新加坡作家節 2021

• 繼《用白紙做的小孩》後，政瑋以更敏銳的「詩意」，配合更多新式的手法和意象，從多元語言和文化，再到圖像詩等，給讀者煥然一新的視覺享受。
  
  
• 政瑋企圖消化人間的期待與失落，在真實和虛幻之間創作出一場「錯視與幻聽」的詩歌演繹。同時，詩人將慾念、追逐和迷惘安頓於詩，提煉出自己的「詩域」，如夢似幻的人世間裡求安身立命。
  
  
• 後疫情時代的節奏是焦慮、是壓抑，更是一場場生活的蹦極跳。政瑋費心經營的意象與鋪陳，企圖以詩抗衡，並直視這世界的一切真與假，還有傷痛來自我療愈——而不難發現他早已「從自己瞳孔裡發現了求生的叛逆」。

詩人簡介

　　伍政瑋，一九九五年，生於新加坡。新加坡國立大學藥劑系畢業。詩是安慰劑，是無法根治生活的病態，但至少能讓一切沒那麼難挨。曾獲新華青年文學獎詩歌賽優秀獎（2023），偶有詩作發表於新馬港台刊物。著有詩集《用白紙做的小孩》（2022）與《錯視與幻聽》（2024）。

內容簡介

　　這時代患上了「過動症」，而政瑋以詩抗衡，並在凝神思索之下，進行著一場詩與時代的深入對談。本詩集收錄了詩人更為狂放的實驗，從各種現實與虛幻交織的場景中，探討著人與自我、世界、文字和時間的關係。詩人只求一度清醒，有意識地活在這如夢似幻的人世裡。

誠意推薦（按姓氏筆劃）：

伸懶腰小姐、周昭亮、雨曦、陳偉哲、嚴瀚欽、蘇俊儀、蘇紹連

• 讀政瑋的詩能看得到詩裡的故事。一篇篇好似日常的訴說，但其實是一個時代的呢喃。九〇後的回憶、現實、未來，濃縮在如彈丸的詩句裡，讓人迫不及待地一顆接著一顆快速咀嚼，火藥爆裂後繼而享受硝煙反應。——伸懶腰小姐，新加坡作家、插畫家，著有小小說集《都市求生記》
  
  
• 我身為X世代，就像處於沙漏中間的部份，年長一代的遺產往下流到青年，夾縫中看得觸目驚心。政瑋第二本詩集，再次以藥劑況味和地道意象，銳利地告訴我們尚在成長一代在承接世界時，「在麈埃之間／我在風的直線中／是散了又聚的粉末／分不清／我的形狀」（見〈離線地圖〉）——叩問他們存在於這個紛亂時代的形式。——周昭亮，新加坡詩人、醫生，著有《萬有醫始》
  
  
• 政瑋的詩是剖析社會議題中帶著創意，在描述一種屬於他詩的叛逆，以圖像、文字擴展至結構寫法是過往從未出現的遊戲詩。他的詩充斥著反傳統，否定現今一脈的敍事詩，如直白的手術刀割掉陋習，又如夏宇〈降靈會〉、〈連連看〉那般單純且使人迷戀。——雨曦，港台詩人
  
  
• Out of the box！初次接觸政瑋的文字，讓我看到詩歌巨大的可能性。他打破詩該有的格局，納入種種玩味且引人深思的哲學。從社會學、生物學、醫藥乃至科技，他運用適量的文字表達一位年輕人的心聲。即使是即將進入中年的我，都能從詩句中深刻體驗時代感並吸取不同的人生養分，一讀再讀，根本不厭。——陳偉哲，馬來西亞詩人、安全工程師
  
  
• 前面五輯羅列了政瑋感受到的時間流變、現實落差、存在和愛情的迷惘、網絡世界的各種錯視和幻聽，在最後一輯便有了醒悟之感，於是決心用詩捕捉這種思覺和感知上的混亂，讓自己在時間的洪流中立足，得以釋懷自己和讀者。——嚴瀚欽，香港詩人，著有詩集《碎與拍打之間》
  
  
• 詩人𡕷虹說：「不敢入詩的／來入夢」，而政瑋這本《錯視與幻聽》，更像是一位詩人的囈語，在半夢半醒、如夢如幻之間，放膽地讓文字翩翩起舞：中文挾雜著英文、方言、甚至Emoji，皆自然地從他筆下流瀉而出⋯⋯——蘇俊儀，新加坡教育工作者
  
  
• 從詩集中看見伍政瑋有非常敏銳的創作體質，他把詩當成生命的一種渴望，鍛鍊出對抗現實的能力，並循著時代的軌道前進，寫出許多變化的形式和多樣的題材，呈現了新穎的詩貌。這本詩集，有可能成為他未來新作品的基調。——蘇紹連，台灣資深詩人

推薦序

詩歌作為下意識的庇護所
——代序伍政瑋詩集《錯視與幻聽》◎嚴瀚欽

「知覺的懲罰和恩澤之一是我們每天醒來都會意識到未來無法預測，意識到宇宙的根基建立在一種難以理解的逐漸遠去和消退之上，意識到迷惘、反覆無常和不可知是我們生命中最忠實的伴侶。大多數情況下，我們似乎只有通過編造故事才能繼續生活下去。然而，沒有任何一個故事能一勞永逸，令人滿足……成為人就是成為不確定性。如果詩歌的目的是深化我們的人性，那麼詩歌也將是不確定的 。」——簡·赫斯菲爾德（Jane Hirshfield）〈第五章：除不盡的餘數：詩歌與不確定性〉，見《十扇窗：偉大的詩歌如何改變世界》（Ten Windows: How Great Poems Transform the World）

　　政瑋在《錯視與幻聽》（以下簡稱《錯》）的〈自序〉自稱「九〇後的我們……是這時代的迷路者之一」。我雖非身處新加坡，但特殊時代的特殊地緣讓此句的「我們」把遠在香港的我也囊括其中——生存於大都市，初出社會，親眼見證疫情、戰爭等尚未休止的國際劇變，並且在當下選擇寫詩，這一切似乎注定了我們（至少會以文字的形式）相遇。因此我十分好奇南洋（註一）對岸這位尚未謀面的同齡寫作人，對詩歌有怎樣的理解。

　　於是我同時拜讀了政瑋三年前的《用白紙做的小孩》（以下簡稱《紙》）。作為首本詩集，其主題包含了求學、畢業、工作與生活日常，甚至不乏對社會的諷喻，豐富程度自不必說。此外，他還善於運用靈動俏皮的語言揭穿所洞察到的深刻世相，嘗試讓多種地道方言進入詩歌，甚至以圖像詩的形式對詩進行視覺上的實驗；作為處女作，無疑是相當精彩的結集。不負眾望的是，諸多優點成功地遺傳給了第二本詩集。在《錯》中，我們仍可以找到批判戰爭的〈憤怒體質〉，找到對現實倍感無力的〈NPC日記〉，找到諷刺房屋政策的〈自由〉，也可以找到圖像實驗的〈鏡裡的怪獸〉等。

　　那麼，一個尖銳嚴苛的追問便是，從第一本詩集到第二本詩集，詩人發生了哪些蛻變？他的文學身份是否更趨完善？他是不是僅僅在重複過去的自己？值得欣慰的是，我在《錯》中看到了以下的自白：

