮拉奈奇了，我還是我嗎？」

　　25年來，第一本榮獲「女性文學獎」的奇幻小說

　　「真正原創、出人意料的新奇幻之旅。」──評審團主席柏娜汀．埃瓦里斯托

　　這個世界必然存在一個通道或一扇門，連結我們和魔法的去處。

　　宛如一場沉浸式體驗，放下所有規則，進入皮拉奈奇的世界。

　　信天翁來到西南堂的那年……

　　小說主人公皮拉奈奇住在屋子裡。也許他一直都在那裡。他每天將種種在屋子裡觀察到的奇觀詳細記錄在筆記本，一座由無數大廳組成的迷宮，數以千計奇形怪狀的雕像。潮水有時湧上階梯，白雲緩緩飄過天花板。每週二和週五，他會去見另一個人，其他時候，他會帶上食物去供奉亡者。大部分時間他都是獨自一人。

　　直到某天地板上出現用粉筆寫下的留言，屋子裡似乎來了陌生人，是誰？有什麼目的？他們是朋友嗎？還是如另一個人所說，陌生人只會帶來災難？此時，皮拉奈奇發現自己的日記與記憶出入的地方……

　　憑藉《英倫魔法師》囊括世界四項奇幻大獎的英國作家蘇珊娜‧克拉克，睽違十四年全新力作，刻劃一個人獨居在迷宮般的屋子裡的神祕故事。為什麼這個屋子裡只有一個人？他是誰？住了多久？發生過什麼事？讀者將跟隨皮拉奈奇一起進入這個神祕的魔幻世界，在他的帶領之下層層抽絲剝繭，拼湊出故事的謎團真相。

　　「皮拉奈奇」這個名字靈感源自於十八世紀的義大利藝術家皮拉奈奇（Giovanni Battista Piranesi），以版畫作品舉世聞名。這是一本關於失去和尋找自我的奇幻之書，它寫出人類在追求智慧的過程中可能失去寶貴的東西。當年《英倫魔法師》出版後一鳴驚人，作者卻意外罹患慢性疾病，長期居家療養。創作這本書的過程中，克拉克意識到自己和筆下的主人翁一樣成了與世隔絕的人。作者創造出一個美輪美奐的迷宮。筆調潔淨，激發哲學思考，深刻探索身為人的意義，全書超越你我的想像，只要相信幻想世界存在，你就能夠進入。

　　「即使你獨自置身在一個房間裡，也不代表你與世界脫離。」──蘇珊娜‧克拉克

得獎紀錄

　　★榮獲2021年女性文學獎

　　★榮獲2021年英國基希斯(The Kitschies)文學獎

　　★榮獲2020年美國音頻出版商協會奧迪獎(Audie Award)

　　★世界奇幻文學獎決選

　　★科斯塔圖書獎、雨果獎、星雲獎、軌跡獎入圍

　　★《時代雜誌》年度選書

　　★《衛報》年度選書

　　★《泰晤士報》年度選書

　　★《觀察家報》年度選書

　　★《每日電訊報》年度選書

　　★《金融時報》年度選書

　　★BBC年度選書

專文推薦

　　臺灣大學外文系教授　趙恬儀

名人推薦

　　●「解謎的關卡一道一道藏於書卷與記憶的節點，有些人好像在又不在，有些事好像有又沒有，各種資訊紛至杳來，有如二十一世紀每天觸及的社群推播和媒體輿論，繁複無限量點閱的當下，多巴胺高潮過後，腦內僅殘留無聲的問號與驚嘆號。」

——趙恬儀，臺灣大學外文學系教授

　　●「蘇珊娜‧克拉克是奇幻小說世界裡的瑰寶。她是最擅於透過奇幻故事講述屬於我們的故事的作家之一。」——尼爾‧蓋曼

　　●「《皮拉奈奇》讓我震驚。它是一個充滿奇蹟、光彩奪目的敘事創舉，既是一部扣人心弦的懸疑小說，也是一個穿越嶄新輝煌的奇幻世界的冒險故事，同時還是對人類處境的深刻省思：迷失後又被找到的感覺。我已經想重新回到它美麗的大廳！」

——瑪德琳‧米勒，《女巫瑟曦》作者

　　●「蘇珊娜‧克拉克創造了一個多麼美妙的世界。《皮拉奈奇》是精巧的機關盒，裡面的世界比外面還要大。」——大衛‧米契爾，《雲圖》作者

　　●「一部無與倫比、令人著迷的懸疑小說。這本書是一件寶藏，被沖上了杳無人煙的海岸，等待著被發現。」——艾琳‧莫根斯坦，《夜行馬戲團》作者

國際評論

　　●「蘇珊娜‧克拉克的《皮拉奈奇》的出版鞏固了她作為過去一百多年來最偉大和最有趣的幻想作家之一的地位。」——《泰晤士報文學增刊》

　　●「我被捲進《皮拉奈奇》，就像潮水淹沒大廳一樣，帶著沖刷的悲傷，留下閃閃發光的禮物……豐富、奇妙、充滿痛苦的快樂和甜蜜的悲傷。」——《紐約時報》

　　●「沒有人像克拉克那樣將魔法訴諸筆端……魔法在她筆下流淌，就好像她真的在動手施法一般。」——《時代雜誌》

　　●「一部宛如隔離生活的超現實冥想的小說。」——《紐約客》雜誌

　　●「提醒我們小說能夠帶領我們進入另一個世界，拓展我們對世界的看法。」

——《衛報》

　　●「就像一部扣人心弦的驚悚小說，如在發燒的幻夢中——讓讀者迷失方向卻又欲罷不能，自始至終怪異無比。它鑽進了人們的潛意識，在翻完最後一頁後，還在不斷拋出難題。無與倫比……近乎完美……充滿了奇跡和感染力的喜悅……讓人覺得瘋狂的世界也和我們自己的世界一樣堅實可靠。」——《星期日泰晤士報》

　　●「讓人目眩神迷。具有豐沛的想像力和十足的感染力。」——《每日電訊報》

　　●「這個關於怪異的魔法大廳的故事近乎完美。」——《泰晤士報》

　　●「一本關於失去和尋找自我的溫暖之書，書寫人類在變得理性的過程中可能失去的東西。」——BBC

　　●「這是一部技巧出色的奇特小說，它能同時吸引你、讓你困惑、令你感動！」

——《觀察家報》

　　●「蘇珊娜‧克拉克令人期待已久的《皮拉奈奇》令人折服——讓人困惑、緊張，又讓人感動、震驚。……一個從後到前、從裡到外倒著講述的懸疑小說，令人興奮並產生幻覺。我不知道她是如何做到的——好像大多數人的頭腦都是照相機，但克拉克的頭腦卻是一個萬花筒。」——《新政治家》

