Name: 【預購】嘔吐（首度正式授權繁體中文版：法國存在主義巨擘沙特公認最高成就的長篇小說）◎沙特（Jean-Paul Sartre）（譯者：嚴慧瑩）
Brand: 麥田出版
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麥田出版

【預購】嘔吐（首度正式授權繁體中文版：法國存在主義巨擘沙特公認最高成就的長篇小說）◎沙特（Jean-Paul Sartre）（譯者：嚴慧瑩）

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　　【名家法文完整直譯‧首度正式授權繁體中文版】

　　如果你讀到這本日記，請了解我沒有發瘋，只是深陷在嘔吐的危機之中。
自由並非牢籠之外的清新空氣，錯亂才是這個世界的真相。

　　=在文化界颳起旋風的傳奇之作=
　　諾貝爾文學獎得主沙特自認寫得最好的一本書
　　卡繆、西蒙波娃、白瑞德等重量級思想家震顫注目

阮若缺（政治大學外語學院院長、歐洲語文學系法文組教授）專文導讀
▍本書特色
1.   諾貝爾評審委員會高度讚譽：「具有原創性、充滿自由及探求真理的精神，為這個世代立下深遠的影響。」
2.   《嘔吐》出版於一九三八年，是沙特的第一篇長篇小說，那時他三十三歲，在此之前已發表過兩本哲學論文，是被學界寄予厚望的新星。
3.   小說以日記體裁寫成，後世認為是沙特自述其青年時代思想形成的自傳式作品，透過這本書，可以看到青年沙特的思考過程。

▍內容簡介
該到哪裡去呢？能到哪裡去呢？
無論你我，都有可能成為孤獨的「嘔吐者」……

　　撿拾紙片是個平凡無奇的怪癖，歷史學者羅岡丹卻因此開啟了人生的一連串災難。他在撿拾的那個瞬間被觸動了，變得開始害怕觸碰物體，那溫吞噁心的感覺很快地擴散到五感，接著，連原本熟識的人，看起來也開始變得陌生。羅岡丹再也無法好好過生活。更糟的是，不只是原先的日常、就連那些視日常生活為理所當然的人都讓他渾身不適。無論走到哪裡，羅岡丹總感覺被困在令人作嘔的人事物之中。就在此時，他遇上了多年前的愛人……

　　《嘔吐》出版於一九三八年，是沙特的第一部長篇小說，融合敘事與深沉哲思，廣受時人注目，諸如卡繆、西蒙‧德‧波娃、白瑞德、莫多克等思想、文學界重量人士均曾發表正面評價。全書以日記體的形式，透過虛實交錯的文字記述羅岡丹疏離於世界的生命情狀，以及他對於存在的懷疑與思考，後世認為這是沙特自述其青年時代思想形成的自傳式作品，更是存在主義哲學的代表作。《嘔吐》出版至今，仍以其在文學、心理學以及哲學等面向的重要性備受討論，而沙特「存在先於本質」的思想核心也成為每一個「嘔吐者」在黑夜中前行時，一盞象徵自由的明燈。

▍《嘔吐》裡的隻字片語──你也曾經有過這種感受嗎？
1.   物體沒有生命，不應該觸動到人。我們使用它們，之後放回原位。我們生活裡充斥著它們，它們供我們使用，僅僅如此。但是對我，它們觸動我，這難以忍受，我害怕接觸到物體，彷彿它們是活生生的動物。

2.   以前──就算安妮離開我很久之後──我的思考是為了她。現在，我的思考不為任何人，甚至不再在乎字詞。字詞從我身上流過，或快或慢，我不固定在任何一點，任由它流淌而過。大多時間，我的思考無法攀附於字句，渾沌如迷霧。它們形成模糊而有趣的形狀，隨即沉沒，被我忘卻了。

3.   思想，是我讓它持續，讓它展開。我存在，我想我存在。喔！這彎曲的蛇形彩帶，這存在的感覺，我緩緩地展延它……要是我能克制自己不去思想該多好啊！

4.   這麼多年來，這是頭一次有個人讓我覺得感動，我想多了解這個人，我對他遭受到的困難、他是否有太太或是單身一人感到興趣。這完全不是出於人道，正好相反，只是因為他創作了這首曲子。

5.   一本書，當然首先會是令人厭煩而勞累的工作，它無法阻止我存在，以及感覺我存在；但是書總會有寫完的時候，書將在我身後，它的光芒將稍微照亮我的過去，那麼，或許通過它，我能夠不帶厭惡地回顧自己的人生。

▍經典軼事──沙特、《嘔吐》與仙人掌毒鹼
　　一九三五年，沙特參與了一場當時十分流行的藝術家與科學家聯合實驗，初次接受醫生注射仙人掌毒鹼。針對他當時的現象學研究，透過迷幻藥可以幫助他得到全新的視角──放下概念的框架，只關注事物本身。至今許多關於施打仙人掌毒鹼的文獻與經驗，堪稱是現象學研究的功臣之一。沙特很少直接寫這段經驗，只在筆記中簡短描述，這些筆記後來被收錄在《想像力》中。據沙特說，這種經驗很難觀察，當下只感到自己被迫沉沒在一種「「感官的毒霧」之中，這種感覺彷彿對他進行肉體上的攻擊，是一個充滿怪異的、極端近景的世界，其中一切都令他感到厭惡。他說自己在施打該藥物之後，有段時間一直看到身邊都是陰魂不散的螃蟹，即使知道這些螃蟹是想像出來的，他還是會跟它們說話，並且在講課時要求螃蟹們安靜。最終，他不得不向拉康尋求心理治療幫助，得到的結論竟是：螃蟹可能意味著，他害怕變得孤獨。孤獨與螃蟹後來都成為沙特作品的題材；例如在《嘔吐》》中男主角失去了對世界、對周遭人事物的認同，眼中所見處處是平凡事物分解成醜陋的樣貌、黏稠的狀態，以及各種迫近的景觀等等，造成使人不適、暈眩的感官經驗。儘管如此，多年後沙特仍然對仙人掌毒鹼的效用持正面態度，認為施打該藥物之後所看見的世界是多彩的藝術。

▍當代知識份子、媒體讚譽
《嘔吐》賦予了意識一種非凡的獨立性，並全然地賦予現實意義。──西蒙波娃，《歲月的力量》

一部經久不衰的作品，離不開深刻的思想。而這種經驗與思想、生活與對生活意義的反思之間的秘密融合，造就了偉大的小說家。——卡繆評論《嘔吐》

這很可能是沙特最好的書，因為這本書完美結合了知識分子和創造性藝術家。——美國存在主義哲學家威廉·白瑞德

哲學小說這個類型的作品中，為數不多的成功例子……本書是一個年輕人力量的展現。
——英國著名小說家、哲學家艾麗絲·默多克

沙特非凡地宰制了二十世紀法國的知識生活……被譽為「存在主義的教皇」，也是一位公認的巨星 ——《紐約時報》

沙特小說中寫得最好、最有趣的一部。——《大西洋月刊》

作者簡介

沙特Jean-Paul Sartre

　　法國存在主義思想開山鼻祖
　　榮獲諾貝爾文學獎卻拒領的的一代大師

　　法國著名作家及存在主義哲學代表人物，一九〇五年出生於巴黎，年少時曾於號稱法國思想搖籃的巴黎高等師範學院求學，後至柏林師事胡賽爾及海德格現象學。二次大戰期間參與巴黎的反德活動，也持續發表小說、劇本著作。

　　一九四五年，他與西蒙‧德‧波娃等人創立《摩登時代》（Les Temps modernes）雜誌，刊載各式文學作品與批判性的分析文章，以其戰鬥風格在新聞、政治，思想以及文學圈皆引起騷動。五〇年代後，沙特的思想逐漸左傾，曾訪問中國、古巴，發表〈存在主義與馬克思主義〉一文，並受到反對者的威脅。一九六四年獲得諾貝爾文學獎，但拒絕領獎。沙特一生從未停止積極參與政治社會運動，到了晚年仍持續支持驚動全歐的六八學運，並在一九七三年，雙眼近乎失明的情況下，擔任左派報紙《解放報》（Libération）的主編。

