　　嘿，你睡了沒？

　　你是不是還在逃避自己？很多決定就算知道不好還是做了，有人愛你還是無法填補自己靈魂的破洞。明明已經長大了，應該不在意別人的看法卻只是變得更加在乎，常常想走到房間躺下不想做任何事情，才走到廚房就悲傷到躺在地板上不能自拔。

　　你是不是也還不知道要投票給誰，選擇怎樣的餐具比較環保，怎樣說話比較正確，不知道自己究竟是真的喜歡對方，還是只是想被需要？常常搞不清楚為什麼每次被擁抱，都感覺好像差了那麼一點點，走在路上總是好奇為什麼每個路過的生物看起來都比自己完整無缺。

　　那麼恭喜你，你大概就真的是個人類。

　　「人工擁抱——情詩委託企劃」自2017年末開始，共收集了七千六百四十三則故事，即使閱讀了這麼多人的歷史，潘柏霖恐怕還是沒有變得更聰明，這本詩集所收錄的五十一首詩與五十一則短文，仍然無法提供你太多解答，悲傷依然是不可能停止，潘柏霖還是常常因為太難過了最後只好笑出來。

　　但這本詩集或許可以作為提醒。

　　雖然痛苦是不會停止的，它是你專屬的怪物，但你可以擁抱牠，雖然這過程疼痛非常，怪物會把你咬傷，你全身都會留下不可癒合的傷口。面對個人的深淵，你一定會愈來愈討厭自己。

　　但先擁抱黑暗，你才可能慢慢學會擁抱自己。

作者簡介

潘柏霖

　　寫詩寫小說，和其他東西。
　　曾自費出版詩集《1993》、《1993》增訂版、《恐懼先生》、《1993》三版。
　　啟明出版詩集《我討厭我自己》。
　　尖端出版小說《少年粉紅》、《藍色是骨頭的顏色》。

後記

　　《人工擁抱》是我的第六本詩集，如果真要替六年來所出版的詩集設想定位，我猜測《1993》大概是告白之書，《我討厭我自己》是曖昧之書，《1993》增訂版是戀愛之書，《恐懼先生》是失戀之書，《1993》三版是告別之書，而現在這本詩集，則是他者之書。我們終於是走到這裡了。

　　這本詩集收錄我從2017年末開啟「《人工擁抱》——情詩委託企劃」後所寫的五十一首以及五十一則相關短文。這個企劃總共收集了七千六百四十三則故事，我將這些故事分類整理後，設定出一個「人工擁抱」角色，分別寫出關於他的五十一首詩以及五十一則短文。詩和短文以及作者與角色可以互相作為參照，也可完全分道揚鑣。

　　2017下半年對我來說淒慘無比，我幾乎沒有辦法面對自己，信仰全無生存危機，非常害怕自己從此無法再是自己。暫時不願意（事實上是無法）當潘柏霖的我決定使用這個企劃來讓我偶爾可以閃躲個人的傷痛。不過原先出於迴避個人災難而半帶嘲諷意圖的企劃，卻在後來兩年使我更加認識自己根本始料未及。一開始只是玩笑性質，帶點諷刺口吻的「人工擁抱」，作為迴避我其他詩作過分個人化讓我感到恐慌的方式，現在竟然真的變成自己用一種超彆扭歪曲的姿勢擁抱自己，就像是在愚人節半開玩笑地和一個自己有好感的人告白，結果騎虎難下開始交往，不小心就共度餘生那般荒謬。

　　這些年來我不斷改版詩集以避免冬天降臨湖面結冰那些我在人生中犯過的錯就永遠凍結在湖裡面成為我自己的一部分，我對趕快把那些垃圾撈起這個行為著迷不已，並且深信我必須在創傷發生不久後就積極面對以免那些創傷生根再也不能拔除。我至今仍然相信我們必須面對自己的怪物，無論我們如何逃避，怪物都會追上我們，但我開始相信冬天會過去，結冰的湖會融化，有些垃圾還來不及一次清除，或許沒那麼要緊。有些時候太想保護自己，太想成為自己，非常害怕自己被那些所受到的傷害，所犯過的錯改變，對「成為自己」這個概念太過在意，導致自己無意間成為一座屠宰場，把所有靠近的人都壓成肉泥，就這樣成為自己故事裡的反派角色。

　　在創作這本詩集的過程中我明白了一些小事情，這些其實都不重要，但我必須在羞恥感重新湧上來之前把這些話說出來，否則我就不可能有勇氣說了——當你知道自己是誰，真正知道自己是誰，知道自己的喜好，知道自己的性格無論缺陷。當你已經擁抱你的黑暗，不再急著和你的怪物告別，你就不會那麼害怕改變，你就可能學會擁抱他人。

　　但那不是因為你想要擁抱，而是因為你知道他們需要。

　　2020/05/01

聯合文學

感官世界◎紀大偉

$27.00

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　　酷兒文學不朽經典，紀大偉處女作小說集。

　　在此書收錄的七篇小說中，作者盡情翻玩「性別遊戲」與「語言遊戲」。〈美人魚的喜劇〉以女同性戀的詮釋手法改寫了原先淒艷美絕、痴心人魚化為泡沫的故事，也用大膽無邪的色情文字，挑逗原有「去性化」（de-sexualized）的童話版本。〈儀式〉則處理韓與魏二人之間在拜把兄弟般的「同性社會」（homosocial）與「同性戀」（homosexual）間的掙扎困惑。然而這種父親/女兒借屍還魂的混亂，在〈憂鬱的赤道無風帶〉則變成同慶、趙與小刀間欲解還結的女同志愛慾糾葛。又如在〈色情錄影帶殺人事件〉中，敘事者為赤裸躺在浴缸、全身捆綁皮件的屍體──奄奄一息臨界狀態下的死者，一個深信「作者，沒有大於作品的時候」的漫晝家，而全篇小說就在「我來、我看、我被征服」的信念之下，由死者一手編導演自己的謀殺場景中完成。

　　這些「後記」的敘事手法、配搭科幻魔界的出人意表，使得《感官世界》成了一大座互文（intertextual）的文字符徵迷宮，不僅角色忽男忽女，遊走亂竄於不同之文本，更相互指涉、雜交繁衍。形構上的「後設」，使悖德得以模擬，使叛逆無上安全。

　　《感官世界》中沒有汲汲打破禁忌的焦躁與控訴，卻有一而再、再而三「此路不通」卻要連連看的腦力激盪與Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、ㄅ、ㄆ、ㄇ、ㄈ的排列組合，嬉笑怒罵過後，寶藏永遠出現在最（不）可能出現之處。

作者簡介

紀大偉

　　1972年生於台中縣大甲鎮。國立台灣大學外文系學士，台灣大學外文研究所碩士，美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）比較文學博士。作品曾獲聯合報文學獎中篇小說首獎與極短篇首獎等等。著有短篇小說集《感官世界》、《戀物癖》、中短篇小說集《膜》，以及評論集《晚安巴比倫：網路世代的性慾、異議與政治閱讀》，編有文集《酷兒啟示錄：台灣QUEER論述讀本》、《酷兒狂歡節：台灣QUEER文學讀本》，並譯有小說《蜘蛛女之吻》、《分成兩半的子爵》、《樹上的男爵》、《不存在的騎士》、《蛛巢小徑》、《失落的白鴿》、《在荒島上遇見狄更斯》等多種。曾旅居美西（加州洛杉磯）六年，美東（康乃狄克州）五年。現為國立政治大學台灣文學研究所專任助理教授。

推薦序　　酷兒專語怪力亂神　張小虹

　　有沒有勇氣闖一闖酷兒的擬像視界，瞧一瞧薔薇遍野的標性立異？

　　《感官世界》收集了紀大偉的七篇文字，展現了一片科幻魔界，滿足初生之犢的衝撞力與企圖心。一路讀來，像是刺激精彩的電玩世界，顛來倒去之餘，有施虐與被虐的促狹快感。

　　《感官世界》中的遊戲種類，族繁不及備載，以下將僅就「性別遊戲」與「語言遊戲」二項加以穿鑿附會、附庸風雅一番。

　　在人獸界限都已模糊的世界人（《感官世界》中充斥著人魚族和食蟲族），女/男、同/異性戀，又怎有可能依舊楚河漢界、涇渭分明呢？〈美人魚的喜劇〉以女同性戀的詮釋手法改寫了原先淒艷美絕、痴心人魚化為泡沫的故事，也用大膽無邪的色情文字，挑逗原有「去性化」（de-sexualized）的童話版本。在〈美人魚的喜劇〉中，美人魚俯貼著王子如大法螺般長滿黝黑毛髮的腿，迷惑著他那「挺立磨光的紅珊瑚……脆弱、振奮、張狂」，而王子則在夢中瞥見撒尿的美人魚和她身上「象牙雕鏤的剔透乳房」和「毛絨絨的黑瑪瑙三角地帶」。然而王子與公主並沒有幸福快樂地生活在一起，當王子在馬車上強暴了美人魚後，落落寡歡的美人魚一直尋獲不到應允中的情愛迷戀，直到在夜半的水池旁遇見了另一個「她」。作者用「奧麗維婭」與「薇奧拉」來稱呼這一對女性戀人，逕呼莎士比亞《第十二夜》因扮裝而誤墜愛河的兩名主角，〈美人魚的喜劇〉似乎還給了她們在莎劇中被遏止而被剝奪的情流盪。

　　〈儀式〉則處理韓與魏二人之間在拜把兄弟般的「同性社會」（homosocial）與「同性戀」（homosexual）間的掙扎困惑，而韓竟也能從對亡父「勇武得像蒼鷹、尊貴得像天鵝」的追念，「移情」到對女兒的迷戀：「韓有種猥褻但貼切的詮釋：彷彿，身著潔白和服的父親，遁離照片中的母親……蜷伏在韓的血液裡……蛻成矯健的精蟲……打自韓的男體射出……假借妻子的子宮……這才造就令韓讚嘆不已的美麗生命……」。

　　然而這種父親/女兒借屍還魂的混亂，在〈憂鬱的赤道無風帶〉則變成同慶、趙與小刀間欲解還結的女同志愛慾糾葛，但最幽微奧妙的卻是同慶與小刀母親之間貌似親暱、實如情敵（母親視女兒的女友為情敵？）之尷尬角力。但看官切莫驚惶，更大逆不道、不倫不類的絕妙好戲，都將在〈蝕〉與〈他的眼底，你的掌心，即將綻放一朵紅玫瑰。〉中陸續登場：前者中的爸媽皆為男同性戀，共同領養了一對孿生兄弟，但由於媽媽喜著女裝、揚言要變性，終於氣走了爸爸；後者則是在記憶晶片、人體寄生的科幻魔法之外，也安排了男同性戀人，不過做為頂尖科學家的他們，沒採用領養的方式，反倒是將其中一名的精蟲轉化為卵子與另一名的精蟲結合，產生了小說中變性自如的主角。就是如此這般怪異，《感官世界》中沒有汲汲打破禁忌的焦躁與控訴，卻有一而再、再而三「此路不通」卻要連連看的腦力激盪與Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、ㄅ、ㄆ、ㄇ、ㄈ的排列組合，嬉笑怒罵過後，記住，寶藏永遠出現在最（不）可能出現之處。

　　至於「語言遊戲」方面，《感官世界》的機智趣味，有時是會令人拍案叫絕的，ＳＭ變成Simulate Miracles之縮寫，像「愛吃病」（ＡＩＴＳ）是食蟲族As Insects Teribly Suck的瘋狂傳染，褻玩文字的小把戲，總在《感官世界》中以反諷嘲謔的方式，忽隱忽現。

　　而「語言遊戲」的規則之一，就是永遠把「你」、「我」、「筆者」、「讀者」、「作者」放入引號。譬如〈儀式〉中的敘事者便大膽質疑、小心求證於主角韓對事件之回憶：「由於韓個人對於戀情，以及同性愛的錯愕、驚慌與恐懼，因此根據筆者臆測，韓平日大概並不大願意回想那段歲月；所以，這時他猛然挖掘出來的記憶，恐怕與當時的真相有相當的落差」；然而在一邊敘述、一邊修正的同時，敘事者更將「事實」比做「一團不斷發脹、不斷分裂的胚胎細胞」，而情節發展因果關係中的「因為」和「所以」只不過被視為遊戲機的代幣：「好不好玩？不知道。唯一確定的是：這兩種代幣像一群一群的黃蜂在空中姿意飛舞，你看不清在鼻頭前跳動的那枚代幣是『因為』中的哪一枚，你甚至分不清它到底是『所以』還是『因為』」。

　　又如在〈色情錄影帶殺人事件〉中，敘事者為赤裸躺在浴缸、全身捆綁皮件的屍體——奄奄一息臨界狀態下的死者，一個深信「作者，沒有大於作品的時候」的漫晝家，而全篇小說就在「我來、我看、我被征服」的信念之下，由死者一手編導演自己的謀殺場景中完成。這些「後記」的敘事手法、配搭科幻魔界的出人意表，使得《感官世界》成了一大座互文（intertextual）的文字符徵迷宮，不僅角色忽男忽女，遊走亂竄於不同之文本，更相互指涉、雜交繁衍。形構上的「後設」，使悖德得以模擬，使叛逆無上安全。