　　●「一部輕薄而優美的小說，讀起來像一首詩，它傳達了難以言喻的情感和存在狀態的連鎖效應。這是一本獨特、美好的書。」——Buzzfeed

　　●「一本傑出、令人愛不釋手的書。一天之內就能輕鬆讀完它。它能夠使你沉浸在奇特、不可思議的氛圍之中。」——《華爾街日報》

　　●「《皮拉奈奇》像一道閃電擊中我的靈魂，這是一部強而有力的作品。」

——《娛樂週刊》

　　●「它擁有獨特而強大的魔力。結構優雅巧妙。」——《軌跡》雜誌

　　●「你可以隨心所欲地閱讀，每次讀都會獲得不同的詮釋。」—— 亞馬遜讀者

　　●「跟英倫魔法師比起來，這本篇幅較短，但更像是一個謎盒，充滿魔力和歡樂。」—— 亞馬遜讀者

　　●「我真不想離開這座房子和他的居民。我準備好被傳送過去了，而且不想回到現實。」—— 亞馬遜讀者

　　●「這是一趟奇妙的旅程，令人深深著迷。」—— 亞馬遜讀者

作者簡介

蘇珊娜‧克拉克（Susanna Clarke）

　　英國小說家。2005年，以《英倫魔法師》榮獲雨果獎、世界奇幻獎、軌跡獎、英國國家圖書獎等，入圍星雲獎、布克獎等。現居於英國德比郡。

譯者簡介

穆卓芸

　　文字手工業者，譯有《重生的女巫》、《少女與魔馬》、《熊與夜鶯》、《焚城記》、《神秘森林》、《我想念我自己》、《企鵝的憂鬱》、《牠》等書。

時報出版

【預購】盛唐美學課：七種主題，教你做個唐朝文化人◎蒲實、丘濂

$34.00

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　　美酒、詩歌、宴會、胡風、藝術，盛唐風華無可披靡
　　從唐朝多元豐富的文化，領略生活之美，回到騷人墨客獨領風騷的夢幻朝代

　　穿越唐朝，美食珍饈在舌尖上飛躍，桃面花靨落金鈿，胡姬賣酒舞助興，文人雅士鬥詩歌，是文化鼎盛的黃金時代。

　　*全書共有七十六幀壁畫、人物肖像、金玉器、唐代樂器、古蹟城市、古書字畫等精美彩圖。

　　唐朝之美，美在城市各有風情，服飾豐富多采，文人墨客宴飲賦詩，信仰兼容並蓄。它的美獨出於中國其他朝代，具有獨特的氣質，生活在大唐，成為現代人傾慕古代文化最美好的想像。

　　唐朝以上國自居，領土遼闊壯美，善用他族管理邊疆事宜、任為朝卿，允許各族往來貿易、居住，對外來文化從不排斥，隨處可見胡餅、胡器，漢胡夾雜自在穿梭。受游牧文化影響，女性地位較為平等，可著男士胡服，腰佩短刀、打火器等器玩，在當時蔚為風潮，妝容衣著也變化多端。盛唐詩歌最盛，鬥詩鬥酒，行令助觴，燭光香霧，男女同席，歌聽雜作，胡樂胡舞助興。胡風與漢文化的雜融，造就唐朝奔放飛揚的氣質。

　　遊歷三城，帝都長安，曲江池、樂遊園，是皇家與平民遊宴之地，俯視京城，盡收眼底，坊里市場四方珍奇皆所齊集，路上有進京趕考士子，波斯、大食胡商與各國僧侶，蕃坊中各國僑民依照各自的風俗信仰生活，為世界級的大都市。揚州富庶繁華，河道縱橫，是盬商、茶商、手藝人的商業天地。廣州充滿異域風情，南方林邑、爪哇、僧伽羅人漫步其中，檀香、茉莉、廣蒮香氣撲面而來。與世界接軌的唐朝，沒有思想束縛，寬容大度，承載遠方而來的物料、文化、信仰，展現自信與雍容，一派繁盛。

　　盛唐萬千氣象，至今仍留在詩歌、壁畫、金玉器、唐三彩、歷史遺址中，令世人憧憬傾慕。此書以城市、唐詩、酒文化、女性、胡風、美食等主題，細繡唐人生活裡的諸般文化、生活美學，重現它的盛世風華，以夢回大唐。

作者簡介

蒲實

　　北京大學國際關係學院法學學士和碩士，中國經濟研究中心經濟學雙學位學士。《三聯生活周刊》資深主筆。出版有圖書《大學的精神》（合著），發表封面報導〈最美的數學：天才為何成群到來〉、〈「一戰」百年啟示〉、〈郎朗：天才的冒險〉、〈伊朗：被曲解的文明〉、〈從卡薩布蘭卡啟程〉、〈看懂大英博物館：在一座建築裡思考整個世界〉等。

丘濂

　　清華大學比較文學與文化研究專業學士，美國貝勒大學國際新聞專業碩士。二○一○年正式加入《三聯生活周刊》，現任主筆。寫作領域廣泛，愛好美食、博物和傳統文化，專注城市發展和消費趨勢變化。出版有圖書《匠人匠心》（合著），代表封面報導有「環球尋味」系列、「夏日美食」系列。

時報出版

【預購】監視與懲罰：監獄的誕生◎米歇爾·傅柯（Michel Foucault）（譯者：王紹中）

$59.00

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　　這本書可視為傅柯先前作品的延長來讀，但也標誌一個決定性的嶄新躍進。——吉爾・德勒茲

　　《監視與懲罰：監獄的誕生》（Surveiller et punir: naissance de la prison）出版於1975年，先前流傳的中文版本書名為《規訓與懲罰：監獄的誕生》，此次版本係依法文原作重新翻譯。全書共分為四個部分：酷刑、懲罰、規訓與監獄。從一場失敗且殘忍的酷刑與一份犯人作息表，掀開探究懲罰體系巨大轉向的序幕，呈現每一次刑罰的轉變，權力與社會所產生的變化。

　　米歇爾.傅柯(Michel Foucault)在本書中展演了古典時期從公開、殘忍地在受刑者身體上獲得刑罰效果；法國大革命後，逐步轉成將所有罪犯判處相同的刑罰──監獄，近代監獄於焉誕生；而邊沁的「全景監獄」將地牢的原理──禁閉、光線剝奪及隱蔽性──反轉，保留禁閉的概念，一座分隔成單間牢房的環狀建築、一座位在中央的塔，且面向環形建築內側的大窗，足夠的光線及監視員的觀看，成為一種持續的觀看，而這樣的建築設計，並非侷限於監獄，更適用於醫院、學校或工廠。全景論不僅是具體的建築模式，更是建構了規訓權力的明確形式，同時也註定將在社會中散播、增加，使現代社會成為一個監視、規訓的社會。

　　就如傅柯在書中所提：「本書的目的：一部由現代的靈魂及新的審判權力兩相對應的歷史；一套關於當前科學－司法複合體──在其中，懲罰權力取得其基礎、獲得理由及規則，擴大其影響，並掩蓋其司法上越界的特殊性──之系譜。」

作者簡介

米歇爾・傅柯（Michel Foucault , 1926―1984）

　　20世紀極富挑戰性和反叛性的法國思想家。青年時期就學于巴黎高等師範學校，以後曾擔任多所大學的教職。1970年起任法蘭西學院思想系統史教授，直至去世。

　　傅柯的大多數研究致力於考察具體的歷史，由此開掘出眾多富有衝擊力的思想主題，從而激烈地批判現代理性話語；同時，傅柯的行文風格具有鮮明的文學色彩，講究修辭，包含激情，這也是他在歐美世界產生巨大影響的一個重要原因。他的重要著作有《古典時代瘋狂史》、《臨床的誕生》、《詞與物》、《知識的考掘》、《性史》四卷等。

譯者簡介

王紹中

　　人生走了一圈，想簡單活，做簡單事，於是回到思想，開始翻譯。從勿留一句不解之言的高度，面對著無止盡的事，行到所能之處。

　　台大社研所理論組畢業，相關譯作包括皮亞傑（Jean Piaget）《結構主義》（Le Structuralisme）、德勒茲(Gilles Deleuze)《尼釆》（Nietzsche）、傅柯(Michel Foucault)《臨床的誕生》（Naissance De La Clinique）。

