Name: 故事◎黎漢傑
Brand: 初文出版
Price: 18.0 SGD
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故事◎黎漢傑

$18.00

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　　本書裡收錄了知名詩人作家黎漢傑近四年的詩集作品。擅長以幽默輕鬆筆法描寫生活細節，作者也不忘社會現實，觀照的觸角延伸至在日常生活中之人時事物地，例如推銷員、清潔工、開會、下班等等，以精簡的白描刻劃人生。

　　把記憶變成了一本書，叫做《故事》，
　　埋藏著生活的記憶，既有甜蜜，也有苦澀，
　　放回這個時代，就是一個難得的紀錄，
　　仔細閲讀這本詩集，你自然感受到他對生活的一份深厚熱愛。

名家推薦

　　「漢傑的詩有特殊的香港印記，更有個人的情感，記錄了近四年的生活點滴，是一本豐富的生活地圖。如果我的記憶沒錯，這是漢傑的第三本詩集吧，字裏行間依舊貫徹獨特的幽默感。在紛亂的世情裏面，寫詩是一種天真而浪漫的執著。」──迅清

　　「他每以日常生活入詩，順手拈來，皆成妙趣。寫推銷員、清潔女工，寫開會談業務，寫交水費電費，甚至寫吃完飯坐在電視機前剔牙……。這些我們每天都會碰到，往往輕輕放過了，他偏從中發掘出詩意來，或反諷，或唏噓，都令人感嘆、低迴不已。」──馬吉

作者簡介

黎漢傑

　　曾任《聲韻詩刊》總編輯。

　　著有個人詩集《漁父》、《四月練習》、《詩經譯註》（合著），編有《2011香港新詩選》、《2012香港新詩選》、《2013香港新詩選》、《2014香港新詩選》、《長廊的短調——梓人小說選》、《李華川文集》等。

　　合編有《風媒集：周策縱翻譯詩集》、《周策縱訪談集》、《周策縱論學書信集》、《周策縱序文集》。

初文出版社

帝鄉◎溫健騮

$18.00

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　　「一九六八年以後，在外國，作為中國人，感受是強烈的。我重溫了一百多年的中國近代史，投身到與中國人有切身關係的現實裏。我覺得，寫詩光是弄弄矛盾語法，做些古語翻新，追求文字的感性，是不夠的。那樣，只能走到死巷裏，我要走出來。

　　現在，我高興自己走出來了。」

——溫健騮《學苑・文社講演》，一九七四年九月一日

　　一九七四年作者出版詩集《帝鄉》，作品大多寫成於一九六九至一九七〇年之間，作品絕大多數不分行，内容頗多與現實社會政治互相呼應，與溫氏前期作品，大異其趣。可惜詩集沒有公開發行，時下讀者難以尋覓索閲。是次復刻，除修正個別錯別字外，内容不作更動，保留當年原貌，重新出版，領略溫氏如何貫通現代主義與現實主義，抒寫當時當地的家國感懷。

作者簡介

　　溫健騮（一九四四至一九七六），廣東高鶴人，在香港成長，一九六四年臺灣政治大學外交系畢業，一九六八年受邀參加美國愛荷華國際寫作計劃。在美期間，詩風大變，創作《帝鄉》等一系列不分行詩作，形成個人獨特的風格。一九七四年由美回港，先後擔任《今日世界》出版社、《時代生活》出版社編輯，最終任教香港大學中文系。一九七五年參與創辦《文學與美術》雙月刊，一九七六年因病過世。

初文出版社

尼加拉瓜詩集◎尼加拉瓜詩選出版委員會編

$18.00

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　　「德怡事件」發生於二〇一四年，位於天水圍嘉湖山莊經營廿一年的德怡中英文幼稚園，因不獲續租而停辦，五百多名幼童受到影響。本書作者為當時參與這場「為幼稚園教育而發聲」運動的參與者之一，希望以文字紀錄整個運動之中，關注組的思路、策略和部署，讓日後遭逢類似厄困的同路人提供參考之餘，也為大眾留下對本港幼稚園教育的思辨。

作者簡介　　　

　靈魂，出生於草根家庭，曾分別接受港式、澳式和英式教育；後因工作關係，遍歷環球七大洲多國。前述的人生歷練，讓他洞悉教育的價值和重要。於是離商從教十餘年，堅守「上教為誠」之原則。靈魂決志以「育化」為己任，無論在不同的維度和角色下，亦銳意以生命影響生命。

初文出版社

四月練習◎黎漢傑

$20.00

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　　本書是詩人第二本詩集，除了繼承上一本《漁父》擅長以幽默輕鬆筆法描寫家人的生活細節，作者也不忘社會現實，觀照的觸角延伸至在本港工作的外籍傭工、底下勞動階層、疲於應付學校考試制度的小孩等等，每篇行數大多不超過三十行，以精簡的白描，刻劃人生的壓抑、猶豫。

　　「他不只寫貧苦無告的小人物，也寫其他掠過眼前而觸動心神的人，如〈書店的背影〉叫他猜測主人公可能是那位白髮蒼蒼的小說家，流露出親切和欽佩之情。當然，人物素描中以他描繪雙親的最動人。我很喜歡〈媽媽〉這一首，在瑣碎平常的家事中見出母子之情，筆調帶點幽默，卻不失溫馨。」

——張曼儀（香港大學中文學院榮譽副教授）

　　「黎漢傑的視野並不限於家庭，〈小丑鐘〉呈現百貨公司的眾生相、〈清水寺印象〉掃視誰也不起勁的旅遊景點，翻閱兩張〈故宮明信片〉，駕臨金鑾殿的不再是龍袍而是人龍、應該服務群眾的大水缸與公廁像爭寵的六宮粉黛。再讀〈福音〉，來來去去重複幾句似是而非的道理，黎漢傑眼中的世界，帶點啟示錄的精神錯亂。」

——惟得（著有短篇小說集《請坐》、散文集《字的華爾滋》）

　　「流動的詩句，倏忽的形象，文字在紙頁死硬不動，卻在讀者心中，形成一面塗鴉，像是自己的處境，又不是自己。那其中，有心臟在跳動着，如此真確、如此虛妄。」

——鄭順聰（曾任《重現臺灣史》主編，《聯合文學》執行主編）

　　跨地域推薦【香港】張曼儀、惟得、梁璧君、朱少璋、陳永康；【臺灣】蘇紹蓮、鄭毓瑜、蘇家立、莊子軒、夏夏；【海外】王潤華、心笛

作者簡介　

　　曾任《聲韻詩刊》總編輯。著有《詩經譯註》及個人詩集《漁父》、編有《2011香港新詩選》、《2012香港新詩選》、《2013香港新詩選》、《2014香港新詩選》。合編有《風媒集：周策縱翻譯詩集》、《周策縱訪談集》（即將出版）。

初文出版社

翁靈文訪談集◎翁靈文

$36.00

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　　　饒宗頤、金庸、胡金銓、李翰祥、林真、劉以鬯、林年同、許定銘、黃俊東......

　　一篇又一篇資料翔實的訪談，呈現一個時代讀書人的面貌。

　　内容圍繞書房的珍寶，直達愛書文化人的心靈殿堂。

作者簡介

　　翁靈文，祖籍江蘇常熟。

　　戰前赴港，初執教於培英中學，後擔任大地影業公司電影《孤島天堂》及《白雲故鄉》副導演工作。太平洋戰爭爆發後返回內地，投身抗日救國劇團，身兼編、導、演多職，輾轉於雲貴川廣泛開展抗日宣傳。

　　1947年應大中華電影公司朱旭華先生之邀赴港，負責宣傳部工作。同年加盟永華電影公司，負責創業版電影《國魂》、《清宮秘史》宣傳工作。

　　50年代中期，轉投中國聯合影業公司，負責宣傳部工作。

　　50年代後期至80年代，先後於邵氏兄弟公司和《電影圈》、《香港影畫》、《讀者文摘》等雜誌，負責宣傳及編輯工作。

　　1981年初，任職香港電視廣播有限公司公關部高級公關主任，1991年改任公司顧問直至2002年退休。同年8月病故，享年89歲。

釀出版

【預購】乳頭上的天使：陳克華情色詩選，1979-2013◎陳克華

$43.00

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　　紅色：性愛──廢除惡法，性權就是人權
　　橙色：力量──集體展現，我們就是力量
　　黃色：希望──勇往直前，打造希望種子
　　綠色：自然──看見差異，自然展現本性
　　藍色：自由──自主多元，解放身體自由
　　紫色：藝術──活出自我，創造繽紛藝術
　　無與倫比的絢爛，每一頁都被彩虹六色填滿。
　　無法定義，無法僭越。透過陳克華將「情‧色」詩最真實的展現。

本書特色

　　★詩人陳克華集結近35年的情色詩，將同志彩虹盡情揮灑

作者簡介

陳克華

　　男，一九六一年十月四日生於台灣省花蓮市，山東省汶上縣人

　　現職：台北榮民總醫院眼科主治醫師

　　個人網站：桂冠與蛇杖www.thinkerstar.com/kc/index-c.html

　　得獎記錄：
　　中國時報敘事詩文學獎，中國時報新詩獎，聯合報文學獎詩獎，聯副新人月，全國學生文學獎，金鼎獎最佳歌詞獎：沉默的母親，中國時報青年百傑獎《文藝類》，第一屆陽光詩獎，中國新詩協會《年度傑出詩人獎》，文薈獎。

序

「乳頭上的天使」
陳克華

　　已經不再寫情色意味的詩。因而有了整理回顧的念頭。
　　
　　然而也才發現，我的「色情」大多不過是多用了些器官和生理字眼罷了，真正寫到性本身的，並不多。這樣的創作心態，只圖讓讀者看著刺眼礙眼，衝撞內心道德柵欄，臉紅心跳，只好做嘔心狀道：這，這也叫詩？這也能寫成詩？

　　我的「情色詩」其實並不「色」，反而比較接近控訴，顛覆與反擊。

　　某詩人說得好，陳克華的情色其實是意圖冒犯全世界。而我竟還把這些「廁所裡的塗鴉」公然稱作詩還加以出版。

　　因此我取了「乳頭上的天使」這樣一個書名，意取歐洲中世紀神學走火入魔至探索一個針尖上可以站立多少位天使的地步。

　　另外，我在電腦裡發現一組哈佛時期（1997 -2000）寫的詩。為數不多，也並不色情，只因為實在放不進其他任何一本書裡，只好也將就塞在這裡。如果讀者發現這本詩集裡並非每首詩都一致地色情／器官，敬請見諒。

2016／2／1

初文出版社

十二月初夏◎張偉男

$18.00

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　　張偉男的詩風，不依賴修辭雕琢，自在中飛揚着年輕的抑鬱和自由，在香港到臺灣再到澳洲，都沒有改變，那應是他個性的特色，只是歲月留痕，詩的主題和觀照，都帶着不同時候的斑爛色彩。

作者簡介

　　張偉男，一九五二年生，臺灣東吳大學外文系畢業。自初中起熱愛文學及電影。在香港唸中學時期與同班同學創辦衞影會，該會曾於七十年代與市政局合辦多屆全港實驗電影展。歷任各電視台翻譯員、編劇及節目採購主任等職。一九八二年至一九九五年任職TVB字幕及翻譯部門主管。一九九四年移民墨爾本至今。移民初期，曾任職墨爾本中文報刊編輯長達七年。

　　早年詩及散文創作散見港、臺各文藝刊物。自一九七八年起，同時在《年青人周報》、《青年周報》、《星島晚報》、《快報》、《電視周刊》等撰寫專欄。一九七八年至一九八三年二月前後五年多在《年青人周報》以筆名阿男不間斷撰寫專欄「第三眼」。

　　曾在臺灣出版翻譯書籍：《現代電影風貌》（新潮文庫志文出版社）及《電影經驗》（書林出版社）（此書與黃建業合譯）。

初文出版社

失重練習◎文滴

$18.00

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　　《失重練習》取同名詩作為題，然而細讀之下，發現它不只是詩人作品選集而已，這些詩作的脈絡的確與「失重」有關，頗為耐人尋味。而我有興趣了解的是，作為詩人的第一本詩集，文滴交出「失重」這帶有距離感的字眼作為命題，概括一段詩意煥發的詩光，預示在抒情之餘，更伴隨情感的反芻。

作者簡介

　　文滴，現為平面設計師，但更沉醉攝影和新詩。詩作作品曾刊於《明報》、《字花》、《聲韻詩刊》、《香港文學》、《詩++》和《小說風》等。作品曾入選香港不同選集，例如：《80後十位香港女詩人：詩性家園》、《2011香港詩選》、《2012香港詩選》、《2013香港詩選》、《2014香港詩選》。

北京十月文藝出版社

【預購】走了一萬一千里路——顧城詩選（簡體）◎顧城

$21.00

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　　《走了一萬一千里路——顧城詩選》，這裡輯其童話色彩鮮明的一些短詩和更富於哲思意味的另些小詩各自成集，同時將其難能可貴的百餘首寓言故事詩擇九十一首成集。童話和哲思都是顧城的詩特點，以優美的詩形式講了那麼多好聽的寓言故事，更是顧城的獨樹一幟。

作者簡介

　　自幼易被感動，一滴露水，一隻螞蟻的搬運，一聲老人的嘆息；也為宏大的事物震撼，閃電，很多人的叫喊，無盡的夜空。對世界充滿期待，也充滿疑問；不時沉浸在全身心的思考裡，眼光注視著終極，也閃耀在所有細小的事物中。

　　喜歡讀書，不喜歡學校，喜歡和人交心，不喜歡和人只講道理。十一二歲起開始有意識地寫詩。經歷了「文革」初期的動亂和農村的蠻荒生活，當過木匠、雜工、電影院廣告繪畫、編輯、記者。「詩？生命」，是他寫詩的理由，也是他人生的寫照。

　　一九八七年五月出國，講學和思考，熱愛新西蘭島上的不斷依憑自己的雙手開闢出的新鮮生活。

北京十月文藝出版社

【預購】我會像青草一樣呼吸——顧城詩選（簡體）◎顧城

$23.00

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　　《我會像青草一樣呼吸——顧城詩選》，這裡輯其童話色彩鮮明的一些短詩和更富於哲思意味的另些小詩各自成集，同時將其難能可貴的百餘首寓言故事詩擇九十一首成集。童話和哲思都是顧城的詩特點，以優美的詩形式講了那麼多好聽的寓言故事，更是顧城的獨樹一幟。

作者簡介

　　自幼易被感動，一滴露水，一隻螞蟻的搬運，一聲老人的嘆息；也為宏大的事物震撼，閃電，很多人的叫喊，無盡的夜空。對世界充滿期待，也充滿疑問；不時沉浸在全身心的思考裡，眼光注視著終極，也閃耀在所有細小的事物中。

　　喜歡讀書，不喜歡學校，喜歡和人交心，不喜歡和人只講道理。十一二歲起開始有意識地寫詩。經歷了「文革」初期的動亂和農村的蠻荒生活，當過木匠、雜工、電影院廣告繪畫、編輯、記者。「詩？生命」，是他寫詩的理由，也是他人生的寫照。

　　一九八七年五月出國，講學和思考，熱愛新西蘭島上的不斷依憑自己的雙手開闢出的新鮮生活。

北京十月文藝出版社

【預購】暴雨使我安睡——顧城詩選（簡體）◎顧城

$23.00

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　　寫詩不為留存，但留世詩歌仍超過兩千首（畫作幾百幅）。這裡輯其童話色彩鮮明的一些短詩和更富於哲思意味的另些小詩各自成集，同時將其難能可貴的百餘首寓言故事詩擇九十一首成集。童話和哲思都是顧城的詩特點，以優美的詩形式講了那麼多好聽的寓言故事，更是顧城的獨樹一幟。（他的畫同他的詩交相輝映）

