香港

《字花》NO. 88

目錄

展讀．物事

關天林／啟首語：物現

專題：易物鏈

人物

金靜／一個人的抗爭，一個人的山檸柑

袁智仁（原人）／夜冷的一門經濟課

張煒森／更新「物」與社會的關係，從升級再造說起：訪張瑋晉與林若曦

彼此

張婉雯／茶杯裡的理智與情感

楊天帥／二次大戰牛奶

朱少璋／「二手」典故

許雅舒（Rita）／豉油

李日康／消失

劉清華／從土裡來回人間

譯界

為燃燒而生 

Freke Räihä／瑞典樹

專題小說

李屏瑤／走神

物語

游靜／毛巾頌

唐睿／周作和父親的樓梯底舖

顏峻／對象

漫漫：消失

韓幸霖

日安焦慮

黃炳專欄／炳觀點：變成滑鼠衝向她

洪昊然專欄／沒有過去的人：揸寶馬送大麻

香港文學開引號

第二十五站　《我城》

第二十六站　 武俠小說

續航指南

書評陣

應亮／重逢：讀《抗命女聲》

林三維／妮可的分身——讀妮可‧克勞斯《烏有》

陳子馨／未言說與暗示的敘事者：談露伊絲．葛綠珂詩中的先知與詮釋者語言

二端斜說

黃涵榆／大衛．格雷伯與我們所處的世界

李薇婷／假如把藝術視為一種物質化的生產方式

楊焯灃／弱者的武器：日常抵抗

起格

飲江、陳子謙／對寫三組

milo_sophy／如果我們沒有性慾

岸賢／詩三首

空‧ 龍貓／詩兩首

景／我還沒有看見他變老

貓與海／龐然巨物

馮曉彤／Sometimes I really

恆／台北四天三夜

第七屆全球華文青年文學獎短篇小說組季軍

廖宇青／唯有無聲無息地愛

壓卷

劉亮雅／學舌‧後現代‧民族主義：一九九○年代台灣後殖民論述

　　心病還需心藥醫

　　以寫作進行最深刻的心靈治療

《字花》NO. 83

我城在他方 | 第三回
◎在「華麗安居」，下沉根本並無可能。| 潘國靈
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完整目錄

　　在火光如雨的一個晚上，女戰士被駭客攻佔，頭昏腦脹間，與軍師秘密連線⋯⋯黑目被她溫暖的身體環抱著，等待異像的降臨，同時開始敘述H城的古老故事和末日傳說。

　　評論人、小說作家譚以諾寫作十年，第二部小說作品，繼續在縱橫交錯、荒誕瘋狂的香港出版。在譚以諾筆下，H城也許是香港的隱喻，趣怪離奇的事件隱隱似曾相識：住在龜背上的居民後來移居至陸上；有些人又從棺材中漂浮而來；花家靠種植香菇起家，在H城各個神秘地域尋找可以種香菇的土地，讓H城的人都「安居樂業」⋯⋯一個又一個發跡的傳說在充滿隱喻的H城裡悄悄探頭。

　　借董啟章的說法，H城的故事是這樣的：「不知為甚麼，讀譚以諾的新小說，立即有一種很強烈的網絡虛擬世界的感覺。我首先想到的是SimCity。可能是由於小說裡充滿著由字母所代表的城市和區域，還有山、水、橋、牆、鐵道、街道，以及「種房子」的想像。種種指向背後，雖然好像都有現實的依據，但讀來又是那麼的充滿虛擬的味道。」

作者簡介：

譚以諾，作家。畢業於香港科技大學計算機工程系，後修讀香港科技大學人文學部文學碩士課程，研究香港文學及生態。現為香港浸會大學電影學院講師、新媒體及影視創意寫作文學士（榮譽）學位課程課程主任。曾獲2010年度中文文學創作獎文學評論組第一名。著有《於是我坐下，聽調酒師M說H城的傳說》、《黑目的快樂年代》。作品散見於《小說風》、《字花》、普普文化站。

