聯合文學

　　只有一個人的地球

　　

　　桂冠詩人辛波絲卡，舉世矚目、傳說中的第一本詩集──《黑色的歌》！

　　「在文學史上

　　我最喜歡的位置
　　你已坐上去
　　我最喜歡的角色
　　你已盡情將自已扮演
　　我疲憊地摟著我的作品
　　獨自斟酌著文學的冷清

　　但是
　　只要有你
　　你亙古的孤獨
　　和你勸酒、奮起的詩句
　　我便自甘寂寞
　　如滴酒未沾的空杯」
　　－－〈太白〉，二○一三年七月

　　自《傾斜之書》中的〈問聃〉、〈離騷〉，到《擲地無聲書》（該書已絕版）中的「諸子篇」，「諸子」確立了羅智成在詩作題材與方向上一個重大而根本的改變。如詩人在《擲地無聲書》序言所說：「在為一個徬徨的社會尋求文化理想，對一個從事文學創作的人來說，最出得上力的，很可能就是對更實際人格的探索及理想人格的塑造……，我將以『諸子』以及以後的作品來強調它」。

　　「諸子」的完整構想從荀子開始，這是羅智成最欣賞的思想家，並稱之為是：「這個古老的文化中一直非常短缺的人格類型。能清澄地把問題分進正確的籃子裡，又有足夠的『推理記憶』去從事深度思考，而不願將就著把結論交給修辭學的。」「耶律阿保機」則是羅智成為自己的文化理想致力模塑的另一種心儀的人格類型。用以抵抗傳統偏執、一元的、拘謹呆滯的文化氛圍。再加上「徐霞客」、「李賀」、「齊天大聖」、「說書人柳敬亭」等，詩人已是用心良苦。

　　二○一三年，除原《擲地無聲書》中之諸子篇之八首，另增加最新完成洛神、李白、蒲松齡等篇，洋洋灑灑共二十首詩，羅智成完成當年未竟的初衷，繼續神遊古國，為古人進行再度詮釋、描繪肖像，因為他認為，諸子皆為最精采之人──像武士一樣，又像赤子一樣，將好的元素集合在一起，主體性夠強大，也成就了羅智成最具備文人氣質的詩集。

作者簡介

羅智成

　　台大哲學系畢業，美國威斯康辛大學東亞所碩士、博士班肄業。作品曾多次獲獎兩次時報文學獎新詩推薦獎。著有詩集《畫冊》、《光之書》、《傾斜之書》、《寶寶之書》、《擲地無聲書》、《黑色鑲金》、《夢中書房》、《夢中情人》、《夢中邊陲》、《地球之島》、《透明鳥》，散文或評論《亞熱帶習作》、《文明初啟》、《南方朝廷備忘錄》。

　　洛夫代表作，以詩藝的反叛和革新，面對生死之題的史詩

　　

　　歷史、典故、現實、浪遊在敘事的魔法下變成一幀幀平面蒙太奇，變幻不定，在不同的時空中轉換。廖偉棠，浪跡於中、港、台地區的詩人、樂評人、攝影師兼中文詩歌的傳播者。以其波希米亞遊走風格組成四個章節的詩歌組曲──手風琴謠曲、短歌、末世吟、漂流瓶書信，形成一闕行吟詩人的流浪之歌。

　　結合獨特黑白觀點的攝影風格，以及潔雅文字，以呈現其龐大閱讀行走領域的心之視野，充滿安那其理想主義的特質，又如同一則電影敘事一般張貼出波希米亞既浪漫又自由的浮動版圖。

　　那是一台老掉牙鋼琴歌聲沙啞，

　　那是一張1940年蕭條時代的爵士樂唱片歌聲沙啞。

　　帶著大提琴和小號的流浪者走過格瓦拉的畫像下，

　　他們唱著，他們笑著，他們舞著又轉著。

　　那是一頂星光尖銳的貝雷帽歌聲沙啞，

　　那是一間遊客們一一散去的修道院歌聲沙啞，在夏灣拿的天空下，海浪邊。

作者簡介

　　廖偉棠，1975年出生於廣東，後移居香港。曾任書店店長、雜誌編輯。現旅居北京，為自由作家、攝影師。曾獲香港青年文學獎詩組及散文組冠軍，香港中文文學獎散文組冠軍、詩組及小說組季軍，台灣中國時報文學獎詩組首獎，聯合報文學獎詩組大獎，聯合文學小說新人獎及馬來西亞花蹤世界華文小說獎；世界華文小說獎佳作獎。曾出版詩集《永夜》、《隨著魚們下沉》、《花園的角落，或角落的花園》、《手風琴裏的浪遊》，攝影及雜文集《波希米亞中國》（合著）。