　　「詩從現實中提煉，濃縮了現實，有時也超越現實，把許多複雜的『當下』提煉出一個由語言、情感、思維、現實融會貫通的體系。」

　　「我希望我們的故事，除了社媒呈現的那個面相，也能容許這幾首詩，替我們與時代對話。」

　　「我生怕我們的『故事』此後會在華文詩壇中缺席。」

　　這看似簡單的三句自白，不經意間回答了每個詩人必須直面的三個核心問題——詩是什麼？詩對誰說話？為什麼寫詩？

　　或許得益於醫療工作的身份，他尤其注重文字的「藥效」。他在《紙》的〈病了要吃藥〉中提出這樣的設問：「有沒有一種藥／口服，心也服」，背後的答案想必他比任何人更清楚。在經歷了三年疫情、俄烏戰爭、國際政治氣氛緊繃、AI普及化，以及隨之加速易變的市場劇變後，他在第二本詩集中更堅定地向讀者宣稱：這種能夠治療心病的藥，就是詩歌。於是在《錯》的不少詩作中，我們可以找到這樣的敘事者的形象：沉迷夜色卻為失眠所困（如〈安眠〉），關注社會卻對現實敏感（如〈口〉），有初出茅廬的稚嫩和純真卻又具備洞穿世事的成熟與老辣（如〈遊戲〉）；在現實面前無限放大自己，同時又無限地壓縮自己（如〈汽水〉），因而漸漸對生活感到無力，看不到人生的希望（如〈NPC日記〉）。

　　但有趣的是，上述種種問題都以書寫作結，經歷現實種種拷打最終導向的，是他在詩的世界中找到自己的歸屬。例如〈熱帶氣候〉的結尾是「拜託穿上／這幾行破碎的文字／織給你的薄夢」，〈手術〉的結尾是「為安全起見／一切／在詩的麻醉下進行」，〈浮游生物〉的結尾是「我吸收你的枯燥／分泌我的字／讓一切的存在／不至於結束」……這個模式亦存在於整本詩集的編排上，前面五輯羅列了他感受到的時間流變、現實落差、存在和愛情的迷惘、網絡世界的各種錯視和幻聽；在最後一輯便有了醒悟之感，於是決心用詩捕捉這種思覺和感知上的混亂，讓自己在時間的洪流中立足，得以釋懷自己和讀者。巧合的是，整本詩集的最後一首正是直接以〈醒在一首詩裡〉為題。這種導向彷彿成了政瑋的肌肉記憶，一種下意識的逃逸方向。

　　相較於《紙》的用文字「從日常提煉詩」（孙靖斐語），《錯》給我的感覺更像是以詩作為自己下意識的庇護場所。這是相當自給自足的寫作模式，而這正是我的一點點擔憂。借用〈手術〉裡的詩句，這種下意識固然「安全」，但我擔心的是，它畢竟容易讓作者「麻醉」。這關乎他寫作動力的來源，關乎詩在他生命中扮演的角色，關乎他詩藝如何再一步精進。簡言之，若詩只停留在對來自現實傷害的療愈，那麼當無傷可療了，詩該如何繼續存在？

　　這斷然不是在千多字的短序裡可以解答的問題，又或者，正如政瑋在第一首詩所說的那樣，上述的一切不過也只是我（一名讀者）按照自己的喜好，重組成的形狀。無論如何，讀畢《錯視與幻聽》，可以確信的是，政瑋的詩藝在持續進步，創作野心和視野在持續拓張。那個習慣把傷疤淡忘在塗改液下的白紙小孩，已經能夠在現實的洪流之中，書寫出一個自己的世界。

註一
南洋：是東南亞地區的舊稱，一般指新加坡、馬來西亞、印度尼西亞和泰國。

序者簡介／嚴瀚欽，畢業於嶺南大學中文系，香港中文大學中國語言及文學系碩士。著有詩集《碎與拍打之間》（石磬文化），另有作品散見於港、台刊物。曾獲新詩獎冠軍、文學評論獎冠軍、散文獎亞軍、古典詩獎甲等獎。 

目次

推薦序
詩歌作為下意識的庇護所
——代序伍政瑋詩集《錯視與幻聽》◎嚴瀚欽

自序
九〇後的我們◎伍政瑋

一、夢的前奏       
手術   
熱帶氣候       
鏡裡的怪獸   

二、活成一隻怪獸   

自我的介紹   
憤怒體質       
自卑體質       
嫉妒體質       
焦躁體質       
遊戲   
借Beat Saber打心魔 
安眠   
未答   
口       
娛樂天地       
NPC日記      
雪花球           
以外   
離線地圖       

三、結痂中的真相   

英式早餐茶匯流成河           
上流社會       
Pulau Hantu   
相對的           
蠟燭圖           
芝麻   
時間網           
充滿五秒跳過按鈕的一天   
英文網絡用詞翻譯錄           
進化論           
集體AI化     
疫苗   
骨刺   
米飯   
我們親愛的Milo是Nutri-Grade B 
無望   

四、靜音模式的吶喊           

守衛   
X光機的視錯覺與聽診器的幻聽   
告示牌🚫裡的人振振有詞  
巴士Stop與站          
軟性三首       
Data Fields     
自由   
理想   
咖啡遇貝果   
二月十四的午夜       
Class？Pass    
凍齡   
含羞草           
汽水   
暴力傾向       

五、文字潛不進深淵           

如果普羅米修斯偷的是文字           
強迫症           
手機拍攝的美學       
存在   
隔夜飯煲成粥           
幾點幾點       
阿輝   
你在街道上走了又停           
輕重   
無時間觀念的魚       

六、醒來的時候       

浮游生物
九零後的孩子三十而惑       
醒在一首詩裡

跋
有些事，總要有人做 ◎蘇俊儀
__________

ISBN：978-981-18-9996-6
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2024年6月
建議分類：現代詩、新加坡文學、當代文學
系列：文學島語014

• 《大重啟》是新加坡青年藝術家獎得主，年輕詩人林偉傑（Daryl Lim）的首部英中翻譯的詩集，由新加坡作家與詩人汪來昇精心翻譯。
  
  
• 《大重啟》展示了林在文本中對於跨越歷史、文化、地域和語言的毅力，更進一步實驗了詩歌創作的多種可能性。
  
  
• 林在詩中探索關於資本主義、生態危機和各種社會問題，風格融合中西古典文化，並通過寓言式的敘事、荒誕與誇張的手法，將個人經驗和歷史編織起來。作品展現出了深刻的人文關懷、對於未來的警示、現代都市人的生活狀態等——同時，偉傑也不乏戲謔性的語調，刻畫出人類在快速現代化過程中的失衡狀態等。
  
  
• 每一首〈旁白〉看似記錄了簡單又瑣碎的生活片段，實則是詩人通過簡潔的語言呈現了複雜的時代症候。它們是生活中的「旁白」，既微不足道又不可或缺。
  
  
• 譯者汪來昇在翻譯中不僅考慮語言的準確性，更通過調整詩集的結構與作品排列，重新構建了全書的閱讀經驗，也盡可能保留原語文的節奏與風格。在翻譯的過程中，譯者保留了原作的多義性，也賦予其新的創作與文學價值。正如偉傑在詩人後記說「當我們的翻譯不再侷限於『母語』的固有規範，我們才能學會轉彎並打破常態。」

內容簡介

　　「我們看著自己骯髒污穢的手掌，以及漲到發紫的臉龐。無視著示威遊行，那男人放火燒毀了他收藏的罐頭肉。尖叫聲傳到了下一個路過的郊區。」——〈遺忘飛翔，若夢（之六）〉

　　林偉傑的《大重啟》以詩為媒介，探討語言、文化與現代社會的多重意義。詩集中穿插著對日常生活的荒誕描寫與對歷史、環境及人性的哲思。林善於使用近乎超現實的語言風格，將對現代社會的批判與個人情感的細膩表達融為一體，形成他獨特的詩歌張力與弔詭。詩集為讀者帶來深刻的反思與藝術享受，開拓思考的讀者定會細細品味其中的意味。林偉傑的《大重啟》譯自他的英文詩集《Anything but Human》。

