Name: 【預購】【經典文學一套3本不拆售】：《大亨小傳》（The Great Gatsby）、《傲慢與偏見》（Pride and Prejudice）、《自己的房間》（A Room of One’s Own）◎ 史考特·費茲傑羅（ F. Scott Fitzgerald），珍·奧斯汀（Jane Austen），維吉尼亞·吳爾芙（Virginia Woolf）（譯者：張思婷、宋偉航）
Brand: 漫遊者文化
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【預購】【經典文學一套3本不拆售】：《大亨小傳》（The Great Gatsby）、《傲慢與偏見》（Pride and Prejudice）、《自己的房間》（A Room of One’s Own）◎ 史考特·費茲傑羅（ F. Scott Fitzgerald），珍·奧斯汀（Jane Austen），維吉尼亞·吳爾芙（Virginia Woolf）（譯者：張思婷、宋偉航）

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【預購】【經典文學一套3本不拆售】：《大亨小傳》（The Great Gatsby）、《傲慢與偏見》（Pride and Prejudice）、《自己的房間》（A Room of One’s Own）◎ 史考特·費茲傑羅（ F. Scott Fitzgerald），珍·奧斯汀（Jane Austen），維吉尼亞·吳爾芙（Virginia Woolf）（譯者：張思婷、宋偉航）

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　　本套書組合：《大亨小傳（出版90週年經典重譯紀念版）》、《傲慢與偏見（200週年經典重譯紀念版）》、《自己的房間【出版90週年全新譯註版】》（3冊）

　　《大亨小傳（出版90週年經典重譯紀念版）》

　　我抹掉過去，只為了讓愛重來！
　　這人生，如煙花一場。
　　愛情的酒精揮發後，
　　逗留舌尖的，
　　是現實的酸苦澀餘味。
　　換個角度看美國文學經典：

　　◎《大亨小傳》的主角其實不是大亨！

　　《大亨小傳》的故事，只是窮小子蓋茲比愛上「白富美」黛西，黛西卻嫁給「高富帥」湯姆，後來蓋茲比鹹魚翻身，找鄰居尼克策劃橫刀奪愛，處心積慮拆散湯姆和黛西這對歡喜冤家……嗎？

　　在這本社會小說裡，主角其實並非苦戀未果的蓋茲比。一本好的小說，主角必須在腥風血雨中歷練成長；而在這場愛情大亂鬥中，蓋茲比執迷不悔，湯姆死性不改，黛西不思改進，如何挑得起大樑？只有蓋茲比的鄰居尼克，既沉緬於紙醉金迷、燈紅酒綠，同時又能冷眼旁觀，體會燈火闌珊、酒醒人散的悵惘，看破榮華富貴不過是過眼雲煙，並將所見所聞「寫成」這本《大亨小傳》，以淒婉的豔筆刻畫戰後一代對美國夢幻滅的悲哀。

　　最佳男主角，尼克當之無愧。

　　◎《大亨小傳》描寫的不是愛情，而是社會人情！

　　費滋傑羅以爵士時代為經，以黛西─湯姆─蓋茲比的三角戀為緯，交織出酒食徵逐的社會風貌，刻畫出壁壘分明的階級界線，在轟轟烈烈的愛情故事底下，默默上演著真實世界的人生百態，一九二○年代的紐約歷歷在目，裡頭有「一座座白色的大廈，一幢幢方糖的矮樓」，居住著「李蛭夫婦」、「竹本瓜夫婦」、「品玖嘉公子」等角色……這些人豈是二○年代紐約所獨見？

　　愛情的酒精揮發後，逗留舌尖的，是社會寫實的酸苦澀餘味。

　　《傲慢與偏見（200週年經典重譯紀念版）》

　　沒讀過這本書，別說你懂愛情！
　　文學史上最著名的歡喜冤家
　　珍．奧斯汀最膾炙人口的一部作品

　　「你的短處就是看誰都不順眼。」伊莉莎白說。
　　「而妳呢，」達西笑著說，「就是喜歡誤解別人。」

　　然而，在愛情的面前，他們都得放下傲慢與偏見

　　◎愛情故事經典原型

　　《傲慢與偏見》雖非愛情小說的濫觴，卻是此文類的發揚與奠基者，各種經典橋段一應俱全：錯誤的第一印象，懸殊的家世背景，從中作梗的親戚，誤解引起的衝突，戲劇性的重逢場景，令感情增溫的意外事件……。無怪乎自問世以來數度被改編為影集、電影、舞台劇，許多知名作家都相繼投入各種續作、仿作，將角色原型套用到現代故事，例如暢銷書《BJ單身日記》、電影《電子情書》都是以它為本。

　　◎不只是愛情小說，也是本描寫人際交往和婚姻相處的妙書

　　珍．奧斯汀曾謙虛地說她的寫作是「在兩吋的象牙上進行雕刻……寫鄉村的幾個家庭」，然而正是這樣精細的筆觸與聚焦的寫作範圍，讓她將生活上的微小細節和種種人情世故一針見血地描寫出來。例如：

　　「虛榮和驕傲完全是兩回事，偏偏常常被混著用。驕傲的人不一定虛榮。驕傲關乎的是對自己的看法，虛榮則牽涉到別人對自己的看法。」
　　「美滿的婚姻全憑運氣。如果婚前就摸透了對方的脾氣，或是兩人的個性十分相似，都對婚姻幸福一點幫助也沒有，只會導致婚後愈走愈遠，把該吵的都吵完了才算呢；既然是要攜手共度一生，缺點當然是知道的愈少愈好。」
　　「世事看得多了，不滿也就多了。我日漸相信人心善變，看來是長處的未必是長處，看來講理的未必就可靠。」

　　《自己的房間【出版90週年全新譯註版】》

　　女性若是想要寫作，一定要有錢和自己的房間。——維吉尼亞．吳爾芙

　　Thinking is My Fighting.
　　吳爾芙帶領我們找回女性創作與雌雄同體的身影，
　　預言莎士比亞的妹妹就在你我身旁出現！

　　《衛報》、《時代雜誌》百大非文學作品＋《世界報》20世紀百大書籍

　　細數吳爾芙引用的文史典故，慧黠重現文學才女靈巧機敏的文筆
　　她的質疑為全世界女人打開了改寫歷史的空間，
　　並激發了女性主義文學批評的熱潮。

　　《自己的房間》是由吳爾芙的系列演講稿匯集而成，被視為二十世紀最重要的女性主義文學、及女性主義文學批評的經典。

　　1928年10月，吳爾芙受邀到劍橋大學紐南學院和格頓學院兩個女子學院，就「女性與小說」的主題發表演說。她虛構了一位當代女子的日常遭遇，包括赴大學學院卻被斥喝遠離草坪行走，側身男性學者餐會間的被剝奪感，在大英圖書館瀏覽書架發現盡是男性作品，在倫敦公寓俯瞰街景懷想獨立女性身影等。在男性主導的文學與學術傳統中，女性沒有自己的房間，沒有教育、經濟與社會資源，要想創作甚至在文學史上留名，實是難上加難。

　　吳爾芙想像，十八世紀的莎士比亞如果有位才華洋溢的詩人妹妹，她只能無名而終；而十九世紀以寫作聞名的勃朗特姊妹和喬治．艾略特，則必須以男性筆名發表，喬治．艾略特更因為與情人的關係不見容於社會，必須隱居鄉間。

　　「女性若是想要寫作，一定要有錢和自己的房間。」吳爾芙呼籲，女性擁有一個實體的空間，繼而成為心靈的空間、思考的空間、創作的空間。在英國維多利亞時期以降的保守氣氛中，甚至對二十世紀以來女性主義的開展，都是鏗鏘有力的發聲！

作者簡介

史考特·費茲傑羅（F. Scott Fitzgerald，1896–1940）（《大亨小傳》）

　　美國小說家、詩人、劇作家、電影編劇、短篇小說家。「爵士時代」代表作家，更是20世紀最重要的作家之一。

　　1896年出生於美國明尼蘇達州聖保羅市，1913進入普林斯頓大學就讀，期間嘗試撰寫短篇小說、詩、戲劇、書評等，奠定日後成為作家的基礎，最後因一次世界大戰爆發獲徵召入伍而未完成大學學業。

　　1920年與名門之女潔妲（Zelda Sayre）結婚，育有一女。他們足跡遍及美國與歐洲各大城市，因此結識許多同樣旅居海外的美國作家，例如葛楚・史坦（Gertrude Stein）、海明威等。費茲傑羅以撰寫短篇小說為生，供夫婦倆過著完全反映「爵士時代」奢華風格的生活。前三部短篇小說集《Flapper and Philosophers》(1920)、《Tales of the Jazz Age》（1922）、《All The Sad Young Men》（1926）備獲好評。

　　1920年出版的《塵世樂園》（This Side of Paradise）為費茲傑羅首部長篇小說，描述生長於爵士年代的年輕人生活，彰顯其對傳統的反抗。1925年的《大亨小傳》、1934年的《夜未央》（Tender is the Night），以及費茲傑羅因心臟病歿後、由作家暨評論家艾德華・威爾森（Edmund Wilson）彙集其手稿出版於1941年的《最後的影壇大亨》（The Last Tycoon），被視為費茲傑羅最好的長篇小說，以敏銳的社會觀察、細膩高雅的風格、感傷哀愁的情調著稱。

　　費茲傑羅在世時，文學成就褒貶不一，但自1940年代以來至今，已被視為與海明威、福克納並駕齊驅的美國先代文學先驅。

珍‧奧斯汀（1775～1817）（《傲慢與偏見》）

　　英國文學史上公認的才女，一輩子未婚，留下了六部膾炙人口的長篇小說。她自小便熱愛閱讀，十二歲開始嘗試寫作，自此展露卓越的文筆和才華。奧斯汀一生幾乎都居住在平靜的鄉間，過著當時英國中產階級的家庭生活，其所描寫的作品，均以她所熟悉的英國鄉村社會為藍本。從平凡的生活風俗、男女交往、戀愛婚姻等題材中，以機智有趣的語言，栩栩如生地描繪出鄉鎮生活和世態人情。她筆下人物形象鮮明，常藉由風趣詼諧的對話來凸顯人物的性格。《傲慢與偏見》是她最為人喜愛的小說，曾多次被改編成影集與電影，也啟發了後世許多作品。

維吉尼亞·吳爾芙（Virginia Woolf 1882~1941）（《自己的房間》）

　　二十世紀重要的英國小說家、散文家，也是文學史上現代主義與女性主義的先鋒；她與倫敦文友創辦「布倫斯伯里文化圈」並在其中扮演要角，對二十世紀初期的英國文化影響極深。

　　吳爾芙出版多部長篇傑作，包括《達洛維夫人》，乃至充滿詩意與高度實驗色彩的《浪潮》。她同時也著墨於文學批評、短篇故事、傳記與報導寫作，包括充滿戲謔顛覆意味的《歐蘭朵》，《自己的房間》、《三枚金幣》則是激昂的女性主義論文。

　　吳爾芙天性敏感，少女時因母親與姐姐離世遭受精神創痛，之後長年受憂鬱症所苦，並於六十歲時投水自盡。

譯者簡介

張思婷（《大亨小傳》、《傲慢與偏見》）

　　台大外文系畢業，現正就讀師大譯研所博士班，並於世新大學及師大英語中心擔任講師。熱愛翻譯。

宋偉航（《自己的房間》）

　　資深譯者，譯作舉隅：《放客企業》、《智慧資本》、《企業蛻變》、《共謀》、《阿波羅的天使》、《大銀幕後》、《我在DK的出版歲月》、《實作理論綱要（全新修訂版）》、《聖徒叔叔》、《午夜知音》、《溫柔酒吧》、《迷》、《禿鷹律師》、《閱讀日誌》、《酷男的異想世界》、《留聲中國》、《補綴的星球》、《我的動物天堂》、《靈魂考》、《有關品味》、《全腦革命》、《綠色企業》等。

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【預購】傲慢與偏見（Pride and Prejudice）（200週年經典重譯紀念版）◎珍·奧斯汀（Jane Austen）（譯者：張思婷）