作者簡介

　　自幼易被感動，一滴露水，一隻螞蟻的搬運，一聲老人的嘆息；也為宏大的事物震撼，閃電，很多人的叫喊，無盡的夜空。對世界充滿期待，也充滿疑問；不時沉浸在全身心的思考裡，眼光注視著終極，也閃耀在所有細小的事物中。

　　喜歡讀書，不喜歡學校，喜歡和人交心，不喜歡和人只講道理。十一二歲起開始有意識地寫詩。經歷了「文革」初期的動亂和農村的蠻荒生活，當過木匠、雜工、電影院廣告繪畫、編輯、記者。「詩？生命」，是他寫詩的理由，也是他人生的寫照。

　　一九八七年五月出國，講學和思考，熱愛新西蘭島上的不斷依憑自己的雙手開闢出的新鮮生活。

印刻

火山口的音樂◎陳家帶

$21.00

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　　愛好音樂，情迷無悔，

　　火山口無以言說的荒蕪與蒼涼；
　　現在，都攤開在你眼珠底下了

　　本書為詩人的第六本詩集，輯錄近年全新創作。文字的密度和質感更臻洗練，意境乃最後依歸，創造火源仍在時間長河中力爭上游。全書分成四輯，每輯以主題共構，分別為「在地平線外」、「靈光再現」、「鏡面折射中」、「天問的形式」。或歌詠地景，為台灣山水畫上零星座標；或擷取詩文畫樂的靈光片羽，向心儀藝術家致敬；又或捕捉季節風貌，為有情世界顯影造像，乃至於個人尋索天道、地理、人世的存在命題，發出永恆之嘆，皆是希望用錘鍊過的語詞來傳達不滅的情思。

名人推薦

　　詩人白靈專文導讀

　　陳家帶對「美好純粹的事物」的偏好充分展現在這本《火山口的音樂》中，不論分輯和詩作的形式和內容，都說明了詩的純粹是他的「潔癖之最」，唯如此方能如火山自深層地心噴向火山口並直上九霄雲天，將內在能量化成漿成灰成塵成煙成音成樂成無乃至無所不在。──白靈〈詩出一條回家的路〉

作者簡介

陳家帶

　　生於台灣基隆。國立政治大學新聞系畢業。就讀政大時發起創辦長廊詩社。

　　現為文山社區大學人文講師，慈心華德福高中藝文教師。曾任《聯合晚報》編輯中心主任、《聯合報》高級資深記者、《音樂月刊》主筆及國立台灣大學新聞研究所兼任講師。

　　出版詩集有《聖稜線》、《人工夜鶯》、《城市的靈魂》、《雨落在全世界的屋頂》、《夜奔》。編有戴洪軒音樂文集《狂人之血》。

　　曾獲台北文學獎現代詩首獎、中國時報敘事詩獎、新聞編輯金鼎獎。文學之餘，深愛古典音樂和電影。

　　詩作收錄於《新世紀20年詩選》、《現代百家詩選》、《現代新詩讀本》、《閱讀文學地景》、《天下詩選》、《台北山水詩選》、《八十年代詩選》等。

推薦序

詩出一條回家的路
白靈

　　詩是宇宙潛意識在人身上的展現形式，詩的生發絕非偶然，必是遍在宇宙各個深處角落的。每個人都似獨立的一顆星球，不知為什麼地繞著一個黑暗中心旋轉，內在都充滿了能量，卻可能一輩子都忘記向外噴發，詩人是耐不住這種騷動的。而騷動的騷字拆開來看，或指馬匹耐不住搔癢，內在涵義說的正是一種被壓抑的情緒無法忍耐後的行為表現，如此詩人之所以會被叫騷客也就不足為奇。「深閨幽怨，騷客工愁」，詩人的愁正是內在壓不住的能量時不時要向外噴發。仰望夜空，浩瀚星海，有光處必有無數行星飽含火山想要噴或正在噴，而恆星或像是徹底炸裂解放至極致而不可收拾的火山。

　　陳家帶在漫長的「詩的火山歲月」中則是極為隨心、隨性乃至隨緣的，有時想起「火山口的音樂」了，就向外噴一陣子，更多的日子幾乎是休眠的狀態，玩一玩他的黑膠唱片，舉起紫砂小嘴壺沖倒他的鐵觀音茶，要不吆喝著旅行考察去了，像極了他的故鄉基隆，後來就常常忘記了下雨，而年輕時的基隆那可是全世界的雨都會下在同一個黑色屋頂上的。當他還是二十多歲的啷噹青春，當七、八○年代詩人輩出時，他即以一首代表作〈雨落在全世界的屋頂〉崛起詩壇，才一出手即鶴鳴雞群，譜出了自己年輕特異的聲音，比如這樣的段落：「我聽見輕快的雨聲中載負幾分重量／我看見華美的雨光中含帶幾抹淒涼／／我知道雨是孤獨削瘦的／被天體分割被地磁引誘／我知道雨是靜默神祕的／被全世界發光的事物歡呼著／／春天使得黑暗也開始流動的時候／我看見全世界的雨落在同一個屋頂上」，如此豐美的意象、流動著音樂聲響的詩句，在那年代絕對是獨特而令人神怡嚮往的，此後傳誦多時，被晚出的詩人讚揚有加，譽為具有「最高濕意」（鯨向海語）的傑作。

　　只可惜他在一九七五年出版《夜奔》、一九八○年出版《雨落在全世界的屋頂》後，詩名正盛，卻隱伏沉寂了近二十年，間有零星詩作，要到一九九九年才再出版《城市的靈魂》一書。之後又再度如「火山口的音樂」暫時休眠去了，到二○○八年才聽說他以一首〈鐵觀音在我身體旅行〉榮獲台北文學獎現代詩首獎，那時他已年過半百，而且在簡介中預告即將出版詩集《春天不會偷工減料》，卻始終未見到此書，要到二○一一年才見到詩集《人工夜鶯》問世。如此或可看出他隨心又隨緣、不隨潮流起伏的個人特質，果然如孤立荒野的一座火山，想噴才噴、欲火才火，在二○○八年的簡介他還自謂「喜歡美好純粹的事物，例如印象派音樂、新浪潮電影，還有火候獨特的貓空鐵觀音茶。於詩深愛王維的高淡，也欣賞李商隱的深幽。」高淡、深幽正說明了他的詩觀，恐也是人生觀。其後他的「噴發」趨於常態，二○一五年出版《聖稜線》，接著即是眼前這本《火山口的音樂》了。

　　對「美好純粹的事物」偏好，說明了陳家帶的「潔癖」，但這世界偏偏所有事物都摻了很多雜質，甚至是惡濁不堪的，由此必生矛盾糾結。但作為新聞專業、記者出身的陳家帶，基於本業專長，又有為民發聲的天職，很自然地會對所處環境和世局、乃至對現代文明、自然生態的遷變，有深刻入微的觀察，相對於常人，有更深切的記錄、思索和體會，剛好可藉助左右身邊的媒體刊物代為傳播，如此其騷其憂不必然再以詩藝傳達，這或可解釋他休眠期偏長的原因。但新聞講究真實和批判，這畢竟離他喜好的「美好純粹」有不短距離，甚至格格不入，於是內在騷動依然，那又當如何「離其騷」或「離其憂」？這又可能使他想起離群孤立荒涼的「火山口音樂」了。他的新聞專業是「即」，他的火山口是「離」，除了音樂和茶，他的詩於是成了我們還看得見的陳家帶展現「美好純粹」的一面，那是他將世界「提純」的方式。

　　從《火山口的音樂》四輯的分類或可約略見出他「提純自身」的策略，輯一「在地平線外」是地，輯三「鏡面折射中」是人，輯四「天問的形式」是天，輯二「靈光再現」接近詩藝神祕之源，可視為神，四輯剛好是海德格「天／地／人／神」四重說的領域，而「神」正足以抵擋被非本真化、並試圖重建的「天／地／人」，使之回歸正軌。

人民文學出版社

【預購】顧城的詩（簡體）◎顧城

$17.00

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　　《藍星詩庫（金版）：顧城的詩》主要內容包括：星月的來由·煙囪、對宇宙大聲發問、我的幻想·美、懷念、銘言（二首）、割草謠、找尋、無名的小花、幼芽、小風景、我讚美世界、生命幻想曲、幻想與夢、小樹、地基、友誼等。

作者簡介

　　顧城，北京市人，朦朧詩主要代表人物。文革前開始詩歌創作。 1987年應邀出訪歐美國家，進行文化交流、講學活動。 1988年赴新西蘭，講授中國古典文學，被聘為臭克蘭大學亞語系研究員。後辭職隱居激流島。 1992年重訪歐美並創作。留下大量詩、文、書法、繪畫等作品。主要著作有《黑眼睛》《城》《水銀》《顧城詩集》《顧城童話寓言詩選》《顧城詩選》《顧城新詩自選集》《顧城散文選集》《英兒》等。作品譯成英、法、德、西班牙、瑞典等十多種文字。被稱為當代僅有的唯靈浪漫主義詩人。

允晨文化

【預購】世界上距離陸地最遙遠的小島◎初安民

$25.00

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　　思念的歲月是多麼漫漫的悠悠。沿着蜘蛛網般的石堆，漸次走向你成長世界，長廊旁是一排排鹽膚木，巢成瘤狀，彷如錯結着彼此守候凝視。我緩緩蹣跚窅窅前行，旁邊暈伸的身影，在高低迥異的地面上，不斷移動、不斷起伏、不斷沙漏般流逝，聼見一種節奏，自遠方迫逼而來......

作者簡介

初安民

　　一九五七年生。
　　畢業於台灣國立成功大學中國文學系。
　　曾仼中學教員。
　　聯合文學雜誌與岀版社總編輯。
　　現任印刻文學雜誌與出版社總編輯。
　　著有詩集《愁心先醉》、《往往南方的路》、《世界上距離陸地最遙遠的小島》等。
　　職業編輯有三千餘冊出版品。
　　曾獲金鼎獎最佳主編獎、金石堂年度岀版風雲人物獎丶成功大學傑出校友獎等。

代序　

　　父親習慣在清晨時刻喚醒他，一同去散步，在異國的城鎮裡，沿著一條街一條街走著。年邁的父親向他述說和老家相彷的地方，譬如山色、樹顏甚或灰黃的泥土，他無法印證也無從知曉，只有初秋早開的蘆葦花絮，以及霜花，像極了父親的髮色。有時，沉默的走著。

　　．

　　約莫六十多年前，在一個仲夏夜晚，趁夜色，乘著一葉扁舟，展開了他一生的流亡生涯。而就在前夜，以及前夜的許多前夜，他流光了所有的淚水，自此，他不曾流過淚，不曾展顏；而我，直到抵達他當年的年歲時，方始明白，他整整後半世的流亡生涯，只是命運的帶孝者。

　　．

　　思念的歲月是多麼漫漫的悠悠。沿著蜘蛛網般的石堆，漸次走向你成長世界，長廊旁是一排排鹽膚木，巢成瘤狀，彷如錯結著彼此守候凝視。我緩緩蹣跚窅窅前行，旁邊暈伸的身影，在高低迥異的地面上，不斷移動、不斷起伏、不斷沙漏般流逝，聽見一種節奏，自遠方迫逼而……

　　．

　　懷著他的遺書，來到舊址，凝聚於朣仁的是淚染的蒼茫，晚秋的葦絮紛飛，佇立在望不見盡頭的長路上，想起他不曾兌現的繾綣情書，我決定，以他情書鋪排的內容，吟哦我的後半生，追憶他的青山白髮。

　　．

　　我終於躡蹀在荒蕪的門前，銹漬的門環，岌岌懸在曩昔的絳紅，遠方有雲飄過，我依猶徘徊遲疑，深秋的蕭瑟，掩至。啊！這巨大的流亡後繼返的我，以他的家書，懦懦伸手叩訪門環時，怔忡著：他愛的人，在等候嗎？

天河創思出版社

【預購】舊房子◎徐培晃

$25.00

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　　生活，似乎指向生命，又只是一天又一天的過日子。生命的意義、規則、變化無比神秘，生活卻百般無聊。

　　生活與生命，小敘事與大敘事，同一件事情有時愛，有時恨，有時又愛又恨。
　　生活與生命，像用一張張馬賽克的小照片，拼貼成一大幅失焦的身影。

　　以詩將自己的半生，毫不保留的分享：
　　青春的愛與慾，
　　壯年的苦與愁，
　　過去的思與念，
　　未來的樂與憂，
　　那些印刻在身上，過日子的痕跡。

作者簡介

徐培晃

　　1981年桃園生，牛眠山子弟。中興大學中文博士，現任職逢甲大學國
　　語文教學中心，著有詩集《火宅》。原是散淡的人，不耐煩，每有憂生之嗟。

自序

過日子，且聽下回分解
徐培晃

　　(1)

　　生死之外再無大事，生死之間就是在過日子。

　　日子一天又過了一天，既然在生死之外，遂都是小事罷了。這一回懸而未解的難題留待下一回，這一回的高潮迭起，天暗天明後又是新的一回。大多數時候，沒那麼多難題、也沒那麼多驚喜，日子平淡如水，今天的意義，有待明天、後天、大後天的結果才能回頭定位，今天的日子是閒適還是虛耗是積極還是瞎忙，只能靠未來詮釋現在，今天到底有什麼意義？日子過了一天又一天。不曉得何時結束，突然就結束，來不及好好道別，那麼昨天、前天、大前天的日子，來得及定義嗎？原來、竟然、已經，沒有下一頁了。

　　然而在日子結束以前，且聽下回分解。

　　一首接連著一首或長或短(居多)的詩，寫來也大概是這樣的意思。

　　(2)

　　以上種種一點也不神祕。像過日子一樣。

　　生活，似乎指向生命，又只是一天又一天的過日子。生命的意義、規則、變化無比神秘，生活卻百般無聊，起床刷牙早餐中餐晚餐洗澡宵夜刷牙入睡，有時添一些、有時刪一些，增增減減，日常的生活，雖然有悲有喜，大多數的時候是在悲喜善惡之外，在交際的勾心鬥角之外、在愛慾與瞋恨之外，簡簡單單，似乎都沒有什麼意義，充斥空白，過了這一回合，翻到下一回合，作息總有規律，也百無聊賴。

　　然而生命卻不是這樣。

　　在生活中增增減減的一切，那些短暫、岔出生活規律之外的、埋伏在生活作息之間的，就是生活中那些無法化消的磔礫，耿耿於懷，在日復一日的記憶中，不斷複寫，謄抄一次，失真一次，一次次改寫成記憶中的模樣，版本間又彼此對話。

　　生活與生命，小敘事與大敘事，同一件事有時愛，有時恨，有時又愛又恨，過往的生命疊影在當下、投射向未來，然而當下的生活卻又分明索然無味。

　　生活與生命，像用一張張馬賽克的小照片，拼貼成一大幅失焦的身影。不斷在尋找到適當的觀看距離，這一小張那一小張和整大張。記憶未必是一則有起承轉合的故事，更多時候像是多切面的鑽石，一道光折散出四射的火光，更近乎詩。

　　(3)

　　時隔近十年，終於集結第二本詩集《舊房子》。

　　十年之間，有三本集子交疊寫作，沒料到是這本《舊房子》先完成。就手邊的檔案，《舊房子》最早的詩稿是2011年末動筆，沒多久便打算寫百首短詩，從中揣摩組詩的意義。

　　各自獨立成篇不難，如何組合才是難事。因此採用類似散點透視的方法，以「舊房子」為對象，多角度觀察，透析為物質的房子、倫理的家、心靈之家；再者，又從房屋、房間，間隔出內外，不斷區分出他人與自我、外人與家人的關係網絡，家庭的生活與時間與非家庭的生活與時間；之後又再加上過去、現在、未來的時間變數。在多視角的環照中，因為時間的縱深，也因為人與人、事與事之間的對話，而呈現出景深。

　　相應於多角度的透視，另一方面，還試圖保有敘述聲音的一貫性，藉由敘述的口吻、形象的聯類，勾勒出抒情主體的輪廓，一篇一篇，斷斷續續的訴說。斷，是為了稍微挪移一下身子，可以從側邊切入，繼續說下去。

