2020年7月 - 新上架

　　閱讀，是最有力的武器。
　　透過這段書本在戰爭時期崛起的歷史，讓人重新體會閱讀的力量。

　　二次大戰期間，美國政府將總數達一億四千萬冊的平裝書送往前線，確保美國士兵們能做好精神準備，它們隨處可見：士兵們在排隊等吃飯或剪頭髮時讀，被困於傘兵坑中或執行例行性飛行勤務也在讀。這些可以放入口袋中的平裝書，影響了無以計數士兵們受創甚重的心靈，陪伴他們熬過一次又一次的戰役。

　　這些口袋裡裝著書的美國大兵衝鋒於諾曼第海灘，長途跋涉至萊茵河並解放了整個歐洲；他們從一座太平洋荒島跳到另一座，從澳大利亞的海邊直入日本的後院。有的人讀這些書是為了緬懷被他們拋在腦後的家鄉；有的人則是想藉此忘卻如地獄般的周遭環境。

　　書本提振了他們疲憊的精神並鼓舞了他們的心靈。書本能夠撫慰一顆傷痛的心，重新燃起對未來的希望；並在你無處可逃時，提供一個棲身之所。對許多美國士兵而言，書本是他們戰時最重要的裝備。這個「書本戰時計劃」，意外於戰後引起平裝書大量發行，並將閱讀習慣散播給一般普羅大眾，眾所皆知的《大亨小傳》即是因此計劃成為永傳後世的經典作品。

　　美國富蘭克林．德拉諾．羅斯福總統：「我們都知道書會起火燃燒——不過我們更知道書是燒不死的。人會死，書卻不會亡。沒有任何人和任何力量可以摧毀記憶。沒有任何人和任何力量能夠將思想永遠拘禁在集中營裡。沒有任何人和任何力量可以把書本從這個世界移除，少了它，誰來幫人類實踐永恆的戰鬥，誰來幫人類對抗任何型態的暴行？我們全都清楚知道，書是這次戰爭的利器。」   

　　《書本也參戰》記錄了出版史上最為動人卻為人所遺忘的篇章，這段歷史讓我們重新體會到書本超越紙張乘載訊息的限制，影響人類心靈與歷史如此深遠而重大。

愛書人推薦

　　出版人．作家／陳夏民

亞馬遜網路書店選書

　　我們常在歷史書籍中看到一九三三年五月柏林的焚書影像。卻少有人提及圖書如何成為美軍對付納粹宣傳戰的一個策略。曼寧透過戰爭歷史的重述，特別著眼於書籍在戰爭中的作用，穿針引線地勾串出這段被先前大部分歷史書排除在外的「書對戰爭之影響」。愛書人和歷史迷應該會喜歡這種全新的切入方式。──艾咪．哈夫（Amy Huff）

國際媒體讚譽

　　《書本也參戰》講述了美國在二戰期間如何對抗德國納粹全面焚書的故事，是一本感動人心、具啟發性且每每令人振奮的戰爭故事書。第二次世界大戰期間，美國政府、圖書館員、出版商發送出百萬圖書給美國陸海空軍，利用文字本身的正面力量痛擊暴政、思想控制、專制獨裁和歪曲的意識型態。我為此深受感動。──提姆．歐布萊恩，《負重》作者（The Things They Carried,Tim O’Brien）

　　「無論你是不是一位愛書人，你都會被它那無可挑剔的探究功力所感動。曼寧不僅闡明了這一段鮮為人知，卻不時透過電影和電視提醒我們的二戰渾沌歷史，它也告訴我們文學曾在人們的生活中扮演過如此重要的角色。評定：A。」──娛樂週刊（Entertainment Weekly）

　　「討喜……令人著迷……曼寧有趣的敘述，令讀者懷想起那段看似久遠且書本高度主宰一切的年代。」──出版人周刊（Publishers Weekly）

　　「一部筆法簡潔且扣人心弦的作品，它描寫出美國如何努力以好書來慰藉激勵它的士兵……曼寧的《書本也參戰》不僅肯定了書的文化薰陶功能，還詳述了許多人在確保美國戰士的閱讀權利所付出的努力。曼寧看似平淡的戰爭描繪不僅生動多彩，它也在美國之所以成為現代美國的文化史中占了一席之地。」──USA Today.com

作者簡介

茉莉．戈波提爾．曼寧（Molly Guptill Manning）

　　茉莉．戈波提爾．曼寧在紐約的萊瑟姆村長大。她以榮譽學會及榮譽歷史社團成員的優等生身分畢業於紐約州立大學奧爾巴尼分校，進而更獲得美國史碩士學位。二○○二年她搬到曼哈頓並進入班傑明卡多佐法學院就讀。現為美國聯邦第二巡迴上訴法院檢察官。