　　「玩/頑童」紀大偉有時撒撒野、有時也吊吊書袋，在他魑魅魍魎的文字世界裡，畫蛇理當添足，是為序。

城市書房

石頭◎英培安

$20.00

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　　本地文化獎得主英培安2020最新詩集——《石頭》出版了！

　　《石頭》收錄英培安2005至2020十五年間 30 首詩作，大部分詩作與早前作品風格迥然，語境純粹樸質，文體充滿哲思，讓讀者深刻體悟作者對孤獨、自由、正義、愛、記憶、時間乃至生命的自省。

　　英培安在自序提到：「我對自己的信仰與理念，依然固執。」同名詩作《石頭》引用了法國哲學家卡繆筆下的薛西弗斯為隱喻：

　　「我從山腳艱苦地把妳往山頂推移
　　已知道你會一次又一次地
　　滾回山腳……」

　　「……沒有人了解我與妳
　　天長地久的愛
　　肌膚的親密
　　沒有人了解
　　日夜緊貼著妳對抗這荒謬
　　是我們存在的意義」

　　歲月無常善變，不變的是，英培安頑石般的創造生命力，由始至終對詩與詩人的看法和堅持。

　　封面設計師阿高以小石頭代替文字排列成詩的畫面，象征詩的意念超越語言，與作者自成一家的詩世界呼應。

　　英培安最新詩集《石頭》為本年度最「抗疫」的著作無疑。

作者簡介

　　英培安，2003年文化獎得主，2013年任南洋理工大學首屆駐校作家，同年10月獲頒東南亞文學獎。2018年獲該年作家節選為先驅作家。

　　已出版的作品有28種。小說《一個像我這樣的男人》獲1987／88年書籍獎,《騷動》獲2004年新加坡文學獎,《我與我自己的二三事》獲2008年新加坡文學獎,《畫室》獲2012年新加坡文學獎,《戲服》獲2016年新加坡文學獎,《黃昏的顏色》獲2019年《聯合早報》年度書選。

　　除了《黃昏的顏色》，英培安已出版的小說均有英譯本。《畫室》於2013年10月出版意大利文譯本。2017年改編成舞臺劇，作為該年新加坡國際藝術節的開幕演出。

聯經

【預購】愛妻◎董啟章

$27.00

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　　有一天，如果我不在，你要如何記憶我？是留著我的身體？或者保存我的記憶？

　　這一天，如果你不在，我將進入你內裡，去分享你。

　　未來世界，精神與肉體的界線消解。
　　忠誠或背叛，不再取決於自由意志？
　　「愛」，還存在嗎？
　　「愛」是超然的本性，還是機器的運算？
　　人與人，能互相理解嗎？心靈，能彼此融合嗎？
　　因為「愛」，我思故你在？還是你想故我在？到底是我做夢遇見你，還是夢中的你想念我？
　　繼《心》、《神》後，香港知名作家董啟章突破性長篇小說，創作最終極的精神融合，掙扎於人性與人工之間。

　　一個「愛妻」的故事，一個在現實與虛幻之間，精神與肉體的「背叛」和「出軌」。

　　大學教授送別作家妻子前往英國劍橋旅居，擔任「駐院作家」，兩人開啟長達一年的書信往還。同時間，教授帶領女研究生探討妻子小說創作中的「愛與性」，發現當中隱藏著自己從來沒有留意到的面貌。

　　在研究過程中，女生挖掘作家的潛意識，無意中觸及教授夫妻關係中的秘密，自己亦陷入戀情危機，跟男友日漸貌合神離。

　　女生的男友是年輕劇作家，陷於創作瓶頸，沉迷於法國耶穌會會士德日進的靈性大融合思想，妄想互聯網是人類精神連結的終極歸宿。

　　被思念、病患和工作壓力所困擾，教授漸漸失去對現實的把握，無法從虛構與幻想中走出。妻子和女生的身影互相重疊，迷離莫辨，再加上跟舊日女性知己的重遇，以及跟神秘而富有魅力的年輕科研專家YH的邂逅和交往，令教授掉進了難以自拔的感情漩渦。

　　然後，YH向教授提出，可以幫助他利用數據重構和意識下載，創造一台寫作機器，前提是邀請教授的妻子……

作者簡介

董啟章

　　1967年生於香港。香港大學比較文學系碩士，現專事寫作及兼職教學。1994年以〈安卓珍尼〉獲第八屆聯合文學小說新人獎中篇小說首獎，同時以〈少年神農〉獲第八屆聯合文學小說新人獎短篇小說推薦獎，1995年以《雙身》獲聯合報文學獎長篇小說特別獎，1997年獲第一屆香港藝術發展局文學獎新秀獎。2005年《天工開物‧栩栩如真》出版後，榮獲中國時報開卷好書獎十大好書中文創作類、亞洲週刊中文十大好書、誠品好讀雜誌年度之最／最佳封面設計、聯合報讀書人最佳書獎文學類。2006年《天工開物‧栩栩如真》榮獲第一屆「紅樓夢獎：世界華文長篇小說獎」決審團獎。2008年再以《時間繁史‧啞瓷之光》獲第二屆紅樓夢獎決審團獎。2009年獲頒香港藝術發展局藝術發展獎2007/2008年度最佳藝術家獎（文學藝術）。2010年《學習年代》榮獲亞洲週刊中文十大好書。2011年《學習年代》榮獲「第四屆香港書獎」。2011年《天工開物‧栩栩如真》（簡體版）榮獲第一屆惠生‧施耐庵文學獎。2014年獲選為香港書展「年度作家」。2017年《心》榮獲「第十屆香港書獎」。2018年《神》榮獲「第十一屆香港書獎」。
　　
　　著有《紀念冊》、《小冬校園》、《安卓珍尼：一個不存在的物種的進化史》、《家課冊》、《說書人：閱讀與評論合集》、《講話文章：訪問、閱讀十位香港作家》、《地圖集：一個想像的城市的考古學》、《雙身》、《名字的玫瑰》、《講話文章Ⅱ：香港青年作家訪談與評介》、《V城繁勝錄》、《同代人》、《名字的玫瑰》、《The Catalog》、《貝貝的文字冒險：植物咒語的奧祕》、《衣魚簡史》、《練習簿》、《體育時期》（香港︰蟻窩）、《第一千零二夜》、《體育時期》、《東京‧豐饒之海‧奧多摩》、《天工開物‧栩栩如真》、《對角藝術》、《時間繁史‧啞瓷之光》、《致同代人》、《學習年代》（《物種源始‧貝貝重生》上篇）、《在世界中寫作，為世界而寫》、《地圖集》、《夢華錄》、《繁勝錄》、《博物誌》、《美德》、《名字的玫瑰：董啟章中短篇小說集Ⅰ》、《衣魚簡史：董啟章中短篇小說集Ⅱ》、《心》、《神》、《愛妻》等。

大家出版

【預購】這是愛女，也是厭女：如何看穿這世界拉攏與懲戒女人的兩手策略？◎王曉丹主編

$32.00

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厭女是一座牆，有人說這是保護，但它更是一種禁錮。
為何這座牆比我們想像的更牢不可破？厭女又如何以愛女的面貌現身？

　　厭女，是全球女性主義共同面臨的最新課題。本書是首部完整論述台灣厭女現象之作，剖析了厭女網絡的成因與運作機制，以及那些關於困惑、猶疑、折損的故事，並尋找可能的突圍之道。

　　為何時至今日，厭女仍然是問題？或許有人認為隨著女性地位的提高，厭女已經不再是問題，然而當代持續存在的厭女現象告訴我們：在女性主義已經具有影響力之後，反而引發厭女網絡的反撲與懲戒。厭女不僅依然存在，而且更為頑強。

　　新的情況，需要新的應對方式。在傳統父權體制透過流行文化不斷傳播、變形的同時，女性主義也必須提出新的策略與論述。

　　厭女不是少數人個人的極端情緒，厭女也並不意味著占一半人口的男性憎恨女性。厭女比我們所看見的更幽微、更複雜，也比我們想像的更根深柢固，厭女的機制與邏輯滲透到人們的自我、關係與社會網絡，進入性、身體與情感連結之中，造就了厭女網絡。

　　厭女網絡採取兩手策略的操作方式，區分「好」女人與「壞」女人並分而治之，透過拉攏「好女人」、懲戒「壞女人」，使女性因為被懲戒而神傷，或因為被拉攏而得意；拉攏與懲戒更可能產生相互加乘的效果，進而鞏固厭女網絡。

　　本書的重要論點在於，厭女有另一個面向，那就是愛女，厭女經常以愛女的樣貌表現──「我是為妳好」、「我是因為太愛妳」、「我是不能沒有妳」、「我是為了我們的未來努力」，這種不將對方視為主體的單向度的愛，其實就是──厭女。愛女，並非厭女的解方，互為主體的協商與成長，才是克服厭女的良藥。

　　本書分為上、中、下三篇，上篇「單一結構」解析厭女網絡中透過關係界定他人、控制他人、將他人視為客體的各種機制、邏輯與論述；中篇「兩難困境」書寫厭女網絡之中的個體處境，追問愛女／厭女的一體兩面，為何╱如何讓女性難以看穿、無法站出？下篇「多元協商」則論述多層次、多面向、嘗試突破厭女網絡的突圍行動。

　　厭女，正從現實與網路、小說文本與社會事件無孔不入地襲捲而來。全書分析的厭女案例包括：父權家庭中的女性角色、反同運動、性暴力受害者、女性從政者、族群與性別，PTT母豬教、性私密影像與報復式色情、解放乳頭自拍，以及《水滸傳》、林奕含與《房思琪的初戀樂園》、八里雙屍案與《黑水》。

　　理解與拆解厭女現象，正是告別厭女的第一步！

　　￭　本書重要焦點如下：
　　──父權家庭如何懲戒「不合格」的妻子、「失職」的母親、「不孝」的女兒、不進入家庭的女性、以及多元性別的女性？反同運動如何忌性、恐同、厭女？

　　──女性政治人物為何面臨在性別角色和政治角色間進退失據的困境？中性化是不是一個好的策略？在性別與族群的愛厭交織中，媒體如何展現能動性，促發性別平權？

　　──「母豬教」和「報復式色情」如何將女性客體化、工具化？「解放乳頭」的倡議，要將乳房去情慾化或是再情慾化？

　　──《水滸傳》為何是一個厭女文本？林奕含與《房思琪的初戀樂園》指出了哪些權勢性交受害者的困境，以及受害者自我的複雜與兩難？八里雙屍案的報導與判決書顯露了什麼樣的厭女情結？與《黒水》又該如何對讀？

　　──新時代需要什麼樣的情感教育？如何以「主體愛」補充「匯流愛」？

名人推薦

　　成令方╱高雄醫學大學性別研究所教授
　　官曉薇╱台北大學法律學系副教授
　　陳宜倩╱世新大學性別研究所教授
　　畢恆達╱台灣大學建築與城鄉研究所教授
　　游美惠╱高雄師範大學性別教育研究所教授
　　楊芳枝╱成功大學台灣文學系教授
　　——齊力推薦

作者簡介

王曉丹

　　嚮往兒時與表姊妹的鄉下生活，標準都市人，近來遷居山林。政治大學法律學系特聘教授，英國華威大學法學博士，紐約哥倫比亞大學訪問學者，女學會前任理事長。研究領域為法律、文化與性別。分析性別規範何以被遵守、何以形成系統、何以複製與延續，討論性別結構的法律化形態、法律的性別化特徵，也探索個人在其中的法意識包括建構自我認同與能動性。生活中驚嚇於愛女／厭女的一體兩面，學著面對它、接受它、處理它、放下它。在與受害者互動的經驗中，看見自己的生命課題，因此充滿了感激之情。深信性別研究能夠協助反思的深度與廣度，為了可以聆聽、可以理解、可以分享，活著，讀書，寫作。

余貞誼

　　高雄醫學大學性別所助理教授，台灣大學社會學博士。研究領域為資訊社會學和性別研究，近期踏入資料科學或曰計算社會科學的陣地，嘗試領略其中的藝術，因而在研究方法上混雜了敘事與數據，雖看似分裂，卻仍有其共通之處。近期主要關注社群媒介與人的關係，人們如何將生涯的想像挹注到社群媒介的使用中，而使用的歷程又造就了什麼社會效果，我們究竟是更孤獨還是更連結？更民主還是更激化？從事此項研究最無可抹滅的足跡，就是在Google搜尋的自動完成功能中，我的名字永遠跟「母豬」連結在一起。在還不確知此篇文章能帶來什麼平權的社會效應前，我率先擁有了這樣一個科技認證的身分，也是謂一種成就。