$23.00

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　　《傲慢與偏見》出版200週年全新中譯本

　　沒讀過這本書，別說你懂愛情！

　　文學史上最著名的歡喜冤家
　　珍·奧斯汀最膾炙人口的一部作品

　　「你的短處就是看誰都不順眼。」伊莉莎白說。
　　「而妳呢，」達西笑著說，「就是喜歡誤解別人。」

　　然而，在愛情的面前，他們都得放下傲慢與偏見

　　毛姆（英國著名小說家和戲劇家）譽為「十大小說名著之一」
　　英國圖書館員最愛的百大小說Top1
　　英國BBC票選對女性影響最大的文學作品Top1
　　英國BBC「大閱讀」（The Big Read）讀者票選世界50大小說Top2
　　美國《時代》雜誌票選十大浪漫小說Top1
　　美國《新聞週刊》（Newsweek）雜誌票選百大永恆經典Top9
　　澳洲讀者票選史上最佳一○一本書Top1
　　加拿大《環球郵報》（The Globe & Mail）票選j五十本最偉大書籍之一。
　　挪威圖書俱樂部舉辦由百位作家票選之百大永恆經典Top8

　　◎愛情故事經典原型

　　《傲慢與偏見》雖非愛情小說的濫觴，卻是此文類的發揚與奠基者，各種經典橋段一應俱全：錯誤的第一印象，懸殊的家世背景，從中作梗的親戚，誤解引起的衝突，戲劇性的重逢場景，令感情增溫的意外事件……。無怪乎自問世以來數度被改編為影集、電影、舞台劇，許多知名作家都相繼投入各種續作、仿作，將角色原型套用到現代故事，例如暢銷書《BJ單身日記》、電影《電子情書》都是以它為本。

　　◎不只是愛情小說，也是本描寫人際交往和婚姻相處的妙書

　　珍·奧斯汀曾謙虛地說她的寫作是「在兩吋的象牙上進行雕刻……寫鄉村的幾個家庭」，然而正是這樣精細的筆觸與聚焦的寫作範圍，讓她將生活上的微小細節和種種人情世故一針見血地描寫出來。例如：
　　「虛榮和驕傲完全是兩回事，偏偏常常被混著用。驕傲的人不一定虛榮。驕傲關乎的是對自己的看法，虛榮則牽涉到別人對自己的看法。」

　　「美滿的婚姻全憑運氣。如果婚前就摸透了對方的脾氣，或是兩人的個性十分相似，都對婚姻幸福一點幫助也沒有，只會導致婚後愈走愈遠，把該吵的都吵完了才算呢；既然是要攜手共度一生，缺點當然是知道的愈少愈好。」

　　「世事看得多了，不滿也就多了。我日漸相信人心善變，看來是長處的未必是長處，看來講理的未必就可靠。」

　　■60年來79種傲慢與偏見譯本，我該讀哪個？

本經典新譯特色：

　　◎以珍．奧斯汀研究中，最權威的David M. Shapard註解本為底，參考國外研究者的精心考據，務求中譯本文字之精確。
　　◎奠基於前人翻譯心血的全新「創作」。
　　◎台灣譯界新生代以前輩為師，發揮獨特感性與表演慾，創造出不同以往譯本的調性、敘事節奏與生動對白，忠實卻不古板，賦予經典嶄新的復古面貌。

名人推薦

　　交通大學外文系特聘教授馮品佳、中正大學外文系教授陳國榮、實踐大學應外系講座教授陳超明、世新大學英語學系系主任黃裕惠、師範大學翻譯所教授賴慈芸 專業推薦

　　這本中文譯本，從一開始，譯者就緊緊抓住那幽默、輕快、又處處顯露機伶的文字風格，試圖拉近十九世紀英國與台灣讀者的距離。――陳超明（實踐大學應外系講座教授）

　　（譯者）思婷適時引領讀者時空穿梭，模擬兩百年前中文優雅含蓄語言世界，讓每種身分的角色按照奧斯汀調配說出妥當「時代話語」。――黃裕惠（世新大學英語學系系主任）

　　翻譯小說的成敗，就繫諸聲音與節奏。思婷這本譯作，節奏輕快俐落，找回了古靈精怪的珍．奧斯汀，是很精彩的一次演出。――賴慈芸（師範大學翻譯所教授）

　　為每一本經典，找到在當下重新閱讀的理由；
　　給每一本經典，內容與形式上的雙重新貌。

作者簡介

珍‧奧斯汀（1775～1817）

　　英國文學史上公認的才女，一輩子未婚，留下了六部膾炙人口的長篇小說。她自小便熱愛閱讀，十二歲開始嘗試寫作，自此展露卓越的文筆和才華。奧斯汀一生幾乎都居住在平靜的鄉間，過著當時英國中產階級的家庭生活，其所描寫的作品，均以她所熟悉的英國鄉村社會為藍本。從平凡的生活風俗、男女交往、戀愛婚姻等題材中，以機智有趣的語言，栩栩如生地描繪出鄉鎮生活和世態人情。她筆下人物形象鮮明，常藉由風趣詼諧的對話來凸顯人物的性格。《傲慢與偏見》是她最為人喜愛的小說，曾多次被改編成影集與電影，也啟發了後世許多作品。

譯者簡介

張思婷

　　台大外文系畢業，現正就讀師大譯研所博士班，並於世新大學及師大英語中心擔任講師。熱愛翻譯。譯有大亨小傳（漫遊者出版）、利器、暗處、我們不完美（以上由木馬文化出版）等書。

漫遊者文化

【預購】午夜圖書館（The Midnight Library）◎麥特·海格（Matt Haig）（譯者：章晉唯）

$26.00

結帳時計算稅金和運費

　　在生與死之間，有間圖書館，
　　架上的每本書，都是你當初未曾選擇的另一個人生劇本。
　　如果有機會讓你重新來過，
　　我們能不能找到自己真正想要的人生？

　　心靈療癒暢銷作家
　　《活著的理由》、《時光邊緣的男人》作者
　　麥特．海格最新小說

　　「對於總是無止盡思索『如果那時不這樣』的人，一定要讀的小說。」—BookRiot網站
　　◆◆◆

　　★《泰晤士報》、《紐約時報》暢銷榜
　　★2020年Amazon書店百大選書
　　★The Glitter Guide網站選為2020年9本必讀小說之一
　　★已授權荷西、加、義、俄、德、韓、瑞典、芬蘭等22國版權！
　　★StudioCanal and Blueprint Pictures已買下電影優先權，由作者本人擔任監製

　　陳雪（作家）、李豪（詩人）、許皓宜（諮商心理師&作家）、盧建彰（詩人導演）、蘇乙笙（作家）、蘇益賢（臨床心理師）
　　—— 好評推薦（姓名依筆劃順序排列）

　　◆◆◆

　　如果能達成過去沒完成的夢想、修補破裂的關係、改正所有錯誤……
　　如果有機會重新選擇人生，我們會過得更幸福嗎？

　　＊
　　三十五歲的諾拉決定要自殺。

　　她覺得自己的生活充滿不如意與遺憾，生命中盡是她沒完成的成就與後悔的選擇，而且沒人需要她。隨著不幸的事一件件發生，她決定自我了斷。就在下定決心的那晚凌晨十二點，諾拉來到生與死的交界，走進了一座圖書館。

　　在那裡，她獲得了重新來過的機會。

　　午夜圖書館裡頭收藏的所有書，都代表著諾拉人生的不同版本，如今，她可以把那些「能選擇卻沒有選擇」的機會都活過一次。

　　她重新體驗了自己生命中的許多可能，甚至在某段人生裡，遇到了和她一樣不斷尋找自己最想要的人生的同伴。然而，她所做的某個決定，卻使圖書館和自己陷入危險之中……

　　․․․

　　《午夜圖書館》是一本關於生死及選擇的覺醒小說，以跳躍式時空敘述編織故事，並藉此一次次邀請讀者一同思索：如果可以把人生所有可能都閱覽一遍才做選擇，我們願不願意捨棄那些總需經歷差錯才能拾起的獲得？本書獻給所有覺得自己不夠好，對自己的人生失望後悔，渴望活出另一個版本自己的人！

媒體評論

　　有趣、也讓人舒心的故事。我們看到了充滿無限個機會，其中有新的選擇、新的生活方式，以及對我們來說全然不同的世界，這些或許正是身處擾嚷和煩惱年代的人們迫切渴望的。—《紐約時報》（The New York Times）

　　如果時光可以倒流，我們真的會做出比較好的抉擇嗎？麥特．海格最新的小說讓人思索也讓人振奮，探討了帶有遺憾的人際關係，以及完美的生命需要什麼。—《哈潑時尚》（Harper's Bazaar）

　　麥特．海格最新作品是個迷人的當代故事，探討了我們大大小小的選擇將塑造生命，而我們的種種悔恨卻讓生命窒息。這個動人的小說能引起讀者的共鳴。—《書單》（Booklist）

　　對於總是無止盡思索「如果那時不這樣」的人，一定要讀的小說。—BookRiot網站

　　聰明、抓住人心的有趣故事，讀來彷彿是電視劇《良善之地》（The Good Place）和《囧媽的極地任務》（Where’d You Go, Bernadette）的綜合體。—《時人》雜誌（People）

　　諾拉的生命充滿了遺憾，她走進一座圖書館，裡面的每本書能夠讓她嘗試她可能擁有的生命，像是一位極地冰川學家、奧運游泳選手、搖滾明星，或者其他。在麥特．海格這部迷人的幻想故事裡，諾拉的探索終究肯定了生命。—《基督科學箴言報》（Christian Science Monitor）

　　迷人之作，對日常萬物萬事的禮讚：日常小事、一般人、平凡選擇中埋藏的無限世界。—英國《衛報》（The Guardian）

　　很棒的故事前提和絕佳的閱讀樂趣。—英國《每日郵報》（Daily Mail ）

　　麥特．海格是我們當代探討心靈健康最重要、也最受歡迎的作家。他的這部最新小說，採用了聰明又迷人的概念，打造出溫暖的故事，如同米奇．艾爾邦最棒的作品，用貌似簡單的手法為我們帶來智慧。—英國《獨立報》（Independent）

　　這部小說將如同麥特．海格的其他作品，登上暢銷書之列。一點《雙面情人》（Sliding Doors），一點哲學的探索，這個動人的故事，內在要傳遞有力的心靈健康訊息。—英國《書商》雜誌（The Bookseller ）

　　迷人的故事，麥特．海格將不會讓讀完故事的人失望。—《出版者週刊》（Publisher's Weekly ）

　　優美，非常非常棒的作品。—菲妮．科頓（Fearne Cotton），「BBC Radio 1 Chart Show 」主持人

　　我無法形容他的作品對我有多麼重要，是必須品。麥特．海格是同理心之王。――賈米拉．賈米爾（Jameela Jamil），演員暨「I Weigh with Jameela Jamil」主持人

　　優美的寓言。當我們每個人都深陷其中，卻又希望世界能有所改變，這個故事對於現實再貼近不過了。—茱迪．皮考特（Jodi Picoult），《姊姊的守護者》作者

　　一部關於悔恨、希望，從頭來過的故事，內容尖銳，也讓人振奮。—大衛．尼克斯（David Nicholls），《One Day》作者

　　聰明、富有情感、具有啟發。—珍妮．科根（Jenny Colgan），《The Bookshop on the Corner》作者

　　令人驚嘆、非常優美的小說，你會期待天才說書人麥特．海格交出的作品。—喬安娜．坎儂（Joanna Cannon），《鄰居家的上帝》（The Trouble with Goats and Sheep）作者

作者簡介

麥特．海格（Matt Haig）

　　麥特．海格的作品包括世界讀書夜選書《我在地球的日子》（The Humans，2015年春天出版）、在英國暢銷榜盤踞40多週的自傳《活著的理由》（Reasons to Stay Alive，2019年天下雜誌出版）。他也為兒童與青少年寫出多本精采故事，並榮獲藍彼得圖書獎年度大獎、雀巢兒童書金獎，還三度入圍卡內基文學獎，作品《聖誕男孩》（A Boy Called Christmas，2017年台灣東方出版）已被翻譯成40多國語言，更曾經協助【柏靈頓：熊愛趴趴走】電影團隊完成劇本。作品《英格蘭的最後家族》（The Last Family in England）目前也已翻譯成三十種語言，《雷德利一族》（The Radleys，2014年春天出版）賣出電影改編權，《時光邊緣的男人》（How To Stop Time，2018年寂寞出版）也在尚未出版前即由知名演員班尼迪克．康柏拜區的製片公司相中搶下改編權，並將由班尼迪克親自擔綱演出主角。

