2021年7月——新上架

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【預購】如果人間煉獄中有你◎藍朗 （繪者：王芃）

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　　一座城的興盛與衰頹，影響眾人的生活與命運
　　關於城市的詩集三部曲最終章，藍朗最新詩集

　　〈 憂鬱是我的羽毛 〉(節錄)   

　　我說世界呀
　　黑多白少
　　黑的我的
　　一對翼
　　失去了
　　我怎能飛？

　　詩集的第一首詩，藍朗寫出了《憂鬱是我的羽毛》，是詩集的基調；是詩人眼中的世界；也是世界不容忽視的真實的一隅。
　　「一個人的靈魂 / 一座城的格調 / 原來也不過如此」 ——〈墮落 〉
　　由「危城」變「腐爛」，一座城再演變下去，會是怎樣呢？真的是人間煉獄嗎？
　　「曾經我們 / 都是質優的餃子 / 後來皮層剝落 / 所有的內涵 / 都跌入滾湯」——〈餃子〉
　　經歷過最美好的日子，同樣經歷連正常也不斷流逝的時日，處身這個動盪不安、沸騰難耐的年代，我們這一、兩代人都能勇敢地梳理自身的情緒嗎？
　　「就像每天經歷餘震 / 心早被震碎 / 卻還要假裝 / 人沒有爛掉」——〈 我不想你看見我現在的樣子 〉
　　也許真相一直都在，只在乎我們有沒有勇氣，看清與審視我們身邊的一切。

　　在這本詩集裡，你會聽到詩人和社會裡最真切的聲音。一本關於香港、城市、生活、童話、愛情、同性戀、厭世、避世、憂鬱、生命…..的詩集，內裡收錄了69首詩人近年的心血結晶，萬勿錯過。

　　藍朗城市三部曲的最終章。這是詩人第二部詩集《我要和你一起腐爛》的延伸，但這本也能獨立成章，他的詩讓我們感受到城市的變化；讓我們感受到自身的心跳。

　　封面以「水母」為主視覺，因詩人寫了兩首關於水母的主題詩，以求呈現一種不死不生，不浮不沉的彌留狀態。全書打破常規，不分章節，只剩標號，期望呈現一種失序的紊亂感。

　　詩集共收錄69首詩作，3首序詩，詩人繼承上一本詩集的風格，希望拋開既定的美學觀點，以淺白的文字，略帶詩意般在你耳邊呢喃69種心情，期望有更多人了解一座城裡曾經發生過什麼的故事。

　　藍朗自評這本是三本詩集中，寫得最淺白的一本。繼《危城》、《腐爛》之後，他認為下一個階段是《人間煉獄》，我們是否有時也置身在煉獄中而不自知、不敢承認呢？

　　藍朗首次於台灣發行的詩集，不容錯過！


作者簡介

藍朗

　　香港人，中國語文及文學碩士，喜歡寫詩、讀詩的刺痛感和真實感。即使有時寫詩像自話自說，但活出真我對我來說非常重要。

　　曾自費出版詩集《危城》、《我要和你一起腐爛》。詩作入選《香港詩選》2011、2012、2014。擔任文刊顧問。希望透過寫詩能遇上更多同溫層的人，希望探索更多寫詩的可能性。

　　詩作散見《明報》、《聲韻詩刊》、《大頭菜》、《工人文藝》、《香港中學生文藝月刊》、《衛生紙+》、《野薑花詩集》、《好燙詩刊》、《乾坤詩刊》、《香港文學》、《香港作家》、《秋螢》等。

　　專頁：www.facebook.com/lamlong2016
 
繪者簡介

王芃

　　不太典型的雙魚座，出生高雄生長台北，立志像貓一樣可以活得我行我素又可愛。喜歡畫生活小繪本及醜東西，目前是社工系大學生，時常不切實際的希望所有人都能快樂與幸福。未來計畫讀研究所走性別研究。曾共同創作《媽咪，我們會這樣幸福多久》、及其他小商品，目前正與台灣芒草心慈善協會共同創作無家者繪本。

　　個人粉專：www.facebook.com/wangpeng2014/ (芃芃其麥)

【預購】兼職詩人◎謝顥
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　　有人說最喜歡的東西，當成愛好就可以了，千萬別成為職業。
　　我兼職寫詩，歌頌俗樂在該留下的所在，皈依在光緣起的朦朧。

　　為了適應生活，人在一生中總是會切換不同的身分，除了主業以外再兼職詩人，也是稀鬆平常的事。在詩集中可以看到作者寫信給自已、寫寄不出的信、寫給與戀人分手的友人、寫給陌生人、寫時間、生命的流逝，也寫東海校園。這些信，或詩，無非是「感慨」之作。

　　詩之起意，自是起於心有所感，引發感慨之情、景、物、時、人，或遠或近，或古或今，作者持續以文字揉合對詩的思索，在情感拿捏與價值觀撩動的背後，埋藏著個人生活與現實世界的連結。相信只要持續以詩對話，也許不一定是認識的人，但總會有一雙手慢慢靠近，安靜翻閱，享受「謝詩」的細膩情感與獨特溫度。

本書特色

　　◇為了適應生活，人在一生中總是會切換不同的身分，除了主業以外再兼職詩人，也是稀鬆平常的事。
　　◇作者持續以文字揉合對詩的思索，在情感拿捏與價值觀撩動的背後，埋藏著個人生活與現實世界的連結。