方念萱

　　政治大學傳播學院新聞系副教授，美國紐約州州立大學水牛城分校傳播博士。身為嬰兒潮世代末代弄潮人，同輩漸次退休，自己轉而研究數位世界裡外厭女現象，也藉由擔任不同部會性別平等委員，分辨攸關性平的公共資源能或不能產生綜效。報紙電視裡厭女愛女的地景仍在變化，虛實未定的性別暴力場景也在數位世界裡搬演。找不到搖控器，就直接走進兔子洞，行動。

姜貞吟

　　小時候家住圖書館旁，長大後躲進圖書館就成了生活，平時熱愛徜徉在動、植物與山林懷抱中。中央大學客家語文暨社會科學學系副教授，法國巴黎第八大學女性研究博士，婦女新知基金會副董事長。研究領域為性別與族群、性別與政治參與、客家研究。主要分析性別參與公共事務的社會結構脈絡為何，特別是當性別、族群跟社會文化間相互鑲嵌為在地結構時，女性如何與之協商跟突破，如何展現行動的能動性。作為一個女性主義者，隨著理論拓展、法律修正、社會倡議到行動的實踐，了解到支配日常生活的社會慣習深層地影響著我們。力求在說、寫、思考跟行動之間作些事情，為這未竟之業，盡點棉薄之力。

韓宜臻

　　台灣大學戲劇學系與社會工作學系畢業，政治大學法律科際整合研究所碩士生。曾任公民監督國會聯盟政策部專員、人權公約施行監督聯盟執行秘書、同志諮詢熱線專案研究員、女學會兼任助理。沒有稱得上專長的才能，僅希望透過粗淺的書寫，為性少數社群盡一份心力。雖深知惡意之真實、溝通之困難，仍希望台灣終能成為一個自由平等的國家。

胡錦媛

　　美國密西根大學比較文學博士，政治大學英國語文學系教授，政治大學教學特優教師。曾任政治大學翻譯與跨文化中心主任、《文山評論》與《文化越界》主編。主要研究領域為旅行文學、書信文學、文化研究、禮物與倫理╱經濟交換。著有《在此╱在彼：旅行的辯證》、Seemingly Close, Really Distant: Kafka’s Letters to Felice、Gift and Economy of Exchange in The Wings of the Dove、Translating the other: Classical Chinese Poetry, Pound-Fenollosa, Modern Taiwan Graphic Poetry、Writing the Self: Epistolary Form in Lettres portugaises, Pamela and Letters of T’an-lang，並主編《臺灣當代旅行文選》。

黃囇莉

　　台灣大學心理學博士，現為台灣大學心理學系教授。從小搭著國家教育體制的順風車成長，年輕時因讀太多五四運動時代的作品，受愛國熱血激勵，總把大我放在小我之前。進入台灣大學心理學系，主修人格╱社會心理學，也以本土心理學為主要研究取徑，想要擺脫西方的學術殖民。1994年女學會成立，有幸參加幾次婦運界的研討會、工作坊，受啟迪而看到了影響個體的父權結構之存在，因而毅然認同女性主義。除了在本土心理學持續學術耕耘外，也投身女性主義者的實踐工作，多聚焦在性別平等教育及性侵害╱性騷擾之調查工作。目前與性別相關之論文約三十多篇，曾任女學會第八屆理事長，清華大學性別平等教育委員會副主委。2010年獲教育部友善校園傑出貢獻獎。

楊婉瑩

　　政治大學政治學系教授，專注於「性別政治」之研究，從直覺式地的「性別即政治」出發，擺盪於「性別」研究與「政治」科學兩套知識論的對立之間。性別研究帶著實踐批判性的視角，和政治科學預設的價值中立，兩者之間存在巨大鴻溝；即使在寫作時有意識地傾斜╱揀選，仍會不自覺地在語言使用與論述風格中滲出其中的不一致性。性別研究與政治科學的學科知識的不協調感，其實也正是現實的某種對照隱喻。考察女性政治菁英所經歷的厭女處境，女性與權力的矛盾連結，立刻清楚地浮現出來──當女性逼近權力，即可逼視出權力的反撲，如此赤裸，毋需矯飾，也就暴露出既有的權力部署，是如何被視為理所當然地存在。

孫嘉穗

　　現任東華大學民族語言與傳播學系教授，英國伯明罕大學文化研究與社會學系博士（媒體與傳播組）。在美國研究四大報紙社論如何呈顯性別議題後，開啟性別研究的興趣，近年發表論文與研究領域含括傳播與文化、性別新聞學、性別與原住民傳播、族群新聞、文化創意產業與文化政策、全球化傳播與文化、媒體素養與數位人文等面向。現任婦女救援基金會董事與女學會理事。曾任行政院文化建設委員會研究員及《自由時報》藝術文化版記者。在日常生活中體驗愛女厭女的多重交織，並持續思索如何透過媒體展現性別平權與進行性別教育的可能途徑。

陳惠馨

　　現任政治大學法律學系專任教授，德國雷根斯堡大學法學博士。曾任中國法制史學會理事長（2015-2019），女學會會長（1998年），現為中國法與歷史國際學會理事、女學會會員。研究專長為民法親屬與繼承、清代法制史、德國法制史、性別關係與法律，著有《法學概論（修訂十五版）》、《民法繼承編──理論與實務》、《向法規範回歸之清代法制研究》、《德國近代刑法史（二版）》、《民法親屬編──理論與實務》、《性別關係與法律──婚姻與家庭》、《多元觀點下清代法制》等多本法學專書。在女性主義的滋養下茁壯、行動，持續在法學研究與教學中融入性別觀點，探究性別與法律的相關議題；並長期投入婦女運動，曾主持《性別平等教育法》之研擬，關注社會實踐中的性別意涵，以及關係中的權力結構。

康庭瑜

　　高雄生，世界長，七年級生。政治大學新聞系副教授，牛津大學地理學博士。研究領域為性別、跨國流動與傳播科技。分析跨國移動的女人怎麼使用傳播科技來刻劃她們生命的軌跡，也討論在地不動的女人怎麼用傳播科技來接收全世界的聲音。愛女不厭女。研究性別起初是為了理解自己的生命經驗，但讀了書以後開始時不時擔心自己的日常生活實踐「不夠女性主義」，為了搞懂這點只好把書繼續讀下去。聯絡方式：tykang@nccu.edu.tw。

導論

告別厭女──在情感與關係中琢磨自我（摘錄）

王曉丹（本書主編、政治大學法律學系特聘教授）

　　我們很容易以為，厭女（misogyny）只是少數人的極端情緒，但過去的研究成果告訴我們，事實並非如此。本書要強調的是，厭女遠比我們想像地還要根深柢固，厭女早已滲透到我們的自我、關係與社會網絡之中。

　　日本社會學者上野千鶴子指出，厭女是一種症狀，除了憎恨、嫌惡女性的態度之外，也形成男性將女性當成客體的一套機制，例如：證明自己不是或不像女人，是「男同性社交」的前提，產生排除女人的效果。厭女也包含對於性的男女雙重標準，以及將女人區分為聖女與妓女，進行分化統治。此種機制並且已經滲透到欲望之中，表現於外在社會現象，例如：在情感關係中將對方視為玩物、難以察覺的性騷擾與性侵害、色情影片中的性別暴力、意圖控制對方的恐怖情人等等，這些都是厭女症的外在表現。美國學者凱特．曼內（Kate Manne）以倫理學重新定義厭女，她主張厭女就是以倫理規範評價女人，形成類似警察的強制力，用來懲戒失格的女人。此種邏輯或系統的效果就是：合理化男人「獲取」，而女人「提供」的性別經濟，同時將厭女情緒正常化，將之稱為人性，並原諒男性加害者，懷疑女性被害者。

　　上述兩本書分析了厭女的分化機制與倫理邏輯，並且呈現出這個世界的樣貌，但這些討論不足以捕捉厭女與內在自我的動態關係，尤其是厭女機制與邏輯如何滲透於性、身體與情感連結，同時造就了厭女網絡。

　　本書主張，厭女不只是分化機制或倫理邏輯，厭女是人際網絡中的陽剛控制，在厭女網絡中，具有厭女情結的人以陽剛之姿，將定義他人、決定他人事務視為理所當然，甚至會利用社會論述合理化其行為，聲稱這是在為對方著想。生活在厭女網絡的人，經常欠缺適當的語彙、理論以描繪自身經驗，於是，社會各界難以辨識權勢性侵、無法理解慰安婦的多元主體、欠缺反思社會汙名惡女的傷害，許多人被困在愛厭交織的控制與保護之中，欠缺能動性（agency）的資源與行動指引。此時，受困於厭女網絡的人，很容易會產生自我困惑，甚至折損，以至於無法做出突圍的思考與行動。這樣的厭女網絡並非某個個人「有意識」的策略，而是透過文化建構，在人們的自我認知層次產生影響，甚至滲透到自我與他人關係的界定。為了抵抗此種厭女網絡，唯有釐清厭女網絡的社會過程，才有可能發展改變的行動與策略。

　　有趣的是，當代的厭女現象並未因為女性主義的崛起而停止，卻反而因為媒介、溝通與社群模式的轉變，被特定媒體建構而風行的女性主義（popular feminism），同時使得厭女現象因而風行起來（popular misogyny），二者都是搭著新自由主義的列車，彼此互相加乘。如今台灣的網際網路上開始出現汙衊女性的流行語，包括：女權迫害男性的「女生不想當兵就是女權自助餐」、嘲笑女性總是破壞社會秩序安全的「馬路三寶」、諷刺女性只重錢財與外貌的「鮑鮑換包包」等。這些現象或許並不代表女性主義毫無進展，相反的，反而是女性主義已經具有影響力，引發厭女網絡的懲戒效果。

　　新的情況，需要新的應對方式。台灣的女性主義在新的情勢之下，應該開始論述早已存在於社會各個角落、各種近身搏鬥的抵抗與協商。事實上，已有越來越多女人採取不同的因應方式，或者不願被動接受統治內化厭女而自我嫌惡，或者不再默默服膺規範而懲戒其他失格女人；現今的受害者不同於以往全然失語，拒絕一聲不吭地隱身於社會角落；現在的男人也並非受制於陽剛氣概動彈不得，甚至開始挑戰主流對其人生的界定。換句話說，不管女人或男人，或多或少地，正在上演「告別厭女」的進行式。目前的新劇碼是，這些告別厭女的社會變化，並非僅僅是厭女的相對面，一如厭女也不只是女性主義的反挫而已。事實上，社會變化與厭女網絡盤根錯節，彼此互相建構，厭女對不同人有不同的強制力，有些人受到較大壓制，另外一些人可能享受變化成果，但享有較大權力的同時，也可能受到更多的關注與制約，形成既被要求陰柔又必須陽剛、彼此矛盾、進退失據的雙重束縛。

　　告別厭女網絡，最難的是對抗厭女的另外一面，也就是愛女。愛女是對於女人的愛的宣稱與行動。愛女具有我們嚮往的特質，溫暖、相互、成長、禮物，可以拉攏我們，讓我們卸下心防，用力付出。然而，厭女網絡經常以愛女的樣貌表現──「我是為妳好」、「我是因為太愛妳」、「我是不能沒有妳」、「我是為了我們的未來努力」、「我是……」──要拆解這些以「我是」開頭的句子，絕非易事。愛女關係中經常帶著厭女的特質，兩者愛厭交織的網絡不易被揭露，個體也經常受苦於是否被背叛的感受，甚至進入一種自己與對方是否「病理化」的猜測。其實，愛女／厭女是人我關係的反覆協商、定位自我認同的探問，是在情感中不斷反思、尋找適當位置的練習，是自我的持續琢磨、鍛鍊最佳能動性的旅程。

　　弱勢者（包括女人與男人）往往在愛女／厭女的雙面性中感到迷惑，經歷著感受與認知的新任務：何謂抵擋厭女歧視心理、拒絕厭女兩性二元體制、反抗厭女懲戒網絡？這本書就是要論述這些努力翻轉的足跡，研究個體在拉攏與懲戒之間的自我琢磨，如何在情感與關係中不斷進行主體建構，因此得以看穿這世界拉攏與懲戒女人的兩手策略。為了告別厭女，為了開拓改變的路徑，本書試圖揭露厭女網絡的單一結構，如何嚇阻、幽禁、挫傷與排除弱者（上篇），並指出在厭女網絡處境中的兩難困境，挖掘受害者的內在自我、失落綑綁、雙重束縛與愛厭情結（中篇），最終更探索各種可能的多元協商路徑，包括發聲、行動、連結與對話，試圖阻斷厭女網絡的運作（下篇）。〔…〕

　　辨識厭女：拉攏與懲戒的兩手策略

　　厭女，是否意味著占一半人口的男性憎恨女性？答案是否定的。厭女並非所有男性的普遍特質，甚至，人們往往從反面認識厭女，例如，當一位男性被褒獎並不厭女時，厭女才似乎有可能被看見。厭女，遠比表面所呈現的更細緻、更幽微、更複雜。