　　沙特在文學與思想上的成果十分豐厚，除《嘔吐》以外，重要作品包括：《想像力》（L''imagination）、《牆》、《存在與虛無》、《存在主義即人文主義》、《自由之路》（Les chemins de la liberté）、《蒼蠅》（Les mouches）、《可敬的娼妓》（La putain respectueuse）、《魔鬼與上帝》（Le diable et le bon dieu）等。

譯者簡介

嚴慧瑩

　　台灣輔仁大學法文系畢業，法國普羅旺斯大學當代法國文學博士。目前定居巴黎，專職文學翻譯。譯有《終極美味》、《灰色的靈魂》、《在自己房間裡的旅行》、《獨子》、《無愛繁殖》、《情色度假村》、《誰殺了韋勒貝克》、《反抗者》、《如果麥子不死》等書。

大牌出版

【預購】古都：勾勒京都四季更迭的美麗與哀愁，川端康成臻至成熟之境代表作【精裝典藏版】◎川端康成（譯者：劉子倩）

$32.00

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　　諾貝爾文學獎‧日本文壇第一人

　　川端康成表現千年古都之美，臻至成熟之境代表作

　　「《古都》是我的異常產物。」──川端康成

　　千重子發現，老楓樹幹上的紫花地丁開花了。

　　「啊，今年也開花了。」千重子邂逅春天的溫柔。

　　這是個略帶花季特有陰霾的柔和春日。

　　《古都》以京都傳統的活動、街道、季節的變化為背景，從京都老舖女兒的生命視角出發，講述一對孿生姊妹截然不同的命運發展。在川端巧妙安排之下，隨著京都四季更迭，姊妹二人的命運齒輪向前轉動，流暢地描繪了潛藏在日本人靈魂深處的原始風景，還有那無以名狀的美麗與哀愁。

　　幸福短暫，寂寞卻是長久……

　　一代文學巨匠淬鍊畢生情感

　　勾勒京都更迭四季的美麗與哀愁

　　《古都》於川端康成六十二歲發表，是晚年再創高峰的中篇小說。1968年，川端康成以《雪國》、《千羽鶴》、《古都》獲得諾貝爾文學獎，成為歷史上第一個獲得此殊榮的日本人。書名「古都」指的就是日本京都，川端康成以精湛的手法傳神表現出日本傳統美學的精神與思想，從節日祭典的虔誠與傳承、隨四季推移而生的自然物哀之情、行過寺廟古徑湧上的侘寂之思，與身處千年古都難以忘卻的幽玄之美，作為日本文化風情集大成者，川端康成可說是文壇上日本傳統美學的第一代言人。

　　本書的另一個特色是描述了京都的多個節日，包括祇園祭、葵祭、鞍馬寺的伐竹儀式、大文字送火儀式、平安神宮的時代祭等，以及多處京都名勝作為背景，這讓讀過《古都》的每個人，彷彿從此有了穿梭京都巷弄石板路間的記憶，依循著那份記憶就能緩緩走進最深層、最純粹的日本精神。

　　然而，川端呈現古都傳統之美的同時，似乎也向眾人拋出了一個提問，在傳統的守舊與現代化的改革之間，舊時代與新時代的日本該何去何從，是每個人終將面對的大難題。

　　※【獨家收錄】原作連載及定稿「後記」，揭密《古都》執筆歷程始末

　　「執筆期間的種種記憶多所紛失，連我自己都覺得可怕。我不大記得《古都》寫了些什麼，也無法明確回想……在安眠藥的藥效下，我是半夢半醒地寫作。或許甚至可以說是安眠藥讓我寫出來的。所以我才說《古都》是『我的異常產物。』」

作者簡介

川端康成

　　1899年6月生於大阪，幼年父母相繼過世，其後撫養他的祖父母又陸續病故，一生多旅行，心情苦悶憂鬱，逐漸形成了哀傷與孤獨的性格，這種內心的痛苦與悲哀後來成為川端康成的文學底色。作品富抒情性，追求人生昇華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。

　　早年多以下層女性作為小說的主角，寫她們的純潔和不幸，其成名作《伊豆的舞孃》即是此一時期的代表作。晚年的作品則描繪近親之間、甚至老人的變態情愛心理，手法純熟，渾然天成，代表作有《山之音》、《睡美人》、《湖》等。1968年川端康成以《雪國》、《千羽鶴》、《古都》獲得諾貝爾文學獎，為日本獲得諾貝爾文學獎的第一人。

　　1972年4月，在工作室含煤氣管自殺身亡，未留下任何隻字片語。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士，現為專職譯者。譯有小說、勵志、實用、藝術等多種書籍，包括三島由紀夫《金閣寺》、《假面的告白》；川端康成《雪國》、《古都》、《伊豆的舞孃》；谷崎潤一郎《春琴抄》、《陰翳禮讚》；太宰治《女生徒》；夏目漱石《我是貓》、《少爺》；宮澤賢治《銀河鐵道之夜》等日本經典文學作品，皆為大牌出版。

大牌出版

【預購】美麗與哀愁：川端康成完美調和京都之美與背德之哀的名作◎川端康成（譯者：劉子倩）

$31.00

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　　英國《衛報》評選為「死前必讀的小說」

　　── 讀者揪心讚嘆 ──

　　「這才是川端康成應該摘下諾貝爾獎的作品！」

　　原來，

　　正是毀滅的至哀，

　　成就慾念的絕美！

　　音子被迫與大木分手後的那些年，

　　再也沒讓人摸過胸部。

　　她的青春歲月、女人時光，就在這當中消逝了。

　　之後，碰觸音子乳房的，竟是同性的惠子……

　　二十四年後，

　　音子與大木這對昔日戀人，

　　在京都古剎的除夕鐘聲中，曖曖重逢。

　　任誰也沒想到，

　　一首溫潤淡定的復仇之詩，

　　也正悄悄在這座寂靜古都內，如流光般輕輕吟唱。

　　宛如長鏡頭般的耽美敘事，

　　令讀者不自覺的近身，且屏息以待

　　《美麗與哀愁》是川端康成自1961年起陸續在女性雜誌《婦人公論》上連載的長篇小說。

　　內容敘述一名已婚作家大木年雄，以《十六、七歲的少女》這本小說享譽文壇，然而，書中所描繪的那位十六歲即偷嚐禁果的女主角音子，確實真有其人，而且正是大木自己的偷情對象……

　　回憶究竟是什麼呢？

　　時間，明明在所有人身上同等流逝，

　　人，為何卻各自以不同的時間度過歲月？

　　多年之後，當時的十六歲少女，已成為揚名京都的畫家。大木與音子的過往回憶，也在知恩院108響的杳杳鐘聲下再次交會，未料迎接大木的，竟是音子的年輕女弟子惠子……

　　三人蕩漾的意欲，與川端康成筆下精緻唯美的京都、庭園、古寺、嵐山林野、波光粼粼的鴨川，乃至於器物、畫作等日常完美調和，盡顯各自的美麗與哀愁。

本書特色

　　● 全新繁中譯本，日本文學翻譯名家劉子倩以凝鍊雋永的文字，帶領讀者窺見通透、唯美且不染纖塵的川端式語言之美。

　　● 裝禎設計師BIANCO TSAI以幽微的女體語彙，在書封上勾勒出情慾流動的念想，極具收藏價值。

　　● 如果你喜歡劉子倩新譯版的《雪國》與《古都》，你更不能錯過這本川端康成令人著迷、甚至讓「美麗與哀愁」四字蔚為新世代「潮詞」的名作。

作者簡介

川端康成

　　1899年6月生於大阪，幼年父母相繼過世，其後撫養他的祖父母又陸續病故，一生多旅行，心情苦悶憂鬱，逐漸形成了哀傷與孤獨的性格，這種內心的痛苦與悲哀後來成為川端康成的文學底色。作品富抒情性，追求人生昇華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。