　　因此，雖然是多點透視，還必須考量各透視點之間游移的動線，在銜接與轉折之間，考量動線的合理性。乍看之下，每一小篇都是獨立的個體，但也必須是前一篇或後一篇的延續或轉折。拉高來看，接近的意象與口吻綴連成一個小組，每一組也應該是前一組或後一組的延續或轉折。也類似聯屏畫作，各自獨立，又能組合。

　　所以組詩無關乎篇幅的長短，是否成組才是關鍵。同題的詩作即使併置，如果缺乏聯繫的脈絡，也未必成組。

　　與單篇長詩相較，組詩在各篇斷續之間，多了迴旋的彈性，因此，同樣的主題、近似的聲腔、聯類的題材、迥異的立場，能夠串連成組，便於形成多音複調的效果，然而終究離腳色聲音有一步之遙。

　　本集仍堅守敘述者的位置，選擇以轉述的手法呈現他者的聲音。

　　(4)

　　為了申請補助，曾經將百篇分輯重新編排，期達主題明確之效。

　　然而最終申請未果，主題分輯也非本志，因此最終還是維持標號的形式。全集約有七成是按時序寫作，之後一方面回頭補充各篇之間的聯繫，一方面又持續挺進。百篇初定後，細節又塗塗抹抹刪修了數年。

　　如能完成《舊房子》、《舊新聞》、《舊精魂》，最終翻為《烽火錄》，庶幾可以。願天假以年。

火宅莫相障，張眼看人間
鄭慧如

　　1980年以降出生於台灣的現代詩寫手中，徐培晃極值得矚目。徐培晃於2012年出版第一本詩集《火宅》，收錄自己文學獎的得獎作品，集為48首短詩；時隔8年，第二本詩集《舊房子》以100首詩結合而成，乃一整組有機的長詩。《火宅》大致奠定徐培晃委婉抑鬱的詩風；《舊房子》承此格調而拓展，衍為百篇巨構。在幾乎全民書寫、截句成風的時刻，徐培晃不囿於潮流，以《舊房子》打響台灣「八○後」的先聲。

　　吳潛誠在〈衡論詩的長短以及詩系〉引瑞德（Herbert Read）所說：「主要詩人與次要詩人的分別，在於是否能夠成功地創作一首長詩。我想不出有任何一位人家稱作主要詩人的作者，其作品悉數是短篇所組成的。」長詩檢驗寫詩者的敘述能力。講到這裡，但願讀者不要誤會我們提倡長詩而瞧不起短詩。好詩本來無關長短。重點在於：篇幅一長，文字的密度是否因此變小，成為分行、以說明性或敘事性或概念化為主的散文；或是在情節與結構之外，仍能展現戲劇感、比喻，意象或情境之間的聯繫，這是有企圖心的詩人自我挑戰的關卡。相對於短詩，長詩容易自曝其短；因此，對於某些寫詩者而言，長詩無異於死亡之吻。我很榮幸讀到《舊房子》這首成功的長詩，出自台灣的八○後詩人。

　　《舊房子》的創作時間為2011-2020，與2012年出版的《火宅》在時間上略有疊合，是徐培晃創作不輟的具現。這100首詩，由數字標號定先後次序，且詩中的時序與數字標號順序大抵一致，而共構在核心意象：「舊房子」輻射而出的敘述、意象、比喻裡。以「過日子」為軸線，《舊房子》的「舊」著重在依故佈新的窘迫、反省與回憶的連綴、孺慕與叛逆的交織；「房子」側重於各種「家」的暗示、「內╱外」的關係、為生存而奔忙的衍生。「房子」表現於物質的房子、倫理的家、心靈的家、他人與自我、外人與家人、家庭生活與非家庭生活；「舊」表現於舊屋╱肉身、親人╱情人、陳舊過時而不捨拋棄的故物╱觸犯禁忌而見不得光的此在。這100首組成的作品因而顯現張力。

　　《舊房子》多採「寓動於靜」的技法。敘述聲音的表現就是明證。調整敘述聲音，使敘述聲音與它周邊或遠處的聲音產生多層次的撞擊或互動，發揮作品的示意作用，進而向各種「聲音」的參與及構成，提供基本或聯想的旨歸，這是《舊房子》的手法。除此，作者不特別跳出來論斷。

　　徐培晃在《舊房子》中，以第一人稱敘述聲音為主，間以詩中主角心中對「舊厝」、「父親」、「母親」、「父祖」、「戀人」的印象或揣想，以「『我』印象中的『他者』」，鬆動全詩出於「戀舊」而致的壓抑與凝滯感，整首詩讀起來，彷彿多張自動開合的嘴巴收在一張嘴裡。

　　「舊房子」帶出詩中主角的成長史。在結構上，徐培晃數度迴環往復、前呼後應，營造幾個「橋段」或「螺絲釘」，維持百首之作飽滿而不爆發的連結：如74首的「乩童體」、87首的燕巢之喻、98首收尾對「先祖」的描述。75首之後，「伊」逐漸浮現，因為「伊」而與「父母對詩中主角早日結婚成家」的期待拮抗，本詩主角終究無法築成「父母盼望的家」，而「以伊為家」的篤定感，也逐漸明朗。

　　由敘述聲音來看整首詩的結構，開篇的1-4首，「房子」在講話；5-9首，敘述聲音從「房子」過到「我」；10-14首，「我」發聲；15首，由「我」帶到「媽媽」的心聲；16首，再回到「我」；17首，寫「我」心中的「爸爸」；18首，「我」進入青春期；19-21首，「我」的青春、夢想，以及瞥見的家中經濟困境；22-27首，「我」青春期的肉欲、心事、孤獨、課業壓力；28首，「我」的秘戀；29-32首，「我」的種種小犯禁，如打工、偷讀小說、似懂非懂的信仰；33首，「我」當兵；34-36首，「我」打工貼補家用；37-38首，「我」回憶兒時，並由孺慕「母親」導入愛情議題；39-42首，「我」甫為社會新鮮人的努力拼搏、「父母」對「我」的關愛；43-46首，「我」背負「父母」期望而加班奮進，感覺工作之空洞無聊與學歷之無用；47-48首，由「我」工作之辛苦，帶到「父母」年輕時扛房貸的艱辛；49-52首，「我」撐起全家經濟重擔；53-54，「我」拼命賺錢仍不夠買房子；55-56首，「媽媽」向「我」敘說從前家裡的窮困；57首：「我」自比為願者上鉤的魚；58-59首，「父母」對「我」愛情的性別傾向之疑問；60-62首，年節時「父母」對「我」成家的期望、「我」的有口難言；63-66首，「我」綜合前此各首的主要命題，如親情、愛欲、家、傳承、期許；67-69首，再寫「父母」對「我」成家之殷切期盼、「我」工作之疲累與乏人理解之孤單；70首，借「媽媽」之口，寫「爸爸」負擔全家經濟之辛苦；71-74首，「我」奔忙浮沈、理想委頓、看不到希望；75-78首，「我」不敢讓父母知道的同性愛欲之苦；79-81首，「我」買房成家養父母的渴想；82-83首，「我」追憶小時候的家，以及「父母」如何辛勤養家；84-86首，以「父母」對「我」：「有空多回來」的叮嚀，串連「家」帶給「我」的壓力；87首，「我」以「燕巢」之喻，呼應前面三首的「回家」命題；88首，「我」以「伊」為家的情景；89-92首，「我」重述各種「家」的風景：過年、爆竹、團圓飯、搭公車、溜滑梯、盪鞦韆、「伊」；93首：「我」與「伊」彼此認定為家的愛；94-96首：「我」長大成人以後的種種告別；97首：「我」對生存、家、過日子的感受；98首：「我」懷想「父祖」構建的家園與傳承；99首：「我」以戲劇性手法統整前此主題；100首：「我」和「伊」的「家」。

　　這首以小我日常書寫為題材的百行詩作，因著特屬的暗示、借喻、魔幻寫實、矛盾╱對位的表述、謠諺、流行歌曲、擬童言童語等手法，維持各首之間的聯繫。鋼筋、磚塊、中古屋加蓋、燕巢、蛤蜊、蟾蜍、金魚、甘蔗等等，是《舊房子》常用的意象。聯繫前後鄰近詩作的詞彙或意象如：B群、房貸、釣魚、年節、職業、父母對孩子成家生子的期待、卡通劇的歌詞、明天（未來）、城堡、燕巢、餬口、潮汐、趕路、升學、加班、賒帳、貸款、砌磚。「2＋2＋多字」的「二字組」，是《舊房子》習見的組詞模式。

　　《舊房子》對意象或語句的牽繫很出色。徐培晃運用間歇出現的意象或詞句，握牢敘事的韁繩，不輕易容許詩中主角發洩劇烈的感情，遂使得這首長篇詩作呈現規律的沈悶、永久的流浪感。這種滲透到日常生活、無可奈何的勾連，也促使《舊房子》突破長篇書寫好出怨言的慣性，沖淡演說式的造作而往令人敬重的悲劇性前進。例如「彎鉤」意象，以及「房子好擠╱房子好空」、「離家去打拼╱回家去打拼」的矛盾或對位關係。

　　我就是那彎鉤嗎？綁在線
　　在虛空中迴盪
　　莫名沉入
　　就被啣進嘴，穿透上顎（57首）

　　日日對著一窪混濁的池子，活著
　　垂下一道彎鉤
　　繫著線
　　盯著池面的波光，浮現數字，文字，圖像
　　（中略）
　　一條線繫著兩端
　　兩端的慾望相互垂釣
　　生活是浮標
　　兩頭拔河
　　用手指靜靜聽，身體
　　在唱歌脈象如緊繃的弦不易入睡（68首）

　　黏在椅子上盯著螢幕越來
　　越冷，越僵
　　彷彿掛上鐵鉤的餌
　　拋落在冷冷的海水遲遲沒有動靜（70首）

　　「彎鉤」或「釣鉤」在《舊房子》裡，以垂釣的工具出現。首先，「我」是「釣鉤」，「以愛我為名的人」是「被彎鉤穿透上顎」的「獵物」。漸次演變，「我」是垂釣者，「我」垂釣「欲望」；同時發現，「釣線彼端」的「生活欲望」也變成垂釣者，釣「我」。到了72首，「我」變成「掛上鐵鉤的餌」，等待釣線另一端的動靜。在「彎鉤」或「釣鉤」的聯繫下，「我」的自主性逐首增強：從無辜，到主動，到發現獵者與獵物「互獵」的辯證性，到成為引誘的餌。「彎鉤」展現「我」抗拒痛苦的氣質。在「彎鉤」的牽連中，「我」柔韌認命，與世界保持均衡的聯繫。再如以下例子：

　　房子好擠，好多聲音塞在裡面╱向池塘越漲越高╱滿滿的╱只好站在門口╱打開洩出一點聲音（39首）

　　這房子好空，空得
　　像墓園上喧鬧的墓碑彼此相望
　　說不出話（40首）

　　舊房子好空，空得
　　只剩回憶像頑童在家裡不斷奔跑（44首）

　　我穿著雨衣要離家去打拼了
　　跨上腳踏車一圈一圈踩過青春那麼濕（63首）

　　我穿著雨衣要回家去打拼了
　　跨上腳踏車一圈一圈踩過克漏字（64首）

　　63、64兩首的詩行，描寫讀書時期的詩中人不甘而又無奈，不論在家讀書或出外打工，隨時隨刻都為別人拼搏。兩句的類似句型拉出快節奏之效。39、40、44「房子好擠」、「房子好空」，表面語意矛盾而實質並不相悖。40首的「好空」，出於家人對彼此深深的定見。39和44兩首都寫「舊房子」充塞的回憶，卻既「好擠」又「好空」。年久日深回憶很多，因此「好擠」；「好空」則出於為回憶依舊而人事已非的感慨。

　　異於長篇詩作給人以「情節」、「故事」、「典故」安排全詩骨架的既定印象，《舊房子》把「事件」作為背景，而以運轉情緒的暗示、比喻放到舞台前面，布置整首詩的敘說聲音。《舊房子》的用喻以明白的喻示為主。用「像」或「是」連結喻依與喻象的方式貫穿通篇。如18：「餐桌上不太說話╱像水窪裡躲太陽的小魚」、30：「記憶是片撕了一半的死皮」、43：「昏沉得像一粒蛤蜊╱在凌亂的夢中不斷吐沙」、55寫「我」的哭聲：「像雛鳥把頭伸進喉嚨裡啄╱啄出奶水，玩具」、70：「窮像指甲裡的泥土╱摳都摳不掉」、77：「小屋如墳，在墳裡相愛╱身上汗水如露╱飛作點點流螢」、88：「將伊擱在腿上拔白髮╱像安身大雪天的溫泉」、92：「節╱是一面薄冰╱凍在心頭╱我們躡手躡腳走過」、「互看一眼又入眠╱像兩根耗盡豔光的仙女棒╱只剩發燙的鐵條」、97：「生命是一台老冰箱╱堆滿了新新舊舊的日子╱嗡嗡作響╱越響越大聲╱像越來越衰弱的腦神經」、99：「此身的黑暗╱像一紙舊燈籠╱只剩一身骨架苦苦撐持火光搖擺的夢」、100：「我們彷彿是游在沉默中的兩條血鸚鵡╱無嗣，還保有啣石求歡的本能」。這些比喻透出不安、惶惑、哀傷，鋪陳出《舊房子》在敘事之外的情感伏流。

　　一對一的比喻固然已可見作者的才情，更精彩的則在喻象與口吻的延續、連繫或轉折。如寫房貸比固定薪資還高的艱辛：「掛在窗口的風鈴敲了大半生╱已經脫色」（48首）、寫賺錢不夠買孩子的奶粉：「每月帳戶餘額被奶粉匙一杓一杓舀盡」（53首）、比喻父母養家沒有休眠期：「陽台種了好幾年的老金桔才施肥╱入秋後還是拼了命的結果」（第85首）、描寫同性情欲與成家：「把長釘搥進彼此的身體裡紮營」（93首）。又例如以下詩行：

　　書桌前坐著坐著突然渾身雜草叢生
　　像一枚將熟的漿果
　　可以在身上
　　掐出水──某種膨脹的力量撐起一塊軟骨
　　例如喉結（第25首）

　　青春是夏天的海灘，浪中呼嘯
　　游到哨聲的邊緣
　　一條紅線
　　終究不曾跨過（第31首）

　　退休了
　　坐在電視前
　　讓人隱隱心酸的聯想
　　一尾金魚徒然繞著魚缸不斷轉台（第47首）

　　25首，「雜草」、「漿果」同屬植物，由「雜草」到「漿果」，順理成章。「漿果」像詩中人，倒推回前句，以「雜草」比喻詩中人，邏輯也通。「突然」一詞，成連結上的頓挫，表示意料之外，「雜草」剎那長出來，非本然所具，那麼，詩中人因而自以為像「將熟的漿果」，其效能可能只在「雜草叢生」的瞬間。包括「掐出水」、「膨脹」、「撐起軟骨」，都是幻想與經驗互相激盪下的發現。既然如此，「例如喉結」這個結句，不妨視為詩中人蠢動後的劫餘，以及可以一笑視之的轉圜；然而又不僅此，「喉結」同時召喚久坐書桌前、念頭紛飛、吞吐無限的詩中人。

　　31首，詩行構設的情境是：一個年輕人游泳到「紅線」和「哨聲的邊緣」。「紅線」、「哨聲」顯示那是有人管理的海灘，安全。「青春」、「夏天」、「浪中呼嘯」，暗示體內潛在湧動的無限力量與危機。詩中人選擇有人管理的海水浴場，去浪中釋放生命的力，自然「不曾跨過紅線」；但在語意上，「終究」一詞暗示詩中人「想跨過紅線」、逾矩的想望。所作與所思打架，寫出作繭自縛的情狀。明可破繭而出又不願立刻乘風破浪，因為享受海嘯的「青春」，不只詩中主角一人，還包括其同伴。迂迴糾葛中，凸顯詩中人嚮往自由不羈，而又溫柔善良的心靈。