詩人簡介

　　林偉傑（1990-），著有詩集《易之書》（A Book of Changes, 2016）與《除了人》（Anything but Human, 2021），後者入圍了2022年新加坡文學獎。林作為《美食共和國：新加坡文學的饗宴》（Food Republic: A Singapore Literary Banquet, 2020）的編輯，贏得了2023年「美食家世界餐飲書獎」（Gourmand World Cookbook Awards）；《第二通道：新馬作家文集》（The Second Link: An Anthology of Malaysian & Singaporean Writing 2023），收錄了新加坡與馬來西亞兩國獨有情誼與關係的文集，也入圍了「新加坡書籍獎」（Singapore Book Awards）的「最佳文學作品」（Best Literary Work）組別。於此同時，林也譯有新加坡華文詩人黃文傑的短詩集《Short Tongue 短舌》（2023）；同年，他榮獲了青年文藝實踐者的最高榮譽，新加坡「青年藝術家獎」（Young Artist Award）。

　　個人網頁：www.darylwjlim.com。　　

譯者簡介

　　汪來昇，新加坡作家、詩人、譯者、出版人及專欄作家，畢業於新加坡南洋理工大學中文系，現任新文潮出版社社長兼總編輯；其文學作品與評論散見於新馬、中港台等地的報刊和文學期刊。

　　汪來昇於2023年榮獲南洋理工大學頒發的「人文學院傑出院友獎」（NTU SoH Alumni Awards），加以表彰他為新加坡文學與出版事業的傑出貢獻；2022年與2025年，他受邀擔任新加坡教育部中學語文特選課程寫作營駐營作家，致力於文學創作人才的培養與教育；2024年，於法蘭克福書展受邀為講座講者，分享新加坡文學發展與同志文學。

　　汪來昇著有詩集《喧囂過後》（2014）、《消滅眾神》（2016）；曾創辦文學雜誌《WhyNot 不為什麼》（共七期，2013-2018）；編有詩選集《一首詩的時間》（兩輯，2016、2017）、《不可預期》（2018）；文集《我獅城，我街道》（兩輯，2022、2025）；公共政策文集《觀感獅城》（2023）。此外，他還積極涉足翻譯領域，譯有2023年新加坡青年藝術家獎得主林偉傑英文詩集《大重啟》（2025）；合譯了鄭綺文的英文兒童繪本《別人可能會這樣說，但我認為……》（2025）。

誠意推薦（按姓氏筆劃）：

小葉子、伍政瑋、周昭亮、黃文傑、賀爾、羅樂敏

• 這本「非人」（Anything but Human）性的詩集獲得了「非人」性的翻譯，著實令人「非意所思」。偉傑的詩作，巧遇了來昇的翻譯，可謂之如魚得水、「如虎添譯」、「空中非人」。狂賀！——小葉子，新加坡英語詩人
  
  
• 詩歌翻譯是一種跨語言的對唱。來昇的精巧翻譯與設計，為原著的詩篇營造出讓讀者重新想像的空間，並在這雙語空間裡，唱出具有特色的共鳴。《大重啟》以極具創新的語言和新穎的詩風，承載了原著詩句中的變幻莫測，繼續為這座未來之城，吟詠華麗且詭譎的預言詩。——伍政瑋，新加坡詩人，最新詩集《錯視與幻聽》
  
  
• 林偉傑把過去的經典，現在的荒謬，未來的質疑，打散後，以詩的形式重構人類文明的輪廓。而汪來昇通過翻譯，讓這本如「盤古初開」的英文詩集，滲出濃厚的文人關懷色彩，讓《大重啟》帶出東西之間的風骨。——周昭亮，新加坡醫生與詩人，著有《萬有醫始》
  
  
• 若林偉傑的原詩是近於「嘲諷的問責」與「鋒利的刀尖」，那汪來昇的華文翻譯則是在鋒利下抹了一層潤滑，初初劃過傷口時不經察覺，察覺時已然是劇痛。——黃文傑，新加坡詩人，著有詩集《夜未央》與《短舌》
  
  
• 譯詩的過程如水狀態的轉化，在凝固成冰前，譯者的能量以及對中文獨有的文化特徵的掌握，也恰如其分地進行再塑造。本詩集《大重啟》有種類似《百年孤寂》中第一次看見冰時的陌生化效果。 我想，若這本詩集不斷被譯成另一種語言，是否會在博爾赫斯（Jorge Luis Borges）不斷分叉的小徑花園裡原路返回；並再遇見水嗎？——賀爾，新加坡詩人，著有詩集《左邊》
  
  
• 「當代新加坡」是什麼？可以用一種語言去說明它嗎? 透過翻譯就不同了。新華詩人汪來昇翻譯新英詩人林偉傑的英語詩，譯出一種少見的華語氣質，它試圖前衛，理性，偶然猥瑣，輕蔑新加坡社會的一切，不回答任何問題，沒有肯定新加坡，也沒有去否定它，重新為在這個高度發展的社會開闢別樣的生存路徑。——羅樂敏，香港詩人，著有《而又彷彿》
  

譯者手札

相伴無語，詩譯有聲◎汪來昇

一、語言的分化、遊移與融合

　　認識偉傑，應該也有八九年了。那時的我們在新加坡作家節的場地「趕場」，彼此都還很青澀，但聊起文學和詩時，大家眼裡都有光，以及滿腔的熱忱。在新加坡多語的大環境裡，不同語言的創作者似乎有種「分而治之」的現象，能很絲滑地遊移在兩種語言以上者，其實並不多。

　　我常半開玩笑與調侃說，新一代的華文詩人與作家往往能很順暢地賞閱英文作品，但英文詩人與作家多半只能讀懂英文作品。雖說是玩笑話，但也是很殘酷的現實。這種現象與新加坡英文行政體系和語言政策密切相關。英文作家因教育和政策的便利，被直接認定為「新加坡文學」（Singapore Literature）的代表，但其他語文（華文、馬來文和淡米爾文）的創作則需特別標註語言屬性，如「新加坡華文文學」（Singapore Chinese Language Literature），顯得像是一個「分支」。或許，不同年齡層的創作者和學者有不同的想法，有的認為刻意標示才能凸顯語言文化的「獨特性」，有的則視其為行政分類的需求，無需過分解讀。

　　在享受著國家行政體系和語文所帶來的便利時，偉傑可以說是「異軍突起」。我們往往能在他的作品中看到非常多不同種族、文化和語言的融合。當然，我們不能要求他對所有文化都像自身深諳的主導語言（dominant language）一樣深入，但至少他的內心是開

放、接納，並願意去承載另一個迥然的文化世界的。他英文之了得，從他牛津歷史系畢業便可得知；他對華文及其文化的探索熱忱，也可從他毛遂自薦擔任黃文傑《短舌》的英語譯者時可知曉，此外，他對於印度文化的濃厚興趣，也可在他選擇的伴侶和部分作品中可得知。

　　我在諸多場合中多次強調，「語言」承載了一個民族的歷史、文化、思考、價值觀與生活方式等，因此使用不同語言和文化思考，有時會得出一個完全不一樣的結論——那若同時使用不同語言和文化在腦子裡融合，並來回思考呢？其中一個結論是：你可能會捕獲一枚野生的林偉傑。

二、修訂與命名

　　《大重啟》原譯自林偉傑的《Anything but Human》（新加坡：Landmark Books, 2021）。關於偉傑的這本詩集，撇開內容，先聊英文書名的由來。他引用了王小妮的詩作「除了人／現在我什麼都想冒充」（偉傑譯：now I’d like to pass myself off/as anything but human）。但若直接使用「除了人」作為中文書名，僅從語感去感受，我認為並不吸引我；若改譯成「除卻人」、「只要非人」之類的，怎麼看就怎麼怪。

　　英文原詩集中共分成兩輯的「desert of the real」與「the great reset」，兩者可分別散譯為「真實的沙漠」與「大重啟」——無疑，「大重啟」吸引了我的目光。除了有點私心想藉由這本詩集的翻譯，給「新華文學」（雖然我並不十分樂意使用這個說法，只因方便故）介紹形式和內容都別具一格的新穎創作，賦予新華文學「重啟」之寓意，也希望新加坡文學通過翻譯，可以經歷一場「大重啟」，更大膽去跨越語言和文化的藩籬，以真正達到「新加坡文學」的真實義。

