Name: 【預購】翦商：殷周之變與華夏新生◎李碩
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【預購】翦商：殷周之變與華夏新生◎李碩

$52.00

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直面中國歷史最黯黑的深處，復原商王朝活人獻祭的血腥場景一本震撼、具里程碑意義的非虛構歷史專著，重述華夏從殷商鬼神信仰到周朝禮樂文明的驚人轉折。

★天才歷史學家李碩探索華夏文明起源的開篇鉅作，史料豐富、邏輯嚴密、想像超群，徹底顛覆你對中國上古史的認知！
★透過對各種出土墓葬、甲骨文的研究，分析《易經》、《詩經》、《尚書》的記載，復原了商朝用活人祭祀的歷史，提出了諸多大膽的假設，重新構建了夏、商、周的歷史。
★用考古成果讀懂玄奧文獻，重構武王伐紂的歷史認知，再現人祭與華夏早期文明從伴生到分離的偉大轉折。

中國上古史這段記憶空白延續了近三千年，直到上世紀殷墟陸續被挖掘發現，
大量人祭遺址及商王占卜獻祭的甲骨刻辭陸續出土，真實的商朝往事才終於浮現……
＊＊＊
從新石器時代以來，中國華北地區形成了殺人獻祭的原始宗教。第一王朝夏朝（二里頭文化）沿襲了這種人祭文化，並在隨後的商朝登峰造極。

周族僻處西部，本來沒有人祭傳統，但他們曾投靠商朝，為商朝捕獵用於獻祭的羌人。周文王因受到商紂王懷疑，曾被囚禁在羑里，最後，文王的長子伯邑考被紂王當成人牲獻祭。文王祕密學習了商人的易卦占算技術，日後發展出《易經》的卦、爻辭體系——記錄周文王親歷和刺探到商王朝的諸多事件、信息，並藉此占卜估算、謀劃他的「翦商」大業。

武王滅商後，曾延續商人的人祭行為；武王死後，由周公輔政，徹底禁絕了人祭宗教，銷毀了有關商代人祭的文獻記錄，並製造出一套沒有人祭的理想化歷史敘事，以及基於「德」的世俗政治與道德體系，徹底走出神權統治。周公的這些舉措，開創了新的華夏文明。五百年後，孔子編輯儒家「六經」，系統整理周公的理論成果。周公和孔子塑造了儒家學派，其影響一直持續到現代。

本書借助大量考古出土文物與材料及傳世文獻，梳理了上古人祭風俗產生、盛行和消亡的全部過程，以及人祭與華夏早期文明從伴生到分離的驚人轉折，再現了古人（周人）為終結商朝和人祭風俗付出的巨大努力，使我們對華夏文明的起源有了全新的認知。

★甲骨文中的「卯」字，就是把人或牲畜對半剖開，懸掛祭祀。
★《易經》其實是「隱晦」記載了周文王帶領周人俘獲羌人並進貢給商王朝的內容，以及他在殷都目睹的人祭場景。
★紂王誅殺周文王的長子伯邑考當成人牲用於獻祭，並且將伯邑考的肉分給參與祭典的諸人享用，其中也包括周文王本人。
★紂王兵敗自焚，其實是貢獻出自己做為一場最高級別的人牲獻祭，祈求神明滅掉叛逆的周人；周武王推翻商朝之後，也曾舉辦過大型的殺人獻祭儀式，一次性向天獻祭了兩百多名商朝貴族和官員。
★周公開創的禮樂制度與天命觀，指出王朝要獲得上天的庇佑，需要靠治民的德政，而非殺戮祭祀取悅鬼神，其實也是為了要抹滅周人曾為商朝助紂為虐的暗黑歷史。

▍權威推薦
汪栢年｜國立蘭陽女中歷史科教師
胡川安｜中央大學教授
陳穎青（老貓）｜資深出版人
黃春木｜臺北市立建國高級中學歷史教師
蔣竹山｜中央大學歷史所副教授

「李碩在本書中所描述的，都是我這個在新石器時代至夏商周考古領域熬至「資深」的學者所耳熟能詳的，但他的視角和寫法卻又使我耳目一新：他賦予了我們熟視無睹的諸多場景以畫面感，他推出的若干結論你沒想過，但細想想還真是那麼回事兒。」
──許宏（考古學家、二里頭考古隊前隊長）

「本書帶有界碑性質，作者攀爬到了該研究領域的頂端，還將是同類研究和寫作繞不過去的作品。同時，它還設立了一個出發點：凡對何謂中國、何為華夏有興趣的讀者，可以先從這本書開始你的探索。」
──劉蘇里，中國萬聖書園創辦人

「一部好的歷史著作，不僅要數學家的邏輯，還要文學家的想像。《翦商》宏大處堂堂正正，細微處綿綿實實……詳述了為什麼『武王克商』不僅是一場簡單的政權更替，更是華夏文明里程碑式的革命。」
──楊斌，澳門大學歷史系教授，西冷印社社員

「王國維之後，商周革命在中國歷史上的重要性已深入人心；而李碩則把這一重要性，形象生動地描畫了出來。」
──羅新，北京大學歷史系教授

「《翦商》應該算是一本真正的天才之作，非常有想像力。」
──趙冬梅，北京大學歷史系教授，《大宋之變》作者

作者簡介

李碩

清華大學歷史系碩士、博士，曾供職於新疆大學，現為自由學者，從事中國古代歷史、邊疆民族問題研究。著有《南北戰爭三百年》、《從大漠綠洲到玉石山谷》、《孔子大歷史》（繁中版由麥田出版）、《俄國征服中亞戰記》、《樓船鐵馬劉寄奴》（繁中版書名《天下憚服》，由麥田出版）等，在《中華文史論叢》、《學術月刊》等發表學術論文多篇。

相關著作：《天下憚服：從布衣寄奴到南朝第一帝，劉裕鐵血征伐、啟幕南北朝》

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【預購】許三觀賣血記 (新版)◎余華

$35.00

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　　磨難人生中的求生欲望！

　　中國當代最會說故事、最暢銷的文學作家——余華

　　全球版權熱賣多國語言——
　　美國、法國、德國、義大利、西班牙、荷蘭、瑞典、俄羅斯、保加利亞、捷克、以色列、巴西、韓國、泰國、越南、印度……

　　本書榮耀——
　　入選韓國《中央日報》評選「一○○部必讀書」
　　入選「二十世紀九○年代最有影響力的十部作品」

　　余華以奇詭的人事情境，冷冽近乎黑色幽默的筆法，訴說一則則荒誕也荒涼的故事。即使在渲染涕淚飄零的時分，仍有著誼屬頹廢的放縱。
父系家庭關係的變調，宿命人生的牽引，死亡與歷史黑洞的誘惑，已成他作品的註冊商標。而這些特徵競以身體的奇觀——支解、變形、侵害、瘋狂、死亡——為依歸。 ——王德威

　　《許三觀賣血記》的故事發生在五、六十年代的中國。故事講述一個絲廠工人許三觀的賣血經歷。

　　在那個無法取得溫飽的年代，賣血可以掙到比長年工作更多的錢，許三觀賣了血，還因此掙了錢，娶了人稱「油條西施」美女老婆。之後為了解決家中困境，許三觀一次又一次的賣血，更為了解救不是自己親身兒子的疾病，老邁的他再次去賣血，險些因此丟了性命……

各界好評——

　　小說看似普通，卻如此結構巧妙，文字優美，令你一唱三嘆，回味無窮。沒有一個多餘的詞語。——美國《波士頓環球報》

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　　《許三觀賣血記》中的精彩情節，就像是給無味的白米飯中增添了新奇的調料。——義大利《晚郵報》

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　　過去中國社會體制的錯亂，個體被完全泯滅了。《許三觀賣血記》中，我們不難發現小說主人公在面對生活的絕境時，為求繼續生存所表現出來的頑強意志。─——法國《世界報》

　　《許三觀賣血記》屬於我們現在能夠接觸的最使人激動的敘述作品之一，它和我們透過歐洲文學所能了解的完全相反。像倒敘，獨白，心理化的敘述特點全部被忽略。——德國《法蘭克福評論報》

作者簡介

余華

　　1960年4月出生，1983年開始寫作，主要作品有《兄弟》、《活著》、《許三觀賣血記》、《呼喊與細雨》、《第七天》、《文城》、《十個詞彙裡的中國》等。作品被翻譯成40多種語言在美國、英國、澳大利亞、紐西蘭、法國、德國、義大利、西班牙、葡萄牙、巴西、荷蘭、瑞典、挪威、丹麥、芬蘭、希臘、俄羅斯、保加利亞、匈牙利、捷克、斯洛伐克、塞爾維亞、波黑、斯洛維尼亞、阿爾巴尼亞、波蘭、羅馬尼亞、格魯吉亞、立陶宛、土耳其、以色列、埃及、科威特、沙特、阿爾及利亞、伊朗、烏茲別克、哈薩克、蒙古、日本、韓國、越南、泰國、緬甸、印尼、馬來西亞、巴基斯坦、斯里蘭卡和印度等40多個國家和地區出版。曾獲義大利格林扎納．卡佛文學獎Premio Grinzane Cavour（1998），法國文學和藝術騎士勳章Chevalier de L’ordre des Arts et des Lettres（2004），法國國際信使外國小說獎Prix Courrier International（2008），義大利朱塞佩．阿切爾比國際文學獎Giuseppe Acerbi International Literary Prize（2014），塞爾維亞伊沃．安德里奇文學獎Velika nagrada Ivo Andric（2018），義大利波特利．拉特斯．格林扎納文學獎Premio Bottari Lattes Grinzane（2018），俄羅斯亞斯納亞·波利亞納文學獎Yasnaya Polyana Literary Award（2022）等。

　　相關著作：《文城》《活著(經典珍藏版)》《第七天(全新珍藏版)》《我只要寫作，就是回家：余華第一本全面闡述創作觀、文學觀訪談集》《我只知道人是什麼》《兄弟(上)十週年特別紀念版》《兄弟(下)十週年特別紀念版》《黃昏裡的男孩(新版)》《第七天》《活著(二十週年精裝珍藏版)》《錄像帶電影－－從中國到世界，余華的35則文學、文化、政治、時事觀察體驗》《許三觀賣血記》《十個詞彙裡的中國》《呼喊與細雨》

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【預購】撒錢之王：聯準會如何崩壞美國經濟，第一部FED決策內情報告 The Lords of Easy Money: How the Federal Reserve Broke the American Economy◎克里斯多福·倫納德 Christopher Leonard（譯者：吳書榆）

$38.00

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　　★為什麼聯準會升息會引發銀行倒閉連鎖風暴？銀行真的已經大到不能倒？

　　★為什麼股市、房價持續發燒，但中產階級的薪資跟存款卻不斷縮水？
　　★美國離準會的貨幣寬鬆政策，如何隨著跨國資本移動，影響全世界？

　　．一九一三年到二○○八年，聯準會逐步提高貨幣供給，從五十億美元慢慢增至八千四百七十億美元。
　　．二○○八年底到二○一○年初，聯準會創造出一．二兆美元，創造出來的新資金相當於之前百年的總和。
　　．二○二○年新冠疫情來襲，聯準會為了救市，在短短兩個月內挹注了等於過去三百年的　　資金量。

　　「美國仰賴聯準會處理經濟問題，就是仰賴一套錯得離譜的工具。聯準會挹注的資金，只會加大美國贏家跟輸家之間的差距，醞釀出更嚴重的動盪不安。」

　　《撒錢之王》說出一個讓人震驚但又引人入勝的故事，透過一位試著警告眾人的聯準會資深官員傳達的資訊，娓娓道來量化寬鬆如何損害了美國經濟，擴大了全球金融風險。這是第一份內情報導，告訴我們為何今天會來到這般地步，以及為何我們將要面對的是令人恐懼的未來。

　　經歷了二○○八年的全球金融危機，到二○二○年新冠疫情爆發。越來越多人質疑，為什麼經濟成長的好處落在愈來愈小的一群人手裡？為什麼股市快速飆漲，中產階級的薪資卻不斷下滑？

　　《紐約時報》財經暢銷書作家克里斯多福．倫納德帶領讀者深入美國最神祕的機構：聯準會。全書開篇以一名擇善固執的聯準會資深官員霍尼格的視角，生動還原了二○一○年十一月聯邦公開市場委員會的開會過程。霍尼格憑藉多年的專業認知與心中的不安，投下當時唯一的反對票。然而，霍尼格的異議顯得微不足道。在當時主席柏南克的強勢主導下，聯準會啟動了激進的「量化寬鬆」干預手段，將利率突破零限，出手挽救美國經濟。

　　之後短短幾年，聯準會創造的貨幣供給多了四倍有餘，行動目標只有一個：鼓勵銀行以及其他投資人轉往更高風險的投資標的。聯準會的領導者知道他們正在推動一項大膽實驗，會導致實質的工作職缺變少，而且創造出難以衡量的長期風險。但是聯準會還是動手了……爾後才發現自己被困住了。一旦聯準會創造出這些資金，就不可能回收不在經濟體裡流通。當聯準會嘗試扭轉，唯見市場開始崩盤，到這個時候，聯準會只能再度打開資金的水龍頭。尤其當新冠病毒疫情來襲時，聯準會的緊急應變，就在短短兩個月內挹注了等於過去三百年的資金量。

　　回過頭看，任何單項的政府政策，可能都不如二○一○年十一月四日那天聯準會開始執行的政策那般，重新塑造了美國的經濟生命，將美國經濟體明確分成貧富兩個陣營。理解聯準會在二○一○年十一月的所作所為，是理解美國經濟之後十年奇特走向的關鍵；在這十年間，資產價格高漲，股市欣欣向榮，美國中產階級卻被愈拋愈遠。貧富之間的差距大幅拉開，股價遠遠高於企業實際獲利可支撐的水準，美國的公司債來到歷史高點……二○○八年的長期崩盤已經演變成二○二○年的長期崩盤，這些帳直到今天我們都還沒付清。

▍重量級權威推薦
朱雲鵬│東吳大學講座教授、前行政院政務委員
吳惠林│中華經濟研究院特約研究員
沈雲驄│早安財經文化發行人
周岐原│風傳媒財經主編
邱達生│台經院研究員、東海大學經濟系兼任教授
范琪斐│資深媒體人
孫明德│台灣經濟研究院景氣預測中心主任
陳南光│台大經濟系教授
陳鳳馨│News98財經起床號節目主持人
蘭萱│資深媒體人、中廣蘭萱時間節目主持人

＊＊＊
　　「倫納德的新書可讀性極高，講述的是其中一個重要性最高、但最少人報導且最不被理解的美國社會變化：聯準會在金融市場中扮演愈來愈重要角色造成的影響。就像倫納德讓人信服的主張所說，未來恐少不了災難。」
—— 貝瑟妮．麥克琳（Bethany McLean），《紐約時報》暢銷書《安隆風暴》（The Smartest Guys in the Room）共同作者

　　「這是一部至為重要、引人入勝，以及，最重要的，人味十足的故事，故事裡主角有一位敢於與官方不同調的央行官員，以及一位因為這名異議人士的主張不受支持而受到苦難折磨的工廠勞工。講貨幣政策的書會讓人手不釋卷嗎？克里斯多夫．倫納德還真的寫出了一本。」
——詹姆斯．格蘭特（James Grant），《格蘭特利率觀察報》（Grant’s Interest Rate Observer）

　　「感謝倫納德扣人心弦的敘事，現在我心中有新的貨幣政策英雄：聯準會前理事霍尼格。如果你也和我一樣，想要明白我們為何陷入這般困境，一定要讀《撒錢之王》。」
——威廉．科漢（William D. Cohan），《紐約時報》暢銷書《紙牌屋》（House of Cards）作者

　　「倫納德的報導內容豐富，更有刺激的探索，都會讓你再去評估聯準會到底是立於堅實的基礎之上，還是根本都是空虛。」
—— 傑西．艾辛格（Jesse Eisinger），普立茲獎（Pulitzer Prize）獲獎作品《烏合之眾》（The Chickenshit Club ）作者

　　「這本書讓人大開眼界。本書做了翔實的研究，內容引人入勝，讓影響多數美國人當前與未來福祉的重要議題有了生命…… 這趟過程如何結束，不僅左右著美國，也將衝擊全世界。」
—— 穆罕默德．埃爾艾里安，《紐約時報》暢銷書《唯一的選擇》作者兼劍橋大學皇后學院（Queens’ College, Cambridge University）院長

作者簡介

克里斯多福．倫納德Christopher Leonard

　　知名財經記者，作品見於《紐約時報》、《華爾街日報》、《財富》雜誌與《彭博社商業週刊》（Bloomberg Businessweek）。他是《紐約時報》暢銷書《肉這一行》（The Meat Racket）與《科氏工業》（Kochland）的作者，作品贏得盧卡斯進步獎（J. Anthony Lukas Work-in-Progress Award）。

譯者簡介

吳書榆

　　台大經濟系、英國倫敦大學經濟所畢業，曾任職於公家機關、軟體業擔任研究、企畫與行銷相關工作，目前為自由文字工作者，譯有《黑道商學院》、《下班後的黃金八小時》、《怪咖時代：小眾勢力崛起，愈怪愈有商機》、《業務員就要像演員》、《征服領導：歐巴馬成功的十個習慣》、《讓顧客主動推薦你》、《幸福經濟學》、《金融市場，這樣比喻你就懂》、《經濟學的40堂公開課》等書。

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【預購】曖昧才是真理：楊照談大江健三郎◎楊照

$27.00

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　　他想讓世界認識的並非「美麗的日本」，而是「曖昧的日本」。
　　先將所有答案回推成問題，才能認識真正的日本。
　　【首刷限量贈送文豪雋永書籤】
　　他是日本史上第二位諾貝爾文學獎得主、戰後最重要作家之一
　　也是永遠對日本最誠實批判的社會良心

　　──限量作者親簽扉頁值得珍藏──
　　作家親筆簽名＋限量印製給讀者的一段閱讀導引
　　致讀者──為什麼讀大江健三郎？

▍ 為什麼讀大江健三郎？

　　藉由大江健三郎得獎，世界會看到另一種日本，那就是「曖昧的日本」。能夠代表日本的，不會是坐在寺廟裡終夜看月亮的禪宗和尚，從對天空與月亮的冥思得到各種領悟。日本是一個有著黑暗心靈，經歷了黑暗命運試煉的國度。那是一個不斷自我矛盾、衝突、掙扎的日本，包括了戰爭、發動戰爭的邪惡，也包括了戰後一整個世代的反省檢討。
──楊照

　　史上第二位獲得諾貝爾文學獎的日本小說家大江健三郎，
　　為什麼在受獎致詞時特別向世界強調日本的「曖昧性」？
　　他又為何刻意使用曾遭批評「不正統」的語言風格寫作？
　　從戰前的榮光年代，到見證戰敗的狼狽，再到個人生命經驗的起落，
　　我們可以從中看見「戰敗」如何形塑一個世代的群體思維，
　　也看見一位小說家一路走來如何自我鍛鍊獨特的創作觀。

凝視人性的晦暗與曖昧
　　一反前一位日本獲獎者川端康成談的「美麗的日本與我」，大江健三郎則講了「曖昧的日本與我」，寫作上亦刻意打破明確的固有答案，重新提出曖昧的問題，從文學觀到語言風格，皆帶著強烈異於傳統日本的特性。他擅長以個人生命經驗作為小說題材，例如將患有腦疾的兒子出生時的經歷，寫入長篇小說《個人的體驗》之中，無修飾地陳述一個渴望逃避的父親與他的道德困境；在摯友伊丹十三自殺身亡後，也曾將兩人的生命故事寫進《換取的孩子》，在構築虛實交錯的世界之下，盡可能將內容化為貼近個人的體會，藉此凝視人性中的晦暗與曖昧。

「不是日本人」的日本人
　　成長於舉國高喊「天皇萬歲」的昂揚時代，到戰後投降的狼狽窘境，大江健三郎自幼將成年人戰前戰後矛盾的一切看在眼底，養成了他反思批判的性格。寫作對他來說，似乎是種招致災厄，也引領他透視災厄內部結構的一件事。因此藉由國家的戰敗歷史、個人生命中親族的死亡與疾病經驗，他不斷切換角度將災禍化約至最終本質，試圖確認作為一個人而存在，對生命最基本的責任究竟是什麼？從此他提出了「不是日本人」的另一種日本人典範，更一反明治時期「脫亞入歐」的雄心，提出「邊緣觀」重省日本的戰後經驗。大江健三郎始終堅持的社會關懷，不僅為戰後日本文學提升到新高度，也為全世界的讀者樹立一位思考者的經典姿態。
作者簡介

楊照

　　本名李明駿，一九六三年生，台灣大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、台北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯、總主筆、副社長等職；現為「新匯流基金會」董事長，News98電台「一點照新聞」、BRAVO FM91.3電台「閱讀音樂」、公共電視「人間相對論」節目主持人，並固定在「誠品講堂」、「敏隆講堂」、「趨勢講堂」及「天下文化人文空間」開設長期課程。擔任麥田「幡」書系策畫人，選書並主編日本近代文學史上別具代表性之作品。

長篇小說──
《吹薩克斯風的革命者》、《大愛》、《暗巷迷夜》。

中短篇小說集──
《星星的末裔》、《黯魂》、《獨白》、《紅顏》、《往事追憶錄》、《背過身的瞬間》。

散文──
《軍旅札記》、《悲歡球場》、《場邊楊照》、《迷路的詩》、《Cafe Monday》、《新世紀散文家：楊照精選集》、《為了詩》、《故事效應》、《尋路青春》、《我想遇見你的人生：給女兒愛的書寫》。

文學文化評論集──
《流離觀點》、《文學的原像》、《文學、社會與歷史想像》、《夢與灰燼》、《那些人那些故事》、《Taiwan Dreamer》、《知識分子的炫麗黃昏》、《問題年代》、《十年後的台灣》、《我的二十一世紀》、《在閱讀的密林中》、《理性的人》、《霧與畫：戰後台灣文學史散論》、《如何做一個正直的人》、《想樂》、《想樂2》，與馬家輝和胡洪俠合著《對照記＠1963：22個日常生活詞彙》與《忽然懂了：對照記＠1963》。

現代經典細讀系列──
《還原演化論：重讀達爾文物種起源》、《頹廢、壓抑與昇華：解析夢的解析》、《永遠的少年：村上春樹與海邊的卡夫卡》、《馬奎斯與他的百年孤寂：活著是為了說故事》、《推理之門由此進：推理的四門必修課》、《對決人生：解讀海明威》、「中國傳統經典選讀系列叢書」、《忠於自己靈魂的人──卡繆與《異鄉人》》、《矛盾的美國人：馬克．吐溫與《湯姆歷險記》、《哈克歷險記》》、「不一樣的中國史」系列叢書。

譯作──
《老人與海》。

相關著作：《如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作【限量親簽扉頁版】（日本文學名家十講7）》《如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作（日本文學名家十講7）》《曖昧才是真理：楊照談大江健三郎（日本文學名家十講8）》《走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治【限量親簽扉頁版】（日本文學名家十講5）》《走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治（日本文學名家十講5）》《追求終極青春：楊照談三島由紀夫【限量親簽扉頁版】（日本文學名家十講6）》

【預購】找一個解釋：穿越時空的36則古文之旅，關於愛的選擇、人生境遇與對世界的詰問◎凌性傑, 吳岱穎

麥田出版

【預購】找一個解釋：穿越時空的36則古文之旅，關於愛的選擇、人生境遇與對世界的詰問◎凌性傑, 吳岱穎

$33.00

結帳時計算稅金和運費

　　穿梭古老雋永的情致，以現代語言柔韌詮釋

　　詰問愛的抉擇、生命的困惑
　　還有忽近忽遠的政治大局與戰爭情勢
　　藉著這諸多對世界的疑問
　　鍛造全新的文學與閱讀質地，再度叩問人生

　　中文經典閱讀力超級推手──凌性傑Ｘ吳岱穎聯袂重新定義經典

　　作家徐國能
　　高雄女中教師陳雋弘
　　——專文作序

　　思辨推手 Taco老師
　　腦洞天師吳慧貞
　　高中教師、作家陳怡嘉
　　語文教育書籍暢銷作家高詩佳
　　惠文高中圖書館主任蔡淇華
　　「Life不下課」節目主持人歐陽立中
　　——好讀推薦（按照姓氏筆畫排序）

　　我不曉得什麼原因，讓他們不僅沒有前中年期感傷竟然還再一次闖入了青春期。在那已日漸褪色至蒼白的古老語言世界，重新與千百年前飄盪的靈魂對話，進而找尋彼此的意義與關係。——陳雋弘

　　吳岱穎和凌性傑一直是我們師大國文系引以為傲的絕代雙驕，他們的成績是那樣的好，教學是那樣的投入，以才子、真儒而為良師，無怨無悔地將才情化作灌溉青秧的春雨，同時永遠那樣謙和地保持進步。——徐國能

　　深受中學師生讀者喜愛的凌性傑、吳岱穎，兩位是詩人，也是作家，更是教師，亦是人文儒者。他們為了幫助中學生找到閱讀古典文學的興味，按照課綱欽定的必讀古文篇章，以此為中心輻射，對應現代生活經驗，進行詮釋書寫，隨書附上延伸閱讀的書目。在這三十六篇文章，看他們來回逡巡人生，複問自我、天地，關於教育現場所見，塵世中的愛恨掙扎或是遠方的戰火與苦難，更有充塞滿懷的愛與美好的過往回憶。

　　他們將古代經典作為自我生命的注腳，替距離我們百年、千年的古文賦予血肉生命，把文字打磨拋光，拂去塵埃，帶領著讀者們穿越古今，與古人相呼應唱和，雖是老舊的瓶身但注入潺潺新酒，讓沉睡的古文再度靈魂復活，並飄出濃郁的陳厚的果香。