　　47首，這幾個詩行的三個角色：「退休者」、「敘述聲音」、「金魚」彼此的依存關係讓此詩耐人尋味。就語境觀察，「退休者」是「敘述聲音」的父親，生養那個隱去主詞的「我」；「敘述聲音」和「退休者」養護「金魚」，這三者構成「家」。「坐在電視機前的退休者」和「徒然繞著魚缸的一尾金魚」並置。詩行裡並置的意象，在同一空間中，「金魚」和「退休者」也互為借喻。以「退休者」寫「金魚」，可知「魚缸」對「金魚」而言，猶如退休養老的場域；以「徒然繞著魚缸的金魚」寫「退休者」，寫活了「退休者」活動空間之陡然萎縮。「不斷轉台」，在現實中，握電視轉台器手應是「退休者」，而該詩行的主詞卻是「金魚」，因為在這個句子裡，「魚缸」已經暗示為電視台。金魚在魚缸內隨處游走，魚缸透明，「金魚」做什麼，「魚缸」外的人都看得很清楚，有如看電視的人隨意轉遙控器都可以看到這尾「金魚」。以「金魚」、「魚缸」對照「退休者」、「電視前」，遂有這另一層暗示作用。

　　從小我看大我，《舊房子》不經意託出21世紀前20年，出生於1980年代的台灣知識份子面臨的普遍局勢，例如房價上調、薪資凍漲、經濟窘迫、高教崩壞、人口老化、高學歷失業、越「全球」越「分化」、對「正常家庭」的迷思、性傾向與身份認同的變異、多元成家觀念的抉發。《舊房子》經常以「動態意象的靜態化」處理這些重大的議題，詩中的那個主角「我」，看出這一切自有其不可超越的限制。讀者在詩行中感受到，那個「我」好像暴風雨中彎腰臥倒的一綹小草，一下被西風扶起頭來；夜間這小草也許糾結紊亂地躺下，而很快又被東邊的風梳理整齊。打擊來了，「我」或者一度頹喪佝僂，時間過去，思想又恢復彈性，新希望又產生，破碎的似乎又完整。三界無安，猶如火宅，眾苦充滿，甚可怖畏。由此讀《舊房子》100首末尾：「蓮蓬頭淋下╱你我的呼吸呼吸你我的呼吸╱流光中相依為命」，顯然「水火同源」，難淨其意，令人不忍。從《火宅》到《舊房子》，徐培晃的思想和詩藝已卓然成家。

三民

【預購】泰戈爾詩集（精裝本）（Collected Poems of Rabindranath Tagore）◎泰戈爾（Rabindranath Tagore）（譯者：糜文開、裴普賢、糜榴麗）

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　　當我忘卻我的名字時，你名字的甜美充滿我心中──像你霧散時的朝陽。

　　泰戈爾重要代表作集結

　　文字雋永，詩意盎然

　　本書由精於印度文學文化研究的巨擘糜文開教授主譯，以典雅大氣的譯筆，恢廓巨視的角度帶領讀者細讀泰戈爾的詩句。

　　集結泰戈爾《漂鳥集》、《新月集》、《採果集》、《頌歌集》、《園丁集》、《愛貽集》、《橫渡集》等七部詩集而成。

　　《漂鳥集》為泰戈爾最具代表的詩集，隻字片語中蘊含了無限的哲思與智慧。以清麗抒情的筆調，歌頌大自然的壯闊、體會人生的哲理、抒發對社會的反思、道出對人類的愛。

　　《新月集》為泰戈爾以孩子之眼觀看這個世界的作品，簡單的文字充滿童趣，情感純樸真摯，除了有孩童的漫天想像，亦有母親溫暖情懷。

　　《採果集》中泰戈爾捕捉來自宇宙天地間的感動，賦予其故事或讚詠，其中亦有許多首關於宗教的詩篇，分享詩人所領會的靈慧妙境。

　　《頌歌集》，收錄泰戈爾對於上帝的頌歌，其中許多神秘幽微的意象，值得細細品味，長短詩句讀來富有節奏感。

　　《園丁集》是泰戈爾於一九一二年躍登世界文壇的成名作，更是一部溢滿愛與生的抒情佳作。

　　《愛貽集》於中多以第一人稱的形式，抒發詩人對各種事物無所不在的愛，是泰戈爾透過最美麗的方式－－他的詩歌作為一份贈禮。

　　《橫渡集》，泰戈爾以一個旅人的身分，採第一人稱，向讀者訴說著生命的路程，文意知性、感性兼具。

專文推薦

　　詩人　鴻鴻

作者簡介

拉平特拉．泰戈爾（Rabindranath Tagore）(1861-1941)

　　亞洲第一位諾貝爾文學獎得主

　　作品清新動人，蘊藏世間哲理，有「詩哲」之譽

　泰戈爾是印度馳名世界的文學家、哲學家及愛國主義者，一九一三年，以詩集《頌歌集》榮獲諾貝爾文學獎。泰戈爾一八六一年生於加爾各答　一個貴族家庭，自幼便展現過人的文學天賦，三十五歲前已著述了短篇小說、戲劇及詩歌等多部作品，最知名的兒童詩集《新月集》便是此時期名作。

　　儘管泰戈爾的作品以詩歌為主，但是其戲劇和散文也都洋溢著清新的詩意，蘊蓄人生的哲理。代表作品有《漂鳥集》、《頌歌集》、《新月集》、《採果集》、《園丁集》等，深富藝術價值，皆廣為流傳。

譯者簡介

糜文開（1909-1983）

　　知名印度文化學者，

　　泰戈爾在華文世界最經典的代言人

　　糜文開，江蘇無錫人。曾任印度國際大學哲學院研究員，以及香港新亞書院、國立臺灣大學、國立臺灣師範大學等校教授，並擔任外交部專員，駐印度、菲律賓、泰國大使館祕書。

　　糜文開於一九四○年代長駐印度十年，因此種下與印度文學、歷史的深厚淵源，對中印文化推廣更是不遺餘力。返臺後，應著名學者臺靜農教授之請，至臺灣大學講授印度文學。譯有《漂鳥集》、《頌歌集》、《採果集》、《奈都夫人詩全集》等十餘種印度文學，並與其女糜榴麗合譯《新月集》等，與其夫人裴普賢合譯《泰戈爾小說戲劇集》等，為近代少數精研印度文化的學人。

代序

　　泰戈爾(Rabindranath Tagore)於一九一三年以《頌歌集》(Gitanjali—Song Offerings)榮獲諾貝爾文學獎。他是有史以來獲得這個殊榮的首位歐洲以外的文學家—不但是印度的第一位，也是亞洲的第一位。泰戈爾曾赴歐洲、美洲介紹自己翻譯成英文的詩集，《頌歌集》、《園丁集》在歐美文藝界大獲好評，風靡一時。

　　詩哲泰戈爾的詩作風態清新設想新奇，描述大自然如身歷其境，優雅細膩，蘊蓄著人生哲理，他對世界一切以及大自然都有敏銳深入的觀點和優雅描述。然而，不僅是詩歌創作，多才多藝的泰戈爾，在繪畫、小說、兒童故事書、戲劇、唱歌跳舞與編導等方面，都卓有成就，他一生所寫戲劇有二十多部，小說更多達百餘篇，構織出一幅幅他所處的當代印度細密畫。

　　先父糜文開教授（一九○九年七月三十日—一九八三年三月六日）是精心研究印度歷史和文學的學者。一九四○年代於中華民國駐印度大使館任職近十年，對印度文學生發了深厚的興趣與追求，利用公餘之暇開始翻譯泰戈爾的詩集、小說、戲劇和其他印度文學家的巨作。一九五七年，先父與先母譯完了泰翁《園丁集》後，接力一同譯成《泰戈爾小說戲劇集》。當中選錄了七篇小說、兩部戲劇，題材燦爛多變，讀者不僅從中可以一窺泰戈爾矢志創新的個人風采，以及其字裡行間的獨特音樂性；也能看見其寄託對宗教的革新思想、對舊陋習俗的控訴和對純美愛情的謳歌；而《泰戈爾詩集》深入淺出，得體入味，讓讀者與詩哲融為一體，隨詩句翻飛縈繞，優遊於美妙的境界之中。

　　糜榴麗女士是先父與其前妻所生四位千金的大女兒，一生盡孝，協助先父翻譯文學詩集，不辭辛勞。二○二○年一月二十日逝世於加拿大多倫多，享壽八十六歲。

　　先母裴溥言教授（一九二一年二月二十八日—二○一七年四月八日）一向用筆名裴普賢著述出版書籍，與先父於一九五七年三月二十五日結婚，同心協力寫作，互相切磋，共同勉勵，前後一共出版了近三十種書籍，暢銷全球。先父先母就我一個獨生女。先母二○一七年四月在美國加州爾灣仙逝，享耆壽九十六歲。當時，我先生金保和我即時為先父先母在臺灣大學中文系成立了「糜文開與裴溥言教授紀念永續獎學金」，期盼能持續不停地推廣中國古典文學的研究與博士的栽培。三民書局找我寫這短短卻意義深遠的序文，是我一生最大的榮幸；而能有這麼多聞名的學者、前輩們共襄盛舉，為先父主譯的《泰戈爾詩集》、《泰戈爾小說戲劇集》作經典導讀，更備感榮耀。

　　沈剛伯太老師在《園丁集》序文祝福《泰戈爾詩集》百年後依然暢銷。的確，從一九一三年泰戈爾榮獲諾貝爾文學獎至今已越一○七年，他對現代世界社會人心靈性的薰陶沒有絲毫退減，反而更加切合。預祝詩哲的詩集、小說戲劇集再風靡百年，將人性追求的真善美和愛留傳千古。

金糜岱麗

二○二○年十一月六日於美國加州爾灣

推薦序

　　長期以來，印度詩哲泰戈爾精鍊雋永的詩篇，像一枚枚精緻的鑰匙，開啟了讀者對內在感受的諦聽。這些詩傳達了苦惱、祈求、嚮往，如一捧透澈清涼的水，出現在酷暑當中。其實，泰戈爾的經歷與創作、思想與行動，遠比詩中被提煉過的文字來得複雜。

　　泰戈爾是第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲作家，也被視為東方文化的代表。一九一三年獲獎，次年即爆發世界大戰。他對戰爭的殘酷痛心疾首，斷言西方文明已走到盡頭。而在中國，他的粉絲不少，甚至胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋的「新月派」也是據泰戈爾的詩集命名。但他一九二四年應梁啟超之邀訪華一行，卻引起了思想與文化的激烈論爭。支持「新文化運動」的作家認為，主張復興東方傳統哲學的泰戈爾，對於正欲革除積弊、學習西方科學精神的中國而言，是不合時宜的。

　　然而無論支持或反對者，恐怕對泰戈爾的印象都流於片面。終其一生，泰戈爾都是一位行動家。雖出身上流階層，但他對平民生活觀察入微，也深感同情。這在他的小說（例如〈喀布爾人〉與〈皈依者〉）當中，體現無遺。他留學英國，卻對英國的殖民統治抨擊不遺餘力，也曾實際參與獨立運動，並與甘地維持長期友誼。可惜他在一九四一年過世時，還來不及見到印度的獨立。

　　泰戈爾也是教育家，諾貝爾獎金用於他在家鄉成立大學的第一桶金。印度的偉大電影導演薩雅吉．雷便是從這所大學畢業，並在一九六一年拍攝了泰戈爾的紀錄片，後來將他的兩部小說拍成電影：《孤獨的妻子》和《家園與世界》，前者改編自〈破裂的鳥巢〉，係以泰戈爾和嫂嫂隱密的戀情為藍本，薩雅吉．雷因此片獲頒一九六五年柏林影展最佳導演獎，《孤獨的妻子》受公認為印度電影的高水準作品之一。

　　泰戈爾也是音樂家，他寫過上千首歌曲，廣為傳唱，包括印度和孟加拉國歌都採用了他的詩。音樂性貫穿了他的所有作品。他的作品雖往往有傳統的淵源，卻被他個人多變的聲音所翻新。比如戲劇《奚德蘿》便是取材自史詩《摩訶婆羅多》，而詩集《頌歌集》（又譯《吉檀迦利》）是和神的對話，但這神並非哪個宗教的上主，而是自然中無所不在的靈性。《園丁集》採取了古代寓言及情歌的形式，觀點卻不斷在男女間巧妙置換。《新月集》則探索孩子的世界，寫親情也寫死亡，在小小的心靈中讀到浩瀚的情懷，令人動容，難怪會成為印度各級學校的教材。

　　糜文開先生從事外交工作，藉長期出使印度之便，從事文學研究與翻譯，為我們留下豐厚的遺產。他與妻女合作，以典雅的文字迻譯泰戈爾主題各異的代表詩篇，還兼及小說、戲劇，讓我們一窺泰戈爾多樣的文學風貌。這批曾廣為傳頌的作品，是亂世中的涓涓清音，有機會繼續流傳，我深為新一代的讀者感到慶幸。

鴻鴻

聯合文學

【預購】地球之島◎羅智成

$23.00

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　　只有一個人的地球

　　我孓然佇立在月亮照射的赤道上

　　退潮時才露出海面的書桌前

　　本詩集分為兩輯：第一輯為「新絕句」的「地球之島」，充滿了詩人對於「後文明」或「泛生物」、「非文明」的想像。第二輯為「十二月令圖」的「月曆」，是根據當月在台灣這塊島嶼上長期積累的經驗與感受寫一首詩，再加以象徵化、季節化、月令化；是非常在地、非常本土的，而詩人更試圖把個人的感受或對當代文明的疏離，刻鏤在更為恆久的，這座島嶼的氣候、地形或更具普遍性的自然、人文環境的基本特質上。

作者簡介

羅智成

　　詩人、作家、媒體工作者。

　　台大哲學系畢業，美國威斯康辛大學東亞所碩士、博士班肄業。著有詩集《畫冊》、《光之書》、《泥炭紀》、《傾斜之書》、《寶寶之書》、《擲地無聲書》、《黑色鑲金》、《夢中書房》、《夢中情人》、《夢中邊陲》、《地球之島》、《透明鳥》、《諸子之書》、《迷宮書店》、《問津─時間的支流》等，散文或評論《亞熱帶習作》、《文明初啟》、《南方朝廷備忘錄》、《知識也是一種美感經驗》等。

　　羅智成的文字風格整體而言神秘、深邃、原創、多元。一方面以獨特的語法和驚人的想像力創造出各種文學勝境；一方面以精緻的自省與洞察力從容出入於自我意識的邊陲與核心。此外，他也擁有文學創作者少有的知性能量與思維訓練，又廣泛涉獵當代生活與文化議題，以進行他所謂「豐盛人格」的自我塑造。

　　★羅智成官方粉絲團：www.facebook.com/LOCHIHCHENG1955

序言

　　最初浮出海面的，是氣泡和稀釋的思想，

　　然後是喘著氣的笨拙身軀…

　　但我始終呆在水底，

　　流連於那被海水滋養並抵銷了地心引力而

　　整個舒張開來、神采奕奕的琉璃世界…

　　就這樣，好一陣子，我很喜歡造訪各地島嶼，

　　耽溺於裸身和氣候、水體接觸；

　　耽溺於陽光、沙礫和滿眼的綠意…

　　這些原始的體驗給了我一些想法：

　　在文明之前，一個人類個體對他所不熟悉的地球，會有怎樣的想像或理解？在文明之後呢？或者，某種「後文明」的思維將是何種面貌？它來自怎樣的知感經驗或知識基礎？對那樣的心智想像，詩或文字可以怎樣來掌握或探索？