名人推薦

　　溫任平（馬來西亞天狼星詩社社長）
　　湯銘哲（前東海大學校長、醫學家）
　　張錦忠（馬華文學評論家）

　　詩人可從外在現象的反差，寫時代更迭，不必說得（太）明白，說得（太）明白就成為說明文或議論文。我因此對謝顥能從感情的漩渦抽身出來的詩，特別感到興趣。──溫任平

　　大度山是楊牧的青春浪漫啟蒙之地，謝顥送來了一本詩集，讓我喜出望外，深覺大度山的人文後繼有人。東海大學的文藝復興，需要謝顥的努力。──湯銘哲

　　《兼職詩人》裡的事件、感慨、意象，並不難掌握、理解，很大的原因來自於謝顥選擇了一種「明白曉暢……，借題抒意，寄託顯明」（錢鍾書評長吉諷喻詩語）的書寫方式。──張錦忠
 
作者簡介

謝顥

　　東海大學文學碩士，馬來西亞霹靂州怡保人，現居台灣台中市。
　　自幼接受經學、哲學、文學教育，並開始於各文類文學作品進行創作。
　　2017年，出版個人第一本個人詩集《秋的轉折》。
 

推薦序一

好的詩總宜淺斟細酌──序謝顥《兼職詩人》

　　謝川成的長公子謝顥的第二部詩集《兼職詩人》，收錄的是他2016年到2019年的詩作，2020年，他就作品修飾了少許。二十七歲的謝顥念博士，學術研究不免苦悶，我猜測詩可讓他宣洩情緒的鬱憤、心靈成長的苦難。可是對詩人，即使是兼職詩人，百年前艾略特《傳統與個人才具》（1919）的觀點仍然有用：

　　艾略特說：「詩不是放縱感情，是逃避感情，不是表現個性，而是泯滅個性。」（Poetry is not a turning loose of emotion, but an escape from emotion; it is not the expression of personality, but an escape from personality.）

　　我無意挾洋自重，嚴羽的《滄浪詩話》早就強調過「詩貴含蓄，忌直露」，比艾略特稍後誕生的中國詩人何其芳，作品細膩柔美，他成功迴避了囂張的事物和感情。我因此對謝顥能從感情的漩渦抽身出來的詩，特別感到興趣。謝顥用車的倒退，一個動作意象，寫出席葬禮：

　　眼前身後成群的陌生人
　　握手撫慰交換著人際網路的名片微信
　　一路燈光閃爍
　　車子倒退
　　我出席了一場
　　葬禮

　　「燈光閃爍」喻意人生的光明與黑暗，恰到好處，點到為止。詩本來就該如此，細部由散文去做。

　　詩可以逆向操作，像〈等車〉：「我看著這條路上來往的冷面／我聽著這喧嘩夾藏的輕泣／我轉換了對自己的同情／到第三人稱的遭遇／同情你的前途騰達／同情你的升職加薪／同情你的子女升學／同情你的一生輝煌」，從同情自己變成同情別人，等車、上班、工作、奮鬥，加薪升職飛黃騰達......可這些成就都得付出代價。這也是一種比較detached的、保持美學距離的寫法。〈寄往1993，掛號〉寫給自
己，抒情恰好，沒有長吁短嘆；〈愚人節〉也是逆反操作。

　　詩人可從外在現象的反差，寫時代更迭：「這是一堆古書／古書堆疊在筆電旁／一輕一重／跨著不太遙遠的生成年代／古書不進博物院／吞入塵埃以前／記得內容拍照／莫忘轉換最清晰好讀的PDF／這時代交接的門把／轉開即擁有裡外年華」，隱含諷喻，露骨的批判容易淪為敗筆，「隱含」反而讓讀者有想像空間去咀嚼、體會。

　　……

溫任平

推薦序二

懷念楊牧，期望謝顥

　　楊牧是我最欣賞的詩人，當年以葉珊為筆名，就讀東海大學四年之中，於大度山發表兩本詩學「水之湄」和「花季」。葉珊太瘦，後來改名楊牧。留學美國，走入學院派，成為一流的學者及華人世界最響亮的詩人。大度山是楊牧的青春浪漫啟蒙之地。楊牧之後，大度山再無詩壇上統領風騷的人物。

　　去年五月，我的臉書朋友東海大學研究生謝顥來成功大學參加「中國文字學會研討會」，順便約我見面，送了我一本他在2017年6月出版的詩集「秋的轉折」。我在東海大學擔任校長三年（2013－2016），原本期望學生之中，應該會有如葉珊楊牧之騷人墨客，鼓動文學的風起雲湧。可惜三年太短，希望成空。沒想到離開大度山之後，謝顥送來了一本詩集，讓我喜出望外，深覺大度山的人文後繼有人。

　　我對文學藝術，情有所鍾，當年為了推動東海大學的文藝復興，擔任校長之初，特別自香港中文大學延攬了童元方教授（哈佛大學文學博士），擔任文學院院長。也親自拜訪了最心儀的東海傑出校友，時居台北的楊牧先生。楊牧先生與夫人夏盈盈女士居住在敦化南路的現代寓所，窗明兀淨，陽光煦煦。猶記得是2013年的春天上午，大師白淨的臉龐，配合溫文儒雅的語調，訴說如何復興東海的文藝。充滿人文的的對話，至今回想起來，仍有如沐春風的感受。可惜的是當年楊牧先生因為身體不適，無法接受東海大學的講座邀請。令人遺憾的是，楊牧先生已在今年初辭世，離開了我們。