審閱者簡介

黃敏原

　　法國巴黎EHESS社會學博士，現任中山醫大醫社系副教授。

　　學術專長為法國社會思想、社會學理論、醫療社會學與台灣研究。近期關心主題乃韋伯的社會心理學取徑與涂爾幹主義。著有〈系譜學者有無結構式分析？──試論傅柯的歷史斷代邏輯與對權力的認識觀點〉等文。

時報出版

【預購】知識的癲狂：人類的心智為什麼受知識吸引，同時又被它制約？（The Madness of Knowledge: On Wisdom, Ignorance and Fantasies of Knowing）◎史蒂芬·康纳（Steven Connor）（譯者：劉維人、楊理然）

$42.00

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　　我們所知的事物，決定了我們是誰！

　　人類為什麼受知識吸引，同時又被它制約？

　　不相信真理的年代，求知的欲望如何為我們的心智帶來不可磨滅的影響？

　　──求索知識對人類存在的重要意義，

　　英國劍橋大學教授史蒂芬．康纳啟迪思想之作──

　　徘徊在全知與無知之間，我們既永遠無法知道自己到底是誰，

　　又因知曉這項事實所帶來的屈辱而成為人類。

　　所謂的知識，必定讓我們明白自己對某些事物一無所知。

　　從過去到現在，許多人都曾思考過知識的力量及其局限之處，但很少有人想過「知識」這個概念對我們所產生的影響。英國劍橋大學教授史蒂芬‧康納的《知識的癲狂》，探究人類心智如何受知識的吸引與制約，以及知識所引發的欲望、幻想、夢境與恐懼。這本書深入討論了人類的求知意志、對知識的迷戀與熱愛，以及情緒、求知渴望與知識之間奇妙而緊密的連結。人為什麼總想要「獲取知識」？為何我們能同時蔑視愚蠢，又神聖化「愚人」？康納藉由文學、哲學、宗教、歷史等多樣而令人目眩神迷的文本，求索知識對人類心靈、存在認同的重要意義。

　　這本書關注的是我們與知識的關係，以及對知識陷入瘋狂的世界所帶來的可能性和危險。在人工智慧蔚為風潮、不信任真理的後事實時代，康納的討論發展出一種豐富而細密、有時甚至令人不安的精神病理學。知識仍是力量嗎？它仍帶來權力與階級翻轉嗎？求知是人的本能，亦或終將成為一種精神疾病？康納幽默而鋒利的文筆，完整地為知識及人類的局限性進行了一場極富靈思的當代思想辯論。

好評推薦

　　洪世謙│中山大學哲學研究所副教授

　　紀金慶│台灣師範大學與海洋大學助理教授

　　葉　浩│政治大學政治學系副教授

　　萬毓澤│中山大學社會學系教授

　　Phedo台灣高中哲學教育推廣學會

　　 (依姓氏筆劃排序)

　　要概述這本內容廣泛的書相當困難，不過或許我們能找到一個很接近的形容：「這是一本關於知識概念的心理文學史」……康納檢視了小說、哲學、宗教、歷史等各式各樣的文本，並且分析在這些文本中關於知識、求知、激情、瘋癲、幻想和權力之間的關係。在這本書的許多長篇段落中，康納透過某個共有的詞彙或概念，將無數資料和事件連結起來。這種方法有時看似歐陸哲學家們用來替代論述或論點而經常使用的探索性文字遊戲（exploratory wordplay）。然而比起這種文字遊戲，這本書提供了更多實質的內容，讓讀者能獲得有用的聯想與啟發。雖然這本書可能會讓那些尋求以概念分析為中心論述的讀者有些挫折（康納採取的寫作策略，有時傾向於以不同獨立主題相互串接、而非從一個明確核心向外延伸的思維模式），但康納在定義術語、建構和組織評論、建立新舊觀點的連結時，仍然清晰敏銳。我們推薦這本書。──《Choice》雜誌

作者簡介

史蒂芬．康纳Steven Connor

　　英國劍橋大學英語系教授以及藝術、社會科學和人文研究中心主任。他的著作繁多，包括《膚之書》（The Book of Skin）、《蒼蠅》（Fly）、《空氣問題：飄逸的科學與藝術》（The Matter of Air: Science and the Art of the Ethereal）、《運動哲學》（A Philosophy of Sport）、《言外之意：嗚咽、悶哼、結巴與其他發聲》（Beyond Words: Sobs, Hums, Stutters and Other Vocalizations）。上述著作皆由英國出版社Reaktion Books出版。

譯者簡介

劉維人

　　自由譯者。從譯作出發，參與當代民主、公共討論等議題。譯有《世界上最完美的物件》、《被誤讀的哲學家》、《反民主》、《暴政》、《不穩定無產階級》、《憤怒與希望：網際網絡時代的社會運動》等。

　　warren1_liu@hotmail.com

楊理然

　　加拿大亞伯達大學哲學博士，交通大學兼任助理教授。興趣為倫理學、政治哲學、藝術和翻譯。

　　li.ran.yang.tw@gmail.com

時報出版

【預購】知識考古學◎米歇爾·傅柯（ Michel Foucault）（譯者：李沅洳）

$42.00

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　　米歇爾．傅柯經典作品

　　台灣繁中版法文全新重譯

　　「不要問我我是誰，也不要叫我保持不變：這是一種身分狀態的道德規範（une morale d’état-civil）；它管理著我們的文證。但願關乎書寫之時，它仍任我們自由。」--米歇爾·傅柯

　　法國思想界大師--米歇爾·傅柯(Michel Foucault)於一九六六年出版《詞與物》（Les mots et les choses. Une archéologie des sciences humaines）一書，提出「人之死」的論點，挑戰自十九、二十世紀以來學術界「以人為本」的理論預設而飽受各方批評，甚至引起沙特批判此書為小資產階級的最後壁壘；傅柯隨後在一九六九年出版了《知識考古學》（L'archéologie du savoir），在書中提出方法論的討論，對話語的基本單元「陳述」進行分析，同時藉由這本書來回應外界早前對《詞與物》的評論或指責。

　　傅柯在《知識考古學》當中以非連續性、斷裂、差異的考古學反對連續性、起源、總體化的觀念史，通過對話語形成與陳述進行分析，呈現作為主體的「人」和知識在話語實踐中被建構的過程，深入剖析「人之死」的主題，最終建構一種基於「話語實踐—知識—科學」的考古學。

　　他指出，思想史試圖透過破譯文本來解讀思想的祕密運動，而「所說事物」的層面則以其自身的方式出現：它們出現的條件、它們積累和聯繫的形式、它們轉換的規則、點綴它們的不連續性。所言之物的領域就是我們所說的檔案；考古學之目的，就是對其進行分析。

作者簡介

米歇爾．傅柯｜Michel Foucault（1926-1984）

　　20世紀極富挑戰性和反叛性的法國思想家。青年時期就學于巴黎高等師範學校，以後曾擔任多所大學的教職。1970年起任法蘭西學院思想系統史教授，直至去世。

　　傅柯的大多數研究致力於考察具體的歷史，由此開掘出眾多富有衝擊力的思想主題，從而激烈地批判現代理性話語；同時，傅柯的行文風格具有鮮明的文學色彩，講究修辭，包含激情，這也是他在歐美世界產生巨大影響的一個重要原因。他的重要著作有《古典時代瘋狂史》、《臨床的誕生》、《監視與懲罰》、《詞與物》、《知識考古學》、《性史》四卷等。