　　林偉傑在英文原詩集中也翻譯了不少白居易的作品，其中包括《微雨夜行》、《花非花》、《惜牡丹》等。在本書的跋中，偉傑認為通過翻譯白居易，使他的靈感脫離困境，並且「走出過於繁複和晦澀的泥沼」——這意味著，他在接受了不同語言和文化的養分後，有了自己的新感悟。相同的，不少華文作家也深受西方文學的影響，無論在內容、形式還是寫作技巧上都重新獲得了啟發。已故的新加坡國寶級作家、詩人英培安老師便是這方面的佼佼者。

　　原詩集中，詩作原來的排列方式，第一輯「真實的沙漠」，以〈遺忘飛翔，若夢〉（Fly Forgotten, as a Dream）為主題，共七首詩交錯排列；第二輯「大重啟」則以〈旁白〉（Narrative）為主，共十一首詩，配合白居易的作品一起穿插其中。後與偉傑商議，我們決定不再對白居易的作品進行二次翻譯，原屬於第二輯的十一首〈旁白〉便擠到了一塊。因此，我必須將其挪開，分散到全詩集中，同時取消原有的分輯形式，將整部作品合併為一個整體。

三、譯者的話

　　文學作品，尤其是詩的翻譯是極其困難。除了跨越語言和文化的語境外，還需在很大程度上保留作家的語氣、風格、節奏、措辭等，這才是翻譯真正的考驗。翻譯詩已然不易，翻譯偉傑的詩，更是一項大工程。除了他強烈的個人風格，詩中使用的意象、歷史語境，以及一些西方獨有的事物，讓翻譯時需要更多的求證與考量。翻譯的同時，又不能失去詩意，還得顧慮部分的節奏和韻，但魚與熊掌不可兼得。於是，經常需要做出一些取捨。（也可能是我翻譯能力不足？）

　　例如〈圖書館員〉（The Librarian），「我在抄寫室裡逗留太久，誤將／那些陰鬱的書脊當作／中央商務區。近日來／我用奧利奧餅乾包裝紙作為書籤：／它的佛青色像『威爾頓雙聯畫』中的天使。」其中的「抄寫室」（scriptorium）、「佛青色」（ultramarine）和「威爾頓雙聯畫」（Wilton Diptych）皆為專有名詞，當然可以翻譯，但需要有一定的語境輔助。若以純華文閱讀（外加偉傑善於將現代和古代意象交替穿插），悟性高的讀者或許能讀出一些韻味和感覺，但多半的讀者很可能會一頭霧水。所以，為了保留詩原來的格式與節奏，在翻譯時，我只能適時使用註釋加以解釋語境。

　　另一例是〈愛在間歇性斷食時〉（Love in a Time of Intermittent Fasting），該詩若「盜夢空間」般，需要譯者去一環套一環地抽絲剝繭，並觀察古典所形成的變異互文性（intertextuality）。偉傑這首詩，最令我頭疼的莫過於：「繞葉的傳奇」（leaf-fring'd legend）。

　　首先，原文來自濟慈（John Keats）的《希臘古甕頌》（Ode on a Grecian Urn）。濟慈的原文為「What leaf-fring'd legend haunts about thy shape」（繞葉的傳奇來妝點形體），主要是歌頌希臘古甕形體的美麗，而妝點在甕身的畫，有種說不出的美感，畫中描繪的是希臘傳奇故事。偉傑引用此典故入詩，寫道「阿斯巴甜的苦澀，縈繞著我／像是『繞葉的傳奇』一樣」（The bitterness of aspartame haunts me like/a leaf-fringed legend）。此時，互文在意義上起了變化，將重點圍繞在「繞」上，將原來的莊嚴古雅的哲學思考，變成了一種苦味的陰魂不散，頗有調侃的意味——最後，延伸至情侶間建議「開放式關係」（open relationship）的秘密。類似的詩還包括：〈修道院迴廊〉（Cloisters）、〈教義問答〉（Catechism）、〈無用清單〉（The Futility of Lists）、〈以奢華重述傳奇〉（Legacy Retold in Luxury）等。

　　偉傑也善於使用近似「超現實主義」（surrealism）的誇張比喻，來加以鞏固對於現實的批判和思考，並展示出生活中的某種荒謬。開篇的〈心滿意足的表現方式〉
（Expression of Contentment）寫道：「我感到無比的　超凡的／舒適　連我的腳趾頭都移送／精神分析，甚至我的鼻毛都有了／自己鍾愛的洋芋片口味／（奶香焗烤　絕不能是燒烤風味）」這浮誇表達手法在華文詩作中不常見（有別於抒情為主的大傳統），但卻非常有效地形成一股強烈的感官衝擊，越是天馬行空與荒謬，越是能讓讀者會心一笑，甚至開始懷疑人生。將想像力給推到極致的作品，還包括〈居家小確幸〉（Domestic Bliss）、〈麥當勞伴隨的死刑〉（McDonald’s with the Death Penalty）、〈兩種無情的準備方式〉（Prepared Two Ways Without Mercy）等。

　　除此之外，偉傑牛津歷史本科的出生，自然使他對新加坡社會的發展和歷史抱持著濃厚的興趣與關懷。其中有不少作品圍繞著新加坡生活與民生的主題，例如〈新加坡田園詩〉（Singapore Pastoral）、〈百匯廣場〉（Parkway）、〈在植物園野餐〉（Picnic at the Botanic Gardens）。關於戰爭與人文關懷的主題包括〈垃圾空間狂想曲〉（Junkspace Rhapsodies）、〈核詩〉（Nuclear Poem）、〈戰略性未來〉（Strategic Futures）、〈先知的最終警告〉（The Prophet’s Last Warning）等。這些作品中，都能清晰地感受到他「以史為鏡」，警惕著即將發生的事情，也警示著讀者去關心這些潛在危機。

四、詩人的囈語　　

　　穿插在詩集中的〈遺忘飛翔，若夢〉（共七首）以及〈旁白〉（共十一首），更像是詩人串起了零碎的囈語，將不同的場景和精短的靈光一閃，串聯成兩則敘事。〈遺忘飛翔，若夢〉系列以散文詩的方式呈現，通過不明確的場景刻畫，預言人類對生活環境和人文關懷漠視帶來的後果：

　　之一：「漂浮在下水道裡的壞損飲料瓶罐有何意義？雞蛋花在沒有惜花者的情況下盛開有何意義？」（節選）

　　之二：「嘴裡含著第五代抗生素甦醒。我的皮膚上佈滿了往事砌成的小鱗片。」（節選）

　　之三：「一隻隻小黑蟻無盡地從地毯下鑽出，像是被催淚彈擊中的示威者。」（節選）   

　　之四：「我的筆記顯示，最後一次叫自己的名字是在八年前。」（節選）

　　之五：「一位沒有耳朵的男人端來一碗又黑又濃稠的內臟湯給我」。（節選）

　　之六：「小不點，你來告訴我，關於下一次的金融危機，我的掌紋揭示了什麼。關於全面革命的合理性。關於飼養無骨雞的進展。」（節選）

　　再來是〈旁白〉列系。在英文的原詩集中，這組詩被安排穿插在不少白居易英譯作品中，而作品多以短詩的方式呈現。雖然也展現出一些對於生活環境的關懷，如第一和第二首，但更多的是詩人的靈光一閃，捕捉到的時間與事物的片刻；並在大腦風暴後沉澱，使文字中閃現出靈秀之氣。其中，令我印象深刻的是第六首「我一直讓沉默積累了好多年／而現在他已點綴了一切／／一場毛毛雨，可使／政權交替」，以及第十一首「夜空將老星宿／清除／／然後空出了／廣告位」。