　　早年多以下層女性作為小說的主角，寫她們的純潔和不幸，其成名作《伊豆的舞孃》即是此一時期的代表作。晚年的作品則描繪近親之間、甚至老人的變態情愛心理，手法純熟，渾然天成，代表作有《山之音》、《睡美人》、《湖》等。1968年川端康成以《雪國》、《千羽鶴》、《古都》獲得諾貝爾文學獎，為日本獲得諾貝爾文學獎的第一人。

　　1972年4月，在工作室含煤氣管自殺身亡，未留下任何隻字片語。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士，現為專職譯者。譯有小說、勵志、實用、藝術等多種書籍，包括三島由紀夫《金閣寺》、《假面的告白》；川端康成《雪國》、《古都》、《伊豆的舞孃》；谷崎潤一郎《春琴抄》、《陰翳禮讚》；太宰治《女生徒》；夏目漱石《我是貓》、《少爺》；宮澤賢治《銀河鐵道之夜》等日本經典文學作品，皆為大牌出版。

漫遊者文化

【預購】在路上【反抗文化經典】On the Road◎傑克·凱魯亞克（Jack Kerouac）（譯者：何穎怡）

$35.00

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　　用七年時間旅行，用短短三星期一氣呵成寫成的小說。

　　「這本書改變了所有人的生命，也包括我自己。」——諾貝爾文學獎得主巴伯．狄倫

　　死氣沉沉的人生，再見！
　　我要離開這個鳥地方，把生命丟到路上流浪！

　　一部傳奇經典，一種新世代之聲，一本反抗文化的聖經
　　二次大戰後，最激動人心的文學流派「垮掉的一代」代表作。
　　西方旅行文學和背包客文化的聖杯、公路電影的原型。
　　《TIME》百大最佳英文小說（1923 ~2005年）、美國圖書館廿世紀世界百大小說
　　本版本特別繪製1947年—1950年凱魯亞克四趟旅行的行經路線地圖。

　　薩爾是位對文學、爵士樂和女人充滿好奇的年輕作家，他在紐約有一群瘋狂的波希米亞好友，成天談論文藝創作，直到富於熱情與野性的狄恩加入這個圈子，薩爾的生活也面臨轉變契機：他決定追隨狄恩「在路上」的步伐，實現西部之旅的夢想，開啟通往體驗生命以及無限可能的那扇大門。

　　全書以薩爾第一人稱描述，他與狄恩等人四度驅車橫跨美國大陸，展開一段段混亂而亢奮的旅程。他們漫無目的奔走，在路上體察流浪漢、農民、工人、少數族裔的生活，同時縱情於爵士樂、性愛與藥物，尋找另一種感官境界；在放蕩不安的生活基調之中，他們盡情地燃燒自我與探索世界，獲得絕對的靈魂自由。

　　這是一部自傳體小說。1951年，將近卅歲的凱魯亞克花了短短三星期時間，不眠不休地把自己七年來與友人在公路上浪蕩的故事化為文字。凱魯亞克極力在語言上實驗「自發性文體」；為了避免打斷寫作的思緒，凱魯亞克刻意在書寫時不做隔行、沒有分段，最後成品是一幅長達三十六點五公尺的捲軸。

　　這部作品寫成後屢遭出版社退稿，凱魯亞克自己修改過多達六種版本之後，才終於在1957年正式出版。這本小說被譽為定義了「垮掉的一代」，凱魯亞克也成了新世代的精神教主，鼓舞著無數年輕人循著他的足跡去找尋人生真義。

　　在路上：70年來影響所有人的反抗文化經典
　　作家（Hunter S. Thompson等）、演員、搖滾樂手（Bob Dylan、Jim Morrison、Tom Waits等）、攝影師（Robert Frank、Stephen Shore、森山大道等），都坦言深受Jack Kerouac影響。

　　垮掉的一代，開啟了六○年代的嬉皮文化與其他反文化……

媒體評論

　　「在任何一個以追逐浮誇為時尚，因而人們注意力破碎、敏銳性鈍化的年代，此書的藝術真誠性使它的出版得以躋身歷史事件……〔這本小說〕寫得漂亮，多年前凱魯亞克曾將他們的一代命名為『垮世代』，他就是主要化身，此書正是垮世代最清晰、最重要的表述。」——《紐約時報》

　　「《在路上》於一九五七年出版後，Levi’s牛仔褲多賣了幾兆條，濃縮咖啡機也多賣了一百萬台，並把無數年輕人送上公路浪遊。……垮世代的文學運動來得正是時候……疏離、不安、不滿，早已隱伏在那裡，凱魯亞克的旅途只是將它們指出來而已。」——威廉·布洛斯（《裸體午餐》作者）

　　「遇見這部小說之後，我就像是車子上的車前燈，迷上了在路上的生活，不管是心理，還是身體，都無法離開路上。」——森山大道

作者簡介

傑克．凱魯亞克（Jack Kerouac, 1922-1969）

　　美國小說家兼詩人，擁有法裔加拿大人血統。放棄唸完哥倫比亞大學，去商船當水手，也曾加入海軍服役，但不堪忍受軍紀約束，住進精神病房並獲退伍。

　　他與友人艾倫．金斯堡（Allen Ginsberg）、威廉．巴洛茲（William Burroughs）和尼爾．卡薩迪（Neal Cassady）並列為1950年代「垮掉的一代」（Beat Generation）的代表人物

　　凱魯亞克以其自發性的書寫風格（spontaneous style）聞名，創作題材多來自他親身經驗，他的勞工家庭背景讓他對窮人特別關心，作品中也詳實記載他與朋友們追求的生活刺激及藥物經驗等。一九五○年出版第一部小說《城與鎮》，但直到《在路上》問世後才聲名大噪。其後出版的作品包括《達摩流浪者》、《地下室》等。

譯者簡介

何穎怡

　　政治大學新聞研究所畢業，美國威斯康辛大學比較婦女學研究，專職翻譯。翻譯作品有《西蒙波娃的美國紀行》、《乳房的歷史》、《天真的人類學家》、《裸體午餐》、《阿宅正傳》、《此生，你我皆短暫燦爛》等書。

遠足文化

【預購】斜陽：我深愛著與這世界戰鬥到底的你，太宰治經典名作選◎太宰治（譯者：高詹燦）

$25.00

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　　★《斜陽》執筆創作七十五週年★
　　★暢銷千萬冊、日本文學永恆的經典★

　　這個世界上，最美的是犧牲者。
　　我和你都是如此。
　　《人間失格》絕世前，太宰治筆下最後的戰鬥

　　「我這樣一棵小草，能夠活到今天，
　　已經盡了最大的努力。」——《斜陽》
　　二戰後，身為貴族的和子一家因家族沒落，從東京搬到伊豆的山莊居住。然而，仍保留貴族般優雅舉止的母親，身體卻一天天衰弱。此時母女得知，戰時受徵召前往南方島嶼、音訊不明的弟弟直治生還的消息，不料直治染上毒癮，從南洋返家後讓一家人就此陷入了真正的地獄之中。

　　眼看弟弟從戰場回來後沉迷於女人與酒精，生活愈發失序，而戰後生活的窘迫也逼迫和子淪為粗野的村婦。隨後和子意外從一只塵封的鐵箱裡，發現了弟弟染上毒癮時寫下的日記，這本不為人知的告白手札，也同時打開了和子深藏於心中多年的祕密……

　　「我要寫一本傑作，曠世傑作。
　　我想寫出日本的《櫻桃園》，沒落貴族的悲劇。
　　連書名都想好了，就叫《斜陽》。」──太宰治

　　《斜陽》是太宰治非常重要的一部作品，以主人公和子的視角，講述戰後一個日本貴族家庭逐漸走向沒落的故事。太宰治於自殺前一年（1947年）發表之後，在日本大為轟動，反響劇烈。