審閱者簡介

陳逸淳

　　東海大學社會學系副教授，巴黎政治學院（Sciences Po）社會學博士。研究興趣廣泛，主要包括社會理論、歐陸當代思潮、藝術社會學。曾出版的譯作有布赫迪厄（Pierre Bourdieu）的《所述之言》（2012）、魯曼（Niklas Luhmann）的《大眾媒體的實在》（2006）。認為翻譯並非拾人牙慧，衷心希望學術翻譯的價值能夠更加受到制度的重視與肯定。

譯者簡介

李沅洳

　　畢業於台灣國立中央大學法文系，巴黎第十大學社會學博士候選人。自由譯者。著有《二十世紀法國情慾文學。從限制出版到自由出版》，譯有《什麼是政治行動》、《什麼是世界觀》、《什麼是暴力》、《學術人》、《傅柯關於性事論述的十二堂課》、展覽目錄《夢迴亞洲》（在瑞士展出）等，合譯有《波娃戀人》、《藝術的法則》等作品。

時報出版

【預購】神婆的歡喜生活◎努努伊·茵瓦（Nu Nu Yi Innwa）（譯者：罕麗姝）

$27.00

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　　臺灣第一本緬甸語繁中化的短篇小說！
　　緬甸國家文學獎得主——努努伊・茵瓦，最具代表性作品，
　　入圍曼氏亞洲文學獎！
　　深入緬甸底層人民生活細節，窺探緬甸傳統神靈信仰、偽娘神婆不為人知的苦與樂。

　　神婆雖然生理上是個男性，但心理上卻全然是個女性——真正的女性。
　　想像女性那樣吃飯、穿衣、生活。
　　想像女性那樣說話、唱歌、思考。
　　也想像女性那樣有一個丈夫。

　　節節衰退的社會經濟，撐起緬甸人民的生活的，
　　是圍繞著他們的神靈、佛塔，以及人神媒介的神婆⋯⋯

　　神婆們一整年都在四處跳神，一邊如找自家走失的丈夫那樣，瘋狂找著「德布耶」祭典的施主——這就是神婆的人生目標，這一生如果能夠上神祠舉辦德布耶祭典，胸口的大石才能落地。

　　無論怎麼打，我始終都是偽娘霸西。
　　只有自己經歷過，才能明白這些事情。
　　小時候為了讓偽娘霸西轉變成男人霸西，父母和親戚們誘哄著買給我一大堆長褲、夾克衣、小男生的玩具、手槍等等東西。但我想要的，卻是洋裝、長裙、女生玩過家家的秤、煮飯鍋、炒菜鍋等物品。大人們誘哄不了，就會罵我、打我。但都沒有用。無論怎麼打，我始終都是偽娘霸西。

　　雖然是個偽娘，但終究還是個男性⋯⋯
　　「你如果有感情，那為什麼不能和我待在一起？為什麼不能永遠待在一起？」
　　「你不是女人，你是有著一顆女人心的男人！我也是男人，要怎麼和你一輩子待在一起？你不會明白的。」
　　我們這些偽娘，總是在提心吊膽地等待這樣的事情到底什麼時候會發生——買來陪伴自己的「丈夫」何時會告訴自己要離開了、想娶老婆了。
　　我們知道自己總有一天會被人一腳踢開，然後不論死活地被遺留下來。

各界名人，一致推薦

　　雖然書名是「歡喜生活」，不過書中每個角色都挺苦的：有錢有有錢的苦，沒錢有沒錢的苦，求之不可得的情愛之苦，望不見盡頭的生活之苦。如同主角自述：「神婆的生活，就是不停地繞著地獄這口大鍋的邊緣進行奔跑的生活。」－張　正｜燦爛時光東南亞主題書店創辦人

　　在軍政府極權統治之下，緬甸人民的生活長期處於艱難的困境，在充滿無能為力的生活中，宗教信仰與神靈信仰是人們心靈與精神的寄託。
　　而在諸多無奈的生活之中，生於相對傳統保守的緬甸跨性別者又更顯得艱辛，充滿束縛。書中主角黛西珍透過神婆的身份，尋找能夠自在地做自己的空間。
　　身而為人，我們都渴望自由、渴望被愛。但身在充滿禁錮的時代，人們在追尋愛情的同時，更努力尋找能呼吸到「自由」的縫隙，哪怕只是片刻瞬間。－楊萬利｜鳴個喇叭緬甸街共同創辦人

　　《神婆的歡喜生活》是以緬甸曼德勒北部唐邦的神靈節（Nat Pwe）為背景寫成。神靈節中文文獻沒有太多資料，而風傳媒與東森新聞引用美國CNN報導，描繪那是少數緬甸LGBTQ族群能隨心所欲生活的時刻：或許是一種外人戴上濾鏡的視角，也可能採訪時間和篇幅的限制，讓讀者僅能窺探到緬甸LGBTQ族群的單一面向。
　　本書作者Nu Nu Yi的書寫彷彿一位攝影師般，讓人從他的文字裡讀到一幕幕神靈節的場景，那是一個信仰產業裡的芸芸眾生相，願望有沒有實現卻不是作者在意的事了。－陳翰堂｜壹零玖伍文史工作室研究員

　　許多人說緬甸人民的純樸歸因於他們對佛教的虔誠崇拜，但是沒有提到的是讓緬甸宗教獨樹一格的神靈崇拜，成就了緬甸與週邊佛教國家不同的信仰特色。藉著努努伊的鏡頭，可以看見這些負責與神靈溝通的神婆的跨性別/同性戀者，如何在在保守與壓迫的社會中鑿出「做自己」的空間，同時一窺1980／90年代緬甸人民的社經環境。
　　這本小說沒有一般人看到緬甸就聯想到的複雜政治與戰亂，但刻畫出的文化與生活樣貌一樣是緬甸之所以為緬甸最真實的元素。－劉忠恩｜前駐仰光緬甸英文媒體記者

口碑好評・一致推薦

　　房慧真｜報導文學作家
　　林佑軒｜作家
　　阿　潑｜文字工作者
　　高嘉謙｜台灣大學中國文學系副教授
　　張　正｜燦爛時光東南亞主題書店創辦人
　　張貴興｜知名作家
　　盛浩偉｜作家
　　陳　雪｜作家
　　陳又津｜小說家
　　陳雨航｜作家
　　壹零玖伍文史工作室
　　廖雲章｜獨立評論@天下頻道總監
　　鳴個喇叭文化工作室 Mingalarpar Culture Studio
　　劉忠恩｜前駐仰光緬甸英文媒體記者
　　劉梓潔｜作家

作者簡介

努努伊・茵瓦　Nu Nu Yi (Innwa)

　　緬甸小說家，畢業於緬甸曼德勒大學，現為專職作家。努努伊善於描繪軍政府統治下的底層人民生活，揭發社會不公不義，其小說在軍政府主政時期曾多次遭禁，但憑藉自身文學功力，其長篇小說《甘瑪育區的翠藍路》（Mya Sein Pyar Kamayut）於1993 年獲得緬甸國家文學獎（Myanmar National Literature Award）。1994年出版的《神婆的歡喜生活》於2007年被翻譯成英文並入圍第一屆曼氏亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）。

譯者簡介

罕麗姝

　　緬甸華人，臺灣大學中文所碩士，研究沈從文。留台時期，曾參與2018年「赤道二三五‧東南亞文學論壇」之緬甸讀本翻譯計畫，以及《緬甸詩人的故事書》之翻譯工作。目前定居於緬甸仰光，熱衷向中文讀者譯介緬甸文學作品。