曾撰寫關於黑目的故事，積存於家中。這些年來穿插於H城不同的空間，聆聽城市的故事，想像虛構的程度，練習與現實的結連，遂成此書。現在每天於酒吧渡日，繼續聆聽從調酒師口中而出的傳說。

　　寫給爸爸、寫給兒子、寫給自己，建構三代人，一個完美，有溫度，香港人的故事三稜鏡，書展大獎得主董啟章最新長篇小說大突破！

　　這是爸爸的孫子，也是他兒子的書，又成了關於他兒子的父親，也即是他自己的書。
　　繼《心》、《神》、《愛妻》後，董啟章最平易近人、溫暖、笑中帶淚的作品。

　　繼《愛妻》探究兩性關係與夫妻婚姻中的愛慾本質及可能，董啟章又一人性關懷力作，從父子相處著眼，書寫父母與子女的角力與期望。

　　《命子》以父親的角度，進入存在或不存在的兒女之人生。第一部分〈命子：果〉以回憶錄／生活散文形式，寫父子的相處日常和兩人之間的相互「忍讓」，寫兒子果之執著，為人父母之甜蜜無奈，讀來生動幽默。第二部分〈笛卡兒的女兒〉，則是沒有女兒的作者，透過虛構笛卡兒的人物傳記，想像一個有女兒的人生。第三部分〈命子：花〉則虛構另一個不存在的兒子花的書信，試圖作為真實兒子的對照，也帶入自己孩提時的記憶，作為另一種隱性式父對子的期待。

　　透過寫實、虛構、再虛構的書寫策略和角度，熔散文和小說於一爐，讓父與子在最想不到的地方接通。

　　董啟章：關於兒子，我寫的時候極為小心，反覆思量，要怎樣措辭，怎樣挑選，怎樣剪裁，或採用怎樣的語調和角度，以呈現一個既真實但又於他無損的形象。就算我是父親，又是一個作家，我也沒有權隨意取用自己兒子的人生，作為我的寫作材料。……我給兒子親自過目……他並不介意，似乎深明寫作的本質。總體來說，他的評語是：寫得幾好笑。我認為，這是我從他身上所可能得到的最高評價。

作者簡介

董啟章

　　1967年生於香港。香港大學比較文學系碩士，現專事寫作及兼職教學。1994年以〈安卓珍尼〉獲第八屆聯合文學小說新人獎中篇小說首獎，同時以〈少年神農〉獲第八屆聯合文學小說新人獎短篇小說推薦獎，1995年以《雙身》獲聯合報文學獎長篇小說特別獎，1997年獲第一屆香港藝術發展局文學獎新秀獎。2005年《天工開物‧栩栩如真》出版後，榮獲中國時報開卷好書獎十大好書中文創作類、亞洲週刊中文十大好書、誠品好讀雜誌年度之最／最佳封面設計、聯合報讀書人最佳書獎文學類。2006年《天工開物‧栩栩如真》榮獲第一屆「紅樓夢獎：世界華文長篇小說獎」決審團獎。2008年再以《時間繁史‧啞瓷之光》獲第二屆紅樓夢獎決審團獎。2009年獲頒香港藝術發展局藝術發展獎2007/2008年度最佳藝術家獎（文學藝術）。2010年《學習年代》榮獲亞洲週刊中文十大好書。2011年《學習年代》榮獲「第四屆香港書獎」。2011年《天工開物‧栩栩如真》（簡體版）榮獲第一屆惠生 施耐庵文學獎。2014年獲選為香港書展「年度作家」。2017年《心》榮獲「第十屆香港書獎」。2018年《神》榮獲「第十一屆香港書獎」。2019年以《愛妻》獲2019年台北國際書展大獎「小說獎」。

　　著有《安卓珍尼：一個不存在的物種的進化史》、《紀念冊》、《小冬校園》、《家課冊》、《說書人》、《講話文章：訪問、閱讀十位香港作家》、《講話文章II：香港青年作家訪談與評介》、《同代人》、《貝貝的文字冒險》、《練習簿》、《第一千零二夜》、《體育時期》、《東京・豐饒之海・奧多摩》、《對角藝術》、《天工開物・栩栩如真》、《時間繁史・啞瓷之光》、《學習年代》、《致同代人》、《在世界中寫作，為世界而寫》、《地圖集》、《夢華錄》、《繁勝錄》、《博物誌》、《美德》、《名字的玫瑰：董啟章中短篇小說集I》、《衣魚簡史：董啟章中短篇小說集II》、《董啟章卷》、《心》、《神》、《愛妻》、《命子》等。