譯者簡介

章晉唯

　　生於台北，台大外文系、師大翻譯所畢業，《博恩夜夜秀》寫手，喜愛文學、電影、街舞、單口喜劇和咖啡。譯作包括《暗夜飛行者》、《古騰堡的學徒》、《挑戰莎士比亞4：我就是夏洛克》、《白蜂巢》、《白城魔鬼》、《骰子人》、《碟形世界》系列小說和《維多利亞三部曲》。

漫遊者文化

【預購】在路上【反抗文化經典】On the Road◎傑克·凱魯亞克（Jack Kerouac）（譯者：何穎怡）

$35.00

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　　用七年時間旅行，用短短三星期一氣呵成寫成的小說。

　　「這本書改變了所有人的生命，也包括我自己。」——諾貝爾文學獎得主巴伯．狄倫

　　死氣沉沉的人生，再見！
　　我要離開這個鳥地方，把生命丟到路上流浪！

　　一部傳奇經典，一種新世代之聲，一本反抗文化的聖經
　　二次大戰後，最激動人心的文學流派「垮掉的一代」代表作。
　　西方旅行文學和背包客文化的聖杯、公路電影的原型。
　　《TIME》百大最佳英文小說（1923 ~2005年）、美國圖書館廿世紀世界百大小說
　　本版本特別繪製1947年—1950年凱魯亞克四趟旅行的行經路線地圖。

　　薩爾是位對文學、爵士樂和女人充滿好奇的年輕作家，他在紐約有一群瘋狂的波希米亞好友，成天談論文藝創作，直到富於熱情與野性的狄恩加入這個圈子，薩爾的生活也面臨轉變契機：他決定追隨狄恩「在路上」的步伐，實現西部之旅的夢想，開啟通往體驗生命以及無限可能的那扇大門。

　　全書以薩爾第一人稱描述，他與狄恩等人四度驅車橫跨美國大陸，展開一段段混亂而亢奮的旅程。他們漫無目的奔走，在路上體察流浪漢、農民、工人、少數族裔的生活，同時縱情於爵士樂、性愛與藥物，尋找另一種感官境界；在放蕩不安的生活基調之中，他們盡情地燃燒自我與探索世界，獲得絕對的靈魂自由。

　　這是一部自傳體小說。1951年，將近卅歲的凱魯亞克花了短短三星期時間，不眠不休地把自己七年來與友人在公路上浪蕩的故事化為文字。凱魯亞克極力在語言上實驗「自發性文體」；為了避免打斷寫作的思緒，凱魯亞克刻意在書寫時不做隔行、沒有分段，最後成品是一幅長達三十六點五公尺的捲軸。

　　這部作品寫成後屢遭出版社退稿，凱魯亞克自己修改過多達六種版本之後，才終於在1957年正式出版。這本小說被譽為定義了「垮掉的一代」，凱魯亞克也成了新世代的精神教主，鼓舞著無數年輕人循著他的足跡去找尋人生真義。

　　在路上：70年來影響所有人的反抗文化經典
　　作家（Hunter S. Thompson等）、演員、搖滾樂手（Bob Dylan、Jim Morrison、Tom Waits等）、攝影師（Robert Frank、Stephen Shore、森山大道等），都坦言深受Jack Kerouac影響。

　　垮掉的一代，開啟了六○年代的嬉皮文化與其他反文化……

媒體評論

　　「在任何一個以追逐浮誇為時尚，因而人們注意力破碎、敏銳性鈍化的年代，此書的藝術真誠性使它的出版得以躋身歷史事件……〔這本小說〕寫得漂亮，多年前凱魯亞克曾將他們的一代命名為『垮世代』，他就是主要化身，此書正是垮世代最清晰、最重要的表述。」——《紐約時報》

　　「《在路上》於一九五七年出版後，Levi’s牛仔褲多賣了幾兆條，濃縮咖啡機也多賣了一百萬台，並把無數年輕人送上公路浪遊。……垮世代的文學運動來得正是時候……疏離、不安、不滿，早已隱伏在那裡，凱魯亞克的旅途只是將它們指出來而已。」——威廉·布洛斯（《裸體午餐》作者）

　　「遇見這部小說之後，我就像是車子上的車前燈，迷上了在路上的生活，不管是心理，還是身體，都無法離開路上。」——森山大道

作者簡介

傑克．凱魯亞克（Jack Kerouac, 1922-1969）

　　美國小說家兼詩人，擁有法裔加拿大人血統。放棄唸完哥倫比亞大學，去商船當水手，也曾加入海軍服役，但不堪忍受軍紀約束，住進精神病房並獲退伍。

　　他與友人艾倫．金斯堡（Allen Ginsberg）、威廉．巴洛茲（William Burroughs）和尼爾．卡薩迪（Neal Cassady）並列為1950年代「垮掉的一代」（Beat Generation）的代表人物

　　凱魯亞克以其自發性的書寫風格（spontaneous style）聞名，創作題材多來自他親身經驗，他的勞工家庭背景讓他對窮人特別關心，作品中也詳實記載他與朋友們追求的生活刺激及藥物經驗等。一九五○年出版第一部小說《城與鎮》，但直到《在路上》問世後才聲名大噪。其後出版的作品包括《達摩流浪者》、《地下室》等。

譯者簡介

何穎怡

　　政治大學新聞研究所畢業，美國威斯康辛大學比較婦女學研究，專職翻譯。翻譯作品有《西蒙波娃的美國紀行》、《乳房的歷史》、《天真的人類學家》、《裸體午餐》、《阿宅正傳》、《此生，你我皆短暫燦爛》等書。

漫遊者文化

【預購】大亨小傳（The Great Gatsby）（出版90週年經典重譯紀念版）◎史考特·費茲傑羅（F. Scott Fitzgerald）（譯者：張思婷）

$22.00

結帳時計算稅金和運費

　　我抹掉過去，只為了讓愛重來！

　　這人生，如煙花一場。
　　愛情的酒精揮發後，
　　逗留舌尖的，
　　是現實的酸苦澀餘味。

　　
　　劉建基（世新大學英語系教授）、蘇正隆（台灣翻譯學學會前理事長）專文推薦
　　※本書收錄譯者精心整理《大亨小傳》翻譯史
　　
　　★BBC「大閱讀」讀者票選百大小說
　　★英國《衛報》最偉大的百大小說
　　★《新聞週刊》票選百大書單
　　★《時代》雜誌票選百大經典小說
　　★美國藍燈書屋世紀百大經典小說No.2
　　★法國《世界報》20世紀百大作品
　　★四度改編為電影，2013年最新電影版由《紅磨坊》大導巴茲・魯曼操刀，李奧納多・狄卡皮歐飾演「大亨」蓋茲比。
　　
　　換個角度看美國文學經典：

　　◎《大亨小傳》的主角其實不是大亨！
　　《大亨小傳》的故事，只是窮小子蓋茲比愛上「白富美」黛西，黛西卻嫁給「高富帥」湯姆，後來蓋茲比鹹魚翻身，找鄰居尼克策劃橫刀奪愛，處心積慮拆散湯姆和黛西這對歡喜冤家……嗎？

　　在這本社會小說裡，主角其實並非苦戀未果的蓋茲比。一本好的小說，主角必須在腥風血雨中歷練成長；而在這場愛情大亂鬥中，蓋茲比執迷不悔，湯姆死性不改，黛西不思改進，如何挑得起大樑？只有蓋茲比的鄰居尼克，既沉緬於紙醉金迷、燈紅酒綠，同時又能冷眼旁觀，體會燈火闌珊、酒醒人散的悵惘，看破榮華富貴不過是過眼雲煙，並將所見所聞「寫成」這本《大亨小傳》，以淒婉的豔筆刻畫戰後一代對美國夢幻滅的悲哀。

　　最佳男主角，尼克當之無愧。
　　
　　◎《大亨小傳》描寫的不是愛情，而是社會人情！
　　費滋傑羅以爵士時代為經，以黛西─湯姆─蓋茲比的三角戀為緯，交織出酒食徵逐的社會風貌，刻畫出壁壘分明的階級界線，在轟轟烈烈的愛情故事底下，默默上演著真實世界的人生百態，一九二○年代的紐約歷歷在目，裡頭有「一座座白色的大廈，一幢幢方糖的矮樓」，居住著「李蛭夫婦」、「竹本瓜夫婦」、「品玖嘉公子」等角色……這些人豈是二○年代紐約所獨見？

　　愛情的酒精揮發後，逗留舌尖的，是社會寫實的酸苦澀餘味。

　　為每一本經典，找到在當下重新閱讀的理由；
　　給每一本經典，內容與形式上的雙重新貌。

本經典新譯特色

　　奠基於前人翻譯心血的全新「創作」。
　　台灣譯界新生代以前輩為師，發揮獨特感性與表演慾，創造出不同以往譯本的調性、敘事節奏與生動對白，忠實卻不古板，賦予經典嶄新的復古面貌。
　　作者有如編劇，翻譯如同一種表演，一齣自導自演的好戲。
　　好戲永遠在上演。經典，是活的，是任何時代任何人都能投入其中的人間劇場，而非僅供膜拜供養的高遠殿堂。

作者簡介

史考特．費茲傑羅（F. Scott Fitzgerald，1896–1940）

　　美國小說家、詩人、劇作家、電影編劇、短篇小說家。「爵士時代」代表作家，更是20世紀最重要的作家之一。
　
　　1896年出生於美國明尼蘇達州聖保羅市，1913進入普林斯頓大學就讀，期間嘗試撰寫短篇小說、詩、戲劇、書評等，奠定日後成為作家的基礎，最後因一次世界大戰爆發獲徵召入伍而未完成大學學業。
　
　　1920年與名門之女潔妲（Zelda Sayre）結婚，育有一女。他們足跡遍及美國與歐洲各大城市，因此結識許多同樣旅居海外的美國作家，例如葛楚・史坦（Gertrude Stein）、海明威等。費茲傑羅以撰寫短篇小說為生，供夫婦倆過著完全反映「爵士時代」奢華風格的生活。前三部短篇小說集《Flapper and Philosophers》(1920)、《Tales of the Jazz Age》（1922）、《All The Sad Young Men》（1926）備獲好評。
　
　　1920年出版的《塵世樂園》（This Side of Paradise）為費茲傑羅首部長篇小說，描述生長於爵士年代的年輕人生活，彰顯其對傳統的反抗。1925年的《大亨小傳》、1934年的《夜未央》（Tender is the Night），以及費茲傑羅因心臟病歿後、由作家暨評論家艾德華・威爾森（Edmund Wilson）彙集其手稿出版於1941年的《最後的影壇大亨》（The Last Tycoon），被視為費茲傑羅最好的長篇小說，以敏銳的社會觀察、細膩高雅的風格、感傷哀愁的情調著稱。
　
　　費茲傑羅在世時，文學成就褒貶不一，但自1940年代以來至今，已被視為與海明威、福克納並駕齊驅的美國先代文學先驅。

譯者簡介

張思婷

　　台大外文系畢業，現正就讀師大譯研所博士班，並於世新大學及師大英語中心擔任講師。熱愛翻譯。

推薦序

幻滅的「美國夢」──永恆經典的再現與再譯: 張思婷譯的《大亨小傳》
世新大學英語系教授劉建基

　　美國文學中以「美國夢」（American Dream）為內涵、以「樂園神話」（the Myth of Edenic Possibilities）所衍生的道德再生與光明希望為主題，是美國文學脈絡中的一條「光明」主軸。英國小説家勞倫斯（D. H. Lawrence）在其著作《美國文學名著研究》中，率先指出美國文學發展中的另一條「黑線」及其在美國文學史的「互補」價值。儘管這一條「黑線」反襯光明希望的神話，揭示「美國夢」的破碎與幻滅，勞倫斯認為它帶來「異類」、「他者」的聲音，不僅深化、豐富美國文學的內涵，且成為美國文學重要的資產。