　　從馬來西亞負責來台的謝顥，十五歲開始寫詩（怎麼跟楊牧一樣？），他的詩很抒情。由於馬國沒有秋天，他來台的第一首詩吟秋的詩名「血秋」，醞釀於他在台灣的第一個秋天，最後衍生了《秋的轉折》一書。東海大學畢業後，他進了中文研究所碩士班，鑽研文字學，開始走上學術之路（和楊牧一樣）。2019年，他繼續深造，進入博士班，並參與學生會長的選舉，這是他縱身公共事務的勇敢選擇。博士之途乃是學術闊深的考驗，論文與詩的寫作是左右不同腦葉的殷勤產品。繼2017年之後，他再接再厲，推出第二本詩集「兼職詩人」，並請我為他作序。他說：「湯校長雖然出身醫學系，但也熱愛詩歌創作，亦是「桂冠與蛇杖：北醫詩人選的作者。」謝顥既然有期望於我，我亦有寄望於他。東海大學的綠色博雅，後繼需要有人，東海大學的文藝復興，也需要謝顥的努力，切莫妄自菲薄。

　　我相信楊牧先生天上有知，一定會同意我的期待！
 
湯銘哲

推薦序三

樓之於詩──海邊詩話話謝顥詩集《兼職詩人》

　　2017年，謝顥出版了他的第一本詩集《秋的轉折》，收入2013年至2016年間詩作七十首。那是他離開馬來西亞到台灣來以後的作品，大部分寫於他在東海大學中文系的讀書歲月。書名有「秋」，集中亦多秋冬之作，秋風秋雨多於春花夏月。季節嬗變是時間流轉的場景，也是寫詩的人的內心之境（inscape），離鄉背井的愁緒催促他到文學的想像世界去尋找詩思。

　　謝顥今年將他近三年來的詩作結集出版為《兼職詩人》。我所看到的詩稿其中一個版本一開始，就呈現一起（墜樓）「事件」（〈都市一起墜樓事件〉）。令我想起楊牧說的；「詩的意象，感慨，事件，對我而言，應該都是可以掌握的，可以理解的—」。那是當年洪範書店出版《張錯詩選》時，楊牧序的第一句話。張錯詩多劍的意象，故楊牧序以〈劍之於詩〉為題，闡發其詩觀。面對謝顥詩中的「墜樓事件」，我們不妨這樣詮釋—或反詮釋—其實「沒有」墜樓事件，沒有樓，只有最後一片落葉，落在地上，水中，猶如歷史的終結。我寧願這樣（反）詮釋，否則我們難免要詰問，沒有樓，何來事件？

　　我想起楊牧不是沒有道理的。上一個世紀的許多許多年前，當楊牧還叫葉珊的時候，有幾年的時間，是在大肚台地東側的東海大學度過的。我之認識東海、大度山，是在南中國海那邊的馬來半島東海岸小城，讀著《葉珊散文集》裡頭的大學生活，或讀他寫徐復觀這樣的東海老師（後來讀他的〈回憶徐復觀先生〉時我已去過東海大學了），遙想那個寫信給濟慈的年輕台灣詩人如何在草地、山坡與教室之間，思索一首詩的完成，寫下〈花季〉裡頭的詩。許多年後有幾個夜晚及白天，我走在東海校園的時候，還在遙想當年葉珊看到的大度山的星空與樹。謝顥來台之前，想必對東海的文學氛圍有一番認識，其中必然包括葉珊。

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張錦忠



【預購】交換日記◎張純禕、Charlotte S
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　　新詩與素描的對話，如交換日記一般⋯⋯

　　◎代理經銷：白象文化。出版社：栗子文創工作室。
　　◎繪本詩集，詩人張純禕，畫家Charlotte S。
　　◎如日記般對話的新詩詩作與素描作品。
 

作者簡介

張純禕

　　本名張純禕，筆名非白，1990年生，東海統計系畢業。寫新詩、小說、電視電影劇本，過著吃喝讀寫創作日常。

　　擔任喜菡文學網新詩版版主。鏡文學簽約作者，作品《切分音》、《水平面之下》、《食字路口》、《天天空襲》。寫新詩、小說、電視電影劇本，過著吃喝讀寫創作日常。

Charlotte S.

　　畢業於美術系，卻在國際貿易公司中擔任設計師一職。

　　2020年選擇回歸原本的所學與熱情所在的插畫創作領域，開始經營個人品牌-Charlottopia，以鮮豔的色彩與童趣的造型創作運動生活的圖文故事。
 
推薦序

　　生命很長，日子很紛亂。
　　但是有人可以寫出日記與日記心中的哀嚎，真是太好了。
　　尤其當你是一個全職文字工作者，卻只是「兼職作家」的時刻。
 
鄭閔之／「小說家之眼」網站站長

作者序

　　一直以很自我的方式寫詩，進步得很慢，但很自在的使用詩的體裁記錄了我的生活。

　　不是第一次出書，但詩集好像不一樣，想要更認真的對待它，因為我大部分的詩都很像日記，於是以日記為發想，邀請Charlotte和我一起交換日記，以圖和詩的形式完成對話。