＝精彩摘錄＝

　　多麼美好的世界——讀〈大同與小康〉

　　孔子要學生說說自己的志向，曾點希望：「浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。」在暮春三月春服已成的時候，走向天地，簡單的洗浴、乘涼，體觸生活的安穩定靜。那樣活著，便十分美好。
　　天地同和，萬物各安其所，孰能不樂？王安憶〈烏托邦詩篇〉裡頭說：「一個人在一個島上，也是可以胸懷世界的。」「我只知道，在一個人的心裡，應當懷有一個對世界的願望，是對世界的願望。」我們當下能做的，就是走向生活，真誠的面對一切而已。面對，並且選擇。選擇我們可以選擇的。
　　在生活的角落，我喜歡清晨醒來，享用早餐、啜飲咖啡之際，對著落地窗外的藍色大洋發呆。客廳裡反覆播放路易斯阿姆斯壯，What a wonderful world ! 這個世界的美好，越發可以想像。他是這樣唱的，「看見樹的翠綠和玫瑰的紅艷，它們為你我綻放。我心中想著，多麼美好的世界啊！我看到了藍天白雲，明亮、幸福的一天。夜晚向人們道晚安，我心中想著，多麼美好的世界啊！……我聽著嬰兒哭泣，看著他們長大。他們學習著許多我從不知道的事物。我心中想著，多麼美好的世界啊！」
　　那是一個多麼美好的世界！《禮記•禮運》中記載，子游問道老師為什麼嘆氣，孔子不禁感嘆自己未能趕得上那大道通行、天下為公的時代。他提了這樣的願望，一個對世界的願望：「選賢與能，講信修睦，故人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜寡孤獨廢疾者皆有所養。男有分，女有歸。貨惡其棄於地也，不必藏於己；力惡其不出於身也，不必為己。是故謀閉而不興，盜竊亂賊而不作，故外戶而不閉，是謂大同。」我隱約看見，人性的輝光，多麼的溫暖。個人與集體，懷有對一美好世界的理想。我也願意相信：我欲仁，斯仁至矣。只是我不相信，權力在無情的政客手中，生活在制度的刀俎之上，我們可以保有多少人性的美好。

　　機關算盡——讀〈燭之武退秦師〉

　　根據馮夢龍《東周列國志》的記載，燭之武當年作的是「圉正」，乃是類似於孫悟空「弼馬溫」一類的小官。此說大概只是揣測而來，小說家者言，實不可信，但燭之武不受重用是可以確定的，否則也不會說出「臣之壯也，猶不如人」這樣自暴自棄又意含諷刺的話。然而面對鄭文公以國家大義相脅，再怎麼不情願，還是得勉力一試，否則亡國之罪名，一世人都難洗刷得清。
　　後來事情的發展我們都清楚了：燭之武在夜晚偷偷來到秦軍大營，鼓動如簧巧舌挑撥秦晉之間的矛盾，終於說服秦穆公放棄攻打鄭國，甚至留下三名將領助鄭戍守，達成了不可能的任務。這下燭之武可成了保全鄭國的大功臣，在國內終於有了地位，直到鄭穆公十六年，燭之武尚代表鄭國與太子夷同往朝晉，仍活躍在鄭國政治舞台之上，可見官運從此亨通，而當年說的「今老矣，無能為也矣」有一半是氣話，另一半則是推託之詞罷了。
然而我試圖揣想那個夜晚，燭之武端坐秦軍大營之中，對面是老謀深算野心勃勃的秦穆公，帳外人影雜遝，帳內燈火通明。燭之武請穆公偋退左右，言有要事相商。兩人心下皆自雪亮，儻有一言不合，燭之武人頭落地，連同鄭國舉國傾覆！但燭之武老神在在，竟是沒有絲毫驚慌神色，因為在他夜縋出城之前，對秦晉之間微妙脆弱的關係早就洞若觀火，此行若不能說動秦穆公，也就不用回去了。於是腦中千頭萬緒，前因後果昭然若揭，不管今日密商結果如何，秦國東侵中原之心終究不會平息。選擇，問題是選擇，怎樣才能幫秦穆公作出最有利的選擇，這才是此行最大的重點，至於明天的事，就留到明天再說。

　　發現——讀〈晚遊六橋待月記〉

　　晚明對品味的追求，應該也是奠基於自我意識的樹立。李贄宣講童心，提倡真性情，算是開了時代先聲。袁宏道（西元一五六八－一六一○年）等人追繼在後，精彩的論述與實踐不遑多讓。袁宏道萬曆二十年（西元一五九二年）中進士，歷任吳縣知縣、吏部驗封司主事等職務。他與其兄宗道、其弟中道並有才名，人稱「三袁」。在文學方面，三袁反對王世貞、李攀龍等人擬古、復古之主張，主張文學必須「獨抒性靈、不拘格套」，他們的作品一派清新俊逸、趣味盎然，世稱「公安派」或「公安體」。

　　天地有大美而不言，而袁宏道的文字給了美最最精確的解釋。不論看見什麼，他體察到美本身正在於「別是一種趣味」。我因而更可以確定，生活的享樂化與藝術化，從來不是互相矛盾的事。晚明的程羽文在《清閒供》裡指出文人六病，分別是：癖、狂、懶、痴、拙、傲。這六病正是名士派的個性與習氣，不同於俗人之處。他們並非真的病，而是執迷於自我喜愛的情趣，不能戒除而已。拒絕讓自己庸俗化，這姿態本就美感盎然。

作者簡介

凌性傑

　　高雄人。台灣師範大學國文系、中正大學中文所碩士班畢業，東華大學中文所博士班肄業。現任教於建國中學。曾獲台灣文學獎、林榮三文學獎、時報文學獎、中央日報文學獎、梁實秋文學獎、教育部文藝創作獎。著有《男孩路》、《島語》、《海誓》、《自己的看法》、《彷彿若有光》、《陪你讀的書》、《文學少年遊：蔣勳老師教我的事》、《慢行高雄》、《年記1974：飄浮的時光》等。編著有《九歌一〇八年散文選》、《2018臺灣詩選》、《青春散文選》（吳岱穎合編）、《靈魂的領地：國民散文讀本》（楊佳嫻合編）、《人情的流轉：國民小說讀本》（石曉楓合編）、《另一種日常：生活美學讀本》（范宜如合編）等。

　　相關著作：《靈魂的領地：國民散文讀本》《另一種日常：生活美學讀本》《島語（限量親簽珍藏版）》《島語》《海誓》《男孩路》《人情的流轉：國民小說讀本》《陪你讀的書──從經典到生活的42則私房書單》《彷彿若有光：遇見古典詩與詩生活》《靈魂的領地：國民散文讀本》《自己的看法－－讀古文談寫作》

吳岱穎

　　台灣省花蓮縣人，臺灣師範大學國文系畢業。曾獲林榮三文學獎新詩首獎、時報文學獎新詩首獎、國軍文藝金像獎小說首獎、教育部文藝創作獎散文首獎，及花蓮文學獎、後山文學獎、全國學生文學獎等。曾獲全國語文競賽中學教師組作文第一名、朗讀第一名。先後任教於花蓮縣花崗國中、台北市立建國中學。著有個人詩集《明朗》、《冬之光》、《群像》，與凌性傑合著散文《找一個解釋》、《更好的生活》。編著有《2017飲食文選》，與凌性傑合編《青春散文選》、《青春小說選》，與孫梓評合編《生活的證據：國民新詩讀本》。

　　相關著作：《群像》《生活的證據：國民新詩讀本》

麥田出版

【預購】天香（新版）◎王安憶

$43.00

結帳時計算稅金和運費

　　榮獲第四屆「紅樓夢獎」首獎

　　媲美《紅樓夢》的雅情氣度，
　　書寫上海第一人——王安憶，重量級上海傳奇經典。

　　「我要研究的是，一戶這樣的大戶人家，究竟是怎麼落敗的？我寫了他們對奢華的無限追求，表現在很多細節描摹上，但我無意把他們放在道德中去進行衡量，說到底聲色犬馬的一切，我是喜歡的，它是道德之外的一個世界。」——王安憶

【故事簡介】

　　嘉靖三十八年（一五五九）至康熙六年（一六六七）的上海興起造園風氣，申姓仕紳家族也隨俗打造一座「天香園」，園中種桃、製墨、養竹、曡石……

　　天香園的主人申明世之長子柯海，與南宋康王一脈的徐家之女小綢結髮，卻因柯海納江南的閔女為妾，夫妻之間感情從此決裂，形同陌路；而小綢因與申家次子鎮海的媳婦情同姊妹，在性格厚道的鎮海媳婦穿針引線下，弭合小綢與閔女之間的嫌隙，三人遂以閔女巧奪天工的繡藝奠定「天香園繡」名號之基；而柯海兄弟鎮海因具與世無爭的淳厚性格，於妻子閔氏辭世後，遁入空門；而鎮海之子阿潛託付予小綢撫養成人，後娶了杭州的希昭為妻，卻在一個傾聽「弋陽腔」戲曲的月夜之後，無聲無息地跟著唱曲人隱沒在人世裡……

　　這是一個男性缺席而由女性頂天持家的故事，究竟三代的女人具備何種功夫，得以讓香火延續？

　　天香園中的「好男好女」各自經歷怎樣的曲折，方頓悟出生命自在花開花落的平凡幸福？

【本書特色】

　　《天香》的結局沒有大痛苦、大悲憫；有的是大家閨秀洗盡鉛華後的安穩與平凡。傳奇不奇，過日子才是硬道理。《天香》文字婉約如詞、情節幽深如鏡，如此動人心魄的巨作，是部反璞歸真與渾然天成的小說。不慍不火的敘事且不鑿痕跡地耙梳生命之奧義，一路細細品讀，玉潤珠圓的字裡行間，啟示我們體悟得生活與人世，看似平淡實則深刻的生存況味。

　　生命之所以精彩與重要，是因為懂得欣賞那些被忽略的細枝末節微小事物。
我們不得不撫掌承認，大器、華實、優美的《天香》，說穿了我們最熟悉也最陌生的世故人情！

作者簡介

王安憶

　　1954年生於南京，翌年隨母親遷至上海，文革時期曾至安徽插隊落戶。曾任演奏員、編輯，現專事寫作並在復旦大學任教。

　　《長恨歌》榮獲九○代最有影響力的中國作品、1998第四屆上海文學藝術獎、1999年亞洲週刊二十世紀中文小說100強、2000年第五屆茅盾文學獎、2001年第六屆星洲日報「花蹤」世界華文文學獎；《富萍》榮獲2003年第六屆「上海長中篇小說優秀作品大獎」長篇小說二等獎；《天香》獲2012年第四屆紅樓夢文學獎；《紀實與虛構》獲2017年紐曼華語文學獎（NEWMAN PRIZE FOR CHINESE LITERATURE）。

　　2011年入圍第四屆曼布克國際文學獎（Man Booker International Prize）。2013年獲頒法蘭西藝術與文學騎士勳章（Chevalier of the Order of Arts and Letters by the French Government）。

　　著有《紀實與虛構》、《長恨歌》、《憂傷的年代》、《處女蛋》、《隱居的時代》、《獨語》、《妹頭》、《富萍》、《香港情與愛》、《剃度》、《我讀我看》、《現代生活》、《逐鹿中街》、《兒女英雄傳》、《叔叔的故事》、《遍地梟雄》、《上種紅菱下種藕》、《小說家的讀書密碼》、《啟蒙時代》、《月色撩人》、《茜紗窗下》、《天香》、《眾聲喧嘩》、《匿名》、《鄉關處處》、《考工記》、《一把刀，千个字》等。

　　作品被翻譯成英、德、荷、法、捷、日、韓、希伯來文等多種文字，是一位在海內外享有廣泛聲譽的中國作家。

　　相關著作：《富萍》《一把刀，千个字》《考工記》《鄉關處處》《匿名》《眾聲喧嘩》《天香》《茜紗窗下》《月色撩人》

麥田

【預購】謎病睡美人：各種罕見心身症的奇妙故事，一位腦神經專家的醫療人類學全球踏查報告◎蘇珊‧歐蘇利文 Suzanne O’Sullivan（譯者：朱怡康）

$38.00

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　　睡美人為何在現實生活出現，原本正常活潑的孩童為何大規模陷入沉睡？

　　驅魔才能平息的癲狂背後是什麼，我們是否仍需醫學上的解釋？

　　《腦內風暴》作者

　　英國腦神經權威醫師暨惠康圖書獎得主

　　探索醫療人類學最新力作

▍心身症　由心理、環境、社會因素所引起的身體症狀或疾病，導致身體發生實質的功能障礙。

▍文化依存症候群　只有在特定社會或文化下，才被認為是疾病的一連串精神和軀體症狀的集合。

　　在瑞典邊境，數百名難民兒童陷入類似睡眠的狀態數月至數年；

　　紐約上州的勒洛伊鎮，中學女生出現非自願抽搐和痙攣，並且像傳染病一樣傳開；

　　哈薩克邊境一座城鎮，上百位居民在當地礦業沒落後陸續得到昏睡病；

　　尼加拉瓜的密托斯基族人，少男少女常見陷入癲狂，發作時力氣大到能單指扳開木頭……

　　這些個案用醫學儀器都查不出任何病變，然而其症狀與痛苦都無比真實，該如何解釋？

　　蘇珊・歐蘇利文身為腦神經與癲癇權威，因而成了各地出現集體心身症和文化依存症候群時的諮詢對象，遂展開一場足跡遍布全球的田野調查，記錄下各式各樣的人們向他訴說的精采故事。讀者彷彿跟著她踏上一趟醫學推理之旅，也走入那一個個飽受創傷的家庭，聽見它們獨特卻不知如何向人述說的動人故事。

　　書中除了以多方角度理解不同個案的病症生成背景與他們的生活，分析關鍵的「生理—心理—社會」模式，還探討幾個重要問題：精神疾病該由誰來定義？又是什麼形塑出不同文化間痛苦與壓力的表現狀態？在沒有醫學檢驗結果提供解釋之下，患者承受著什麼樣的質疑與汙名？

　　作為一位畢生信仰西方醫學的科學家，歐蘇利文書寫自己內心衝撞與反覆辯證的過程，探討輿論觀感和媒體報導對事件的影響，最後並提出叩問與反思──試圖單靠科學解決複雜的社會壓力與創傷問題，是否亦可視為另一種逃避；在面對心身症時，除了專注於令人費解的症狀，我們是否也能有一種柔軟的視角，欣賞隱於其中充滿韌性的生命之美。

◇◇◇◇◇◇◇◇國內好評推薦◇◇◇◇◇◇◇◇

王浩威　華人心理治療研究發展基金會執行長

李維倫　臨床心理學者、本土心理療癒現象研究者

謝伯讓　腦神經科學家、「大腦好好玩」Podcast主持人

吳易叡成大不分系／醫學系人社科副教授

張子午《報導者》主編、《成為一個新人》作者

蔡友月　《達悟族的精神失序》作者、《不正常的人？台灣精神醫學與現代性的治理》編著者

劉紹華　《我的涼山兄弟》《麻風醫生與巨變中國》作者

黃涵榆　生命政治研究學者、《附魔、疾病、不死生命》作者

精神醫學x人類學x社會學x報導文學界――跨界共同推薦

◇◇◇◇◇◇◇◇海外媒體盛讚◇◇◇◇◇◇◇◇

　　「精采動人，高潮迭起，時而令人毛骨悚然⋯⋯深富同理⋯⋯在深入剖析心身症複雜機制的同時，歐蘇利文醫生也抹去它的汙名，描繪出一幅動人的受苦群生像⋯⋯鞭辟入裡⋯⋯這本書對心身症生命經驗的觀察出色、細膩而深刻，也對身與心的關係提出重要問題。歐蘇利文醫生用她優美的文筆編織出一張華麗的掛毯，它美得驚人，又有扎扎實實的科學依據。」——《華爾街日報》

　　「精采無比，令人激動⋯⋯既是舉重若輕的專業人士，又是心腸柔軟的疾病偵探，一心破除有礙治療的錯誤觀念⋯⋯她的思考就和她的研究對象一樣——深具感染力。」——《紐約時報》

　　「在我眼中，歐蘇利文是最頂尖的科普作家，是奧立佛・薩克斯真正的傳人」——薩特南・桑赫拉（Sathnam Sanghera），《頭髻男孩》（The Boy with the Topknot）作者

　　「精采動人⋯⋯心身症常常無法以傳統醫學術語解釋清楚，歐蘇利文的分析卻一針見血，無比犀利⋯⋯令人感動的是，她不但以純熟的寫作技巧講述這些案例，也讓這些主角說出自己的故事。如果你是奧立佛・薩克斯的書迷，請千萬不要錯過。」——《出版人週刊》

　　「歐蘇利文急切地想告訴讀者：將病症模版寫入我們大腦的是社會文化環境⋯⋯觀點獨到，說明心智與文化、生物機制的結合，如何創造出多采多姿、但也挑戰重重的人生。」——《柯克斯書評》

　　「引人入勝的世界之旅⋯⋯歐蘇利文寫下一本扣人心弦的醫學作品，為全人健康照護提出有力的論證。」——《圖書館雜誌》

　　「蘇珊・歐蘇利文以優美的文筆寫下心身症病人的故事，讓這本疾病遊記猶如我們不理性又易受暗示的心的遊記⋯⋯本書充分展露她描寫心身症治療的困境與難題的功力，最後會讓你開始覺得找巫醫是最明智的治療方式。」——《時代雜誌》

　　「歐蘇利文走遍全球，四處收集文化依存症候群的迷人故事，再以細膩、敏銳的筆法重新講述。」——《新政治家》

　　「歐蘇利文不給簡單的答案。她只帶著最多的同情與最少的批判呈現故事，讓我們看見世界各地的人的病症，還有這些病症如何幫助他們度過、甚至超越困境⋯⋯在各種意義上都令人驚艷。」——《週日電訊報》

　　「如果拿奧立佛・薩克斯的書當標準，恐怕任何一本書都經不起比較——但這本可以。不是因為它內容離奇、令人著迷，而是因為它充滿悲憫，對人類心靈深具好奇。讀完後我深感激動，衷心期盼能看到更多故事。」——詹姆斯・麥康納奇（James McConnachie），《週日泰晤士報》

　　「擲地有聲⋯⋯以令人驚艷又深具同理心的方式探索心智、恐懼的傳染性、絕望的後果。」——《書單雜誌》星級推薦

作者簡介

蘇珊‧歐蘇利文 Suzanne O’Sullivan

　　都柏林聖三一大學醫學系畢業，專精神經學與臨床神經生理學。曾任職英國皇家倫敦醫院，現為倫敦神經學暨神經外科手術國家醫院顧問，並為英國癲癇學會專家。二○一五年亦取得倫敦大學伯貝克學院之創意寫作碩士學位。

專精複雜型癲癇研究與功能型神經障礙，亦對心因性障礙症特別有興趣。前作《It''s All in Your Head》在探討心因性生理疾病（心身症），曾獲得英國皇家生物學會圖書獎，以及英國衛爾康基金會圖書獎肯定。前作《腦內風暴：頂尖神經科醫師剖析離奇症狀，一窺大腦異常放電對人體的影響》獲得英國《衛報》年度最佳書籍。

譯者簡介

朱怡康

　　專職譯者，守備範圍以宗教、醫療、政治與科普為主。譯有《為神而辯》《塔木德精要》《二十一世紀生死課》《自閉群像》《怎樣說科學》《為什麼我們製造出玻璃心世代？》《也許你該找人聊聊》《「我反對！」不恐龍大法官RBG第一手珍貴訪談錄》等書。其他歷史與科普譯作散見於《BBC知識》月刊。

　　臉書專頁「靈感總在交稿後」：www.facebook.com/helpmemuse

麥田出版

【預購】不只是厭女：為什麼越「文明」的世界，厭女的力量越強大？拆解當今最精密的父權敘事◎ 凱特‧曼恩 Kate Manne（譯者：巫靜文）

$41.00

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　　厭女從不是個人問題，更不需要真正厭惡女性，

　　重點在於權力結構。

　　難道，我們不是活在一個進步而平等的社會？
　　當性別平權看似達到前所未有的高度，厭女反撲才正要開始

　　近年拆解「厭女情結」唯一重磅經典 ◆ 性別學術界公認突破過往論述之作

一如漢娜．鄂蘭提出「邪惡的平庸」，我們也必須正視厭女情結無所不在的平庸性。
楊婉瑩（政治大學政治學系教授）▎審訂

▎本書特色 ▎
◎近年來討論厭女（misogyny）結構最有力、最深刻，且提出開創性觀點的重要著作。
◎本書出版後席捲西方性別學術圈，國內外女性主義學者競相拜讀，引發討論風潮。

▎國內學者專家齊聲推薦 ▎
尤美女（立法委員）、王曉丹（政治大學法律系特聘教授）、成令方（高雄醫學大學性別研究所退休教授）、陳宜倩（世新大學性別研究所教授）、康庭瑜（政治大學傳播學院副教授）、游美惠（國立高雄師範大學性別教育研究所教授）（按姓氏筆畫排序）

每個男人心中都藏著一名厭女者嗎？絕非如此。
厭女不是病態心理、不是人格問題，更非「男性專屬」，
它是結構的打手、父權的機器，是一個強制女性不得踰越本分的執法機構──
而９９％的人都深受其害，無論男女。

◇為何談性別歧視之外還要談厭女情結？兩者有何不同？
◇厭女情結如何與性別歧視攜手合作，將女性分為好女人與壞女人，獎懲並行、分而治之？
◇為何在越是貌似性別平等的「後父權」國家，厭女的反撲越劇烈？
◇厭女者聲稱他們並非仇視全體女性，只厭惡「做出特定行為的女性」，謬誤何在？
◇為何女性特別容易原諒厭女的男性，有時還比男性表現得更加厭女？
◇為何大眾傾向於責怪厭女攻擊的受害者，甚至認為她們罪有應得？
◇厭女情結如何巧妙地偽裝成「理性中立客觀」，潛藏於集體意識之中？
◇政壇作為「有毒陽剛氣概」之傳統典型場域，使得當代女性政治人物面臨什麼樣的巨大挑戰？

　　本書為康乃爾大學哲學系副教授凱特‧曼恩一槌定音之作，出版後在性別學術界獲得極大迴響。其論述以女性主義分析哲學角度出發，另闢開創性觀點，且大幅討論知名社會與政治案例，將過去許多曖昧難辨的厭女現象解析得更為透徹，不僅翻新了社會大眾對「厭女」一詞的既定刻板印象，更指出過往相關解釋的偏誤與不足。曼恩指出，厭女情結乃是一敵意系統的展現，與其採用心理學解釋，更應詮釋為一種社會政治現象，方能尋求解決之道。當厭女結合了社會慣習，深植人心，往往難以察覺或對抗，本書則為「拆解厭女」提供了最關鍵的指引。

╱╱╱
　　「模擬一個簡略的實例可能有助於我們思考。想像一個人在餐廳裡，他期待自己不僅要獲得恭敬的對待──顧客永遠都是對的，他所點的餐點更要被殷勤地奉上，還要伴隨一個笑容。他期待餐廳令他感覺受到照料且與眾不同，同時他的餐點會被送到面前（這對他來說，是一個有點弱勢但同時又富有權力的位置）。現在，想像這個客人感到失望──因為他的服務員並沒有在服務他，雖然那是因為她正在招呼其他桌的客人，或者，也許她看來像在懶散地四處閒晃，或單純在做她自己的事，因為不明原因而忽視了他。更糟的情況是，她可能看似在期待從他身上獲得服務，使兩人的角色發生了令人困惑的反轉。不論哪一種情況，她表現出來的舉止態度都不是他在這類情境中所習慣的。我們很容易能夠想像，此人會變得迷惘，進而怨懟；我們很容易能夠想像他用湯匙敲擊餐桌；我們很容易能夠想像他的挫折感爆發。

　　很顯然，這只是一個簡略的例子，但我認為這確實為進一步的闡述和延伸奠定了一個大有可為的基礎；我們第一次看到了一個容易理解的情況，關於近似仇視和敵意的態度可能如何被激發出來，同時因為女性的性別以及──在此案例裡──因為認為她破壞了父權的規範與期待。此外，如果我們同意這是一個有效的例子，這例子也告訴了我們，厭女情結『不』必是什麼。它不需要針對所有的女性，相反的，它可以只針對特定的女性，例如那些被看作不服從的、怠忽職守的，或違反規則的女性。」──凱特‧曼恩

▎國外學者媒體一致讚譽 ▎

很高興看到本書問世，它具有深刻的洞察、清晰的分析，並堅定地投注心力於重大正義問題之上，使我深感振奮。長久以來，我一直在思考和教授性別歧視與厭女情結相關議題，但是這部著作開闢了新的視角。舉例來說，曼恩將性別歧視看作一套信念並將厭女情結視為執行策略，為兩者做了極有說服力的區分。凡是思考此議題的人們對於性別不正義的根源何在都有自己的看法，但曼恩認為「厭女情結」主要是關於女性提供支持、服務和照顧的論點，肯定在我們動盪時代的故事中，占了很大的分量。

──瑪莎‧納思邦（Martha C. Nussbaum），芝加哥大學法律與倫理學教授，《從噁心到同理》作者

哲學是抽離的，並超脫世俗，或說哲學應該要如此──凱特．曼恩的精采著作《不只是厭女》反駁了這樣的看法。在本書裡，哲學與現實狹路相逢，且關乎生死。曼恩從文學、電視、電影、社群網站、近期社會事件和科學研究中取材，她直言不諱，令人耳目一新地用厭女情結的行動為其定義：它監督並懲罰女性，因為她們未能扮演好服務男性需求與欲望的古老角色。曼恩分析厭女情結的各種特質，並解釋為什麼即使女性已經獲得了更進一步的平等，厭女情結的壓制卻不顯鬆動。每一個試圖了解當代文化和政治的人都應該閱讀本書。

──蘇珊．布里森（Susan J. Brison），達特茅斯學院哲學教授

凱特．曼恩在《不只是厭女》一書中提供了強力的論證和及時的分析。針對性暴力，她提出了和人類學家艾倫．費斯克與心理學家泰吉．瑞一致的看法──「將強暴犯描繪成怪物的誇張說詞赦免了他們。」她提醒我們去留意「厭女情結的平庸性」，也就是「在某種虛假的錯誤意識背後，那些殘酷與不人道地對待他人者，其實清楚地知道對方是人類同胞。」……我們總是樂觀地希望，我們最糟糕的非人道行為乃是基於困惑的思考，因為這表示，只要我們可以更清楚地理解現實，就能讓世界變得更好……但事實可能令人難以接受：我們最好的與最糟糕的傾向都源自於看見他人的人性。