【預購】私札與私語：三顧張愛玲Eileen Chang in Private Letters◎高全之

時報出版

【預購】私札與私語：三顧張愛玲Eileen Chang in Private Letters◎高全之

$29.00

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　　王德威：高全之是張學的一支奇兵！

　　胡適與張愛玲有什麼關係？

　　她為何在胡適逝世後特別撰文回憶胡適之？

　　張愛玲門口的「垃圾」為何引起這麼大風波？

　　她家裡三次來了不速之客，到底是誰？

　　高全之繼《張愛玲學》和《張愛玲學續篇》之後，以書信集和日記三顧張愛玲！

　　《私札與私語：三顧張愛玲》共有11篇，高全之意在善用兩種惠及作品詮釋與作家傳記的新資料。第一種資料是《張愛玲往來書信集》。第二種資料是《胡適日記全集》。〈張愛玲與書市謊言〉意提出幾個書市謊言。〈張愛玲電影版權佣金〉探討宋淇經手的幾部張愛玲電影版權佣金，以便體會張愛玲了解理財高手宋淇在自嘲裡不願被視為庸俗的用意。〈張愛玲的情商大於零〉留意張愛玲經營這份情誼的另外兩種努力：信件宏觀建構足以揭示張愛玲導引宋淇、鄺文美三人交往為雙邊對應，她懂得如何對待和尊重宋氏夫婦。

　　〈張愛玲的真人實事──《赤地之戀》版本簡史〉根據《書信集》爬梳《赤地之戀》出版簡史。為何《赤地之戀》難以規範張愛玲的政治立場？《赤地之戀》英文版在英語市場顛沛流離，那個蹣跚步履在張愛玲文學生命裡有什麼樣的指標性意義？

　　張愛玲英語書市的頓挫難免引起好奇：她的英文到底夠不夠好？如果以市場成敗來定讞，這個提問就沒有再予討論的餘地。但如果視此為一個技術性的語文問題，則較有可能尋得部分解答。〈張愛玲的英文對白〉就目前可見的相關資訊，試做一個階段性的總結。

　　〈張愛玲的不速之客〉試圖解決另個爭議：為了報導張愛玲的日常生活，有位台灣作家潛入張愛玲的公寓，然後寫了篇涉及張愛玲垃圾的文章。本文回顧張愛玲三次遭遇不速之客。張愛玲是否因為他們的冒失而對他們兩人、副刊、或報社表示不滿？而〈胡適和張愛玲的初晤──「憶胡適之」的一種讀法〉處理以下三個議題：考證胡適與張愛玲初晤的時間和地點，確認胡適是否正面肯定《秧歌》的成就，以及回應張愛玲於胡適宗教經驗的好奇。

　　張愛玲一生，如《書信集》以及其他文獻所記，如何與赫貞江發生牽扯？張愛玲寫〈憶胡適之〉的時候，胡適、張愛玲與赫貞江有什麼關聯，〈赫貞江畔的胡適和張愛玲〉試圖回答上述兩個問題。

　　〈張愛玲的米開朗基羅〉則進入張愛玲不熟悉但有其關聯的另個人文知識領域：米開朗基羅。

作者簡介

高全之Chuan Chih Kao

　　出生於香港（1949），移民台灣（1953），赴美留學（1975），得電腦科學碩士（1977）。出任電腦工程師多年後退休。大學時期開始以文學評論著稱。作品入選於台灣多種評論選集。著作：《當代中國小說論評》（幼獅，1976），改版為《從張愛玲到林懷民》（三民，1998）；《王禎和的小說世界》（三民，1997）；《張愛玲學》（一方，2003）；《張愛玲學（增訂版）》、《張愛玲學（增訂二版）》（2008、2011）；《張愛玲學續篇》（2014）；《重探西遊記》（聯經，2018）。

時報出版

【預購】突破界限：如何激發創意與解決難題◎耿一偉

$38.00

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　　當藝術與科學碰撞，迸發出新的維度火花，
　　用創意對決難題，翻玩不一樣的世界觀點！

　　拋出「當AI浪潮席捲而來，人類是否會被取代？」這個疑問前，先想想「在這樣一個時代中，人類是否還熱愛思考？」

　　不是為了爭取考試分數、追求競賽勝負、敷衍課堂作業或工作簡報，而是真正的樂於「絞盡腦汁」！

　　世上充滿著各式各樣的疑難雜症，我們每天要花費很多的時間與力氣「想辦法」解決，透過思考、動腦、想像與創意，方得以簡化難題，排除問題，找到出路。

　　在本書中，作者耿一偉以無比的熱忱帶來激發創意的方法，也就是當我們遇到未知或難解的情況時，要如何藉由增加變量或維度來打開框架，跨越慣性而僵化的思考邏輯，看見不一樣的探索路徑。

　　這些方法包羅萬象，從諾貝爾經濟學獎得主的弱方法、資訊科學之父的創意妙方、日本心理學家的頭腦體操、創意工具RSVP環、SCAMPER工具箱，甚至禪宗與《易經》……生活中無處不創意，無處不思考，只要不放棄動腦，你也能練就一身解決問題的高強本事。

【燒腦推薦】
簡文彬　衛武營國家藝術文化中心藝術總監
張云棻　中山女高校長
王孟超　舞台設計
龔書章　陽明交通大學建築研究所教授／建築師
胡竹生　工業技術研究院副院長
平　珩　舞蹈空間舞團藝術總監
Elisa Chiu　Anchor Asia執行長
黃韻玲　台北流行音樂中心董事長
郭雪貞　珍古德實驗教育機構執行長
蔣顯斌　CNEX共同創辨人暨董事長
茹國烈　香港演藝學院榮譽院士
朱宗慶　朱宗慶打擊樂團藝術總監
王　琄　表演藝術工作者
鄭家鐘　台新銀行文化藝術基金會董事長
鴻　鴻　導演／策展人
龔卓軍　台南市立美術館館長
小　樹　StreetVoice音樂頻道總監
劉錫權　台北藝術大學校長
張基義　台灣設計研究院院長
吳靜吉　政大創造力講座／名譽教授

好評推薦

　　「解決問題」是累積經驗、學會成長的過程，也是領導、協助他人時關鍵的能力，在不同生命階段都派得上用場。耿一偉老師學識豐厚，這次他以『如何激發創意與解決難題』提出研究觀察，推薦期待新思維的朋友們來閱讀！」——朱宗慶（朱宗慶打擊樂團藝術總監）

　　這本書告訴讀者許多如何突破慣性思考的例子，能夠在面對現實困惑感的時候給人一種信心。內容豐富、非常值得一讀。——劉錫權（台北藝術大學校長）

　　耿一偉是台灣最勇於冒險的策展人。策展需要源源不絕的創意，更需要無數解決問題的本領。這本獨門祕笈不見得能成為每個人的捷徑，卻可以證明作者是個無比博學又雜學的人。永遠在學習，才是創意最雄厚的土壤，這是本書背後最寶貴的教誨。——鴻鴻（導演／策展人）

　　耿一偉解決了什麼問題？當我從喧囂的AI海嘯中抬起頭來，終於明白我需要解決的問題是「別再講大道理！給我點用得上的東西！」這本書還真的給我用上了！——鄭家鐘（台新銀行文化藝術基金會董事長）——張基義（台灣設計研究院院長）