　　曼寧在二○一二年出版了她的第一本作品《伊弗列姆．塔特神話：亞瑟．崔恩和他的文學大騙局》（The Myth of Ephraim Tutt: Arthur Train and His Great Literary Hoax）。曼寧在同年開始替《聯邦律師理事會季刊》（Federal Bar Council Quarterly）撰文，並因此加入出版編輯委員會。她同時也在一些法律雜誌發表文章，探究不同的法律史專題。

　　曼寧的《書本也參戰》首版在二○一四年發行。書中真實地描繪出美國圖書館員和出版商如何教育國人有關書本在戰時的重要性，並在二戰期間發送逾一億四千萬冊的書籍給美國士兵的始末，它是為了紀念出版史上最為動人卻已被遺忘的篇章所寫的一本書。

　　茉莉現與丈夫定居曼哈頓。

譯者簡介

陳品秀

　　台大哲學系畢業，先後在美國新墨西哥州州立大學和亞歷桑納大學藝術研究所取得碩士學位。主要關注為視覺藝術和大眾文化。現為英文老師，並從事翻譯。譯有《山本耀司：My Dear Bomb》、《生態設計經典1000》、《幹嘛要有小孩？》、《彩虹力量覺醒──同志解放運動第一人馬格努斯．赫希菲爾德傳》等多部作品。

導言

　　大衛．克利夫頓（Davis Clifton ）在寫給貝蒂．史密斯（Betty Smith）的信中問說：「你是否曾對某件事激動到非得找人分享，非得坐了下來把它寫下不可？」並說：「這正是我現在的心情寫照，」

　　「如你所知，我只是一名二十歲的海軍陸戰隊隊員。但我卻感覺自己已經四十歲了。我經歷了兩年如地獄般的海外戰鬥生活……我希望你能瞭解，儘管我還算年輕，但也見過一些苦難。」

　　克利夫頓寫這封信的時候，正是他瘧疾纏身在醫院接受治療、終日臥床休息之時。但他竟說是瘧疾救了他的命。因為在養病期間他拿到了一本「戰士版」（Armed Services Editions）的《布魯克林有棵樹》（A Tree Grows in Brooklyn）。「我已經讀完兩遍了，現在正在看第三遍，越看感觸越深。」

　　「自從我第一次抬著擔架，艱困地穿過深及膝爛泥…眼看著躺在上面的弟兄，他的生命正隨著寶貴的血液從擔架上滴落而漸漸消逝，而我卻無能為力之後，我便對這個世界感到難過、充滿懷疑，並深以為自己再也不能愛任何人及任何事了。」他就懷著「一顆枯死的心……灰暗的思想」在作戰，相信自己已失去了感覺。

　　直到他讀了《布魯克林有棵樹》以後才又覺得有某種東西在他的內心開始翻攪。「說不上來產生了哪種內心反應，只知道我的確翻了過來，重現了生機。我全身上下洋溢著一股自信，並且認為像我這種傢伙在這世界上應該還有一搏的機會。謝謝你的書所帶給我的一切，我心中的感激和喜悅之情實非言語所能形容。」書帶來了歡笑也帶來了淚水。儘管對一個驍勇善戰的陸戰隊隊員而言，你很難想像他因為一小段故事而淚流滿面的嬌柔模樣。「我一點都不以為恥，」克利夫頓說。因為他的淚水證明了他畢竟還是個人。

　　「今夜我將徹夜難眠，」克利夫頓最後寫道，「除非我能向那位使得我的心再次跳動的人一吐心聲。」

　　美國的二次世界大戰部隊主要是由平民軍人——一群直到珍珠港攻擊事件發生後才知道戰爭是怎麼一回事的百姓所組成的。許多人志願入伍，再加上一些徵召者，這群毫無準備且無所知的人發現自己得面臨令人喪志且設備簡陋的快速訓練、長達數日甚而數週的運送過程，以及無聊和恐懼。除了驚恐外，他們更親歷了在訓練過程中預習不且無法想像的暴力和摧毀場面，也因此造成許多士兵不得不在散佈世界各處的醫院療養。死亡的陰影始終揮之不去。「明明才跟他一起吃過早餐，到了晚餐時卻說他已葬了」的情況一點都不令人感到意外。

　　戰爭為參戰者帶來身體上和心理上莫大的損傷。就拿步兵來說，他們得涉過一望無際的泥地，於槍林彈雨中往前推進，自如地睡在積滿雨水的傘兵坑裡——硬是把遠方呼嘯而過的迫擊炮聲，亦或身邊蜂擁的昆蟲鳴叫聲當作催眠曲。他們總是看起來濕濕髒髒、滿身泥巴、不安且精疲力盡。他不但在炙熱與酷寒中前進作戰，面臨如瘧疾、傷寒等各類傳染疾病的威脅，而且還得躲避敵人的戰火攻擊。也因此他們會戲稱自己是「天殺的步兵」。