──保羅．布魯（Paul Bloom），耶魯大學心理學系教授

《不只是厭女》極具說服力地將「厭女情結」定義為對女性帶有敵意、貶低、羞辱和懲罰意味的待遇，並以機智、急迫而懇切的語言引導出當代文化裡的厭女情結邏輯。根據本書，「厭女情結」是父權體制裡的執法部門，因此也應該和「父權」與「性別歧視」一樣，成為女性主義分析裡的重要概念。《不只是厭女》結合了清晰的概念和熱切的情感投注，若想理解近年來在所謂進步西方社會裡浮上水面的、針對女性的醜惡敵意，這是非讀不可的一部作品。
──陶麗．莫依（Toril Moi），杜克大學哲學系教授

在這部重要的新作裡，曼恩運用道德哲學來作為分析工具，為厭女情結的邏輯提供引人注目的說明。在未來，本書勢必會為這個至今仍被忽略的重要議題提供關鍵參考。
──約翰．塔西歐拉斯（John Tasioulas），倫敦國王學院潘迪生法學院法律系教授

在《不只是厭女》一書裡，女性主義哲學家凱特．曼恩指出，厭女情結使女性彼此對抗：「好太太」VS. 「女權納粹」。在這個進行性掠奪的名人們紛紛被揭發的時代，我想不出還有哪本作品比它更與此現象高度相關。
──凱莉．提拉多．布拉曼（Carrie Tirado Bramen），紐約州立大學水牛城分校性別研究所英語教授兼主任

針對厭女情結的邏輯，曼恩的闡述不僅有趣，並且發人深省……她廣泛使用真實案例來說明並論證她所理解的厭女情結，是值得讚賞並值得作為典範的哲學書寫。
──瑪莉．米蔻拉（Mari Mikkola），牛津大學薩默維爾學院哲學系助理教授

《不只是厭女》一書出現的時機不能再更好了。身為康乃爾大學的哲學教授，曼恩運用了哲學領域裡的抽象工具來分析當代事件，引導她的主要問題令人困擾卻也直接了當──用脫口秀主持人約翰．奧利佛的話來說：「厭女情結為什麼還存在？」在《不只是厭女》所提出的面向上，曼恩的說明極具說服力。
──莫拉．威格爾（Moira Weigel），哈佛大學研究員，劍橋大學哲學博士

在《不只是厭女》一書中，凱特．曼恩令人驚豔而精妙地解釋了性別與權力的動力，這動力總被刻意模糊，但卻左右了同情心還有對「完整人性」的假設，左右了它們如何生成、為誰而生。對於我和其他致力於理解這世界，以及「誰在這世界裡擁有權力」的許多人而言，曼恩的書寫無比珍貴。讀過《不只是厭女》後，你將能夠更容易深刻地理解這個時代。《不只是厭女》具有洞察力、大膽、文字令人耳目一新，是我所讀過關於性別與權力的書籍中，數一數二的作品；我可以持續不斷從本書中學習。
──蕾貝卡．特雷斯特（Rebecca Traister），《良善與瘋狂》（Good and Mad）作者

曼恩的《不只是厭女》來得太是時候，它為這個在我們眼前逐漸被揭露出來的，這個普遍的邪惡現象提供了一個理論架構……本書提醒我們，要揭發個別的厭女者很難，但要將厭女情結連根拔除，更加困難。
──卡洛斯．羅札達（Carlos Lozada），普立茲評論獎得主

作為一個女性主義者和道德哲學家，曼恩為我們對厭女情結和性別歧視的既定觀點提供了一個新鮮的分析……在這個領域裡，至今尚未有任何一本專門解構厭女情結的專書或長文。歷史學家們，注意了，是曼恩填補了這個空白……在這個需要新觀點的領域裡，曼恩這位女性主義哲學家開拓了新的道路。女性哲學家們一方面試圖讓自己的研究方法獲得認可，另一方面全心投入於挖掘性別關係裡的政治、知識學和道德面向。《不只是厭女》將鼓勵一直以來都在追蹤語言意義和其脈絡變化的歷史學家們，再一次探究這個女性主義裡的古老詞彙。
──莉莉安．卡列斯．巴爾格（Lilian Calles Barger），歷史學者、女性主義作家

凱特．曼恩的《不只是厭女》為一普遍現象提出了重要且具說服力的分析。曼恩精細地分析了高度受到矚目與討論的社會事件及日常經驗，最後針對厭女情結的內容、成因、時間和作用方式提出了一系列洞見。曼恩也贈與我們一個巧妙的新詞彙：「同理他心」，這個詞彙讓我們得以描述在面對厭女的男性時偶爾會出現的，為男人辯解甚至同理的態度。
──《大誌》（The Big Issue）

康乃爾大學哲學教授凱特．曼恩在她的新書裡提出了一個極具說服力的論證，她將厭女情結視為一個跨文化的體系，而不只是個人的偏見。
──《紐約時報》編者電子報（The New York Times’ The Interpreter Newsletter）

《不只是厭女》是一部範圍廣大、富有野心並引人注目的著作；她提出了我們每個人都應該問的問題。曼恩的沉著與在知識學上的敏銳推動了討論，她懷抱著良善的意圖檢視如哈維‧溫斯坦這類的加害人與川普般的霸凌者。她從各個角度研究並拆解了厭女情結。
──《澳洲人報》（The Australian）

每個女性主義者都應該有一本《不只是厭女》。讀完這本書後的很長一段時間裡，我仍舊時常回顧、重讀並引用其中內容。曼恩用來說明各種厭女情結形式的類比是如此清晰，她也分析了性別歧視和厭女情結之間的不同。在我看來，《不只是厭女》注定將與娜歐蜜．沃爾夫的《美貌的神話》與貝蒂．傅瑞丹的《女性迷思》並列，成為女性主義的經典著作。
──珍妮佛．泰勒．斯金納（Jennifer Taylor Skinner），播客節目《選民》（The Electorette）

在《不只是厭女》一書中，凱特．曼恩以一個引人入勝的角度，檢視了某種無所不在的現象。曼恩從權力觀點分析厭女情結；透過本書，讀者們不再把焦點置於個別的厭女者或對女性懷有深刻恨意的男性身上，而是試著理解權力結構，這個結構不僅讓男性的糟糕行為得以獲得無盡的同情心和原諒空間，最重要的是，那也教導了男性：女性理當是某種樣貌。
──艾薩克．查特納（Isaac Chotiner），網路雜誌《板巖》（Slate）

厭女情結是什麼？它和性別歧視有什麼不同？為什麼男性的支配地位持久不衰？康乃爾大學哲學教授凱特．曼恩的《不只是厭女》提供了一個答案。她指出，厭女情結無關乎男性對女性的敵意和仇恨，而是針對挑戰了男性支配地位的女性的控制與懲罰，並獎勵那些鞏固現狀與懲罰其他女人的女性……本書呼籲我們留意我們在社會中扮演的角色，我們從出生起便被指定這些角色，且鮮少提出質疑，同時我們是如何懲罰那些背棄這些角色的人──尤其是女性。
──西恩．依林（Sean Illing），網路媒體《渥克斯》（Vox）

作者簡介

凱特‧曼恩Kate Manne

　　康乃爾大學哲學系副教授，自2013年起任教至今。其研究集中於道德哲學、社會哲學與女性主義哲學。《不只是厭女：為什麼越「文明」的世界，厭女的力量越強大？拆解當今最精密的父權敘事》（Down Girl: The Logic of Misogyny）為其第一部著作，深刻探索並拆解了現代生活中公共場域和政治場域中的厭女邏輯。

譯者簡介

巫靜文

　　台大社工系、斯德哥爾摩大學社工碩士，專注於性別與性別暴力問題。於網路書寫性別議題多年，曾任性別部落格「Queerology」和性暴力寫作計畫「如果你也聽說」作者。

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【預購】伊索寓言【古希臘文全譯本】（附精彩插圖）◎ 伊索（譯者：王煥生）

$35.00

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★譯自古希臘文，公認最完整可靠的《伊索寓言》全本。出自權威古希臘文校勘本，完整收錄寓言346則，呈現原汁原味的古希臘經典名著。
★另精選收錄古希臘羅馬時代晚期最重要的《費德魯斯寓言》72則與《巴布里烏斯寓言》66則，完整體驗西方寓言文學的閱讀樂趣。

★譯者王煥生老師畢生從事古希臘羅馬文學翻譯，翻譯此書耗時多年並予以全新修訂。本書並搭配多幅珍貴版畫插圖，更添閱讀樂趣。

▋最接近原貌的完整全譯版 ╳ 飽含生活智慧的文學瑰寶

　　《伊索寓言》是一部古希臘人傳給後世，飽含生活智慧的世界文學瑰寶。一般認為，伊索應是前六世紀小亞細亞人，生為奴隸，後因智慧聰穎而獲得自由。此後他曾遊歷希臘各地講述寓言，生動反映人們生活中種種有趣而發人深思，以此聞名遐邇。

　　本書係根據德國托伊布納彙編的著名古希臘文全譯本所譯，該版本除傳統的伊索寓言抄本，也收集了其他改編或轉述本的故事，並對後者進行了選擇性編錄，共得寓言故事三百四十六則。另收錄《費德魯斯寓言》和《巴布里烏斯寓言》的部分選譯，二書作者也是伊索寓言的重要繼承者，納入此二作品並保留原文的詩體形式，可以更深入理解伊索寓言本身，及整個古希臘羅馬時代寓言創作的全貌。

▋名家推薦

朱嘉漢｜作家
李律｜故事Story Studio主編
陳茻｜與點堂創辦人
駱以軍｜小說家

　　「比起單純的道德律令，《伊索寓言》還是善用了故事，故事無論再淺顯，它的功用都在於啟發，而非要人死守。最好的證明，是我們翻閱了這本書，應證了我們記憶所知的寓言同時，會發現我們幾乎沒有記起過每則寓言最後寓意是怎麼寫的。故事的意義，是經過我們的經驗與認識，憑自己的方式給出的。我們不必問伊索到底是誰。因為聽過並記得、且傳述過並詮釋過的我們，其實都是伊索。」──朱嘉漢（作家）

作者簡介

伊索

　　古希臘寓言家，可能生活在小亞細亞的弗律基亞，曾是一個名叫克珊托斯的人的家奴，由於天資聰穎而獲得自由，後遊歷希臘各地，給人們講述各種寓言故事，深受人們喜愛。公元前五世紀末，「伊索」這個名字已為希臘人所熟知，希臘寓言開始都歸在他的名下。千百年來，膾炙人口、耐人尋味的《伊索寓言》流傳至今，成為世界文學史上不可或缺的經典。

譯者簡介

王煥生

　　王煥生老師五十年如一日，翻譯了荷馬、西塞羅、伊索、李維、琉善等十幾位古典作家，譯著達三十餘部之多。主要譯作有：《伊索寓言》，荷馬史詩《伊利亞特》（與羅念生合譯）和《奧德賽》，西塞羅的《論共和國》、《論法律》，《埃斯庫羅斯悲劇集》，《古羅馬戲劇選》，普羅佩提烏斯《哀歌集》等。

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【預購】你好嗎？我一直在想你◎力恩君

$25.00

結帳時計算稅金和運費

　　可能無法時常見面，可能無法隨時聊天，
　　但你始終都在我的心裡面，我在默默關心著你，給你我的祝福。

　　那些擺在心裡的話語、無法說出口的情感，就用這本書來代替你傳遞，
　　相隔再遠也無法拉開我們距離，你好嗎？我會一直想你。

　　看見對方掉淚，會感到難過；發現對方心情不好，會替他擔憂……
　　可能因為個性使然，所以總是默默地支持著對方，
　　隱藏自己的心情，肉麻的話卻怎樣都無法表達出來，
　　可是，關心的心意卻始終都沒有改變。

　　這本書寫給那個互相想念的人，也是向一直陪在自己身邊的人的道謝。

　　療癒人心又給予力量的力恩君、香蕉先生與小河童再次登場！此書分為：夢想、勇氣、生活以及感情等四個篇章，並且用甜蜜的點心去命名，希望給予大家更多的鼓勵與打氣，所有挫折與傷心，在力恩君的甜甜小星球裡，都可以獲得安慰。

作者簡介

力恩君

　　網路知名插畫家，用簡單線條，加上繽紛色彩及短句構成具手繪感的溫暖小品，希望能夠用可愛且活潑的插畫，讓讀者一起進入力恩君繽紛的小世界，並為大家在生活中增添一些樂趣和溫暖。

　　最想跟大家分享的一句話：「在這麼大的宇宙中，我們彼此能夠互相認識真的是超級神奇，如果又遇到有著相同夢想的朋友，那更加要互相鼓勵及支持，珍惜這難得的機率。」

　　| 展覽 |
　　2012 高雄，小未來／力恩君小插畫展
　　2014 台中新光三越：新銳文創插畫聯展
　　2016 PenStory-「諾亞方舟奇遇記」繪本特展

　　著作：
　　在我眼中，你是最棒的（麥田出版）

　　◎臉書粉絲頁搜尋：力恩君

　　相關著作
　　《在我眼中，你是最棒的！（禮物書套組，隨書附贈3樣精美本書獨家週邊）》

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【預購】春花忘錄◎夏樹

$26.00

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　　濫情無罪、懷舊有理

　　大稻埕的查某囝──夏樹暖心散文集
　　轉動老台北最深情的記憶！

　　
　　因為有想像的觀眾，假設的舞台，最好的時光，心就還是熱的，我才能不斷掇忘采錄，古早大稻埕，生我養我，兒時商店街的「舊情綿綿」。更在多年混跡，江湖走老之後，膽子不小，把骨子裡那一仙「漂浪之女」的形影搬弄出來。以及，念念想想，「牽你的手」，讓我此身完全不一樣的，那些老人們。——夏樹
　　
　　最壞的時候浮想連翩著最好的時光，
　　老人、老街、老樹、老房子、老社區、老故事，
　　越是黑暗，底層的珍珠才會閃著動人的光。
　　
　　當走馬燈亮起，曲盤流淌數十年離合悲歡，
　　麵茶，爆米香，點阿膠，戲棚下純手工「凸糖」，水煙瀰漫的切仔麵攤；
　　時間恍如童年雞蛋冰，滴閃甜蜜滋味，
　　為來自大稻埕的漂浪之女，留下真摯的溫柔。
　　長大後她走進獨居老人家屋，擁抱阿公阿嬤們的皺褶身軀，
　　當阿嬤回應一聲「乖」，像母親憐愛著自己小孩。
　　她動也不敢動；最怕一開口，那種說不出的溫情就會陷落……
　　
　　看夏樹的散文，像是她正在耳邊細語，用親切庶民語言說著迷人的老故事。她刻下童年大稻埕圖景、與年長者相伴的社工生涯，溫暖書寫搭上一首首台語老歌，迴盪大時代的舊情綿綿，彷彿喚出人們記憶裡的一蕊春花，以及湮沒在人事滄桑中、被遺忘的深深眷戀。
　　
　　本書共分三輯，「舊情綿綿」從童年記憶談大稻埕的環境變遷、生命情態；「漂浪之女」則書寫生活感懷與所遭遇的形色風景、文藝少女的多樣閱讀心靈；「牽阮的手」則深入描繪參與老人照護工作的點滴歲月，勾勒年長者生命缺口及長伴左右的深刻體悟；作者坦言，這個特殊經驗，致使原本性情執拗、孤癖、脾氣壞的她，學會的第一件事，不是社工助人專業，而是擁抱。
　　
本書特色
　　
　　◎陳芳明主編，新時代散文書系──「Essay時代」第二波重磅推薦。
　　
　　◎作者透過熾熱情感、庶民語言，創作出俗世舞台上的生旦淨末丑，共同傳唱台北老城最優美的古韻今調，成就灼熱動人的新時代散文佳作。
　　　　
名人推薦
　　　　
　　她的文字，代表了開放時代的風格，一方面嫁接古典的記憶，一方面探索全新的經驗，終於鍛鑄了夏樹體的散文。──陳芳明
　　
　　如今來到面前，直見性命的，是經年累月打磨成一本書的夏樹，文字手藝活於她，自由寬廣，任性而為，卻也鄭重以待，特別能讓我想起，寫作的初心。──房慧真
　　
　　大稻埕街頭巷尾的生活氣味、母語裡的人情世故，還有歲月裡那些人來人往、悲歡離合，密密織成一位深情女子的前半生，也是一個漸漸淡出的時代珍貴的紀念物。──夏瑞紅

作者簡介

夏樹

　　古早時代，伊是「大稻埕ㄟ查某囝」；春去秋來，長大成了「大橋頭一蕊花」。輔大歷史系畢業，治史無方，學商不成，誤入社工領域，成為老人服務界的苦海女神龍「大姊頭仔」。寫作完全是雲端上的情與慾，老台北、老故事、老靈魂，雖然白雲蒼狗，但也因此，有了一片樹林。

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【預購】聆聽樹木的聲音：台灣最專業的女樹木醫師，從風土歷史、景觀安排、修剪維護、綠化危機與都市微氣候，帶你找尋行道樹的自然力量，思考樹木與人和土地的連結◎詹鳳春

$37.00

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台灣專業女樹木醫師
多年實務經驗的樹木養護之書

首度完善講述台灣行道樹的溯源，發展與維護，
以及如何保育修護、環境氣候等重重因素交疊之下，
所造成的當前所需著眼的重點問題

樹木醫師的樹語錄—
　　「有時你挖開土壤，看到兩棵樹在地面上好像互不相干，但根系之間可以靠著一種特殊的菌根，傳遞水分和養分。」
　　「當你碰觸到葉的表面，它們都會感覺得到，植物也喜歡有人偶爾去摸摸它，和它說話，會刺激它們分泌激素，因而長得更好。」

碧玲／《上下游副刊》總編輯
胖胖樹王瑞閔／金鼎獎科普作家
洪廣冀／國立台灣大學地理環境資源學系副教授
眼底城事
彭文惠／中原大學地景建築學系副教授
蔣竹山／中央大學歷史所副教授
蔡思薇／國立政治大學台灣史研究所博士
謝俊民／澳門城市大學創新設計學院副教授
——愛樹推薦（按姓名筆畫排序）

　　「《聆聽樹木的聲音》一書首度深入談論行道樹歷史起源、發展與維護，還有都市環境、氣候等交疊造成行道樹生長種種的問題，不單單只是介紹行道樹種名稱或者樹病症狀。是一本非常難得的文史與實用兼具的科普書籍。」摘自蔡惠卿／《大自然》雜誌前總編輯——專文推薦

▲跨越時空的台灣行道樹追溯紀行
爬梳中國、日本、台灣三地的行道樹歷史，再敘述歐美行道樹安排概念如何輸入至東方，並間接薰染了台灣的道路景觀。

▲致力於「適地適木」，注重風土照護
都市行道樹栽植不同於自然地生長的樹木，須注意都市微氣候、土壤、日照、風等環境因子，才種下合適的樹種，而非一窩蜂只為了方便或觀賞，種植流行樹種。

▲豐富動人的老樹醫案，以自然治療法細心照顧
雲林罹患樹癌的大樟樹、飽受簇葉病侵襲的阿里山染井吉野櫻、大溪受困於小蠹蟲、白蟻的八十歲楓香等，傳遞重視生態環境，不濫用農藥的概念，借用大自然之力或疏導方式來照護病樹。

　　樹木是宇宙的軸線，連結天與地，也是神的通道
　　那麼，和我們近距離相處的行道樹呢，是否曾經好好被注視？

　　何謂行道樹？指的是道路旁、水岸邊或堤防，為了區別土地界線，條列種植，並以同一樹種、同樣型態等間隔植栽的喬木群，多數是用來提供道路空間舒適與提升景觀綠化率。近年來因暖化，還具備道路降溫及吸收二氧化碳等效益機能。

　　近代台灣行道樹的思想發展，始於日本博物學家田代安定的導入。在此處，由行道樹的歷史娓娓訴來，並將與台灣行道樹展開脈絡最相關的兩地——中國、日本，一起串連細數從頭，其中又有歐美的都市計畫概念交替浸染，深深影響了台灣道路的規畫與風貌——受到二十世紀初城市美化運動的風潮薰陶，西風東漸，台灣也隨之引進「公園道」這一項道路策畫的概念，像是在台北市仁愛路、敦化北路等路段，即可見到效仿巴黎香榭麗舍大道的林蔭大道；其他還有如擁有「東方小巴黎」美名的東三線，即為今日台北市的中山南路。有成功就有失敗的道路計畫，都為台灣帶來了不同的樹木栽植啟發與參考。

　　本書更密切探詢行道樹的生存與抉擇，這同樣是當前行道樹的核心議題，其中牽涉到的是樹種挑選與景觀安排，若能扣合適地適木的原則，亦即理解環境後再選擇如何栽種，則可以更妥貼照顧好每一棵樹。樹無法自由來去搬遷己身，因此土壤、日照與風量等風土環境要素缺一不可；隨著環境保護意識高漲，維護與管理更是為了確保綠化系統的完整與永續傳遞，此間每一處環節皆關乎著被種下土地裡的每一棵樹能否安穩居住，並且好好地生長，成為百年大樹、千年巨木。

　　作者以冷靜且慈悲的溫柔筆觸，從生長空間、種植問題與對策、根系伸展、景觀問題、植栽設計到修剪技巧，搭配具體的治療案例，全面性梳理與詮釋台灣行道樹，並懷著崇敬謙卑的心，靜靜聆聽來自樹木的聲音，感受自然回應與我們的巨大力量。

＝案例摘錄＝

百歲老樟樹得癌——褐根病

　　雲林虎尾的百歲樟樹，宛如地方守護神。近年被發現葉片枯黃，初判患有樹癌之稱的「褐根病」，是得靠樹的自身免疫力克服。此病對樹木極具威脅，當病菌入侵根部組織後，會造成木材組織腐朽，漸而無法吸收土壤中養水分。在台灣，主流是採用土壤薰蒸藥劑診治，一般成效極低，挽救也機率也並非百分百。當樹冠枯損時根系早已腐爛、發臭，即使使用任何藥劑也難於恢復原本樹木健全性。只能藉由土壤消毒，清除土壤內的病菌不再蔓延感染至其他樹木是為「預防」手法，而非「治療」。站在土壤生態學的立場，當土壤消毒而失去了所有土壤生物，頓時成為死土。

老楓香與小蠹蟲

　　大楓香位於大溪大艽芎古道入口邊坡處的，近八十歲高齡。這幾年生長得並不旺盛，擔心因在邊坡重心不穩而傾倒損壞建物。大楓香根系緊抓邊坡土壤，其蔓延的面積，在在感受巨大生命力。究竟大楓香為何而衰弱呢？考慮安全是必須伐除。但若可以確保安全性也是有其他治療選擇。第一關卡為樹木外科，清除腐朽部位，再以人工樹皮美化。當進行清除樹幹腐朽部位，接連出現的小蠹蟲、白蟻等不斷登場。由於經過多年，腐朽面積超出預期，間接影響樹體的物理支持力。每當清創面積不斷擴大，感受樹體的苦痛同時也更為憂心。治療團隊協助大楓香根系伸展，將腐朽化為根系是一大挑戰。配合樹冠修剪減輕樹體重量，經過一個月後大楓香枝葉更新，根系也開始生長。

作者簡介

詹鳳春

　　輔仁大學日本文學系學士、東京大學農學院森林科學森林植物學碩士、工學院都市工學環境設計學博士，現任一澍有限公司總經理，曾任國立台灣大學園藝暨景觀學系兼任助理教授，編寫過台日樹木醫手冊，介紹日本樹木醫的知識和制度，救治台灣國家公園級珍貴保護樹木，推廣都市樹木的保健概念。取得日本樹木醫、日本植栽基盤診斷士、自然再生士等執照。著有：《臺日樹木醫手冊》、《實用樹木醫學概論》、《醫樹的人》。

　　粉絲頁｜樹木醫詹鳳春https://reurl.cc/arEg04

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【預購】監獄大學：從閱讀思辨《罪與罰》到擊敗哈佛、劍橋高材生，「美國巴德學院監獄計畫」的通識教育翻轉奇蹟◎丹尼爾•卡波維茲（譯者：張馨方）

$29.00

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內容簡介

當《刺激 1995》的牢獄權力易位，成為階級對話的真實縮影

反轉制度的學習慶典拉倒鐵窗的人性試煉
美國當代監獄教育最成功範例第一手全紀錄

◎ 本書深入探討了一個常人很難思考的道德以及哲學問題：究竟在監獄裡的受刑人有沒有權利或資格接受高等教育？如果他們有這樣的權利，到底該用什麼樣的形式進行？如果沒有，那其中的道德及哲學思辨又是什麼？現代人權思維高張，愈來愈多人聚焦關注於犯罪者的權利與義務。作者以人道主義的角度出發，切入「監獄受刑人及大學教育」這個主題，並以自己實際參與的巴德監獄計畫為主軸，詳細描述了社會大眾、政府機構、監獄中的工作人員、巴德監獄計畫中的教師，以及同為囚犯與學生的受刑人在這樣一座監獄學院中學到了什麼，對所謂的「犯罪者」而言，接受教育的機會又代表什麼。

◎ 本書在一般人認為窮凶惡極的監獄中，見證教育所帶來的各種複雜且長遠的影響。作者使用許多他與他人──巴德計畫創始者及推動者、監獄學院教師、政府官員、監獄工作人員、具有受刑犯與學生雙重身分的犯罪者等──的互動及對話，傳遞他的觀點與看法。

◎ 使用真實發生的經驗，讓讀者更覺身歷其境，這些互動與對話像是一種紀錄，生動地表達了各方角色的觀點與看法。其中穿插作者本人的體悟與思緒，使整本書既不流於對話紀錄，也不像一本呼籲大眾重視受刑人人權的道德勸說書籍：讀者能夠在議論與對話記敘之間，「自行開放思考］作者想傳達的訊息。