後記

像我這樣的一個男孩

　　二○一八年八月至十二月，我在新加坡南洋理工大學當駐校作家。教學工作並不辛苦，學生非常認真，堂上練習和回家的功課都做得十分用心。要求作家參與的演講和活動也不多，我有充分的自由時間寫作和閱讀。

　　我住的宿舍位於「南洋谷」，離飯堂和超市很近，對於不太挑食的我，飲食的問題很容易解決。三房兩廳的單位，對獨住者來說有點太大。我把大飯桌變成我的工作桌，前面就是空蕩蕩的大廳。我從未曾在如此廣闊的空間裡寫作過。早上有鳥聲，晚上有蟲鳴，四周寧靜得像身在深山。有時一連幾天沒人打擾，從早到晚都不用說一句話。我突然尋獲了渴望已久的隱居生活。

　　單位在房子的三樓，景觀甚佳，對面是樹木和小山。因為較高，蟲蟻也相對較少。最常見的是一條每晚從門縫下鑽進來，沿著牆邊溜裡廚房的壁虎。壁虎行動利落，不擾人，只是經常留下糞便。美中不足的是，房子前面據說非常漂亮的藍湖和公園，因為學校的發展工程，每天都在挖掘、倒泥和架設建築物，白天有時會有點吵。不過關上窗，習慣了也沒有甚麼。在幾個月間，看著工人們每天辛勤勞動，逐漸把地形完全重塑，感覺跟寫長篇小說也有點像。

　　每天早上七點起來，在綠意盎然的校園，沿著那些微微高低起伏的路段步行，看著那些寄生著多種植物的熱帶巨樹，感受著早晨清涼的風和微濕的氣息，或者看著晨光在薄雲中透出，在樹冠的枝葉間散射成充滿神聖感的光柱。在經過田徑場的時候，看著每天都遇見的跑步者，或者每逢星期一至三參加足球訓練的青年（當中星期二那一組有三個女生），或者從游泳池濕漉漉地跑出來的晨泳者，感覺到時間永恆地重複，但又不斷地逝去和變化。

　　《命子》的第二和第三部分，就是在駐校期間完成的。相較於第一部分的回憶錄或生活散文的形式，完全虛構的第二部分「笛卡兒的女兒」是一個反照。我刻意加入許多注釋，寫成好像譯自外文的人物傳記的模樣，但角度卻是主觀的，也即是一個父親的角度。在構造一個想像的女兒之後，我覺得無妨再構造一個想像的兒子，於是便有了第三部分的構思。這個不存在的兒子花，是真實的兒子果的對照。作為一個「弟弟」，我想知道「完全不同的另一個兒子」有甚麼可能性。也許他只是作為大人的我試圖回復年輕的偽裝。

　　在我八月初離港之前，兒子正奮力寫作他的第二本散文集。我不知道繼兩年前的第一次認真和密集地寫文章，是甚麼契機促使他重燃寫作的熱情。今次的文集「出版」（自己打字、排版、列印和釘裝）之時，我已經身在新加坡。他在家裡搞的新書發佈會，我沒法親臨，只能在手機上看錄影片段。他印出來的成書，也要等他八月底和母親過來南大探我才拿到手中。當然免不了要付上新幣五元，即港幣三十元。雖然之前妻子已經用手機傳來了文集內容，但一書在手還是我這等老派人不能改掉的習慣。