　　書中的四個主要人物，都在戰後淪為動盪社會與荒蕪心靈的犧牲者，他們被時代壓迫著前行，各自以頑強或屈從的姿態展開生存的戰鬥。

　　母親，日本最後的貴族，即使遷居鄉下，靠典當衣物度日，至死仍保持著貴婦人的風度氣韻。

　　直治，熱愛文學的青年，厭惡自己的出身並強調人皆平等，戰後模仿起小說家上原，過起靡爛墮落的生活，最終自殺身亡。

　　和子，從貴族千金淪為農婦，經歷過失敗的婚姻，卻無可救藥地愛上了一名有婦之夫，而後以悲哀的形式實現其愛情。

　　上原，聲名狼藉的小說家，荒誕不經，嗜酒好色，但仍不忘搖著筆桿傳達對人生的信念。

　　太宰治於戰時空襲偕妻小返回故鄉津輕，卻目睹生家的衰敗，家園易主的悵然。此時，他閱讀了俄國作家契訶夫描寫貴族沒落的作品《櫻桃園》，並參考情人太田靜子寫給母親的日記，構想出這部不朽的文學經典。

　　「我故作冷淡時，人們便說我是個無情之人。
　　然而，當我真的痛苦萬分，忍不住呻吟時，
　　人們卻說我是無病呻吟。」

　　觀看太宰治的文學，必須從其踩踏自身傷口的痛楚，慢慢沉浸在他的文學世界。

　　《斜陽》甫出版就轟動文壇、人手一本，除了太宰治一貫大受歡迎的青春文學（或稱青春期誰都得出過一次的麻疹），還有他透過書信、日記、遺書等第一人稱形式創造出面向讀者的親切感，以及如《人間失格》中「一直以來我過著羞恥的生活」那隱藏的第二人稱告白式文體，在作品中所呈現獨特的孤獨與疏離。

　　世間的斜陽・人生的斜陽・戀愛即革命
　　「戀愛和革命，是這世上最美好的事，
　　肯定是因為它們太過美好，所以人們才會不安好心，
　　騙人說那是未熟的葡萄。」

　　從書中直治對愛情與人生的幻滅，以至和子為愛燃起如同太陽般熾熱的生存意志，太宰治以「懦夫！」一詞直指戰後男性的普遍怯懦；並透過勇敢打破日本傳統價值束縛的和子，讚頌那些拒絕妥協、對道德抗爭到底的女性，彷如即將西沉、卻永不消逝的斜陽。

本書特色

　　1 昭和文學金字塔巨著，太宰治二戰後成名代表作全新譯本。
　　2 收錄多張日本近代文學館內珍藏太宰治在世與家族身影。
　　3 書末收錄太宰治生前創作《斜陽》緣起、《斜陽》主人公原型太田靜子與太宰治交往記事。

作者簡介

太宰治（Dazai Osamu，一九○九～一九四八）

　　本名津島修治，一九○九年六月十九日出生於日本青森縣北津輕郡金木町的仕紳之家，父親曾任眾議院議員、貴族院議員，經營銀行、鐵路等事業。中學時期，受芥川龍之介等人作品影響，立志成為一名作家。

　　一九三○年進入東京帝國大學法文科就讀，師從井伏鱒二，後因參與左翼運動怠惰學業遭革除學籍。一九三三年開始以太宰治為筆名寫作，一九三五年以短篇《逆行》入選第一屆芥川賞決選名單，並於一九三九年以《女生徒》獲第四屆北村透谷獎，在他短暫的寫作生涯中總共創作了三十多部作品，包括《人間失格》、《斜陽》、《晚年》、《富嶽百景》、《女生徒》、《津輕》等皆為日本家喻戶曉的經典作品。一九四八年，與情人山崎富榮於東京三鷹玉川上水投河自盡，結束其苦惱、矛盾而充滿傳奇性的一生。

　　太宰治的人生充滿濃郁的悲劇色彩，自二十歲起五度自殺，酗酒、女性關係複雜、還曾麻藥中毒，畢生寫作以自身為藍本，自傳體式的回憶貫穿文本，作品以負疚、否定、頹廢為底色，文字富哲思同時帶著幾分幽默，廣受文學愛好人士推崇。他與川端康成、三島由紀夫等作家被視為日本戰後文學臻至巔峰的大師級巨匠。

譯者簡介

高詹燦

輔仁大學日本語文學研究所畢業。翻譯資歷二十多年，累積譯作上百本。主要譯作有《人間失格》、《假面的告白》、《斜陽》、《正義與微笑》、《蟬時雨》、《劍客生涯》系列等書。

野人出版

【預購】我的心稍微大於一整座宇宙【佩索亞｜詩選】 A little larger than the entire universe◎費爾南多‧佩索亞（Fernando Pessoa）（譯者：張家綺）

$47.00

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　　與聶魯達並列「最能代表20世紀的詩人」

　　葡萄牙國寶作家，

　　歐洲現代主義核心，

　　80年代西方文學代表人物。

　　❖
　　再疲憊的人生也不能沒有詩意，
　　再豐滿的生活也不能失去佩索亞。
　　寫下便是永恆，感受即是存在。
　　「我知道真理，於是快樂。」
　　❖

　　每次離別都是一次死去。
　　在這班我們稱為人生的火車
　　我們只是彼此的生命過客，
　　到站時刻，我們不免失落。……
　　充滿我內心的，全是死亡及世界的哀婉。
　　那些消亡皆存在於我心中。
　　……
　　而我的心稍微大於一整座宇宙

　　◤全書收錄佩索亞本人與四位異名者詩作共238首詩。「異名者」是佩索亞創造出來的文學人格，他們有不同的思想、觀點、文學風格，甚至常與他們的創造者佩索亞觀念牴觸。
　　本書四位異名者分別為：
　　‧大師卡埃羅：牧羊人，同時也是從未接受過教育的「自然詩人」，其學徒坎普斯、雷斯以及佩索亞皆視他為大師。
　　‧雷斯：旅居巴西的葡萄牙醫師，作品風格承襲卡埃羅作品的知識層面及多神信仰，偏向禁慾、理性。
　　‧坎普斯：輕佻、吵鬧、愛好冒險（只在心靈上、幻想中），繼承了卡埃羅的情感層面，亦受惠特曼詩作影響。
　　‧舍奇：使用英語的異名者，與佩索亞本人同年同月同日生，其詩作涵蓋以上三位異名者的主要創作主題。◢

　　「沒有任何葡萄牙作家能夠企及佩索亞的那種偉大」──諾貝爾文學獎得主薩拉馬戈 (José Saramago)

哲思推薦

　　★朱嘉漢 | 作家
　　★宋尚緯 | 詩人
　　★曹馭博 | 詩人
　　★陳雪 | 小說家
　　★黃崇凱 | 小說家
　　★盧建彰 | 詩人導演
　　★羅毓嘉 | 詩人

作者簡介

費爾南多·佩索亞（Fernando Pessoa）

　　1888年出生葡萄牙里斯本，童年多半在南非德班度過。1905年，他回到里斯本就讀大學，最後因為想要自學而休學。他為多家商務公司翻譯外國信件並以此維生，同時以英語、葡萄牙語、法語大量創作。1918和1921年，他自行出版了小型英語詩集，葡萄牙語詩作亦經常登上文學評論專欄。以愛國為主題的詩集《訊息》於1934年榮獲國家大獎。佩索亞最精彩絕倫的作品皆是以三個主要「異名者」創作：阿爾伯特．卡埃羅、阿爾瓦羅．德．坎普斯、里卡多．雷斯，佩索亞甚至寫出這三人栩栩如生的介紹，並賦予三人截然不同的寫作風格及觀點。此外，佩索亞亦創造出幾十個作家身分，包括出納員助理貝爾納多．索亞雷斯，也就是《不安之書》的虛擬作者。雖然大家眼中的佩索亞是一名知識分子兼詩人，然而直到他1935年辭世，佩索亞的文學天賦才廣受認同。

譯者簡介

張家綺

　　畢業於中興大學外國語文學系，英國新堡大學筆譯研究所，現任專職譯者。

野人出版

【預購】惶然錄：葡萄牙國寶作家佩索亞靈魂代表作｜獻給惶惑世代的不安之書 The Book of Disquiet◎費爾南多‧佩索亞（Fernando Pessoa）（譯者：劉勇軍）