　　這些想法頗為吻合我此刻的「文明倦怠」和創作上的「加拉巴哥症候群」，於是，遂開始了「地球之島」的旅程，試圖從大自然、從比較生物性的視野，重新書寫這個星球和我們自己。

　　這些嘗試我在「夢中情人」其實已淺嚐過，特別是人類的生物本質與文明的情慾本質。其中，「我徒涉水深及膝的太平洋…」的意象，是從在斐濟的旅行記憶輾轉而來。當然，這樣一種「非文明」的觀點，本身必然也是人為的、另一種文明的觀點…

　　2009這一整年為聯合文學寫的「新絕句」專欄，基本上就是想進一步處理我這些「後文明」或「非文明」的想像。

　　至於執意創造四行一首的「新絕句」形式，主要是因為在這一時期我對形式、聲音或節奏重新有了初學者般的鮮明意識。我一直認為絕句或四行詩，應該就是中文詩最小的完整單位了，因為吟詠動作的完整，至少要包括音律和語意上一整套起承轉合的完成，以及一正一變的兩組句式或對仗（couplets）。但在「地球之島」我刻意以某種世故又率性的方式，來演練我對於這個基本詩型的想像。

　　詩集中的第二卷「月曆」，是2008年我在幼獅文藝上的詩作專欄：在那年的每一個月，我都根據當月在台灣這座島嶼上長期積累的經驗與感受寫一首詩，再加以象徵化、季節化、月令化。它其實是非常在地、非常台灣的，但是我試圖把個人的感受或對當代文明的疏離，刻鏤在更為恆久的，島嶼的氣候、地形或更具普遍性的自然、人文環境的基本特質上，所以它比較不像「月記」或紀錄，比較像月曆或月令圖…

　　這兩輯作品的共同點，除了都是來自專欄的結集，大概就是：這幾年我比較有意識地為我的文明反思與個人知感經驗，尋找某種比較中性、客觀的修辭、比較生物學或自然科學的視角。但是細心的讀者一定會注意到，即使如此，在我的詩作中慣有的「末世氛圍」依舊四處瀰漫。「月曆」固然如此，「地球之島」更是由上述的「非文明意象」主導敘事情境。本來，大自然或非文明意象就有「前人類」、「後人類」或「文明消失」的意涵，這樣的意涵甚至讓「地球之島」有點像「末日書寫」。

　　如果這樣，我必須承認，那是有意為之的。

　　始終，「末日」就暗喻著「文明再生」，

　　那是詩人或祭司對現世最深情的，詠嘆…

　　忍不住一提的是，作為一個艱深美學的追索者，我總會本能地戒備著那些動輒把生態關懷、自然寫作或原初主義懷舊情懷視為詩創作命定腔調或主要價值依歸的廉價衝動。

　　媚俗的高調和弱智的言談令人窒息，我們正被逼著出走，

　　去堅持意識的清明、語言的潔癖、去尋訪知識，去想像新天地…回過頭看，把視野拉開，人類真的很小，地球真的不大…

唯出版

Rizal Avenue：菲律賓詩記（2007—2009）◎冼文光

$18.00

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　　此为冼文光旅居菲律宾马尼拉（2007-2009）之诗记；以外来旅居者感怀菲律宾之诗集，实为少见。

　　限印百本（編號：071）
　　作者簽名（2020-2021版）

序

跨越与（不）安於室（節選）
--- 洛谋

　　Rizal Avenue是菲律宾马尼拉的一条主要道路，马尼拉地铁其中一条线很大部份和这幹道重叠；是一条没有办法逃避的幹道。

　　虽然「家国各有疆界」，但旅人跨越了这疆界来到另一个地方生活，生活於别的地方，又会与自己的家作比较。

　　在描写这些所见的日常生活的诗里，读者不难发现种种跨越或流动的意象与人物，常常出现在他的诗里。

　　「跨越」，不单是人的流动，也是心灵上、意识上的事。无论在「彼岸」或「此地」。

　　这本诗集很有意思的，有整整一辑的诗是写菲律宾的画家，又有一辑是菲律宾的译诗。

　　彷彿，作者跨於不同的国度、地域，而最终的家，就是这一种跨越到不同艺术媒介和作品之中，这里才可以「安於室」，或「让超现实去演绎现实」。

時報出版

【預購】這裡沒有光◎追奇

$23.00

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　　「在這個鼓吹向光的世界，我還待在洞穴裡。

　　不知道你能不能理解，有一種悲傷需要安靜，有一種苦痛是說了也不會好。
　　沒關係，本來就不想好的。
　　黑暗對傷口而言，就是最好的滋養。」

　　【裝幀說明】

　　設計者將本書做成比較抽象式的包裹，類似潘朵拉盒子的感覺，裡面收藏的是作者內心的祕密，讓人有一種層層翻開的感覺，但發現最裡頭卻是空無一物的黑暗。

　　封面利用三種不同質感的紙張來表現盒子裡不同的祕密，就像收藏盒裡收藏的信封一定也有不同的紋路、質感等，故利用開刀模鍘形來表現不同的塊狀，就像是每個秘密獨有一個故事一般，翻到最內層發現是一片黑暗，同時也看到作者的書名；而書名則以網印白色來呈現。

　　最上方黏貼了一張具理性氛圍的小貼紙，可以隨意手工黏上去，代表整個包裹裡面都是易碎的。
　
跨界名人推薦

　　孤獨的年代，「自剖式」、「毀滅性」、「私密日記」般的文字最直達心底！
　
　　◇作家　　　　　　　　沈意卿
　　◇詩人　　　　　　　　宋尚緯
　　◇詩人　　　　　　　　陳雋弘
　　◇詩人　　　　　　　　潘柏霖
　　◇詩人　　　　　　　　楚影
　　◇澳門詩人、書法家　　邢悅
　　◇藝術家　　　　　　　羅展鵬
　　序文推薦

作者簡介

追奇
　
　　1991年12月生，高雄人。畢業於高雄女中、政治大學公共行政學系；慣於往返南北，一枚雙棲動物。熟稔於糟糕的生活、糟糕的文字。相信創作能夠緩解苦痛，也能夠加劇痛苦。相信所有人都是抱著痛苦活下去的生還者，也相信這樣的生還，更有意義。

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時報出版

【預購】結痂◎追奇

$23.00

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　　◎隨書附贈「結痂」詩景明信片一組三張

　　傷口有沒有好
　　原來要不斷掀開
　　才會知道

　　繼《這裡沒有光》後
　　追奇推出第二本詩集
　　總和2015年冬天至2017年夏天的日子
　　80首記載
　　擦撞、流血、結痂
　　所有你可能也經歷過的
　　努力復原的過程

　　人生是一條長長的路，我們跌倒、爬起，再跌倒、再爬起，以為就快要接近痊癒的終點。然而真的存在著終點嗎？許多事件的發生，記得或不記得，都使我們成為結痂的人。這層痂，也許厚也許薄，也許是靠自己想像──皆說服了自己擁有防護，可以敵得過未來任何形式的突襲──直到某個夜半再禁不住內心叫喊，回到那片曾經溺斃的海洋，才澈底曉得，傷口還在疼。

　　本書分為三章節：「擦撞」、「流血」、「結痂」，暗喻一個不斷輪迴的過程。
　　終點停在哪裡，由你決定。

　　我不沉睡
　　沉睡的人有清醒的夢
　　夢裡的傷都結了痂
　　只有我的，無法結
　　──〈結痂〉

　　我曾經是可以非常相信一個人的。我也曾經很善良，善良到回想起來，會覺得愚蠢又無知。
　　可是現在的我卻不斷地捍衛、防守，甚至想耍狠起來，強調自己不會被欺負。誰敢欺負我呢。跟三年前相比，我一樣是「不畏一切」的，然這份「不畏一切」的堅強，已經徹底變質了。你要曉得，願意受傷的人和抵禦傷害的人，是截然不同的啊--而我認為，這便是為什麼要把這本書取名為《結痂》，最好的原因。
　　我們以為好了的事，到頭來似乎不能算是真的好了。這樣的結果，我一點也不後悔。
　　──追奇（節自作者自序）

作者簡介

追奇

　　1991年12月生，高雄人。畢業於高雄女中、政治大學公共行政學系；慣於往返南北，一枚雙棲動物。熟稔於糟糕的生活、糟糕的文字。相信創作能夠緩解苦痛，也能夠加劇痛苦。相信所有人都是抱著痛苦活下去的生還者，也相信這樣的生還，更有意義。另著有《這裡沒有光》。

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漫遊者文化

【預購】愛情的52種面貌〈中英對照賞析版〉：悸動、低泣與思念的心：西洋經典情詩選◎陳湘陽（譯者：陳湘陽）

$27.00

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　　情詩，是每個與愛情碰撞之人的樹洞

　　在這裡，找到屬於你的愛情的一首詩

　　【特別收錄】手寫設計品牌「寫字練習 xiezilianxi」為書打造 52 句戀愛手寫字

　　X

　　新銳插畫家 dirty lin 主題創作 6 幅插畫

　　一見鍾情的悸動，想見而不能見的思念，

　　相擁相吻的甜蜜，和無法割捨忘懷的美好

　　多希望我記得那天，你初見我的每時每刻……－－羅塞蒂

　　東邊的天空沒有一線黎明╱能劃開你眼中烈火熊熊的夜－－E．A．羅賓森

　　愛情不尋自己開心，╱對自己沒有一絲在意，╱卻為別人獻出一切的好，╱絕望

　　地獄中蓋起天堂。－－威廉‧布雷克

　　時間不是解藥，你們都撒了謊。－－米蕾

　　我們的愛超越了愛。－－愛倫．坡

　　詩人渥茲華斯曾說：「詩是強烈情感的自然流露。」細讀前人的愛情詩，每首都是自身際遇刻骨銘心的寫照，把某個時空的情感用文字封存了下來，數十年、數百年後仍有餘溫。

　　本書從浩瀚的西洋詩歌作品之中，精心挑選52首經典情詩，透過優美的中譯與深入淺出的賞析，讓你品嚐愛情的千萬種滋味。

　　——英國文豪莎士比亞，把戀人比喻為夏日，用豐富的修辭深刻描寫愛情；

　　——伊莉莎白一世雖然貴為一國之君，面對戀人離去，只能透過詩句抒發內心的巨大衝擊；

　　——浪漫詩人濟慈，透過文字激情歌詠戀人，也抒發內心強烈的不安；

　　——情聖拜倫儘管縱橫情場，求歡遭拒時也只在文字間低泣；

　　——還有離群索居的狄金生，在詩裡直言為情瘋狂，對死生有感的羅塞蒂，描述被人遺忘的焦慮，才女普拉斯以譫語自白內心……

　　本書除了譯介經典情詩的文字之美，也帶你深入作品背後的創作和愛情故事。作品最末特別加註「一句話說完全詩主旨」、「作品適用對象」、評分指數、hashtag等格式，幫助你更快進入詩的世界。每首詩精選出一句戀愛金句，則鼓勵你把詩作連結到私人世界。

本書特色

　　●最完整的「詩」閱讀：中英對照呈現，親切解說字裡行間的修辭、押韻，詩人生平故事與英詩小知識，引導大家理解情詩的表達，欣賞其中的文學性。

　　●呼應心情的作品分類：包括熱戀、失戀、單戀、暗戀、等待愛情等等，閱讀上更有共鳴。

　　●最有話題的格式：每首作品列出【戀愛金句】、【一句話說完全詩主旨】、hashtag、評分指數等，拉進讀者與作品的距離。

　　●最美麗的閱讀想像：手寫設計品牌「寫字練習xiezilianxi」、新銳插畫家dirty lin為52首情詩量身創作

名人推薦

　　林婉瑜（詩人）

　　陳榮彬（台灣大學翻譯碩士學位學程專任助理教授）

　　張綺容（世新大學英語學系助理教授）　

　　楊佳嫻（詩人）

編譯賞析者簡介

陳湘陽（Sonny Chen）

　　臺大外文系畢業，師大翻譯研究所博士候選人。對中西文學及文化的轉譯極感興趣，從事口筆譯、英語教學工作多年，曾任世新大學、實踐大學、創勝文教翻譯及寫作講師、好學校（Hahow）英文寫作講師、創譯語言顧問公司首席筆譯。譯有《Kiss！吻的文化史》、《英文寫作聖經》、《未走之路》、《覺知的力量：蛻變生命的金鑰》、《錯置臺北城》等十餘本譯作。

　　臉書專頁：Sonny老師的翻譯 & 教學札記（www.facebook.com/sonny.engteaching/）

手寫字設計

XieZiLianXi / 寫字練習

　　高雄製造，現居臺北。2015 年 9 月創立專頁，手寫內容約為感性與理性一比一；正經與玩笑一比一。

　　初期專注於底片攝影與手寫文字的結合，目前則持續探索著文字與不同載體互動、連結、翻轉的可能性，並與不同領域的創作者或品牌合作，一起產出有趣且獨特的作品。繼續練習寫字，練習生活。

　　www.xiezilianxi.com

繪者簡介

dirty lin（林采承）

　　畢業於朝陽科技大學傳播藝術系。2017年正式接觸插畫工作，開始發展屬於自己的創作風格。

　　作品以人物畫像為主，喜歡將人身上自然的皺摺和紋路保留下來，用線條描繪眼中所看到的世界。

　　經歷：《第24屆台灣國際女性影展》主視覺插畫、伴侶盟《2020，同心偕曆》三月份內頁插畫等等。

　　Instagram｜www.instagram.com/dirty.taiwan

　　Facebook｜www.facebook.com/dirty.taiwan

序

　　和三五好友談及 Netflix 影集或流行音樂時，每個人總是有自己的口袋名單，能熱烈地討論一波。但只要提到「文學」，大夥兒的反應不外乎「文學很難」、「我不是文青無法」、「只有你們這些讀英文系的才會看吧」。然而一直以來，文學最吸引我的，並非她的高深莫測或典雅排他，而是與日常生活的巧妙聯繫，以及對個人情感的細膩描摹。許多文學作品致力描寫的，都是生而為人的共同經驗，「愛情」便是其中之一。

　　不管是熱戀、暗戀、單戀、苦戀，我們總能找到幾部相關作品；有過類似經驗的你，只要讀讀書中角色的遭遇，便能覺得有所共鳴，被深深同理。在眾多文學作品中，「詩」這種藝術形式，尤其是以用字精煉優美，表達最豐沛的心靈感受為特色。詩人威廉・渥茲華斯曾說：「詩是強烈情感的自然流露。」細讀前人的愛情詩，每首都是自身際遇刻骨銘心的寫照，把某個時空的情感用文字封存了下來，數十年、數百年後仍有餘溫。於是在 2018 年的春天，筆者決定用貼近日常的角度切入，選譯一本《英文情詩選》，讓中文世界的讀者都能以輕鬆無痛的方式，感受古今詩歌中的至情。

　　這本書選譯的作品橫跨兩千多年的歲月，讓讀者一窺不同時空裡愛情的模樣。最早的作品涉及上古的卡圖盧斯、十六世紀的莎翁，而大多數作品則集中在浪漫、維多利亞以及現代時期，並以英、美詩人的作品為主。在編排順序上，本書則是依照閱讀情緒來架構，共分為 (1) 問世間情是何物、(2) 願把你比做我的春夏秋冬、(3) 當我們兩情相悅、(4) 花開堪折直須折、(5) 當我倆別離、(6) 我愛如冰，我似火、(7) 吾愛如潮永不歇息七類，希望處在每個戀愛階段的讀者，都能找到適合你的類別來閱讀——熱戀時可以和古人八卦聊天分享，失戀時還有前人的經歷互相關照。

　　翻譯從來不是件容易的事，而詩更是件挑戰譯者極限的難事。在語言轉換的過程中，除了考驗譯者斟字酌字、揀字鍊字的功夫外，詩中的修辭、暗語、典故、韻律，甚至是字數、行數和視覺效果都必須納入考量，然而在實務上不可能樣樣兼顧。因此筆者在翻譯時，優先考慮文字的美感、音韻的和諧、情感的傳達三個面向，再竭力兼顧其他面向，盼能在無數次費心修改下，呈現具有原詩意境，又能體現文學美感的「最終版」。