　　文集今次有題目，叫做《像我這樣的一個男孩》，一看便知出自西西，但兒子其實沒有讀過原著。副題是「了解一個外來的十五歲的男孩怎樣看世界」。一打開便看到自序〈來自星星的我〉。為甚麼會把自己稱為「外來的」或者「來自星星的」？因為他很自覺自己的思想和行為跟其他「地球人」不一樣。也怪我之前寫了一篇〈星之孩子〉（在本書第一部分），給他看後他深感認同，所以出現了這個念頭。自序中解釋了他再寫散文集的來由：因為他重看舊的文章，發現自己這兩年來有很大變化，所以想跟大家分享。然後便簡介了文集內的文章和分類。最後也感謝了黃念欣教授（他母親）給他的文章提供意見，以及義務幫忙校對。我並不出奇，他沒有提到我。

　　我曾經思考良久，要不要在本書中引述他的新作，甚至輯錄其中一些篇章。兒子自己也明白，這些不能算是文學創作，而是一個少年跟別人分享自己的想法的文章。雖然，他對自己中文書寫能力的進步，也是滿有自信的。老實說，對平日甚麼都不寫的兒子來說，一寫便寫出了這樣具表達力的文字，我是很驚訝的。在我心目中，這些文章寫得很好，但那個「好」不是一般的判斷文藝作品的好。它的「好」，除了語言表達清晰準確，還有的就是它的真誠。這真誠包括毫不臉紅也絕無吹噓的自我欣賞，但又同時具有自我批評和反省的自知之明。有些寫到親友間的事情，可能會說得太直白了一點，令人感到些許尷尬，但大家都會諒解他的坦白。他就是不懂得也不覺得需要隱藏甚麼的人，包括自己的事和別人的事。面對這樣的人，你會很容易喜歡他，但也會被他無意間傷到。然後，又會不問因由地寬容他。

　　不過，為了保障他的私隱，我還是決定不引述和輯錄他的最新文章了。那些最美好或不那麼美好的東西，就留給我們自己的親人圈子吧。至於本書關於他的第一部分，我寫的時候極為小心，反覆思量，要怎樣措辭，怎樣挑選，怎樣剪裁，或採用怎樣的語調和角度，以呈現一個既真實但又於他無損的形象。就算我是父親，又是一個作家，我也沒有權隨意取用自己兒子的人生，作為我的寫作材料。這一點我是十分自覺的，但有沒有做到恰到好處，則依然感到有點不太踏實。這個部分的初稿，我給兒子親自過目，以他不反對為底線。他對當中一些事實作了糾正和補充，但對一些細節的改動或虛構，他並不介意，似乎深明寫作的本質。總體來說，他的評語是：寫得幾好笑。我認為，這是我從他身上所可能得到的最高評價。定稿之後，本來想給他再審閱一次，怎料他說：這是你的創作自由，我沒理由干預。

　　至於他的最新文集，我就把裡面的文章題目記錄在此，讓大家窺見一班，一個自稱來自外星的少年的思想世界吧。「思考篇：一、超強記憶；二、陰謀論；三、回憶；四、忌諱；五、鏡子（二）：多面鏡」；「生活篇：一、自己也不能理解的；二、瘋笑；三、老師；四、諸事八卦；五、零彈性；六、享受；七、知錯不能改」；「校園篇：一、這個很乖的；二、團體恐懼」。

　　在新文集的封底，兒子用了一張他以前去行山時拍的照片。照片中的他背向鏡頭，站在一處山崖邊，面對著天空中西下的夕陽，和一片金光的大海。他張開雙臂，手心向上，站成一個十字架的剪影，像極一個吸收天地精華的神人，或者正在接收宇宙訊息的外星人。在照片下面印了一行文字：「我與萬化冥合了。」我第一次看到，心頭一震。這像一個少年的話嗎？這不就是作為父親的我所曾寫下的遺願嗎？父與子，在最意想不到的地方接通了。

余婉蘭首本短篇小說集

野獸的潛質深藏於我們每個人的體內，後來以不同的慾望形式演化塑造現在的我們。

孩童是否單純如我們恆常的想像？原始的慾念在哪一剎激發？以未完全長成的身軀體認和感知他人滿佈慾念的目光，會如何重新界定與他人的關係？余婉蘭筆下的角色都在找尋這些問題的答案，每個孩童角色都在等待醒覺的時刻，究竟在哪一瞬會衝破懵懂與無知，直面心裡蘊藏的野獸？

