日本文學

　　《厭女》不是一部純理論性著作，而是運用女性主義理論針對日本當代的各種社會現象的實踐性分析。《厭女》處理了廣泛的日本題材，其中既有文學性的，比如談到小說家吉行淳之介、永井荷風、林真理子等，更多的則是社會性的。上野仟鶴子談到的許多現象，尤其是家庭的、婚姻的，在中國也有很類似的情況。知性的讀者會從這些論述中獲得強烈共鳴併得到理論上的指引。

　　上野仟鶴子（Chizuko Ueno） 1948年生。日本東京大學名譽教授。當代著名社會學學者。日本女性主義理論及運動的領袖人物。著述甚豐。主要著作的中文譯本有：《裙子底下的劇場》（臺灣時報文化1995）、《父權體制與資本主義》（臺灣時報文化1997）、《近代家庭的形成與終結》（商務印書館2004）、《一個人的老後》（廣西科學技術出版社2011）等。

譯者簡介

　　王蘭 1966年生。重慶人。1987年畢業於四川大學外文繫日語專業。2006年獲日本大阪大學言語文化學博士學位。現為大阪大學非常勤講師。

　　▌歡迎光臨貓咪小鎮 ▌  
　　▌浮世繪界的超級喵老師
　　為什麼浮世繪中有許多貓咪畫？貓咪變身成喵星人上學、演戲、雜耍、相撲、運動？

　　知名的浮世繪畫師歌川國芳愛貓成癡，他就是引發貓咪浮世繪風潮的推手。1841年他將歌舞伎演員繪製成貓咪形體的團扇繪，大為熱賣。單是演員維妙維肖的肖像畫，就夠令人嘆為觀止，更何況是化身貓咪，超萌超可愛。

　　歌川國芳活躍於幕府末期，他會在連續三張一組的寬廣畫面上，畫滿巨大的骷髏、鱷鮫。他豪邁大膽的構圖，天馬行空的發想，近年被稱為「奇想浮世繪師」。

　　據說他每天早上會到附近田裡抓青蛙，放養在自家庭院，享受聆聽蛙鳴的樂趣。他也是一位愛護身邊小動物的人，尤其對貓情有獨鍾。據說，他身邊總是飼養著數隻到十數隻不等的貓，工作的時候也會把貓抱在懷裡。愛貓往生時，還將牠埋葬在寺院，授予戒名、立牌位，家裡甚至設有貓的佛壇。

　　國芳被譽為「貓浮世繪師」，常發揮調皮玩心，把貓的各種姿態組合起來，繪製成文字或和服的紋樣。即便是怪談中的妖怪「貓又」，也頭戴手巾、手舞足蹈，顯露出可愛逗趣的一面。此外，國芳也有許多不用「貓妝容」，用「貓肖像」手法繪製人氣歌舞伎演員的畫作，或是以貓擬人，這些作品都博得極大好評。這種把貓擬人化的畫風，後來更為明治時期的「玩具繪」傳承下來。

　　▌貓咪主題的玩具繪
　　「玩具繪」是江戶末期至明治中期專為兒童創作的浮世繪，既是孩童的玩具，也是讓孩子習得日常生活知識的教材，包含漫畫、圖鑑以及雙六、紙娃娃等玩具插畫。目前尚存的玩具繪來說，光是貓的作品，就有一百種以上。本書收錄直到今天仍有超多粉絲擁護的「貓咪」主題玩具繪，作品多是由身為貓奴的浮世繪畫師歌川國芳及其弟子所繪，畫師中以歌川芳藤最為知名。本書刊載的作品，也以他的畫作佔最多數。芳藤的畫作精緻細膩、品質優異，難怪深受好評和歡迎，而有「玩具芳藤」的美名。他們將貓咪擬人化，彷彿回歸兒童視角，搭上時光機暢遊明治時代風景。

　　本書共收錄以歌川國芳、歌川芳藤及歌川國利三人為主的作品，逾42張自江戶幕府末年至明治時期，描繪群貓眾相的「玩具繪」，忠實呈現了作品中記載的註記或台詞，並附有簡單的解說。盡可能按照原文如實翻刻的同時，也將艱澀難懂的部分改寫成現代文，讓讀者得以欣賞眾貓可愛俏皮的動作、表情，也能享受畫中的明治時代故事及風情背景的樂趣。