小結

　　偉傑在詩的創作上是位「多面手」。他不喜歡停留在某一種形式或格式上，他更注重將自己的關懷與所思所想，通過不間斷的新嘗試，玩出新的火花——這正是這本詩集的獨到之處。他總能換著方式、通過多樣的角度與手法，啟發讀者思考問題，並享受著他對於詩和文字的日常小趣味。

　　作為出版人和譯者，這邊廂需要將市場納入考量，那邊廂又需要考慮內容與翻譯的藝術風格等，整體操作起來確實不易。但我很感謝偉傑的信任，並給予我莫大的空間去嘗試，以及對詩集收錄的作品與排列方式進行修訂。相信本書出版後，能為「新加坡（華文）文學」增添新的參照，也通過華文翻譯，讓更廣大的海外華文讀者群多一個了解新加坡文學的途徑。

　　作為我第一部完整的翻譯著作，內心歡喜，但也深知其中仍有不足之處，希望獲得讀者們的建議與反饋。最後，再次感謝偉傑給予我這樣難能可貴的機會（咳，磨煉）！

目次

譯者手札

相伴無語，詩譯有聲◎汪來昇

1. 心滿意足的表現方式
2. 居家小確幸
3. 遺忘飛翔，若夢（之一）
4. 星期天
5. 以奢華重述傳奇
6. 旁白（之一）
7. 更新進度
8. 百匯廣場
9. 麥當勞伴隨的死刑
10. 遺忘飛翔，若夢（之二）
11. 一本現象學的食譜
12. 新加坡田園詩
13. 無用清單
14. 圖書館員
15. 旁白（之二）
16. 垃圾空間狂想曲
17. 生命的衝動就是這樣。
18. 遺忘飛翔，若夢（之三）
19. 折扣革命的筆記
20. 愛在間歇性斷食時
21. 旁白（之三）
22. 修道院迴廊
23. 教義問答
24. 在植物園野餐
25. 遺忘飛翔，若夢（之四）
26. 兩種無情的準備方式
27. 先知的一天
28. 核詩
29. 旁白（之四）
30. 戰略性未來
31. 遺忘飛翔，若夢（之五）
32. 先知的最終警告
33. 食肉者的日間狂想
34. 旁白（之五）
35. 盛宴
36. 怪物
37. 旁白（之六）
38. 事物的自然定律
39. 是什麼擾亂了這富饒的土地
40. 遺忘飛翔，若夢（之六）
41. 難民
42. 鳥不生蛋的地方
43. 創世紀
44. 旁白（之七）
45. 部分或其他數字
46. 語言是個醃黃瓜
47. 定義
48. 旁白（之八）
49. 新生活
50. 新世界交響曲
51. 遺忘飛翔，若夢（之七）
52. 旁白（之九）
53. 代理型孟喬森症
54. 旁白（之十）
55. 信條
56. 奇蹟時代
57. 旁白（之十一） 

詩人後記

生活在語言之間◎林偉傑

__________

ISBN：978-981-94-2138-1
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2025年7月
建議分類：現代詩、新加坡文學、當代文學
系列：文學島語016

小日子十週年限定海報

暗夜
選用大亞爵士紙，藉由插畫呈現臺灣經典事物。
前有陽明山，後有淡水河流向大海；
高樓林立繁華，卻同時保有傳統的歷史文化。
臺北夜晚點燈時的街景，是城市的迷人之處

白晝
選用大亞爵士紙，藉由插畫呈現臺灣經典事物。
由臺灣人最愛的早餐拉開序幕；
吃著手工包子，在阿里山搭小火車看日出，
山景環繞、陽光照映，象徵臺灣人的熱情。

• 小說真實地描繪了同志羣體在現代都市中的生存狀態。故事發生在北京這個繁華的大都市中，作者詳細描寫了像三里屯這樣的社交中心，展示了都市時尚的多元文化氛圍。無論是社交聚會中的喧囂，還是個體內心的孤獨與掙扎，這本書都以細膩的筆觸，將讀者帶入一個複雜而又真實的情感世界。
  
  
• 故事中的角色身份多樣，但他們面對的情感挑戰與生活困境卻是任何一個人可能經歷的。文韜對晚年孤獨的恐懼、小新對前任的執念、J在尋找自我認同中的迷茫和Nick在浮華生活中的寂寞，都讓讀者能夠從中找到自身生活的影子。家庭的壓力、職場的挑戰、愛情的波折，這些都是每個人在生活中可能面臨的問題。這些情感經歷，不僅具有強烈的現實感，並引發讀者對自身生活的思考與共鳴。
  
  
• 《Just JACK》不僅是一部描寫同志生活的小說，更是一部關於人性的作品。書中的角色在面在愛情與慾望、現實與理想之間的掙扎，種種經歷與任何人無異。小說還深入探討了LGBTQ+羣體在社會中的困境與抗爭。無論是面對家庭壓力的形婚，還是在職場中因性取向而遭遇的偏見，書中的角色們都在不同的環境中努力尋找屬於自己的平衡點與自我價值。

內容簡介

　　《Just JACK》展現了現代都市同志的生活狀態與情感糾葛。故事圍繞主角J、文韜、Nick、小新等人展開，他們在社交聚會中探討情感、友情、慾望以及如何在都市環境中尋找到自我認同價值與情感歸屬。這些角色在北京這座大都市中互相扶持，經歷了各種挫折、情感糾葛和生活挑戰。他們各自代表了都市同志羣體中不同的類型，通過他們的故事，作品探討了愛情、友情、家庭和尋找自我價值的複雜性，反映了現代都市生活中的多元與矛盾。

作者簡介

　　遼寧大連人，早年間混跡於北京，現居住於上海杭州兩地。從未想過可以成爲作家的理科生，每天都在做白日夢的空想家，喜歡觀察人類的敏感體質，經常後悔卻從不悔改的犟種。當一個人真正的開始爲自己而活的時候，他便很少再去向別人解釋自己的行爲。

序

關於我和你◎Ou.Y

　　2009年畢業的時候，我離開東北家鄉來到北京，像大多數年輕人一樣躊躇滿志地準備在這座大城市紮根生活，對自己的未來充滿信心。然而，與大部分年輕人的境遇差不多，異鄉的生活與工作壓力遠遠不是一個剛畢業的大學生可預料到的。我經歷了多次起伏，遭受過社會的毒打，偶爾也會被喂一顆紅棗之後繼續接受着千錘百煉。漸漸地，我發現與其妄想去征服這座城市，不如找到與之共處的方法。

　　怎樣與一座城市共處？它不是你的情侶，也不是你的朋友，它更像是一個容器——它可以包容你，包容萬物。可前提是，你要知道自己是誰、自己需要什麼，你才能在這個容器裏更好地生活。自我認知是一個漫長而又瞬間的過程，有的人在循序漸進的生活裏慢慢了解到自我的需求，有的人則在經歷劇烈變動後一夜長大。但無論過程如何，你最終要面對與處理的，還是你內心最深處的真實慾望。

　　這是一本關於在北京生活的四位同志的故事。他們在這座城市生活、戀愛、享受喜樂、遭受打擊、經歷挫折，相互取暖又自我療愈。這些故事的主線，或許我們都曾經歷過，它可能發生在你朋友們的身上，也有可能是你聽到的八卦，甚至可能就發生在你自己身上。書中的人物各自作出了不同的選擇，而我寫下這些故事的目的，是希望你可以從不同的角度看待生活的挑戰。我不能告訴你該怎麼做，或者哪些是對的哪些是錯的。在我看來，黑白灰之間並沒有絕對的界限。你如何看待問題，取決於你所處的立場和過往的經歷。每個人所處的環境、經歷和利益關係不同，所以對同一件事物的理解也就會產生差異。但你的選擇代表了你自己，因此，你要處理好自己的選擇，忠於自我。