《無一不野獸》收錄15篇余婉蘭的短篇小說和三首詩，以沉靜細膩的筆觸，細細道來一直少為小說家探索的原始慾望，重寫家庭關係，以私密的身體經驗重構社會的絕望與吶喊。

推薦語

崑南：「人與上帝的角色均退下舞台的時候，地球這場戲還需要存活下去嗎？目前我們面對的，正是這個人類從未出現過的困境。余婉蘭在其作品中，借喻多次元的事物，帶引讀者認知這個困境。」

關夢南：「余婉蘭說故事總帶有一種陰鬱、或近距離逼視死亡。我隱約感覺，她其實在回應社會的腐爛與絕望。呈現事象或者比批判與吶喊，更能令人觸目驚心。」

《機器與憂鬱——字花十年選評論卷》收錄曾於《字花》發表的評論文章28篇，作者包括香港、台灣及內地評論人、學者、乃至不同界別的文字創作者和社會實踐者，內容涵蓋香港文學、本土文化、當代思潮、中國文學、電影、戲劇、流行文化等多種內容。文章長短迥然，風格不拘一格，有接近學術論文的，也有仿照散文體的，但每篇文章可讀性俱高，也嘗試從不同角度切入不同範疇的重要議題，並提供別開生面的解讀。書中亦選收了由《字花》策劃的文學對談記錄三篇，以呈現在評論人相互激勵之間，所生成的另一種評論形式。

《浮雲與剃刀——字花十年選散文卷》共收納101位港台中作者，由四十年代生人至九十年代生人；身份跨度由作家到評論人、網絡博客及言論領袖、藝術家 、教師、學生甚至農夫，意在體現香港散文多元混雜的豐富面貌 。書中本來個人化的作品，在並置脈絡下或亦形構了我城公共批判話語之一部分，見證著此時代公共性與私密性的交互共融。

《字花》120期「科幻現實｜現實科幻」

　　所有對世界曾感到好奇的人，相信都愛上過科幻。又或者倒過來，因為科幻而開始對世界感到好奇。然而，很多以前出現過在科幻小說裡的情節，來到今天竟逐步由虛構變成現實！在這個現實與虛構之間變得愈來愈模糊的當下，重新審視科幻這個主題似乎變得更有意義——當科幻再也不是遙不可及的無垠想像，而是近在眼前的即將降臨，我們該怎樣定義當下這個世界、這個人類社會，以至我們自己？如果科幻在當下是最大的現實主義。科幻用開放性的現實主義，為想像力提供了一個窗口，去書寫主流文學中沒有書寫的現實。那麼在這個前提下，科幻文學便與傳統文學是否就有了對接的可能？

　　今期《字花》為大家探討「科幻文學」的意義，特別訪問了譚劍與陳楸帆這兩位重量級的科幻小說作家，更有鄭政恆撰文考究香港科幻文學的前世今生。除封面主題外，今期還有董啟章的專訪，詳細為讀者拆解新書《物種源始・貝貝重生：消失的可能世界》的創作過程，這部橫跨超過二十年的「自然史三部曲」，是怎樣構築出一個龐大的文學宇宙。還有張歷君為李歐梵新書《我這一代人》撰寫的書評，延續《我的二十世紀》的思路，從「個人視角」的模式入手，試圖勾勒和拼貼一組二十世紀的人物「群像」。以及由何福仁、劉偉成、周怡玲創作的「西西《我城》五十周年特輯」。