　　●歡迎光臨貓咪小鎮！
　　① 貓樓房──明治娛樂殿堂
　　SPA度假村│牛鍋屋│鰻魚屋│蕎麥麵屋│日本舞踊│三味線│小劇場

　　② 貓街道──明治街頭藝人
　　糕點叫賣│路邊攤‧人力車│叫賣千金丹│馬車│公務員│職人│新年│商人│理髮店
　　　
　　③ 貓學校──明治的校舍
　　習字│上課│男校│放學後

　　④ 貓娛樂──吃喝玩樂的十二個月
　　消防演習│賞花│歲時節慶│相撲│運動會

　　⑤ 貓劇院──來吧，歡迎捧場
　　特技雜耍│踩球│彌次、喜多│忠臣藏│明烏│歌舞伎

　　⑥ 貓生活──好想吃鰻魚飯
　　生活手帖│結婚│爭風吃醋│家事│大富翁遊戲

　　⑦ 貓VS鼠──好朋友不要吵架
　　鼠國格列佛│惡鼠│著名勝負場景│襲擊│貓地獄│鼠戲團

　　●貓咪綜藝團大現身
　　◎歌川國芳《流行貓曲鞠》│畫中群貓表演以膝蓋頂鞠球、邊耍鞠球邊吸煙、俯臥讓鞠球在背部遊走等各種雜技。國芳將鞠球雜技名人菊川國丸的演出，以貓的身姿呈現。

　　◎歌川國芳《貓百面相》│這幅團扇繪正中央穿著魚骨花紋和服的是第五代市川海老藏，扮演歌舞伎劇目〈伽羅先代萩〉中的猛獅男之助。該角色的和服花紋原本是蝦紋，國芳將之改成魚骨頭。

　　◎歌川芳藤《五拾三次之內貓之怪》│由大小不一的貓，組合形塑而成的貓妖。芳藤運用師父國芳擅長的「寄絵」（多義圖像）手法，貓妖的表情雖然猙獰，但仔細看會發現每隻貓的姿態都很逗趣，讓人不禁莞爾。

　　◎歌川芳藤《志板搞笑變裝紙娃娃》│畫上各種假髮頭套，為貓、日本狆犬、猿猴、老鼠、狐狸、狸貓進行換裝變身的變裝紙娃娃玩具繪。畫作標題中的「志板」、「新板」等詞彙，都是「新刊」、「最新一期」的意思。

　　◎小林幾英《志板貓溫泉》│在玄關高掛著「溫泉」旗幟的建築物裡，眾貓或在浴池中泡澡，或由店家僱傭代勞刷背，享受片刻放鬆的悠閒時光。也有小貓在一旁玩水盆、啃咬摺成魚狀的手巾。

　　◎歌川國虎《志板貓遊藝會》│學生和家長來到三味線清元流派的遊藝會會場。滿室張貼的祝賀紙片上，除了「木天蓼一袋」、「柴魚乾十塊」，竟然還有「老鼠百匹」！二樓的發表會，孩子們正跟著三味線的節拍引吭高歌，觀眾席中發出喝采聲，讚美「唱得太好了！」

愛貓人士瘋狂推薦

　　Emily｜《我愛陳明珠》作者
　　Jozy｜《貓，請多指教》繪者
　　吳毅平｜《當世界只剩下貓》作者
　　志銘與狸貓｜《黃阿瑪的後宮生活》
　　走路痛｜貓咪系YouTuber
　　哈捏口｜「哈捏口推特翻譯」版主
　　貓奴康康｜拉查花
　　露咖佩佩｜貓系創作者