多年來，美國各地的大學院校透過各種努力提供受刑人教育管道。在這些向外擴展的計畫之中，極少數單位認為在獄中服刑的犯人有能力接受嚴謹的大學課程挑戰。其中，「巴德監獄計畫」（Bard Prison Initiative）與眾不同，《監獄大學》便是該計畫主持人卡波維茲教授長達十五年的監獄教育親身紀實。本書依時序記述了自二○○一年以來，巴德學院如何為全國各地數百名受刑人提供優質通識教育，鼓勵他們在畢業出獄後，持續邁向多元職涯或攻讀精英專業課程。這是一則行動力滿點的體制翻轉故事：從嫁接監獄與大學之間合作計畫的艱辛草創、帶領修業生閱讀法律文學名著《罪與罰》的邏輯思辨討論、教室走廊上講師與受刑人共同開發的「新型聚眾風格」，乃至與致詞代表研擬畢業典禮演說稿時的折衷與糾結心緒，作者娓娓描述這項計畫從小型試驗專案發展為全國性網絡的點點滴滴及動人插曲。這場突破權力與階級框限的「學習慶典」，最終證明了通識教育足以輔助受刑人在更生之路上拓展自我，扭轉公共體制的既有局勢。　

本書特色

◎ 美國當代最成功監獄大學合作計畫長達十五年「最前線跟訪」觀察報告
◎ 監獄教育重要推手第一人稱與受刑人的「對話場景實錄」，猶如親身參與監獄計畫
◎ 全書以監獄教育為觀察樣本，自種族、階級、意識型態、平等權、公民觀等各層面，全面檢視「大規模監禁」現象及其出路
◎ 還原受刑人學生原音，移除「資源提供方」的權力制高點，呈現一場扭轉體制的「真平等」對話

作者簡介

丹尼爾•卡波維茲Daniel Karpowitz

　　芝加哥大學法學博士、「巴德監獄計畫」政策與學務主任、巴德學院法律與人文學系講師。自二○○一年起即擔任巴德監獄計畫教師。他也是監獄全人教育聯盟（Consortium for the Liberal Arts in Prison）共同創辦人，致力在美國各地開設、培植監獄大學課程。亦曾任教於加州大學柏克萊分校修辭學系，並在開放社會研究所（Open Society Institute）擔任索羅斯司法研究員。

譯者簡介

張馨方

英國愛丁堡大學譯研所畢，現為自由譯者，相信旅行為生活帶來養分，閱讀讓自我實現成為可能。譯有《恨意、精神分析與羅夏克墨漬測驗》、《做自己就好》等書，賜教請寄 nurachang@gmail.com。

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【預購】戰爭的框架：從生命的危脆性與可弔唁性，直視國家暴力、戰爭、苦痛、影像與權力（Frames of War: When Is Life Grievable?）◎朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）（譯者：申昀晏）

$29.00

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　　朱迪斯•巴特勒（Judith Butler)
　　女性主義經典《性／別惑亂》、政哲《非暴力的力量》作者，當代西方公共領域重要異議之聲
　　後九一一時代的政哲思考／評論集萃
　　※ 當重大社會事件襲來（例如國家軍隊發生虐囚事件、虐待照片廣為流傳），知識分子該如何思考與介入？
　　※ 社會因爭議性公共議題而爭論不休（例如以民主之名的「民主國家」、進步的性政治、與伊斯蘭宗教規範之間相互衝撞），哲學家能向我們提供什麼獨特細微的切入點與討論議程？
　　※ 而我們，在這個數位媒體的攝影時代，能如何重新構思「框架」，辯詰我們身處世界的生命政治與時間性？
　　※ 當代世界該如何在「肯認」、文化多元主義與身分政治的討論之上，不讓討論陷入僵局？

　　本書主要由五篇回應當代戰爭的文章組成，聚焦於呈現我們的情感和倫理傾向是如何受到選擇性的差別框架所規範。延續作者在後九一一時代的思考主題，更進一步探問且主張：若某些生命沒有一開始就被認識為生命，其傷痛或消逝也就不會為人所認識；如果特定的生命不被稱之為生命，或更根本的、打從一開始就沒有在特定的認識論框架中被視作生命，這些生命便不曾完全地活過，遑論消逝。　

　　在現實生活中，我們每天都在無數新聞中瞥見逝去的生命，而這些生命往往以數字表示。故事日復一日不斷上演，似乎永無止境且無可挽救。然而我們除了必須理解戰爭罹難者的危脆性（precarious），也希望將肯認（recognize／recognition）的概念與戰爭帶來的損失相連結，並進一步提出倫理和政治上的異議，那我們該如何思考、必須做些什麼？由此便引發諸多基本且斷難以迴避的問題：框架的結構是如何生產情感？情感與倫理、政治判斷與實踐之間的關係究竟為何？

▋▋▋ 眾聲推薦（依照姓氏筆畫排列）
　　林靜君｜台灣高中哲學教育推廣學會理事長
　　洪世謙｜國立中山大學哲學所教授
　　陳　瑄（陳穎）｜台師大、世新大學講師，影評人、譯者
　　陳宜倩｜世新大學性別研究所教授、國家人權委員會諮詢顧問
　　黃涵榆｜臺灣師範大學英語學系教授《閱讀生命政治》作者
　　葉　浩｜政治大學政治系副教授
　　鄭斐文｜東海大學社會系副教授
　　蕭育和｜科技部人社中心博士後研究
　　戴遠雄｜國立中山大學哲學研究所約聘助理教授
【看見無人弔唁的生命】 　　戰爭持續進行——這並非僅止於譬喻，而是此時此刻、日以繼夜正在發生的事實。

　　透過巴特勒的詰問，我們也許會驚覺自己用以思考的框架——將某些生命視為「可活的」、「可弔唁的」；哪些是不值得活的、甚至從來沒有活過的「生命」，這些「戰爭的框架」究竟如何產生作用。　　

　　而恰恰是當我們清楚意識到這一點，也許事態就有可能出現縫隙，成為造成改變的起點。

　　《戰爭的框架》平裝版於二〇一〇年集結出版。面對以色列與巴勒斯坦的戰火，美軍在關塔那摩灣與伊拉克的虐囚照片曝光流出、「第一世界」公共知識分子為了該如何回應英美霸權與開啟戰火而辯論不休，種種「震驚」讓巴特勒寫下這幾篇文章。儘管世界局勢變化快速，但戰爭、性政治與宗教不寬容依舊是今日社會的重大分歧與嚴重課題，巴特勒的評論言猶在耳，需要我們細讀審思。

作者簡介

朱迪斯•巴特勒Judith Butler

　　美國後結構主義學者，研究領域為女性主義、酷兒理論、政治哲學以及倫理學等。任教於加州大學柏克萊分校修辭學與比較文學系。自耶魯大學獲得哲學博士學位後，開始從事後結構主義和西方女性主義理論的研究，被認為是「現代政治理論中最有影響力的聲音之一」和「最有影響力的女性主義理論家之一」。著作包含《性∕別惑亂》（又譯為《性別麻煩》）、《身體之重》、《消解性別》、《欲望的主體》、《危殆的生命》與《非暴力的力量：政治場域中的倫理》等。

譯者簡介

申昀晏

　　高雄人，目前在西子灣讀哲學。

麥田出版

【預購】草莓與灰燼◎房慧真

$30.00

結帳時計算稅金和運費

　　「我總是回到這個『進步』世界，才能察覺到人類極大的惡意。」
　　散文中的運詩人——房慧真，
　　自光與暗之間窺探，走往文明岔出的荒蕪廢墟；
　　那些在現世煽動的偏見殺伐、湮滅於璀亮核爆的碎散靈魂，
　　皆化作一朵朵善惡共生的俗世花蕊，
　　在浪裡浮沉，於字裡託身。

　　★房慧真多年散文精萃，以其明澈冷眼深情凝視，單刀切入光潔表象的暗中風景。
　　★融合生命書寫、城市觀察、顛簸旅記，以及直面歷史屠殺現場的人文論述；〈草莓與灰燼〉一文更榮獲2016年度散文獎。

　　楊佳嫻專文作序——

　　「房慧真不只是讓我們看到當代最有才華的散文作者的寫作技術，也看到她如何開展歷史與人性的視野，甚至讓我們悚然自省，是否你我也在懵懂中洗去他人如洗去灰，心安理得吞吃甜豔草莓。我把〈草莓與灰燼〉當作情感教育，也當作倫理教育──什麼是惡？什麼是庸常中的惡？骯髒與潔淨、人與非人，界線在哪裡？」

／

這本書，帶著人們逼視被層層抹去的，裸命者的眼神——

　　街上的浪人與貓、匯聚流離故事的破落公寓，
　　酒店街沾染脂粉氣的夜夜營生、印度德里與螺馬同命的女性身影；
　　網路社群以正義為名的血光角力，蛇昂首吐信、蛤蟆沁出毒液，
　　對映近百年前納粹如齒輪運作的毒氣室與屠殺日常，
　　她說：「要讓普通人成為劊子手，首先要讓他們相信，
　　要殺的不是人類，而是一隻可以踩在腳下的害蟲⋯⋯」

　在她筆下光與暗互為表裡，那些風光明媚總不乏髒漬點綴；
　　也或許，文明所演進的繁華都來自犧牲，
　　鏡頭聚焦至人們刻意無視的卑微暗處，
　　被荒棄的不只是肉體，還包括倖存者的靈魂。

　　「太陽越毒辣、世態越炎涼，
　　隔著玻璃帷幕隔著電視螢幕旁觀他人的痛苦，
　　誰也不想離開冷氣房。」

　　房慧真的散文除了描摹形色各異的邊緣人、旅途中的顛簸處，自身成長歷程與記者生涯所窺見的斑駁衰朽，更深入歷史現場，將視線延伸至納粹集中營、德國百萬大驅離的牲口列車；直擊車諾比核災血肉如塵灰翻飛，同時青草仍瘋長，花怒放，水自流。作者自鮮麗潔淨的表面窺見向陰之處，如同草莓上無法漠視的灰燼，大多時候燦亮與毀滅同時並存。

　　本書凸顯了文明與罪愆互會交織的對比：在七彩爆炸雲朵揚起的塵灰中、在光潔城市的腐臭巷弄，皆帶出現世被美好掩映的頹然暗面。

　　全書分做「浮世」、「畸人」、「顛簸」、「回眸」、「盡頭」五輯。由「向外觀照」往「內部凝視」逐漸收束，邊走邊看眼下所收納的城市背陽風景：黯淡的場所、畸零的浪人，繼而顛簸行旅間穿越黑暗大陸、抖落滿身塵沙，一步一步走向內在的文明黑洞，沒有光的所在。從由隔著一段距離純粹觀看，到進入真正的黑暗之心、文明的盡頭。由路邊的小塵埃到草莓上覆蓋的人骨灰燼、核災後人形的瞬間灰飛煙滅。

　　「在災難前，文字無以描摹，
　　彷彿任何描述都成了褻瀆，
　　只能直觀地『看見』。」

作者簡介

房慧真

　　七○年代生於台北，長於城南，台大中文系博士班肄業，重度書痴與影癡。曾任職於《壹週刊》、《報導者》，獲調查報導新聞獎若干。著有散文集《單向街》、《小塵埃》、《河流》；人物訪談《像我這樣的一個記者》；報導文學《煙囪之島：我們與石化共存的兩萬個日子》（合著）。數次入選年度散文選，以〈草莓與灰燼─加害者的日常〉獲2016年度散文獎。

　　相關著作：《草莓與灰燼（限量作者親簽珍藏版）》

麥田出版

【預購】二級玩家（Ready Player Two）◎恩斯特·克萊恩（Ernest Cline）（譯者：黃鴻硯）

$33.00

結帳時計算稅金和運費

　　空降《紐約時報》暢銷排行榜冠軍
　　亞馬遜年度百大暢銷書
　　《華盛頓郵報》年度最佳好書

　　挑戰全面升級！
　　《一級玩家》系列作強勢登場！

　　如果可以在虛擬世界中體會到極致享受，你還願意醒來嗎？

　　★亞馬遜編輯精選最佳科幻小說與奇幻
　　★逾三萬次讀者4.3星高分評價
　　★Goodreads逾100,000名讀者評分
　　★《紐約時報》、《今日美國》、《赫芬頓郵報》、《舊金山紀事報》、《娛樂週刊》、《每日郵報》、《連線》雜誌、CNN、英國水石書店──國際重量級媒體一致好評
　　★高踞亞馬遜科幻類有聲書暢銷榜逾300天

▍本書特色

《星際大戰》、《魔戒》、《哈利波特》之後最令人屏息的重磅娛樂經典
融合懷舊的電玩、電影元素，與未來的想像
對當代VR虛擬實境技術的超前想像

▍第一集銷售佳績

全球千萬書迷引頸企盼史蒂芬‧史匹柏親導改編電影、泰.謝里丹主演，創下五億八千餘萬美金的亮麗票房
《紐約時報》No.1 長達87週盤距《紐約時報》排行榜、58國熱銷、翻譯為37種外語版本

▍內容簡介
「身分認證成功！歡迎來到綠洲！」
如果再也無法分辨真實與虛擬，
有如天堂般的感官享受，是否也可能逐步把我們逼入地獄？

　　韋德贏得「綠洲」創始人哈勒代的比賽後，獲得巨額財富，成為「綠洲」新一代繼承人。就在韋德漸漸與夥伴疏遠，也對生活感到茫然之際，他意外發現哈勒代留下的一項全新科技ONI，直接與用戶大腦連接後，能以近乎真實的感官知覺體驗「綠洲」裡的一切活動。這項科技一經發布立即引起風潮，為韋德賺進大把鈔票。沒想到當ONI在線使用者達到7,777,777人，哈勒代沉寂已久的網站竟又出現了新的謎語，暗示所有玩家去尋找「賽蓮靈魂」的七個碎片，神祕的是，這次任務的獎賞竟無人知曉。

　　就在此時，「綠洲」的另一位創建者莫洛遭到強大人工智慧綁架。韋德一行人這才發現，人工智慧竟已經與越獄的邪惡「六數人」領袖索倫托搭上線！他們被迫在有限的時間內解開謎題，找齊七個碎片，否則人工智慧就會駭入ONI科技，破壞玩家的大腦，讓「綠洲」線上的五億用戶一起陪葬……面對更複雜的謎題、更強大的敵人，韋德與夥伴再度攜手合作，他們能不能克服眼前的挑戰呢？

　　最後一個任務：請拯救五億條人命。
　　準備好登入了嗎？
　　倒數計時，三﹑二、一……遊戲再度開始！

▍各界對《二級玩家》系列的讚譽

　　迷人之作。彷彿《巧克力冒險工廠》加上《駭客任務》。——《今日美國》

　　令人上癮的作品。是星際尋寶遊戲，也是浪漫的真誠之作——CNN

　　令人愉快。給大人的哈利波特。──《赫芬頓郵報》

　　時間在一場接著一場冒險中無聲無息地蒸發——《娛樂週刊》

　　一部聰明又有趣的驚悚片，既頌揚又批判網路文化。——《舊金山紀事報》

　　讓人翹首期盼的經典《一級玩家》的續集，充滿機智和新的發明，是高強度遊戲冒險和八〇年代流行文化的大膽混搭。──英國水石書店

　　科幻小說作家約翰‧史卡奇恰如其分地將《一級玩家》形容為「阿宅聖典(NERDGASM)」──對這款關於奇幻文化的狂熱奇幻神器，這個形容再好不過了。……作者能夠將他最喜歡的玩具和遊戲融入到一個非常容易理解的故事中。──《紐約時報》

　　一部好玩、好笑、極具娛樂性的小說。 ……這本小說中，大量的八〇年代瑣事令人愉悅。……但即使是需要谷歌來查詢何謂「Commodore 64」、「Inky」、「Blinky」、「Pinky」和「Clyde」的讀者，也能享受這場懷舊盛宴。
──《克利夫蘭公論報》

　　對於那些已經開始懷念二十世紀後期的人來說，這本書是寶藏。但對於喜歡好書的人來說，這也是一本很好的讀物。——《連線》雜誌

　　宅的最高境界！非常有趣，也非常成功的作品。——《每日郵報》

　　一本超級棒的作品！這令人難以置信的創意細節......我為克萊恩的大膽想像大感愉悅。──瓦基新聞報

　　迷人而富有想像力。……當遊戲玩家必須在虛擬世界中解開謎題，並智勝頑固的敵人以拯救真實的敵人時，讀者也參與了這場毫不間斷的瘋狂之旅。──泰瑞‧布魯克斯，紐約時報暢銷作家、「沙拉娜創世紀系列」作者

作者簡介

恩斯特．克萊恩Ernest Cline

　　暢銷書作家、編劇，同時也是一名父親，以及全職GEEK。他目前與家人住在德州奧斯汀，乘坐DeLorean汽車穿梭時空，也收藏相當多經典電玩。
　　
　　他的代表作《一級玩家》出版至今風靡全球讀者，銷售突破一百七十萬冊。小說問世後，榮登《今日美國報》年度百大名人榜。克萊恩同時參與由名導史蒂芬．史匹柏執導的《一級玩家》同名改編電影編劇工作，該電影全球票房超過五億美元。其後，他出版小說《一級艦隊》，銷售成績亦十分亮眼，攻占《紐約時報》排行榜超過一百週。

　　隨著《一級玩家》續集《二級玩家》出版，克萊恩除了再度引起國際閱讀現象，也帶起一波電玩、電影懷舊風潮。知名電玩平台Roblox搭配小說設計同名線上尋寶遊戲，吸引超過一千三百萬位玩家共襄盛舉。克萊恩受訪時曾表示，《二級玩家》改編電影拍攝也正緊鑼密鼓地籌備中。

　　相關著作：《一級玩家（史蒂芬．史匹柏親導同名電影原著小說）》《二級玩家（全面升級！《一級玩家》系列最新磅礡大作）》《一級艦隊（《一級玩家》作者全新獨立作）》《一級玩家（電影書衣海報珍藏版）》《一級玩家》

譯者簡介

黃鴻硯

　　公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」副店長，文字工作者。翻譯、評介、獨立出版海內外另類漫畫或畫集，企畫相關展覽。漫畫譯作有《竹光侍》、《惡童當街》、《少女樁》、《荔枝光俱樂部》等，文字書譯作有《圈外編輯》、《二十四隻瞳》、《九個故事》、《法蘭妮與卓依》、《抬高屋梁吧，木匠；西摩傳》、《革命的那一天》等

麥田出版

【預購】一級玩家（Ready Player One）◎恩斯特·克萊恩（Ernest Cline）（譯者：郭寶蓮）

$33.00

結帳時計算稅金和運費

　　全球銷售突破1,700,000冊
　　《今日美國》盛讚：「迷人之作！」
　　史蒂芬‧史匹柏親導同名改編電影全球票房超過5億美元

　　這個故事展現了為什麼人們會不想活在現實世界，卻也同時呈現我們會因此失去什麼。它具有強烈的警世意味，也是一個精采刺激的冒險故事！──史蒂芬‧史匹柏

　　這場虛擬遊戲比真實人生更加險惡，想要活命，就必須一路領先！

　　空降《紐約時報》暢銷榜冠軍，停留榜上超過100週
　　亞馬遜網路書店逾40,000次讀者4.7高分好評
　　Goodreads網站讀者票選最佳作家、最佳科幻小說，評分近100,000筆
　　《出版者週刊》《連線》《紐約每日新聞》《每日郵報》《芝加哥讀者》《克利夫蘭公論報》等國際重量級媒體齊聲讚歎
　　麻州大學年度新生推薦閱讀課外讀物

▍強勢橫掃各大媒體選書獎項
★2011年邦諾書店科幻類最佳小J說
★2011年哈德遜書店最佳小說
★2011年《圖書館期刊》最佳圖書
★2011年《娛樂週刊》十大好書
★2011年蘋果電子書科幻 / 奇幻類最佳小說
★2011年Audible.com年度最佳有聲書
★2012年美國圖書館協會艾力克斯獎

▍本書獻給以下讀者
★給生於80年代、長於80年代、對80年代抱著懷舊與熱愛的你
★給眷戀經典老片、反覆重看被旁人嫌無聊、一聽到片中台詞就忍不住自動說出下一句台詞的你
★給深深著迷電玩遊戲，為了破關可以熬夜到天亮的你
★給熱中於「冷知識」和「尋找彩蛋」，為之樂此不疲的你
★給渴望因為一本精采小說而心跳加速、屏住呼吸、徹夜難眠的你

▍內容簡介
一筆巨額遺產點燃全球玩家的美夢！
三把鑰匙，三道門，一場引爆世界危機的競賽即將展開！

　　二〇四〇年，全球大部分的人每天起床第一件事就是登入「綠洲」。

　　經濟大蕭條，能源嚴重枯竭，各地災荒四起。為逃避這一切，有史以來規模最大的虛擬實境遊戲漸漸取代了現實生活，無一不備的「綠洲」名副其實地成為人們身心的烏托邦。

　　有一天，所有玩家都收到「綠洲」創造者哈勒代的死訊。這位全球首富在遺囑中宣布：勇奪「程式彩蛋尋寶競賽」冠軍的人，就可以繼承他兩千四百億美金的遺產。這場全球性的競賽規則很簡單：只要在遊戲中找到三把鑰匙，打開三道門，率先尋獲哈勒代的「程式彩蛋」，就能奪冠。「綠洲」裡有數千個星球和城市，所有人都知道三把鑰匙就在某個角落，卻始終沒有人找到過。

　　五年後，一向討厭現實生活的孤兒韋德，從哈勒代的遺囑看到了希望。他因緣際會找到第一把鑰匙，一夜間成了人氣獵蛋客。哈勒代的敵對廠商卻在此時找上門，試圖藉韋德之力來控制「綠洲」。虛擬世界的戰爭逐漸延伸到現實世界，在這場險惡的爭奪戰中，為了保命，他必須一路領先……

▍《紐約時報》專欄誠摯呼籲：就要讀這本！

　　進入《一級玩家》的世界會讓人驚歎，這種經驗既興奮又深刻。克萊恩是說故事高手，他勾勒出高清晰度的未來，令人目眩神迷，但同時又帶領我們乘坐情緒的雲霄飛車。就算不是科技技客，就算不接觸電玩，你也能享受這本書。在宅男技客的表象下，它所呈現的是動人的友誼故事、善惡的鬥爭，以及當代的愛情故事。克萊恩藉由此書來告訴我們在高度連結的數位世界中，當個真正人類所代表的意義為何。如果你愛動作片和冒險片，就要讀這本書，如果你追求愛情和人生意義，如果你想預見未來，或者只是要單純享受小說所帶來的興奮悸動，也都能從這本書裡獲得。撇開《哈利波特》、《星際大戰》和《魔戒》，令人震懾的新故事和說書人來了。別等著做好心理準備──直接買書，跳進去讀。因為這麼令人讚歎的故事是不可能等你先做好心理準備的！──《紐約時報》專欄「紐約市電影」

▍各界讚譽

　　你可以稱《一級玩家》稱為創意之書、融合遊戲的小說、嚴肅的科幻史詩，或者漫畫形式的流行文化混合物，然而，它卻又顛覆你賦予的任何標籤！終於，這世代的《神經喚術士》出現了！──暢銷書《失控的邏輯課》作者威爾．拉凡德

　　就連不玩電玩的我也讀得津津有味！──《紐約時報》暢銷小說「南方吸血鬼」系列作者莎蓮．哈里斯

　　我真的、真的、真的好愛《一級玩家》……我指的是那種神魂顛倒的愛！作者克萊恩以精湛技巧爬梳一九八○年代豐富的流行文化，帶領讀者輕快地馳騁在先進卻緬古的未來世界中，令人目眩神迷。──《紐約時報》暢銷書《機器人啟示錄》作者丹尼爾．威爾森

　　引人入勝，充滿想像力……為了拯救真實世界，玩家必須在虛擬世界裡一一破解精心設計的謎碼，智取頑固勁敵。一趟狂野不羈的閱讀之旅！──暢銷小說「沙娜拉」系列作者泰瑞．布魯克斯

　　一本讓你在電玩中經歷欲仙欲死境界的書……想像電玩「龍與地下城」與八○年代的電子遊樂場在一場激情的翻雲覆雨之後，生下的孩子在魔獸起源地艾澤拉斯被扶養長大！──暢銷書《垂暮戰爭》作者約翰．史卡奇

　　精采歷歷，栩栩如生，具有溫馨本質的虛擬探索……克萊恩這部玩家冒險傳說的想像力十足，洋溢歡樂氛圍，深具暢銷潛力。──《書訊》

　　在探索虛擬世界之餘也散發著一九八○年代的濃濃懷舊氛圍，就連導演約翰．休斯最死忠的粉絲也能被取悅……窩心但自貶的主角韋德所屬的宇宙怪異地融合了真實的過去和虛擬的當下，他是不可思議卻令人喜愛的完美主角！──《出版人週刊》

　　活潑歡樂、驚喜連連、精采刺激的冒險故事……書裡的每個句子都讓我愛不釋手！──超人氣網站「波音波音」創辦人馬克．法蘭腓勒德爾（Mark Frauenfelder）

　　太屌了。這本書取悅了我這副技客身軀裡的每一根技客神經。好像專為我而寫的！──暢銷小說《智者的恐懼》（The Wise Man’s Fear）作者派崔克．羅斯弗斯

　　作者恩斯特．克萊恩筆下的人物在虛擬世界中進行一場攸關生死的競賽──這種情節適當不過，因為作者也是奮戰不懈以求讓夢想成真。克萊恩將悲慘的惡托邦和精心刻畫的懷舊氛圍融合在一起，創造出的故事肯定會在每個真正技客的心中引發迴響。──《血誓》（Blood Oath）作者克利斯．方斯沃斯

　　不知怎麼辦到的，總之克萊恩成功地把技客對七○和八○年代的集體懷舊夢想放入了他們的神經系統，讓他們出神地陶醉其中，並利用他在這二十年裡重新找到的試金石創造出比閱讀更了不起的冒險。《一級玩家》提到的電影《戰爭遊戲》、電視影集《天才家庭》、阿拉丁城堡電子遊樂場，以及其他許多很棒的驚喜，在在勾起我年輕時的最美好回憶。──《唐人街死雲大危機》（The Chinatown Dead Cloud Peril）作者保羅．馬蒙