　　很少花那麼多時間、那麼多精力去準備一本書，《交換日記》從2019一直做到2020，終於完成它了。

　　謝謝Charlotte願意和我一起創作。謝謝編輯和排版的miyako，詩集的完成多虧有妳。謝謝封面設計inven，花了很多時間溝通才完成最終美麗的封面。謝謝良機印刷的小哥，花了很多時間和我溝通印刷相關的事務。

　　還要感謝讓我開始寫詩，如今已經關站的「創作革命」論壇。感謝在吹鼓吹詩論壇給我意見的版主們，還要感謝喜菡文學網的喜菡老師，讓我擔任版主輪值，與詩友們交流學到很多。

　　從開始學寫詩、以非白為筆名到現在十一年，在十二月給自己一份生日禮物兼聖誕禮物，覺得給了自己一個交代，期盼下一個十年更美好的自己。
【預購】臟器外陋◎林澄
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　　在《臟器外陋》中，林澄的長詩有如情人貼在耳邊，細語自身的愛、痛、懷想與悲哀，青春的心事；短詩則猶如情信上的署名、臨別前的最後一句話語，短，但飽滿想像的空間與情意。
 
　　「臟器」一詞在其詩集的概念中，如同收藏不同主題之靈感的詩袋，心、肝、肺、胃，不同的臟器對應著自我與社會於互動過程中所激發的不同議題。若我們仔細留意林澄用來形容這些輯次的詞彙，如「扔出去」、「暗自腐黃」、「努力換取」、「消化不良」等，便可發現這些「內在的臟器」在詩人的理解中大抵都具有粗陋、敗壞的特質，按此，詩集名之所謂的「外陋」，便不僅僅指稱著作者願意勇敢地將自我坦裸於讀者之前，更隱隱約約透顯出詩人對於自我的看待——一種不自信——作用在作品之中。
 
書籍重點
 
　　我創作，因為美，世人說我是瘋子。
　　我創作，因為不美，世人說我是天才。

作者簡介
 
林澄
 
　　1996年出生在海邊，但人生持續溺水。世界以痛吻我，而我回之以詩。
　　曾榮獲銘傳文藝獎新詩首獎、太平洋文藝營新詩首獎。個人IG:c.l_darkpoem
推薦序
 
〈素樸的祭歌——《臟器外陋》詩集序〉
崎雲
 
　　林澄在開篇即言：「我創作，因為美，世人說我是瘋子。我創作，因為不美，世人說我是天才。」不羈、浪漫、狂想、肆放，這般的美感是來自於對生命悲劇的直承、挖掘與坦露，也是對既定的刻板印象、社會價值、道德規範的抵抗和反動，是外人看來過於用力的演出，嘉年華式狂歡、酒神的祭典，但對創作者自身而言，則是本色自我的盡力展現。對內在傷口的深刻挖掘，將自身一切分割之後一一呈到讀者的面前，謂：「我所能夠給你的，都在這裡了。」這般獻祭式的自剖，而這般自剖，也為整本詩集的基本風格定了調。
 
　　於是乎「美」與「不美」，在此便有「合於常道」與否的意義。世人謂其瘋子，乃因不合常道，然這並不掩去其作品獨特的妖異之光，即使是暴力與變態，亦皆能形塑出獨特的美學；謂其天才，則肯認了其作品在常道中有出人之處。然而美畢竟是直覺而生動的，當林澄宣稱：「我創作。」其所表現出來的是創作主體將個人審美注入到作品裡的過程；而「我創作（過程及其結果）的美與不美」則昭示著作品作為審美客體，此客體包容了我與世人對於美的不同觀點之溝通、阻礙與碰撞；「瘋子」、「天才」等兩個詞彙，則是世人透過作品，反向對創作者的人格、道德、智性乃至是否合乎於某種規範的認定。
 
　　按此，林澄的創作，也就有了兩種不同的創作與審美面相。一類是對於美感的極度追求、一任個性的逞思狂想，在肆放的情感之中直抒心臆，作品帶有逸離常道的開創性質；一類則是較合乎於傳統美學之模板，在情感與意象的鋪設安排上懂節制、有餘韻，含蓄而富想像空間，有合於常道的穩重與安全。全書開篇以「我創作……」等兩句為題引，是創作者對自我寫作觀點和審美於內容上的判斷、企圖與追求，同時也是其所欲展現在他人面前，所欲被他人認識的創作姿態。林澄在〈自序〉中說：「每寫完一首詩好像眼睜睜的被人褪去了一件衣物，真實的自我逐漸被剝落下來，當我寫完整本詩集的時候，這才意識到我連臟器都不剩了。」對他來說，寫作是無意識的掏捨，而將作品集結成書，則是將那些曾掏捨過的再度重新整理、排列，組構成一個完整的人的樣子。
 