　　表演藝術工作者當個是「雜學家」吧！耿一偉老師出版的《突破界限：如何激發創意與解決難題》，內容實在是太豐盛了！有一些方法或知名學者，我曾看過他們的理論與方法，而有一些則增廣見聞必須認識！演員一直都要用創意解決許多問題，還需要用想像力、領導力、包容力等等能力才能站在台上，成為一位優秀的表演藝術工作者！真是一本好好看的書、一本好實用的書！——王琄（表演藝術工作者）

　　從解決問題不怕失敗到激發遊戲與故事的創意，這根本是寫給我的指南。——小樹（StreetVoice音樂頻道總監）

引領思維突破、激發無限可能
　　在這個資訊爆炸、變化迅速的時代，「創意」不僅是一種能力，更是推動社會前行的核心力量。雖然常說創意本身無法傳授，但人類千百年來已觀察、歸納出如黃金比例、80／20法則、剃刀理論、維特魯人等美學規則，卻對靈感起點始終難以捉摸、深陷泥沼。我在劇場設計及教學過程中，經常也會碰到無法言喻的創意瓶頸，往往只能心領神會。
　　這本新書以獨特角度切入創意領域，跨足音樂、科學、數學、人文等各類雜學碰撞，案例生動，常常是我不自覺的創意源頭，卻被作者細膩梳理，釐清思考路徑。讀來頓有「深得我心，得浮一大白」的暢快，許多創見及思考方式，更足以成為日後教學相長的實踐依據。
　　書中不斷強調「跨界融合」的力量，鼓勵讀者勇敢跳脫舒適圈，以新視角解決舊問題。在全球化競爭日益激烈的今天，這份跨界勇氣與創意，正是我們迎接未來挑戰的最佳利器。作者藉由多年教學、策展經驗，近身觀察、實踐創意如何被洞見、琢磨，娓娓道來，無私的為創意迷宮提供多種可能途徑與指南。
　　誠摯推薦這本創意新書給所有追求成長、渴望改變的朋友。無論您是企業管理者、創業者、學生，還是在生活中尋找靈感的探索者，都能在本書中感受到啟發，激發無限可能。讓我們一同翻開新書，展開一場思維的冒險，遇見更有創意的自己！——王孟超（舞台設計）

　　創造力是高等智慧的重要特徵，不論在藝術創作或科學發明中，若缺乏創造力便難以實現突破性的進展。雖然創意本質上沒有固定公式，但「靈光乍現」並非絲毫無跡可循。作者結合多年藝術創作的經驗與觀察，梳理出創意如何孕育、如何被引導的過程和方法。無論你來自研究領域，或從事各種專業實務工作，這本書都能為你的問題解決與創新思考帶來啟發，是一本值得細細品讀的好書。——胡竹生（工業技術研究院副院長）

　　愛因斯坦說：唯有異想天開的人，才能完成不可能的事。
　　樂觀的人，看到的是困難背後的機會，所以失敗也能發現新維度。
　　耿教授透過三部曲：如何解決難題、如何激發創意到領導與管理，舉實例提出跨領域整合的創意解決方式，提升讀者的自信心及運用的可能性，全書相當務實。——張云棻（中山女高校長）

　　耿一偉是極少數能在藝術、科技與領導思維之間自由穿梭的文化領袖。這本書不只是寫給創作者，更是獻給所有在產業變局中，仍必須做出判斷與行動的決策者。過去他在 Anchor創新年會以劇場與遊戲為媒介，帶領企業領袖重新感知問題，打開全新的思考視角，屢屢帶來超出預期的震撼與迴響。本書，正是那套方法論最完整、也最可被延伸實踐的呈現。——Elisa Chiu（Anchor Asia執行長）

　　耿一偉始終把思考視為一種責任，而非姿態。
　　他熱情的與年輕世代一起行動，不急著給答案，而是不斷逼近問題核心，帶著大家在限制中前行，也因此啟發了許多人！
　　這本書延續他一貫的信念：創意不是技巧，而是一種不被框架馴化、敢於行動的思考姿態；其中清楚映照出我們對空間、身體與行動如何啟動公共性的共同信仰。——龔書章（陽明交通大學建築研究所教授／建築師）

　　這本書用輕快卻深刻的方式，帶領讀者重新看待創意、失敗與學習的關係，與珍古德實驗教育機構所堅持的價值不謀而合。我們相信，孩子與大人都需要在嘗試中摸索、在卡關時停下來觀察世界，慢慢找到自己的答案。這不只是一本談解決問題的書，更是一種溫柔的提醒：保持好奇、勇於探索，世界會因此更開闊。——郭雪貞（珍古德實驗教育機構執行長）

　　太有趣了這本書，開始後根本放不下來。一邊讀書，裡面介紹不同人創發意念的故事，也聯想起自己的經驗，記憶和意象像小炮竹般在腦中分心爆發，以致我停了看書，拿起筆記本寫下新點子。你看，就是這樣。——茹國烈（香港演藝學院名譽院士）

　　一偉的書，不止像幫你整理出很多面向理念的AI，他還能以教學與工作的豐富經驗，提供種種落實理論的例證，所以無論是學界、商界、表演藝術界，還是熟悉舞蹈如我者，都能找到創意思考的靈光！——平珩（舞蹈空間舞團藝術總監）

　　這本創意奇書，適合您遇到各種難題時，任意翻開一頁，如同召喚Uberidea，作者會立刻現身，快遞給您一把宇宙維度跳躍的金鑰。——龔卓軍（台南市立美術館館長）

作者簡介

耿一偉

　　目前為衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問，台北藝術大學與台灣藝術大學兼任助理教授。曾任臺北藝術節藝術總監（2012-2017），桃園鐵玫瑰藝術節（2018-2022）與台南藝術節（2023-2024）的策展人。

　　著有《哲學小分隊：暴擊藝術世界的45問》、《閱讀在靈光消逝的年代》、《故事創作Tips：32堂創意課》與《羅伯威爾森：光的無限力量》等，譯有《劍橋劇場研究入門》、《劇場與城市》、《給菲莉絲的情書：卡夫卡的文學告白》、《空的空間》與《布拉格畫像》等。主編有《物的力量：當代偶戲美學讀本》、《未來藝術革命手冊》等。曾獲倪匡科幻獎首獎，獲頒「德台友誼獎章」、「法國藝術與文學騎士勳章」與「歌德獎章」。

【預購】符咒的力量：18個符靈法顯、驅動幸福的驚奇故事 (隨書附贈：三龍法師親自繪製【招財符】【人緣符】【平安符】【防小人符】)◎三龍法師、錯別字

時報出版

【預購】符咒的力量：18個符靈法顯、驅動幸福的驚奇故事 (隨書附贈：三龍法師親自繪製【招財符】【人緣符】【平安符】【防小人符】)◎三龍法師、錯別字

$31.00

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　　每一張符就是一則故事，道盡人生的愛恨情仇

　　本書透過符咒的真實案例故事，介紹各符咒的使用方式，
　　助自己調整運勢，掌握生命課題。

　　◎隨書附贈：三龍法師親自繪製【招財符】【人緣符】【平安符】【防小人符】
　　使用前請詳閱說明書，助您趨吉避凶、心想事成。

　　「符咒看起來又不難，自己畫符可不可以？」
　　「符咒並不是永久性的，要充電？」
　　「求符前心善正念也很重要？」

　　符，從道家文化而言，是一種人神溝通的憑證。符咒這門術法，非常講究傳承以及祕訣，最重要的是在有形的物品背後驅動無形的能量。很多人對符咒有著錯誤的想像，覺得符咒效力都是瞎扯，又或者以為一符在手財富自由，還是有了桃花符躺在床上都能等到另一半。