長井裕子

　　那珂川町馬頭廣重美術館主任學藝員。哈佛大學延伸教育學院（Extension School）研究所畢業。曾以「鈴木春信的大小與摺物」（鈴木春信の大小と摺物）獲得「Aramae Kuraito」（アラマエ・クライト）獎、策劃「招福！喵喵展」（福を招く！猫じゃ猫じゃ展）獲得藝術評價保存協會秀逸企劃獎等，獲獎無數。著有《鰻魚博物誌──神祕生物的生態文化面面觀》（ウナギの博物誌—謎多き生物の生態から文化まで，合著，化學同人）、《看浮世繪讀源氏物語》（浮世絵で愉しむ源氏物語，合著，雙葉社）等。為國際浮世繪學會常任理事編輯委員。

譯者簡介

蕭秋梅

　　政治大學教育系學士，日本國立九州大學教育心理學碩士，輔仁大學翻譯學研究所碩士。現從事中日文翻譯工作。譯有《i-mode贏的策略》、《中國經濟的危機》、《論點思考》等。

1990年，出生於愛媛縣。
學生時代看到葛飾北齋作品〈章魚與海女〉後，對春畫產生了興趣。
以市井春畫觀察者的角度，探索春畫的魅力及樂趣。
2018年起，以「春畫女子」的名義，以「從現代人的角度看春畫」為概念，持續向海內外發表內容。
於戀愛媒體AM、新潮社PR誌連載中，並著有《我對春畫著了迷》。

譯者簡介

哲彥 (Tetsuhiko)

自由文字工作者，
常被日本人當關西人的奇怪台灣人。
最愛日本人白天裝乖乖、晚上不正經的反差萌文化。
興趣雜食，擅長生活風格、美食旅遊、自我成長、園藝家居等類型書籍。
翻譯切磋請洽：tetsuhiko@gmail.com

河合幹雄

　　法律社會學者。於京都大學研究所專攻法律社會學後，留學法國法學研究所的名門學校巴黎第二大學。之後曾任京都大學法學部助理，現為桐蔭橫濱大學法學部教授兼任副校長，同時也是公益財團法人矯正協會評議員、全日本慈善面試委員聯盟評議員，也擔任日本犯罪社會學會理事、日本法社會學會理事、日本被害者學會的理事。曾任警察大學教師、囑託法務省刑事設施視察委員會委員長等職務。著有多本探討日本刑務所制度與刑罰的專書，亦曾參演電視節目及接受報章雜誌等媒體專訪。

譯者簡介

陳聖怡

　　享受有日文的生活，曾留學東京，熱愛筆譯。

　　譯有《推理迷必備的犯罪現場科學搜查》、《心理學使用說明書》、《向阿德勒學習：為活得更好而工作》、《世界史劇場：甲午、日俄戰爭始末》、《極簡德國史》、《極簡俄羅斯史》、《極簡法國史》、《極簡印度史》、《極簡土耳其史》、《極簡巴西史》，以及多種歷史、旅遊、生活實用書。

　　日本最具「空氣感」、最受年輕讀者青睞之文學賞作家，

　　「既辛辣又美味」的極品長篇傑作，首度登台！

　　一出版，榮登amazon.jp
　　文學榜TOP 1

　　日本知名情報節目〈國王的早午餐〉
　　回響大推薦！

　　書店人員好評不斷！
　　「但凡未得到，但凡過去，總是最好的。」

　　【創作理念by寺地春奈】
　　人們為何會沉浸於回憶過去呢？
　　懷念過去，不僅是懷念某段記憶本身，
　　也可能是在懷念曾經自己的某些狀態。
　　已發生的事無法逆轉，曾經的時光無法倒流；
　　「過去」和「回憶」是一個無解答的課題，
　　如何面對過去，也正是如何面對未來。

　　【故事簡介】
　　儘管深愛，卻不知該如何去愛？
　　不合拍的同居，成為難忘的滋味！

　　外祖父有個祕密……
　
　　長年獨居且住家髒亂、個性固執到幾近眾叛親離的義景，
　　總被鄰居視為麻煩人物，是所謂的舊時代的大男人。

　　桐矢25歲生日這天，大家聚在一起討論，
　　高齡83歲的外祖父義景，今後該怎麼辦？
　　然而，不請自來的義景竟扯開大嗓門地表示：
　　「和桐矢一起住的話，也不錯。」