　　在現實生活與網絡中，有關同志的討論此起彼伏，有正面的也有負面的聲音，各種觀點無非是試圖想說服大衆——我們是這樣的，我們是那樣的。有些觀點源自於個人認知的差異，而有些觀點的背後則是由利益驅動。但“觀點”不等於“真理”，它沒辦法適用於所有人。作爲一本現實主義題材的小說，我在書裏也輸出了許多觀點。我希望你能來反駁我的觀點，並不是因爲我喜歡與人爭辯，而是希望你能更多運用辯證的角度去看待問題，培養獨立思考的能力，避免掉入人云亦云的思維模式中，找到最合適你的立場，幫助你完成自我的成長。

　　書裏的很多故事來源於真實生活，我的朋友們是我的靈感繆斯。我在生活中並不是個很愛說話的人，更多時候是在默默地觀察着身邊的人事物，我想象他們當下的心態，觀察他們的表情，甚至試圖預測他們接下來要說的話。這些都成了我一種很奇特的“癖好”。所以，看起來雲淡風輕的我，內心常常在模擬一出大戲，導致很多的想法不吐不快。當你沒有合適的人選（我覺得並不會有）去分享你內心諸多想法的時候，寫作就成了你唯一的出路。

　  起初只是試着寫幾個小故事，沒想到把自己沉浸在寫作之後又是個話癆。筆下的四位主角彷彿都有了呼吸與血肉，他們的故事像是有了生命一般自主的得到了延展，內容越寫越多。我似乎看到了他們的成長與困境，也引起了我的好奇心想一探究竟，看看接下來會如何發展。這本書的內容尚不足以能涵蓋他們的完整故事，希望有一天，他們的故事能得以延續。

　　最後，我要感謝兩個人。一位是我最好的朋友李先生，謝謝他長久以來的陪伴，這份友情格外珍貴。另一位是鄭先生，沒有你，便不會有這本書。

　　謝謝。

目錄

關於我和你◎Ou.Y

第一章：Gay and the City
第二章：Date Night
第三章：我有一個小祕密
第四章：One Night In DES
第五章：不安感
第六章：Love in Bangkok
第七章：談談情，說說愛
第八章：前任的魔咒
第九章：分手指南
第十章：人人都有病
第十一章：謊言、婚紗與尿不溼
第十二章：心碎時刻
第十三章：我

_________

英文書名：Just JACK
ISBN：978-981-94-0829-0
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2025年4月
分類：長篇小說、當代小說、酷兒小說
系列：他山之石004
規格：210mm (H) x 148mm (W)，583頁

*Deluxe Box Set / Perfumes are only available for order within Singapore.*

The beloved Sing Lit classic What Gives Us Our Names is finally being revised and published with photos taken by the author worldwide. From the water town of Zhou Zhuang to the suburbs of Calcutta, the pictures will allow readers a peek into the writer’s travel and experiences. Coupled with the text of What Gives Us Our Names, it will give readers a new angle and perspective on the timeless classic. 

To commemorate the (re)launch of the classic, Rosetta Cultures will also be launching a limited-edition box set which contains the book, posters as well as a unique fragrance (Memories of Kumano) inspired by the book.

About What Gives Us Our Names (Rosetta Edition)

He’d gotten the idea from a book, not unlike the one you last read and loved, whose lurid covers you have already forgotten. For a canvas, he used not his own skin but his very life, spending his days as if he were made up of the most telling bits of other people. To do this, he learned to watch quietly and look deeply, past the busy surfaces until he could discern the colours beneath, the ones that did not change. One by one he would name them as he wove them into his heart in the deep of night. He touched you once, borrowing pieces of your story in passing. They are here still, in case you wish to look.

About the Author

He has been known to edit, explore, curate, comment, photograph, perform, read, review, study, translate, travel, teach, dine, document, design, dream and adore cats. Generous spirits from many shores have feted his words in fellowships, feasts and festivities. Translators in over twenty languages have puzzled over his words. He once aspired to elusiveness, considering restlessness a virtue, and now accepts that life is brief, fluid and already unknowable. He has always needed glasses.

About Rosetta Cultures

Rosetta Cultures is an imprint by TrendLit Publishing that focuses on championing and bridging languages and the arts across cultures and communities.

Rosetta Cultures is currently based in Singapore, serving local and international readers.

Publication Information 

ISBN: 978-981-18-6986-0 (Paperback)
Publisher / Imprint: Rosetta Cultures 
Date of Publication: 1 May 2024
Suggested Categorization: Creative Prose, Contemporary Literature, Singapore Literature
Format: 19cm (H) x 13cm (W), 96 pages

About the Book

Eros doesn’t believe in love—despite being named after the god of it. All he wants is the lead role in The Enchanted Stream. But when Zach, a maddening stranger, wrecks his audition, Eros swears he’ll never forgive him. Then fate hands him a second chance… and Zach as his rehearsal partner.

Now, every line they rehearse blurs into something dangerous—something that feels nothing like hate. Is it just stage chemistry, or has Eros finally met his match in more ways than one?

About the Author

M. Allen, also known as xPANICx in the Philippines and on Wattpad, is a corporate guy by day and a dreamer by night. He started writing back in 6th grade, and despite his busy schedule and laziness, still continues to do so in his spare time. His book The Bathroom Love Affair was originally published in Filipino by Summit Books’ imprint Pop Fiction.

About Giraffe Media (Singapore)

Giraffe Media (GM), an imprint of TrendLit Publishing Private Limited based in Singapore, shares stories that celebrate love in all its forms. Like a giraffe reaching gracefully toward the sky, we believe love can be tall, gentle, and enduring. Our books invite readers to wander through tender moments, cherish heartfelt connections, and bask in the magic, warmth, and freedom of loving openly and fully.

Publication Information

ISBN: 978-981-94-3814-3 (Paperback)
Publisher / Imprint: Giraffe Media
Date of Publication: September 2025
Suggested Categorization: Fiction, Boys' Love (BL), Contemporary Literature
Format: 19cm (H) x 13cm (W), 248 pages

什麼東西都不能傷害她的女兒，
連女兒自己也一樣！

……

本書情節並非純屬虛構
如有雷同，我很遺憾

★〈火車做夢〉入選《九歌108年小說選》！
★收錄網路熱傳#MeToo驚悚小說〈同學會〉！

「哭了會被當成女人的，會真的被當成女人的，要是被當成『那種』女人，從此就真的不會有人肯好好聽我說話，不會有人相信我的害怕與擔憂，是真的。」

被社會傷透了心，就寫小說當復健！折翼系小說家劉芷妤，以輕盈細膩的筆觸，寫下八篇珠玉短篇小說，折射出女性被社會拒絕、侵擾的千百種遭遇：在同學會遇見當年性騷擾犯的OL、被嫂嫂po上「靠北婆家」粉專痛罵的小姑、擁有仙人千年之軀卻依舊遭受約會強暴的嫦娥、和相差十七歲的小鮮肉過夜卻膽顫心驚的女性主義教授、因為體型被嘲笑而學會迎合愛人的女孩……

《女神自助餐》故事中所有的主角與配角，都是活生生的、你我身邊的女性，我們所熟知、幾乎是反射性思考的「那種」社會常識與價值，是她們頸上血跡斑駁變形的項圈。

一本血淚斑斑，讀了卻無比舒暢的痛快之作，祝福每一位別人家的女兒，都能平凡又自由地活著。

本書特點

★不只是 #metoo的問題，而是為什麼生而為女人卻會因為擁有女性特質而感到羞愧？
★不只是女權自助餐的問題，而是話全都讓男人說死了，女人還有什麼好說？
★不只是讀書容易分心的問題，而是一打開《女神自助餐》就停不下來，一直想要tag朋友告訴她「欸，這根本是妳的故事啦」！