　　曼內認為厭女不僅僅是一種憎厭的心理狀態，而是系統性現象背後的倫理邏輯。厭女的心理狀態就是因為對方是女人，社會不由自主貶抑她、覺得她是弱者、認為她就是不好──曼內稱之為天真（naive）的厭女概念。實際上，厭女的心理狀態，經過操作，構成了整體政治與社會結構。曼內將厭女的政治分配的社會功能，視為父權秩序的警察執法。她的貢獻在於，提出區別於性別歧視（sexism）的厭女概念，性別歧視比較接近意識形態，其功能在於正當化與理性化父權的社會秩序；而厭女則比較是維護此社會秩序的強制力，其功能為懲戒失格女人。

　　兩手策略就是厭女網絡的操作方式，區分「好」女人與「壞」女人的分而治之手法。這種區分源自於道德上的男女二分體制，也就是厭女邏輯中的「道德與社會勞動性別經濟」（gendered economy of moral and social labor）──女性提供順從、良善、關注、崇拜，而男性獲取榮譽、尊重、資源、權力。在此種提供者／獲取者動態（giver/taker dynamic）的邏輯下，男女分別承載各自的社會期待、分別扮演分化的社會角色，分別遵守不同的社會規範。厭女成為系統的理由就是，這一套合格／不合格的道德透過強制力，強化了女性的被宰制，鞏固了男性霸權。

　　如果反過來指責此種兩手策略，厭女者會回覆，人的喜好或厭惡的情緒，出於自然情感，這是無法被強迫，也不可以用外力改變的。以下就是合理化憎厭情緒的說法：

　　我不喜歡吃甜食，就算端到我桌上我也不會吃。但我本身並沒有歧視甜食，而甜食也並沒有錯，所以在點菜時開宗明義就說了，我不吃甜食，難道錯了嗎？……我何德何能改變你的本質，我們井水不犯河水，我想也是我對交友和平的最大讓步了吧？

　　然而，厭女不只是個人喜好而已，而是將部分女人切割為「比較不好的女人」的社會網絡，厭女網絡靠著拉攏「好」女人，同時懲戒「壞」女人的兩手策略，取得權力。凡是女人的行為不符合規範，她的「失敗」、「逃避」或「拒絕」都被賦予道德責難，或者輕忽，或者無情，或者背叛，都是失格女人。那些沒有被懲戒的女人，即可暗自欣喜，慶幸自己站在較佳的道德位置，比下其他人。這一切，因為被懲戒而神傷，或者因為被拉攏而得意，都鞏固了道德規範，以及設定道德規範的父權體制。就像是胡蘿蔔與棒子：「溫言在口，大棒在手，你可以走得更遠」（Speak softly and carry a big stick, and you will go far.）。

　　厭女的兩手策略，並非個人「有意識」的行為，不只是上野千鶴子或曼內所談的分而治之，還包括內外並進，尤其建構女性自我內在的機制──女性自我厭惡與自我客體化──而服膺於父權社會角色，在關係中產生既拉攏又懲戒的效果。此種兩手策略通常潛藏在文化慣習，鑲嵌於女人與男人內在的自我認同，甚至滲透至兩性互相吸引的通則之中，形成文化建構。女性的自我客體化表現為自尊低落、身體羞恥感、對外表感到焦慮等脫離現實的社會規範。這反映在權勢性侵案件中，受害者在受到貶抑或責罰的同時，還可能渴望讚賞、回饋，甚至自以為的成長。

　　拉攏與懲戒有一種特殊的合作方式，產生互相加乘的效果。控制者會訴諸受控制者的心理恐懼、擔憂與孤單，使得控制者可以扮演保護者的角色，反之，受控制者則期待一個強而有力的領導。因為之前的拉攏，厭女者反而強化其強勢者的地位，使得懲戒成為自然且無法抵抗；另外一面，之前受過懲戒的弱勢者心理上害怕，讓厭女者反而變成弱勢者的渴望、甚至生存動力，期待得到讚賞。拉攏與懲戒二者互相加乘，構成一個讓人驚訝的結果──被懲戒者反而會渴望對方，因而努力改變自己，被懲戒者為了得到讚賞，可能會放棄自我，甚至更迎合對方。〔…〕

　　打破愛女／厭女：協商自我與他者關係

　　許多人因為現實中女人的強勢或積極主動，懷疑女性主義早已沒有必要性，轉而同情部分男人，看見男人依舊受困於必須陽剛的社會角色。這是對女性主義的偏狹看法，事實上，女性主義並非只是發起一場讓女性取得權力的運動，女性主義的願景是打破社會權力結構，反對有權力的人欺負沒有權力的人。

　　為了要突破性別二元體制道德懲戒的厭女網絡，女性主義論述必然要進入情感與關係之中。亞當．朱克思（Adam Jukes）在《為何男人憎恨女人》（Why Men Hate Women）這本書中研究暴力男性（家暴者、性侵者等），以心理分析的視角討論男性的欲求──支配女性、控制女性──背後就是對女性的憎惡與恐懼。他以臨床精神分析的許多案例證明，憎女具有普遍性，在不同人身上只有程度的不同，沒有本質的不同。這本書僅僅研究男人，並沒有討論陽剛氣質與陰柔氣質對立的社會建構，也沒有涉及男女性別特質並非固定不變的討論，女性也可能陽剛，男性也可能陰柔，雙方皆受困於二元對立的結構。〔…〕

　　或許，拒絕陰柔的下一步應該不是陽剛，陽剛的解決方案也不應該是陰柔。真正的關鍵應該是，面對生命中曾經重要的人，有沒有協商的可能。

　　我想起來協商是怎麼一回事。協商是在對立的視角使勁強化自己的力量，以氣勢先把對方壓下去，然後就有機會彰顯自己，讓自己被聽見。氣勢的取得很重要，或者眼觀四面，看看對方最在意的自我形象，然後以上位姿態評價對方，讓她嚇到，讓她自責，讓她退讓。協商也可以訴之以情，強調為對方著想的愛，如果自己有錯，就是愛得太深，太急，所以野蠻。〔…〕

　　要到很久以後我才想起，真正的協商原來不以氣勢為解方。那些日子當我們面對彼此而有著突來的困惑時，並不曉得變得陽剛或盡量陰柔都不能解決問題。我以為自己正一點一點踏上能動主體的康莊大道，卻不知陽剛之氣只能協助我拒斥與壓制美好生命，陽剛只是給我自大的鴉片，蒙蔽了我面前隱晦的種種。而又是在更久以後我明白，那些捉摸不定的模糊感，原來是易感、易受傷的脆弱性為我張開的解方。

　　女性主義反對陽剛與陰柔的對立，反對前者比後者優越所衍生的不平等。瑞溫．康諾（Raewyn W. Connell）在提出霸權陽剛氣質理論（hegemonic masculinity theory）時，雖然強調男性內部因為種族、階級、性傾向的不同，並非每個男性都具有同等的競爭、攻擊、堅毅特質，但是基本上她還是認為相對於女性來說，男性具有較優勢的地位。安娜．亞若史密斯（Anna Arrowsmith）在研究厭女時，修正了康諾的說法，她研究兩性交往的案例，女性已經不是永遠處於弱勢，因為種族、階級或者性傾向等因素，女性可能會取得陽剛的位置，但是陽剛／陰柔的二元對立，仍然是困擾的主軸，只是男性面對女性的權力，衍生更多厭女的情緒與懲戒行動。

　　告別厭女，不只是破除好女人／壞女人或者男／女的邏輯，還要打破陽剛／陰柔的二元對立。答案不在於超越，而是在其中，在巴特勒所稱的「一個人的自陳」（giving an account of oneself）中不斷提問與顯示自身，作為一種協商自我與他者關係的過程。在打破厭女網絡的社會過程，最重要的在於「為什麼是我」的提問，這個提問幫助我們理解，臣服與自由之間主體建構的困境，也強調了重建倫理關係的努力，這樣的提問引導出，個體踏出每一步，都是謙卑地回應過去被拒斥的、被排除的、被壓制的片段。

水煮魚文化

《字花》NO. 86

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《字花》NO. 86

展讀．天際線

關天林／啟首語：線下見

專題：天際線

前線

關天林／必有回響──訪金佩瑋、羅偉珊

李日康／在漣漪中央・麥震東・香港未定格

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鍾逆／家鼠

壓卷

楊凱麟／超寫症與作品發生學

麥田出版

【預購】男身（二十年修訂珍藏版）◎孫梓評

$25.00

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　　一個男人旅途中的愛傷與自療，
　　一部真摯絕美的同志成長懺情書──
　　「因為，我們想愛，我們就別無選擇。」

　　◎ 張曼娟、李桐豪藏愛作序，專文導讀開箱全見。

　　◎ 人氣畫家川貝母跨刀繪圖，首刷海報限量收藏。

　　◎ 新版獨家番外篇，直擊二十年後書中人物近況更新。

　　◎ 激起無數同志共鳴，召喚甜美與苦味並行的情愛心事：青春曖昧的異男撩撥、成年後隱密潛行的無數次遇見、錯愛和失去；真實記錄身為同志的想望與心傷──「我們都有想要追求愛情的欲望，但又在相信自己的時候不夠勇敢。我們都願意用心去發現愛的甜美，卻忽略了每一份甜美都必須付出代價。」

/

　　我期待，總有一天，我也可以在陽光升起的剎那，無私面對浩瀚往事，
放聲吶喊：你好嗎？我很好。你好嗎？我很好。你好嗎？我很好……
　　直到聲嘶力竭。
　　直到淚流滿面。
　　直到，這世界上，還有更好的人，可以在別的地方，遇見你。

　　──孫梓評

　　桂和啟程到了日本，為了理清泛潮的思緒。
　　他穿梭巷弄、沿著鴨川夜行，走訪書店、咖啡館，在寺廟與祭典中旋身。
　　那些將明而未明的記憶也跟著攤展開來……
　　少時苦戀異男，越過那條節制曖昧線，親密的反面即是崩毀；
　　之後的人，林林總總與他擦身，在愛與非愛的隙縫中來回穿梭，
　　阿默身上的菸草味、倪笙房裡的古典樂、阿崇的深邃欲念、澤康的單向傾慕、荻原的貼心陪伴；
　　無論是友情或欲望宣洩，都彷彿泡沫似的幻影。
　　直到他遇見夏生，遇見一場真實戀愛，
　　誰知抓得太緊卻斷裂得更快，愛情孱弱地連同他的自信一併垂萎，
　　那人走不出他心底，於是他只好踏向出走的路頭，
　　並對那一雙試著拉起他的溫柔手──哲生，
　　投遞一封又一封懺情自白書……

　　《男身》作為孫梓評第一本長篇小說，真誠坦白地收攏所有男同志可能會面臨的情感面向。故事透過旅行回憶往昔，日本旅記和情感敘事交錯，密織溫柔繾綣的和式風情。出發時的期待、過程中浪漫踅行，直到告別時落下遺憾。旅程熨貼愛情的起飛降落，鋪展同一種想念與傷感。

　　二十多年前，沒有通訊軟體，手機還未普及，所有甜美與苦澀都隨著手寫信的筆跡暈開情意。相較今日，對當年的同志而言，「成家」是華麗夢想、昂貴的笑話，只能仰賴愛的過程和欲的渴望。他們穿戴著單薄的愛情，背負來自四面八方質疑，社會綱常像是垂晾的藤蔓，遮蔽窗外成瀑陽光。孫梓評的文字彷彿他書中搭起的一方草蓬，溫柔地帶領我們，尋找自己，尋找記憶中一起「下雨躲雨、風大避風」的那個人。「一段戀情的失去，純粹是愛的本質問題，而非關性別的。」當界線不再筆直劃分，或許才更敢於實踐，關於種種愛的可能。

作者簡介

孫梓評

　　1976年生。東吳大學中文系，東華大學創作與英語文學研究所畢業。

　　著有詩集《如果敵人來了》、《法蘭克學派》、《你不在那兒》、《善遞饅頭》。
　　散文集《甜鋼琴》、《除以一》、《知影》。
　　短篇小說集《星星遊樂場》、《女館》。
　　長篇小說《男身》、《傷心童話》。
　　軍旅劄記《綠色遊牧民族》。
　　以台灣經典文學作品為經緯所寫成的報導文學《飛翔之島》。
　　為已故版畫家蔡宏達作傳：《打開火盒子》。
　　童書與少年小說：《花開了》、《爺爺泡的茶》、《星星壞掉了》、《邊邊》。
　　文學繪本《碳酸男孩》。
　　與香港插畫家bubi合作圖文書《我愛樹仔》。
　　與吳岱穎合編《生活的證據：國民新詩讀本》。

　　相關著作:《你不在那兒》《你不在那兒（顯靈版‧限量親簽珍藏版)》《你不在那兒（顯靈版）》

繪者簡介

川貝母

　　1983年生。台灣插畫家，2005年入選波隆納插畫展後開始專業插畫生活。著有短篇小說集《蹲在掌紋峽谷的男人》。

野人

【預購】孤獨通行證（Lonely Pass）◎亞瑟·叔本華（Arthur Schopenhaur）（譯者：張寧）

$35.00

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是時候，為你的生活按下靜音鍵，來一場孤獨狂歡。
請收下這張將帶你踏上孤獨之旅的車票，
你的列車長是從不為孤身一人感到抱歉的叔本華，
讓他用一場盛大的寂寞，
挽救你分貝破表的喧囂心靈