精彩內容包括：

專題「科幻現實｜現實科幻」

● 譚劍專訪：科幻只是一種形式，小說卻是一個世界
　　「科幻小說是廿一世紀的寫實小說！尤其是疫情之後，AI被廣泛應用，我們每隔兩三星期便又有新技術推出，怎追都追不完。這時你再寫關於AI的科幻小說，就一點也不科幻了。當現實變得愈來愈科幻，再寫科幻就要求你更懂得科技和更多的想像，可能要去寫量子生物學，但這些科技的門檻又再變得更高。這可以說是當下科幻小說所面對的問題。」
　
● 華語科幻文學的現在進行式：專訪作家陳楸帆
　　「我覺得為甚麼中國科幻能走向世界舞台，很重要的一點就是因為它還是有非常強的這種基於中國現實的觀察和思考，否則別人為甚麼要看你寫的科幻？我去看別的地方也一樣，對吧？如果都是寫好像《Star Wars》的太空歌劇，那其實就把一些地域性給抹去了，它是在很遙遠的未來、在太空裏發生的一些事情。那麼中國科幻作為後起之秀，必然需要強化自己的身份標籤、文化屬性，才能在一開始獲得關注。」

●拼貼一個未完成的文學宇宙——專訪董啟章
　　「剛開始構思「自然史三部曲」時，不可能清晰預見廿幾年後的發展，許多繁複的細節都是在漫長的書寫過程中慢慢生長出來的。而那種「創造一個宇宙或世界」的模糊輪廓，確實從一開始就存在。之所以命名為《自然史》，並非真的要去撰寫一部科普或歷史意義上的自然科學史，「它本質上依然是一群人在香港發生的故事」；但借用「自然史」的概念，是指涉這個世界本身就像一個宇宙，它有自己的演化歷程。」

●回憶與反思：讀李歐梵《我這一代人》
　　「這是一本回憶錄，但關注的不僅是我個人的經驗，而是把個人的「生命體驗」置於「世紀經驗」之中的反思，並由此探索和反省我的「思想機緣」。因此，它和一般的回憶錄和自傳不盡相同，更非個人學術成果的總結，而是在回憶的敘述過程中把「自我」分開：一個是經驗者的「自我」，另一個是敘述者和對話者的自我，在對話的過程中，前者在後者的回憶和反思的過程中被支解了，變成了一部文化史的參與者，因此個人的心路歷程變成了歷史的潮流和變遷的一小部分。」

●西西的創意，從書名開始──重讀《我城》
　　「為什麼不寫成清楚明遼的《我的城》？「我城」一詞，此前未見。難道是為了簡省，又或生造詞，以故作驚人？不是的。倘是「我的城」，「我的」只是修飾「城」，「我」從屬於城，以「城」為主。然而，書中的阿果、悠悠、阿北等人，絕對不是賓客；而是城的主人，由他們帶出城的種種面貌。易言之，這些平凡的「眾我」，跟他們生長於斯而愛之深的城是同等重要的。我與城，兩者的關係對等，相輔共存，碰撞、對話。就份量來說，我不高於城，也不低於城。」

刊物簡介

　　《字花》是香港一本雙月刊文學雜誌，於 2006 年 4 月創刊，由水煮魚文化製作有限公司出版，用文 學視角直接介入社會文化議題。專題以外，每期均有文字、視藝和跨媒體創作，以及文學、影視和 文化評論，以「立足本地，放眼世界」為旨，力圖打破香港文學雜誌的固有形式，以展示文學年 輕、活潑和多元化的一面。

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《字花》120期「20周年紀念冊」

　　《字花》20年，是一場文化的實驗，也是一場屬於時代屬於香港的見證，更是一場屬於不同世代讀者和作者的啟蒙與傳承。而這場實驗至今尚未完成尚末完場尚未開到荼蘼。120期正是《字花》20周年的紀念特刊，這次我們會以「紀念冊」為題，分成「造《字花》的人」、「畫《字花》的人」、「賣《字花》的人」，和「讀《字花》的人」四個類別，各自邀請了《字花》歷代創作人馬，以及各方好友讀者們撰寫其花樣百出的回憶故事，或攞景或贈慶或互吹或單打都無任歡迎，只想讓大家還有機會可以在此再念想一下這些或曾經或持續栽種文字開花的人。當然，也是擺明車馬自我感覺良好地懷舊，以配合「字花保育計劃」的正式啟動。