　　書中隨處可拾電玩遊戲、電影、小說、漫畫、歌曲和電視劇。有些顯而易見，有些隱而細微。讀了之後我確定我開始懷念這些，我相信你也會：程度則視你所屬的技客文化而定。你認出來的那些一定會讓你漾起微笑，從頭溫暖到技客的腳趾頭。然而，這本書只有這樣嗎？只是為了獎勵曾迷戀的事物而形成的技客大集合？除了沉溺於每個技客的幻想中，期望有一天我們腦袋裡那一只只裝滿某領域細瑣知識的破瓶可以讓我們聲名大噪、名利雙收，這本書還有其他的意義嗎？當然有，《一級玩家》精采地訴說著友誼、夥伴情誼、榮譽和愛。在真實世界中曾交過朋友，主動維繫友誼，或者曾愛上網友的人，就會發現這本小說裡所提到的人際關係確實可信。這本書要傳達的訊息就是，不管你是誰，來自何方，如果你對於想達成的事情集中念力，並借助朋友的一點幫忙，你一定能達成。最棒的是，它告訴我們，如果我們這些微不足道的人能團結一致，就能撂倒真實世界和虛擬世界中的大壞蛋。──「技客星球」網站書評

▍更多克萊恩精采之作

二級玩家

*《紐約時報》暢銷書冠軍、2022年繁體中文版隆重登場*

　　一項全新的科技ONI問世，能直接與用戶大腦連接，讓人們以真實的感官體驗「綠洲」裡的一切活動。然而，名為安納瑞克的人工智慧竟以此挾持五億名玩家，威脅韋德與他的夥伴，若不為他解開哈勒代留下的最後一道謎題，就要癱瘓所有人的大腦……

一級艦隊

*《紐約時報》排行榜領先超過100週暢銷小說*

　　札克覺得自己可能瘋了。他不敢相信自己的眼睛──就在教室窗外，高速移動的飛碟正在空中飛行，而且，造型就像是他最愛電玩裡的敵軍戰鬥機。如果這不是夢，那麼，究竟是怎麼回事？難道札克年紀輕輕，就要跟他的爸爸一樣失去理智嗎？

作者簡介

恩斯特．克萊恩Ernest Cline

　　暢銷書作家、編劇，同時也是一名父親，以及全職GEEK。他目前與家人住在德州奧斯汀，乘坐DeLorean汽車穿梭時空，也收藏相當多經典電玩。

　　他的代表作《一級玩家》出版至今風靡全球讀者，銷售突破一百七十萬冊。小說問世後，榮登《今日美國報》年度百大名人榜。克萊恩同時參與由名導史蒂芬．史匹柏執導的《一級玩家》同名改編電影編劇工作，該電影全球票房超過五億美元。其後，他出版小說《一級艦隊》，銷售成績亦十分亮眼，攻占《紐約時報》排行榜超過一百週。

　　隨著《一級玩家》續集《二級玩家》出版，克萊恩除了再度引起國際閱讀現象，也帶起一波電玩、電影懷舊風潮。知名電玩平台Roblox搭配小說設計同名線上尋寶遊戲，吸引超過一千三百萬位玩家共襄盛舉。克萊恩受訪時曾表示，《二級玩家》改編電影拍攝也正緊鑼密鼓地籌備中。

　　相關著作：《二級玩家（全面升級！《一級玩家》系列最新磅礡大作）》《二級玩家（博客來獨家書封版‧全面升級！《一級玩家》系列最新磅礡大作）》《一級艦隊（《一級玩家》作者全新獨立作）》《一級玩家（電影書衣海報珍藏版）》《一級玩家》

譯者簡介

郭寶蓮

　　台大社會學碩士，輔大翻譯研究所肄。專職譯者，近期譯作包括《我們沒有那麼要好》、《心願清單》、《重生》、《長椅上的天使》、《鯨魚之歌》、《血色童話》、《夜之屋》系列等。譯稿賜教：hot8miso@hotmail.com

麥田出版

【預購】造夢者：吳岱穎絕版詩作精裝復刻◎吳岱穎

$28.00

結帳時計算稅金和運費

　　「生之艱難，唯愛與死。」
　　詩人吳岱穎作品《明朗》、《冬之光》經典復刻合集，
　　自有限的生命迴路將那些說不出口的，以詩恆久銘記；
　　黑暗盡處，仍有朗朗的冬陽在那裡。

　　凌性傑、孫梓評——紀念專文收錄
　　王盛弘、朱國珍、林育德、陳育虹、陳義芝、郭強生、焦元溥、楊佳嫻、廖偉棠、羅毓嘉——恆久想念推薦——（按姓氏筆畫排序）

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　　「只有在幽獨之中才能發現，像是冬日陰暗的天色裡，舉首望見的微小光亮，抗拒著世界完全的黑暗。像是詩，持續著揭發表象背後，屬於真實的存在。所以我們又獲得了信念，相信即使暴亂無常在下一秒鐘，乘著海嘯沖進家門，但在這個當下，這個不斷分裂崩解的當下，我就是這麼活著，這麼在著。」——吳岱穎

　　綿延的海岸線，若隱若現的霧笛，
　　在他詩中我們或者泊岸或者出航，
　　那些關於青春綿亙的海洋意象，
　　蜿蜒著日復一日的行旅生活。
　　他在詩中徒步書寫著：

　　我只是看見青春和你同在
　　看見單車穿過小城，經過主街
　　鑽入，越來越近的潮聲
　　成為記憶中最繁複而單純的隱喻

　　關於生命中的各種存在與消逝，
　　關於在鋼索上行走一路丟失的那些明媚或頹然的風景，
　　皆在詩人字裡如海岸線般持續綿延、閃動如潮聲；
　　那是深陷黑暗時所能藏身的僻靜角落，
　　總有光與暗裁開時間讓我們作夢⋯⋯

　　本書為已故詩人吳岱穎絕版著作《明朗》、《冬之光》復刻重現，收錄其二○一一年前的經典詩作。內容涵括花蓮海岸生活，情感上的自我對話，以及關於此身存在狀態的揭示。作家凌性傑曾說：「吳岱穎的詩不管內觀自省或向外探照，都能帶出深刻的意義。」

　　而當肉身還諸天地，遺留的詩句仍如光束般輝映人世或明或滅的燈火；那些珍貴的、關於生存的種種辯證，是最真摯的誠實坦露：

　　「我始終相信，寫詩一途只能是孤獨的，因為一切對於生活的感受，都是詩人專橫的表現，他只能用自己的語言，寫此心與外物相交接的狀態。」

◎裝幀設計

　　知名平面設計師——莊謹銘操刀設計！

　　以「圓背精裝」形塑作品的永恆經典。包覆的書衣鋪展出寧靜溫暖的夢境氛圍；在樸拙帶手感的維納斯沐光紙上，以水彩效果繪製弧線和卵形，更醞釀出造夢者的「創造」意境。

　　點綴其中的燙霧金箔線條，象徵夢裡潮聲的粼粼波光，碎閃在詩句之間，彷彿拉長恆久的念想。

◎永恆推薦

　　人生一場大夢，我選擇相信，岱穎已經從這個夢進入下一個夢。他所造的夢境，所寫過的詩，會一直陪伴著我們，讓我們有力氣去追問永恆是什麼。想念一個遠行的詩人，最好的方式就是閱讀他的作品，從他的作品裡找到慰藉與啟發。

　　——作家凌性傑

　　吳岱穎始終明白，正因「憂傷是長期的事業」，詩才會是觀看世界的洞燭。
　　《明朗》有個句子令我難忘：「最接近風景的是火焰」。
　　暗中，詩人彷彿端坐於孤獨，擦亮火光，照見風景的一瞬——
　　他起身，詩發生。

　　——作家孫梓評

　　岱穎是我認識的詩人中最天才洋溢的，他經常不經意地在提到俗世人生時露出睥睨的表情，在他秀俊而慧黠的臉上輕描淡寫著竹林七賢那種「越名教而任自然」的俏皮。他的文字精準，語言就是詩。《造夢者》是詩意的精華，如流星般為我們照亮夢的路徑，而岱穎先一步乘夢而去。

　　——作家朱國珍

　　2020春接受陳義芝訪談，岱穎提及他曾思索何謂詩意？訴諸直覺能否真正碰觸詩的本質？提及他如何體會出剝洋蔥式的閱讀與思考方法，以之觀察周邊事物隱藏的符號系統，文化意涵，可能的脈絡，並運用到創作上。他將這些心得分享給學生。

　　「詩人用思維的手指穿透事物，帶領讀者看到」岱穎說。對詩，岱穎是嚴肅的。
我們失去他了。這麼一位好詩人，好老師。但只要我們留住他的文字，我們就留住了他。

　　——詩人／譯者陳育虹

　　岱穎學長／老師是我所知對詩最嚴格的詩人，面對習作或名作，他總眉頭深鎖，用筆圈出、劃線所有覺得可疑的語句，並且反問我一連串難以回答的問題。他教會我寫詩，教會我對美學和文學保持懷疑，他以言教、身教和這部作品，為這世界留下「詩很嚴肅，至少值得嚴肅以對」的詩教。「過往的所有時光皆如此刻──然而／有隔，當我想起」，想讓岱穎學長／老師知道，他詩作的讀者，遠比他想像得多，而且，還會更多，但想必，他已經知道了。

　　——學弟／學生、寫作者林育德

作者簡介

吳岱穎

　　台灣省花蓮縣人，臺灣師範大學國文系畢業。曾獲林榮三文學獎新詩首獎、時報文學獎新詩首獎、國軍文藝金像獎小說首獎、教育部文藝創作獎散文首獎，及花蓮文學獎、後山文學獎、全國學生文學獎等。曾獲全國語文競賽中學教師組作文第一名、朗讀第一名。先後任教於花蓮縣花崗國中、台北市立建國中學。著有個人詩集《明朗》、《冬之光》、《群像》，與凌性傑合著散文《找一個解釋》、《更好的生活》。編著有《2017飲食文選》，與凌性傑合編《青春散文選》、《青春小說選》，與孫梓評合編《生活的證據：國民新詩讀本》。

　　相關著作：《群像》《生活的證據：國民新詩讀本》

麥田出版

【預購】邊緣人手記：寫給在喧囂中仍孤獨的我們◎馬欣

$28.00

結帳時計算稅金和運費

　　「為什麼那麼孤獨但我仍覺得是幸福的呢？」
　　人每往中間游一步，就會發現自己更邊陲化一點；
　　邊緣人的位置，是看這世界最清楚的地方。

★

　　暗黑系文字拾荒者——馬欣，獻給喧囂塵世的深情書寫。
　　描摹遊走於孤獨邊緣的一張張黑白臉容，揀選心靈疫情下的寂寞殘渣，
　　我們都是這世界不被理解的怪胎，在繁盛與荒蕪之間求生。

　　陳栢青專文作序

　　艾怡良、朱嘉漢、林柏宏、胡淑雯、凌性傑、馬翊航、徐譽庭、陳雪、張惠菁、蔣亞妮、蔡傑曦——好評推薦（按姓氏筆畫排序）

　　★ 深刻自剖童年家變的孤獨、近年照護失智母親的心境，以邊緣人的冷凝視角，撫觸自我與他人的危脆傷痕。

　　★ 融合家族書寫、社會觀察、電影與書籍中的反芻與思辨，在社群爆炸、多數人難於定義自我的現世，透過散文打撈反覆漂泊的孤獨群像；廢墟感的文字空間，成為寂寞人得以歇息的療癒洞穴。

【本書內容】

　　老台北的靜寂夜晚／童年逐漸崩毀、人聲流散的家族／
　　床畔等待照護的失智老母／汲汲於功名卻轉身出走的絕決父親／
　　校園裡天真有邪的少女遊戲／沉浸於偶像社團的知識文青／
　　在電話亭反覆播打同一號碼，卻無法接通的愛情⋯⋯

　　她的文字像一手持攝影鏡頭，在電影般忽遠忽近的格放間，
　　讓這些人與事各自鋪展一段寂寞獨白。
　　他們始終渴望安打，卻一再迎來漏接後的懊喪頹唐。
　　那些傷痕不斷增生的人們，包含她自己，
　　皆在盛世喧囂下，自顧自挖著不知通往何處的地道⋯⋯

　　「我應該徹頭徹尾就是個邊緣人。總在最熱鬧的時候醒過來，在各種角色中言不由衷。在空氣中飄散著亢奮劑的當下，我們這麼容易興奮也容易疲勞。因此，我寫下了這本書，既是遠離也可能正在被同化的過程中，想起自己有當邊緣人的自由，與當個邊緣人的那份自得的清醒。」

　　——馬欣

　　她在夜半時分帶著筆電於街道晃蕩，
　　整座台北城披上倦容，被刷淡的表情如洞穴般沉默。
　　最後一站是巷口的小七，那是屬於她的深海基地，
　　輕敲鍵盤的趕稿時光，
　　三兩遊民、下工之人、獨身拚企畫案的女士，
　　微波食品的氣味彷彿海草遮蔽孤獨，
　　有人煙有暖食，雖然陌生卻是相濡以沫，
　　自詡為社會邊緣人的她，帶著這城市共感的寂寞，
　　於空白格之間趕路，成長記憶瞬間與現實交錯；
　　孤獨患者絕非一朝一夕養成，
　　總是在希望與毀敗之間，
　　尋找安身立命的地方⋯⋯

　　馬欣筆下有種刺痛人間的荒涼，繼凌厲揭穿現世瘡疤的《階級病院》之後，這回她轉而以冷靜且柔軟的視角，縫補人心內裡的深深孤獨。當回憶綿亙至今，自第三者的旁觀冷眼反芻成長記憶：在家人離散間初嚐恨的滋味，她曾是太早熟知人情涼薄、不得不為童年送葬的少女；她也寫當代人揮之不去的邊緣宿命：包含社群上各種插旗表態、在現世大疫如墜身霧裡的惶然⋯⋯當外在越是喊得震天價響，內裡越顯孤絕殘破；我們像是鬼魅般在這偌大的社會容器中往復飄蕩，輪迴在希望與覆滅之間。

【好評推薦】

　　「那些童年視角的秘密，那些成年後的獨自呢喃，累積成為生命的重量，寫作就是她最大的秘密基地，典藏她生命中各種寶藏和禮物，閃閃發光的、陰暗難解的。我的閱讀彷彿敞開這神秘空間的大門，是這段自我揭露的旅程，不可或缺的一部分。」

　　——金馬獎最佳男配角林柏宏

　　「在喧囂的時代，日常之中有許多閃躲不了的雜音、噪音。為了抵抗這些不太美好的事物，我常常躲進馬欣的影評文字裡，找到一個適合看世界的邊緣位置，汲取片刻的靜謐。從《邊緣人手記》裡，我聽見了孤獨，以及孤獨帶來的自由之聲。能夠安守在自己的角落，原來是這麼好的一件事。」

　　——作家凌性傑

　　「《邊緣人手記》裡有一列與陰暗相關的詞彙，就有一列與光明相關的詞彙。但馬欣不是對立它們（正如邊緣不只是中心的對照組），而更像她說的「臥底」——自帶地下室與地道，穿梭人間的表與裡，以故事斷捨離，讓印象再印象。手記意味親力親為，然而怪物始終逡巡。面對時間的漏網，生命的高貴與失靈，若她的寫作有其果敢與冥頑，那應該就是所謂：不討好的勇氣。」

　　——作家馬翊航

　　「馬欣《邊緣人手記》書寫了人生的也是各種關係的地下室。可誰不是在自己的地下室裡，她真正的創造在於，分明有隔，卻又變成開放式空間。再狹仄，卻能借景。她的散文好看，在能進到多深的裡面，縱滿肚子杜十娘怒沉百寶箱一樣世故人情，真寫起來，卻總是雨過河源隔座看，淡淡然，似有若無，和世界格格不入。」

　　——作家陳栢青

　　「馬欣的文字時間，終於來到迂迴行轉的起點。她的記憶，像是被壓模烤製成的一盒長崎蛋糕，長崎蛋糕裡沒有蜂蜜，連甜味都發散著苦楝花般的澀。《邊緣人手記》更是一場從第三人稱「她」到私「我」的挖掘練習，在天光移轉、人情盡老的階級底下，藏有她心竅孔眼各種感官搭成的地下隧道。你讀得出來，她曾嘗試無數通往地表人間的方式，如往返糖果屋般的投擲食物碎屑或月色鵝卵石，直到人間大疫，人情如孤島陷落，她終於從心底隧穴裡搬出自己。以邊緣人的身世，歷劫歸來，一邊剝除血肉一邊學會以文字調劑，贈予邊緣世代一劑心靈疫苗。」

　　——作家蔣亞妮

　　「像一顆顆電影鏡頭，我們是沒有被分配到劇情的邊緣角色，然而跟著馬欣細膩而精準的運鏡，我們皆能逐漸明白：其實我們並不孤單。」

　　——攝影作家蔡傑曦

作者簡介

馬欣

　　同時是音樂迷與電影癡，其實背後動機為嗜讀人性。在娛樂線擔任採訪與編輯工作二十多年，持續觀察電影與音樂，近年轉為自由文字工作者，從事專欄文字的筆耕。曾任金曲獎流行類評審、金鐘獎評審、金馬獎評審、金音獎評審、中國時報娛樂周報十大國語流行專輯評審、海洋音樂祭評審、AMP音樂推動者大獎評審。樂評、影評與散文書寫散見於各網路、報章刊物，如：《中國時報》娛樂周報、《聯合報》、《GQ》、《VOGUE》、《幼獅文藝》、誠品《提案》、《KKBOX》、博客來OKAPI、娛樂重擊網站與《HINOTER》等，並於「鏡好聽」平台開設Podcast節目《馬欣的療癒暗房》。著有影評集《反派的力量》、《當代寂寞考》、《長夜之光》；雜文集《階級病院》。

麥田出版

【預購】階級病院◎馬欣

$26.00

結帳時計算稅金和運費

　　「原諒我是個怪物，因為我依然對這世界懷有希望。」
　　暗黑系影評人馬欣首本雜文集。
　　看她撕痂般扯開所有幸福拼貼，
　　原來，整個世界都是一座正瘋魔的階級病院。

　　★ 馬欣第一本深度解剖自我、洞穿社會的雜文專著，戳破隱埋於家族、校園、性別與社會的病態實況。

　　★回望成長以來走過的階級之路，透過頹靡妖異的破格筆觸，集結生命書寫、時論、深度書評與影評，完整俱現當代階級眾生相。

　　李明璁、李取中、李屏瑤、祁立峰、紀大偉、馬世芳、徐佳瑩、陳雪、陳珊妮、陳建騏、陳德政、張硯拓、五月天瑪莎、雷光夏、楊雅喆、鄧九雲、鄭宜農、膝關節、謝盈萱各界好評推薦（依姓氏筆劃排序）

　　她是踩在流冰上、穴居黑暗裡的文字拾荒者，
　　不追逐合諧，著迷現世安好下的血腥氣味。
　　那些關於階級的事她從不避諱；
　　畢竟看穿了才好應付，說破了才教人安心……

　　「階級是視野死角，誰看誰都妄求、誰比誰都自賤。只有製造『羨慕』，才讓人像瞎子一樣，走向上層階級帶領的地方，鬼才知道那是哪裡，終究不是上層人待的地方。多麼奇妙啊，因為羨慕而產生的聰明，往往都是愚笨的，這不就是我們身處的當代嗎？」──馬欣

　　同樣一只歪掉的蝴蝶結，老師對窮女孩不耐說道「又是妳」，
　　換了個家境好的，卻是呵護至極，硬要調整至完美狀態。
　　同一輛校車駛過破落家屋與華美洋房，
　　女孩們一個個上車下車，小小心眼遂在車中蔓延開來……
　　輪到家族間的權衡角力，誰上了位咬住權勢，誰下了戲隱身離場，
　　她記下長輩打破男女階級往上爬，又再度被階級撂倒的身影。
　　而當同志情感在當代顯影，最大的拒斥來自父權社會的無法想像，種種藉口只是擦脂抹粉。
　　寫到從階級突圍的那些人，她深刻描繪香港風華，
　　記住了張國榮、梅艷芳不合時宜，卻如此絕美的凝眸身姿；
　　跟著椎名林檎妖魅歌吟，解開咒語、嗤咬掉文明，
　　讓心中爛泥滔滔湧出，原來我們皆有不振作的自由……

　　本書分作四輯：輯一「流冰上的童年：關於家的階級暗湧」書寫作者成長經驗、家族變遷中所經歷的階級樣貌；輯二「撕不掉的另類魔咒：身體與性別的階級戰爭」探討性別自主、同性戀情，以及女性面對自我身體與社會期待的多重困境；輯三「我們真的面對霸凌了嗎：階級下的人性之惡」深刻描繪強勢與弱勢，階級內的種種欺壓，以及人們面對自身夢想的無力；輯四「貧瘠中各自妖異：試圖衝破階級的那些人」則透過張國榮、椎名林檎、是枝欲和等人物描寫，於階級藩籬之外尋找自由的可能；輯五「黑暗前的殘響：文字與影像的階級展演」透過作者觀影、閱讀經驗，分享種種生命思辨。馬欣華麗又蒼涼的筆觸，試圖鑽探階級、翻轉階級；丟下一個個你我無法迴避的永恆命題。步步為營的人生就怕自階級骨架跌落，而我們該如何生存？又如何拾回碎散的靈魂？

◎名人推薦語 (依姓氏筆劃排列)

　　「看過無數電影聽過無數音樂，會發現自己匍匐而來的這段人生，原來竟是至今最為荒謬費解的一個怪奇文本。感謝馬欣奮力投出的這記直球，既無閃躲也沒取巧，勝負的定義已被改寫，因為勇敢、不羈，所以超越、自由。」

　　──李明璁（社會學家、作家）

　　「尼采言『當你長久凝視深淵時，深淵也在凝視你。』但當那深淵的黑如同白晝般的光亮，抑或那沉化作空氣般的吞吐時，身處在這世界中的我們，又有多少人知道自己在凝視著深淵？於是馬欣透過文字讓深淵來凝視你，同時提醒著我們，這句話的前半是『與怪物戰鬥的人，應當小心自己不要成為怪物。』」

　　──李取中（《大誌雜誌》、《The Affairs 週刊編集》總編輯）

　　她以文字修出一頂頂娉婷樹蔭，在這個正能量高掛的當今，讀者於是動心了，到底要繼續給明亮地曬，還是縮進一種黑暗，不再想做英雄，而能如同《四重奏》的角色般──幸福地卑微著。

《階級病院》篇篇均為作者沒有藏招的洪荒之作，堂堂有精選輯之姿，慎重推薦給各位喜愛馬欣、喜愛觀影，以及喜愛深刻思考之人。

　　──吳曉樂（作家）

　　「我是看了馬欣影評才知道她這個作家，邊看邊想這何止影評，更像質地純粹、體貼人心的散文，如今才有幸讀到她的《階級病院》。馬欣的文字有種獨特聲腔，淡淡說出極愛極痛，熾熱轇轕的光景。就像她的『流冰』意象。冽冽冷冷、底下卻是鮮烈熱情。每個人都是一座浮島，都像一塊流冰，沒法溶解成海水，也回不去原本的冰層。魑魅搏人，世情消磨，只能這麼漂流下去。」

　　──祁立峰（作家、中興大學中文系副教授）

　　「馬欣說話的聲音很細，臉上總掛著『外頭處處是陷阱所以要小心！』溫室花朵的表情，不像讀她文章時，字裡行間盡是豁出去的篤定。在我心目中她是輛在文字裡衝撞的跑車，零到一百之間的距離緊密到已經分不清是靜止還是疾行、是黑是白、是淡然、還是悲傷，只看到整本……一頁頁的煞車痕，情感濃度之高，觸目驚心。

　　從《階級病院》，看見她心中如履薄冰的世界原來不只有腳下踩著的天寒地凍，更多的是胸懷裡無限滿載的細膩情意，輻射般投向人心的能量太熱太重，釀造著時事以及專屬於自己的史詩。這杯美酒，我喝得過癮！」

　　──徐佳瑩（創作歌手）

　　「我一直是馬欣的讀者，她自在出入於各種寫作題材的功力，總是教我敬佩，而且，她是一位這麼知道節制的，把自己的ego掩藏在文脈中的書寫者。《階級病院》所收集的文章，是馬欣多年來第一次比較明確地談到自己，她在回憶的暗室裡，反覆沖洗出一個早熟少女的身影。
保守的教會女中、餐桌旁的家族角力，她像《海灘的一天》裡那個離家前的女孩，隔著一塊毛玻璃，觀察著、窺視著，也丈量著那病態的校園戰場，以及偽善的大人世界。當時站在玻璃後面張著冷靜的眼，覺得自己『不成形狀』的女孩，正是後來我們知曉的，作家馬欣的原型。」

　　——陳德政（作家）

　　「多年來閱讀馬欣的文字，總感覺她的寫字桌旁有一扇小門，裡面藏著各種幽魂與哀傷，不時會衝出來在紙上留下字跡。那是被她封印的，關於世界的真相吧！所以這一回，我真高興看到她終於打開門，直接走進去了。關於幸福的空缺，性別的面具，霸凌者的模糊臉孔，甚至體制的沉默殺人，看她直面這一切，過癮又心疼，又隱約知道：這才是讓她覺得安適的地方。雖然名之為病院，亦即是各種苦痛、異常聚集的地方，但傷口就是要通風，才能夠好好地結痂，乾燥，風化。走完這一遭，她是不是好些了呢？

　　至少身為讀者的我，真的覺得強壯一些些了。」

　　──張硯拓（影評人、釀電影主編）

　　「童年終於摘下了它歡愉的面具，那些當你還未意識到之前即已發生的階級傾斜。所有的孩童都必須奮力生長，或選擇性遺忘。一直到某個年紀之後，馬欣重新喚起了它們。恍然大悟之後你明白：原來在那麼幼小艱困的時光裡，如果曾擁有一本書，或僅僅是一個人的理解，那是多麽幸運，也是少數可以在幽暗中保護自己的事。謝謝馬欣。」

　　──雷光夏（音樂創作者）

　　「馬欣說過，每個人的天堂或許就是對別人的一點善意。宇宙萬物都是共生並存的，有了天堂的人肯定走過了地獄，而每個人的地獄都不一樣。我一直好奇馬欣經過什麼樣的地獄，讓她的筆鋒像手術刀。劃開皮膚，不需麻醉也不會疼痛，你立刻看清裡面潰爛壞死的組織細胞，還來不及哭喊她已幫你輕輕關上傷口，像魔術一樣。告訴你，沒關係，知道就好。請充滿善意吧。」