　　費茲傑羅（Francis Scott Fitzgerald）的《大亨小傳》，即是美國文學中這條「黑色」軸線的翹楚之作，在「二十世紀百大英文小說」（Modern Library 100 Best Novels）排行榜中，名列第二。《大亨小傳》講述的是關於「美國夢」幻滅的悲劇故事，不僅反映美國歷史上「爵士年代」（The Jazz Age:1918-1929）的社會奢華、道德頹廢與浮華拜金，並且刻畫人性中對「夢想」的永無止境追尋──儘管它可能不是光彩絢爛的美夢，而是一場枯萎凋謝的惡夢。書中主要人物蓋茲比，藉「綠光」寄深情，將其一生的信念寄託在黛西家的「綠燈」上，鍥而不捨地追尋其無法預知的破碎之夢，讀來令人不勝唏噓。小說結尾，敘述者尼克指出：

　　蓋茲比相信那盞綠燈，相信那就是他未來的高潮，而年復一年，高潮在我們眼前消退，我們撲了空，沒關係──明天再跑快一點，手再伸長一點，總有一天，我們總有一天──於是顛撲向前，逆水行舟，一次又一次，退回到過往。（張思婷譯文p.258）

　　費茲傑羅被譽為「爵士時代的桂冠詩人」，其小說作品往往帶有詩人的感性筆觸與濃郁情感，且擅長將象徵手法與寫實細節融於一爐，對譯者而言的確是一大考驗。《大亨小傳》的中譯版在華人世界已有二十多種，其中以喬志高譯的今日世界版（1971）最受讀者青睞。林以亮對喬志高忠實、流利、傳神的譯文讚賞有加，他指出：「費茲傑羅的詩意一發，受罪的人是譯者，那些要命的長句子，譯成中文之後，一口氣讀下來，令你覺得文理通順，真不知要花掉多少心血。」儘管喬氏譯本忠於原著，中文表達純熟道地，然而經過四十多年的歲月推移，用語顯得不夠現代，難免有年代隔閡之感。

　　相對於喬氏譯本，張思婷譯的漫遊者版（2013）能貼近我們這個時代的語彙，用語較為現代，口吻較為年輕，文意明快曉暢，讀來確有耳目一新之感。張譯以前人為師，儘可能準確翻譯費氏的英文原文，以期達到詞語上「信」的境界。

　　此外，張譯「盡量保留原文的隱喻」，以期達到意境上的「信」。以第八章中的「聖杯」（Holy Grail）意象為例，張譯不僅在詞語層次沿用原文意象，另外神來「譯」筆，將中古時期騎士文學中的亞瑟王與圓桌武士「追尋聖杯」（the Quest for the Holy Grail）的傳奇故事融入譯文，「力求不加註釋以降低閱讀干擾」，達到意境上的「信」。

　　原文：He had intended, probably, to take what he could and go — but now he found that he had committed himself to the following of a grail. （Chapter 8）
　
　　喬版：起初他可能只想玩玩，然後一走了事──但後來他發現他把自己奉獻給一種「理想」的追求。

　　張版：本來他只是想且戰且走，沒想到一回神，自己卻成了追尋聖杯的騎士。

　　如果費茲傑羅是《大亨小傳》文字的魔術師，那麼譯者張思婷即是一位成功的魔術師之化妝師。透過其生花妙筆的彩繪，相信讀者必能體會《大亨小傳》中「爵士年代」的社會風貌。

張思婷《大亨小傳》新譯推薦序

蘇正隆（灣翻譯學學會前理事長，教授「筆譯專業」等課程）

　　一九八八年Modern Library選出二十世紀一百部英文小說名著，費茲傑羅（F.S. Fitzgerald）的《大亨小傳》（The Great Gatsby）位居第二（名列第一的是喬伊斯[James Joyce]的《尤利西斯》[Ulysses]），不過這部作品一九二五年出版後並未引起太大重視，甚至有評論家把它貶為流行言情小說。經過將近二十年的考驗，才獲文壇肯定，如今公認是美國文學經典之作，已無疑義。

　　這部作品敘述一個對愛情極為浪漫執著的人物的故事和悲劇，手法非常寫實卻又含蓄內斂。很多細節常若無其事的輕輕一點，埋下伏筆，到後頭才又自然而然的銜接起來，對情節的細膩安排，令人嘆服。而文字方面則更是千錘百鍊，特別是描述情境時，有時如樂曲演奏，舒展自如，有時像散文詩，意象豐富。像這樣的作品，要真正讀懂，能夠辨識出字裡行間的弦外之音，已經非常不容易，而要翻譯得好，更是極大的挑戰。

　　雖然這部作品一九六九年以前台灣已經有兩種譯本，但直到一九七一年今日世界出版了喬志高翻譯的《大亨小傳》，才引起廣大讀者的重視。當時我剛進外文系，對於充斥坊間的英美文學中譯本，大多頗有意見，但喬志高的翻譯，卻讓我讀來耳目一新。小說中的許多精采名句透過他的翻譯，往往能讓人琅琅上口，因此我心目中喬氏的翻譯大概就是典範，恐怕難以超越。

　　二○一三年《文訊》約我撰寫〈台灣的外國文學經典翻譯出版熱潮〉，我調查一下，發現《大亨小傳》台灣至少有十六種譯本，二十四家出版社出版過，其中最近一個譯本，漫遊者出版的張思婷的新譯，讓人驚豔，套句章炳麟的名言，可以說是「前修未密，後出轉精」。她的譯本能夠將小說中許多獨具匠心的遣詞用字，很成功的傳達出來，用字非常靈活，還常有神來之筆。譬如底下幾個例子：

　　尼克剛到西卵不久，碰到陌生人問路，指完路後，他心裡感覺是：「He had casually conferred on me the freedom of the neighborhood.」這句話翻譯起來很不容易，因為涉及一些文化因素──授予外地人本地市民的榮譽叫confer on someone the freedom of the city，張思婷巧妙的把這句譯成：他隨口一問，倒讓我升格成為在地人。（張思婷譯p.19）

　　喬志高的翻譯則是：
　　他在無意之間使我榮任了這一帶地方的封疆大吏。（喬志高譯）

　　「榮任這地方的封疆大吏」也許是古代的意思。相較之下，張思婷的新譯讓人更容易理解，也更貼近原意。以下幾則也是絕妙佳譯的例子：

　　The lawn started at the beach and ran toward the front door for a quarter of a mile, jumping over sun-dials and brick walks and burning gardens- finally when it reached the house drifting up the side in bright vines as though from the momentum of its sun.

　　草坪從海灘直奔正門口，足足四百公尺，一路起伏過日晷、紅磚道和百花爭豔的花園，綠意奔到屋前煞不住，順勢化為滿牆碧綠的藤蔓。（p.22）

　　The exhilarating ripple of her voice was a wild tonic in the rain. I had to follow the sound of it for a moment, up and down, with my ear alone before any words came through.

　　她聲音裡的漣漪是雨中的美酒，聽得人飄飄欲仙，耳朵也跟著抑揚頓挫，總要隔一會兒回過神，才能細細咀嚼她說了些什麼。（p.125）

　　Daisy began to sing with the music in a husky, rhythmic whisper, bringing out a meaning in each word that it had never had before and would never have again. When the melody rose, her voice broke up sweetly, following it, in a way contralto voices have, and each change tipped out a little of her warm human magic upon the air.

　　黛西跟著屋裡的音樂，用她那富有磁性的嗓音，韻律有致地低吟起來，只把那一字一句傳唱成絕響，那意思以前不曾有，將來也不會再有了。待曲調拔高，她那副女低音的嗓子甜甜輕轉，跟著爬了上去，每一次轉音都向夜空輕灑她溫暖的魔力。（p.159）

　　近年來的翻譯學界常有所謂「異化」、「歸化」的討論，主張「異化」論者，反對使用中文成語，認為應儘可能保留原文的句法與意象。不過無論就出版實務或讀者反應而言，文學翻譯採用異化策略，很難成功。

　　最近《時代雜誌》有篇文章〈Why Europe Can’t Leave Greece Adrift〉（Time, June 25, 2015）台灣有人譯為「為什麼歐洲不能讓希臘漂流出去？」雖然adrift的本意是「在水上漂流」，但在上述語境，中文說「脫離」比較合乎習慣。有人認為這樣就犧牲了英文漂流的意象，但中文英文畢竟是兩種不同的語文，如果中文有類似譬喻，應儘量維持原文的意象，但不能太牽強，否則就是刻舟求劍。我們再看底下一句話，裡頭也出現adrift，「Somehow it had come adrift from the wall.」正常的情況下我們會說：「不知怎麼回事它就從牆上脫落了。」我們有可能說從牆上「漂流出去」嗎？

　　張思婷的新譯以新時代的語言，讓讀者細細品味費茲傑羅的生花妙筆所編織出來的一則浪漫傳奇與寓言。她對翻譯的拿捏，恰到好處。但是任何一本名著的翻譯都不可能十全十美，張譯有一些細節還有待推敲琢磨，但整體而言，這是一本相當了不起的譯本。

　　已成公共財產的經典名著，擁有眾多譯本並不稀奇。荷馬《伊利亞德》（The Iliad）的英譯，自一九五一年以來，至少就有二十二種（含Rieu及S.D. Andrew的原譯經後人大幅修訂者），但真正傳世的也只有Lattimore（1951）、R. Fitzgerald（1974）及Fagles（1990）三個譯本。一九五一年到一九七○年代傾向直譯的Lattimore譯本獨占鰲頭，到了一九七○年代後期詩人Robert Fitzgerald「以詩譯詩」，成為典範，九○年代之後Fagles以鮮活的當代英語迻譯，又取而代之。平均約二十年，原來的名譯就顯得過時，讓位給更新、更好的譯本。現在《大亨小傳》已出現更新、更好的譯本，值得大家矚目。

漫遊者文化

【預購】少年來了【新裝紀念版】◎韓江（譯者：尹嘉玄）

$31.00

結帳時計算稅金和運費

　　那些鼓起勇氣迎向軍隊的少年，
　　是在光州事件裡決定留下來的少年，
　　也是母親在518那夜帶不走的少年；
　　是那些代替我們赴義的少年，
　　也是至今仍像影子般穿梭在你我身邊的少年。

　　「在尊嚴與暴力共存的世界，每個角落、每個世代，都很有可能出現下一個光州。」——韓江

　　■「BTS防彈少年團」金南俊感動推薦！
　　◎2017年美國Amazon書店百大選書
　　◎2017年榮獲義大利「馬拉帕蒂文學獎」（Malaparte Prize）
　　◎2016年英國衛報年度選書、愛爾蘭時報年度最佳小說
　　◎2014年榮獲韓國「萬海文學獎」
　　◎感動全世界讀者，韓國銷售400,000冊！

　　何撒娜（東吳大學社會學系助理教授）、房慧真（作家、記者）、黃子佼（多媒體跨界王）、陳又津（小說家）、陳雪（小說家）、陳慶德（韓國社會文化專家、《再寫韓國》作者）、劉梓潔（作家）（依姓名筆畫序）一致推薦

　　◆很荒謬吧，拳頭怎麼可能贏得過槍呢？
　　1980年5月，韓國光州市民與學生組織示威遊行反抗全斗煥政權。15歲的少年東浩和朋友正戴，也一起參加了示威活動。當政府派軍隊進駐光州冷血鎮壓，軍人開始開槍射殺市民的時候，東浩害怕地逃走躲了起來，並且親眼目睹正戴被當街射殺。

　　東浩愧疚之餘，來道廳的尚武館找尋正戴屍體，遇到了負責處理遺體入殮的女高中生恩淑，以及年輕的女裁縫師善珠，受她們請求留下來幫忙，也因此認識了館內負責調配人力與物資的男大學生振秀。