　　在這熱鬧超載的世界，「孤獨」彷彿成為無法大聲喧嚷的禁忌，承認孤獨彷彿承認自己與這世界格格不入，不被需要。然而，孤獨大師叔本華說：「一個人只有在獨處的時候，才能成為真正的自己。如果他不喜歡孤獨，那麼他也不會熱愛自由。」因此，請找個安靜的角落，翻開這本《孤獨通行證》，找回你在人際噪音中無處安放的自我。

　　享受吧！這必將伴你終生的孤獨旅程

　　哲學家叔本華化身厭世教主，用頹廢姿態帶你看破人生百態：
　　◎我們所有的不幸和痛苦幾乎都來自於與他人的交往，這種交往也破壞了我們內心的寧靜。
　　◎在這世上只有兩種選擇——要麼孤獨，要麼庸俗
　　◎社會就像一團熊熊烈火，明智的人透過與其保持適當的距離來取暖，而不是像傻瓜那樣靠得太近，灼傷自己
　　◎寧願獨處，也不要與叛徒為伍。
　　◎是結婚好還是不結婚好，這個問題在很多情況下等於是問：愛情的煩惱會比生活的焦慮更為持久嗎？
　　◎這個世界和這種生活完全不是為了讓我們幸福存在而安排設計的。

　　尼采：「他(叔本華)全然的孤獨，連一個朋友都沒有；然而在一與零之間，存在的是無限的永恆。」、「對德國學者來說，沒有比叔本華的特立獨行更能惹怒他們的了。」

作者簡介

亞瑟˙叔本華

　　（Arthur Schopenhauer，1788—1860）

　　德國著名哲學家，出生於富商家庭。父親性格易怒憂鬱，後因溺水去世；母親是作家，與歌德、格林兄弟等文壇名家熟識。近代很多思想家、文學家、藝術家，如尼采、華格納、托馬斯曼等，無不直接或間接地受叔本華哲學影響。他終生未婚，獨居終老，並且從不為自己的孤獨感到抱歉。

【預購】解密陌生人：顛覆識人慣性，看穿表相下的真實人性。（Talking to Strangers: What We Should Know About the People We Don’t Know）◎麥爾坎·葛拉威爾（Malcolm Gladwell）（譯者：吳國卿）

時報出版

$35.00

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　　為什麼我們老是看錯人？
　　頃刻的誤判釀成一生的傷害。
　　揭露騙局、性侵、暴力衝突……背後的關鍵失誤，
　　刷新你對人的固有認知，
　　理解別人，也保護自己。

　　◎《紐約時報》Top 1暢銷書。
　　◎《商業周刊》1702期書摘報導。
　　◎歐普拉專訪推介：本書改變了我看待周遭世界的方式。
　　◎暢銷作家艾爾文：2020最期待有中文版的書之一。
　　◎《金融時報》、《彭博新聞》、《芝加哥論壇報》等眾多媒體評選為年度最佳書籍。
　　◎21世紀的彼得．杜拉克暨《時代》百大影響力人物──麥爾坎．葛拉威爾最新力作。

　　\他們，跟你想的不一樣//

　　為什麼我們無法分辨別人在說謊？為什麼面對面有時比不見面更容易誤解一個人？我們自認不容易受騙，有把握看穿別人的假面，但眾多事實證明，真相常常跟我們想的不一樣。

　　路邊臨檢如何擦槍走火演變成獄中自殺？
　　深具悔意的罪犯保釋後再度行凶殺人？
　　中情局最優秀的古巴幹員竟然是雙面間諜？
　　發動世界大戰前的希特勒如何讓人誤信他有和談誠意？
　　美國體育史上最駭人的兒童性侵案件為何可以掩蓋20年？

　　\悲劇，不該只是喧騰一時的新聞，
　　而是找到解方的引路磚//

　　看錯人的代價，小至損失錢財，大則丟了性命、危及國安。我們受制於漏洞百出的預設識人機制，導致看錯人的悲劇接連上演。葛拉威爾揉合法律、心理學、社會學等領域，抽絲剝繭眾多真實案件，探索過程有如一場震撼教育，直指我們一直以來被蒙蔽而不自覺的錯誤。

　　/ 預設為真的傾向
　　為了社會能夠正常運作，我們的原始設定是相信別人，一直到他露出「夠多」的破綻，推翻了我們預設的信任機制。於是等到真相大白的那一刻，便會有許多「後見之明」嚷著：我早就知道他有問題。事實是，適量的失誤並不會挑動我們的懷疑。

　　/ 透明性的迷思
　　我們總認為人的情緒就像《六人行》情境喜劇的主角們一樣透明易辨，眾多研究卻無情地揭露：在看透人的情緒方面，我們一直很蹩腳。電腦所做的保釋決定，甚至優於有專業素養的法官。於是，無辜良民的反常反應會讓自己慘遭冤枉，高明罪犯的情緒操弄可以讓自己逍遙法外。

　　/ 特殊情境下的反常人格
　　「酒後吐真言」並非絕對為真。酒精造成的短視效應會讓我們無法顧及長期後果，舉例來說，原本捨棄短期需求（不受打擾、睡個好覺）而堅持長期目標（撫養優秀小孩）的父母，在酒醉時就可能抽離長期目標，讓自己不再是真正的自己；而遭嚴刑拷打的罪犯，大腦記憶會產生偏差，說的話、做的事都可能與事實相違。

　　/ 耦合的條件
　　特定行為的背後，通常存有決定性的條件。舊金山金門大橋以往是該地民眾尋短的熱點，但在警方加強巡邏、架設安全網之後，自殺率顯著下降，原本喪失求生意願的人並沒有以其他途徑結束生命。該地區的自殺行為便是與金門大橋耦合。在試圖理解一個人時，必須把他身處的時空納入考量。

名人推薦

　　艾爾文／作家
　　吳若權／作家、廣播主持、企管顧問
　　李雪莉／《報導者》總編輯、台大新聞所兼任助理教授
　　沈伯洋／臺北大學犯罪學研究所助理教授
　　洪仲清／臨床心理師
　　涂豐恩／「故事」網站創辦人
　　理科太太／YouTuber
　　詹宏志／作家、PChome 網路家庭董事長
　　齊立文／《經理人月刊》總編輯
　　謝哲青／作家、知名節目主持人
　　顏擇雅／出版人、作家
　　――慧眼推薦――

　　為什麼我們對察覺別人的謊言如此笨拙？人類數千年來的進化，卻沒有培養出這種能力！這本書以深厚知識和驚悚懸疑的敘事解答了這個謎題。――趙政岷／時報出版董事長

　　這世界許多的紛爭、人與人之間的誤會，皆從「我」跟「你」彼此的不了解開始。透過葛拉威爾獨特又細膩的觀點，讀者將再次窺探歷史洪流中少有人注意的片刻光影，其實依然在我們身邊發生著。――艾爾文／作家

　　全球進入一個極度衝突的狀態……如果多數的人願意走出自己那個溫暖的回聲室，從社群媒體的同溫層走出來……我們就能避免扁平的、單一的、武斷的世界觀。――李雪莉／《報導者》總編輯

　　書中列舉的個案，觸發我們更進一步省思，在日常生活中，面對親疏遠近之人，我們是否有刻板印象、以偏概全、盲目信任、偏袒親信……──齊立文／《經理人月刊》總編輯

　　《解密陌生人》是非讀不可的書……我愛這本書……閱讀它事實上不只將改變你如何看待陌生人，也會改變你如何看待自己、新聞和世界……閱讀這本書改變了我。 ——歐普拉·溫芙蕾（Oprah Winfrey），《歐普拉雜誌》

　　有助於真正了解陌生人的強效建議……葛拉威爾聰明地論證我們應該停止假設、認清沒有人是透明的，並了解行為是與看不見的情境密切相關。——《時人》雜誌每週最佳書籍

　　葛拉威爾再度完成一本引人入勝、焦點話題的書……正當這個世界的極化日益擴大之際，一本檢驗我們因為各種原因而誤解別人或無法彼此溝通的書特別迫切需要……葛拉威爾結合了報導、研究和流暢的敘述，用驚悚小說的刺激手法闡述了精彩的例證。——克里斯．巴頓（Chris Barton），《洛杉磯時報》

　　葛拉威爾出類拔萃的成功，出現在當懷疑者開始想「也許我們都錯了，而且也許——只是也許——這個葛拉威爾說對了一些事」的那一刻……《解密陌生人》比他之前的書都更有看頭。——艾美．科茲克（Amy Chozick），《紐約時報》

　　葛拉威爾以吸引人的真實世界案例，闡明我們與我們想了解的人互動時該如何做，及其背後的道理。——鮑爾（Rhett Power），《富比世》雜誌

　　葛拉威爾的案例研究很令人振奮……充滿了取材自晚近和久遠過去的引人軼事。他以這些精彩故事提出淺顯易懂的觀察，指引我們如何與陌生人打交道。——瑪姬．塔夫特（Maggie Taft），《書單》

　　又一本葛拉威爾的佳作……發人深省……期待又一本「你自以為了解的一切都錯了」精彩好書的讀者將不會失望。——《柯克斯書評》

　　既有趣又充滿話題性……葛拉威爾以招牌的生動、流暢和深入淺出的文字……寫出這本深具啟發性的佳作。——《出版者周刊》

　　葛拉威爾訪問聰明的人，發想深刻的真知灼見，以天使之筆寫作，並贏得廣大讀者的讚賞。他有敏銳的雙眼和機智的天賦，是當代最傑出的觀察家之一。葛拉威爾是一個放眼大局的思想家，協助我們了解人類的處境。——巴伯．布里斯科（Bob Brisco），《WebMD雜誌》

　　葛拉威爾一如過去以他的敘事天賦和見微知著的眼睛，透過令人難忘的事實來佐證他的研究……他有令人激賞的天分——喜探究、有原創性、追根究柢的心智——他有能力發掘其他人沒想到的資訊，用以聯結更廣大的觀點。他擁有上乘的論述技巧。——史蒂芬．葛洛威（Stephen Galloway），《好萊塢報導》

作者簡介

麥爾坎．葛拉威爾 Malcolm Gladwell

　　1963年出生於英國，成長於加拿大安大略省，畢業於多倫多大學歷史系，現居紐約。
　　曾任《華盛頓郵報》記者近十年，縱橫商業及科技領域，後來升任該報紐約分社主任。自1996年起為《紐約客》特約撰稿人。

　　善於分析生活中難以表述卻無所不在的現象，藉此解析隱藏在各個行業、各個領域的成功法則。2000年，首部著作《引爆趨勢》一出版隨即登上《紐約時報》暢銷書榜第1名，獲得美國《商業週刊》、《財星雜誌》等極度好評，「引爆趨勢」一詞更成為商業界一再傳頌和強調的觀念。

　　另著有《決斷2秒間》、《異數》、《大開眼界》、《以小勝大》等重量級鉅作（中譯本皆由時報出版）。葛拉威爾的每一部作品都創下了銷售與討論熱潮，好評不斷，更長期盤踞《紐約時報》、亞馬遜書店暢銷榜，寫下書市傳奇。

　　曾獲《時代》雜誌選為全球100位最具影響力人物，並有「21世紀的彼得．杜拉克」之美譽。

譯者簡介

吳國卿

　　資深新聞從業人員，從事翻譯工作十數年。譯有《Deep Work深度工作力》、《父酬者：姓氏、階級與社會不流動》、《震撼主義：災難經濟的興起》等書。

啟明出版

【預購】愛是來自地獄的狗◎查爾斯・布考斯基（Charles Bukowski）（譯者：陳榮彬）

$33.00

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　　一個荒涼、被遺棄的世界，滿是失敗者、瘋狂的人和該死的傢伙，
　　有常態的瘋狂還有荒誕的真實

　　時代雜誌譽為美國底層人生的桂冠詩人、搖滾樂界的精神導師
　　——布考斯基繁體中文版詩集首次出版

　　骯髒寫實主義代表作・暢銷歐美長達43年・收錄160首經典詩作

　　查爾斯・布考斯基：「愛是來自地獄的狗，它帶著自身的苦痛來到這世上。」以及：「愛如晨霧，等到真實人生像曙光一樣乍現，馬上消失殆盡。」

　　▍　美國最偉大寫實作家，從流浪打零工、郵局投遞員到五十歲專職寫作
　　一張坑坑疤疤如飽經風霜獅子般的面貌，以輕淡的口吻描述難堪、暴力、創傷和悲慘無助，用極為口語且粗俗的語言描寫生活大半輩子的洛杉磯的毀滅性景象。自傳式寫作，沒有隱喻沒有虛假，一切真實無所遁逃，他的文學來自他的生活。