名人推薦

李金蓮（資深編輯）、李欣倫（作家）、許婷婷（皇冠文化總編輯）、張惠菁（作家）、番紅花（作家）、餅乾（熊寶貝樂團主唱、野鵝快跑親子友善音樂祭主辦人）、盧郁佳（作家）熱情讚聲！

「劉芷妤的〈火車做夢〉是其中較短，也是令人難忘的一篇。劉芷妤小說中的人物把每次火車進入隧道、窗外變得漆黑之時，映照在玻璃上的倒影，比擬為火車的夢境。火車的夢反映了什麼呢？一個失眠女孩無法被靠近的內心，與一個陌生女孩無法發出口的呼喊。火車的夢，是否看似無形無影，實則是社會之中約定俗成，難以突破的硬殼表面呢？」——《九歌108年小說選》 張惠菁主編短評

「這是個女神喧嘩的時代，多重身分、百種心事的女子齊聚一堂，熱力登場，搏命操演，劉芷妤以眾女子之聲／身，犀利辯證當代的婆媳角力、母女關係、性別政治、身體論述、男性凝視、女性勞動、育嬰教養、職場後宮、歧視話語等議題，眾女聲／身嘈嘈切切，百家爭鳴。讀心術一般，作者道盡（偽）女神背後的苦勞真相與哀哀身世，以及整個歷史社會的陽剛霸權（甚至其中有不少女性樂於繼承並將之發揚光大）。卸下濃妝，脫下華袍，摘除濃密假睫毛，女神原來只是無法擠進男性（精神）宗祀的姑娘們，再如何傾盡血淚與體液，始終無依無靠，但她們卻將『女力』發揮得淋漓盡致，香火鼎盛，自成一格。即便掩卷，她們的眉眼／媚（魅）眼仍穿透紙頁處處拋擲，螢幕上、藥妝品店、捷運上、大樓電梯裡，輪番放電放光。這裡沒有女神，只有光艷四射的姑娘們。」——李欣倫（作家）

「如果你跟我一樣看到紅了眼睛，那是因為她寫的每一個字都帶著你回到那個被劃傷的時時刻刻，被玩笑劃傷，被難堪劃傷，被惡意劃傷，被粗暴劃傷。被自己一顆水晶玻璃製的心——『漂亮細緻但是敏感得不見得好相處』——劃傷，那麼透明那麼輕，那麼尖銳那麼聰明。我不會說這是一本心碎的書，因為劉芷妤寫的是心碎以後發生的事，那些女孩輕輕柔柔踩著碎片，優雅走來。」——許婷婷（皇冠文化總編輯）

作者簡介

劉芷妤
無糖，半透明，婚戒戴在食指，肩上有鳥常駐。曾經想要成為精靈但最後失敗了，中年危機是無法世故又不夠純真。
東華大學創英所畢業，寫過幾本奇幻小說，曾經熱愛寫故事也相信自己能寫，但後來被摧毀了，這本短篇小說集，是復健之作。

後記

親愛的六月兔：

這本書是為妳而寫的。

寫這本書的期間，因為很專注地讀資料和寫作，也因為泡在故事裡情緒不穩，所以好幾個月沒有回家陪妳。有一次，妳打電話給我，問我為什麼都不回去跟妳玩，我說，因為穀菇在寫書呀。妳說，是寫給小朋友看的嗎？我說，以後我可以寫一本給妳看，但現在這一本書，是寫給大人看的。

是寫給大人看的書，卻是為了妳而寫的。

我沒有生小孩，因為我很膽小，怕我的孩子在這個殘酷的世界上會受傷。可是偏偏我有妳，像是這個世界給了膽小的我一個擁抱未來的機會，讓我沒有辦法因為不生小孩就擱著這個世界不管。

我不能說妳就是我的小孩，因為這樣對妳的爸爸媽媽不公平，爸爸媽媽和爺爺奶奶，才是每天在瑣碎的生活裡照顧妳、在妳煩鬥鬥的時候努力維持理智愛妳的人，我的愛遠遠比不上他們。可是，雖然沒有每天在妳身邊，我仍然經常想著，要怎麼用我的方式愛妳，要怎麼讓這個世界，少傷害妳一點。

我好像只能做到這樣：讓這個世界少傷害妳一點。

我寫了這本書，為同是生理女性的妳。我把在妳之前多活了很多年的這些女生，這些姊姊、阿姨、阿姆、阿嬤⋯⋯還有我這個穀菇的生命經驗揉在一起，寫下來。為了再多看清楚我們這個性別的處境一點，為了讓我們下次遇到不太對的事情時，愣住的時間可以減少一點、責備自己的狠勁可以減少一點、嫌棄自己的眼淚可以減少一點，還有，對別的女生，可以更好更寬容一點。

然後，我們也許就可以讓心愛的小女孩們，長大後的日子更好一點。

我知道這些事情總是無可避免地會發生。但，如果運氣好一點，會不會因為這本書，當未來有那麼一天，妳遇上了書裡面某一個段落的場景，出現一個讀過這本書的男生或女生，能代替不在妳身邊的我，走過去幫忙妳、拍拍妳，對妳說出我在這本書裡想說的那些話。

如果更好一點，我期待妳自己就可以成為那個有能力幫助別人的女孩。

如果再更好一點，我期待妳長大後拿著這本書，翻著白眼對我說：「穀菇，妳這個寫得太誇張了啦，現在哪有人會這樣啦，妳寫這劇情好爛好老套好灑狗血根本沒人信。」

啊，如果是那樣，就太好了。

也許，那時候，我會開始後悔，怎麼不自己生一個小孩。而妳會說：「醒醒吧，妳沒有女兒。」

那就太好了。

詩人羅樂敏首本詩集《而又彷彿》

我會為你張開肩膀
直立成一聲言說
——〈偶聽蘇爾維格之歌〉

而是張展，一切流汩不經意產生了弧度；
又永遠派生，使死生漫移，織於微隙。
彷彿，你我和自然、亙古和時空、樹花和星塵、本相和城境
交換了話題，為瀕危的島嶼釋出節約而磅礡的玄詩。
──吳美筠

飲江、韓麗珠溫煦推薦

詩人近年遷入偏離鬧市的島嶼，在日常的船旅蘊釀了此書大部份作品，詩質一如海浪沉靜與開闊，循環往復；島是喻體，既指向恒定、終結，也指向浮動、開放。

《水母與搖滾——字花十年選詩歌卷》收錄114位詩人作品，呈現由文學因緣而產生的迥異詩風，隱藏諸種人生和歷史交疊的線索，展示出《字花》與詩人的交錯與相認、世代更迭中的承傳與開拓。作品不但為社會政治議題疾呼，亦另闢蹊徑，在藝術路上汲汲探求，同時也反映出《字花》編輯的互動與交流，展示歷屆不同的編輯方向。

About Flung

Here is a deepening inquiry into the self in the realm of love; a meditation on the ecstasy of the queer self that transcends conventional binaries. Between confessions, dreams and alternative lives, an underlying fear for the partner suffering from that inability to surrender motivates these pages. Fear is a burden that unravels and transforms into opportunities for edification, and therefore more and more love. Between the lover and the mystic self, this poem replays, exists, relents.

About Cyril Wong

Cyril Wong is a poet whose works “embrace themes of love, alienation and human relationships of all kinds” (TIME magazine, 28 Nov. 2007). His books include Beachlight (Seagull Books, 2023) and This Side of Heaven (Epigram Books, 2020). A two-time recipient of the Singapore Literature Prize (2006 and 2016) and the National Arts Council’s Young Artist Award for Literature (2005), he completed his doctoral degree in English Literature at the National University of Singapore in 2012. His work was featured in Poems on the Underground in London (2022). His writings have appeared in journals like Poetry International, Poetry New Zealand, Ambit, Atlanta Review, as well as in anthologies by W. W. Norton and Everyman’s Library.