　　完整的樣子，卻也不必然是健康的樣子；完整的人，也不必然就是完整的自己。
 
　　詩人在〈自序〉中提出了一個問題：「在失去臟器以後，我們還能成為完整的人嗎？」讀林澄的詩作，能夠感受到彷彿連器官都在為他憤恨、痛苦、愛戀與悲傷，因其柔軟，所以堅韌。「臟器」一詞在其詩集的概念中，如同收藏不同主題之靈感的詩袋，心、肝、肺、胃，不同的臟器對應著自我與社會於互動過程中所激發的不同議題。若我們仔細留意林澄用來形容這些輯次的詞彙，如「扔出去」、「暗自腐黃」、「努力換取」、「消化不良」等，便可發現這些「內在的臟器」在詩人的理解中大抵都具有粗陋、敗壞的特質，按此，詩集名之所謂的「外陋」，便不僅僅指稱著作者願意勇敢地將自我坦裸於讀者之前，更隱隱約約透顯出詩人對於自我的看待——一種不自信——作用在作品之中。
 
　　也即是所謂的「陋」，「陋」字表現在林澄的詩歌語言使用上，是簡單、素樸、真純、自然、少雕琢的。
 
　　在《臟器外陋》中，林澄的長詩有如情人貼在耳邊，細語自身的愛、痛、懷想與悲哀，青春的心事；短詩則猶如情信上的署名、臨別前的最後一句話語，短，但飽滿想像的空間與情意。我尤欣賞那些不滿五行的短詩以及組詩，如〈等待〉，全詩只有一句：「春困秋乏夏無力，冬日喜歡你」，設計簡單，但力道十足，可見詩人遣句與煉意的功力。此外還值得一提的，仍有〈蛋〉：「我們不熟／卻為彼此褪下／最硬的徵狀」、〈媽媽我知道錯了〉：「做對事的孩子懷著蛀牙／做錯事的孩子沒有糖吃」、〈開口〉：「一對雙眼互相哀悼／左眼：如果明天宇宙將我們弄瞎／右眼：我愛你本來就來不及思考」等詩，都十分精彩、耐讀，有形式上的設計，亦有對內容的琢磨。
 
　　在林澄的詩作中，我們常能看到其透過對於外界事物的一再指認、許許多多的「你」之比喻和「我」之變形、對陳俗套語之詞性的翻轉移變、成語詞組的拆解挪換，來反覆確定自身的存在及其所涉對象的模樣與狀態。這樣的寫法有其特色，卻也使我在閱讀這些作品時，不禁想得稍遠一些。雖說詩人透過簡單的修辭達到多層次的審美趣味，乃倚賴著精湛的技術及靈巧的妙思，而林澄也確實為我們展現了年輕創作者難得的捷思與敏慧，然而若詩集中充斥大量且相似的主題與技法、過於倚賴排比類疊及對陳俗套語的拆用，難免會於日後成為寫作的套路與瓶頸，於此點出，乃作為提醒，而非批評。
 
　　於我而言，《臟器外陋》像是祭師的法本、獻祭之物的集合，是廢棄醫院滿是福馬林的罐子裡被遺留下來的各色器官在日精月華下仍暗自活動的真切記錄，有其妖異，有其真誠，有其技術，有其靈應，也有其青澀之處待時間去提純與煉補。然而，正因為這是青春去而不復來的記錄，於是更顯得珍貴。林澄於詩集中自述：「失去了臟器以後，我還是得成為一個完整的人，在別人的心上撒野。」於是乎我們知道所謂完不完整其實和擁有臟器與否無關，更多時候反而因為我們有所掏捨，才有可能繼續地、好好地走下去。掏捨並不是一昧的犧牲，亦非任性地只欲搏得他者的注意，掏捨是一種完成，是對自我更深層的認識與經驗的內化。
 
　　創作如是，生命如是。謹以此文，祝福林澄。
 
自序
 
在失去了臟器以後，我們還能成為完整的人嗎？
 
　　《臟器外陋》不是一本醫生在手術房切割後還能完整被遺留下來的駭世產物，它是被情侶在爭吵時不經意的時候扔出去的心臟；也是在每個不易入睡的夜裡暗自腐黃的肝臟；又可以是在自然界裡努力換氣換取世人信賴的肺臟；它其實也只不過是一本消化不良的習慣而已。
 
　　出生之時，我們是裸體不安的嬰兒，用了許多衣物遮掩整個世界對自己的侵略，然而隨著時間漸漸老去，自己已經不是襁褓中的脆弱小兒了，但仍舊是裸著身子想要從外探究些什麼，例如寫詩。每寫完一首詩好像眼睜睜的被人褪去了一件衣物，真實的自我逐漸被剝落下來，當我寫完整本詩集的時候，這時才意識到我連臟器都不剩了。
 
　　在失去與復得之間存活下來的每一天都好像是一場驚喜，或者該說是竊喜，與自我相認、與詩相認都是那麼難能可貴的事，從前我常常把生而為人我很抱歉掛在嘴邊，因為不曉得確切活著這件事帶給了我什麼，活著往往讓我逐漸步入地獄以及驚覺我還擁有羞恥心，它提醒著我來世不要再成為人了，人活著就是在克服自己的惡習，還有渡劫。我想，失去了臟器以後，我還是得成為一個完整的人，在別人的心上撒野。
 
　　在此謝謝每個支持我的友人、讀者以及謝謝我的愛人。
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　　《告白》是旋木的第一本詩集，也是一本情詩集，收錄他高三（2012.6）至大二（2014.6）期間的作品。第一本詩集的意義，無論是題材或是自我風格的形塑，它常常會成為第二本、第三本創作的基底。第一本詩集，不僅可視為一種生命的底蘊，甚至也擔當了一種「預言」的角色。