　　嚴重潔癖的桐矢，十分抗拒與過時價值觀的外袓父同居，
　　卻在無意間察覺到，唯有一起吃咖哩時，祖孫兩人才能心靈交流，
　　也意外挖掘出隱藏幾近半個世紀的家族祕密──
　　
　　為牽繫不同世代，獻上既辛又甘的咖哩！

　　【編輯推薦】
　　故事中，世代與價值觀不同的兩人，僅在咖哩伴隨的時光才能心意相通。寺地老師用樸實的對話、幽默與毒舌，仔細描述著這毫無虛假的場景。透過高明巧妙的文字功力，當在閱讀外孫桐矢視角時，讀者腦海中會自然浮現「線條與色彩清晰，充滿現代感的畫面」；在閱讀外祖父義景視角時，則會瞬間轉變成「色彩黯淡的舊式畫面」。這種以「氣氛」取代「標明年份」的手法，相當新奇且有趣，增添許多閱讀的樂趣。

　　看到這樣的大鋼，或許會認為故事述說的，是跟不上現代價值觀而令人困擾的老人，但事實上可不是這樣。故事中穿插著外祖父80年的人生故事，讓作品並非單方面述說「價值觀落伍的舊時代大男人」，而是讓年輕人能理解，存在這80年中，抱持著各種經驗與想法的人們。

　　寺地老師想傳達價值觀的轉變，更像是受到時代與文化影響後，自然而然演變出的差異，並讓讀者感受這之間所產生的代溝。即使價值觀無法改變，即使觀念無法接受，也是能夠互相理解，甚至試著努力理解對方！

　　書籍介紹

　　【男人的故鄉是少年時代。】
　　而成為大人，指的就是與無數的、
　　無道理可言的死亡相逢。

　　日本「拙巧派」漫畫元祖
　　安西水丸自傳體長篇漫畫
　　《東京輓歌》
　　少年系・單色風景畫
　　《月刊漫畫GARO》 經典作品重現

　　【安西水丸的創作原點、唯二漫畫集】
　　漫畫界的夢幻逸品——
　　華文世界首度（同步）出版

　　《青之時代》【大塊文化】・《東京輓歌》【鯨嶼文化】

　　【隨書附贈中文版特典・精彩推介文摺頁】

本書特色

　　少年與東京鐵塔

　　一位年輕人因為高中轉學來到了東京，他由此親眼目睹了一九五Ｏ年代平和的東京，戰爭已然結束，奧運的狂熱則尚未侵襲日本。東京鐵塔才剛剛建成，火車穿城而過。無論是日常生活的不同情節，還是童年的回憶，這位年輕人儼然成為自己存在的被動見證者，但每一個故事都讓這位年輕人成長茁壯……《東京輓歌》最早於一九八二年由青林堂出版，創作靈感來自安西水丸的童年及少年回憶，以平靜的視角描繪了昭和時代的東京風貌，是安西水丸非常重要的一本自傳體長篇漫畫。

各界聯合感性推薦（按姓名筆畫順序）

　　dato
　　Mangasick
　　川貝母
　　王春子
　　林運鴻
　　高妍
　　馬世芳
　　陶樂蒂
　　張維中
　　黃郁欽
　　廖偉棠
　　謝佩霓

　　dato（專欄作家）
　　從村上春樹散文中認識安西水丸的畫作，筆觸質樸，擅長用幽默元素與村上春樹相互輝映的他，原來在自己的作品中滿溢詩意與愁緒。回望安西水丸堪稱原點的作品集，他將自身回憶填滿畫格，每一個章節都像被美麗的斜陽曬著，暖黃中帶點哀愁的餘韻，讓我深深愛著。

　　Mangasick（漫畫私倉）
　　在臺灣，安西水丸的插畫、繪本和散文都有人關注討論，唯獨漫畫似乎只在饕客之間流傳。過去幾年，《青之時代》的日版一直處於絕版狀態，繼日文新版後，如今終於也有中文版了，而且居然一口氣兩本水丸的漫畫集（《東京輓歌》）同時問世。
　　他追求的纖細、內斂，與同年代的鈴木翁二、安部慎一劇畫形成對比。後者壓抑、灼熱的情感不時被狂放的線條或景物的混沌、變形，以非語言的形式宣洩出來，水丸則以空曠、清潔的畫面乘裝他精心駕馭的線條。
　　線勾出物的魂，魂沉降為淒冷，再鑲上追憶的口白。這望遠鏡指向什麼呢？港都倉庫的戀曲，出嫁的姐姐留下的少女雜誌，冬日廟會的陀螺，火車的白煙，草原，造船廠的小巷，模型槍⋯⋯水丸少年時代記憶昇華而成的海風之夢。