　　──鄧九雲（演員、作家）

　　「即使世代更迭，在各種思想上除舊佈新，『階級』確實依然存在於空氣與血液，只是後天上多了更多改變位階的可能。像馬欣這樣去抽絲剝繭世界每一角落階級之痕的人，實在是非常勇敢。畢竟，憤怒悲傷都是赤裸，而階級裡的眼光，即使邪惡了也鮮少自知。於是在閱讀這本書的同時，或許讀者們都被迫檢視了自身也不一定。最後可能沒有誰特別清高，但如果能發現自己內心掩藏的情感比想像中不孤獨一些，那其實挺好的。」

　　──鄭宜農（創作歌手）

　　「馬欣老師的文字，像是捨生取義的烈士，像是照見啟示的先知，在你試圖放棄，準備把自己塞進妥協的舒適圈裡，她總有辦法點醒我們這些不合期待的怪胎女孩們，然後靈魂能再次被啟動、被覺醒。」

　　──謝盈萱（演員）

作者簡介

馬欣

　　同時是音樂迷與電影癡，其實背後動機為嗜讀人性。在娛樂線擔任採訪與編輯工作二十多年，持續觀察電影與音樂，近年轉為自由文字工作者，從事專欄文字的筆耕。曾任金曲獎流行類評審、金音獎評審、中國時報娛樂周報十大國語流行專輯評審、海洋音樂祭評審、AMP音樂推動者大獎評審，樂評與電影專欄文字散見於各網路、報章刊物，如：《中國時報》娛樂周報、《聯合報》、《GQ》、《VOGUE》、誠品《提案》、《KKBOX》、博客來OKAPI、MTV中文音樂網站、娛樂重擊網站與《HINOTER》、《音痴路》等，著有《反派的力量》、《當代寂寞考》、《長夜之光》。

　　相關著作:《階級病院（限量獨家包裝版）》《階級病院（限量題字親簽珍藏版）》。

麥田出版

【預購】異常（《時代》雜誌盛讚小說．社會派黑暗天后最受爭議傑作）◎桐野夏生（Natsuo Kirino）（譯者：劉子倩）

$36.00

結帳時計算稅金和運費

　　有多渴望這個世界，

　　就有多痛恨這個世界！
　　一首獻給現代女性的美麗安魂曲一部痛批階級社會的辛辣小說

　　《時代》《每日電報》盛讚美英法德義各國長銷的犯罪經典
　　超越「平成30好書」《OUT》社會派黑暗天后最受爭議傑作
　　新井一二三◎專文導讀

　　雖然桐野夏生的作品很黑暗，但確實是一首很美麗的安魂曲。
　　──作家／新井一二三

　　《異常》所寫的是日本社會與日本文化的真實樣貌，它不僅是犯罪小說，更是精采的人物群像。作者真正關心的是社會問題，不是犯罪案例，在她的小說中，真正的惡人始終是階級社會。
　　──《每日電報》

　　本書寫的是女性為了讓男性認真對待的種種鬥爭！
　　──《時代》雜誌

▍內容簡介

     2003年第31屆泉鏡花文學獎得獎作
     2004年別冊寶島「這本推理小說真厲害」國內篇第五名
     取材自真實案件「東電OL殺人事件」

　　白天的她，是一流企業的幹練職員，
　　夜晚的她，是享受男人追逐的妓女。
　　她渴望出人頭地，也沉醉於往下墜落的快感。
　　想要愛、想要美貌、想要成就，
　　那些異常的心願在她體內深處吶喊著──
　　「我想贏、我想贏、我想贏！我想拿第一！」
　　「只有透過和男人性交，我才能確定自己真的活著。」
　　「或許只要墮落過一次，人生就輕鬆了。」
　　在黑夜裡，她不再只是失敗者，而是街頭閃閃發光的女王……
　　即便終點就是毀滅，至少她擁有自由……

　　本書取材自震撼全日本的「東電OL殺人事件」，描寫一群被勝敗優劣緊緊束縛，卻又總被幸福拋下的女人。情節黑暗，內容辛辣，於美國出版時甚至遭到刪修。社會派黑暗天后桐野夏生自述：「事件發生時，我對於媒體狂熱的報導完全無法理解。『於知名企業就職』、『畢業於一流大學』、『夜間兼職流鶯』，報導中充斥著這一類可能致使男性發情的標籤……我想，或許那位受害，正是被這些令世間男性欲望勃發的形象反覆折磨，最後才走上流落夜間街頭一途。」曾經橫掃江戶川亂步獎、日本推理作家協會獎、直木獎、泉鏡花文學獎、谷崎潤一郎獎、紫式部文學獎、讀賣文學獎等文壇大獎的桐野夏生，出道近三十年至今，其代表作《異常》於日本犯罪小說出版史上的巨大影響力仍未消退，小說透過魅力獨具的人物和愛恨交纏的人心，對階級、性別的尖銳觀察，至今也依然教人深思。

【桐野夏生如何成為黑暗派天后？】

　　與其他日本暢銷小說家相比，桐野夏生算是起步較晚的後起之秀。從法律系畢業之後，她在好幾份工作之間流轉，也曾經在電影院打過工。直到三十歲生日的前夕，才決定投入寫作，改變自己的人生，因而開始修讀劇本寫作課程。她一路逐步確立成為作家的決心，直到四十歲終於在日本文壇占有一席之地。她從一九八四年開始寫小說，起初主要投入羅曼史題材，但由於羅曼史文類當時在日本並不受歡迎，難以藉此維生。文學路上一開始的顛簸讓她重新思考自己真正有興趣投注心血的題材，最終發現犯罪的心理因素才是最令她著迷的議題，便在九零年代開始致力於懸疑小說創作，至今已是日本公認最傑出的偵探與懸疑小說作家。

【桐野夏生筆下的女人如何引起輿論反撲？】

　　桐野夏生針砭社會的寫作風格曾在日本激起一波反動勢力，認為女作家應該專心寫愛情小說就好，甚至有男性廣播主持人因為桐野夏生在《OUT》寫下妻子殺害丈夫的故事，而拒絕進行採訪。然而，主婦殺夫的故事並非無知妄想，而是奠基在真實的社會案件，甚至換個角度來看，如浪潮般席捲而來的批評與男性焦慮，或許恰好應證了桐野夏生的成功。她的小說作品時常凸顯富含挑釁與顛覆能量的女性角色，針對父權社會進行毫無保留的批判與反省，因而以「寫實小說女王」、「社會派黑暗天后」等稱號聞名日本。英語世界的文學評論圈更以「女性主義的黑暗小說」描述她如何以女性視角揭露人性黑暗面的成就。

【《異常》如何震驚文壇？】

　　在《OUT》、《柔嫩的臉頰》之後，桐野夏生意欲超越自我，寫出全新格局，首次挑戰以真實事件為素材，寫出《異常》這本小說。在東電OL殺人事件發生之後，桐野夏生不滿大眾媒體以獵奇的眼光看待整件事當中的女性，同樣身為女性，她自覺有責任以小說家之姿切入這起事件。她思考著，在走上街頭賣淫之路前，一個女人是從什麼樣的少女時代長大成人？一個「怪物」在蛻變成形前，是什麼樣的人？在如此脈絡之下，漸次鋪展全書架構。書評家文月達說，隨著小說進展，「讀者可能愈來愈分不清虛構和真實的分界，然而一旦讀完全書，會瞬間強烈感受到這個故事不可思議的豐富層次和重量感。」全書結構縝密，觀察犀利，衝擊性的內容令文壇震驚不已，二○○七年，美國老牌出版商克諾夫出版社（Knopf）推出英譯版，甚至因書中所寫的未成年賣淫情節太過敏感而遭到刪修。桐野夏生數度強調，自己的書寫絕對不是想為當事人遺族帶來任何麻煩，更非附議社會窺伺的目光，而是想藉著寫下為生存而苦的現代女性，如何在「性」的議題上展現從未有人深入探討的面向。直至二十一世紀已經邁入第三個十年的今天，《異常》所展現的美醜迷思、道德束縛，仍教今日讀者低迴再三。

作者簡介

桐野夏生Natsuo Kirino

　　1951年生於日本石川縣金澤市。
　　1993年《濡濕面頰的雨》獲得第39屆江戶川亂步獎、為日本女性冷硬派小說之濫觴。
　　1998年《OUT》獲得第51屆日本推理作家協會獎。
　　1999年《柔嫩的臉頰》獲得第121屆直木獎。
　　2003年《異常》獲得第31屆泉鏡花文學獎。
　　2004年《殘虐記》獲得第17屆柴田鍊三郎獎。《OUT》入圍美國愛倫坡獎最佳小說獎。
　　2005年《燃燒的靈魂》獲得第5屆婦人公論文藝獎。
　　2008年《東京島》獲得第44屆谷崎潤一郎獎。
　　2009年《女神記》獲得第19屆紫式部文學獎。
　　2010年《有什麼》獲得第17屆島清戀愛文學獎。
　　2011年《有什麼》獲得第62屆讀賣文學獎。
　　2015年獲頒紫授褒章。
　　其他尚有《玉蘭》、《真實世界》、《對不起，媽媽！》、《IN》、《好心的大人》等作品。

　　相關著作：《OUT（「平成30好書」社會派黑暗天后生涯代表作‧公認犯罪小說顛峰）》《OUT（限量作者親簽扉頁‧「平成30好書」社會派黑暗天后生涯代表作‧公認犯罪小說顛峰）》《獸之夢（日本平成代表作《OUT》社會派黑暗天后透視欲望傑作）》《走向荒野》《好心的大人》《異常》《IN格殺愛情》《OUT主婦殺人事件》《東京島》

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

麥田出版

【預購】渴飲光流◎吳懷晨

$25.00

結帳時計算稅金和運費

　　逾千行的魔幻政治史詩，逼仄著台灣禁忌的傷痕

　　蒙太奇般的架構，遊走在夢與神話，虛構與歷史的疆界，拷打著記憶與救贖　　的不可思議之書

特別推薦——
　　向陽（詩人、台北教育大學台灣文化研究所教授）
　　林婉瑜（詩人）
　　姚時晴（詩人）
　　唐捐（詩人、台灣大學中文系教授）
　　楊宗翰（淡江大學中文系副教授）
　　蔡翔任（詩人）
　　騷夏（詩人）

　　這本詩集鍛接了魔幻、象徵與寫實語言於一爐，營造了多音交響的語境，展現了史詩的格局。我讀《渴飲光流》，深被貫穿於其中的人道精神與人權意識所感動。
　　——向陽

　　懷晨用屬於他的密語和圖騰，把「世界」和「明確意義」兩者連結的那條線拉開，拉出了另一個平面。長久沉浸於哲學領域的學者，看望景物的角度和所看見的細節如此與眾不同，語字的節奏、氣質脾性，有巫言的神祕感。

　　——林婉瑜

　　這是一本關於夢與神話、書寫的真實與虛構、歷史的訛誤與校正、語言的追緝與逼仄、時間的吸納與折射、生命的侘寂與鎏光，既宏觀又能以芥子納須彌的「不可思議」之書。

　　——姚時晴

　　有慾最美，其力必多。這篇長詩涉及異化主題，型態上近於〈荒原〉或〈深淵〉。懷晨既能寫變化多端的短詩，又能經營繁複艱深的長詩，可見其詩才之健；這樣的詩集最可觀也最可親。

　　——唐捐

／
　　遙向台灣政治先行者致敬的詩篇，一群真理盜火者的愛與命運

　　全書蘊含深沉的哲學思維——不乏激情、狂歌、魔幻、晦澀的語言，都建構在冷鬱的知性之上。但富有寓言式的生命哲思，總讓讀者沉迷於史詩繽紛的語境之際，也能省思眾生之苦與萬有存在的命題。

　　《渴飲光流》，詩人吳懷晨繼《浪人吟》之後的最新詩集，分二輯，輯一：渴飲光流，詩組共64；輯二：浪人獨步，10首獨立詩作。

　　輯一渴飲光流，可視為對台灣土地歷史隱喻的大敘述，或說更貼近史詩。而詩人揉合哲學性的思索和時間的結繩形式作為書寫的主體，將島嶼民主自由進程與自己生命深刻體悟經驗拼貼，皆以精采的詩的語言呈現。

　　〈渴飲光流〉的非常與成功，在於開啓了全然不同的現代詩書寫，是敘事體與抒情體的激盪相生，詩帖參照間已全然是當代小說的調度部署，提供了嶄新的閱讀形式。

　　整首長詩（分六十四帖)的情節與意象纏繞出的整體，有政治犯史實間的索引，也揉雜入神話間的互文創生；精彩、費解，必須通篇掌握才得以解謎。

　　詩人將「光流」一詞的物理性轉繹成詩，而於開宗即以馬賽爾・普魯斯特（Marcel Proust）的文字作為引言，平添詩之於時間的更大想像空間。

　　首段寫道：「記憶的三叉路——／薛西弗斯：過去從未過去／夏娃：未來從未到來／夸父：嘴永恆遺棄了話語／時間從未饒過我們的心。」卡謬的薛西弗斯，伊甸園的夏娃，逐日的夸父，藏在詩人雋永句子裡，成為生命深不可測的符碼或謎題。我們可能是推石頭的薛西佛斯，也可能是詩中寫及的旋轉木馬，生命不斷地迴旋爾後成圓。

　　人因為孤獨的強大，致使內在對外在因此產生更敏銳的感觸。我們讀得詩人對人權與自由真義、心靈困境、愛情的思索；詩人對農民與環境、資本主義氾濫的城市生活、寂寞、衰老生活等生命現象的探究。

　　面對土地家國，詩人備忘：「我擅( 引) 改( 寫) 了丁窈窕、江炳興、許立志、陳映真、曹開、魯迅、蔡鐵城等先行者的文字。為免干擾閱讀，全書僅曹開〈開釋〉一詩處附註。筆者試著在更大的尺度中去理解人世的不義，拳拳懷向，致敬繩繩！」致使這部《渴飲光流》展現更宏觀更開放的視野與格局。

　　輯二：浪人獨步，詩人以衝浪人的目光凝望，生命的流轉如浮游似蜉蝣，青春日轉稀薄。然因水的存在，終成就詩人以哲思鑄寫如偈的詩，勾勒出難以名狀的美與深遠意境。

　　詩人並詮釋了水對他的寓意，無論是詩中書寫的淡水河，抑或東台灣的太平洋，皆來自日本的豐島美術館的啟示，以及古希臘哲學家的深奧思想裡。

　　「黑潮。風過樹梢。稻。晷影旋繞。曙光摩娑花蕊。突變蛹生每一世的眼見過。物競天擇各自榮光在各自的名。歲月追擊歲月的影。民族主義廢墟上一再重複死人骨頭的盛宴。榮枯，歸途的方向神秘。張大嘴渴飲燦爛光流。」
「所有的夢悠悠合流在古老地球的心，所有的意識泅泳在時間之海，所有的漣漪渙渙向岸所有的漣漪緩緩退卻所有的海靜止所有的液體古老，水。」

　　這是詩人最純粹的詩心告白。

作者簡介

吳懷晨

-
　　詩人、浪行者、哲學博士，任教於臺北藝術大學人文學院。著有詩集《浪人吟》（獲吳濁流文學獎）、散文《浪人之歌》（獲開卷年度好書獎）等。另有學術論述四種，譯作多種。

序

為憂傷的心靈賦寫史詩：讀吳懷晨詩集《渴飲光流》
向陽(詩人、臺北教育大學臺灣文化研究所教授)

一、

　　《渴飲光流》是「浪人」、哲學博士、詩人吳懷晨繼《浪人吟》之後的第二本詩集。六年級中段班的他，具有跨越不同領域，既浪漫又理性，能在山風海雨之前狂歌傲嘯，也能在子夜書房孤燈之下窮經治學；能寫詩，兼長散文。2013年他出版第一本散文集《浪人之歌》，就受到讀書界的肯定，獲得開卷年度好書獎；2015年出版第一本詩集《浪人吟》，也備受詩壇矚目，勇奪吳濁流新詩獎。詩人、學者陳芳明在《浪人吟》推薦序中這樣肯定他：

　　吳懷晨是罕見的知性詩人，他偏離抒情傳統，而以一雙冷靜的眼睛注視著這個家國。他的詩行看來是採取旁觀的態度，但是整本詩集合觀時，卻有他積極的介入。對他而言，詩是一種干涉的行動，當他的詩行在進行時，無疑是帶著強烈的人文關懷。他的詩，就是他的哲學思考。捧讀他的詩行之際，我們不能不對這位哲學浪子投以專注的眼眸。

　　可見吳懷晨一出手就展現了他與同世代詩人相對不同的特質，在他的諸多詩作中都蘊含著深沉的哲學思維，他的詩不乏激情、狂歌、魔幻、晦澀的語言，但都建構在冷鬱的知性之上。這使得他的詩既具有奇詭的想像，也富有寓言式的生命哲思，總是讓讀者在沉迷於他詩中的繽紛呈顯的語境之餘，也能省思眾生之苦與萬有存在的命題。

二、

　　《渴飲光流》，作為吳懷晨的第二本詩集，延續了《浪人吟》的筆鋒和語調，同樣流盪著迷人的閱讀氛圍；不同的的是，這次他選擇的主題大步跨入一段幽暗的時間長廊，他以白色恐怖統治下受傷的生命、不屈的靈魂為對象，勾描令人驚心動魄的史事，批判不義與強權對人的存在與尊嚴的踐踏，交織在神話、魔幻和現實的多重映照之中，展現了意象繽紛而又色調清晰、音聲雜揉而又主調突出的史詩格局。

　　從主題上來說，一如吳懷晨在書上的按語所示：

　　《渴飲光流》這首詩組中，我擅( 引) 改( 寫) 了丁窈窕、江炳興、許立志、陳映真、曹開、魯迅、蔡鐵城等先行者的文字。為免干擾閱讀，全書僅曹開〈開釋〉一詩處附註。筆者試著在更大的尺度中去理解人世的不義，拳拳懷向，致敬繩繩!

　　詩集中的同名詩輯〈渴飲光流〉共收短詩64帖，合為一首長篇組詩，詩中引用或改寫所提諸人，魯迅、陳映真、曹開為批判白色恐怖統治的著名作家；丁窈窕、江炳興係台灣戒嚴年代因案遭判死刑被槍決的政治犯，許立志是中國詩人，富士康生產線工人，後跳樓身亡。吳懷晨在詩中改寫或引用他們的文字(當然也包括事蹟)，如他所說，就是要「理解人世間悲苦不義」──這可說是〈渴飲光流〉這組詩作的主軸，以此主軸發展出來的64帖小詩，因而如暗夜星辰，以明滅的淚光垂鑑政治產業的暗黑與反抗者無可奈何的悲涼。

　　以這首組詩的開篇第Ⅰ章為例，共收14帖短詩，是以戒嚴年代關押政治的綠島監獄為鋪展背景，用詩來再現當時眾多政治犯被關押、被刑求、被「教育」、被勞動、被槍決的慘狀，模擬他們在獄的心境。14帖詩宛然以血淚鎔鑄、以生命襯底，讀來令人動容。其中第3帖以(a)、(b)兩節寫綠島受刑政治犯(一群穿著卡其衣服的新生)接受「教育」和「勞動」的心境。(a)節以「馬戲團」諧謔當年臺灣省保安司令部設在綠島的「新生訓導處」(1951至1970年)的思想改造的「無所不能」：

　　馬戲團的匣門又要開了……

　　馴獸師揮鞭斥責
　　獸群便躡起腳尖，排排乖乖登台演

　　採石場上，日光布幕一拉
　　薛西弗斯就變出一間堅固的屋子

　　人民的菜園裡，夸父施加咒語
　　玉蜀黍眼睜睜胖了起來

　　頑皮的新生，一吃下魔糖
　　牙齒便調配出最有教養的國語

　　夸父把舊檜木、鋤頭柄嫁接手裡吹吹氣
　　就雕琢出一把亮麗的小提琴

　　弓弦一拉，夜晚的營火熊熊
　　觀眾看著大字報，識字朗朗唱

　　馬戲團的匣門又要關了……

　　這是極其沉痛的諷喻之作，負責製正犯思想改造的「新生訓導處」，在吳懷晨筆下儼然魔術師可以為所欲為，讓所有「新生」俯首聽命，也儼然馴獸師可以讓「獸群」乖乖登台表演；魔糖可以調製「最有教養的國語」、夸父可以把舊檜木吹成小提琴……，這些諷喻之語都揶揄了戒嚴年代綠島關押政治犯的威權統治的神話性。

　　相對映的，則是(b)節的「新生」在島上勞動的心境，吳懷晨以詠嘆調的形式和語言，以不斷重蹈的「穿過」疊詞及其疊句，營造「在沒有牆外的高牆內」的「新生」們「哀而不傷」的樂章，最後的尾聲何其動人，又何其傷懷刺心：

　　穿過離婚證書，也穿過
　　死亡證書
　　穿過林投葉，穿過木麻黃
　　歲月追擊歲月的影
　　命運在命運中日漸傷淡
　　滿山淨白野百合，新生
　　搖曳，是一座座悲傷
　　溫柔但信心的塔，我們
　　穿過林投葉。

　　最叫人神傷的，則是以29歲就遭槍決的女性政治犯丁窈窕為本事鋪排的第10帖。丁窈窕(1927-1956)因被密告涉入「臺南市委會郵電支部案」進入綠島監獄。被判刑時身懷六甲，入獄不久臨盆，生下女兒，也一併在牢；某日被通知有「特別接見」，抱起女兒走向大廳，即遭獄卒將她雙手反綁並上手銬，帶往刑場槍決，留下被獄卒強力拉開的幼女「我媽媽不是壞人，你們不要槍斃她。」的哭聲。吳懷晨此詩這樣寫：

　　從濃黑毛髮的下體
　　她曳出一冊殘舊的紙
　　紅字體濕漉漉，一字
　　一字，從紙張上滑落
　　滴答，黃土大地上
　　一波波紅色漣漪擴散......

　　「梅花綻鳥兒啼
　　春到春天到
　　熬寒冬更鮮麗
　　久沉默更響亮
　　我希望妳
　　像熬寒的梅花芬芳馥郁
　　像堅忍的小鳥明亮聰慧」

　　她唱著，她本有著最瑰麗的高音
　　卻如一隻鳥，被擊碎
　　一名失語症者的呢喃
　橫豎是徒然：

　　「一無所有，牢房裡
　　心要裸，身要裸
　　經血，我唯一自製的墨
　　…...一抄再抄你的歌」

　　以經血隱喻女性政治犯的生命史，寫她青春、母愛、戀情的敗亡及已經一無所有的哀傷，沉痛之至。「卻如一隻鳥，被擊碎」寫丁窈窕遭槍決的那一刻，更是教人瞠目。根據記者陳銘城的一篇報導，多年前他在美國德州休士頓台灣同鄉會演講白色恐怖歷史，會後丁窈窕的二姐告知，當年是她領回三妹槍決後的屍體；事後她曾問觀落陰，想問妹妹有沒有要交代的事，只聽說：「她像隻鳥，被槍打得粉碎。」我不悉吳懷晨此句是否典出於此？

　　同樣寫綠島，第Ⅲ章第五節直接引用曾關押綠島的政治犯、詩人曹開（1929-1997）的詩〈開釋〉：「當他們得到了開釋/ 便轉入一家瘋人院/ 幾個相識的伙伴/ 都是堅守節操的思想犯/ 據法醫診斷/ 老張患了精神分裂症/ 老李染了狂熱病/ 老江是夢遊者/ 當他們得到了釋放/ 隨即被押入精神病院」。曹開此詩直白而具有沉重的對威權統治的嘲諷性，吳懷晨以之為文本，演繹出其後第56至59帖的詩作，寫綠島政治犯因為遭到不人道審訊、刑求與折磨之後，即使開釋也無法重回人生的悲劇，在這幾帖詩作中，他以魔幻語境呈現這些遭受精神磨難的受害者的內在世界：「重回火燒島，終於/ 見到黑日冕緩緩落入藍色的無垠液體」，「我走入水中緊緊擁抱日虛幻的影/ 為前塵，我不禁淚滿襟」：

　　監禁枯井，餓食缺水的時日
　　就算禁不住哭泣
　　也會把一顆顆湧出的無影淚珠，瞬即
　　珍貴地啜飲入喉

　　這是何等憂傷、何等悲哀的煉獄書寫。

三、

　　寫綠島政治受害者的憂傷之外，吳懷晨也寫當代資本主義中無助的工人階級的困境。

　　在〈渴飲光流〉這首長篇組詩中，他援用陳映名小說篇名「夜行貨車」入詩。陳映真的小說〈夜行貨車〉，發表於1978年，對台灣逐步走向依附美國資本主義的經濟發展提出批判，小說以跨國公司為場景，以公司職員劉小玲的三角戀情為軸線，鋪展出一段故事，結局是「夜行貨車」開向南方的故鄉，寄寓陳映真對資本主義的唾棄。

　　在詩中，「夜行貨車」出於第Ⅱ章第21帖，寫夸父照顧果園，夜裡裝箱，送上夜行貨車；第25帖則寫夜行貨車從南方運至北部的7-11，而止於第26帖末句「繁星啊/ 我見你皎皎星芒/ 點點燦爛是我/ 昔日枕著的理想主義」，隱喻資本主義的強大力量已使青年工人的理想漸趨稀微。在詩中，7-11是常見的場景，吳懷晨寫貨物運送員「薛西弗斯」、店內服務員「夏娃」的動作與身影，大概也有類似陳映真那樣暗諷資本帝國不可擋的心情吧？

　　而工人的悲傷，在這首組詩中則以中國青年詩人許立志作為模型。許立志(1990-2014)是富士康生產線工人，他在2011年到深圳富士康打工，在長時間流水線工作的折磨下，從高樓躍下，就像他的詩所寫「一顆螺絲掉在地上」那樣結束了24歲年輕的生命，死後留下近200首詩篇，被編成遺著詩集《新的一天》。吳懷晨在第Ⅲ章中花了不少篇幅演繹許立志(以及與他一樣的被傷害的無助工人們)的飄零與憂傷，第27帖寫的是已死明心的絕志：

　　顫巍巍的雙手我遞出
　　和世界互握
　　黑洞龐然之憂傷將我吸入那一剎
　　世界與我飛旋了起來
　　「時間本是沒有深度的漩渦，務要
　　保持瞳仁的平靜。」我對我
　　自己說……