　　在協助無名屍體登記的工作時，東浩不時對自己的懦弱感到自責。幾天後，軍方即將攻入道廳的那晚，東浩下定決心要堅守到最後……

　　◆到底為什麼他死了，我卻還活著？
　　因為處理過屍體、從此無法再吃肉的恩淑；在拘留所遭遇非人對待的大學生振秀；背負著入獄汙點、把自己封閉起來的善珠；未能即時勸說兒子東浩回家的母親，他們剩餘的人生從此都懷抱愧疚，懷念著那名鼓起勇氣迎向軍隊的少年……

　　【作者的話】
　　「我無法逃避這本小說」
　　「我帶著受罰的心情坐在書桌前」
　　「如果我不把它寫出來，就到不了任何地方。」

　　這本書不是為我個人而寫，我想將這本書獻給我的感覺、存在，以及在光州民眾抗爭中不幸身亡者、倖存者，還有罹難者家屬。……最終，不是我幫了他們，而是他們幫了我。我什麼事也沒做，只是寫了一本書而已。 ——韓江，義大利「馬拉帕蒂文學獎」得獎感言

本書特色

　　●   作家韓江出身光州，以父親的學生東浩為主角，蒐集資料、訪問生還者寫下的小說。

　　●   用小說家的眼光詮釋光州事件，探討當事者心理動機。透過不同的角色發聲，呈現出事件的殘忍、倖存者的無力與愧疚，人類內心的黑暗與暴力，以及良心、勇氣與希望。

媒體評論

　　●    《少年來了》確實站在小說的位置，把光州事件帶到讀者眼前⋯⋯這些角色代替沉默的生者和死者，說出他們的憤怒、悲傷、無力與尊嚴。在我們尚未能說出真話之前，先讀小說吧。當這些微小的聲音都被聽見了，那小說就自由了，才能回報我們更多的現實。——陳又津（小說家）

　　●    韓江的《少年來了》，一字一句如整座光州碎裂的玻璃，尖銳地點醒小說家的另一重使命：我們拿著的筆，是槍是劍，只為正義而鳴響，只為光亮而揮拔。我們拿著的筆，也是針是線，縫合那些被遺忘的模糊血肉，在歷史的傷口上繡出一朵燦爛奇花。寫下，只為被記得。——劉梓潔（作家）

　　●    韓江以穿越生與死的魔幻筆法，透過七人的目光、回憶、言語、疼痛與離別，全稱式地拼湊出1980年5月18日的『光州事件』。當代韓國人在韓江的筆下，尋找過往的記憶，抹平當今的傷痛，只為了走向未來的光明之途。」 ——陳慶德（韓國社會文化專家、《再寫韓國》作者）

　　●    作者將身處在黑暗與暴力世界裡，遭受折磨、歷經傷痛的人們刻畫得淋漓盡致，帶領讀者直視當年的光州，宛如身歷其境般見證那場血腥暴力的大屠殺。文中敘事者的證詞和閱讀者的想像結合出難以忘懷的懇切告白，讓我們重新切身體會那座城市的十天漫長煎熬。從水滴折射出的陽光碎片中，依舊找尋純潔雛鳥的這本小說，對我們訴說著真正需要好好擁抱的歷史記憶究竟是什麼。——文學評論家白智蓮（백지연）

　　●    有些題材，只要選擇了，就等於是把作者的說故事功力搬上檯面準備接受考驗，在韓國歷史中，尤其以1980年5月光州事件這個題材最為典型。只是我們迫切想知道的，不再是根據歷史事實的嚴懲與復權，而是關於傷害結構的透視與探究。這是一本唯有韓江才能超越韓江的小說。——文學評論家申亨哲（신형철）

　　●    情感熾烈的作品！韓江的《少年來了》捕捉人性的自相矛盾：開頭章節屍橫遍野的畫面，告訴讀者嗜血獸性是如何泯滅人性，但我們能展現博愛精神，為原則信念受苦犧牲，又讓我們成為真正的人。作者總結這種弔詭的手法很出色，本書希望將個人經歷與政治事件連結在一起，它在刻劃前者時竟有如此強大的渲染力，例如作者細膩又具體地描述一位母親對逝去兒子的思念，就跟她鋪陳這起舉世悲痛的事件一樣，充分展現駕馭文字的功力。——英國《獨立報》

　　●    韓江的文字清澈且含蓄內斂，她以極其溫暖的筆觸，處理令人震撼的慘烈題材。——《泰晤士報》

　　●    韓江以獨特的敘事風格，訴說南韓1980年歷時10天的光州事件，及其在韓國心理、精神、政治面掀起的陣陣漣漪，讓我洞悉光州年輕人當年受到的殘酷暴行。她的文筆質樸卻情感濃烈。——《衛報》2016年推薦書單

　　●    韓江這位說故事的人不可思議，她對人類的目的提出質疑，透過她筆下人物令人心碎的經歷，看到善與惡不斷緊張對立，也讓人心裡冒出很多問號。她如詩的語言，行雲流水般在不同觀點之間游移，但她也會大膽用不加修飾的樸素措辭，模擬重現歷史上那場嚴酷的衝突，和當時瀰漫的激昂情緒。以如此令人不快的方式描摹光州民主化運動，竟將讀者吸引到故事結束。——《書單》

　　●    美麗又殘酷……大膽檢視人性狀態，診斷結果不忍卒睹，這本看似冷酷無情的小說卻直搗讀者內心。——《愛爾蘭時報》2016年推薦書單

　　●    非看不可的作品，具普世性，能引起深刻的共鳴……它讓我們撕心裂肺，悸動縈繞心頭久久不去，它讓我們時而懷抱夢想，時而悲痛哀鳴……。——《紐約時報書評》

　　●    令人心痛……韓江的小說試圖將難以啟齒的事情用言語表達，她特別著墨於平凡面，將可怕的暴力鎮壓事件人性化，好比書中角色幫忙照料和運送受難者遺體，在事發多年後努力回歸一般生活。韓江讓讀者從東浩的家人和朋友口中，追憶東浩的點點滴滴，她賦予那些失落者發聲的權利。——《出版人週刊》

　　●    引人入勝……結果很折磨人但扣人心弦，冷酷地描繪死亡與痛苦，卻讓你目不轉睛……韓江她彷彿施了催眠術，將你拉進光州事件的恐怖場景，對人性提出質疑，人人都不能倖免被捲入其中，這部作品令人膽寒，直接了當到令人痛苦。——《洛杉磯時報》

　　●    清新質樸，鋪陳巧妙，令人肝腸寸斷……《少年來了》努力處理光州大屠殺的歷史餘波，它要問的是，人類會為何而死？倖存下來的人接著又會有什麼遭遇？韓江秉持原創且大無畏的精神，處理這些難題與無情的疑問，讓《少年來了》成了2017年必讀好書。——《芝加哥書評》

　　●    韓江在這部作品探討殘暴政治帶來形形色色的創傷，透過讓人難忘的細節與穿透人心的感性事實，交織出一部精采小說……一部書寫強烈、帶來衝擊與完全貼近人性的作品。——《科克斯評論》（Kirkus Reviews）

　　●    韓江這部小說最突出的是對於死亡毫不退縮、不帶情緒的描述。很難想出還有什麼作品如此生動、有說服力地處理了肉體衰敗的不同階段。韓江的文字不是讓人輕鬆讀完，而是帶著對於生命最終段的洞察，這部分的描述呈現非常出色。——《波士頓環球報》（Boston Globe）

　　●    這部故事的題材儘管駭人，文字卻十分優美，其中細緻刻劃的意象讓人無從迴避，也無法別過頭去……《少年來了》篇幅不長，卻深刻提出哲學性和精神性的探問，也沒有提供任何撫慰。故事始終是緊扣著以下的問題：我們是誰、我們到底能忍受多少、我們能對別人造成什麼樣的傷害……——《聖路易郵訊報》（St. Louis Post-Dispatch）

　　●    啟發人心……故事毫無冷場……小說家最終重建出來的，不僅是優秀地記錄韓國歷史格外波動爭議的那一段，期間所發生的人民受難事件，更是用文字證明了人們願意甘冒受苦、被捕、甚至用自身性命交換，只為了信念去反抗，或在他人需要幫助時伸出援手。——《舊金山紀事報》（San Francisco Chronicle）

　　●    這部小說針對各種艱難問題提供了深刻與人性的回答，也是對暴行受難者致敬的一部動人故事。——《書頁》（Book Page）

　　●    引人入勝……韓江以說書人特有的細膩和力量，將這場衝突跳脫「歷史」的時間距離，進入每一個無可取代的獨立之人的親密空間。——《明尼阿波利斯明星論壇報》（Minneapolis Star-Tribune）

作者簡介

韓江 한강

　　1970年生，韓國文壇新生代暢銷女作家，是亞洲獲得國際曼布克文學獎的第一人。她畢業於延世大學國文系，現任韓國藝術大學文藝創作系教授，父親也是小說家。1993年，她在《文學與社會》季刊發表詩作，隔年以小說《紅錨》榮獲《首爾新聞報》的年度春季文學獎，開始進入文壇；1999年以作品《童佛》贏得「韓國小說文學獎」，2000年贏得「今日青年藝術家獎」，2005年，以中篇小說《胎記》榮獲「李箱文學獎」，成為史上第一位獲此文學大獎的「70後」作家。

　　2010年，她以《戰鬥氣息》榮獲韓國「東里文學獎」，2014年以《少年來了》榮獲韓國「萬海文學獎」，2016年《素食者》榮獲國際曼布克文學獎，2017年《少年來了》榮獲義大利「馬拉帕蒂文學獎」。2018年出版的《白》，是韓江結合自傳、富實驗性質的作品，再度入圍了國際曼布克文學獎決選，獲英國《衛報》選為「今日之書」。

　　著有長篇小說《黑鹿》 (1998)、《你冰冷的手》 (2002)、《素食者》(2007)、《起風了，走吧》（2010）、《希臘語課》 (2011) 、《少年來了》（2014），小說集《麗水的愛情》（2012）、《白》（2018）、《植物妻子》（2000）、《火蠑螈》（2012）、詩集《將傍晚放入抽屜裡》（2013），以及2021年最新作品《永不告別》等。

譯者簡介

尹嘉玄

　　韓國華僑，國立政治大學傳播學院畢業。曾任遊戲公司韓國主管隨行翻譯、出版社韓文編輯，現為書籍專職譯者，譯作涵蓋各領域。

漫遊者文化

【預購】歡笑國度 The Land of Laughs◎強納森·卡洛 Jonathan Carroll（譯者：章晉唯）

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　　★美國科奇幻出版龍頭Tor出版社列為「永不絕版」的經典

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　　「強納森・卡洛在書中創造了一個世界，他打開一扇窗、一扇門或魔法窗扉，向你展示那個地方。……他會把他的眼睛借給你，從此以後，你再也不會像從前那樣看待世界了。」——尼爾・蓋曼（當代奇幻大師）

　　魔幻寫實的畫面，
　　懸疑翻轉的節奏，
　　存在主義的叩問……
　　離經叛道的意外結局！

　　湯瑪士是一個平凡的英文老師，長期活在電影巨星父親的陰影下。某天湯瑪士決定休個長假寫書，寫自己最愛的童書作家馬歇爾・法蘭斯的傳記。那是他自小以來心靈的寄託與歸宿。但法蘭斯行蹤隱密，關於他的生平大家知之甚少，而作家過世多年以來，想為之立傳的人，都被他女兒安娜轟出門外。但湯瑪士不死心，和同樣喜歡法蘭斯的新女友千里迢迢前往密蘇里州的鄉下小鎮，那裡正是作家的故鄉。

　　然而，當他們風塵僕僕抵達，卻發現一切都和想像的不一樣……

　　鎮民熱烈歡迎，安娜居然也親切接待，甚至對湯瑪士寫傳記一事興致勃勃，帶他到處走訪父親生前最愛的地點。不過，兩人在鎮上住下後，逐漸發現這裡有些不對勁……墓園裡的名字都是法蘭斯筆下人物，養的狗都是他喜歡的牛頭㹴，這個小鎮彷彿是作家的靈感來源。當安娜終於答應授權湯瑪士寫傳記後，鎮上卻接二連三發生怪事，他開始在鎮民臉上看見小說角色的面孔，有天還聽見了狗在說話……