精彩內容包括：

專題「20周年紀念冊」

●造《字花》的人：
——鄧小樺：未曾完滿的意義，未曾到達的無聊
　　「以意義論，在我看來，《字花》最大的未竟之願，當是所開出的，文學公共性之路。反叛、政治、抗爭，這些字眼在我們之前曾不好提起，到現在又不好提起了，惟是中間這二十年，開出過一路奼紫嫣紅，不能只見當前斷井頹垣。書寫曾被歸納為行動的一種，而集體行動來自於人對自我的信心，與對社會的信任。原來這就是良辰美景奈何天。

——謝曉虹：桌子或檸檬
　　「《字花》沒有成為炸彈，因為它並不誕生於任何人壟斷性的意志，也不屬於某一個有鮮明主張的集團。在社交媒體尚未流行之前，我們曾對它寄予過容讓更多素人參與、更開放的平台想像。它沒有成為炸彈，其實也沒有什麼不好。這世界出現過那麼多源於良好意願，卻是毁滅性的炸彈——炸毁並不一定代表創造，炸毁其實也可以只是炸毁。」

●畫《字花》的人：
——智海：《字花》與廿九几的源起
　　「我想起《字花》創刊前那幾年間，我們身處的環境。經過二〇〇三年，而凝聚了相熟文友間的某種一起合作出版的momentum。往前追溯，那些文友是二千年代初，陸陸續續各自開始建起個人網站和blog，形成blog roll，大家在留言版噓寒問暖而認識的網友。這些網友或blogger，或多或少又曾經是九十年代末大學時代，《新報》副刊、後又獨立出版的《Magpaper》雜誌上投稿過的作者，或它的讀者。」

●賣《字花》的人：
——梁美萍：一種抵抗消失的方式
　　「香港的空間一直在變，文字的土壤有時像荒原。在這樣的環境裏，「種植」本身變得更不確定。你不知道這些種子會不會發芽，也不知道它們會不會被風帶走。也許正因如此，每一期《字花》的出現，都像一次小小的確認：仍然有人在寫，有人在編，有人在讀。這些看似微小的行動，累積起來，就是一種抵抗消失的方式。」

●讀《字花》的人：
——俞若玫：這場「持久的爆炸」
　　「《字花》最美麗的地方是持續實踐「社會需要文學介入」的承諾。2006年，天星碼頭與皇后碼頭保育運動開始，大力搖動了一整代香港年輕人對保育集體回憶、身分認同以及城市空間權利的文化覺醒。字花》一直把持文學的公共性，大量鼓勵回應時代創作，推動在地故事，地方書寫，以文學抵抗遺忘，讓失語及孤單的年輕人得到建立自己的精神空間及發聲的平台。」

——梁莉姿：尚有一本文學雜誌，讓我們藏污納垢
　　「我那些青澀的電郵裡，除了稿件和聯絡方法，還有一行行「個人簡介」，教我忍俊不禁的是，每封每封電郵的介紹皆不同，儼如MSN心情句子：「十七歲半，一事無成，住在新居，因所有的陌生而缺乏安全感。暫時養貓止痛。」、「努力把生命浪費得更有意義一點的中學生。」、「關於詩社社員。補習真係好不知所謂。」這原是我所喜愛《字花》的源由，雖則說來難免臉紅羞澀。」

——沐羽：新手——寫於字花20年
　　初進文學院的新生眼裡肯定是茫然的，如果一名十八歲的台灣學生有聽過《字花》，也實在是博學多聞了。不過再把故事往前推幾年，當我初來台灣時，在研究所的同學師長卻都總有聽過《字花》。這部來自異地的文學雜誌，承載著台灣一道異色的文學風景，有時，當他們尋找現代主義或實驗先鋒的發表場域時，自自然然就想到了香港的《字花》

刊物簡介

　　《字花》是香港一本雙月刊文學雜誌，於 2006 年 4 月創刊，由水煮魚文化製作有限公司出版，用文 學視角直接介入社會文化議題。專題以外，每期均有文字、視藝和跨媒體創作，以及文學、影視和 文化評論，以「立足本地，放眼世界」為旨，力圖打破香港文學雜誌的固有形式，以展示文學年 輕、活潑和多元化的一面。

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