　　布考斯基認為工作才能體會生命，二十多歲時為逃離施暴的父親決心流浪美國，長達十年做過洗碗工、倉庫管理員、屠宰廠工人、停車場保全、船務工、卡車司機、餅乾工廠工人、加油站人員等，並在無數廉價旅館寫作。三十二歲時找到郵局投遞員的全職工作，三年後因長期酗酒胃潰瘍出血短暫離職，休養期間開始大量寫詩，不久後復職，前前後後在郵局工作了十八年。五十歲那年正式以寫作維生，陸續廣受邀各界朗讀會、演講，傳奇一生使好萊塢拍攝其傳記電影《夜夜買醉的男人》（Barfly），出版過四十多本書，在歐洲宛如巨星、作品紅遍全美至今。

　　葛萊美獎另類搖滾歌手湯姆・威茲（Tom Waits）曾說：「他一直在寫作，當他變得更受歡迎並且更成功時，他也寫那些生活。一路從淹水的房子到住在加州聖派卓很棒的房子裡，鄰居打打高爾夫，他有一輛好車，他會帶著你跟著他的人生旅程往前走。」像一部影集，或者漫畫，持續更新不斷。

　　▍　作品失竊率最高、歷久不衰的反叛精神代表人物，瑞蒙・卡佛的英雄
　　詩集《愛是來自地獄的狗》收錄1974-1977年的作品，分為四輯：「又有一隻動物，為愛痴狂」、「我，和那老女人：悲傷」、「史嘉莉」、「你腦海裡最後浮現的流行旋律」，總計160首詩寫於年屆五十多歲的布考斯基，寫他未曾停止的五個生命主題：女人、性、賽馬、寫作與酒精，也寫死亡與生的恐懼於心中狂噪不止。

　　有過三段婚姻、兩次離婚、一個女兒。從小因嚴重痤瘡問題，包含臉部、前胸後背還有手臂，導致布考斯基對外貌極不自信，二十三歲時將第一次性經驗給了「136公斤的妓女」，往後因寫作名氣愈加高漲，女性開始追隨他，他順勢探索、經歷女性的世界，最後一任妻子琳達・李（Linda Lee）稱這段歷程為「女人研究」，他自我解讀那不過是種彌補，並為此感到羞愧。而對於厭女的指控，他曾和演員老友西恩・潘（Sean Penn）聊過，他的回答僅僅是：「我對男人更壞。」

　　生於街頭長年身處貧窮，布考斯基為那些無法發聲的人發聲，猶如「美國窮苦白人」的代言人。五〇年代中期宣稱為戒酒始沉迷賽馬的布考斯基，一方面他希望贏得獎金好辭去工作全職寫作，另一方面他解釋：「在賽馬場裡，有數百張臉孔，每個人都有一個想贏的夢：擁有巨大財富，能看到他們想要什麼、他們沒有得到什麼，以及將會發生什麼事。」讓底層之人感同身受，讓理性之人震撼，就像當初發掘他的出版商約翰・馬丁（John Martin）所說：「無論你是什麼身分都會喜歡他的作品。」

　　布考斯基受歡迎的程度，可見於包括他被美國最偉大的短篇小說家瑞蒙・卡佛（Raymond Carver）視為「英雄般的存在」，在公開訪談中訴說自己年輕、剛走上創作之路時對他的無限崇拜。以及美國曾有書店列出「最常被偷的書」排行榜：布考斯基的是第一名，第二和第三名則分別是村上春樹和《在路上》作者傑克．凱魯亞克的書。

　　▍　文字充滿音樂性，口語語言既粗野又溫柔，成為解放傳統詩作結構的先驅
　　熱愛古典音樂、爵士樂，最喜歡海明威、李白，最討厭米老鼠和莎士比亞，生活邋遢、髒字不斷，狂妄中有真情，粗獷裡有溫柔，被稱作「猥瑣老傢伙」的無賴，布考斯基的詩雖不作押韻，卻有獨特節奏，搭配直白的口語語言，啟發無數音樂人，無論是殿堂級搖滾樂手U2主唱波諾（Bono），或者樂團嗆辣紅椒（Red Hot Chili Peppers）、謙遜耗子（Modest Mouse）、火山合唱團（Volcano Choir）、英國搖滾樂團北極潑猴（Arctic Monkeys）都為之瘋狂，堪稱搖滾樂界的精神導師。

　　知名文學評論家約翰・威廉・科林頓（John William Corrington），以及德文翻譯家卡爾・魏斯納（Carl Weissner）認為布考斯基就像法國詩人韓波、英國詩人華茲華斯，是文學史上將詩歌從學術性的陳腔濫調中解放的重要一員。呼應布考斯基最有名的一首詩〈藝術〉（Art）：「當靈魂消失時／形式就出現了」（As the spirit wanes／the form appears）。

　　剛釣到的女人
　　今晚
　　妳跟我
　　坐在沙發上。

　　妳看過那些
　　吃動物的
　　紀錄片嗎？

　　死亡不就那麼一回事。

　　而現在讓我感到好奇的
　　是我們這兩隻動物
　　誰會
　　先吃誰
　　先吞噬身體
　　最後
　　連精神也吞掉？

　　我們吃動物
　　然後不是我吃妳
　　就是妳吃我，
　　親愛的。

　　話說回來
　　我倒是寧願妳
　　先用我的身體飽餐一頓

　　因為我這個人
　　可說是前科累累
　　一定會先
　　吞噬妳的
　　精神。

　　——〈我見過許多流浪漢在大橋下坐著猛灌廉價葡萄酒，眼神茫然〉

本書特色

　　◎　最髒的譯本，原汁原味傳達布考精神：簡潔陽剛，既粗鄙又不失幽默、細緻與深情。
　　◎　繁體中文版詩集首次問世，睽違十五年重新認識影響各大藝文巨頭的美國最偉大寫實作家。
　　◎　裱布精裝，經典收藏：震撼靈魂、打開生命視野的贈禮。

好評推薦

　　「美國底層人生的桂冠詩人。」——《時代雜誌》

　　「我最喜歡他的地方在於，他為街頭的普通人寫作，觀察沒有人想看的黑暗角落，他本身屬於弱勢群體，並為那些無法發聲的人發聲。」——搖滾歌手、演員／湯姆・威茲（Tom Waits）

　　「他的故事大多是自傳式的，多關於在一個混亂的世界中犯錯。」——演員／西恩・潘（Sean Penn）

　　「布考斯基早期的作品如《愛是來自地獄的狗》、《進去，出來，結束》讓我認識到新的寫作風格，詩的節奏與語言合而為一，使其更為豐富和精準，因為這傢伙的作品就是很直白，不用隱喻、廢話連連，句句砍向你刀刀見骨。」——搖滾樂團U2主唱／波諾（Bono）

　　「欣賞布考斯基的詩，最好的方式不是將其作為個人的口頭文物，而是作為他持續進行中的真實冒險故事，像漫畫或者系列電影，具有強烈的敘事性，畫面來自源源不絕的奇聞軼事，裡頭通常包含一間酒吧，一棟廉價旅館，一場賽馬，一個女朋友，或者任何這些元素的排列組合。布考斯基的自由詩是一系列將陳述句拆解成窄短句子的長篇，帶來快速和簡練的印象，即使語言中甚至充滿了多愁善感或是陳腔濫調。」——美國詩人、文學評論家／亞當・柯什（Adam Kirsch）

　　「專業的和平破壞者，也是洛杉磯底層社會的桂冠詩人，有著瘋狂地浪漫，堅持輸家比贏家更不虛假，並且對於迷失的一群具有怒火般的悲憫。」——《新聞週刊》，影評人／傑克・克羅爾（Jack Kroll）

　　「華茲華斯、惠特曼、威廉・卡洛斯・威廉斯和垮掉的一代，在他們各自的世代裡將詩歌推向更自然的語言。而布考斯基又再更推進了一些。」——《洛杉磯時報書評》

　　「生活裡寧靜的絕望在顯而易見的偶然事件和動機不明的怪誕暴力中一一爆炸開來。」——《洛杉磯時報書評》，麥可・F・哈珀（Michael F. Harper）

　　「沒有試圖讓自己看起來不錯，更不用說英勇，布考斯基的寫作具有無所畏懼的真實性，這使得他與絕大多數『自傳體』小說家和詩人有所不同。他牢牢扎根於美國標新立異的傳統，身處鬆散紛亂的社會邊緣，布考斯基寫得當之無愧。」——《舊金山書評》，作家、翻譯家／史蒂芬・凱斯勒（Stephen Kessler）

　　「布考斯基就是個奇蹟。他以始終如一、引人注目的風格確立自己的作家地位，人如其作品，這是努力的結果，更是因為那瘋狂、起起落落的生活。」——《村聲》，詩人／麥可・拉里（Michael Lally）

　　「一個清晰、強硬的聲音；一對傑出的耳朵和眼睛為了測出詩句的長度；一種對隱喻的逃避讓所有活生生的奇聞軼事一再演繹出充滿戲劇性的作品。」——《村聲》，藝文評論家／肯・塔克（Ken Tucker）

　　「布考斯基世界裡的傷痕與溝壑，是文明工業社會裡無生命的器械所刻，是二十世紀的知識和經驗所鑿，在這世界裡基本上冥思和分析仍只佔有很小一部分。」——《西北評論》，劇作家／約翰・威廉・科林頓（John William Corrington）

　　「一個荒涼的、被遺棄的世界。」——《局外人》，詩人／R.R.庫斯卡登（R. R. Cuscaden）

　　「誠實的自畫像勝過對於自我毀滅的頌揚，它們揭露了他處在自身所有的醜惡中，一個局外人的邊緣地位。這是一個鈍器的集合，單刀直入的狂暴像你永遠希望得到的那樣毫不妥協。」——《圖書榜單》，班傑明・賽格丁（Benjamin Segedin）

　　「毫不費力、美妙易讀，特別是如果你很容易被量販般的存在主義的魅力所打動。」——《圖書榜單》，雷・奧爾森（Ray Olson）

作者簡介

查爾斯・布考斯基（Charles Bukowski，1920.8.16-1994.3.9）

　　美國當代最偉大寫實小說家，也是各界公認最具影響力、最常被模仿的詩人。出生於德國小鎮安德納赫（Andernach），父親是美國大兵，母親為德國人，三歲時隨父母回美國洛杉磯定居。

　　一九四一年於洛杉磯城市學院（Los Angeles City College）肄業，此後長達十年過著浪蕩、窮苦的生活，並因身心檢測不符合標準，未於二次大戰服兵役，他走遍美國，在無數廉價旅館寫作，四處打零工，嗜菸、酗酒嗑藥、沉迷賽馬與性愛。三十二歲時找到郵局的全職工作，三年後因嚴重胃潰瘍短暫離職，休養期間開始大量寫詩，不久後復職便待上十五年。五十歲時正式以寫作維生，完成第一本小說《郵局》（Post Office），一生寫過數千首詩作、數百篇短篇故事，以及六部長篇小說，總計出版了四十多本書。

　　熱愛古典音樂、爵士樂，喜歡海明威和李白，最討厭莎士比亞和米老鼠，有過三段婚姻，兩次離婚，有一個女兒名叫瑪麗娜（Marina Bukowski，1964- ）。一九九四年因白血病病逝於加州聖派卓（San Pedro），去世前剛完成最後一本小說《低俗》（Pulp），享年七十三歲。

　　生於街頭長年身處貧窮，他以自傳式寫作著稱，為社會底層之人發聲，也描寫生活大半輩子的洛杉磯的毀滅性景象，而富節奏感的粗俗口語語言，啟發無數知名搖滾樂手。他是堪稱作品失竊率最高、美國最具反叛精神的代表人物，作品曾被翻譯成十多種語言，歐美累積銷售數百萬冊，有生平紀錄片《布考斯基：生來如此》（Bukowski: Born into This）和傳記電影《夜夜買醉的男人》（Barfly），人氣在世界各地迄今未減。

譯者簡介

陳榮彬

　　臺灣大學翻譯碩士學位學程專任助理教授，曾三度獲得「開卷翻譯類十大好書」獎項，近作《昆蟲誌》獲選二〇一八年Openbook年度好書（翻譯類）。已出版各類翻譯作品五十餘種，近年代表譯作包括梅爾維爾《白鯨記》、海明威《戰地鐘聲》等經典小說，以及重量級史學作品《追尋現代中國》、《火藥時代》與《美國華人史》。曾任第四十一、四十三屆金鼎獎評審。

新經典文化

一切閃耀都不會熄滅：廖偉棠2017-2019詩選◎廖偉棠

$26.00

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　　雨在待命，雨在抗命
　　漆黑的鋼鐵環繞太平洋流轉
　　有的風堅持激盪樹葉、海浪、每一座島
　　有的風堅持擁抱樹葉、海浪、每一座島