在這個每個人都友善又快樂的神祕小鎮裡，鎮民到底在隱瞞些什麼？事實的真相令人毛骨悚然……

本書特色

　　（1）【深度的設定與筆法，令當代奇幻大師著迷不已】
　　《歡笑國度》不是一般的奇幻小說，書中探討許多經典永恆的主題：讀者對書與作者的痴迷、父親與子女間的情感角力、有形與無形的「創作」力量。後設筆法、魔幻寫實、奇幻與恐怖元素、小鎮疑雲和文學謎團都在這本完美交融。

　　（2）【存在主義的哲學叩問，眼見不見得為憑】
　　「眼前的一切是否就是真實？」
　　「我們真的能推斷與感知什麼是真實嗎？」
　　閱讀故事時，作者企圖不斷讓讀者思考這些問題，於是書中主角之一的安娜總是拿著齊克果、沙特、卡夫卡的存在主義小說；平靜純樸的小鎮看起來像插畫家筆下和樂幸福的畫作，但卻又處處透著詭異。作者營造的世界、書裡的作家營造的世界與讀者所見的世界，成為彼此關連又虛實交錯的存在。

　　（3）【中文版封面致敬插畫大師，完美重現書中重要場景】
　　本封面以乍看日常的場景，看起來像小豬一樣的微笑牛頭㹴，暗示寫作的復古打字機，搭配有奇異笑容的風箏，窗內隱約的手印……呈現平靜祥和表面下詭異奇幻的感覺。

　　書中提到主角心儀作家所住的小鎮，宛若20世紀藝術大師諾曼．洛克威爾（Norman Rockwell）畫作。洛克威爾是美國著名插畫家，其作品中常反映美國理想中的文化和生活，然而批評家多半覺得他的作品虛假偽善，替政府製造美好的幻影。

　　中文版封面企圖以相近風格向大師致敬，也呼應作者特地用洛克威爾畫作當成情節重點暗示。

名人推薦

　　吳定謙（演員、導演）、臥斧、葉芸（貓先生與朋友們Mr.Cat&Friends主理插畫家）、蔣亞妮（作家）、盧建彰（作家）、譚光磊（版權代理）──好評推薦

各界好評推薦

　　＊讀者一生必看推薦！這本書不讓人睡啊！（緊緊拿著書）
　　●神奇、有趣，我無法放下這本書！
　　●極為出色的故事！能擁有這本書實在太好了！
　　●這絕對不是一般炫技的奇幻文學。尤其是結尾，讓人久久無法忘懷！
　　●故事情節令人敬佩。一開始你可能會覺得節奏緩慢，但隨著故事發展你會漸漸屈服！
　　●對書迷來說這是一本非常重要的書。因為故事也是始於一位書籍收藏家。非常卓越！

　　＊重量媒體入魔好評！這本書的手法太邪惡啦！（讚嘆）
　　●遇到困難時，如果你相信自己最愛的書會是個避難所，這本《歡笑國度》正適合你！――當代奇幻大師尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）

　　●卡洛那些引人入勝、不可思議的小說，就如同奧斯卡最佳導演法蘭克・卡普拉（Frank Capra）的電影，一幕幕地揭開菲利普・狄克（Philip K. Dick）和阿根廷作家科塔薩（Julio Cortázar）的故事結構核心。――小說家強納森．列瑟（Jonathan Lethem），《布魯克林孤兒》作者

　　●卡洛即將成為受人熱烈追捧膜拜的偶像。――美國暢銷小說家派特．康洛伊（Pat Conroy）

　　●卡洛的作品相當與眾不同。當你開始閱讀他的小說時，你的每一個直覺都會引導你到一個錯誤的方向――反正啊，他的小說遲早會把你的腦筋搞糊塗，並且讓你喘不過氣。」――美國恐怖小說家彼得．史超（Peter Straub）

　　●我超愛卡洛的小說。它的故事像是可愛的羅威納小狗，令人感到驚喜和愉悅，同時也會反咬你一口。――美國作家奧黛麗．尼芬格（Audrey Niffenegger），《時空旅人之妻》作者

　　●我羨慕那些還沒看過性感迷人、詭異、令人上癮的卡洛小說的人。這本故事猶如一道美味的佳餚，但內餡有著惡魔般的詭計。――《華盛頓郵報》

　　●獻給所有曾經珍視某位作家及其作品的人。如果你曾經著了魔想透過手中的鏡子或其他可以穿越時空的方式，去到《魔戒》的中土世界或是《綠野仙蹤》的奧茲國，你將會非常喜愛這本書。――《洛杉磯時報》

　　●卡洛非常擅長整合富有情感的現實主義與不同程度的奇幻點子。沒有作家跟卡洛一樣，他的小說能夠帶給讀者最難得的閱讀體驗：貨真價實的驚喜、充滿想像力，輕易改變你看待世界的角度。他的小說關鍵特點是，你會在故事中體驗到強烈的同理心。――《國家郵報》（National Post）

　　●我很少讀到能如此優雅地融合荒誕古怪和令人發寒的書。――知名編輯絲隆（Michelle Slung），《美國國家公共廣播電臺》

　　●讓人欲罷不能、讀到半夜……這個故事的力量精準地達成它的目的。――《克利夫蘭誠懇家日報》

作者簡介

強納森・卡洛（Jonathan Carroll）

　　生於1949年，定居維也納超過30年，教書也寫小說。

　　他是許多英美幻想文壇大家的私心最愛，粉絲包括史蒂芬．金、尼爾．蓋曼和強納森．列瑟等人。

　　他的作品有著不可思議的邏輯和世界觀，往往讓人覺得新奇且常有出人意外的情節，荒誕瘋狂卻又合情合理，最重要的是他完全靠自己構思。

　　虐心的愛情故事、嚇人的恐怖元素，還有腦洞超大的魔幻筆法，是卡洛作品的三大必備元素。

　　1980年，他以本書《歡笑國度》出道，全球賣了200萬冊，此後 40年間，他陸續出版16部長篇，外加大量短篇小說，先後斬獲世界奇幻獎、英倫奇幻獎、史鐸克獎、法國科幻小說大獎。並獲得科幻小說最高榮譽——雨果獎提名與英國亞瑟克拉克獎提名，在法國、波蘭、德國尤其受到歡迎。

　　2001年，美國奇幻與科幻文學龍頭Tor 出版社重出《歡笑國度》，將其定位成「永不絕版」的經典，連同那幾年他的幾本新作，開啟卡洛生涯新高峰。

　　2011年，尼爾．蓋曼運用 Audible 的 ACX 有聲書媒合平台，推出一系列 Neil Gaiman Presents私房精選好書，《歡笑國度》就是打頭陣的作品，旋即入圍隔年 Audie 有聲書大獎最佳奇幻類。

　　他的兒子瑞德．卡洛（Ryder Carroll）正是「子彈筆記」的發明者。

譯者簡介

章晉唯

　　生於臺北，臺大外文系、師大翻譯所畢業，脫口秀節目寫手，

　　喜愛文學、電影、街舞、單口喜劇和咖啡。

　　譯作包括《輕舔絲絨》、《親愛的夏吉．班恩》、《華麗的邪惡》、《指匠情挑》、《白蜂巢》、《米奇七號》、《骰子人》、《午夜圖書館》等小說。

漫遊者文化

【預購】永不告別◎韓江（譯者：盧鴻金）

$33.00

結帳時計算稅金和運費

　　無論是愛還是哀悼，都不會結束，也不該遺忘。

　　讓我們在生死攸關的痛苦中，也不說再見……

　　「這本小説的背景是在講述濟州四三事件的歷史悲劇……如果說寫《少年來了》時，噩夢或死亡深入我的內心經歷，那麼寫這部小說時則是自己從死亡走向生命的經歷。我認爲這本小說拯救了我。」――韓江

　　◆

　　「印象派」作家韓江，擅長用最冷靜的文字描繪出最熱切的情感，

　　這次她透過各種文學的象徵、隱喻和對比，結合虛實交錯的敘事手法，

　　直面殘酷的歷史傷痕，並從中提煉出至高無上的人類之愛。

　　她要告訴我們：

　　「記得」不只是為了伸張正義或重新開始，

　　歷史不會只停留在過去，

　　那些質問人類本性的事件儘管可怕，卻與我們的現在相連。

　　•••

　　小說家慶荷自從寫了一本描述屠殺的書之後，就開始做噩夢。她曾經計劃和攝影師朋友仁善一起拍攝和夢境有關的紀錄片，但後來仁善爲了照顧母親而回到濟州島。

　　冬季的某一天，因意外住院的仁善，請求慶荷立即前往濟州的家裡照顧她的小鳥。慶荷在暴風雪中歷經千辛萬苦，終於到達仁善的家，她在那裡看到了仁善的家族史，那是七十多年前在濟州發生的平民大屠殺：濟州四三事件。

　　仁善的父親因失去全家人而悲痛欲絕，但還得在監獄裡度過十五年；她的母親則同時失去父母和妹妹，連哥哥也生死未卜，只能和姐姐兩個人相依爲命。在屠殺之後，仁善的母親爲了尋找哥哥的行蹤，數十年來沒有放棄進行平靜的抗爭……

　　在暴雪中孤立的黑暗房屋中、在微弱的蠟燭下、在光與暗之間、在成千上萬永恆緩慢下降的雪花中，她們懇切地思念已經不在這裡的人。

　　「不是韓江選擇素材，而是素材選擇了韓江。」——文學評論家申炯哲

　　◆

　　只有擁抱我們難以承受的痛苦和傷痛――

　　他們說縫合部位不能結痂，要繼續出血，我必須感受到疼痛，否則被切除的神經上方就會徹底死掉。……為了不要爛掉，每三分鐘要像這樣扎一次針。

　　在那樣的地獄裡生存下來後，還能期待他成為有自由意志的人嗎？

　　隨著資料累積、輪廓逐漸變得清晰，從某個時刻開始，我感覺到自己開始變得扭曲。人無論對他人做出什麼樣的事情，我都不會再感到驚訝……好像有什麼東西已經從心臟深處脫落，浸濕凹陷處後流出的血液不再鮮紅、不再奮力地噴出，在破爛不堪的斷面，閃爍著只有心死才能停止的疼痛……

　　忍耐和心死、悲傷和不完全的和解、堅韌和淒涼有時看起來十分相似。我想很難從某人的臉上和動作中分辨出這些情緒，或許連當事人也無法準確加以區分吧。

　　――死去的人才能被記得，才能讓他們從死亡走向永恆

　　得思念什麼才能堅持下去？

　　如果心裡沒有熊熊燃燒的烈火，

　　如果沒有非要回去擁抱的你。

　　不知道，鳥兒是如何入睡和死亡的。

　　當餘光消失時，生命是否也會隨之中斷？

　　電流般的生命會留存到凌晨嗎？

　　怎麽能盼望總有一天能擺脫痛苦，能與所有的痕跡輕易告別？

　　當雪花像是以永遠不會停止的緩慢速度從空中散落時，重要的事情和無關緊要的事情，頓時變得分明。

　　我記得那令人心潮澎湃的母愛滲入皮膚之中，刻骨銘心……那個時候才知道，愛是多麼可怕的痛苦。

　　◎「濟州四三事件」指的是1948年4月3日至1954年9月21日，濟州島民眾與軍警對抗的血腥鎮壓事件。包含老弱婦孺在內，死亡人數大約有三萬。

　　二戰結束後，六萬名濟州島民從外地回鄉，人口急遽增加引發就業困難，加上糧食欠缺、霍亂流行等問題，居民和美軍衝突日增。

　　1947年3月1日的「三一獨立運動日」當天，在集會遊行時，有一名幼童遭警察坐騎踢傷，引爆警民衝突，警察對示威群眾開火造成死傷，成為引爆四三事件的導火線。

　　憤怒的群眾在3月10日發動大規模罷工，美軍認為這些民眾是左派共產黨煽動的，於是派軍隊和極右翼組織「西北青年團」前往島上鎮壓。島上部分左翼份子成立了「武裝隊」，和政府軍組成的「討伐隊」互相對抗，1948年大韓民國成立之後，總統李承晚宣布濟州戒嚴，開始對山區村落展開「焦土化」的強力鎮壓，無數居民因此犧牲。直到韓戰結束、戒嚴令也取消後才停止。