　　為了讓本書內容更親切有感，選介每首詩的同時，特別利用「一句話說完全詩主旨」、「作品適用對象」、評分指數、hashtag等格式，幫助讀者更快進入狀況。每首詩中英對照後的導讀，並不採取學術角度分析，而是以其背後的愛情故事、寫作緣由，以及個人私心偏愛之處取而代之。此外，筆者特地從每首詩中挑出一句「戀愛金句」，鼓勵讀者在適當時機使用，或抄寫給心愛的人，當作最特別的禮物。

　　最後，祝福各位讀者都能和自己心愛的人一同賞讀這本書，享受文學的美好、愛情的美麗。

陳湘陽 Sonny

2020. 5. 26 於臺北

時報出版

【預購】那些最靠近你的◎陳繁齊

$26.00

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　　遇見你以後

　　發現自己變成一只有瑕的沙漏
　　有些時間
　　需要你輕輕搖晃
　　才能回得來

　　繼《下雨的人》之後，
　　陳繁齊的第二部作品，60首自私的安靜告白
　　保持距離，都是為了更靠近你

　　「投進心池的石子不再追求濺起水花，變得喜歡漣漪。」──陳繁齊

　　《那些最靠近你的》收錄60首創作，分為四輯：微光、腳步、過期的雲、生鏽的窗

　　詩人落筆寫下愛情的質地，彷彿是在看穿一切預備好的劇情所寫下的文字，以更加約束、安靜的方式取出安全距離和對方說話，試圖在飄忽的關係中找到最低限度的維繫與平衡，於是，讓所有的話語圍繞著卻不觸及，雖然有距離，卻已足夠靠近。

　　所有的傾訴，都該被小心輕放，
　　只有不驚動你，才能不葬送我的真心

　　〈兒戲──翹翹板〉
　　再靠得近一些／就幾乎不會有／平衡的問題了

　　〈木頭人〉
　　別再若無其事／允許你違規一次／我想要看見你／走來的樣子

　　〈寫一首短詩告訴你〉
　　我愛你／在你偶爾才會／看見我的那幾秒

　　〈誤差〉
　　他們都說感覺／你不像那樣的人／什麼時候已經為你活成針／看得太狹隘／落地也把所有聲響／都收起來

　　〈生活的時候把傷心平放〉
　　像是迷途的螢火蟲／偶爾，只是偶爾／認同自己也是道溫暖的光／試圖找到熠熠的眼

　　〈燒烤社會〉
　　爐子燒著新生的火／迎著太久沒趕緊翻身／就要被丟棄了／不管另一面／能夠多麼稚嫩完好

名人推薦

　　陳又津／小說家
　　鄭宜農／創作歌手
　　好評推薦（依中文姓氏筆劃排序）

作者簡介

陳繁齊

　　一九九三年七月出生，臺北人。
　　國立臺北教育大學語文與創作學系畢業，喜歡貓狗、喜歡小動物，喜歡彈吉他唱歌自娛，喜歡看海。

大塊文化

【預購】眾神與野獸◎陳牧宏（繪者：川貝母）

$25.00

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　　◎ 愛情做的男孩的純情與色情詩集。

　　◎ 聖潔與猥褻一體兩面，男孩轉男人的詩人鎔鑄神與獸的詩歌聖殿。
　　◎ 孫梓評楊佳嫻推薦。

　　彷彿肅穆虔敬的異教祭典。繩縛的男孩，黝黑皮膚，橄欖綠眼瞳。命運要求男孩舞蹈，至死不休。書寫如此，詩亦如此。

　　我總是信仰，為了抵達青春的靈魂，愛情的夢域，慾望的伊甸園，死亡的荊棘谷，必須鍛鍊再鍛鍊，書寫再書寫。不知道席德進重畫紅衣少年多少回，顧福生扔去撕毀多少害羞的草稿，白先勇是否日復一日改寫孽子，邱妙津飲血嘔血瀝血或許幾乎無法寫完蒙馬特遺書。

　　十遍，二十遍，五十遍，甚至百遍，重新再重新書寫。男孩，愛情，慾望，死亡，我的聖維克多山。以不同形象與姿態出現，時而凶猛，時而溫柔，時而寂寞，時而狂喜，有些短髮，有些胸肌腹肌，有些刺青，有些一米八五，有些十七公分。都變成我的文字，我的孤寂，我的詩的靈魂。與我相遇相知相惜，相呴相濡相沫。淫蕩又悲傷。

　　透過男孩的視角睥睨世界，熊熊烈火慾火毒火。我總想要蠻橫無理，飛揚跋扈，甚麼都不在乎。

　　花都朵朵綻開過，再朵朵枯萎凋盡。男孩亦是，我亦是，文字亦是。

　　書寫如是地獄，總是回首再回首。

　
　　—— 陳牧宏

　　從少年開始寫詩，陳牧宏白晝是精神科醫師，探尋人的意識邊緣，調理夢與日常界線；夜晚則是洶湧澎湃的詩人，意念勃發，飛天的詩句馳騁，愛情打造的男孩，將墜落在已越過青春邊境的夢域。

　　《眾神與野獸》，意象瀲灩鮮烈，肉體與精神的愛戀紛呈，野獸與眾神連番登場。陳牧宏善用節奏，詩句層疊交纏，動感又抒情，即使書寫社會議題，亦能以審美情懷撩動讀者。句字回應著當代對於鮮肉和純情的渴慾與索求，濃烈亦淡遠。天使與魔鬼融淬，神與獸合體。

作者簡介

陳牧宏

　　一九八二年生，精神科醫師。
　　喜愛文字、閱讀、古典音樂。
　　已出版詩集：《水手日誌》、《安安靜靜》。

推薦序

露餡，等待爆炸──陳牧宏詩集《眾神與野獸》

楊佳嫻

　　雄壯威武，是為了襲擊青春還是為了保護青春？偷偷露餡，是害怕被人發現還是超想被人發現？陳牧宏第三部詩集《眾神與野獸》，兼具雄壯的張揚與露餡的猥褻，召喚同志者「都可以全部放進來╱轟轟烈烈爆炸」，即使這世界充滿惡意，地雷，鐵蒺藜，「來不及找到╱適合的曠野和星空╱只能先射」，溫熱發自深處，證實不可抹滅的存在。

　　精神科醫師，而且寫詩──難免，會讓人想到遙遠大前輩王浩威、神祕小前輩鯨向海，和同儕阿布。不過，陳牧宏的意象偏好與關懷面向，我認為更靠近鯨向海，而詩中纖細的觸覺，又與同輩創作者波戈拉可以等量齊觀。再者，這部詩集裡再三向文學前行者或共行者們致意，直接挑明了的，包括周夢蝶三次、零雨兩次、夏宇兩次、林則良兩次，許悔之、木心、達瑞、曾淦賢、鯨向海等各引用一次，也大致可看出他涉足、嚮往的詩國河圖。不過，未曾標出的，不代表不存在，例如讀到〈水手日記〉裡這幾句：

　　每一棵樹╱站在街角╱枯一千年╱等一個人╱多元成家

　　此處意象明顯借自情詩媽祖席慕蓉。一棵開花的樹，虔誠到幾乎成佛地等待著，陳牧宏則呼應當代性別運動，等待不是為了在最美麗的時刻遇見，而是為了能突破異性戀男女結合才等於成家的主流認知框架，「再也不是╱別人的婚禮」。在〈醉夢三夜〉和「花神祭」序曲詩裡，也可以捕捉到一點點商禽指紋，「午夜╱眾靈╱小聚╱有菸╱很嗨╱缺一╱夢和黎明未到」、「時間的鋒芒漸露╱莢果裡的幽靈╱夢或者黎明及其他男人╱赤裸裸浩蕩進來」，黎明與夢的意象更是分別遍布全書，入夢與渴望黎明，宛如同一個願望的前後身。

　　那麼，陳牧宏個人鍾情的譜詩法門又是什麼呢？我以為明顯可見者有二。第一是通過物件持續並列來造景、造境，間中以一二動詞提振。最典型的例子就是〈矢車菊〉：「銀河和天空╱蛺蝶與男孩╱召喚出全部的╱流星和煙火╱黑蜜與精液╱城市沙漠火口湖╱芭蕉葉麻竹葉蘆草╱矢車菊的臉╱舌頭胸膛和肚臍╱認真接住。」十行段落中包含了十八個物件和兩個動詞，物件與物件之間的關聯幾乎得憑藉讀者以結構星座般的想像力來補上；當然，從流星以降到矢車菊之間全部物件，都可以當作身體意象來解讀，「召喚」和「接住」則提示了色情之完成。第二則是排比句，小規模者不計，規模顯明者如〈阿勃勒〉一律以「億萬」為起頭排比七個句子成一段，〈把你弄髒〉以「弄髒我」為固定句尾連續排比六句，或〈十年〉四段中有三段以「兩個人」一詞為核心連續排比等等，均製造出不可忽略的量體，詞彙反覆成為線或鏈，縛住即將散開如竹片的身心，變成可供懷抱誦讀的簡書。

　　《眾神與野獸》裡還可發現詩人愛用的兩組動詞，血脈相通：

　　1. 露出╱裂開

　　想露餡，那一定有什麼裂開。露出與裂開不一定存在於同一首詩，可是它們在詩集裡不同山頭呼應。

　　餡是為了引誘人等不及地吃掉，可以是蜜，也可以是傷，如〈我知道寂寞〉「想哭的時候╱需要更多更多秘密╱一同被說出來╱花園裡鬱金香花綻開╱露出傷口來╱認真流血」；傷總聯繫著過去，露出過去，亦即露出共有的命運或特殊的氣息，〈誰和誰躺下一起不核──致跳出去的〉「在飲酒過量的客廳╱翻牆過愈來愈脆弱的心防╱先承認的就會裂開」，曖昧如果是兵法，先承認的雖然先裂開，其實是開了門，門裡有狗或有心，或有大波斯菊（本書最常出現的植物），誰知道呢？正如〈我知道寂寞〉裡寫的，「想哭的時候╱需要更多更多秘密╱一同被說出來╱花園裡鬱金香花綻開╱露出傷口來╱認真流血」，認真地露出，花園才可能成形。

　　2. 射出╱爆炸

　　動詞「射」在本書中出現了二十餘次，射中射偏射出射進噴射發射，詩人像進化的后羿，不只射太陽，也射他喜愛與不滿、憐憫與渴望之物。

　　這個動詞攻擊性強烈，既可以是瞄準什麼然後奮力抵達，也可以是一種迫不及待，把自己盡情給出去，因此它是色情的，也是癡心的──如〈冬日一個旅人──致父親們〉裡說「想約他受傷╱和他交換手槍╱一起射」，展現強大的信任；或〈讓你受傷〉裡許願「眼神中的子彈╱射穿你玻璃的心╱會碎掉吧！╱喘息裡的流星╱墜落在你的硬木板床」。而我最喜歡的，則是未逮的射擊，〈井底〉如此壓抑，在「酒漢逢乾零」的雙關與倒反中，「一直很忍耐╱只有滲出╱少少的星星╱沒有射╱出太陽來。」蓄積是為了爆炸，色情的秘訣就是不斷延後，延後，才能孕育出〈我知道寂寞〉的恍然大悟──「爆炸過後才真正發現╱裡面這麼柔軟這麼燙」。

　　眾神雄壯威武，但有時候也想偷偷露餡，探出小獸的野蕊。就算生而為獸，在某些瞬刻，恍惚升高，靈犀找到了凹陷，也能靠近眾神之境吧。

自序
　　
　　詩與獻祭
　　
　　彷彿肅穆虔敬的異教祭典。

　　男人們，或老或壯或枯或瘦，或虔敬或癲狂，圍繞著竄燒的焰火坐著，跳著，顫動著，低禱著，囈語著，嘶吼著。

　　繩縛的男孩，荊冠棘冕，鎖骨肋骨，胸肌腹肌，黝黑皮膚，橄欖綠眼瞳。命運要求男孩舞蹈，迴旋，疾奔，匍伏，跳躍，阿基里斯腱斷裂復接合復斷裂，至死不休。

　　詩亦如此。

　　某個瞬間虔敬如抄經，另一個瞬間又癲狂似噴精，文字的封印解除，眾神霆霓霹靂，野獸猖狂猙獰。

　　男孩，愛情，慾望，死亡，是我的聖維克多山。

　　寫詩近二十年，十遍，二十遍，五十遍，甚至百遍，反覆地書寫，重新再重新書寫，男孩，愛情，慾望，和死亡。不知道席德進重畫紅衣少年多少回，顧福生扔去撕毀多少害羞的草稿，白先勇是否日復一日改寫孽子，邱妙津飲血嘔血瀝血或許幾乎無法寫完蒙馬特遺書。我總是如此信仰，為了抵達青春的靈魂，愛情的夢域，慾望的伊甸園，死亡的荊棘谷，必須鍛鍊再鍛鍊，衝撞再衝撞，書寫再書寫。

　　書寫如是地獄，我總是回首再回首。

　　透過男孩的視角睥睨世界，熊熊烈火慾火毒火。我總想要蠻橫無理，飛揚跋扈，甚麼都不在乎。

　　閱讀我的文字也許當如此。

　　幾乎已經忘記。

　　負傷離開F後染了一頭褐髮，莫名其妙購入薄荷糖男孩和腹語術。想變成另一個人，開始斷斷片片寫詩。

　　回想起來，男孩與死亡是文字最初。

　　然而知道天使熱愛的生活已經是後來的事了。那幾年一個人生活，像彈巴哈賦格曲，主題與變奏，終究是必須要習慣，甚至愈來愈駕輕就熟。痛三月變成痛三週，殺千刀變成剮幾刀，絕望赴死變成努力好好活下去。

　　床上，醉夢三夜，不約，直男頌，全部都放進來，愛我更洶湧，他們祕密的溼透著，是男孩的日常；只能先射和降靈會Ⅳ，則是男孩誤入亂入夏宇的結界；水手日誌大概是男孩的懺情書。

　　生命中的男孩，愛情，慾望，和死亡，總是用不同形象與姿態出現。時而凶猛，時而溫柔，時而寂寞，時而狂喜。有些短髮，有些胸肌腹肌，有些刺青，有些一米八五，有些十七公分。

　　神和野獸是男孩的變形記。想像我是奧維德，或是卡夫卡。種植風信子雅辛托斯，豢養巨甲蟲格里高爾。還有結界裏的那些男孩。

　　是犬是貓是豺狼，是猴是熊是孔雀。與男孩們相遇相知相惜，相呴相濡相沫。讓他們變成我的文字，我的孤寂，我的詩的靈魂。

　　淫蕩又悲傷，是男孩追尋完美靈魂的歷程。於是，我開始迷戀梅普爾索普。讚嘆，這真是心中男孩的原型啊。

　　二○一六年九月在蒙特婁，梅普爾索普於一九八九年愛滋病逝世後首次在北美舉辦大型回顧展，和志穎一同前去。某個瞬間覺得銀鹽相片裏的百合會把我吃掉，陰莖會刺傷我。當下才終於理解，刺點，巴特如是說。

　　許多社會議題，居住正義，廢核，廢死，反服貿，婚姻平權，都是三十歲之後才開始思考與書寫。

　　年輕時候，E曾經狠狠批判我與社會脫節，活在中產階級幻想裏。確實無法與之辯駁，我也欣然接受。但始終鴕鳥又自我感覺良好地相信，當時的自己還火熱水深在對愛情的憧憬與破滅，和對自我的懷疑中，實在沒有餘力去思考己身之外的事情了。