　　「這是一本寫給香港，以及這個不完美的世界的情書」――廖偉棠

　　楊澤、楊佳嫻、韓麗珠、鴻鴻、高翊峰、董啓章、馬家輝、房慧真至情推薦

　　2019年4月9日，在公園裡看著孩子們遊戲的廖偉棠，從手機收到香港佔中九子「罪」成的消息，而寫下這首詩：〈一切閃耀都不會熄滅〉。

　　「雨在待命，雨在抗命」
　　一讀揪心，捍衛自由的意志如雨如水，柔軟卻強韌，抽刀難斷。

　　「有的風堅持激盪樹葉、海浪、每一座島
　　有的風堅持擁抱樹葉、海浪、每一座島」

　　這兩句寫著當時的香港，也寫出後來的香港。他們是堅持激盪的風，是堅持擁抱的風，不畏犧牲，逆權起義，他們以手足相挺，以忠誠相救。

　　幾度在新聞畫面前怒不可遏的廖偉棠說：「把我從仇恨之淵中拉出來的，是義士們對香港的熱愛之情。」

　　《一切閃耀都不會熄滅》收錄廖偉棠2017至2019年詩作精選136首，包括多首組詩。同時收錄五幀廖偉棠拍攝的照片，意象豐盈。寫詩近三十年，廖偉棠在這本詩集中跨古典越現代，有國念有家繫，有本格有實驗，唯躍然於字裡行間的真情不變。

　　詩可以興觀群怨；詩可以冒險，可以見證，可以不熄滅。

　　這是一本寫給香港
　　以及這個不完美的世界的情書
　　行到詩窮處，坐看風雲起
　　這個世界也許有比詩更重要的東西
　　比如閃耀，比如吶喊
　　但詩就是一種不會熄滅的沉默
　　是熊熊燃燒的暴雨
　　它將愛這個世界愛得更劇烈，無悔
　　――廖偉棠

作者簡介

廖偉棠

　　香港詩人、作家、攝影家，現居台灣。曾獲香港文學雙年獎，臺灣時報文學獎，聯合報文學獎等，香港藝術發展獎2012年度最佳藝術家（文學）。　　

　　曾出版詩集《和幽靈一起的香港漫遊》、《野蠻夜歌》、《八尺雪意》、《半簿鬼語》、《春盞》、《櫻桃與金剛》、《後覺書》等十餘種，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》；散文集《衣錦夜行》和《有情枝》；攝影集《孤獨的中國》、《巴黎無題劇照》、《尋找倉央嘉措》、《我城風流》、《微暗行星》；評論集《波希香港•嬉皮中國》、《遊目記》、《深夜讀罷一本虛構的宇宙史》、《反調》、《異托邦指南》系列等。

水煮魚文化

《字花》NO. 88

$15.00 $14.00

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《字花》NO. 88

展讀．物事

關天林／啟首語：物現

專題：易物鏈

人物

金靜／一個人的抗爭，一個人的山檸柑

袁智仁（原人）／夜冷的一門經濟課

張煒森／更新「物」與社會的關係，從升級再造說起：訪張瑋晉與林若曦

彼此

張婉雯／茶杯裡的理智與情感

楊天帥／二次大戰牛奶

朱少璋／「二手」典故

許雅舒（Rita）／豉油

李日康／消失

劉清華／從土裡來回人間

譯界

為燃燒而生

Freke Räihä／瑞典樹

專題小說

李屏瑤／走神

物語

游靜／毛巾頌

唐睿／周作和父親的樓梯底舖

顏峻／對象

漫漫：消失

韓幸霖

日安焦慮

黃炳專欄／炳觀點：變成滑鼠衝向她

洪昊然專欄／沒有過去的人：揸寶馬送大麻

香港文學開引號

第二十五站　《我城》

第二十六站　武俠小說

續航指南

書評陣

應亮／重逢：讀《抗命女聲》

林三維／妮可的分身——讀妮可‧克勞斯《烏有》

陳子馨／未言說與暗示的敘事者：談露伊絲．葛綠珂詩中的先知與詮釋者語言

二端斜說

黃涵榆／大衛．格雷伯與我們所處的世界

李薇婷／假如把藝術視為一種物質化的生產方式

楊焯灃／弱者的武器：日常抵抗

起格

飲江、陳子謙／對寫三組

milo_sophy／如果我們沒有性慾

岸賢／詩三首

空‧ 龍貓／詩兩首

景／我還沒有看見他變老

貓與海／龐然巨物

馮曉彤／Sometimes I really

恆／台北四天三夜

第七屆全球華文青年文學獎短篇小說組季軍

廖宇青／唯有無聲無息地愛

壓卷

劉亮雅／學舌‧後現代‧民族主義：一九九○年代台灣後殖民論述

三采

【預購】離開以後，你有沒有更自由◎ Middle

$26.00

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　　◆華文圈130萬粉絲共感追隨，台、港、澳、星馬排行榜暢銷作家！

　　◆粉絲齊聲：他的文字具有「讀心魔法」！

　　◆睽違2年，Middle全新散文創作！

　　有些人離開了才懂得珍惜。

　　但也不是每個人都能學懂。

　　也許，我們再如何小心珍惜，

　　終有天還是要學習，

　　如何放手離開這一個，

　　始終不會屬於自己的誰……

　　如何還自己，一個自由。

　　▍藏在心裡，99種無處安放的疼痛。

　　以離散、倦逃、念記、回首，四個章節，

　　寫給仍然離不開、放不下、忘不了的每一個你。

　　「離開一個人，並不是最難的，到最後你會發現，

　　原來最難的，是如何才可以放過自己。」

　　誰又沒有試過想離開，一個始終離不開的誰。

　　偶爾你會想，只要累積足夠的失望，

　　有天自己就可以學會忍痛離開。

　　只是有些傷口，卻可以留很長很長時間。

　　學會將一切都看得很淡很淡，但也不等於以後就不會再痛⋯⋯

　　然後，明明你已經很累，

　　但還是要繼續努力成為別人眼中的堅強，

　　讓情緒藏得更深，讓快樂演得更真⋯⋯

　　然後到哪天，你終於可以成功離開，

　　你自由了，只是你沒有覺得更自在⋯⋯

　　或許我們再怎麼不捨，再怎麼喜歡，

　　有些人始終不會屬於自己。

　　那又何必把你的善良與溫柔，

　　留給一個只會得寸進尺的人。

　　別再打擾，才是我所能給予你的最大幸福。

　　◆Middle寫給——

　　▍還無法決心轉身離開的你。

　　▍仍左顧右盼心存等待的你。

　　▍真心被無視卻仍想付出的你。

　　▍臉在笑心卻傷痕累累的你。

　　◆書封設計概念——

　　畫面中的風箏象徵著自己，下方白色色塊像是自己的初心，

　　經過了不同深淺的藍色色塊，像是那些不被理解、陷入鬱結的重重困境，

　　而想離開想自由的風箏，穿過了那些困境，

　　向上飛出框框，想要翱翔於自由天空。

　　書衣選用香氛美術紙，來自義大利百年紙廠，

　　帶手感的紙質，燙上透明珍珠白的方塊，

　　象徵著原本困住自己的、各種看不見但卻確實存在，

　　那些反反覆覆走不出的框囿。

　　而原本被緊緊抓牢的風箏線，也因為離開而被扯斷，

　　斷了線的風箏，會更自由還是……？

本書特色

　　▍99種「準備離開的模樣」：道盡猶豫不捨心碎，收納了那些無處躲藏的傷心。

　　▍4階段，說再見：離散、倦逃、念記、回首，離開了，能不能更自由……

　　▍首度嘗試「頁角極短篇」創作：Middle用每頁的頁角創作了動人故事，等待你去發掘。

讀者好評

　　◆粉絲讀者「被讀心」觸動留言——

　　「為甚麼你總是能在每次特別的日子，寫著跟我故事一模一樣的情節？

　　我今天本來已就哭好幾次了，看完你寫的這段又大哭了」

　　「完全就是我的感受。」

　　「每次看到這麼有深刻體會！」

　　「這是最近的心情~~」

　　「反反覆覆的，總在好不容易往前跨出時又不小心跌進了漩渦裡。」

作者簡介

Middle

　　香港寫作人，

　　喜歡寫，但不喜歡為寫而寫，

　　總是很忙，但享受忙裡偷閒。

　　讀者遍及香港、台灣、澳門與星馬等地，

　　不過即使只得一個人有共鳴，他就已經心滿意足。

　　著作包括散文集《凌物語》、《等心息》、《曾經，有一個這樣的你》；小說集《再見，不要再見》、《你是我最熟悉的陌生人》、《曾經錯過的時間，曾經對過的你》、《閉起雙眼你最掛念誰》、《在我們忘記之前》、《十二首歌》等。

　　♦臉書專頁：www.facebook.com/MiddlePage

　　♦個人臉書：www.facebook.com/middle.uil

　　♦Instagram：mid810

作者序

並不是只有不離不棄，才能被稱為最好的結局

　　離開一個人，並不是最難的。

　　有時候，離開了之後的漫長時光，

　　還有世界繼續運轉，所帶來的各種無情改變，

　　才是真正讓人難過的開始。

　　那一個人，已經不在了，

　　但不等於身邊的位置，可以立即得到填補。

　　總是需要時間去適應，

　　也需要勇氣來慢慢面對，

　　原來有些人與事，當真正失去了，

　　就沒有任何東西，可以再替代得到。

　　而累積過的回憶與留空了的裂縫，

　　依然會繼續陪伴自己成長，

　　偶爾擾亂自己的餘生，或開自己一個玩笑。

　　明明那一個人都與自己無關了，

　　明明自己也真的好想，

　　離開這一段不應該再眷戀的曾經……

　　但有些人始終無法真正離開，

　　有些人以為自己可以離得很遠，

　　到最後卻又不自覺回到最初的起點，

　　彷彿白費了氣力，

　　彷彿，都是自討苦吃。

　　但很多事情，

　　又何嘗不是在這樣的循環兜轉中，

　　一點一點地改變或被改變，

　　一點一點地朝著本來的方向，繼續前進，

　　然後到某一天，展開了不同的面貌，

　　成就了無數新的人生。

　　也許我們真正想要的，

　　並不是要離開那個不會珍惜自己的人，

　　或是要那一個離開了的人，

　　到某天會後悔沒有好好珍惜自己。

　　我們不應該向一個不對的人，

　　祈求有天會出現奇蹟，

　　奢想他們終會良心發現。

　　如果有些人始終不適合同行到老，

　　始終有天還是會分道揚鑣，

　　但奈何如今我們仍要走在同一段路上，

　　仍是要繼續互相纏繞好一段日子，

　　那麼我們能夠做的，

　　就是在這過程中，學習如何更珍惜自己，

　　以及那些願意一直珍惜你的同伴。

　　離開或離不開，

　　放下或放不下，忘了或忘不了，

　　其實也是一樣在成長，一樣在向前進。

　　在這段旅程裡、在那些傷害之後，

　　我們又學懂了多少、失去了多少、

　　還有留住多少自己此刻仍可以握緊的，

　　本來就無可取替的人與事，

　　每個人都不一樣，也不應該只有一種可能。

　　世界是廣闊的，幸福也有很多種面貌，

　　並不是只有不離不棄，才能被稱為最好的結局。

　　並不是只有完全離開了那個人的影子，

　　我們才值得擁有，更美好的人生。

尖端

【預購】深藍與月光◎冬彌

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滿月的時分，月光會透過這扇窗照進來。
把我的思念照得透明、深邃－－

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　　寂寞，會讓兩個人越靠越近－－

　　海青曾是個封閉的男孩。他木訥、不擅表達，他的愛情澎湃，卻只在深不見底的心海中翻騰。
　　直到他遇見品軍，一個愛笑溫暖的男人，有如太陽般安全地、輕柔地，融化了海清的不安。
　　海青學會了愛人，知曉愛情的甜美與富足，而當他與難以忘懷的初戀言飛重逢，他明白了愛情的責任，與選擇的殘酷。
　　「每個人心裡只有一個位置，沒有空出來，就放不進任何人。」
　　愛情真的能自己找到出路嗎？幸福都是有額度的，用完就沒有了。
　　當男孩被迫長成男人，海青在兩名生命不同階段的摯愛之間，作出了選擇－－

作者簡介

冬彌

　　變種的天蠍座，最切合星座的應該是燉肉燉很兇、吃也吃很兇這一點。
　　喜歡看了會牙痛的甜甜戀情。

玉山社

【預購】少年臺灣史（二○一九年增訂版）◎周婉窈（繪者：許書寧）

$29.00

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　　了解台灣的歷史，必須「從頭講起」，從頭了解起，我們的視野拉長、拉廣了，然後當我們回頭看這個島嶼的歷史，才能更真切地感受到它的獨特，進而珍惜它的多樣性。

　　歷史需要的不是記誦，而是思考和理解。記誦的歷史，考完就忘記了，自己思考和理解過的歷史，成為你對過去的認識，也會幫助你了解現在、面對未來。——作者周婉窈

　　歷史，不僅是發生過的事而已，更是與現在和未來連續而無法分割的整體。藉著本書的插畫工作，我才開始認識許多一向視而不見、卻不可或缺的生命源流。這份成長，並不因此書的完成而結束，卻是要持續一輩子的工作。——繪者許書寧