　　此後數十年，此事件成為無法言說的痛，直到2000年才有「四三特別法」開始調查事件真相，於2003年公布這起國家公權力不經審判就殺害無辜民眾的事件。

　　「四三事件」因為與台灣二二八事件時空與背景類似，常被拿來相提並論。

得獎紀錄

　　◎2021年韓國Yes24 網路書店暢銷榜，連續七週 Top20

　　◎2021年韓國阿拉丁網路書店、Yes24 網路書店年度選書

　　◎2022年獲得大山文學獎

　　◎2022年獲得金萬重文學獎

專文推薦

　　彭紹宇（作家、影評人）

韓國讀者好評

　　●歷史和現實交織，以全新的意義誕生，將生命的痛苦昇華為省察的小說。

　　●濟州四．三事件是過去發生的事情，也是與我無關的事件。但讀完《永不告別》後，我痛苦地感覺到這個事件還是現在進行式。

　　●和往常一樣，在閱讀韓江的作品之前需要做好心理準備，做好盡情哭泣，熱愛，最後以幸福結尾的準備。這是今年一定要讀的書。

　　●這本小說在回顧濟州四．三事件，也在反問「愛」的義務。

　　●面對所有人都應該記住、擁抱的真相，既激動又悲傷。

　　●這是一本用韓江的筆觸妥善地記錄了濟州四．三事件的作品。

　　●韓江的文字果真是蘊含與眾不同的細緻和力量。

作者簡介

韓江 한강

　　1970年生，韓國文壇新生代暢銷女作家，是亞洲獲得國際曼布克文學獎的第一人。她畢業於延世大學國文系，現任韓國藝術大學文藝創作系教授，父親也是小說家。1993年，她在《文學與社會》季刊發表詩作，隔年以小說《紅錨》榮獲《首爾新聞報》的年度春季文學獎，開始進入文壇；1999年以作品《童佛》贏得「韓國小說文學獎」，2000年贏得「今日青年藝術家獎」，2005年，以中篇小說《胎記》榮獲「李箱文學獎」，成為史上第一位獲此文學大獎的「70後」作家。

　　2010年，她以《戰鬥氣息》榮獲韓國「東里文學獎」，2014年以《少年來了》榮獲韓國「萬海文學獎」，2016年《素食者》榮獲國際曼布克文學獎，2017年《少年來了》榮獲義大利「馬拉帕蒂文學獎」。2018年出版的《白》，是韓江結合自傳、富實驗性質的作品，再度入圍了國際曼布克文學獎決選，獲英國《衛報》選為「今日之書」。

　　著有長篇小說《黑鹿》 (1998)、《你冰冷的手》 (2002)、《素食者》(2007)、《起風了，走吧》（2010）、《希臘語課》 (2011) 、《少年來了》（2014），小說集《麗水的愛情》（2012）、《白》（2018）、《植物妻子》（2000）、《火蠑螈》（2012）、詩集《將傍晚放入抽屜裡》（2013），以及2021年最新作品《永不告別》等。

譯者簡介

盧鴻金

　　大學教授、韓文譯者。熱愛旅行、閲讀、譯寫。二十餘年來除從事對韓華語教學外，廣泛閲讀、翻譯韓國文學作品。著、譯有中、韓文各類書籍六十餘種，論文二十餘篇。代表譯作有金英夏《殺人的記憶法》、《光之帝國》、《猜謎秀》、《黑色花》、《讀》；朴範信《流離》；高銀《招魂》；李文烈《我們扭曲的英雄》、《問天，路怎麽走》；法頂箴言集《凡活著的，盡皆幸福》等。曾在韓國首爾交通電臺（tbs）「週末文化走廊」主講韓國文學多年。

　　E-mail:roctw@naver.com

漫遊者文化

【預購】素食者【亞洲首部榮獲國際曼布克獎作品】◎韓江（譯者：胡椒筒）

$31.00

結帳時計算稅金和運費

　　管他世界的壓迫與否定，她找到了唯一的出路：成為一株植物。
　　「我的身體需要澆水。」她的身上冒出枝葉，手上長出樹根……
　　唯有融入土壤，她才能萌芽重生。
　　◆

　　榮獲國際曼布克獎x韓江
　　亞洲第一位獲獎作家探索人類內心壓抑的瘋狂與傷痕之作

　　◎2023年全新完整翻譯，全新封面設計，新增知名文學評論家許允溍專文導讀
　　◎美國獨立書商協會排行榜、倫敦標準晚報暢銷文學小說榜
　　◎韓國小說文學獎、今日青年藝術家獎、李箱文學獎、東里文學獎、萬海文學獎得主
　　◎小說改編同名電影入圍2010年日舞影展世界劇情片

　　◆
　　我再也沒辦法忍受肉的味道。
　　只有植物能讓我平靜，讓我渴望。
　　就這樣倒立著，變成一棵樹吧……

　　在開始不斷做著充滿殺戮和鮮血的噩夢之前，英惠只是個生活平凡至極的家庭主婦，無數失眠的夜晚和夢中恐怖的景象令她飽受折磨，有一天，她突然無法再吃肉、無法忍受肉的味道，成為了一名「素食者」，這個小小的舉動不但讓她的婚姻陷入危機，並且成為一連串失控之舉的開端。

　　英惠的姐夫是個藝術攝影師，正陷入創作的低潮。他從妻子那裡聽說小姨子英惠的臀部至今還留著胎記，突然產生了久違的靈感，身上彩繪著花朵的全裸男女交合的場景，從此鐫刻在他腦海裡。他想要在英惠的裸體上作畫，並拍攝成影片。英惠成為姐夫的模特兒之後，身上的花朵彩繪竟然讓她不再受到夢魘困擾，也重新燃起她的肉體慾望……

　　因為小時候一同活在被性情暴躁的父親家暴的陰影下，仁惠把照顧妹妹英惠當成這輩子的責任。然而，她內心其實痛恨著住在精神病院逐漸走向瘋狂世界、把一切丟給她的妹妹。看似開朗穩重的仁惠，也曾有過對生活萌生倦怠和絕望，拋下稚子尋死的舉動。痛苦而壓抑的她，是否能帶著掙扎在噩夢邊緣的英惠，踏上自我救贖新的旅程？

　　◆
　　《素食者》由三個章節構成，每章分別以不同的視角刻畫行為日趨極端的素食者英惠。在她斷絕食物的過程中，融合了關於暴力、美、欲望、罪和救贖的疑問。書中出現多種意象：絢麗的盛開花朵、直挺的陰鬱樹木、花瓣大小的藍綠色胎記、血淋淋的垂死動物與飛翔之鳥，有性的符號，卻非刻意強調煽情。作者行文如詩，捕捉瞬間掠過的情感來勾勒角色無奈又痛苦的命運，有如一則黑暗預言。

好評推薦

　　《素食者》是一本會讓人一直想讀下去，想知道「接下來發生什麼事」的小說。崩壞的結局在一開始似乎就若隱若現，但我們還是抱著興奮的期待和悲傷的預感繼續往前，就像人生。如果哈姆雷的問題是To be, or not to be，那在《素食者》中就是「吃，或者不吃」。雖然整體的氛圍是壓抑悲傷的，但也因為小說人物的坦率，而讓人有了一種平靜安慰、甚至愉快的感覺。——林蔚昀（作家）

　　心理疾病患者的內在存著另一個世界。某些畫面、顏色、行為完全是超現實。怎麼產生跟影響的？甚至內化成自己的生存意識，這部小說解釋了一些身為人的悲哀。家庭的暴力、旁人的沉默無援、限於壓力環境而無法脫離、讓己身逐漸平面灰化，成為最不起眼的個體。這種安全其實是欺騙。《素食者》一步步推演出精神領域的偏軌，演繹出人之所以不想為人的過程，或失控的狀態，是一部非常細膩的小說。——顏艾琳（詩人）

媒體評論

　　● 這個故事恐怖地描繪出身邊人的不可知，即你突然察覺你其實完全不認識身邊的某個人……作品的三段式結構很精彩，逐漸地挖出更深、更黑暗的角落；作者筆法簡潔卻讓人縈繞心頭，最令人難忘的應該是其中壓倒性的故事高潮，一個幻象似的、但情感上真實的片刻，這必然是今年最強有力的故事之一。這是部獨創、擾動人心與令人難忘的作品。——《出版人週刊》

　　● 這部作品以一種幾近於催眠般的寧靜氛圍，被各種超現實的意象和令人驚恐、卻可辨認出的絕望時刻打斷，緊緊抓住了讀者的注意力。韓江的書寫，有力地展現了渴望所具有的毀滅力量，以及選擇去擁抱還是否定這樣的力量。故事用了許多幾乎是奇幻式、教人陌生的細節，深入探索一種非常人性的覺察經驗，也就是當人不再滿足於為何生命僅是如此。一部不凡與迷人的作品，筆法優雅卻強力擾動人心。——《柯克斯評論》

　　● 這是韓江第一部在美國問世的作品（希望未來還能引進更多新作）……小說風格是寫實、心理描述的，絕無留給讀者這是篇童話或變形神話的迴旋空間。我們都喜歡讀女孩的魚尾巴變成了人腿，或胳臂變成了樹枝的故事，但是一個人卻不可能成為一株綠色植物。主角英惠似乎沒有理解，這一切讓她變得危險與受到詛咒。——《哈潑雜誌》

　　● 簡潔、驚人的小說……作者以優雅準確的筆法，呈現文化壓迫之下的家庭失和，讓讀者在閱讀中變成主角的同謀。——《圖書館期刊》

　　● 多虧了卡夫卡，這部描述南韓女子在放棄肉食之後，身心上有了徹底轉變的故事，會讓你在閱讀過程中掩口大驚。——《歐普拉雜誌》

　　● 有一輩的作家，企圖探索每個人命運背後的祕密趨力、野心與苦難的故事，韓江就是其中之一……這部小說處理了暴力、精神失常、文化的侷限，和身體作為最後避難所與私人空間的價值。——《阿根廷時報》

　　● 這部小說裡那種近於變態的誘惑，源自字裡行間的畫面詩意。它們暴力又情色，彷彿惡夢。整部作品像是充滿了大型花卉的房間，濃濃的麝香味掐住你的喉頭。——《綠色阿姆斯特丹人雜誌》

　　● 黑暗夢魘、升溫中的緊張、令人戰慄的暴力……這部南韓作品真教人過癮……這是一部官能、刺激和暴力的小說，充滿了強有力的意象、駭人的色彩與讓人不安的質問……逐句讀來，這個故事精彩無比……很難有作品可與之匹敵。——《衛報》

　　● 這是一部奇特迷人的小說；故事裡充滿虛無，卻也有著抒情。書寫風格收斂，即使是描述最狂熱與暴力的片段亦然。這部作品有著超現實和魔法的特質，特別是在描述自然與身體景觀時，讀來是如此動人，儘管諸多磨難圍繞仍不減其美麗。——Arifa Akbar，《獨立報》

　　● 這部短短的小說是我讀過最駭人的作品之一……既刺激又富想像力……作者展現了在這個講究禮貌的社會中，自然、性別與藝術如何相互衝撞……那些勇於建立自己身分認同的女人都會被處死。敘事清楚地告訴我們，韓國禮教的壓力謀殺了她們……讓人坐立難安的小說。——Julia Pascal，《獨立報》

　　● 奇特、優雅的故事……這個後人類奇幻故事最讓人不解之處，是當身邊人都施以壓迫與否定的世界，主人翁似乎是找到了合理出路。——《泰晤士報文學增刊》

　　● 這部小說很快地以它對內心創痛的毀滅性研究，達到了黑暗、威嚇的才華，類似於天才的日本作家小川洋子……這部作品並非只是對於虐待女性的警示故事，它更是對於折磨與苦難的思索，討論躲避與一位夢想家如何逃脫。更重要的是，故事談的是空虛、所有的希望與安慰都將落空後無計可施的憤怒……探索野蠻之美和令人不安的身體。——《愛爾蘭時報》