　　也許更瞭解是男孩的告白，寫給M和婚姻平權。M是男孩的繆思，男孩的神，男孩的野獸。婚姻平權則彷彿野火燎原，盤據男孩這幾年的書寫。

　　男孩曰：你的陰莖是我存在的理由。

　　M傳訊息過來，打瞌睡的王子，髮禿的王子，並附註：養小孩超累的，笑臉。之前討論養貓，共識是要從養仙人掌開始練習，研究日光，土壤，空氣和水。

　　殊不知，文字中，我早已經豢養許多異獸珍禽奇花異草。金烏，白象，獨角獸，流浪犬貓，螢火蟲。火鶴，雛菊，罌粟，鳶尾花，阿修羅花。

　　而涉水是獻給為婚姻平權努力的人們。

　　雖然已經在文字中結婚一千次，在夢中又結婚一千次。但男孩們始終希望，在誓言前，真真實實結婚一次。

　　銀河雖只有七尺七寸寬，但牛郎和牛郎，織女和織女，卻已足足涉了幾個世紀又幾個世紀，依舊路險且阻，水湍且急。

　　人間寂寥清冷，牆想被用力推倒。

　　同志仍需努力。

　　太陽花運動，確實是我真真實實第一次接觸社會運動，獨棲獨活在白色巨塔象牙塔裏太久太久了。

　　二三二小時，三五五小時，四七二小時，五六一小時。學生議事組，資訊組，醫療組，媒體組，物資組。圍城內，青島東，女孩們，男孩們。

　　民主凌晨四時，立法院裏，鶴唳風聲，警察戒備，我依舊清醒。任務是協助處理任何醫療需求，身體的，精神的。但根據情資，這幾夜警察隨時可能攻堅，很多人不敢睡。

　　如果警察衝進來，我會留下來嗎？我準備好受傷嗎？

　　工作後，閱讀與書寫的時間變得零碎，專心讀本新書駱以軍賴香吟張亦絢，或重讀朱天文卡爾維諾三島由紀夫，又或整個午後得三五行詩又三五字，再刪二三行，多麼奢侈。一個人背包旅行，島嶼，山林，草原，城鎮，沙漠，酒吧，浴池，劇院，博物館，三溫暖，青年旅館，遂成為得以安安靜靜讀書寫字的唯一機會。

　　年輕時旅行都帶著夏宇卡爾維諾，這二三年多半周夢蝶商禽伴著。過去一年，林則良與蛇的排練幾乎不離身，放在後背包裏。走累了，等待，火車，嘟嘟車，機場，渡輪，有時間便翻幾頁。書寫似乎也是，幾個字幾個字，幾行幾行。

　　常寂光寺前，孤寂和孤寂的湄公河，天堂與天菜的曼谷，或思或邪的東京，等待果陀的札達爾和拉古薩，尖沙咀灣仔的地下道，伊甸園的哈修塔特，獵戶星系和烏達瓦拉維草原，沒有末班車的蘇澳，國境最南的水邊。

　　片段的閱讀和書寫，現在回想起來，竟然是意想不到的收穫。

　　井底原本是村上春樹的井底。

　　我約莫閱讀發條鳥年代記三五個月，也就待在井底三五個月。很深，很窄，很暗，很潮溼，很悶熱，很寂寞，但又不想離開。

　　那陣子的書寫，也在井底。寫得緩慢，片段，甚至莫名其妙。

　　許多時候，總是覺得全部的意義和靈感似乎都被掏空，枯竭，文字變得異常難耐飢渴，想要被淹沒，被填滿，被佔領，被征服，甚麼都好。

　　幾個月下來，電腦裏，存檔很多如此草稿，斷章。

　　重新整理詩稿時候，驚然發現，這些斷首的，斷臂的，斷腕的，閹割的，獨腳的，鍛鍊之後竟也是希臘羅馬美男子。

　　經過四五年的努力，我終於在二○一七年二月出版鉛字印刷詩集安安靜靜，集結我書寫之初至約莫二○一三年的作品。只能用力盡精疲形容。那時腦中唯一的想法就是，人生經歷僅此一次足矣。
　
　　那幾年，一邊籌備安安靜靜出版，又一邊整理二○一三年之後的作品，想說就一起整理，舉手之勞。

　　重新閱讀年輕的文字，對我而言，有種奇妙的恐怖。彷彿每個字，每個標點，都在反覆又反覆提醒我招呼我，大叔你好，大叔你好。

　　而某夜在音樂廳巧遇C。突然驚覺，C竟然也已經三十幾歲，以前是個玲瓏剔透的男孩，現在是個玲瓏剔透的大叔。

　　雖然忝為大叔多年，似乎也無法和C分享甚麼經驗談。雖然肚子相像，皺紋相像，頭髮相像，體力也相像。每個大叔都是不一樣的大叔。

　　一個人天堂是大叔的天堂。大叔與男孩的關係實在複雜，彼此靈犀又彼此誤解，相呴相沫三溫暖，相忘城市。或甚至其實是叔身童心或童身叔心，是愛情做的男孩，當然也是愛情做的大叔。

　　致小鮮肉之詩是大叔激昂的暈船詩，朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。但甲板上，大叔終究忳鬱邑餘侘傺兮，獨窮困乎此時也。

　　生命雖然汙垢，總是希望，愛情無瑕。

　　無神的那一天，閃電中似曾相識，蘇澳來的末班車，應該明白，林布蘭的燈，是大叔的生活和體悟；驚夢，雷鳴與閃電，是大叔午後的白日夢；大眾澡堂則是大叔小小的性幻想；而夜間遷徙預言還有更大的崩壞要來，大叔承受得住？我承受得住？

　　沒有咖啡香的早晨，原因未明的死亡。

　　窗前儷菊盛綻開。

　　周夢蝶短序云，夢中得十四句。如果是噩夢呢？傷中病中驚中痛中，又可得甚麼？

　　二○一七年四月二十三日清晨，好友J驟逝。直至今日仍覺得怎麼可能，總有種一定是場騙局吧的感覺。J逝後這一年，平日少夢，卻夢到J兩次，場景俱是J前來解救被霸凌的我，沒有看見J的面容，但知道是他。

　　遂有芍藥，花神祭中最早完成的作品。

　　芍藥後突然發現，似乎從靈魂中，硬生生被摘去甚麼，或是熄滅甚麼。J大概是高中記憶最後的螢火，J逝去，屬於男孩們的青春就真正結束了。

　　J和M有一面之緣，和平東路人行道上。近日，M竟也夢到J，J的名字。J是前來祝福M和男孩的嗎？這是最美的一天，也是想念的季節。鐵之貝克如是歌唱著。

　　花都朵朵綻開過，再朵朵枯萎凋盡。男孩亦是，我亦是，文字亦是。

　　展開詩集瞬間，書寫者的我和讀者的你或他，你們或他們，已然攻守易位。

　　書店裏，咖啡店裏，小酒館裏，家裏，浴室裏。寫字桌前，窗前，克林姆的吻前，茶几上，地板上，床上。寂寞難解。角色難分。

　　誰是神靈？
　　誰是野獸？

　　誰是玫瑰？
　　誰是大波斯菊？

逗點

【預購】白童夜歌◎孫得欽

$26.00

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　　「世界是一場巨大的夢

　　醒來的人
　　都是暗樁」

　　以簡白的姿態，孤立於生死的水邊，
　　剝開甜意的傷痂、誦詩與愛。

　　「這些詩句很多是寫給自己的箴言。
　　是我搞錯了這世界。」
　　孫得欽循詩涉日，在殘酷的光陰之流，
　　意圖踏踮每一微微折光的暗石。

　　孫得欽是特異的詩人，不見嶇徑險蹊的文面，存在了決斷之定見。無為非不為，忘言非無言。綜觀宇宙，相對微不足道的生命體如人類，往往僅企求片刻的永恆，或許是一道餘溫、一片光塵、一枝殘花……本詩集如一變形（變奏、變速）之透明容器，承納無數輕靈巧勁的詩意，而語態多所留白的不完整，卻又已然為豐沛自適的完全體。

　　「我離詩越來越遠了，才終於開始浸潤到詩的核心。」

　　孫得欽的詩作，外觀孱弱卻隱含了強健體質，肇因其高度自省，從身體、思想到情緒，看似閒散的日常處處宛如老莊哲思，見山是山亦非山；詩人探究生命原義，體現於句式裡的力量，輕簡而穩固，像是自我啟示，備忘給今日起每一刻的良言。

本書特色

　　青年詩人孫得欽的直觀書寫、自我啟示，潑墨與留白之間的高度思維移轉，充滿細膩自省的全新詩體。

名人推薦

　　詩人任明信——專文推薦
　　東華大學華文系副教授張寶云、詩人鴻鴻——誠摯推薦

作者簡介

孫得欽

　　一九八三年生，東華創作與英語文學研究所畢業，著有詩集《有些影子怕黑》，參與《尤里西斯的狗》對寫，譯有《當你來到幸福之海：卡比兒詩選》。

後記

忘言

　　我老是在看自己的詩，尤其是在那些動搖的時刻。當然，並不是為了修改。
　　無論別人聽了會怎麼想，這些詩沒有一次令我失望，穩穩地，帶來啟示，帶來力量。話說回來，要是自己也不想看的東西，印出來給別人看，也說不過去吧。
　　能啟示你的，始終是你自己。
　　寫下的，永遠高於我。向我娓娓細數那些，我不知道的東西。

　　．

　　是什麼時候開始的呢，生命不再絆我的腳？
　　——從我不再忙著絆倒自己開始的吧。
　　以前我常常對自己這樣說，孫得欽啊，你在搞什麼呢？像白痴一樣。
　　後來，我知道答案了。搞什麼不是重點，誰搞的才是。
　　所以，這些詩句很多是寫給自己的箴言。
　　是我搞錯了這世界。

　　．

　　但這些詩是寫給我的
　　或寫給你的
　　並沒有什麼區別
　　畢竟我們
　　除了身體、思想、情緒
　　換句話說，個體性，
　　這種枝微末節的東西以外
　　並沒有什麼區別

　　．

　　言語能說出的，都是微不足道的事。
　　但我需要這些言語，把所有的微不足道耗盡。
　　無為不是不為，忘言不是無言。
　　有些時候，我無法期待一首詩更完整。我無法以此為目標來努力。
　　它不能更完整。
　　它正是存在於那不完整裡面。
　　寫下「只是灰」三個字的時候，也許你也想到了，我借來的是李歐納．柯恩知名的那幾句：
　　「詩只是生活的證據
　　若能盡情燃燒生命
　　詩不過是層灰」
　　回頭翻臉書，二零一八年，我貼了零雨的幾行詩，是當時狀態的寫照。這本集子裡的作品，大半也都是那段時間前後開始萌芽。
　　我離詩越來越遠了，才終於開始浸潤到詩的核心。
　　現在不妨再抄一次：
　　「我的美學將在這裡轉彎
　　一個人前行
　　沒有喜悅，且是
　　沒有悲傷」
　　活生生、野茫茫的一層灰。

　　．

　　白色的童子從廣袤的黑夜裡浮現
　　或許是河邊
　　或許是原野
　　或許是深林
　　用螢光色的聲音
　　唱出另一個世界傳來的歌

　　．

　　孫得欽啊，願你知曉生命的力
　　願你是一座橋樑，一條通道
　　願你每一次都敢跳入未知的火
　　願你守住一滴油，又遍歷人間事
　　願你時時刻刻與死亡同在
　　其實，原力永遠與你同在，不管你願不願意
　　唯一的問題是，你不要擋著它
　　像你伸手擋下太過耀眼的陽光

斑馬線文庫

【預購】寫給我62個男人的備忘錄（1984-2020）◎陳克華

$25.00

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　　獻給我

　　看一眼

　　便在生命裡留下的男人

　　原想湊足100個男人再出書

　　但繆斯就是這樣

　　絲毫不得通融——

　　寄望此生

　　還會有另一批

　　62個男人

　　宮崎駿說：內心強大才能道歉。

　　但必須更強大，才能原諒。

　　而我和你一般弱小

　　因此都選擇了遺忘。

作者簡介

陳克華

　　一九六一年生於花蓮市。祖籍山東汶上。詩人。作家。台北榮總眼角膜科主任。作品獲文學獎無數。詩集出版近四十冊。作品被譯為英、日、德、韓、葡、西等語言。創作流行歌曲歌詞百餘首。藝術創作曾獲全國美展、巴黎大獎等。06年出版個人演唱專輯「凝視」。

　　是同性戀。同性戀。同性戀。因為很重要，所以說三次。如果要我說三百萬次，我也可以。

導讀

我的男人結繩記事（代序）

　　在整理多年累積下來的眾多詩稿時，發現三不五時，我下了「寫給某某某」這樣的副標。

　　這個「某某某」，往往標記了一次相遇，一種心境，一段故事，一次有感而發。

　　而一路讀下來，這些年來寫給「某某某」的詩，竟也能串起一段橫跨近四十年的生命編年史。以一篇篇對「男人」的傾訴，編織成標點式的生命長句的結繩記事。因此有這本書的發想。

　　這些能夠勾動我內心繆斯的「某某某」，回顧起來，並無特定範圍，涵蓋了所有心靈上予我啟發過的男人，古今中外，各行各業，從古聖先賢（如孔子），宗教人物（如耶穌），心儀的文壇前輩（如紀弦，木心），到同時期的藝術創作者（如鄭問，伍國柱），甚至是我的病人和同儕—當然，最多還是我愛過的男人（族繁不及備載）。

　　很遺憾地，我的初戀WS，大學時代的一位學長，為他寫的科幻長詩「星球記事」已另外成書；而另一位從國中時期起的心靈伴侶，因人已在天上，我答應要將我們的故事帶進墳墓，故在這裡只收入短短兩首，聊以致意。

　　在這些「寫給某某某」當中，男人占了大多數，當然和我是同志有關（記憶中女性只寫過席慕蓉和夏宇），但並不全然。香港詩人游靜一年來臺參加台北詩歌節，我們兩人被歸入「同志詩人」項目，相談甚歡，她卻說：你一旦出櫃，就會永遠一直出櫃下去，出個沒完沒了。

　　言猶在耳，廿年過去了，至今我「還必須」在這裡做澄清，果然是一語成讖。想起幾年前發生的網路霸凌事件，某媒體記者搶著發文下標：「厭女者」陳克華「遭起底」是同性戀，在他書中自曝情史……云云。其中文程度令人駭異。

　　我寫「星球記事」是1979年。「肛交之必要」是1982年。出版華人世界第一本同志詩集「善男子」是2006。現在人不只如張愛玲母親感嘆的「沒心沒肺」，有時還真無知得令人齒冷。有時自問：我是還要一直出櫃到幾時？—目前肯定的，會到我嚥下最後一口氣。

　　時代變化太快，未來已來，詩不但退位，詩人且可以如玩物般任人隨意踐踏，蹂躪，隨意評頭論足，可遠觀又可褻玩。

　　寫給62個男人的備忘錄，也就是寫給這個時代的備忘錄—

　　荒涼世代，上個世紀「詩人已死」的預言悄然成真，「忽然想起／但傷感是微微的了／如遠去的船／船邊的水紋......」

　　倘或一無消息

　　如沉船後靜靜的

　　海面，其實也是

　　靜靜的記得。

2020年7月16日

二魚文化

【預購】2019臺灣詩選◎孫梓評編

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　　2019年揀選一盤豐盛的臺灣詩壇收穫

　　《臺灣詩選》三十餘年，每年一冊都是一年份時間中的切片，二魚文化蒙各方提攜不棄，2019年也是豐收年，由主編孫梓評不分流通媒介，為讀者選出各色各異、飽含生命景色流光的詩作。

　　以詩人出生年層分章節，覽盡經歷不同時代環境、年歲形成獨有的觀看，如何將2019年風土雨水，結成纍纍果實：帶著集體潛意識的虛擬口感、各自果核內隱密的紋脈、脆爽間夾雜甜與苦澀的意識淌流、充滿家鄉情懷的當地特產，滿足最不知饜膩，採摘的詩文的手。