　　對照許立志的詩〈一顆螺絲掉在地上〉：「一顆螺絲掉在地上/ 在這個加班的夜晚/ 垂直降落，輕輕一響/ 不會引起任何人的注意/ 就像在此之前/ 某個相同的夜晚/ 有個人掉在地上」，都讓人有天地不仁的傷痛。這樣的傷痛在此章第二節多帖詩作中，更進一步探討受傷者「墜落」的生命意義，第43帖這樣寫：

　　夜裡，一具人影怵然掉落地
　　從萬商大樓雲端
　　從校園圖書館頂樓
　　筆直降落
　　每個夜班的日子
　　都有螺絲
　　不經心，紛紛墜落地
　　那聲響溶入地影
　　大樓的身長就更濃稠了

　　往黑暗墜落──一貫是萬物生成的命運

　　在詩中，受到資本主義殘踏的工人許立志之外，也可看到1981年在台大校園離奇死亡的陳文成博士的墜樓身影。他們的「墜落」，無論是否出於自由意志，背後都蒙著資本與國家機器的黑布。「往黑暗墜落」作為一種命運，這是多麼莫可奈何卻又教人怵目驚心的結局。

四

　　在漢肺炎疫情不斷升高的寒冷天氣中，讀吳懷晨這本詩集《渴飲光流》，更有末世之感。這是一本為政治受難者、為資本主義社會勞動階級發聲的詩集，那些在巨大邪靈逼視、掌控下，無辜的、反抗的、不從的乃至不幸的被害者的憂傷的心靈，都在這本意象豐饒、語言繁複，但主調清晰的詩集中呈現。我讀這詩集，深被貫穿於他的詩作中的人道精神與人權意識感動。

　　從美學角度看，吳懷晨這本詩集在語言的驅策、結構的處理以及哲理的寓意上也有諸多可觀之處。在這本詩集中，他鍛接魔幻、象徵與寫實語言於一爐，營造了多音交響的語境，展現了史詩的格局；從第Ⅰ章到第III章的三個章節宛然三個樂章，也猶如戲劇的三幕，幕下有景，場次分明，互為詮解，將來若有可能，這首組詩編為詩劇或歌劇都有可為；此外，他特意融入東西方的神話人物，作為詩中角色，也使本詩諷喻的白色恐怖統治和資本主義帝國有以寄托。而有待讀者更加深沉思考的，則是語言之下吳懷晨所欲呈現的眾生之苦與萬有存在的命題。

麥田出版

【預購】她們◎閻連科

$27.00

結帳時計算稅金和運費

　　最具影響也最受爭議的中國當代作家閻連科

　　精心醞釀十年‧全新長篇散文集
　　深刻思索女性生而為人的困乏與她們的命運路徑

　　無論是「作為女人的人」，還是「作為人的女人」，她們首先都是人。
　　作為人的首要條件就是理解和愛，不是疏遠、嫉恨和隔離。

　　閻連科：「我常想，善良作為人的美德存在時，在女性身上是更易招引悲劇的。男人的善，常會滑入、落墜到無能的深淵裡。而女人、女性之善良，又多都注定自己一生之悲涼。不是說惡是人生美好的推動力，而是說，是什麼土壤才讓大地長出的蘋果有苦味，讓甘甜的杏和梨子掛在樹上還是杏和梨，而一經摘下落到人的手裡和世界，就成了杏乾、梨乾或腐物？為什麼在我們的世情環境裡，男人的善良常常是無能，女人、女性的善良又最常招來惡或悲劇呢？」

　　2014年，長篇小說《四書》獲得卡夫卡文學獎
　　2015年，小說《受活》日文版獲得日本twitter文學獎
　　2016年，長篇小說《日熄》獲得第六屆紅樓夢獎首獎
　　2017年，長篇小說《炸裂志》第三次提名國際布克文學獎

內容簡介

　　被時代包裹、被塵世價值隱隱要脅著的女性，
　　以人的身分在白晝奮起、黑夜伏行，以柔軟與坦然抵抗外在所有的齟齬。

　　《她們》是閻連科書寫家族裡外四代女性的散文集，一個又一個或熟悉或陌生的女性，他以情意低斂深長的文字，點出難以言明的女人與家族心底事。

　　他寫愛看書的大姊，她的閱讀形象是如此靜美，大姊在書中找到另外一個世界，那個世界要比現實更為新奇、罕見和理想，於是閻連科也跟著閱讀閒書，自此受到啟蒙觸發愛好文學。關於二姊，從一開始的脾性不合，到後來古道熱腸的二姊對他諸多默默的扶助閻連科看在眼底、牢牢刻於心盤上。

　　談到家族的女性長輩們——他從大姑姑的婚姻探討多種人生面向：對於婦女解放運動、婚姻自由、生育、非生育的選擇和自願，以及鄉村教育與環境的矛盾與融合等等。說到愛唱戲的大娘面對苦難的唱腔：她是從年輕一直哼唱到老的女腔音，是來自生命對生活和命運的砥礪與堅韌，是迎對苦難能如海可容納百川般的樂天。

　　閻連科更以一整章撰寫大字不識一個、作為典型鄉村勞動者的母親，雖然閻連科以幽微的戲謔口吻說母親是「一棵榆樹的倒下，決定了母親的一生」，卻深深欽服母親常能自然說出深富哲理的話語。

　　末尾，寫起和寶貝小孫女的互動，筆觸如是柔軟、甜馨，閻連科寫小孫女在遊樂園裡坐著旋轉木馬、鐵軌小火車和吃著冰淇淋，感受到新生命帶給他內心的綿長喜悅，在竹林、樹林、湖面的船上和遊樂場的邊上，祖孫倆傻呼呼的討論世界、物事，時光彷彿凝滯在最美好的一刻。

／／

　　「我無法明白她們到底是因為女人才算做了人，還是因為之所以是著人，也才是了如此這般的女人們。」

　　女人的生活不知道何年何月，轉瞬變成荒原沽河……
　　為何一生必得從一個家庭被抹去，又隱匿在另一個家族裡？
　　能不能讓她們問一問自己是誰？身為一個人是什麼模樣？

　　閻連科走訪田調家鄉許多特立獨行的女性們，探查她們的的家庭生活，書寫陌生的「她們」，關於女人是一個人的眾生相，比如為了收集一百支手表而賣淫；為了高潮而離婚去尋找可以給自己高潮的對象；弒母的兒子說出原因竟是母親過著沒有愛的生活；因為同性之愛而殺死丈夫的女子……

　　若說女人離開家、出嫁，是人類群體記憶的一種嫁接和交換，一切源於她們是女性，尤其是生活在鄉村的女性，從一個家庭退出再沒入另一個家。如果鄉村社會是古老、傳統、雜亂的荒野地，男人、女人都是這塊土地上的墾荒者，但當所有的墾荒者都離開土地時，田頭墓碑上的名，卻是只有男人、沒有女人的，就像女人沒有在這墾荒中流淚、流汗、流過血，記憶卻把女人嫁了、抹殺了，卻沒有人認為記憶是兇手。

　　無論是城裡人還是鄉下人，在被父權意識左右的家族倫理畫面裡，女性往往很快被忘卻。以婚嫁和墳陵的鄉村記憶之路，從來找不到女兒們自成年至墳墓的記憶簿。而做為媳婦走進墳地的女性們，是只有相隨男性才可以被墳墓寫入人的最後一卷回憶錄裡。

　　這本書旨在叩問「人」的存在性：你若放棄黑白分明的男性、女性視野後，把她們當做女性的「人」或「做為人的女性」時，那就能看到她們身上的光芒。
閻連科透過《她們》傾訴女性的運命，爬梳數代女人的生活經驗和際遇。記述母親、姑姑等母輩的生活故事，也書寫同輩的姊姊、嫂子們的身影，一直寫到與孫女輩；他寫出人生的不易與生命的趨光性。從不同世代的女性生存狀態，得以窺見生命在時間之河沖積的生活天地，以及新時代如何改變女人的生存條件與亙古不變的生活困境。

作者簡介

閻連科

　　一九五八年出生於中國河南省嵩縣，一九七八年應徵入伍，一九八五年畢業於河南大學政教系、一九九一年畢業於解放軍藝術學院文學系。一九七九年開始寫作，主要作品有長篇小說《日光流年》、《堅硬如水》、《受活》、《為人民服務》、《丁莊夢》、《風雅頌》、《四書》、《炸裂志》、《日熄》、《速求共眠》《心经》等十四部；中、短篇小說集十五部，散文、言論集十二部；另有《閻連科文集》十七卷。是中國最具影響也最受爭議的作家。

　　閻連科曾先後獲第一、第二屆魯迅文學獎，第三屆老舍文學獎和馬來西亞第十二屆世界華文文學獎；二○一二年入圍法國費米那文學獎短名單，二○一三年入圍英國國際布克獎短名單。二○一四年獲捷克卡夫卡文學獎。二○一五年《受活》獲日本「推特」文學獎，二○一六年再次入圍英國國際布克獎短名單，同年《日熄》獲香港紅樓夢文學獎。二○一七年第三次入圍布克獎。其作品被譯為日、韓、越、法、英、德、意大利、西班牙等三十多種語言，出版外文作品百餘部。二○○四年退出軍界，現供職於中國人民大學文學院，為教授、作家和香港科技大學冼為堅中國文化客座教授。

　　相關著作：《日熄》《炸裂志》《四書》《堅硬如水》《風雅頌》

自序／十年的等待
閻連科

　　寫一本薄薄的散文，需要十年的等待，這是一種微笑的隱痛。是一個想吃蘋果的孩子，為了那顆蘋果，就去栽苗種樹，打枝澆水，然後看著那苗棵生長，有蓬有冠，而後剪枝嫁接，等往下年或者再下年，直到某一天，果樹突然掛了實，小果大果，顆顆粒粒，才慌忙去找到並摘下了那顆他等了十年想吃的粉蘋果。

　　有的寫作，其實就是念念不忘煎熬和等待。

　　十年前寫完《我與父輩》後，做出版的朋友再三攛掇鼓勵我，希望我就高趁熱，再寫一本關於我家族女性的書。之所以硬著頭皮沒有寫，是因為我不想把我家族中的女性寫成父輩一樣的人。因為在那塊土地上，雖然女人也是人，然那塊土地又規劃她們終歸是女人。她們在那一片屋簷下，在那些院落土地上，在時代的縫隙塵埃間，說笑、哭泣、婚嫁、生子並終老，然後她們的女兒又沿著她們走過的路，或者找尋著自己的卻也是眾多眾多“她人”的路，期冀、欲望和奔波，發達或墜落，沉淪或瘋狂，呼喚或沉默。土地固然是著她們的出生地，卻也一樣是著她們的終老歸宿地；都市既是她們的未來之日出，卻也是她們的終後之日落。欲望是一種力量，也是一種命運的鎖鏈和繩羈。

　　偶然決定著必然。

　　死亡等待著出生。

　　婚姻與性的盲從，既是一種開始，也是一種早就坐臥在隔壁等待的尾末。

　　我無法明白她們到底是因為女人才算做了人，還是因為之所以是著人，也才是了如此這般的女人們。命運於她們，既是一塊放開的闊地，卻又是一羈逃不開的囚池。她們是和所有男人一樣的人。她們也是和所有男人不一樣的人。關於父輩和我和別的男人們，我似乎是清晰知道的。關於母輩和姐姐、妻子、嫂子及表姐、表妹們，還有這之外的「她們」們，我似乎熟悉卻又陌生著。

　　無從知也就無從寫，理不清也就等待著。

　　竟然一等就等了整十年。

　　十年不是我理清曉然了這一切。而是忽然有一天，我看到在寒冷冬季的村野有人烤火時，耶穌受審那一夜，有僕人、差役和十二門徒中的彼得也在另外一個寒夜烤著火；看見我母親、姐姐們哭啼、微笑時，也有女人在千里萬里之外的同一時間和她們一樣哭啼或微笑。原來世界不是完全封閉的，常常有些物事是如秤梁遙遠的天平秤，或者如板梁遙遠的蹺蹺板的兩端樣，你在這邊動一下，遙遠的那邊就會上下或顫抖，乃至於驚震或哆嗦。

　　原來世界的兩端是緊緊聯繫的。

　　於是我覺得可以寫作了。

　　因為我終於看見她們在這一端地寒冷時，另一端地也會有人身上發著抖；她們在這一端地死亡時，另一端地一定會有默默無言的哭泣聲。反過來，另一端地的某一處，有新生的嬰兒來到這個世界上，我們這邊會有人微笑著煮熟紅雞蛋；亦如我們偶然想到豎在天西的十字架，心裡隱隱會有來自十字架釘口的血跡緩緩流下來。

　　我開始相信這一端有個姑娘出嫁了，那一端一定會有一隻鴿子從天空落到聖母雕塑的肩頭和耳邊。開始相信如果我們在冬天笑一笑，天下哪兒的樹木肯定會開花結出果實來。

　　大約就是這樣吧。

　　如此在等待了十年後，突然有一天，我覺得我可以寫作《她們》了。

　　也就動筆很快寫了《她們》這本書。

　　寫她們哭，寫她們笑，寫她們的沉默和瘋狂，寫她們的隱忍和醒悟。寫她們在這一端哭哭笑笑時，另一端的哪兒會有哭笑、顫抖和舞蹈。

　　二○二○年三月二十二日北京

麥田

【預購】血清素（時代的挑釁者──韋勒貝克再掀文壇巨浪之作）（Sérotonine）◎ 米榭‧韋勒貝克（Michel Houellebecq）（譯者：嚴慧瑩）

$28.00

結帳時計算稅金和運費

　　他是最痛快咒罵時代的作家，也是最能代表這個時代的作家。

　　法文版首刷320,000冊《屈服》作者韋勒貝克最新爭議之作

　　繼卡繆之後法國文壇第一人
　　2020年國際布克獎入圍作品
　　《時代雜誌》、《衛報》、《旁觀者》等各大國際媒體讚譽
　　小說家朱嘉漢專文導讀
　　
　　他還想相信幸福，還想要愛，
　　然而因為血清素過低，悲傷正在慢慢殺死他。

▍書名釋義：什麼是「血清素」？

　　在人類中樞神經中合成的血清素，其功能包括部分認知能力、調節心情、食慾和睡眠等。當血清素代謝速度過快，或是合成量減少時，就有可能引發憂鬱情緒。本書主角正是因為血清素過低而深受折磨。

▍墮落是進行式：小說家朱嘉漢專文導讀

　　閱讀韋勒貝克的小說，如同見證著文明的頹廢。早期作品有較激烈的批判，但進入二○一○後的韋勒貝克，已經悄悄轉變風格，更為消極地去觀察世界。

　　可憎的是，墮落從未結束。因為頹廢不是個固定狀態，而是個沉淪的動態。才明白墮落像是現在分詞，而不是過去分詞；是進行式而非完成式，而自身並非只是被動，而是推動沉淪的一部分。不管是世界還是自己，即使感到頹廢到底了，還能更頹廢。

▍封面設計概念：設計師／聶永真

　　永真急制Workshop負責人。曾獲金曲獎最佳專輯設計、德國紅點設計獎、IF傳達設計獎。國際平面設計聯盟（AGI）會員。
出版作品有《Re：沒有代表作》、《FW：永真急制》、《不妥》。

　　「這次封面使用了正在脫妝溶解的和平符號，喻示在宏觀敘事（Metanarrative）理想主義的面目與信仰之外，實際世界同步運作中的憂鬱的現實、信念的虛無。脫妝和平符號的印刷，刮兩次較厚的手工網印，上下網印的覆蓋面積不同，使視覺上帶著塗料不均的厚度。」

▍litterateur書系樹立歐美文學地標　　

（按姓氏筆畫順序排列）

　　朱嘉漢（作家）、房慧真（作家‧記者）、陳栢青（作家）、陳雪（作家）、陳榮彬（譯者‧作家）、童偉格（作家）、馮品佳（交通大學外文系講座教授）、黃崇凱（作家）、楊凱麟（作家‧台北藝術大學藝術跨域研究所教授）、廖梅璇（作家）、蔡秀枝（台灣大學外國語文學系教授）、鄧宜菁（清華大學英語教學系副教授）、鄧鴻樹（台東大學英美語文學系助理教授）

▍本書特色

　　1. 繼《屈服》之後，韋勒貝克以《血清素》中的農民抗爭，再一次與二〇一八年底至二〇一九年初法國發生的黃背心運動呼應，儘管許多人認為此書驚世駭俗，也有人認為此書預言了該社會運動的背景與脈絡，是一部精準的社會觀察。
　　2. 《血清素》甫問世即在法國暢銷，並迅速被翻譯成多國語言。在法國首刷三十二萬冊，短短兩個月狂銷逾二十九萬冊。
　　3. 本書以白人男性個人性生活的殞落隱喻西方文明的衰落，敘事者以《異鄉人》式的冷酷指出世界的荒謬，對當代歐洲的意識形態，以及資本主義所帶來的影響進行嚴苛批評，集詼諧、自嘲、政治不正確，以及存在焦慮於一書。

▍內容簡介

　　我已知道生命的確是枉然，
　　藥物無法改變現況，只是帶來安眠，
　　幫助人活下去，並且自欺欺人……

　　弗洛朗是個四十六歲的農業工程師，在農業部任職高階主管，負責歐盟農業計畫的討論。雖然頭銜聽起來光鮮亮麗，其實他知道自己的工作在政治與意識形態之前毫無意義。

　　離開早就貌合神離的女友後，他從孕育孤獨的巴黎來到農村，與行跡落魄、以農業為理想的好友重聚。人際關係貧乏、對生命沒有期待，對世間大多數事物沒有共鳴，漸漸只能靠著菸、酒或是抗憂鬱藥度日。當年輕時代的理想破滅，在彷彿被世界遺忘的荒涼之中，茫然與憤怒在濃霧中悄然醞釀著讓人不安的氛圍。

　　本書描寫一個最有道德瑕疵、最擅長激怒讀者的男主角。他曾不止一次接近愛情，但一手搞砸。他無止境地批評所處的世界，卻只是跟著沉淪。他待人疏離又冷漠，毫不客氣地挑戰當代主流社會的信念，也讓始終脅迫人類存有的虛無感無所遁形。此書咸認是對於法國農民處境、貧富差距等當代社會問題的精準觀察。最終，那些儼然挑釁的、讓人皺眉的獨白宛如一面面鏡子，幽幽映照出隱藏在正向積極「政治正確」的口號下，當代社會的焦慮、恐懼、孤獨，以及仇恨……

▍媒體評論

　　儘管沒有很多讀者能夠擁抱韋勒貝克的世界觀，但這並非我們閱讀韋勒貝克小說的重點。──《時代雜誌》

　　韋勒貝克的書寫靈巧而幽默，儘管看起來簡單──有多少小說家能夠讓你連連嘆氣、大笑，然後一直讀下去？作為最了解這個時代、最深切咒罵這個時代，也最能代表這個時代的小說家，他的名氣絕非空穴來風。──《旁觀者》

　　卡通式的暴力、粗俗、乖僻，卻讓人著迷。這本書披著憂鬱的外衣，讓心靈也彷彿被潮濕的衣服包覆著，就像在一場秋季大雨中行走數個小時。──《書籍平台》

　　今年沒有任何小說能比《血清素》更貼合時事了。韋勒貝克對愛情和性愛的描繪一向極其直白，他並清楚地揭示，在當今社會中，快樂被簡化為青春肉體和慾望，因而僅僅淪為自由貿易的犧牲品。──《標準晚報》

　　韋勒貝克的所有作品都勢必引起浪潮，《血清素》也不例外。這是一部荒涼卻毫不妥協的小說。同時，小說本身所提出的尖銳問題，也讓人感覺到它的重要。──《星期日報》

　　《血清素》挑戰其讀者，使他們對那些拒絕「官方憐憫」、於當前政治氛圍中難以引起同情的人保持柔軟的心。這些人包括酪農，以及孤獨的白人男性們。《血清素》如同韋勒貝克的其他作品，有趣、充斥情色場景，而且無理地讓人不敢置信。但這同時也是一本在道德面向上必須嚴肅以對的小說，考驗著我們有多少同理心，是否有可能隨著對象同理心的欠缺而有所改變。──《洛杉磯書評》

▍精采引文

　　   我能在孤獨中活的快樂嗎？我不認為。更廣義地說，我能活得快樂嗎？我想這種問題最好避免問。

　　   對女人來說，愛是一種強大的力量，一種爆發的、天翻地覆的力量。女人身上表現的愛是自然界能看到的最巨大的自然現象，必須戒慎恐懼，這是和地震、氣候極端翻轉同樣格局的創造力道，它會建造出另一個生物系統、另一個生態環境、另一個宇宙。

　　   男人呢，一開始會比較保留，他讚佩也尊重這種感情上的爆發，但不全然明瞭，覺得搞得天翻地覆有點怪異。但他會慢慢改變，慢慢捲入女人創造出的熱情和愉悅的漩渦，更準確地說，他感激女人的意志，無條件且純然的意志，所以他了解──儘管喜歡陰道經常被插入、最好天天被插是女人的嚴格要求，因為這是一般情況下愛情的表現──這個意志本身是出於絕對的善意。

　　   轉來轉去好像全都是烹飪節目，烹飪節目成長比率真是嚇人，相對的，大部分電視台不再出現情色節目。法國，也或許整個西方世界無疑正在退化到「口欲期」──這是套用奧地利那個可笑丑角的術語。

　　   湯瑪斯．曼他自己──這是極為嚴重的一點──也無法逃過對年輕和貌美的迷戀，乃至最終把年輕貌美置於一切之上，置於所有的智力和道德能力之上，說了一大堆之後，面對年輕貌美他也是毫無保留、卑鄙地沉溺其中。因此，世界上所有文化都未能提供任何道德上的益處或優化，因為就在同年代，恰恰和湯瑪斯．曼同年代的普魯斯特在〈重現的時光〉中以令人讚賞的坦誠結論說：不只上流世界的人際關係，甚至友誼都沒有任何實質意義，單純只是浪費時間而已。而且和世人以為的相反，他需要的不是知性的討論，而是「和如花少女淡淡的愛戀」。

▍延伸閱讀：麥田新書系litterateur

▶為什麼我們讀litterateur？
　　二十一世紀已是一切都有答案的時代，
　　我們卻不是真的無所不知，無所不能。
　　生活總困在日復一日的變形記裡，
　　我們也還是那個無處可去的異鄉人。
　　和我們一起在歐美重量名家的千言萬語裡跋山涉水，
　　上個世紀懸而未決的課題，
　　用一份新時代的閱讀清單面對。
　　在政治、宗教、性別、文化的精神迷霧裡，
　　堅持仍以文學為尺標，
　　全面掃視二十一世紀人類最神祕的心靈風景。

▶litterateur書系書單

　　米榭‧韋勒貝克《屈服》
　　薩爾曼‧魯西迪《兩年八個月又二十八夜》
　　朱利安‧拔恩斯《生命的測量》
　　多麗絲‧萊辛《祖母，親愛的》
　　多麗絲‧萊辛《金色筆記》
　　艾希克‧維雅《2月20日的祕密會議》
　　米榭‧韋勒貝克《血清素》
　　約翰‧伯格《婚禮之途》

2020．2021年即將出版——（書名、出版順序暫定）

　　約翰‧伯格《婚禮之途》
　　霍華‧傑可布森《J的缺席》
　　薩爾曼‧魯西迪《黃金之家》

作者簡介

米榭‧韋勒貝克　Michel Houellebecq（1958.02.26-）

　　法國小說家、詩人、電影導演。一九五八年生於法屬留尼旺島，幼時於阿爾及利亞長大，六歲移居法國，十九歲起開始寫文學評論與詩。一九八五年，公開發表詩作。一九九一年，出版美國恐怖小說家洛夫克拉夫特的傳記散文《Contre le monde, contre la vie》。一九九四年，憑藉小說處女作《Extension du domaine de la lutte》嶄露頭角，躍升為文壇新星。

　　此後，韋勒貝克每次發表作品都必為當年法國文壇最大事件。他的第二部小說《無愛繁殖》對文明的精闢解構教世人驚駭，一年銷售五十萬冊，更榮獲法國十一月文學獎、都柏林文學獎。《情色度假村》的買春主題和陰暗尖銳的書寫再次引發話題，這一回不僅廣受矚目，也引起種族歧視和宗教仇恨的批評反彈。榮獲法國同盟文學獎的《一座島嶼的可能性》，以複製人與永生談生命意義，叩問人類的前景。《誰殺了韋勒貝克》中，韋勒貝克虛構了一位與自己同名同姓的作家之死，終於拿下兩度擦身而過的法國文壇最高榮譽龔固爾文學獎。

　　韋勒貝克的直白文筆雖遭戲稱「無風格」，卻被公認最善捕捉現代歐陸的孤獨精神與虛無氛圍，他的小說往往充滿反動精神，關注被消費主義餵養的生活和人類文明的衰敗，小說人物對於生命的波動，只有反英雄式的掙扎，並不積極投入，也不刻意排拒；對於生之意義，並不深刻咀嚼，只是任之淡出。時至今日，韋勒貝克已是世界最重要作家之一，他被譽為繼卡繆之後最重要的法國作家，也是最誠實質問生存意義的思想家，他的作品已被翻譯成數十種語言於全球發行。

　　最新長篇小說《血清素》於二〇一九年推出，除了延續韋勒貝克一貫的爭議性之外，也大力批判政治人物操作意識形態，為了堅持自由貿易而無視當地農民處境，以及個人生存於此種官僚體系之中的無力感。彼時歐洲正值經濟動盪，意識形態漸趨兩極化；而敘事者正是在這樣的背景中有志難伸，但又非真正的弱勢族群，最終只得寄託於享樂主義，在虛空中步入毀滅。此書被許多人認為是對於法國農民處境、貧富差距，以及「政治認同形同身分認同」的精準觀察，甚至有人認為此部作品是繼《屈服》之後的另一部預言小說，其背景、故事內容皆與二〇一八年底如火如荼的黃背心運動相互呼應。

譯者簡介

嚴慧瑩

　　台灣輔仁大學法文系畢業，法國普羅旺斯大學當代法國文學博士。目前定居巴黎，專職文學翻譯。譯有《終極美味》、《灰色的靈魂》、《在自己房間裡的旅行》、《獨子》、《無愛繁殖》、《情色度假村》、《誰殺了韋勒貝克》、《反抗者》、《如果麥子不死》等書。