　 　

羅智成

　　我在現實的書房裏，想像著我的夢中書房。

　　那時小學快畢業了，父母親在廚浴間的上方幫我搭建了一個小小的書房；爬著樓梯上去，伸手便可觸及天花板和兩側的牆。我把它命名為「霽樓」，渴望雨過天晴般的燦爛命運或遭遇。

　　窄長的小房間簡陋、獨立而自由，它讓我聯想到鯨魚的肚子、風的甬道、煉金術士的閣樓、種種秘密、神祕的空間...我的文學想像從此出發，再也沒有回來。

　　多年以後，我繼續在現實的書房裏，想像著我的夢中書房。

　　現實的書房，除了我陸續佈置或不時搬遷的家居、「秘窖」、「陵寢」、「八煙書房」、「林蔭書房」，還有過一處真正對外營業的「夢中書房」外，也包括那些曾讓我流連忘返的國內外書店、畫廊、圖書館、博物館，更可能只是一處可以讓我身心安頓的所在。

　　而我對夢中書房的想像，則愈加具體、廣闊、狂野、難以駕馭。它成為我個人文明的核心象徵：浩瀚的書籍、繁複的裝置、私密的氛圍、迷宮般的設計、光怪陸離的收藏，各式敞開的窗框擁有最開闊、最獨一無二的視野……

　　是的，它一定要是我的個性、欲望、詩歌創作以及怪誕、深沉、幼稚、旺盛心智精確又戲劇化的顯現，更是可以永續的永恆夢境……
　　
　　但是我要暫時忍住談論這個話題，因為我真有打算把它實現出來……而且詩集的「夢中書房」要表達的，還有其它的東西。

　　II

　　每次為過往詩集寫序，就像回到昔日親密生活的現場，或透過時光之鏡窺視更年輕時的自己。那樣的感覺絕不僅止於重讀一些舊作，或為它們尋找新的詮釋而己。

　　「像某種最深藏的幸福
　　專屬於我
　　我卻無從開啓……」

　　我用熱切的眼神撫摸著那一行行的詩句，回溯文字後頭的喟歎與記憶，這種情境更像是一種單向的久別重逢，帶著鉅大的悼念與痛惜，因為一切重逢只發生在我心底。

　　一個人怎會和他創作出來的作品陷入糾葛的情懷？像塞浦路斯國王庇馬里翁愛上葛拉蒂亞──他一手創造出來的象牙雕像──而不可自拔？

　　但那是奧維德寫的希臘神話。神話可以把雕像變成真人，詩可以把文字變成什麼呢？把虛構的書寫變成的真實的記憶？像「世界末日與冷酷異境」一樣？不！那不全是記憶，那是大腦中植入的世界全面取代外在世界──不！那是一個人全面退入腦袋裏的世界的故事，一個無法類比的科幻小說情節。

　　詩可以把文字變成什麼呢？

　　提出這樣的問句，暗示著我們對「詩」、對「什麼」，有著不一樣的理解或期待。在此，文字書寫執行著我的夢想或夢想中的表達形式，或者說，文字以夢的法則記錄著或表現現實世界之我的心智。那正是「夢中書房」意圖實踐的，我當時對詩的某種特質的體悟。像是人為的，經由清明意識策動的夢境。（相對的，自然的夢是由潛意識催動的）

　　詩有時就是這樣的夢境，而我們作夢的當下，相信那一切都是真的──那難道不是真的嗎？發生在我們眼瞼底下的事件？只因為它和醒來後的世界不同，就不算真的嗎？還是我們需要不同的解讀方式？就像讀詩一樣？

　　「在夢想中
　　我始終在重寫世界
　　始終在重寫自己……」

　　讀者讀詩，就像有意識地和作者在作者的夢境中相遇，但是作者已經離席，一旦作品完成，作者只能以讀者的身分回到原地，像犯案者回到犯案現場，參與破解案件的謎題。

　　是的，當我完成一首詩，書寫的我便從作者的身分漸漸消褪，於是他也成為讀者。但他永遠不只是讀者，他更像是拜訪較早之前的自己的人，而這個更早之前的自己其實是他透過書寫而美化、戲劇化、夢想化，一個他想與之陷入各式糾葛或戀情的人？

　　一個人可以愛上自己的作品嗎？或自己作品的某些元素？下意識裏，你不就是為此量身打造會發生的各種可能嗎？在生活的各種角落，各種情境？

　　詩可以把文字變成一個代替你去做更美好事情的人，一段你可以省察的生命歷程。