　　「告白」原本即是為了讓人清楚告白者的心意而做出的一種「行動」，然而《告白》的內容卻稍稍相反，它含蓄且富含動人的譬喻，譬如在第十二首說：「遠離太精準的定義／包裹雲朵，聽詩人喃喃自語」，於此或可延伸出，詩人其實並不想透過過於直白的語言來敘事、抒情，而是調動龐大的意象群與驚人的想像力來陳述內在情感。

　　閱讀《告白》本身，就是一場對於他人或自己內在情感的華麗冒險。

　　就形式而論，《告白》總共收錄了四十七首詩，可視為一首「告白」的大型組詩，它的內容以阿拉伯數字的方式標號，其中有四首改以「XX」的標題，參雜在第十四與十五首間、第二十一與二十二首間、第二十八與二十九首間，以及接續第四十三首後。識者必能從數字詩的方式聯想到，被譽為「微宇宙的教皇」羅智成的諸多詩集形式。閱讀這類型的組詩，可順讀、分讀、跳讀，單首也成詩，多首合觀也有解讀的樂趣，並無硬性準則可循，一切端看讀者喜好而定。

　　以《告白》而論，「順讀」或許是一種適宜的切入方式，「順讀」似乎也能閱讀出詩人從青澀懵懂的少男情懷，如何一步步邁向覺醒成熟的生命軌跡，這也是這本詩集相當珍貴的一部分。前者譬如「某天，被後青春期環抱／絮語爬滿窗台／戀人的致詞推開了你／我只得以詩句化開／這個冷徹夏天／向高中時代告別」（第五首），後者譬如「在文明的冰河期裡／所有的混亂仍都有意為之／自由地生產關係／理想混合著資本貼上標價／最珍貴無價的／大概是感情了／世界已然不只是一個世界。」（第三十九首）後者飽含了對於世界與自我的多重意義指向，而且體認到情感的珍貴，但是這樣的跡象誠如我前述所言，這在前者的詩句中已現蹤跡，意即那樣以詩去告別過去、詮釋現在、預言未來的動機與決心。

　　詩人又繼續袒露：「總該寫點什麼／夜夜，所以妳繞我在彼／囑咐我將之紀錄／成為最後的那個人類學家」（第三十九首）原先詩人為愛而寫，但書寫到了後來，不僅成為一種習慣，也成為一種責任。詩人本就該將自己的愛情給書寫下來，因為研究自己、剖析自己本來就可視為理解一個時代的精神象徵。

　　《告白》最令人驚豔不是那些動人的譬喻、驚人的想像，或描繪了多麼驚天動地的愛情故事，而是他從原本的「小我」之愛，轉向了「大我」之愛。也就是說，他所告白的對象，從一個私密的、想像的、讀者所不知道的「人」，轉變成一個公眾的、共有的「對象」──這個社會、這座島嶼、這個宇宙。

　　詩人寫道：「因此妳該有自己的文明／依戀島嶼生態、演化的神明／栽植祂們如守望初萌的世界樹／所以妳已然是宇宙了。」（第三十三首）這之間的詩作，陸陸續續出現了批判政府、批判社會的聲音，因為愛人而希望她生活在更美好的居所，這個更美好的居所，本來就是這個社會、這座島嶼、這個宇宙所孕育而生的，不是嗎？

　　第四十三首，則是凝聚《告白》精神之所在。詩人如此富含溫度的陳述著，使我們不得不談論：「夜夜，低薪和經濟持續博弈／社會痛心懇切的逼近／如若道德傳統的包圍橫陳為拒馬／如若我提及的疑惑／在當代都不構成問題／下個十年我們該有怎麼樣的面容？」詩人並未提出答案，他也還在思索著，不過思索之外，他仍有所作為，用一種非常浪漫的行動方式──「黎明之初，末日以前，我都為妳讀詩」，讀詩是詩人的天生的本分，也是一種註記、一種思索、一種抵抗。

　　下個十年，旋木是一個值得我們深切期待的詩人。（作家　張日郡）

好評推薦

　　一篇全心坦露所有內在矛盾與脆弱的真摯情詩。詩人在年輕的時光裡衰老，在無人的夜晚構築精緻的風景，在真理崩壞的時候堅信文字的永恆。最深刻的愛戀不是分享美好，而是把最陰暗的自己完整地交給對方，像年少的詩那樣義無反顧。～詩人　林禹瑄

　　除了我之外，旋木最悉心照料的就是他的文字了。這些逐漸成長、企圖承載更宏大命題的文字們，今天會如何被自己曾經的告白回答？讓我們滿懷激動地期待，一如期待他總是能為我們尚未意識的荒地，降下一場完美而節制的溫柔。～詩人　陳彥融

　　布羅慈基曾說：「一首詩開了頭，詩人通常並不知道怎樣結束……他的思想往往比他希求的走得更遠。只有在語言的未來參與進詩人的現實時，才有這樣的情形。」這本詩集正帶領了一場末世遠行。未來已非常靠近了，且不能以情緒闡明，這另類世界的潛伏、逼近與取代，其世界觀正建立在崩壞之上，單篇的詩已不能滿足，修辭已不能滿足。或許旋木想寫的，不是世界崩壞之表象，而更關乎內在、信仰。一種指尖與萬物的無窮間距，以神話、戰事、遠古、後現代等等填滿，而填得越滿，似乎越不可得。這無能為力感正是抒情最好的燃料，使這趟旅行足以飛得夠遠。但最核心的力量仍是一股純粹的情感矛盾，彷彿量子糾纏的零一疊加：是那麼遠，彷彿時空窮盡──但歸來之姿仍是少年。～詩人　蕭宇翔