　　川本三郎（作家）
　　大家都知道安西水丸寫俳句，不過他的畫也像俳句般以「不寫滿」為特色。畫面徹底清淡，色調偏白。不會被裝飾得很紛亂，也不會因線條多樣而產生叨絮感。無比清爽。首先，不會有暴露過度情感的狀況。省略，餘韻，淡白──然後從中生出某種令人莫名懷念的漂泊感。傳達出「在卻又像是不在」的孤獨感。彷彿為了呼應畫面似的，身為主角的小朋友也只有單薄的存在感。這孩子所在之處，總是和「中心」拉開一段距離。在千葉海邊城鎮的他，是「東京來的少爺」。（摘自《東京輓歌》書末解說文）

　　川貝母（插畫家）
　　安西水丸的特色在於線條，看似隨意，實則恰到好處，難以再增添或刪減，隱隱散發的力量像是鑲嵌在空白處一樣。不打草稿以第一筆為最佳狀態的作畫方式，形成了某種「拙巧」的線條，變成富饒趣味與難以模仿的特色。線的延伸還可以注意在跨頁上的呈現，在作品中時常出現的海岸、荒原等大景，在極簡線條表現下仿佛更加廣闊寂寥。而在近景方面，安西水丸時常讓文字與畫面脫鉤，形成雙軌並行的創作方式，一時間會陷入他的記憶迷宮之中。這或許是他處理回憶題材的關係，記憶本來就會隨著時間遺失或錯位，隨著鏡頭拉近位移，反而有了一種窺視記憶的氛圍。

　　王春子（插畫家）
　　一直很想讀的漫畫。故事裡，東京鐵塔才剛蓋好，雖然是安西的少年自傳，或許是因為青春總會被各種獵奇事件吸引，安西水丸用感性流暢的線條畫出電影般的分鏡，上演出一篇篇有點憂愁、荒謬的少年時光，偶而在劇情引人入勝時跳出的奇妙的跨頁景色，雖然下的標題是青色少年，讀起來卻像是短篇的黑色喜劇。

　　林運鴻（書評人、左轉有書／讀派書店店長）
　　分開草浪、一去不回的火車，漸遠的轟鳴便是男孩的心。安西水丸是日本實驗漫畫譜系中，半透明的一顆彗星。他的畫風拙趣、情節雋永，故事裡男孩卻自溺於，窺伺年長女性之悸動。《青之時代》、《東京輓歌》發表於左翼狂飆的日本七〇年代，然而，時光停格於慘綠小鎮：失約病逝的父親、離鄉遠嫁的姊姊、陰暗酒吧內染血的媽媽桑⋯⋯安西筆下有種清麗到心碎的文學性：成長無涉啟蒙，荒蕪告別純真。
　　
　　高妍（插畫家、漫畫家）
　　安西水丸逝世後，集結他人生軌跡出版而成的畫冊以這句話做為開場：「我好喜歡畫畫。喜歡到腦中只有畫畫，一路活到今天。」這簡短、直白、炙熱到彷彿稚氣青年才能脫口而出的話，完全闡述了他七十一年的繪畫人生。若要窺探他的生涯，《東京輓歌》與《青之時代》無疑是最好的入口。從男孩、少年、直至青年的視角，以全篇十六頁為一單位的篇幅，闡述著如此輕盈又寂寞的故事。他筆下一雙雙黑色的眼眸，映照著的從不僅是黑，而是有光、有風搖曳的景色。