編者簡介

孫梓評

　　1976年生。東吳大學中文系，東華大學創作與英語文學研究所畢業。現任職《自由時報》副刊。著有詩集《如果敵人來了》、《法蘭克學派》、《你不在那兒》、《善遞饅頭》。

後記

如果臺灣是形容詞　《2019臺灣詩選》編選筆記
孫梓評

　　一

　　原以為，會編出一本薄薄的年度詩選。

　　捫心自問，我不是一個好相處的讀者，略窄的胃口使我讀詩時如同尋求食物般直覺，許多菜色不在我的餐盤上，一如許多詩集不在我的書架上。多年來我始終羨慕對詩有好胃口的鯨向海（1976-），他偏愛詩獨有的形式、相較其他文類更顯輕盈的特性，生活再窘迫，也不至於容不下一首詩。但我，當讀到能以高密度文字摺疊詩意與思想的小說，轉身面對某些訊息量偏低的詩，總有訥訥之感；同時，不知為何，相較於一首寫壞的詩，一篇寫壞的散文，更容易得到我的原諒。

　　基於這份自知之明，副刊審稿，我常提醒自己：主觀固然難以避免，但盡可能把「我」縮至固定規格，像奇異果包裝廠依果實尺寸進行裝箱的作業員，那條運送果實的履帶從很遠的地方開始轉動，我的工作，是依照既有的尺寸規格，讓（不必然合我口味的）果實能藉由各種銷售管道（紙本，電子報，臉書），去到消費者（讀者）面前。

　　編年度詩選，角色似乎略有不同。

　　關鍵字是「2019年」、「臺灣」、「詩」、「選」。時空限定，文類限定，編者限定。我從一個名為「2019年」的冷藏庫，挑出自覺口味宜（忤）人的預冷果物，再依照內心期盼的裝潢，成為一間果物選品店。

　　二

　　不是因為擔心品項太少，客人繞了一圈空手而歸，才迎進比預期更多的貨。

　　我在圖書館，捧著被裝訂成每月一輯的報紙至空桌，時間在翻閱的指尖遭遇貶值卻又凝重，一邊懷念曾有許多副刊的年代，一邊檢驗碩果僅存的副刊負載怎樣的功能：仍企圖與時代對話嗎？副刊編輯關心什麼？詩歌寫作者在意什麼？或在期刊室，借來散裝於開架的文學雜誌與詩刊，逐一重溫2019年大大小小的題目。每每，圖書館關門後，走在明暗曲折的長巷，心中有飽滿有徬徨。

　　網路時代，有些工作可以在家裡打開老筆電進行。我上網閱讀發表詩且包含朗讀的網路副刊，臉書上張貼（而非創作）詩、評論詩的專頁，搜尋得到的地方文學獎與學生文學獎得獎作。考量到有些作者不一定將作品發表而直接出版，因此，我也羅列一份2019年詩集出版清單，讀後選擇所要的。

　　當名單更添長更豐富，我腦中的星圖漸次明晰——決定以出生年由近至遠來成為這冊詩選的結構。一直覺得，出生年僅四個數字，卻比文字建構的作者介紹更有效、簡便錨定出一名寫作者的座標。1990世代寫詩及其繼承的詩觀，和1930世代未必不同；然1940世代所歷，與1980世代的人生風景勢必有異。標示出生年，也便利讀者理解寫作者此刻來到生命中哪個階段，關心什麼主題，如何表現。即使同世代的寫作者，也可能因其風格與教養，得到各自表情。

　　近廿年前課堂上，我的老師羅智成（1955-）笑稱臺灣現代詩人乃「三代同堂」，那時孤獨國猶未傾圮，石室還沒真的死亡，敲打樂仍有回聲，用腳思想的人慢慢走……如今，連右外野的浪漫主義者都不在了。

　　所幸，詩創作的隊伍仍這樣浩蕩。目錄所列，必然因為各種因素愧有遺漏，但若做為（不完整的）指南，由此出發，一窺持續湧動生命的臺灣現代詩創作者，應該也是可以的吧。

　　三

　　不一定將作品發表而直接出版，比如夏宇（1956-）。2016年夏宇發行《第一人稱》，詩是拍壞的好照片，結合台原偶戲團演出、舉辦新書發表會，並有影像展暨裝置作品《慢速奔馳》——或許可以說，「詩人夏宇」一次次證明她是臺灣當代最重要的「詩行動」（更何況，她還滲透流行音樂，寫了這隻那隻斑馬……）。2019年夏宇出版《羅曼史作為頓悟》，一如只印了七張明信片當成新書發表會般低調，此書也不費心裝幀，僅一百磅單光牛皮印刷，線裝，透明賽璐璐片裹住純白封面上的紅手套究竟是毛料（約會用？）還是塑料（家事用？）未有定論，但內裡規矩印刷的細明體，確實有要我們好好讀詩的用意。

　　怎樣的詩呢，一前一後兩首長作，前者首刊於搭配即興音樂的柏林念誦，後者發表於裝置藝術的臺北跑馬燈，夏宇邀請我們隨時參與，任意中斷，語言像夜空煙火，那一發光就煙散的語言，是邊界的語言，介於中文和翻譯之間，詩和非詩之間，敘述和反敘述之間，彷彿更形隨意的結構，卻總允許不只一個劇場：資本主義社會人間關係。透過對話時有他人加入，性別處境及其遭遇，還有，永恆滾動於各處的「我」，「是那許多不對稱的人完成了我現在的樣子」。

　　特別喜歡書中一首〈變成湖〉，討論看似最普通的話語如何使生活（廢棄）的水面變為營養豐富，願能收錄。可惜執行編輯筱筠收到歉意的回信，夏宇覺得〈變成湖〉「沒有寫好，一直在等它變化」。

　　謝謝夏宇。

　　四

　　流行音樂是我輩日常澆灌。音樂載體日新月異，大眾成為分眾，芭樂而至饒舌，音樂總是在的吧。回想起來，流行歌詞的營養和詩的營養往往雙效合一。是流行歌讓十二歲的我知道，有人每天打掃身體裡面心的房間，雲的移動是因為騷動，聲音可以是紫色的。如果《2019臺灣詩選》收錄一首歌詞，我想會是陳珊妮和呂士軒共同創作的〈成為一個厲害的普通人〉。甚至，徐研培手指撥動吉他，那極美的線條也想收錄。

　　我不確定活著還得點播幾次陳黎〈秋歌〉：「當親愛的神用突然的死／測驗我們對這世界的忠貞」，而陳珊妮溫柔點破「原來生活不過是停下來就傾倒的單車」。所以，有不告而別的人，有逆向走來的七百萬人，有結伴同行的兩百萬人，有施暴的人，有抗爭的人——「總有天我會打破那扇窗戶的」。

　　第一次的副歌只有三句：「我要成為～小王子的那朵玫瑰／我要成為～風之谷的一段配樂／我要成為～當年的我的志願」。成為小王子的玫瑰是多麼無聊的事，然確實有種心願是只在愛人目光中感覺特別，不必承受他人視線落差？成為配樂是多麼遐想的事，在後文明時代，要身為戰鬥的配樂還是安魂的配樂才算得其所哉？成為當年的志願是多麼感傷的事，恐怕九成的人（包括我），站立於現在的陰影，都已遺忘當時的月亮？

　　五

　　陳珊妮說，「所有配不上這個時代的普通人，都在創造新的時代。」

　　就像，一場賽事，有夠好的作品，夠好的評審卻沒出現。

　　六

　　就像，2019年下半，許多日子，我賴在網路，關注香港抗爭運動報導或直播。不是其他地方苦難不值一提，但當新疆再教育營已被披露的洗腦、暴力、性侵，被中國政府移植到長期處於國際關注下的香港；當原屬於住民或觀光客的街頭，烽煙燃起，恣意催淚，無故拘捕年輕孩子；當高樓墜人，海現浮屍，訴求遊行未獲回應，侯俊明版畫《盧亭》竟成預言……愈來愈多紀念日了，日子坑坑巴巴，抗爭始終未歇。

　　原希望詩選中有一特輯，獻給這個「無大台」，充滿動能與創意，為了自由，在所不惜的抗爭行動。當然還因為，臺港之間千絲萬縷，香港命運，緊緊牽繫著臺灣。2019年末，當我終於可以到抵香港，恰好逢上低谷中相對寧馨的日子，人們視若無物經過地鐵裡駐守的武裝港警，走過傷口般包紮的港鐵出口，踏過斑馬線塗鴉「香港人反抗！」，來到港島，港府很快已派人將一大片一大片標語塗白（那一秒忽然明白為何恐怖是白色的）；然而情侶牽手等候巴士的站牌上，有人寫：「生活如常？」貘記洗手間窗格，仍貼著兩行字：「即使我被碾成粉末／我也會用灰燼擁抱你」。

　　來到2020年，世界淪陷於一疫，香港抗爭運動屆滿週年，中國強推港版國安法，遊行一再不獲批准，港人各種努力不懈，企圖發聲——詩選中，從李玥，至楊佳嫻，韓麗珠，廖偉棠，鴻鴻，都以詩作對抗爭運動有程度不一的反思與回應。嵌在由近至遠的日子裡，像時間翻頁時總會遇上的紀念日吧。

　　七

　　《2019臺灣詩選》其中一個關鍵字是「臺灣」。

　　臺灣是什麼？一座島？一個國家？一些族群？幾種語言？臺灣能否是形容詞？如果臺灣是形容詞，假使有人說：「刻意採用這個形式，會顯得沒那麼臺灣」、「一個再小的題目，也可能寫得非常臺灣」、「詩中所有比喻系統，都貼切、準確，而且臺灣」，他們所說，會是什麼？

　　2019年，臺灣成為亞洲第一個同婚合法化國家——時間長度僅次於敘利亞，曾歷經三十八年戒嚴的臺灣，來到這一步，象徵的不僅是性別平權，更是人權價值的確立。在香港抗爭運動中，露出獰牙的專制威權，使我們更加知覺，看似日常普通的一切，可以轉眼被誰收回。我的香港朋友E在無印良品店舖試筆簿拍下一張照片，原被用來測試筆墨的筆記本，彷彿成了繪馬，或是許願池，上面各種顏色的字是：「香港加油！」、「fight for freedom」、「Be Water」、「想去Taiwan旅行啊」……

　　臺灣一年四季盛產果物，在《2019臺灣詩選》這間選品店裡，希望這些口味宜（忤）人的果物，吃起來都很臺灣。

時報

【預購】任性無為◎追奇

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　　「我想做真正任性的人，任由心性可放可收；

　　我想做無為的人，無為地快樂自由。」

　　睽違三年
　　追奇第三部詩集——《任性無為》

　　從恣意妄為　到　任性無為
　　從逐浪而奔　到　靜觀而安
　　墜落後斬獲新生，引領自我審視苦痛之意義
　　遂發現是　全新的世界

　　100首詩作
　　收錄私密的、跌宕起伏的情感書寫
　　攸關自身與他人，他人與社會
　　太過幸福的
　　教人瘋癲的
　　或醜陋，或拷問，或縱情放蕩

　　走過看似一事無成的時光
　　此刻再望，皆是滿載豐盈

作者簡介

追奇

　　摩羯座Ｏ型，高雄人。畢業於高雄女中、政治大學公共行政學系。
　　寫字是為了拯救自己，或者更幸運地，也拯救他人；雖然到最後，可能誰都拯救不了。
　　另著有《這裡沒有光》、《結痂》。

　　Facebook 粉絲頁：www.facebook.com/drechi718
　　Instagram：drechi718

斑馬線文庫有限公司

【預購】迴路詩集◎林理惠（繪者：曾筠恩、溫敏喻）

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　　詩集+創作EP音樂與出版的跨界合作

　　林理惠用「解剖式詩」一刀刀畫下在衝突中所感受破壞喜悅
　　解剖是什麼？

　　以字面上的意思來說，所謂解剖就是把某個解體加以分割，切開。理惠用她的文字，把視為日常的一切加以分割解構再重新組裝。

　　犀利 / 赤裸裸地
　　這是她的風格

　　在人生的電子迴路上，成串的血肉,濕軟的膿瘍，
　　堆疊糾纏成五濁惡世之間的貪嗔癡與雜念,
　　林理惠用「解剖式詩」一刀刀畫下在衝突中所感受破壞喜悅,
　　看見在規律底下最血淋淋的模樣。

作者簡介

林理惠

　　流行音樂製作人/詞曲創作人/爵士歌手/詩人

　　大學時期進入流行音樂圈開始音韻與韻腳的追逐之旅，
　　為南拳媽媽，豆花妹，弦子，等歌手創作歌詞，
　　於2012年發行火星熊全創作專輯，現任阿爾發音樂製作部主任。

　　時而在自己各種音樂類型的表演舞台上唱著蜿蜒的曲調，
　　現今仍然參不太透人生，遂以寫詩做為對這世界的問答。

迴路詩集推薦文

　　理性都會中的感性嘲弄，音樂和弦間的游逸遁走。這是一台以女性為座標的節拍器，為生活撲上一塊塊肆無忌憚的粉彩。有如慾望粉身碎骨的一躍，唯有詩能成為作者自由靈魂的安全網。

詩人--鴻鴻

　　迴路詩集第一印象如同理惠給我的感覺：熱情的純粹！

　　理惠的詩，可以理直氣壯說色色的事情，卻不淫穢，反而趣緻；可以毫不避諱談黑暗的情緒，餘韻卻滿是陽光；描寫可愛的貓，細思後腦袋卻像被撓了一爪。

作家／爵士樂樂評人--黎時潮

　　一張看似舒服的床，當你倒下去之後，說什麼都已經來不及了。雨水、香氛、夜晚、黏液、黏液、鱗片、貓毛丿丿丿丿丿、貓毛、血、夢、皮膚、酒、牆、暖化、墜落、丿丿丿貓毛丿丿丿丿丿丿丿。詩人理惠的文字，呼應了「綿裏藏針」的特質，握得越緊，刺得越深。

作家／行動藝術家/噪音演奏家—黃大旺

　　角落裡仰角的俾倪眼色，臣服的從來不是這顆炙熱的心。

星火映畫音樂總監／作詞人/走音佬—蕭旭甫

　　情詩總是能窺見詩人內心私密情感的視界，儘管《迴路詩集》不全然是一本情詩集，很喜愛跟著詩人對她曾經懵懂、探索的異世界起伏，在一次次的自我支解、重組與自問中，我們總能安心知道，詩人那一塊最初的原石仍保存安置在某處。像一塊徐徐發光的礦石朝曾開鑿過她的過客閃爍。私心推薦：暗物質的淒美，水墨的古典及隨著Firry Path一路俯拾可見的音樂文字。

作家／資深樂評人—胡子平

　　
　　理惠的詩
　　屬於城市的夜晚的不羈的狂想
　　理惠的音樂
　　屬於有機的無預期的實驗的朝陽

　　它們最終都在感情裏相遇
　　試圖製造最歡愉又寂寞的危險派對
　　也許你不一定是她的同路人
　　卻不免想經過一探生命的可能

　　那曾經斑斕的年輕歲月也許都成為必須
　　必須受傷必須墜落必須勇敢必須撞牆
　　然後詩不只是廻路音樂不止是轉調
　　但那又會是什麽呢
　　我期待理惠繼續理惠.....

詞曲創作人／電台主持人／歌手／詩人 ——阮丹青

　　爛醉嘔吐的爵士的實驗的濁水溪公社的跳針的狂笑的爆炸的嚎啕大哭的羞澀的乍聽甜美的情色的理惠
　　像隻精靈又像隻極度受寵的吉娃娃
　　乍看情慾其實搞笑無俚頭級數頗高
　　像是吉田戰車的【傳染】一般，將自己平放，再來看待有趣的一切
　　也是種學習~

　　老鼠 : 20 ~ 65 千赫
　　蝙蝠 : 20 ~ 120 千赫
　　海豚 : 180 千赫
　　林理惠 : ∞

資深音樂製作人/吉他手/畫家/音樂創作人-------
四分衛虎神哥

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