$52.00

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　　與聶魯達並列「最能代表20世紀的詩人」

　　葡萄牙國寶作家，

　　歐洲現代主義核心，

　　80年代西方文學代表人物。

　　仿日記體片段式隨筆，費爾南多‧佩索亞化身為無數名「異名者」，粉碎自己的內心，探究平凡自我無數可能的面向，深入心底，直達失落的靈魂禁區。

　　《惶然錄》是費爾南多•佩索亞的代表作之一，全書內容曾經長期散佚，且多為「仿日記」形式，在佩索亞逝後五十年，終於由眾多研究專家蒐集整理而成。本書是目前為止最完整的中文譯本，也將打開一扇讓讀者窺見他浩淼哲學宇宙的大門。

　　佩索亞在散文和詩歌中幾乎不使用本名，而是通過「異名者」的身分進行寫作。在其他的作品中，這些「異名者」甚至有自己的傳記、個性、政治觀點和文學追求。佩索亞穿梭在數十位「異名者」之間，不斷變換隨筆的立場，其中以會計助理身份出場的「貝爾納多•索亞雷斯」與他本人最為接近，也在相當的程度上呈現佩索亞對生活、對命運、對世界的深刻認知，以及一個瀕於崩潰的靈魂的自我認識。

　　《惶然錄》的「惶然」代表永遠處於踟躕、不確定和過渡中，

　　是靈魂的無政府主義者，以各種角度檢視所謂的「存在」與「真實」。

　　喬治‧史坦納：「《惶然錄》為里斯本下了魔咒，使它如同喬埃斯的都柏林，卡夫卡的布拉格。」

　　周芬伶：「佩索亞的《惶然錄》，是我最常重讀的。只是一本隨筆札記，但其中寫他的夢想與內心，寫他雖然一無所有卻還是渴望去愛，渴望一種偉大。他所擁有的一切如此窄仄，他依舊感激生命，甚至為生命流淚。這對我恆常有著吸引力。」

　　※初版書名野人出版《不安之書：《惶然錄》全譯本，葡萄牙國寶級作家佩索亞經典代表作》

　　§同場加映佩索亞詩集§

　　◤《我的心稍微大於一整座宇宙【佩索亞｜詩選】》

　　再疲憊的人生也不能沒有詩意，

　　再豐滿的生活也不能失去佩索亞。

　　寫下便是永恆，感受即是存在。

　　「我知道真理，於是快樂。」◢

　　該書收錄佩索亞本人與四位異名者詩作共238首詩。「異名者」是佩索亞創造出來的文學人格，他們有不同的思想、觀點、文學風格，甚至常與他們的創造者佩索亞觀念牴觸。

　　重要事件

　　1985年（佩索亞逝後50年），《惶然錄》首次整理出版。

　　2001年時報出版《惶然錄》（節譯版）

　　2002年，54個國家共同票選為「歷史上100本最棒的書」──Norwegian Book Clubs

　　2023年韓星韓韶禧受訪引用惶然錄書中文句，旋即清空韓國版庫存。

好評推薦

　　一本現代主義的試金石……在一個崇尚名氣、成功、愚昧、便利和嘈雜的時代裡，這本書堪稱一副完美的良藥，一首對默默無聞、失敗、智慧、難度和沉默的讚美詩。——約翰‧蘭徹斯特《每日郵報》

　　《惶然錄》被放置在一個很可能永遠都不會被打開的箱子裡。謝天謝地，這個箱子被開啟了。我非常鍾愛這部虛幻的怪異作品，非常鍾愛那個寫出這部作品的默默無聞的寫作人，他獨出心裁，嗜酒成癮，從不虛飾浮誇。——保羅‧貝利《獨立報》

　　令人神魂顛倒，甚至扣人心弦……有些怪異，令人著迷，讀來樂趣無窮。——凱文‧傑克遜《星期日泰晤士報》

　　必然是對現代歐洲文壇的作者發動的最高襲擊……一個迷失方向且瀕於崩潰靈魂的自我啟示，這更加奪去所有人的注意力，因為作者本人就是一個虛構人物……在後現代主義成為一項學術流派很久之前，佩索亞就已經生活在解構主義的觀點中了。——約翰‧格雷《觀察家》

　　葡萄牙最偉大的現代詩人……論述的是世界上唯一重要的問題，這個問題因為無從回答而變得非常重要：我是誰？——安東尼‧伯吉斯《觀察家》

　　佩索亞的散文節奏明快，瞬間便能抓住人心，充滿了令人不安的提示，始終縈繞心頭，往往令人吃驚，如同觸摸到了一條震動的弦，難以捉摸，久久難以忘懷，一如詩歌……他無人能及。——W.S.默溫《紐約》

　　《惶然錄》為里斯本下了魔咒，使它如同喬埃斯的都柏林，卡夫卡的布拉格。─——喬治‧史坦納（文學批評及翻譯理論大師）

作者簡介

費爾南多·佩索亞（Fernando Pessoa）

　　二十世紀葡萄牙代表詩人、散文作家，同時也撰寫文學評論及翻譯，一八八八年生於里斯本，但六歲便隨母親和繼父搬到南非，十七歲時才又隻身回到里斯本求學，自此直到他一九三五年辭世，佩索亞幾乎沒有再離開過這個城市，作品也多次以里斯本為題。反觀南非的童年在他身上僅存的痕跡似乎只有他優異的英語能力，他的作品中從未出現關於南非的描述。

　　佩索亞沒有完成大學學業，中學後的文學底子全靠自己在圖書館內自修，英美文學對他影響很深，他翻譯過多位詩人的作品，包括愛倫坡和惠特曼，也評論過丁尼生和布朗寧等詩人的作品。而翻譯米爾頓和莎士比亞，則是他沒能完成的願望。

　　佩索亞平日靠為貿易公司翻譯英文書信維生，白天過著上班族的日子，晚上就回家寫作，有段時間他還會收費幫人看星座命盤。持續寫作不輟的佩索亞生前雖然發表了逾四百篇詩文與評論，卻只有一本葡文書和兩、三冊薄薄的英文詩集得以正式出版。直到他過世之後，家人才在他房裡找到超過兩萬五千頁未出版或未完成的稿件，因此開啟了世人對佩索亞世界的挖掘與探索。

譯者簡介

劉勇軍

　　知名譯者，收藏過許多流離失所的文字。專長是成為你身邊的文字守護者。譯有《自決之書》、《月亮與六便士》、《生命不息•歸來》、《日出酒店》、《遺失的時光》……等經典作品。

笛藤

【預購】葉慈詩選塵世玫瑰：中英對照版 The Rose of the World◎威廉·巴特勒·葉慈（ William Butler Yeats）（譯者：趙靜）

$25.00

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　　「以其高度藝術化且洋溢著靈感的詩作表達了整個民族的靈魂」
　　葉慈是愛爾蘭有史以來最偉大的詩人

　　中英對照版Ｘ紀念藏書票

　　Who dreamed that beauty passes like a dream?
　　For these red lips, with all their mournful pride,
　　Mournful that no new wonder may betide,
　　Troy passed away in one high funeral gleam,
　　And Usna’s children died.
　　We and the labouring world are passing by:
　　Amid men’s souls, that waver and give place,
　　Like the pale waters in their wintry race,
　　Under the passing stars, foam of the sky,
　　Lives on this lonely face.
　　誰曾想像過美如夢一般地消隱？
　　就因為那紅唇凝聚著所有悲哀的驕傲，
　　悲哀著不會再有新的奇跡降臨，
　　特洛伊早在萬丈火焰中毀滅，
　　尤斯納的兒女們也無一存活。
　　我們和這痛苦的世界一起，
　　芸芸眾生的靈魂消逝於動搖與讓步，
　　宛如蒼涼冬日江河裡奔騰的流水，
　　如同泡沫般泯滅的星空，
　　僅存著一張孤獨的面容。