　　馬世芳（廣播人、作家）
　　讀完，一顆心也荒涼起來。然而故事儘管冷清，總帶著絲絲的溫柔。那是明知回不去，餘生卻仍一再回望、描摹的青春原鄉。

　　張維中（作家）
　　漫畫《青之時代》和《東京輓歌》可說是安西水丸的原點――是創作的，也是成長的原點。以插畫家聞名的安西水丸，早期曾連載過一系列漫畫，故事的主人翁是個少年，拓印著安西水丸自身青春期時代的影子。翻讀著這兩本漫畫，那些不亞於圖像線條的文字也充滿力道，有時更像是在閱讀詩作，感受一個孤獨少年，因為多愁善感，成長變成一件花力氣的事。男孩面對無常的不安，感受人間聚散，摸索自我的方向，那些孤獨，所幸最終都轉化成孕育出一個藝術家的充沛養分。

　　黃郁欽、陶樂蒂（插畫家、繪本作家）
　　安西水丸的漫畫有一種奇妙的氛圍，看似樸拙不精確的線條，卻反而是一種強烈的視覺衝擊。就算是一個跨頁的空景，都讓人無法忽視他的存在。《青之時代》和《東京輓歌》的每一篇，都記錄了一段童年或少年時期的記憶。這樣的記憶人人都有，不過在安西水丸的筆下，孩子獨有的依戀、悔恨和惡意，都真實地接近赤裸⋯⋯映照出每個人曾經有過、幽微不可言喻的自己。

　　廖偉棠（詩人、作家）
　　安西水丸把GARO漫畫的另一個極端：「素淡」推至極致，回憶中的人情恍惚，言簡意賅的細節，竟然醞釀出一種我們現在認為是「侘寂」的醍醐味來。
　　這樣一種餘音嫋嫋的輓歌只能屬於東京，屬於小津安二郎所留下來的東京，但又隱隱悸動著大島渚的少年們的絕望，無意間，竟然提前連接了村上春樹的虛無。日後也是村上的書令我們認識安西水丸，這種緣分，玄妙啊，也在《東京輓歌》裡俯拾皆是。

　　謝佩霓（作家、藝評家、策展人）
　　安西水丸是美術系正科班出身，因此對日本古美術的傳統自然得心應手。他以圓筆白描簡筆勾勒出的世界，本質繼承了浮世繪精神，這在其人物寫真和平板化空間最為明顯。三歲看小，七歲看老，看漫畫書長大的漫畫家，難怪會堅持在十六頁漫畫的自律中，道盡自身事與人間事。
　　安西有其老派，譬如始終用軟毛畫筆，又愛寫俳句。據此不妨說，他樸直的漫畫，其實是典型的大巧若拙。在憨態可掬的表象下，將十七個音節俳句短歌，以安西風格化意象，化為有聲有影有季節的故事。猶如他熱衷蒐集的一顆顆玻璃雪球，他在作品裡看似平舖直述毫無隱匿，卻藏進多少心事。
　　《東京輓歌》、《青之時代》兩部漫畫中譯本，在此際同時出版正是時候，協助我們以新的眼光體會安西遺作的遺緒及餘味。藉此，我們不只悼念大師逝去的生命，而是與之再度重溫童年往事青澀時光的生命力，體悟到一但付諸藝術表現，從此青春不老，青春不死。

　　向所有母親致敬的書！
　　母親從做飯做菜教會了我尊重五行的平衡運轉，教會了我品味甜、酸，鹹、辣、苦、辛，甚至霉、臭、淡，各種滋味，我嘗試放在「九宮」裡，是我味覺的系譜，也是我敬重各式各樣人生的系譜。

　　記憶著母親料理時代的「五行」，記憶著母親料理時代的「九宮」，希望做氣味與人生的功課，嚮往甜，卻能靜靜包容人生的苦或臭。

　　從小跟著母親在市場兜轉，最早使我覺得親切的人，都是這樣的臉孔與身體，這樣和藹可親而且誠懇的性格。菜市場裡的攤販，也許是母親帶領我做的最早庶民的功課。

　　母親一面摘菜掐菜，一面和我娓娓道來的故事，《白蛇傳》、《封神演義》、《楊家將》，我都記得清楚，那是我最早的文學養分，母親卻不說「文學」，她說的是：做菜裡也處處是做人的本分。

　　母親廚房料理的氣味，是我一生學習不完的人生功課。
　　──蔣勳