本書特色

　　1.臺大歷史系教授周婉窈，繼在國內暢銷10萬冊、且已被翻譯成日文及韓文的《臺灣歷史圖說》之後，為臺灣的新世代與懷有少年心的國人所寫的簡明臺灣歷史。

　　2.全書著重觀念的釐清，從「地球和美麗島的誕生」、「臺灣給世界的禮物」，到「轉型正義和美麗新國家」，周婉窈教授秉持其一貫的優雅流暢文筆，簡明的主題，將歷史的視野拉長、拉廣，帶領讀者以思考和理解的態度，更加真切地感受這島嶼的獨特歷史。

　　3.繪本作家許書寧為本書繪製了三十餘幅大大小小的歷史畫作，這是許書寧的第一次嘗試，也為本書增添了柔軟的溫度與趣味。

作者簡介

周婉窈

　　嘉義大林人。國立臺灣大學歷史學系學士、碩士，美國耶魯大學博士，現為國立臺灣大學歷史學系教授。

　　作者專治臺灣史，著有《日據時代的臺灣議會設置請願運動》（自立晚報出版部，1989）、《臺灣歷史圖說》（中研院臺史所，1997；增訂本：聯經，2009）、《海行兮的年代》（允晨，2003）、《海洋與殖民地臺灣史論集》（聯經，2012）等書，譯有《史家的技藝》（遠流，1989），並主編多種圖書。《臺灣歷史圖說》目前有韓文譯本（新丘文化，2003）和日文譯本（平凡社，2007；增補版：2013）。

　　史學著作之外，作者曾出版散文集《面向過去而生》（允晨，2009），以及人物傳記《臺灣史開拓者王世慶先生的人生之路》（新北市政府文化局，2011）。近年來，作者和臺灣史研究生一起經營「臺灣與海洋亞洲」部落格和同名臉書。

繪者簡介

許書寧

　　北港孩子，臺灣女兒，日本媳婦，旅居大阪的圖文創作者，作品曾獲臺日二地多樣獎項。

　　先後畢業於輔仁大學大傳系廣告組及大阪總合設計專門學校繪本科。創作內容包括繪本、散文、插畫、翻譯、設計、有聲書等。

　　在玉山社／星月書房的主要作品為《阿ㄇㄧㄚˋ》、《穿越書本去旅行》、《耶路撒冷朝聖日記》、《亞西西的小窮人》等。

給少年讀者的信（代序）

　　當你拿起這本命名為《少年臺灣史──寫給島嶼的新世代和永懷少年心的國人》的書，還沒翻開之前，你有怎樣的期待呢？我當然希望你翻開後有興趣讀完，而且讀完之後感覺很有收穫，更希望能引起你對臺灣歷史的興趣，激發你繼續探究的好奇心。

　　這本書設定的對話對象是十二歲到十八歲的少年朋友，也包括認為自己的心永遠年少的老讀者。你可能會覺得奇怪，少年怎麼大到十八歲？在臺語（福佬話）的用法裡，「少年家」、「少年人」或「少年ê」指年輕人，等同現在的「青年」。例如，日本時代的畫家陳進、林玉山、郭雪湖同時入選當時臺灣最重要的美術展覽會，獲得「臺展三少年」的美稱，但他們虛歲都已經二十上下了。客家話，年輕人叫做「後生」、「後生人」或「後生仔」，也包括青年。

　　這本書同時也要寫給十多歲的「少年」看，雖然如此，我不認為就是要講得很簡單，那是低估少年的閱讀能力。寫得淺顯易懂是我努力的方向，但是，我不想「簡化」歷史，我想把歷史的複雜面和多樣性帶進來。歷史這個學科是研究過去某個特定時空的人群活動，你想想：光是要了解你班上同學的想法和他們的家庭背景都很不容易，何況是我們完全沒生活過的時代。

　　我們這稱為「人類」的動物，是在「地球十二月分大年曆」中最後一天的中午才出現，當代的我們每個人都活在最後的一秒中。為什麼這麼說，請看第一篇第一章〈地球和美麗島的誕生〉。我們人類其實非常非常渺小，但在另一方面，我們又是所有曾經存在過的生物中，唯一有能力了解超過自己的時空的事物，這是我們人類特殊的秉賦，也因此我們特別有責任要保護這個地球。

　　這樣好像講太遠了，但也未必，了解臺灣的歷史，必須「從頭講起」，從頭了解起，我們的視野拉長、拉廣了，然後當我們回頭看這個島嶼的歷史，才能更真切地感受到她的獨特，進而珍惜她的多樣性。

　　在每一單元中，除了敘述歷史之外，我也會討論一些重要的概念或爭論。歷史需要的不是記誦，而是思考和理解。記誦的歷史，考完就忘記了，自己思考和理解過的歷史，成為你對過去的認識，也會幫助你了解現在、面對未來。

　　打開這本書，你或許會很驚訝：怎麼有些插圖畫得像繪本？是的，我們請繪本作家許書寧老師為本書畫圖。賞心悅目之餘，有點童趣，可能會吸引你的弟弟妹妹，那麼，你不正有機會講臺灣的歷史給他們聽嗎？

　　最後，期待各位少年、少年家、後生人閱讀愉快！

　　周婉窈／寫於龍坡里芬陀利室 2013年10月

繪者的話

　　老實說，當周婉窈老師指名要我畫這本書時，我既驚訝又不安。驚訝的是，老師竟然垂顧我這個不成熟的繪者；不安的是，我害怕自己堪當不起那份期待。

　　那已經是將近四年前的事了。對於「生」一本書而言，這樣的過程或許堪稱漫長，婉窈老師卻很有耐心。她並不催迫我在交稿期限內硬畫出不成熟的作品；相反地，她願意我多花時間，一邊磨練自己的畫筆、一邊多讀、多看、多走走……。

　　於是，這段期間，我走訪了五妃廟、芝山巖、八田與一的烏山頭、萬金天主堂、陳文成躺過的臺大校園，甚至前往李鴻章訂立馬關條約的河豚老店「春帆樓」……。這些地方，都是我的歷史，我的根。歷史，不僅是發生過的事，更是與現在和未來無法分割的整體。藉著這份工作，我才開始認識許多一向視而不見、卻不可或缺的生命源流。

　　於是，我慢慢明白了，原來婉窈老師等待的並不是我的「畫」，而是我的整個人。她就像一位好脾氣的園丁，耐著性子靜候種子萌芽扎根，緩緩地長成一個真正有意識的「臺灣人」。

　　這份成長，並不因此書的完成而結束，卻是要持續一輩子的工作。

　　許書寧／寫於臺灣 2014年2月

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【預購】心◎董啟章

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　　心病還需心藥醫

　　以寫作進行最深刻的心靈治療

　　
　　從前現代到後現代
　　兩個時代，兩個病例，兩種焦慮和鬱悶
　　向一百年前夏目漱石的《心》的致意之作
　　
　　自然史三部曲、V城四部曲、各大文學獎、好書獎得主
　　「2014年香港書展年度作家」──董啟章
　　出道以來最直接、最私密、最大膽的直面人心
　　從香港、日本、台灣到新加坡，跨國界最新長篇小說
　　
　　你的身體，就是我的身體，以至於你的意識，就是我的意識。你的每一個覺受，都是我的覺受。把自己完全開放，去迎接它，感受它吧！
　　看清楚了嗎？那就是心之幻變。
　　我以種種色相來到你面前，讓你能認識我。
　　所以，記住了！
　　我和你，原是一體。
　　
　　一個寒冷的冬夜，當妻子正身在異國，
　　一具骷髏似的女體鑽進了作家D的被窩……
　　一個稱為こころ的女子，強行闖進了D的生活……
　　一個病人，一個照顧者，角色不知不覺地逆轉……
　　一次突如其來的離奇遭遇，牽引出
　　一則《聊齋》式的詭異故事，
　　一段非人情的三角關係，
　　一場意馬心猿的身心病，
　　一篇私小說式的自白書。
　　
　　「你這次離開了大半年，我獨自一人看家，想不到得到一個特別的機會，去認識心，面對心，了解心的秘密。由無心，到交心，到多心，到違心，結果卻變成了癡心，而不能放心，當中有許多始料未及的地方。到了此刻，坦白說，我依然搞不清楚自己的心意。究竟如何做到隨心，而又不為心所困，做到順心，而又不為心所迷，我並沒有把握。幻象是心，實相也是心；萬法唯心，無法也唯心。那究竟心是誰呢？是甚麼的一樣東西呢？是人呢？還是非人呢？是物呢？還是非物呢？是我呢？還是他呢？還是非我又非他呢？我竭盡所能，試圖去了解心，但心卻始終不為我所解，這也許就是我無法捨離的原因。這樣難捨難離的局面，最終能怎樣收拾呢？我確實並不知道。」
　　

作者簡介

董啟章

　　1967年生於香港。香港大學比較文學系碩士，現專事寫作及兼職教學。1994年以〈安卓珍尼〉獲第八屆聯合文學小說新人獎中篇小說首獎，同時以〈少年神農〉獲第八屆聯合文學小說新人獎短篇小說推薦獎，1995年以《雙身》獲聯合報文學獎長篇小說特別獎，1997年獲第一屆香港藝術發展局文學獎新秀獎。2005年《天工開物‧栩栩如真》出版後，榮獲中國時報開卷好書獎十大好書中文創作類、亞洲週刊中文十大好書、誠品好讀雜誌年度之最／最佳封面設計、聯合報讀書人最佳書獎文學類。2006年《天工開物‧栩栩如真》榮獲第一屆「紅樓夢獎：世界華文長篇小說獎」決審團獎。2008年再以《時間繁史‧啞瓷之光》獲第二屆紅樓夢獎決審團獎。2009年獲頒香港藝術發展局藝術發展獎2007/2008年度最佳藝術家獎（文學藝術）。2010年《學習年代》榮獲亞洲週刊中文十大好書。2011年《學習年代》榮獲「第四屆香港書獎」。2011年《天工開物‧栩栩如真》（簡體版）榮獲第一屆惠生‧施耐庵文學獎。2014年獲選為香港書展「年度作家」。

　　著有《紀念冊》、《小冬校園》、《安卓珍尼：一個不存在的物種的進化史》、《家課冊》、《說書人：閱讀與評論合集》、《講話文章：訪問、閱讀十位香港作家》、《雙身》、《名字的玫瑰》、《講話文章Ⅱ：香港青年作家訪談與評介》、《V城繁勝錄》、《同代人》、《The Catalog》、《貝貝的文字冒險：植物咒語的奧祕》、《衣魚簡史》、《練習簿》、《體育時期》（香港︰蟻窩）、《第一千零二夜》、《東京‧豐饒之海‧奧多摩》、《天工開物‧栩栩如真》、《對角藝術》、《時間繁史‧啞瓷之光》、《致同代人》、《學習年代》（《物種源始‧貝貝重生》上篇）、《在世界中寫作，為世界而寫》、《地圖集》、《夢華錄》、《繁勝錄》、《博物誌》、《體育時期（劇場版）【上、下學期】》、《美德》、《名字的玫瑰：董啟章中短篇小說集Ⅰ》、《衣魚簡史：董啟章中短篇小說集Ⅱ》、《心》。

重慶出版社

愛人同志◎艾偉

$18.00

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　　從對越自衛反擊戰戰場上下來，被截去下肢的戰鬥員劉亞軍在醫院療傷期間，獲得了來醫院護理英雄的師範專科學校少女張小影的愛憐和愛慕。這一「人間的愛情」被社會人為上升到政治高度之後，兩個主角從此失去自我，成為舞臺上的木偶。他們壓抑、麻木、逢迎，甚至絕望，生活得並不快樂，甚至到了互相仇視的境地。故事以劉亞軍自焚為結局，更是為張小影窮其一生未尋見那個真正的自己而發出深深的嘆息。

　　《愛人同誌》揭示了人與人之間的情感萬不能摻雜入外在的、虛榮的要素，若回歸本真，在真實中互愛，才能收獲符合人性需要的快樂。

　　小說裡可以清晰讀見中國近三四十年的社會發展狀況。改革開放，城市土地向鄉村大規模挺進、拆遷與搬遷，愛情婚姻道德規範的沖擊和重建……迷惘和失落，尋找和重拾。這本書不僅僅是兩個人的生命悲劇，也是一代人尋找自我價值的艱難旅程。

作者簡介

　　艾偉，一九六六年生。當代作家。著有長篇《風和日麗》、《愛人有罪》、《愛人同誌》，中短篇小說集《鄉村電影》、《水中花》、《小姐們》、《水上的聲音》等。《愛人同誌》獲《當代》文學獎，《風和日麗》獲春申原創文學年度最佳小說獎，多部作品曾登中國小說學會年度小說排行榜。部分作品被譯介到國外。

2020年7月 - 新上架

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