　　攤開旋木的詩，浮搖星光，成燦成花；如泅泳夜晚海洋，鹹風輕刮耳際之時，務必握好繩索，在失準的思緒間小心輕晃，探尋每一首詩流淌星子：「我得以重回第十七章，盛夏裡／想像的那瓣雪花／於恆星冷凝之前孤寂的／拓荒式的自我放逐中融化」注視晶瑩透明，正逐漸下墜的詞藻，沈到少年深處，翻湧你我深處。～詩人　楊祥瑜

　　我有個收納書籍的好習慣，除了喜歡把書本分門別類放好之好，還喜歡把寫得特別差勁的書放書架的最右邊，每當我看見它，總會有股「哇！這也能出書」的衝動來砥礪自己。只是這次不同，想不到自己的兄弟旋木真的也要出書了，假校對之名先行試閱過數遍，我很確定我也會把它擺在我的書櫃右邊，然，倒不是因為寫得差勁的緣故，而是想告訴自己，該追上了吧，想追上朋友腳步的緣故。維哲，恭喜。～報社編輯　吳承勳
 
作者簡介
 
旋木

　　成大水利系、台大生工所畢業，期間參與風球詩社活動，曾任北部及南部讀詩會總召、詩展活動協力、文藝營總召等，現職為工程師。
序

　　詩從來都是捉摸不定的，不可確說的，像是流體，不論用什麼「心的形狀」承載，都可成就那形狀成為實體。而流體可以是液體可以是氣體，年輕時氣盛，嚮往高飛和遠方，接近氣體，不知這是不是廖亮羽會將詩社命名為「風球」的原因，帶領風向、飄向高遠。她領導的是一個詩史上未曾聽聞之奇怪的社團，社員瀰漫全島、深入校園，北中南東的讀詩會每月輪流運轉、巡迴詩展上半年下半年「遊行」各個高中和大學，像舉行儀式般年年熱鬧上場，而在背後支撐奔走的均是年輕愛詩人，這更像是一個詭異的詩的宗教團體，參加久了的好似可以獲得什麼靈體，尤其是洋溢著熱情、願懇切付出心力的人。

　　1994年出生的蔡維哲就是其中「被風球附體」的一員，生於台南，自從「風球了」之後，先後擔綱詩社南部讀詩會總召、北部讀詩會總召、主持新詩座談會、參與大學巡迴詩展、高中巡迴施展。透過完成詩運動的的行為和過程去感染詩的魅力和美感，這是更接近「流體」的本性的，當然也更接近詩。

　　他的這本詩集《告白》，像是虔誠的教徒半夜對著無法觸及和深知的神祇，祈禱時的禱詞和懺悔錄，虔誠而喃喃，只有不可見的神靈聽得見。這也同時是一本隱約對所處時空和年代的控訴、指摘和鄙睨，雖近乎是無力的，卻是對眼前當下、看得見的現實不得不有的青春的叛逆和反彈。而此書更大一部份是介在此看得見和彼看不見之間的情愛和生命本真的探索、追尋、和迷思，透過只有標號而無標題的形式、淒美流動的文字敘述手法，往返天（神／自然）、地（社會／現實）、人（情／愛）之間，形成一本看似四十餘首，其實是一首挖心掏肺向衷心對象告白一切所思所想、寫得長長的情詩。

　　在作者的思維和行動中，神靈的參與是必須的，是一種神聖、理想和境界，不可達至，卻是生命本真最想觸及的，有時是遠古神話的重演，有時是情愛對象，或者說，美或欲望掩飾的化身，如：「愛神遲到的箭尖／穿過月老層層密密的紅線／七世相戀的傳說或正中紅心的感覺／在裸裎中微觀的／讓我們都依依不捨」（16）、「日光下／我即是裸岩迂迴的花紋／纏繞山神吐息／／危而佇立／進一步即是層層疊疊的藍海」（19）、「巫祝在岸邊高舉燈籠／裙帶裹住星辰幻影／瞬而接受招引／親臨萬變交融的池底／／神遊囈語／巫祝攤開我記敘的斷垣殘壁」（25）、「因此妳該有自己的文明／依戀島嶼生態、演化的神明/栽植祂們如守望初萌的世界樹／所以妳已然是宇宙了」（33）、「夜夜，最近似乎可以觸碰到／心底傾慕的那個妳的樣子／埋藏彼此的神性／最脆弱的境地」（43）。這些詩中寫得最慧黠最貼近作者探索情愛真諦的是第31首，詩長35行，比如摘錄的這些片段：

　　「什麼是愛？」神女正襟
　　語言促狹，迫近我的呼吸
　　企圖卸下所有道德裝飾
　　……
　　神女低吟似若歌唱
　　似若我們都沒有分別
　　……
　　「這正是此愛最迷人最神秘之處 萬物停駐的時刻、我們渴求的他方」
　　……
　　長夜將盡，彼方閃爍起來
　　日光打斷隱喻的神性晦暗、晦暗伸展開
　　「妳看，祂的神性正被一點一滴的剝離 近地、遠方、家鄉，融進我們身體……」（31）