　　葉慈的一生創作豐富，其作品吸收浪漫主義、唯美主義、神祕主義、象徵主義和玄學詩的精華，幾經變革，形成了自己獨特的風格。
　　Down by the salley gardens my love and I did meet;
　　She passed the salley gardens with little snow-white feet.
　　She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;
　　But I, being young and foolish, with her would not agree.
　　In a field by the river my love and I did stand,
　　And on my leaning shoulder she laid her snow-white hand.
　　She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs;
　　But I was young and foolish, and now am full of tears.
　　「經柳園而下，我曾遇上我的愛，
　　她走過柳園，纖足雪白。
　　她要我自然地去愛，就像樹木吐出新芽。
　　但我，年少愚笨，不曾聽從。
　　在河邊的田野裡，我曾和我的愛人駐足，
　　在我傾靠的肩上，她放下雪白的手。
　　她要我自然地生活，就像堤堰長出青草；
　　但那時，我年少愚笨，如今淚濕衣衫。　

　　愛貫穿了葉慈的生命，也貫穿於他所有的詩歌當中。在他的人生和詩集裡，愛是嚴肅而又聖潔，美麗而又痛苦的。他將青春、愛情連同死亡一同糅進循環往復、錯綜神祕的時空背景裡互相對視。

　　沒有任何人能夠像葉慈一樣，能將愛情讚頌發展到如此極致，甚至超越愛情中的人而存在。在這久遠、遼闊的時空裡，葉慈在孜孜不倦地構建著自己的、也是人類永恆的命題——生命、尊嚴、青春、愛情，抒寫著他對人類無限的愛。

作者簡介

威廉·巴特勒·葉慈（William Butler Yeats，1865—1939）　　

　　愛爾蘭著名詩人、劇作家和散文家，愛爾蘭文藝復興運動的領袖。

　　出生於愛爾蘭一個充滿藝術氣息的家庭。小時候曾在英國倫敦居住一段時間，因母親時常講述愛爾蘭民間故事，加上與英國同儕的不睦，讓他有了民族意識，在往後時常表現出他對愛爾蘭的赤誠之心。

　　民族意識強烈的葉慈，在結識了愛國志士約翰．奧里亞雷後，也開始接觸愛爾蘭本土詩人的作品，作品開始出現愛爾蘭民俗和民間故事。1896年透過友人牽線認識格雷戈里夫人，與之一同發起愛爾蘭文藝復興運動，

　　1923年，葉慈獲得諾貝爾文學獎，成為獲此殊榮的第一位詩人。1934年又獲得哥德堡詩歌獎。晚年葉慈百病纏身，依然筆耕不輟，創作了許多膾炙人口的詩歌，被艾略特譽為「20世紀最偉大的英語詩人」。

【預購】牆：沙特短篇小說【存在主義文學經典：唯一法文直譯完整版】◎沙特（Jean-Paul Sartre）（譯者：周桂音）

商周出版

【預購】牆：沙特短篇小說【存在主義文學經典：唯一法文直譯完整版】◎沙特（Jean-Paul Sartre）（譯者：周桂音）

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存在主義代表人物、諾貝爾文學獎得主沙特
關於人類生命存在、自由與偶然性的極致書寫

「這是五場悲劇性或喜劇性的潰敗……被牆困住的逃亡。」──沙特

★法國作家紀德（André Gide）推崇〈牆〉為「大師之作」！
★卡繆（Albert Camus）盛讚〈牆〉：「觀察到生活中的荒謬不可能只是一種終結，而僅僅是一種開端。」

沙特一生著作豐富，哲學、小說、劇本、評論皆有作品傳世。本書共收錄5篇小說：

▌〈牆〉以戰俘面臨槍決的極端情境，探討「死亡」與生命的「偶然」。
我不願再去想清晨將會發生的事、不願去想死亡的事。那毫無意義，我只能找到一些字句，不然就是空無。但我一旦開始嘗試去想別的事情，就看見步槍的槍口正瞄準我。

▌〈房間〉裡，一心只想進入丈夫瘋狂世界的妻子，最終導致悲劇。
「妳我之間，有一堵牆。我看得見妳，我對妳說話，但妳在另一邊。究竟是什麼阻撓我們相愛？從前似乎簡單多了。在漢堡市的時候。」「對。」愛芙悲傷地說。又是漢堡市。他從不提及他們真正的過往。他們兩個都沒去過漢堡市。

▌希臘神話中〈黑若斯達特斯〉的事蹟，竟讓準備持槍殺人的他領悟存在的意義？
我身上帶著槍，它能發出巨響、引起轟動。但我的自信心不再是由它而來，而是來自我自己──我就是槍枝、炸藥與砲彈的一份子……有一天，當我陰暗的一生抵達終點時，我會爆炸迸發，用一道像鎂光一樣激烈而短暫的火光，照亮全世界。

▌一段〈親密關係〉裡，究竟「性」比較重要，還是「愛」？
他對我說：「妳會來的！」雙眼炯炯有神。「妳會搬到我家，我要妳完全屬於我。」我討厭他試圖催眠我時的眼神，他搓揉著我的手臂，當我看著那雙眼睛時，我總想到他的胸毛。妳會過來，我要妳完全屬於我。他怎麼能說這種話？我又不是狗。

▌〈一個領袖的童年〉，充滿了對自我、父母、他人及社會的質疑與困惑……
「我以後也會成為領袖嗎？」呂希昂問道。「當然，我的孩子，我是為了這個原因而生你的。」「那我會指揮誰？」「這個嘛，等我死了之後，你就會是我工廠的老闆，你會指揮我的工人們。」

透過沙特筆下的精采故事，我們將發現，存在主義關心的議題至今仍未過時，生命的偶然與荒謬，各種苦悶、焦慮、絕望和孤單，乃至於追求真實的自我，依然是每個時代人類不斷面對的課題。

專文導讀
耿一偉│臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授

「在這個時代，閱讀沙特小說的意義為何？……網路的世界，更像是最後一篇小說〈一個領袖的童年〉的當代版，讓人落入人云亦云的破碎價值觀，我們越來越不會選擇，我們有的只是別人轉貼別人推薦的選擇。當代世界沒有牆，不是牆不存在，而是螢幕就是一道牆，只是我們忽略了這個基本事實而已。」

聯合推薦
方格正│諮商心理學博士、臨床心理師
阮若缺│政大歐文系法文組教授兼外語學院院長
童偉格│作家
超級Ｙ│YouTuber
劉國英│香港中文大學哲學系榮休教授

「世人最大的愚痴，是以為自己能無邊無際、無始無終地活下去，進而導致生命的浪費；沙特用文字砌了一堵牆放在我們面前，若有緣人能參透，便能更真摯地活這一遍。」——方格正│諮商心理學博士、臨床心理師

「1937年，沙特發表了短篇小說〈牆〉，他是針對西班牙內戰（1936-1939）提出想法？或是已嗅到山雨欲來的二戰（1939-1945）煙硝味？當〈牆〉裡的撒旦（長槍黨軍官）欲收買主角的靈魂，一句玩笑的謊言，竟造成令人哭笑不得的荒謬結局，不禁讓人想起一首英文老歌：I started a joke, which started the whole world crying…——阮若缺│政大歐文系法文組教授兼外語學院院長

「借助死亡作為生命邊緣處境的考察，沙特揭示了人之存在的最重要特色：透過發問、反省和選擇，從事價值肯定。因此，思考死亡，不是虛無主義，而是直面人之存在的核心課題。」——劉國英│香港中文大學哲學系榮休教授

作者簡介

沙特 Jean-Paul Sartre

　　1905年6月21日生於巴黎，年輕時期就與巴黎高等師範學校的同學們強烈批判資產階級的傳統與價值觀。於勒阿弗爾高中任教一段時日後，前往柏林法國文化中心繼續進修哲學。在早期的哲學作品如《想像》（L''imagination，1936）、《情緒理論初探》（Esquisse d''une théorie des émotions，1939）、《想像物》（L''imaginaire，1940）等書中，已能窺見沙特的原創思想，其後更發展為《存在與虛無》（L''être et le néant，1943）、《存在主義是人文主義》（L''existentialisme est un humanisme，1946）等書，進一步深論存在主義哲學。