序

萎縮的無愛自白
朱嘉漢

　　閱讀韋勒貝克的小說，如同見證著文明的頹廢。早期作品有較激烈的批判，但進入二〇一〇年後的韋勒貝克，已經悄悄轉變風格，更為消極地去觀察世界。
　　可憎的是，墮落從未結束。因為頹廢不是個固定狀態，而是個沉淪的動態。才明白墮落像是現在分詞，而不是過去分詞；是進行式而非完成式，而自身並非只是被動，而是推動沉淪的一部分。不管是世界還是自己，即使感到頹廢到底了，還能更頹廢。
　　諷刺在於，韋勒貝克對於西歐文明墮落、敗德、虛偽的諷刺本身，竟完全回返到作品被對待的方式。譬如，他如此嘲諷資本主義與西方文明的價值與制度、其一切的語言與感知方式，並在書裡展現大量政治不正確的發言，也理所當然被憎惡。然而，這本最新的小說《血清素》的首刷就到達三十萬本。更諷刺在此：法國新聞台進行街訪與問卷調查，題目為「會不會讀韋勒貝克最新小說？」而並不意外的，以多數「不看」的結果作收。且不論對比其銷量，光是做此調查，以及這般提問（還有哪個作家的新書會讓新聞台這樣提問？），就能明白他的作品與形象多麼牽動法國社會的敏感神經。

　　回到小說本身。韋勒貝克長期以來一直練習的，是用每一本第一人稱敘事小說（只有《無愛繁殖》例外），將小說語言自我風格化為一個純粹的沉淪的聲音。韋勒貝克的小說迷人（困惑人）之處，重點不僅在於故事，不僅在於敘事者所闡述之事，而在於其語調。他被文學批評貼上的「無風格」標籤，長期讀下來，無非是一種「惰性」。或以羅蘭巴特的分類，是種「中性」的聲音。換句話說，與其說他是消極負面，他更像是一種中性與惰性，連詛咒、憎恨、反對的意志都沒有。
　　《血清素》的敘事不僅同屬於這樣的聲音。韋勒貝克似乎拋卻了在《誰殺了韋勒貝克》後半展現的強烈的、作者自我消滅的暴力欲望，或是《屈服》裡放下所有的自尊的投降姿態。打從這個對自己名字尷尬的弗洛朗-克洛德·拉普斯特說話開始，就已經是一個徹底喪失情感，對ㄧ切難以感受，徒剩厭惡的言說主體。
　　如果帶有警覺心，會發現這一回《血清素》的敘事者，自始至終都帶著特殊的生理感去感受與看待這世界。敘事者依賴著Captorix，一種「藉由腸胃系統的粘膜胞吐作用，強化血清素釋放」的藥物。對於抑制憂鬱有效，但副作用則是噁心想吐、性欲消失、性無能。
　　《血清素》的敘事話語，可以說是一種性無能者的語言。雖然他宣稱自己沒有噁心的症狀，實際上他看著的一切，都令他無比噁心。遠比沙特的《嘔吐》更為荒謬難忍的狀態。或許服用這種藥物的作用，確切來說像是緩刑，避免了憂鬱致死卻同時延長了生命的地獄：「它不會創造、也不會轉變什麼，它的作用只是詮釋。它會把已成定論的變成過度，把已經是無法阻止的將之淡化。」這點讓人想起同樣永無止境在惡的地平線上漫遊的作家塞利納（Céline）。
　　這本《血清素》彷彿宣告著韋勒貝克「無愛書寫」的終極階段。過往充斥在小說的麻木性愛成癮，依賴著性愛而絕望地夢想著一點點的人性情感；過去貫串著眾多「愛的不能」主調，到了這裡赤裸的性無能。敘事者所說的「故事開始」，僅僅是偶遇兩位女子而引起的，一陣久違的性欲。而世界絕望如此徹底，這位看似優渥的白人中產階級，不但無緣擁有豔遇，而且感到再也不會有了。性的徹底無能，性欲的消失，其實正是某種死刑宣判，再也沒有任何一點可能去愛了。
　　《血清素》承接著過往小說的自我放逐傾向，這回不需要額外的特殊設定（《一座島嶼的可能性》的末世觀，或是《屈服》的近未來法國迅速伊斯蘭化的反烏托邦）。只需要簡單的幾個步驟，像他這樣徹底失望、感到噁心的白人男子，就可以「失蹤」於社會系統中。
　　不過，這樣的放逐，既不真正地解脫，至少擺脫不了悲傷。敘事者無論如何在過程中對過往懺情，或稍微想對現況有所反應（包括學習開槍），都一再推向更無能為力的境地（例如最高潮的抗爭暴力場景）。如果這世界是個地獄，你我都逃不了。

　　「我覺得你正在死於哀傷。」故事中的醫生對敘事者這樣說。不過，其實，世界也在死於哀傷：「反正這世界是死了，對我來說是死了，但也不僅對我來說，它就是單純地死了。」
　　希望？何必呢？韋勒貝克無論如何是坦承的。他在結尾再清楚不過地說，其實我們終究是受眷顧的。那些「喘不過氣的愛，那些領悟，那些狂喜」，一切這些我們無法解釋的，甚至未知因而失落的事，對愛的不理解與不可能的感受，或許都是某種再也清楚不過的，關於上帝之愛存在的跡象。
　　只是尚待時間。
　　在此之前，用盡辦法苟活，屈服也好，倚靠血清素也好，活著就好，反正死亡終究會來。

麥田

【預購】鼠疫（La Peste）◎卡繆（Albert Camus）（譯者：顏湘如）

$23.00

結帳時計算稅金和運費

　　「法文『La Peste』的現代意義首先是『鼠疫』，『鼠疫』作為書名更能表達這部作品的神髓。」──淡江大學法文系教授吳錫德

　　《異鄉人》作者/存在主義大師/諾貝爾文學獎得主/二十世紀法國文豪卡繆
　　在遍地鼠屍、鼠血橫流、屍臭沖天的疫病封鎖現場
　　直視人類恐懼、深入存在之輕與生命之重的小說創作

　　淡江大學法文系教授吳錫德、作家童偉格導讀推薦

　　這些散布在歷史當中的一億具屍體，不過就是想像中的一縷煙罷了。
　　然而，在那縷沒有重量的輕煙裡，卻閃現著為生存而奮戰最根本的理由！

　　吱吱吱……吱吱吱……
　　一天，李厄在樓梯平台上踢到一隻死老鼠。當晚，李厄上樓回家，忽然看見走廊角落竄出一隻大老鼠，步伐有些不穩，隨後在原地打轉，最後倒地從微張的嘴吐出血來。

　　吱吱吱……吱吱吱……
　　就從這天開始，各處冒出猝死的老鼠屍體，緊接著是鄰人紛紛暴斃。政府只得將發生疫情的奧蘭市全城封鎖，連信件都不得流通。來自外地的旅人被困在這座不屬於自己的城市，而當地市民與外地親人的重逢也顯得遙遙無期。

　　吱吱吱……吱吱吱……
　　這是高八度的喪鐘鐘聲，還是喚醒人心之善的低喃？在孤絕禁錮而束手無策的絕望情境中，你是否仍願為幸福做出最後一絲努力？

作者簡介

卡繆Albert Camus

　　菸不離手、笑看人世、洞悉人性、擁抱荒謬的性格大師

　　◆一九一三年生於北非阿爾及利亞，一九六○年於法國車禍驟逝。
　　◆一九五七年諾貝爾文學獎得主，與沙特並稱為二十世紀法國文壇雙璧。
　　◆文學上為存在主義大師，哲學上提出荒謬論，政治上曾先後投入共產主義與無政府主義陣營。
　　◆著有小說《異鄉人》（L'Etranger）、《鼠疫》（La Peste）、《墮落》（La Chute）、《快樂的死》（La Mort heureuse）、《第一人》（Le premier homme）；短篇小說集《放逐與王國》（L'exil et le royaume）；文集《非此非彼》（L'Envers et l'endroit）、《婚禮》（Noces）、《夏日》（L'Ete）、《薛西弗斯的神話》（Le Mythe de Sisyphe）、《反叛者》（L'Homme revolte）、《札記》（Carnets）；劇作《卡利古拉》（Caligula）、《修女安魂曲》（Requiem pour une nonne）、《誤會》（Le Malentendu）、《戒嚴》（L'Etat de siege）、《正義之士》（Les Justes）、《附魔者》（Les Possedes）等。

譯者簡介

顏湘如

　　美國南伊利諾大學法文系畢業，現為自由譯者。譯著包括《外遇不用翻譯》、《事發的十九分鐘》、《龍紋身的女孩》、《玩火的女孩》、《催眠》、《資身記者化身底層階級180天》、《龍紋身的女孩：最終解密》、《毒物》等數十冊。

麥田

【預購】以你的名字呼喚我（電影書衣典藏版‧扉頁印製簽名名句紀念）（Call Me By Your Name）◎安德列·艾席蒙（André Aciman）（譯者：吳妍蓉）

$24.00

結帳時計算稅金和運費

　　同名改編電影勇奪第90屆奧斯卡最佳改編劇本獎、第71屆英國金像獎最佳改編劇本獎

　　《墨利斯的情人》老牌編導詹姆士‧艾佛利擔綱編劇
　　《池畔迷情》盧卡‧格達戈尼諾執導╳艾米‧漢默、堤摩西‧查拉梅主演

　　☆永誌不忘經典收藏☆
　　絕美電影書衣╳作者手抄雋永金句╳扉頁簽名印製紀念

　　永誌不忘
　　給那一年的我和你
　　給所有即將成為永恆的瞬間

　　◆2007年《出版人週刊》年度好書
　　◆2007年《紐約時報》注目好書
　　◆2007年《華盛頓郵報》年度好書
　　◆美國《Future Canon》雜誌選書
　　◆2007年《芝加哥論壇報》最愛圖書
　　◆2007年《西雅圖時報》書評人厄普丘奇（Michael Upchurch）年度最愛好書
　　◆2007年美國AMAZON網路書店年度好書、編輯年度好書百選、最佳小說首作、最佳同志小說

內容簡介

　　如果我們再次相見，
　　請記得，以你的名字呼喚我，
　　而我，也同樣會用我的名字呼喚你。

　　十七歲那年的夏天，艾里歐感覺到自己的人生從此一分為二，
　　一半是遇見奧利佛之前，另一半是在那之後。
　　奧利佛的來訪驚擾了小城寧靜的空氣，
　　他讓午後暖風更加騷動，讓每一次沉默都成為試探。
　　隔鄰的房間、曖昧的池畔、夜半的足音、走廊上相互追逐的眼神，
　　艾里歐常想，如果沒有那些刻骨銘心的夜晚，他會不會朝生命的另一條路走去？
　　如果兩人不曾感受過彼此，他是否永不可能成為現在的自己？
　　是如何突如其來又猛烈的愛，緊縛兩人的身與心⋯⋯
　　是如何灼燒靈魂的六個星期，在他們心裡留下一生的印記⋯⋯

▍好評推薦：這部作品是奇蹟！
　　「如果你已經準備好要深深感動你的臟腑，喜歡勇敢、尖銳、狂喜、赤裸、殘忍、溫柔、人性與美麗的散文，那麼你找對書了。如果你無法面對這本小說即將在你內心喚起的強烈懊悔，或記起渴求某個人勝過人生任何事物所帶來的痛苦、得到或失去某樣近乎完全瞭然的東西而來的猛烈折磨，那麼請不要讀這本書。如果你喜歡經過審查的文學作品，那麼也請不要讀這本書。否則，請翻開封面，讓作者艾席蒙拉開催淚彈的保險梢。」──《愛的歷史》作者／尼可．克勞斯

　　「《以你的名字呼喚我》是一本美麗與智慧兼具的書，分毫不差地以既輕盈又凝縮的謹慎，寫作其戲劇場面每一刻的精確真實。這本書將巧妙地立足於書架上介於詹姆斯．鮑德溫《喬凡尼的房間》（Giovanni’s Room）與愛德蒙．懷特《男孩故事》（A Boy’s Own Story）之間的位置。這也是一本絕佳的小說，描述地中海夏日感官的光芒，與充滿欲望的日日夜夜。艾席蒙的非小說作品一直清楚地告訴我們，有朝一日他會寫出一本很棒的小說，然而這部作品卻是奇蹟。」──《大師》作者／柯姆．托賓

　　「艾席蒙的散文活現了感情上的每一個迴旋與退縮處，每一個發出和撤回的信號……一個偉大的愛情故事……每個句子、每種痛苦，在《以你的名字呼喚我》中每一陣令人頭暈的激動感都流露出了真實性。」──《西雅圖時報》

　　「《以你的名字呼喚我》很熱門。這是一個成長過程的故事，一個出櫃的故事，一個對於歲月和欲望的普魯斯特式冥想，一封情書，一種召喚魔咒以及類似墓誌銘的東西，《以你的名字呼喚我》……是本異常美的書。」──《紐約時報》書評

作者簡介

安德列．艾席蒙André Aciman

　　一九五一年生於埃及，在家裡說法語、義大利語、阿拉伯語等多國語言環境下成長，然而因猶太身分，雙親遭埃及政府驅逐出境，之後他們成為義大利公民，於一九六八年搬至紐約。後來獲哈佛大學比較文學博士。他曾於普林斯頓與紐約大學任教，現於紐約市立大學教授比較文學與普魯斯特。他的著作超過八部以上，包括改編為電影、榮獲浪達文學年度好書獎、亞馬遜網路書店年度好書等多項大獎的《以你的名字呼喚我》、獲懷丁作家獎的自傳回憶錄《Out of Egypt》，《紐約時報》書評推薦本書具有馬奎斯與契訶夫的寫作風格。

　　相關著作:《愛的變奏曲（《以你的名字呼喚我》作者最新作品．扉頁印製簽名名句典藏版）》

譯者簡介

吳妍蓉

　　美國天普大學傳播碩士，台大哲學碩士。譯過許多電影與影集，以及包括《胡迪尼的秘密世界》、《基督的最後七天》、《Art Nouveau世界珍品蒐藏圖鑑》、《宗教百科全書》等書。

麥田

【預購】台北家族，違章女生◎李屏瑤

$25.00

結帳時計算稅金和運費

女生要順利長大是非常不容易的。
獻給所有「非典型」、與這世道扞格不入的你；
動搖陽剛與陰柔的對立，我們只需要成為自己。

江鵝、柯裕棻、連俞涵、湯舒雯、黃麗群、謝盈萱——熱情加蓋推薦（按姓氏筆畫排序）

「如果沒有柔軟的內裡，人其實看不見旁人蒙遭的對待哪裡出了錯，越在細微處污損的正義，越需要幽深的受痛點，才偵測得出來。⋯⋯
李屏瑤是什麼樣的女生？是非常柔軟的女生。柔軟，所以強韌。」——江鵝

◎ 本書特色

★ 台北文學年金入圍、台北文學獎劇本獎得主李屏瑤新作，Okapi破萬點閱率專欄「台北家族，違章女生」結集，新增多篇文章。

★ 作者第一部深度自剖成長散文，撕下禁錮台灣女生的性別標籤，書寫當代「非典型」年輕人身陷的難題與處境。

★ 與父親訣別、向媽媽出櫃，透過反覆磕碰挫傷的成長痛，在疾速社會移徙下重新定義並構築自我。

◎ 本書內容

「身分證數字開頭為2，非典型女生樣，
過30歲不婚不嫁，其他人都以譴責的目光望向你，
這樣的我，感覺像是大家族裡的違章建築，
容我以鐵皮加蓋的角度，寫冷暖分明的成長觀察。」——李屏瑤

女生該是什麼樣子？女生該怎麼穿、怎麼吃、怎麼生活？
為什麼有個「典型」女生中央伍，必須時刻對齊？
從裙子的尺度到頭髮的長度、走路的弧度到坐姿的角度，
就連胸部到底該收該放，該擠該束，時時刻刻都需要留心。
最難的不是做不到，而是差一點！

三代同堂大家族，孩子們便當一字排開，
最大、最多汁的雞腿始終落在表弟飯盒裡；
同樣偷吃冰箱切片西瓜，男孩就是頑皮可被原諒，
女孩則特別有事，被打被罵被罰跪，她們總是先被問罪的一群⋯⋯
當場景定焦於校園，走出長髮馬尾溫柔樣、細弱蚊蠅女孩嗓，
球場厲聲還擊的被笑「男人婆」，
終當不成父權主旋律下的花瓶襯底；
再說那進一步、退兩步的同志出櫃歷程，
彷彿綿延一千集的恐怖鄉土劇，
穿過質疑與嘲弄聲不斷的地獄森林，
必須吃過很多頓飯、過上很多平凡的日子，
才有一點點情節推進⋯⋯

李屏瑤在失眠中晃蕩，與貓為伴，本書以其成長切面、生活感思及各種閱讀軌跡，從家族和校園順著生理男運轉的烏托邦，自便當、躲避球等細微物事，直擊性別被標籤禁錮的現場。那些上不了主桌、沒有菜色選擇權且時時負罪的女孩與女人，從文字泛出成為你我周遭一張張寫實臉孔。作者以「大家族中的違章建築」定義自己、質問社會並勇於衝撞出答案，那每一回的微小堅持，是那麼費力，又如此真心。

▍到底，是父親節還是兒童節？

三十歲左右我才體認到，有些父親從來沒準備好要當父親，他們比較適合過兒童節。只是父母要活得夠久，我們才有和解的可能。但我願意單方面發出原諒的訊息，往某個浩瀚無垠之處。父親節快樂，以及兒童節快樂。

▍關於制服，我們有無選擇？

我已經不太記得了。成長期間有過太多標籤跟綽號，不一定來自同學，可能還是師長帶頭的，許多事都不是國小的我有能力理解的。只是我當時還是長頭髮，綁著馬尾、雙馬尾，甚至公主頭去上學，穿著跟其他女生一樣的吊帶裙制服，戴著女生款的黃色小圓帽。雖然我覺得男生的棒球帽款式好看多了，只是一開始就沒有選擇的餘地。

▍被罵是沒有原因的？！

有一天我發現，表弟即使在沙發上跳都不會有事，都被輕輕放過，永遠都是表姊們、表妹、我會被罵。我問「為什麼」，那當然是沒有答案的。大家開始乖乖坐著了，甚至把腳合攏了。但是只要表弟站了、跳了，我就跟著做一樣的動作。表弟沒事，我去找牆角罰跪，跪的次數多了，還練就一邊跪一邊寫作業的特殊能力。但我純粹想要一個答案，找不到，只好反覆去跑跳，去撞鐵絲網，直到撞破一個洞。

▍女生樣到底是怎樣？！

女生是怕體育課的，女生是數學不好的，女生是愛哭柔弱的⋯⋯那些關於女生的規範，如同《惡靈古堡》裡的雷射切割線，妳即便躲過一道又一道，最後還是會鋪天蓋地向妳而來，躲都躲不掉。女生面臨的不是玻璃天花板，而是玻璃棺材，言行舉止皆被束縛。看似要等到一個戀屍癖王子救援，逃進婚姻，變成已婚婦女或媽媽之後，這些束縛才會自動降低門檻。接著，又馬上為妳套上新的枷鎖，又有新的規則得去對抗、或是打破。

作者簡介

李屏瑤
一九八四年出生，台北蘆洲人，文字工作者。中山女高、台灣大學中國文學系、北藝大劇本藝術創作研究所畢業。二○一六年二月出版首部小說《向光植物》；二○一七年出版劇本書《無眠》，並以舞台劇本《家族排列》獲台北文學獎優等獎；二○一八年以《同志百工圖》入選台北文學年金。

【推薦序】李屏瑤是什麼樣的女生？ / 江鵝

最初認識李屏瑤的時候，她是採訪者。她盯著我說話的臉，隨句讀點頭，說嗯，嗯嗯。抓到關鍵字寫進筆記本，再抬起頭對上我的瞬間，眼裡露出即時的體貼，和劑量微薄的拘謹。

拘謹的人不是沒有熱情，而是太能察覺旁人的起伏，所以盡量避免在舉止上帶來擾動，即使看似定靜，其實身處忙碌的訊息處理狀態，內在消化量極為龐大。身在採訪現場的她和我，各以最專業的開朗大方遮覆本命的拘謹，完成工作，但我嗅出一絲熟悉，她也是纖細敏感的同類。所以後來看到她一再站在正義失衡事件的入口處，手舉旗幟，讓大家留意高處的那個誰或什麼不妥當的時候，我不無驚訝她竟然願意挺在那樣消耗精神的位置。不能想像面色平靜的她，鎮定自己的力氣從哪裡來。

專欄《台北家族，違章女生》開始刊載後，疑問終於得以解答。能站在箭靶處主張公平，當然因為強韌，但我未能意料的是，原來這股強韌來自她內裡錯綜而多面的柔軟。如果沒有柔軟的內裡，人其實看不見旁人蒙遭的對待哪裡出了錯，越在細微處污損的正義，越需要幽深的受痛點，才偵測得出來。

可能早在懂得拘謹以前，她已經開始蒐集自己與旁人遭逢的痛點。從表弟的雞腿便當、紙山上的養樂多女孩、市場裡的雞爪攤老闆娘、緊追公車黑煙確認稚女學會搭乘的母親、讓女兒到工廠領取零花的父親，在新公園裡要求女生保護的建中男生、甚至是凌晨超市貨架上的那些凹罐，一個一個，都是人生躲避球場上的凌厲殺球，而且以鍛鍊身體強壯意志為名，在人間偽居正當。

能在幼年領悟優異成績等同生存保障的女孩，比誰都看得出如何才是成年女性最安全省力的道路，但她不在那些路上。熟諳人間賽則不等於欣求每一款獎盃，成人社會裡各種比躲避球更蠻橫的集體霸凌，她在看穿後萬不能隱入姑息的圍觀群眾，扮演默許雞腿應該留給男孩的大人。即使許多人已經在痛點磨出老繭以後，淡忘曾經的驚愕憤怒，她卻默默收存著每一個當時的柔軟，這個擅長讀書考試的女人打算用一生作答的測驗，是以平權為題的活體申論。坦然站上箭靶處的她，顯然已經為當年在雞腿便當前沒問出口的那句「這樣公平嗎？」找到答案：不公平。不可以。那些理由都不是理由。社會的公平的確路阻且長，但在抵達真正的公平以前，卻也沒有任何一個犧牲是活該。

「在人多的時候不能從眾，躲不掉的時候更不能逃跑，直球對決是非常痛的，但可能是唯一的生存之道。」我幾乎能夠想像，這句話如果不是靜默對著電腦打字，而是親身傳授給某個還在場上流淚閃躲的人，她開口時眼裡必然閃耀著理解與堅定的光，語畢浮現慰解的微笑，帶著我見過的那分拘謹體貼。

李屏瑤是什麼樣的女生？是非常柔軟的女生。柔軟，所以強韌。

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【預購】觀看的方式◎約翰·伯格 John Berger（譯者：吳莉君）

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探究我們如何觀看藝術和世界的方式，最精練又最具衝擊性的經典視覺藝術之作。

　　觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。

　　不過觀看先於言語還有另一種義涵。藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。

　　男人行動，女人表現。男人注視女人。女人看自己被男人注視。

　　赤裸顯露自身。裸體用於展示。裸體的詛咒是永遠無法赤裸。裸體是一種衣著形式。

　　約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。

　　全書雖以章次為名，但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題分別為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡，作者有時不提供任何相關資料，因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨。

　　本書初版於1972年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品，直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變。

　　約翰．伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。——英國藝術評論家Peter Fuller

　　這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入文化研究的普遍關注領域。——英國作家兼評論家Geoff Dyer，著有《敘述的方式：約翰．伯格的作品》(Ways of Telling: The Work of John Berger)等書

　　伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品……這本書對於推廣歷史主義和唯物主義的藝術研究法而言，是一個重要的里程碑，出現在無數書單上。直到今天，《觀看的方式》依然是談論西方藝術主流傳統的社會角色，以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式，最簡練又最具挑戰性的作品之一。——英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師Lloyd Spencer

作者簡介

約翰．伯格（John Berger, 1926.11.5-）

　　文化藝術評論家、作家、詩人、劇作家等，1926年出生於倫敦。1944至1946年結束服役後，進入倫敦中央藝術學院及切爾西（Chelsea）藝術學院就學。1948至1955年開始教授繪畫，並展開終其一生的繪畫生涯。他的作品曾在倫敦的?登斯坦畫廊、瑞德弗尼畫廊，以及萊斯特等畫廊展出。

　　1952年伯格開始替以政治、社會問題、書刊、電影、戲劇等為主題的《新政治家》雜誌撰稿，並很快的以一位深具影響力的馬克思主義的藝術評論家身分竄起。從那時起他陸續出版了多本藝術評論書籍，包括了有口皆碑的藝術研究作品《觀看的方式》。這本書是以BBC的同名電視影片裡的某些概念為出發點。

　　伯格的第一部小說發表於1958年，他創造了一種別出心裁的小說體，包括1972年贏得英國布克獎以及布萊克紀念獎的作品G，並與瑞士導演阿蘭．鄧內合作，撰寫電影劇本《2000年約拿即將25歲》，以及多部電影劇本。他還撰寫了多部舞台劇本。在過去的這二十多年，伯格長期居住在靠近法國邊境阿爾卑斯山的小村鎮裡，深受山中居民的傳統習俗以及艱困的生活形態所吸引，他也以他們為主題撰寫了多部相關作品。

　　伯格雖已年近八十，依然十分活躍，作品大多具有濃厚的批判色彩，且表現形式不斷的推陳出新，對社會政治等議題也有其獨特的看法及熱情。他被公認為是英國最具影響力的藝術批評家。相關重要著作還有《永恆的紅色》、《畢卡索的成功與失敗》、《影像的閱讀》、《藝術與革命》、《另類的出口》、《另一種影像敘事》、《我們在此相遇》、《留住一切親愛的》、《觀看的視界》等。

譯者簡介

吳莉君

　　國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《我們在此相遇》、《留住一切親愛的》、《霍布斯邦看21世紀：全球化，民主與恐怖主義》、《建築的法則》等。任職出版社多年，現為自由工作者。

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