　　此時女神、神女是沒有分別的，「我」在祂的逼迫下卸下道德裝飾，打破隔離，瞬間成長，像被神的手指點化了一樣。「告白」是對於內心感受的表白，作者告白的對象是女神、神女、美、及自己內心最深的欲望和期待。

　　本集中不少的詩作是直面社會和現實，雖給予犀利的批判，卻是充滿無力感的，無從鑽入其中重予改造，只能依其演變殘喘偷生，如：「在眾多因果的包圍下／民主的高牆轟然塌下／從根底刨除／鮮綠細嫩的莖、厚實的葉／等待莊園主人的裁判」（35）、「無法受精的母雞／產下鼓譟激憤的民意／填補疏失固執的朝野／企圖以瘦弱的民主／縫補破碎千年民族間的裂隙／盛大並且壯麗／週日之後／通通都被清掃、分類／進行下一輪的獨裁」（37）、「夜夜，低薪和經濟持續博弈／社會痛心懇切的逼近/如若道德傳統的包圍橫陳為拒馬／如若我提及的疑惑／在當代都不構成問題／下個十年我們該有怎麼樣的面容？」（43），字裡行間是溢滿憤悶和不爽的，卻又不知如何下手、去改變現狀。底下幾段最能表現此出生於公元二千年前後青年世代的心聲：
　　
　　我們被標準化為
　　個別的桌子和編號
　　被豢養，競相爭先
　　默認標籤 （4）
　　我們都是沉默而悲劇性的養料
　　所以不用爭取太多
　　玉石俱焚就好 （36）
　　進擊的政府比之於巨人大概差也差不了多少吧
　　所謂不切實際的情緒比起權力再怎麼樣都是更加蒼白而無力的吧
　　廣場上我們玩泥巴、廳堂的喧嘩有美酒和歌劇 （38）

　　「被標準化」後還爭先搶位，成為「沉默而悲劇性的養料」、「情緒比起權力」無啥管用，蒼白的民主結果如此，也只有唏噓。而稍為有些距離的，如讀台灣史有感的第17首，與西方人船堅砲利侵占東方有關，讀來就更具史意和想像。

　　也許一切皆是命定的，沒有人可以選擇出生在何處，卻可以選擇如何對待自身和去向，詩人無能改動現實，卻可以通過語言改變存在的方式，因在海德格看來，「語言是存在之家」、「是通過不斷地穿行於這個家中而通達存在者的」，如此冒語言之險是通至真理的最快探索方式，當作者說：

　　包圍螢光的藍色泡泡
　　將我們豢養，郵票上
　　紫色的花咧嘴亂綻
　　青春如洪荒中的晚霞(9)
　　在矗立夢境邊陲的塔
　　之其上眺望
　　觸及孤寂的廣袤的宇宙圖景
　　那裡的空氣稀薄
　　只有某種醞釀日久的
　　不知名的情緒
　　讓我裸身獻祭 (21)

　　前者是困境，後者即是自我解脫的方式。

　　如此人的存在是一種選擇和自我命題，作者正值年輕，卻能常將自己置入語言的大霧中，於自然、現實、情愛人間中闖蕩，深入其中思索天地神人之間的糾葛和纏縳，不以處境的順乖為悲喜，如下二句所預期的：

　　關於大霧中的垂釣者命題
　　誰知道呢？ (20)

　　大霧中的垂釣即詩的垂釣，存在的垂釣，即使作者也不可預想那是何等形貌的命題，但我們可以期待，作為一個善於等待者，將來必會有什麼超出乎想像的上鉤。

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允晨文化

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　　戰後七十五年 （1945-2019）
　　編寫首都的日常，從
　　年青的滄桑一路成詩
　　台北城的戰後史不止
　　北方，彷彿島嶼的光

　　作為一名詩人及中文學者，我的研究領域除了現代詩外，就是中國古代詩學。歷代文人不乏以詩作記錄該時代重要的史實，譬如「詩史」杜甫的《三吏》、《三別》直接反映時事，白居易更直言「詩歌合為事而作」。他們都強調詩歌不僅可以記錄歷史現象，更能進行對於時代與社會的批判與反省，使得後人藉由這些作品鑑古知今，成就以詩寫史的文化精神。

　　我曾經以地誌詩作來踏查台灣，那是就「空間」來描寫我的母土。《編年台北》則以「時間」為度量，記錄台北在二戰之後的步履和事蹟。我用有意識的方式編年書寫，在詩題處即明白點出各個年份，並佐以提綱式的標題，讓讀者「按年索驥」。
　　這種以詩繫年寫史的方式，是我身為台灣詩人的職志。——丁威仁

作者簡介

丁威仁

　　1974年生於基隆，現任清華大學華文所所長。學術研究方向為中國古典詩文理論與批評、戰後台灣現代詩、魏晉與明代文學、中國古代房中思想、數位與網路文學等。

　　曾獲全國優秀青年詩人獎、聯合報文學獎、教育部文藝創作獎、吳濁流文藝獎及各地方性文學獎，詩作收錄於各文學或詩選集。除《編年台北》獲第十九屆台北文學獎「台北文學年金」入圍外，《走詩高雄》獲2015年高雄市書寫高雄創作與2017年書寫高雄出版獎助計畫。