　　沙特之所以聞名於世，主要來自其文學作品《嘔吐》（La nausée，1938）、《牆》（Le mur，1939）、《自由之道》（Les chemins de la liberté，1943-1949）；以及文學評論與政治相關的論述，如《反閃份子與猶太人》（Réflexions sur la question juive，1946）、《論波特萊爾》（Baudelaire，1947）、《聖惹內：戲子與聖徒》（Saint Genêt, comédien et martyr，1952）、《境況》（Situations，1947-1976）、《家族白痴》（L''Idiot de la famille，1972）等。沙特劇作的讀者群更廣，且不時能在作品中發現他透過人物闡述其思想，知名作品有《蒼蠅》（Les mouches，1943）、《沒有出口》（Huis clos，1945）、《可敬的娼妓》（La putain respectueuse，1946）、《髒手》（Les mains sales，1948）、《魔鬼與上帝》（Le diable et le bon dieu，1951）等。

　　憂念時局的沙特，終生投入政治，並曾主持羅素法庭（Tribunal Russell）；也曾拒領諾貝爾文學獎（1964）；主導《人民事業報》（La cause du peuple）與《解放報》（Libération）等。沙特於1980年4月15日逝世。

譯者簡介

周桂音

　　巴黎第三大學電影博士。文字作品曾獲林榮三文學獎、聯合報文學獎、時報文學獎、九歌兩百萬長篇小說獎決選入圍、拍台北電影劇本徵選首獎等。譯有《唯一的玫瑰》、《作家的祕密生活》、《少女與夜》、《一場極為安詳的死亡》等書。

【預購】日本文豪的餐桌時光：談料理、品清酒、喝咖啡，一場跨時空的文豪饗宴（套書）◎北大路魯山人, 太宰治等

四塊玉文創

【預購】日本文豪的餐桌時光：談料理、品清酒、喝咖啡，一場跨時空的文豪饗宴（套書）◎北大路魯山人, 太宰治等

$48.00

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　　太宰治、吉川英治、

　　北大路魯山人、織田作之助——
　　一窺文豪的餐桌食記，
　　品味筆下的佳餚酒香。

　　織田作之助—喜啖鐵火卷與雕皮醋味噌
　　北大路魯山人—深知豆腐潤嫩的祕訣
　　太宰治—最愛品清酒配鹽烤鯛魚的微醺時光

　　收錄多位日本文豪的飲食散文、小說，
　　展現滿溢的香氣與才氣，
　　與你一起體驗療癒暖心的美食饗宴。

　　關於美食與生活，文豪們這麼說……

　　掌杓之人必須衷心喜愛烹飪，還要有一個吃得出滋味好壞的舌頭，否則就做不出美味佳餚。──北大路魯山人

　　白色的河豚肝，和山茼蒿的翠綠一起放在爐火上，煮得咕嚕作響的冬夜裡，我只想讓這些溫暖的美食包圍。──吉川英治

　　我在想那些年輕的社會菁英，是否在眼花撩亂、雜沓紛擾的現代社會裡，失去了靈魂的依靠，所以縱然只是暫時，也要把這裡當成一個靈魂的依歸，啜飲一碗熱得幾乎要燙傷舌頭的白味噌湯。──織田作之助

　　北大路魯山人、太宰治、織田作之助等大文豪們，展現味蕾異想與熱情，時而妙趣橫生，時而撫慰人心，令人愛不釋手。

　　本系列套書共三冊
　　1. 《和日本文豪一起吃飯：京豆腐、握壽司、昭和啤酒，還有紅豆湯……》
　　2. 《和日本文豪一起喝咖啡：癮咖啡、閒喫茶、嘗菓子，還有聊些往事……》
　　3. 《和日本文豪一起做料理：佐料提味、傳統割烹、熬湯燉物……一起沉浸在美好的時鮮滋味》

本書特色

　　◆高知名度的文豪們
　　套書一共集結24位日本文豪的作品，北大路魯山人、太宰治、吉川英治、織田作之助、岡本加乃子、萩原朔太郎等，每位都是頗負盛名的巨匠作家。

　　◆內容豐富，暢讀日本飲食文學
　　從餐桌美食深入生活，以隨筆、短篇散文與小說等多層次的文章形式，展現對料理與生命的熱情。

　　◆專家導讀，深入淺出
　　三本書皆邀請專家撰寫導讀，幫助讀者品味文學作品，每篇文章還會補充該篇作者的生平歷史，讓你收穫滿滿。

作者簡介

北大路魯山人（きたおおじろさんじん，1883-1959）

　　日本著名全才藝術家，擁有美食家、陶藝家、書法家、畫家等身分。1883年出生於京都上賀茂，1921年在東京開設美術店。曾獲政府指定為「人間國寶」卻予以辭退。以「器皿是料理的衣服」為口號，晚年投入陶藝創作，將美意識引進飲食領域，創造日本獨特食膳文化。

太宰治（だざい　おさむ，1909-1948）

　　小說家，本名津島修治，1909年6月19日，出生於青森北津輕仕紳之家。高中時期接觸左翼思想，對自己富家子弟身分懷抱罪惡感。戰後，以〈維榮之妻〉、〈斜陽〉、〈人間失格〉等傑作走紅文壇。1948年6月13日於東京玉川上水與情人山崎富榮殉情而亡。

正岡子規（まさおか　しき，1867-1902）

　　俳人、歌人，明治時期文學宗匠。1867年出生於愛媛縣，東京大學國文科肄業，在學期間開始研究俳句，後因染上結核病，決意以「杜鵑啼血」為自己命名，改號為「子規」。1893年開始連載「獺祭書屋俳話」，對以松尾芭蕉為代表的傳統俳句提出批判，揭開俳句革新運動序幕。

岡本加乃子（おかもと　かのこ，1889-1939）

　　小說家，本名岡本加乃，1889年出生於東京。師事女歌人與謝野晶子，早期以詩歌創作見長。1936年發表以芥川龍之介為藍本的小說〈病鶴〉，受川端康成好評推薦，正式於文壇出道。代表作〈老妓抄〉被譽為明治以來首屈一指的短篇小說。

堀辰雄（ほり　たつお，1904-1953）

　　昭和時期小說家，1904年出生於東京。畢業於東京大學國文科，師事室生犀星、芥川龍之介。1930年發表以芥川龍之介為原型的小說〈神聖家族〉確立文壇地位，擅寫生命與死亡。1941年發表人生唯一長篇小說〈菜穗子〉獲第一屆中央公論社文藝賞。

織田作之助（おださくのすけ，1913-1947）

　　小說家，生於大阪。1940年以短篇小說〈夫婦善哉〉獲改造社第一回文藝推薦作品受賞，於文壇取得一席之地。擅以平民化方言寫大阪庶民生活，與太宰治、坂口安吾等同列無賴派、新戲作派。

寺田寅彦（てらだとらひこ，1878-1935）

　　散文、俳句作家，也是一位地球物理學家。出生於東京，高中時受英文老師夏目漱石、物理老師田丸卓郎的影響，立志鑽研文學與科學。一八九九年進入東京帝國大學理學院就讀，在學期間多次在雜誌《不如歸》上發表散文作品。曾任東京帝國大學教授、理化學研究所研究員，亦為帝國學士院會員。著有《冬彥集》、《藪柑子集》等散文集。

萩原朔太郎（はぎわらさくたろう，1886-1942）

　　詩人，被譽為「日本近代詩之父」。生於群馬縣的醫生家庭，少年時期受堂哥影響，開始學習創作短歌，日後在《文庫》、《明星》、《朱欒》等文藝雜誌發表短歌達十餘年。一九一七年出版了首本個人詩集《吠月》，受到文豪森鷗外大力推崇。詩作以口語寫成，後人將他與高村光太郎並稱為「口語自由詩的確立者」。