　　符咒類型眾多，有的求財、有的求偶，還有的求死，每一張符就是一則故事，本書從招財、愛情桃花、人際關係等方面介紹各符咒的使用方式及真實案例故事，以及告訴讀者應有的觀念與心態。

專文推薦

　　DK DI掃 YouTuber異色檔案
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　　凱莉粟說說靈異恐怖動畫YouTuber

誠摯推薦

　　柯孟融導演
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　　微疼百萬人氣角色創作者

　　「所有符咒都是輔助，本質還是要看自己」。也就是說，生活遇到困頓的人，想要索取符咒來改變現狀，符咒在信念上，或者在某種神祕領域裡，也許可以給你支持與幫助。但真正能夠讓你跳脫困境的、根本上達成效用，不管是要求財、求感情、斬桃花等等，還是要取決於你做了什麼樣的努力。——DK DI掃

　　錯別字擅長運用比喻的方式，簡單扼要的在短短的幾行字就能讓我如同吃了益生菌後好消化好吸收，而每篇故事都加入與其符咒相關的真實故事來敘述，他總能透過文字以具體易懂的方式刺激我的想像力，讓我腦中浮現畫面。——ET的怪奇故事動畫館

　　這本書最棒的一點是，三龍法師不會神神叨叨，一味的宣揚自己的符咒多厲害，也不會一直說些讓人暈頭轉向的字詞。反而每個故事都很貼近生活，三龍法師也會在每個故事裡面及故事後的問與答，仔細講解每張符的作用，甚至會順勢宣揚正確的想法跟觀念。——凱莉粟說說

作者簡介

三龍法師（張育智）

　　符咒法師
　　南華大學生死學系畢業
　　台灣省堪輿命理協會榮譽理事長
　　嗣漢天師府上清五雷經籙提派大法師
　　中華台灣道教協會榮譽副理事長
　　紀錄片電影《三清》顧問
　　中天新聞《神秘52區》民俗顧問
　　東森財經《台灣大代誌》民俗顧問
　　緯來綜合《逃跑吧好兄弟》法師顧問

　　Fb 三龍法師
　　www.facebook.com/GoodLuckBank/

錯別字（賴正鎧）
　
　　現職：中天新聞主播/記者/主持人/製作人
　　經歷：東森新聞-社會記者/經濟日報-房產記者/鍵盤小檸檬-專欄作家
　　出版：《靈異錯別字：夜訪百鬼》
　　《鬼獨家：找鬼記者的靈異事件簿》

　　Fb新聞主播賴正鎧/錯別字
　　www.facebook.com/zhuobizi

　　YT頻道靈異錯別字
　　www.youtube.com/@ctiwugei/featured

時報出版

【預購】第一人稱單數◎村上春樹（譯者：劉子倩）

$28.00

結帳時計算稅金和運費

　　第一人稱單數
　　村上春樹睽違六年的短篇小說集

　　短篇小說，是一個世界的無數切口
　　當世界不斷變遷
　　唯有故事留住剎那光景

　　「第一人稱單數」是切取世界某個斷片的「單眼」。但那樣的切口越多，「單眼」就越會無窮交錯成為「複眼」。到那時，我不再是我，僕（我）也不再是僕。以及，對，你也不再是你。屆時會發生甚麼？沒有發生甚麼？歡迎來到「第一人稱單數」的世界。

　　我還是想談談她。

　　關於她，我所知道的是──她創作短歌，出版了一本歌集。說是歌集，其實只是拿類似風箏線的東西將印刷出來的紙張綴成一冊，再加上簡單的封面，是非常簡單的小本子，甚至談不上自費出版。但裡面收錄的某些短歌，不可思議地深深烙印我心。她寫的短歌，幾乎都是關於男女之愛，以及人的死亡。彷彿要展現愛與死是如何頑強拒絕彼此的分離、分裂。

　　你／和我的距離／好像很遠吧？
　　當時是否該／在木星轉機？

　　將耳朵／貼在石枕上／能聽見的
　　是血液流動的／無聲，無聲

　　我們的身體無法回頭地時時刻刻步向殞滅。當我們閉眼片刻，再次睜眼時，會發現許多東西已消逝。被深夜的強風吹襲，他們──有既定名稱的和沒有既定名稱的──全都了無痕跡地消失了。只剩下些許記憶。不，就連記憶都不大靠得住。我們的身上當時真正發生了甚麼，有誰能夠明確斷言？──《第一人稱單數‧石枕下》

　　都會的奇幻愛情、生活的過往片段、人性的善惡辨證、虛實的互見筆法
　　結合了短歌、散文、音樂與小說，展開村上風格的全新複眼小說

　　八個題材視角各異的精采短篇，可說是邁入從心所欲不逾矩之年的村上春樹，回望人生愛與死主題的珠玉之作連發。

　　〈石枕下〉憶起大二時與打工相遇的文學少女偶然間的情感交流。〈奶油〉寫出無法在生活中獲得解釋、不合邏輯却又擾亂心靈，脫離現實的質疑，耐人尋味。熱愛爵士樂的村上也寫下這篇似真似幻的音樂小說〈查理帕克演奏巴薩諾瓦（Charlie Parker Plays Bossa Nova）〉，故事中音樂報導的寫手虛構了一張夢幻專輯，卻因此衍生出如夢境與真實世界的奇異接軌。〈與披頭同行（With the Beatles）〉和披頭四的專輯同名，是充滿往日夏日氣息與搖滾樂的初戀青春紀事。

　　值得注目的還有〈養樂多燕子詩集〉，除了洋溢著對棒球的熱愛，更結合了詩作、散文體裁，也是繼《棄貓》後再次難得揭露少時與雙親的生活回憶。令人印象深刻的〈謝肉祭Carnaval〉談論醜陋，也等於談論美麗，更兼論善惡，引人反覆思索在生活這個面具底下的素顏，究竟是惡靈或是天使？《東京奇譚集》中非常受到讀者喜愛的〈品川猴〉，此猴再次登場於續篇〈品川猴的告白〉，揭露品川猴啟人疑竇的身世之謎與極致的戀情，極致的孤獨。同名篇章〈第一人稱單數〉，在春夜滿月裡的酒吧中發生了一段質疑自我的邂逅，故事結束了却餘韻未了，彷彿跌入暗闇的酒吧空間，以小說開啟一個不眠的微醺之夜。

　　跳出旁觀者觀察描寫的故事框架，由我作為故事的主述者寄附在回憶這個旋律的延伸曲線上，無定軌的視角接縫出新的故事篇章，由複眼形態看人生，那些看似支離破碎的記憶片段，被偷走的名字與記憶，突顯得有味生動。綜觀全書，最後發現活著不就是一首對於青春、愛與死亡的追想曲。

特別推薦

　　《東京奇譚集》品川猴的初登場

作者簡介

村上春樹

　　1949年生於日本京都府。早稻田大學戲劇系畢業。

　　1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，1987年代表作《挪威的森林》出版（至今暢銷超過千萬冊），奠定村上在日本多年不墜的名聲，除了暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「谷崎潤一郎賞」等文壇肯定，三部曲《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。此外，並獲得桐山獎、卡夫卡獎、耶路撒冷獎和安徒生文學獎。除了暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。

　　作品中譯本至今已有60幾本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。

　　長篇小說有《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《舞‧舞‧舞》、《國境之南、太陽之西》、《發條鳥年代記》三部曲、《人造衛星情人》、《海邊的卡夫卡》、《黑夜之後》、《1Q84 Book1》《1Q84 Book2》、《1Q84 Book3》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》、《刺殺騎士團長》。