作者簡介

韓江 한강

　　1970年生，韓國文壇新生代暢銷女作家，是亞洲獲得國際曼布克文學獎的第一人。她畢業於延世大學國文系，現任韓國藝術大學文藝創作系教授，父親也是小說家。1993年，她在《文學與社會》季刊發表詩作，隔年以小說《紅錨》榮獲《首爾新聞報》的年度春季文學獎，開始進入文壇；1999年以作品《童佛》贏得「韓國小說文學獎」，2000年贏得「今日青年藝術家獎」，2005年，以中篇小說《胎記》榮獲「李箱文學獎」，成為史上第一位獲此文學大獎的「70後」作家。

　　2010年，她以《戰鬥氣息》榮獲韓國「東里文學獎」，2014年以《少年來了》榮獲韓國「萬海文學獎」，2016年《素食者》榮獲國際曼布克文學獎，2017年《少年來了》榮獲義大利「馬拉帕蒂文學獎」。2018年出版的《白》，是韓江結合自傳、富實驗性質的作品，再度入圍了國際曼布克文學獎決選，獲英國《衛報》選為「今日之書」。

　　著有長篇小說《黑鹿》 (1998)、《你冰冷的手》 (2002)、《素食者》(2007)、《起風了，走吧》（2010）、《希臘語課》 (2011) 、《少年來了》（2014），小說集《麗水的愛情》（2012）、《白》（2018）、《植物妻子》（2000）、《火蠑螈》（2012）、詩集《將傍晚放入抽屜裡》（2013），以及2021年最新作品《永不告別》等。

導讀者簡介

許允溍 허윤진

　　韓國知名文學評論家，1980年生。2003年入選《文學與社會》新人文學獎評論部門，展開評論活動。曾任《世界文學》、《文藝中央》編委，《文學與社會》主編，哈佛大學延慶研究院客座研究員。

譯者簡介

胡椒筒

　　專職譯者，帶著「為什麼韓劇那麼紅，韓國小說卻沒人看」的好奇心，闖進翻譯的世界。譯有《謊言》、《您已登入N號房》、《最後一個人》、《朴贊郁的蒙太奇》、《如果我們無法以光速前進》等。

　　敬請賜教：hoochootong@gmail.com。Instagram：@hoochootong.translator

漫遊者文化

【預購】莫斯科紳士（A Gentleman in Moscow）◎亞莫爾·托歐斯（Amor Towles）（譯者：李靜宜）

$34.00

結帳時計算稅金和運費

　　暢銷小說《上流法則》（Rules of Civility）作者最新作品，
　　一個終身遭軟禁在飯店的紳士，怎麼活出精彩的一生？

　　★銷售破一百五十萬冊，售出27國語言版權
　　★2016年出版後，高踞《紐約時報》暢銷榜將近一年
　　★「美國國家公共廣播電台」年度最佳書籍
　　★《華盛頓郵報》年度最佳書籍
　　★《芝加哥論壇報》年度最佳書籍
　　★《舊金山紀事報》年度最佳書籍
　　★《費城詢問報》年度最佳書籍
　　★《泰晤士報》年度最佳書籍
　　★《週日郵報》年度最佳書籍
　　★《每日快報》年度最佳書籍
　　★《愛爾蘭時報》年度最佳書籍
　　★2017年歐巴馬前總統最佳書單
　　★2018年入圍都柏林文學獎
　　★湯姆．漢克斯的荒島書單之一
　　★2019年比爾．蓋茲夏日閱讀書單唯一小說
　　★改編電視劇由肯尼斯．布萊納（《雷神索爾》、《東方快車謀殺案》導演）主演和製作

　　有趣、聰明，出奇的樂觀……這本小說是部迷人故事，內容包羅萬象、細節豐富。有很棒的愛情故事、政治局勢、間諜、親情和詩歌。就手法而言，既是歷史小說，同時也是本懸疑故事和愛情故事。──比爾．蓋茲

　　三百六十度無死角的偉大小說，以其獨特的魅力、智慧與極富洞察力的哲思，帶給你無窮的閱讀快感。即便殘酷的時代也無法消彌人類的尊嚴、榮耀與記憶。──《科克斯書評》

　　這是一本關於擺脫世俗的書。《莫斯科紳士》有著絕妙的結構和精緻的文風……這一切都讓人聯想到魏斯．安德森的《布達佩斯大飯店》。──《泰晤士報》

　　幸好有裁縫、主廚、酒保和門房，羅斯托夫方能逃脫國家的各種入侵。結尾作家展現出的絕佳敘事效果，不是那些奇跡與巧合發生的時刻，而是那些周圍的工作人員在數十年間有了大幅的變化，變成了知己、同儕和至交。身邊有了這些人，無限期置身這些華麗廳堂間，也能讓羅斯托夫成為俄羅斯最幸運之人。──《紐約時報》

　　1922年，紅色政權席捲蘇聯。
　　一位帝俄時期的青年貴族，
　　被迫在莫斯科一家豪華飯店度過餘生。
　　他以紳士風度對抗遭囚禁的命運，用品味緬懷過往的美好，
　　在劇變的時代，成為最不自由也最幸運的人。

　　1922年，蘇聯甫成立的首都莫斯科街頭，矗立在克里姆林宮附近的大都會飯店，成為亞歷山大．羅斯托夫伯爵將度過餘生的牢籠。

　　因為一首同情革命的詩，貴族出身的他逃過死刑，卻被布爾什維克法庭判處終身不得踏出飯店一步，從寬敞的豪華套房被趕到窄小的屋頂閣樓，在一方斗室中見證了蘇聯三十年來的變革。

　　儘管生活只能局限於方寸之地，但在動盪不安的時代，遭軟禁反而成為他的護身符。他把房間建構成屬於自己的宮殿，甚至放下身段在餐廳當起領班，逐漸改變生活方式，找到另一種屬於他的人生意義。

　　他在飯店裡結交了形形色色的人物：驕縱美豔的女演員、關注蘇聯情勢的美國上尉、好奇西方世界的紅軍上校，也從飯店主廚、經理、裁縫師和屋頂維修工等平凡人身上，收獲真摯友誼。

　　他沒料到的是，偶然認識的那名早熟九歲女孩妮娜，兩人命運的交會，竟成為彼此人生轉變的契機……

　　《莫斯科紳士》是亞莫爾．托歐斯繼一鳴驚人的暢銷處女作《上流法則》後，時隔五年再度席捲書市的力作。書中慧黠的對話、令人印象深刻的諸多角色，以及輪番上演的精緻劇碼，描繪出莫斯科那段最紛亂、動盪卻也最迷人的光景。作者以20世紀初的蘇聯為背景，描繪一個失去奢華生活的貴族紳士，如何在拮据中獲得心靈的豐盛與自由。筆觸幽默，激發哲學思考，深入探索身為人的意義。

名人推薦

　　歐巴馬、湯姆．漢克斯、比爾．蓋茲　選書推薦

媒體評論

　　有趣、聰明，出奇的樂觀……這本小說是部迷人故事，內容包羅萬象、細節豐富。有很棒的愛情故事、政治局勢、間諜、親情和詩歌。就手法而言，既是歷史小說，同時也是本懸疑故事和愛情故事。──比爾．蓋茲

　　無法抵擋……托歐斯在他第二本優雅的時代故事裡，再次探索了人如何能在存亡掙扎間，依舊過著真誠的日子……這個故事宛如俄羅斯彩蛋的華麗掐絲裝飾，散發著托爾斯泰和屠格涅夫的黃金歲月餘光。──《歐普拉雜誌》

　　幸好有裁縫、主廚、酒保和門房，羅斯托夫方能逃脫國家的各種入侵。結尾作家展現出的絕佳敘事效果，不是那些奇跡與巧合發生的時刻，而是那些周圍的工作人員在數十年間有了大幅的變化，變成了知己、同儕和至交。身邊有了這些人，無限期置身這些華麗廳堂間，也能讓羅斯托夫成為俄羅斯最幸運之人。──《紐約時報》

　　三百六十度無死角的偉大小說，以其獨特的魅力、智慧與極富洞察力的哲思，帶給你無窮的閱讀快感。即便殘酷的時代也無法消彌人類的尊嚴、榮耀與記憶。──《科克斯書評》

　　這是一本關於擺脫世俗的書。《莫斯科紳士》有著絕妙的結構和精緻的文風……這一切都讓人聯想到魏斯．安德森的《布達佩斯大飯店》。──《泰晤士報》

　　如果你想找本小說度過假期，這是個好選擇。故事的文筆優美，描述一個俄羅斯貴族在1930年的動盪時代，受困於莫斯科。富含聰明、學問與洞見，一本將老派表現得淋漓盡致的小說。──印度裔美籍記者兼作家法里德・扎卡利亞（Fareed Zakaria）, CNN評論節目「全球公共廣場」（Global Public Square）

　　憑藉極具魅力的主人公及其棲身的奇特世界，托歐斯毫不費力地脫穎而出。──《紐約客》

　　在這個亂象叢生的時代，亞莫爾．托歐斯以舊世界的優雅，成就了這部小說的美好。──《華盛頓郵報》

　　這部作品有著各式各樣的冒險、愛情，命運的轉折和可笑的滑稽橋段，而且充滿活力。──《華爾街日報》

　　這本書仿彿一帖香膏。我以為現代的世界已經失去秩序感，故事中的伯爵，展現出的精緻和溫雅，正是我們渴求的。──美國小說家安・派契特（Ann Patchett）

　　一部非常成功且風格別致的小說。──NPR（美國國家公共廣播電臺）

　　與托歐斯首部作品《上流法則》一樣，有著華麗與繁複。──《娛樂週刊》

作者簡介

亞莫爾．托歐斯 (Amor Towles)

　　1964年生，在麻州波士頓市郊出生長大，畢業於耶魯大學，後取得史丹福大學英文系碩士學位。1991～2012年間，他任職於紐約的投資公司，工作二十多年之後退休，於2013年開始專職寫作，目前與妻子和兩個小孩同住曼哈頓，同時擔任美國經典文庫、耶魯大學美術館與華勒斯基金會的委員。

　　他非常喜愛20世紀早期的繪畫、1950年代的爵士樂、1970年代的警匪劇，搖滾樂黑膠唱片、聲明、早餐糕點、義大利麵、烈酒、下雪天、托斯卡尼、普羅旺斯、迪士尼樂園、好萊塢、電影《北非諜影》的演員、007、寇克船長、鮑伯．迪倫（早、中、晚期）、凌晨時分、紙牌遊戲、咖啡館，還有祖母和外婆做的餅乾。

　　他的小說處女作《上流法則》由美國企鵝集團旗下的維京出版社以百萬美金天價搶下，於2011年7月出版，即迅速登上並蟬聯紐約時報、美國書商協會、出版者週刊、波士頓環球報、洛杉磯時報、今日美國的暢銷排行榜，《華爾街日報》評選為年度十大好書，法文譯本則獲得2012年費茲傑羅獎，版權已銷售15種語言。

　　2016年，《莫斯科紳士》的出版再創佳績，銷售破百萬冊，不但受到歐巴馬、湯姆．漢克斯和比爾．蓋茲青睞，且入圍都柏林文學獎。他撰寫本書的靈感，來自於2009年他連續第八年下榻日內瓦飯店時，在飯店大廳看到前一年盤桓此處之人，彷彿這些人從未離開過一樣。於是他開始構思一個男人被困在飯店裡的情節。他想到俄羅斯自沙皇時代就一直有軟禁懲罰，因此生成本書大致構想。之後幾年裡，他逐步寫出大綱，自2013年退休後便開始寫這本書。此外他20多歲時所熱愛的俄國黃金時期作家，也為本書提供了靈感。

譯者簡介

李静宜

　　國立政治大學外交系博士，美國史丹福大學訪問者。曾任職出版社與外交部。譯有《追風箏的孩子》、《燦爛千陽》、《遠山的回音》、《奇想之年》、《史邁利的人馬》、《完美的間諜》、《末日之旅》、《此生如鴿》、《那不勒斯故事》、《極北》、《地下鐵道》、《寂寞芳心》、《變調人生》、《迷蹤記》等。

　　臉書交流專頁: 靜靜讀一本書

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