About Rosetta Cultures

Rosetta Cultures is an imprint by TrendLit Publishing that focuses on championing and bridging languages and the arts across cultures and communities.

Rosetta Cultures is currently based in Singapore, serving local and international readers.

Publication Information

ISBN: 978-981-94-4322-2 (Paperback)
CIP: Available with National Library Board, Singapore
Publisher / Imprint: Rosetta Cultures
Date of Publication: December 2025
Suggested Categorization: Poetry, Contemporary Literature, Singapore Literature
Format: 19cm (H) x 13cm (W), 108 pages

　　《我狮城，我街道》系列以“街道与记忆”为主题，从文学视角描绘新加坡的城市肌理、人文地景与生活日常。两册作品共汇聚五十多位作家的诗与散文，串联语言、族群、空间与记忆，构筑出属于狮城的文学地图。

《我獅城，我街道》
　　本书收录新加坡三代、二十六位作家的原创作品，以诗歌与散文书写街道与地方的故事、记忆与生活。有书写大坡小坡的周维介、小印度学艺的黄子明、描绘黑街旧事的吴伟才、漫步耶礼峇路的潘正镭、回望死人街的何志良与林方伟、记录上班日常的蔡欣洵，以及虚构“登百灵坊”的杨薇薇等。
　　书中不仅是一场文学漫步，更是一份留给城市与读者的“记忆档案”。主编汪来昇于〈心之所向〉中回顾了编书缘起与传播历程——若繁体版是让狮城走向世界，简体版则是温柔地回归故土。

《我獅城，我街道２》
　　延续第一册的精神与热度，本书收录三十位作者的二十九篇散文，书写更宽广的时间与地理幅度，继续关注新加坡的地方故事与生活痕迹。
　　从中峇鲁一颗“铁球”的跨世记忆，到安德逊路、苏菲雅路与盛港的人文变迁；从新加坡河与安祥山的静谧步行，到加冷河畔的劳动与歌声；从“阿裕尼十楼”的半世纪风华，到勿洛北与高文的烟火气、武吉巴督的魔幻写实、裕廊西与实龙岗北的陶窑兴衰——每一篇都以文字留住生活的温度。

　　愿我们深深爱着的这片土地与日常，历久弥新，继续闪耀人文的光彩。

特别附赠：英译版选集 —— Streets & Places of Singapore 1 & 2: Works originally written in English
　　此小册精选两册中原以英文创作的作品，完整收录英文本，展现文学跨语言的对话与文化交流之美。

　　《字花》93期「朝2016流」是回顧過去五年的一個小停頓。2016年是非常特別的一年，有不少關於大眾媒體的轉變悄悄在這個年份裡發生，接續影響著我們的當下。可是在訊息爆炸的年代，去追溯、回想非常不易，於是新一期《字花》希望尋找2016以及過去五年來，潮流的脈絡和波動，尋訪那些發生過又消失在大家眼前的亮點、熱潮，還有那些仍存在大家眼前，在過去五年不斷受到挑戰的人與事物——他們如何抵得住潮流的湧退。

• 今期隨書附贈西西最新出版《土瓜灣敘事》，西西對土瓜灣的情意結甚深，有不少作品也是以土瓜灣為起點。這次的《土瓜灣敘事》是西西對土瓜灣的情書，多年來的連結亦可與其他西西作品作對照，西西書迷不可錯過﹗更有朱少璋先生為此書的評論，讓讀者可以整全地閱讀西西壓箱之作﹗
• 專訪2016年成立的「好青年荼毒室」，他們在過去五年迅速進佔大家眼球，更與多方合作，成為新生代十分受歡迎的哲學偶像﹗他們以一貫幽默的風度，為讀者分享出道到現在的辛酸、奮鬥、有趣的故事，少不了以哲學的角度批判哲學潮流。

　　專題訪問香港著名填詞人周耀輝及王樂儀，師徒一起大談香港樂壇轉變，幕後音樂人的狀況，揭露行業秘辛﹗

當代流行文化尤其在意資訊創生者的真性情、幽默感和開放程度，時勢與英雄互相造就，於2016年成立的好青年便恰好把看似艱深離地的哲學，透過十三太保的率性、創意與願力，帶入拒絕大台、拒絕虛假和迎合眾聲的時代。——《純粹好青年荼毒室批判》

精彩內容包括：

專題「朝2016流」

• 著名學者／出版人譚以諾及導演／演員小野，一同探討香港電影的轉變、困境與可能。
• 評論人鄧正健暢談香港最流行的論壇之一的「連登」，探討「連登」如何以討論區的方式，在港人示威運動裡擔當重要角色及其局限。
• 邀請六位文字人書寫2016年他們經歷的「潮」，新海誠、BLACKPINK、風車草劇團《阿晶想旅行》等，回憶殺之餘，還有滿滿的共鳴。
• 這期「漫漫」邀請港台插畫家柳廣成、Michun，以「偏執」為題，不同風格激撞出新的視覺盛宴。
• 曹疏影專欄「香港偏偏見」登場，每期以一張黑白照片對照，人在異地，偏偏就要把香港的風景掛在心頭……

物語

• 《字花》邀請各路人馬，思考生活的萬物，以記憶、故事和藝術詮釋人與物的關係。
• 游靜的《巴比塔的照片》由照片冊開始，從攝影切入與父母的關係，書寫一段兒時的記憶。
• 唐睿的小說《周作與歲數神算173》，在存在與物件之間拉扯，讀者將會陷入一個有趣的猜謎故事。
• 顏峻《吉他》展現他對聲音實驗的視野，打開音樂與不同媒介的諸種可能。
• 紅眼專欄《黑太子與他的夥伴》來到第三回，真相漸漸浮面，究竟一切數據的背後，隱藏了甚麼陰謀？

起格

• 陳諾諺以極短篇的形式，書寫一種無形的威脅，人在危險前的抉擇，可能是不由自主，也可以是一時的軟弱……
• 這次「起格」有不少詩人寫詩，作品都十分精彩，詩人包括廖偉棠、陳李才、枯毫、李曼旎、村正等等。
• 浪曉文的作品，將實驗性的藝術創作過程帶到大家眼前，就像以全新角度理解藝術作品的意義。
• 這次「解像」為大家帶來在疫情下仍默默工作的藝文工作者，除了有藝術展覽的介紹外，還有浪人劇場譚孔文的分享，讓讀者在文字記錄下了解到這些被忽略了的思索和探索。
• 這次「香港文學開引號」介紹香港作家舒巷城，他有不少成為經典之作，曾被人兩度抄襲奪獎，其作品時至今日也毫不過時；還有《續航指南——筆訪董啟章、韓麗珠》，兩位作家各對台灣得獎有不同見解，可能會為大家帶上寫作路上的一點啟示。

• 更多精彩內容：勞緯洛細讀王証恒《南歸貨車》的評論、鍾耀華的散文……

「另外，我亦留意到喺疫症期間，有表演團體利用網上資源，創作新嘅表演模式，亦有人構思一啲冇表演者嘅演出，我覺得，呢個時候係一個好嘅契機去重新思考劇場，喺舊有嘅模式尋找出新嘅吸引力，以回應呢個時代。」——譚孔文《當「劇場」成為「瘟疫」──2021的另一個「阿陶」》

内容简介

　　书内收录了15则触动心灵的小故事，以道家思想的博大智慧，配以精彩生动的漫画，带领我们认识中华传统美德。每一篇漫画前后，都有道博士带出引言及总结，启发读者认识当下，从小地方做起，领略人生的幸福。

　　相信这本书定能触动读者的心灵，增长智慧。

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ISBN：978-981-94-3901-0
出版社：北冥文化（新文潮出版社旗下出版品牌）
出版日期：2025年9月
建议分类：道家思想、宗教研究、心理励志
联系：contact@trendlitpublishing.com