　　短篇小說有《開往中國的慢船》、《遇見100%的女孩》、《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》、《夜之蜘蛛猴》、《萊辛頓的幽靈》、《神的孩子都在跳舞》、《東京奇譚集》、《沒有女人的男人們》。

　　紀行文集、海外滯居記、散文、隨筆及其他有《遠方的鼓聲》、《雨天炎天》、《邊境‧近境》、《終於悲哀的外國語》、《尋找漩渦貓的方法》、《雪梨！》、《如果我們的語言是威士忌》、《象工廠的HAPPY END》、《羊男的聖誕節》、《蘭格漢斯島的午後》、《懷念的一九八○年代》、《日出國的工場》、《爵士群像》、《地下鐵事件》、《約束的場所》、《爵士群像2》、《村上收音機》、《村上朝日堂》系列三本、《給我搖擺，其餘免談》、《關於跑步，我說的其實是……》、《村上春樹雜文集》、《村上收音機2：大蕪菁、難挑的酪梨》、《村上收音機3：喜歡吃沙拉的獅子》、《身為職業小說家》、《你說，寮國到底有什麼？》、《棄貓關於父親，我想說的事》。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士，現為專職譯者。譯有小說、勵志、實用、藝術等多種書籍。

時報出版

【預購】第一人稱單數（深夜酒吧限定版）◎村上春樹（譯者：劉子倩）

$28.00

結帳時計算稅金和運費

　　第一人稱單數
　　村上春樹睽違六年的短篇小說集

　　短篇小說，是一個世界的無數切口
　　當世界不斷變遷
　　唯有故事留住剎那光景

　　「第一人稱單數」是切取世界某個斷片的「單眼」。但那樣的切口越多，「單眼」就越會無窮交錯成為「複眼」。到那時，我不再是我，僕（我）也不再是僕。以及，對，你也不再是你。屆時會發生甚麼？沒有發生甚麼？歡迎來到「第一人稱單數」的世界。

　　我還是想談談她。

　　關於她，我所知道的是──她創作短歌，出版了一本歌集。說是歌集，其實只是拿類似風箏線的東西將印刷出來的紙張綴成一冊，再加上簡單的封面，是非常簡單的小本子，甚至談不上自費出版。但裡面收錄的某些短歌，不可思議地深深烙印我心。她寫的短歌，幾乎都是關於男女之愛，以及人的死亡。彷彿要展現愛與死是如何頑強拒絕彼此的分離、分裂。

　　你／和我的距離／好像很遠吧？
　　當時是否該／在木星轉機？

　　將耳朵／貼在石枕上／能聽見的
　　是血液流動的／無聲，無聲

　　我們的身體無法回頭地時時刻刻步向殞滅。當我們閉眼片刻，再次睜眼時，會發現許多東西已消逝。被深夜的強風吹襲，他們──有既定名稱的和沒有既定名稱的──全都了無痕跡地消失了。只剩下些許記憶。不，就連記憶都不大靠得住。我們的身上當時真正發生了甚麼，有誰能夠明確斷言？──《第一人稱單數‧石枕下》

　　都會的奇幻愛情、生活的過往片段、人性的善惡辨證、虛實的互見筆法
　　結合了短歌、散文、音樂與小說，展開村上風格的全新複眼小說

　　八個題材視角各異的精采短篇，可說是邁入從心所欲不逾矩之年的村上春樹，回望人生愛與死主題的珠玉之作連發。

　　〈石枕下〉憶起大二時與打工相遇的文學少女偶然間的情感交流。〈奶油〉寫出無法在生活中獲得解釋、不合邏輯却又擾亂心靈，脫離現實的質疑，耐人尋味。熱愛爵士樂的村上也寫下這篇似真似幻的音樂小說〈查理帕克演奏巴薩諾瓦（Charlie Parker Plays Bossa Nova）〉，故事中音樂報導的寫手虛構了一張夢幻專輯，卻因此衍生出如夢境與真實世界的奇異接軌。〈與披頭同行（With the Beatles）〉和披頭四的專輯同名，是充滿往日夏日氣息與搖滾樂的初戀青春紀事。

　　值得注目的還有〈養樂多燕子詩集〉，除了洋溢著對棒球的熱愛，更結合了詩作、散文體裁，也是繼《棄貓》後再次難得揭露少時與雙親的生活回憶。令人印象深刻的〈謝肉祭Carnaval〉談論醜陋，也等於談論美麗，更兼論善惡，引人反覆思索在生活這個面具底下的素顏，究竟是惡靈或是天使？《東京奇譚集》中非常受到讀者喜愛的〈品川猴〉，此猴再次登場於續篇〈品川猴的告白〉，揭露品川猴啟人疑竇的身世之謎與極致的戀情，極致的孤獨。同名篇章〈第一人稱單數〉，在春夜滿月裡的酒吧中發生了一段質疑自我的邂逅，故事結束了却餘韻未了，彷彿跌入暗闇的酒吧空間，以小說開啟一個不眠的微醺之夜。

　　跳出旁觀者觀察描寫的故事框架，由我作為故事的主述者寄附在回憶這個旋律的延伸曲線上，無定軌的視角接縫出新的故事篇章，由複眼形態看人生，那些看似支離破碎的記憶片段，被偷走的名字與記憶，突顯得有味生動。綜觀全書，最後發現活著不就是一首對於青春、愛與死亡的追想曲。

特別推薦

　　《東京奇譚集》品川猴的初登場

作者簡介

村上春樹

　　1949年生於日本京都府。早稻田大學戲劇系畢業。

　　1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，1987年代表作《挪威的森林》出版（至今暢銷超過千萬冊），奠定村上在日本多年不墜的名聲，除了暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「谷崎潤一郎賞」等文壇肯定，三部曲《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。此外，並獲得桐山獎、卡夫卡獎、耶路撒冷獎和安徒生文學獎。除了暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。

　　作品中譯本至今已有60幾本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。

　　長篇小說有《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《舞‧舞‧舞》、《國境之南、太陽之西》、《發條鳥年代記》三部曲、《人造衛星情人》、《海邊的卡夫卡》、《黑夜之後》、《1Q84 Book1》《1Q84 Book2》、《1Q84 Book3》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》、《刺殺騎士團長》。

　　短篇小說有《開往中國的慢船》、《遇見100%的女孩》、《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》、《夜之蜘蛛猴》、《萊辛頓的幽靈》、《神的孩子都在跳舞》、《東京奇譚集》、《沒有女人的男人們》。

　　紀行文集、海外滯居記、散文、隨筆及其他有《遠方的鼓聲》、《雨天炎天》、《邊境‧近境》、《終於悲哀的外國語》、《尋找漩渦貓的方法》、《雪梨！》、《如果我們的語言是威士忌》、《象工廠的HAPPY END》、《羊男的聖誕節》、《蘭格漢斯島的午後》、《懷念的一九八○年代》、《日出國的工場》、《爵士群像》、《地下鐵事件》、《約束的場所》、《爵士群像2》、《村上收音機》、《村上朝日堂》系列三本、《給我搖擺，其餘免談》、《關於跑步，我說的其實是……》、《村上春樹雜文集》、《村上收音機2：大蕪菁、難挑的酪梨》、《村上收音機3：喜歡吃沙拉的獅子》、《身為職業小說家》、《你說，寮國到底有什麼？》、《棄貓關於父親，我想說的事》。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士，現為專職譯者。譯有小說、勵志、實用、藝術等多種書籍。

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