古川綠波（ふるかわろっぱ，1903-1961）

　　一九三〇年代家喻戶曉的諧星。生於東京的公爵之家，卻因不是長子而被送到姑丈家收養。一九二五年，自早稻田大學英文系中輟後，因模仿各種聲音的表演而踏上演藝之路，曾任戰後第一屆「紅白音樂大賽」（紅白歌唱大賽的前身）的白組主持人。文學作品以電影評論和散文為主。酷愛美食，著有《綠波食談》和《悲食記》這兩本專談飲食的散文集。

木下杢太郎（きのした　もくたろう，1885-1945）

　　小說家、劇作家、畫家，本業為皮膚科醫生。出生於靜岡縣伊東市，本名太田正雄。一九一一年東京帝大醫學系畢業，在真菌研究方面卓有貢獻。以筆名木下杢太郎走紅於文壇，深受同樣兼任醫生和作家的森鷗外影響，有「小森鷗外」之稱。出版有詩集《飯後之詩》和戲曲《南蠻寺門前》、《和泉屋染物店》等。

吉井勇（よしいいさむ，1886-1960）　　　　

　　劇作家、小說家，同時也是短歌創作者，有「伯爵歌人」、「祇園歌人」的美稱。東京出生，早稻田大學肄業，擁有伯爵爵位。一九一五年為戲劇作品〈前夜〉（屠格涅夫原著）當中的歌曲〈鳳尾船之歌〉填詞，大受歡迎。晚年獲選為日本藝術院會員，並為皇室評選新春短歌。現於高知縣設有吉井勇紀念館，京都則有他的歌碑。

三好達治（みよしたつじ，1900-1964）

　　詩人、法文譯者，也是文學評論家。畢業後考取東京帝國大學法文系。大學時成為詩人萩原朔太郎的弟子。大學畢業後，翻譯了波特萊爾的散文詩集《巴黎的憂鬱》，至一九三〇年出版個人的第一本詩集《測量船》。之後積極發表詩作，被譽為昭和時期最具代表性的古典派詩人。〈雪〉、〈大阿蘇〉等作品，皆收錄在日本國中小等各級學校教科書中。

九鬼周造（くき　しゅうぞう，1888-1941）

    京都學派哲學家。出生於東京。一九一二年自東京大學哲學系畢業，一九二二年前往歐洲留學，先後師事新康德派李凱爾特、亨利・柏格森、胡塞爾、馬丁・海德格等哲學家。一九二九年歸國後任職於京都大學，教授哲學史。一九三〇年發表獨自的日本文化論《「粹」的構造》為其代表作。

高村光太郎（たかむらこうたろう，1883-1956）　　　　

    生於東京，是日本著名的詩人及雕塑家。一八九七年進入東京美術學校雕塑科，一九〇六年前往紐約留學，之後又移居倫敦、巴黎。一九〇九年返回日本，積極在文藝雜誌發表美術評論。一九四一年出版了《智惠子抄》詩集，當中多篇作品都獲日本各級學校的國語教科書選錄。一九五〇年出版詩集《典型》，並於翌年獲頒讀賣文學獎。

蘭郁二郎（らんいくじろう，1913-1944）　　　　

    東京人，本名遠藤敏夫。曾以〈停止呼吸的男子〉參加《江戶川亂步全集》附錄徵稿，獲得佳作。一九三五年創立推理同好雜誌《偵探文學》，一九三八年起在《小學六年級生》雜誌上連載的科幻小說〈地底大陸〉大受歡迎。二次大戰期間被徵召入伍，成為海軍的報導兵。在一次至東南亞採訪的航程中，不幸飛機失事，得年三十一歲。著有《夢鬼》、《魔像》等作品。

坂口安吾（さかぐちあんご，1906-1955）

　　日本著名小說家。本名坂口炳五，一九〇六年出生於日本新潟豪門世家。大學畢業後，和法語學校認識的朋友創刊《言葉》雜誌。二十五歲開始於日本文壇展露光芒。戰後發表的評論〈墮落論〉與小說〈白癡〉，構築出一種頹廢的「輸家哲學」，更在社會與文學界掀起狂潮。

竹久夢二（たけひさゆめじ，1884-1943）

　　生於岡山縣，本名竹久茂次郎，是極負盛名的畫家及詩人。一九〇二年進入早稻田實業學校後，開始向《讀賣新聞》等報刊投稿素描及插畫。一九〇九年出版第一本作品集《夢二畫集——春之卷》轟動熱賣。隨後陸續為報刊雜誌繪製插畫及封面，在日本全國舉辦過多次個人畫展。繪畫作品以唯美的美人畫著稱，自成一派，有「夢二式美人畫」的封號。

小川未明（おがわみめい，1882-1961）

　　生於新潟縣。早期曾創作小說，中後期創作則以兒童文學為主軸，有「日本安徒生」、「日本兒童文學之父」等美譽，為日本兒童文學家協會首任會長。他的童話作品不諱言生死和草木凋零、城鎮蕭條等題材，在戰後曾一度飽受抨擊。到了近代，成人也適合閱讀的童話大量問世，讓小川未明的童話重獲肯定，代表作有《紅色蠟燭與人魚》、〈野玫瑰〉等。

吉川英治（よしかわえいじ，1892-1962）

　　小說家。本名吉川英次，出生於神奈川縣。主攻歷史小說，並以改編史書聞名，與夏目漱石、司馬遼太郎等著名文豪齊名，有「日本國民作家」之稱。一九二五年首度以筆名吉川英治開始連載的《劍難女難》受到各方矚目，代表作《宮本武藏》、《新・平家物語》等，皆廣獲大眾好評。一九六〇年獲頒日本文化勳章。

佐藤垢石（さとうこうせき，1888-1956）

　　隨筆家、釣魚評論家。熱中釣魚，筆名「垢石」為釣魚用語。曾任報知新聞社記者，以「香魚友釣法」、「狸汁」等主題大量發表隨筆，對日本現代釣魚評論有重大貢獻。亦擅寫旅行、飲食、酒文化、豔笑譚與政界八卦等，曾出版《香魚友釣法》、《隨筆狸汁》、《垢石釣遊記》等。庶民派雜文家而備受小說家井伏鱒二、瀧井孝作好評。

大町桂月（おおまちけいげつ，1869-1925）

　　歌人、隨筆、評論家。出生於高知縣。一八九六年畢業於東京帝國大學國文科，擅以優雅的擬古文體，為《文藝俱樂部》、《太陽》等藝文雜誌撰稿，有「美文家」之稱。熱愛旅行與飲酒，又被稱作「酒仙」。晚年曾前往朝鮮、滿州旅行，其和漢混用的紀行文廣為流傳。代表作有《一簑一笠》、《行雲流水》等，生前出版《桂月全集》。

林芙美子（はやしふみこ，1903-1951）

　　暢銷女流小說家。出生於北九州門司市。二十七歲出版自傳體長篇小說《放浪記》確立文壇地位。曾獨身遠赴巴黎旅行，二戰期間更以戰地作家身分前往中國、爪哇、法屬印度高原等地，拓展創作視野與內涵。著有《晚菊》、《浮雲》等代表作，刻畫戰後日本社會男女間的苦澀情感流動，並以《晚菊》獲得第三屆「女流文學者獎」。

村井政善（むらいまさよし，不詳-1937）

　　大正、昭和年間料理研究家，師承日本料理四條流九代目石井泰次郎。發表文章於《料理之友》雜誌，除了廣泛地向日本國民介紹日本及西洋各種料理，更以中產家庭主婦為主要目標，宣導如何製作營養、經濟又簡便的日常料理。曾出版《家庭應用和洋料理法》、《窺探「珈琲」——輕鬆做出料理的方法》、《最新實用和洋料理》等。

譯者簡介

黃碧君

　　從事口譯及翻譯十餘年。聞文堂副代表。譯有《啟航吧！編舟計畫》、《春之庭院》、《遇見老東京》、《星期三的凱歌》等。

張嘉芬

　　成功大學中文系畢業，日本法政大學日本文學碩士，現為專職日文翻譯，擅長不動產、餐飲、長照、法律、經營管理、零售通路等領域之口筆譯。興趣是在日本渡假務農。

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