　　B-17空中堡壘轟炸機、B-24解放者轟炸機、B-25轟炸機、B-26劫掠者轟炸機和B-29超級堡壘轟炸機的駕駛及機員，他們面對的是一些別的風險：在例行飛行中被高射炮射穿機身、捲入一場突然又危險的空中戰鬥、眼睜睜地看著機組人員在飛行途中受傷或死亡。由於飛機欠缺暖氣，長途飛行時他們的四肢會因為長時間忍受零下的低溫而麻木刺痛。他們也會為著某人平安歸來正想鬆一口氣，卻又得知其他成員未能飛完全程而陷入悲傷之中。至於緊急降落、飛到沒油或直接墜機更是時有所聞。B-24和B-26之所以贏得「飛行棺材」、「寡婦製造機」的渾號不是沒有原因的。

　　海軍也有海軍自己的一套問題。在度過短則數日長則達數週看不見陸地，經常無所事事的船上生活之後，可怕的孤立感覺已將最初航海，從光鮮船艦看世界的悸動冷卻了下來。他們深刻體驗到了什麼才是真正的「孤獨感」和「無聊感」。航行中還得提防不時出現的潛行潛水艇；只要撇見一架敵機的欺近或聽到它的悶塞引擎聲，就連最勇敢的水手也會繃緊神經。公海裡並沒有偽裝巡洋艦和驅逐艦的護航，當「音樂」響起，他們就如同遊樂射擊場中的靶鴨。

　　煎熬的日子、令人窒息的壓力、「在家真好」的念頭時而一閃而過。任何能讓人暫時忘卻戰爭的可怕的事物都非常珍貴。士兵們珍惜家鄉紀念品。家書更是至寶。紙牌遊戲、益智遊戲、音樂和偶爾的運動比賽打發了等待軍事行動和睡前的空檔時間。但信件常延誤得令人感到洩氣——有的時候需四至五個月才能寄達——而遊戲運動所需的人數和精力，在歷經一整天的訓練或作戰後，不是湊不足就是玩起來力不從心。為了避免士氣低落，必須有隨時隨地皆可從事的娛樂來減輕戰爭的精神負擔。

　　戰士版書（Armed Services Editions）——例如深感動克利夫頓的《布魯克林有棵樹》，一種可攜帶、易親近且普及化的平裝書——就是絕佳的例子。它們隨處可見：士兵們在排隊等吃飯或剪頭髮時讀，被困於傘兵坑中或執行例行性飛行勤務也可以讀。它們是如此地無所不在與受歡迎，因此有水兵開玩笑說如果一位士兵「褲後口袋不突出來的話，應視同服裝不整！」它們是適用於前線的最可靠消遣。每當某個士兵想要暫時逃避、解除焦慮、打發無聊、歡笑、受到激勵或有所期待時，他只需翻開書本，嚼一段文章，就可以遁入另一個國度。而每個士兵和水兵都嚴格遵守得不時互換這些書本的規定，無論它們有多破舊。儘管有的字跡已經髒污，有的書頁已經破損甚而掉落，這些書還是照樣傳遞循環下去。某個水兵說的真好：「將一本戰士版書丟進垃圾桶裡簡直就像是海揍你的祖母一樣可恥。」

　　書本不僅可供消遣娛樂之用。書本也是對付希特勒「思想戰」的利器。除了人的身體和領土之外，納粹德國還意圖控制人的想法。從一九三三年在德國境內，由國家主導的焚書運動開始，直至後來遍及全歐，每個被希特勒所征服的國家之圖書館的肅清，「非德文」閱讀工具面臨了即將滅絕的命運。它們遭到破壞的程度可說是怵目驚心。經統計，到第二次世界大戰歐戰勝利紀念日（V-E DAy）為止，德國在歐洲總共摧毀超過一億冊的書籍。

　　但迄今許多關於戰士版書的故事仍不為人所知。它是一項浩大的工程。政府總共提供了超過一億四千萬冊的免費書籍，以確保美國戰士能做好精神準備，並決心帶著它們一起共度他們的每一場戰役。

　　這些口袋裡裝著書的美國大兵衝鋒於諾曼第海灘，長途跋涉至萊茵河並解放了整個歐洲；他們從一座太平洋荒島跳到另一座，從澳大利亞的海邊直入日本的後院。有的人讀這些書是為了緬懷被他們拋在腦後的家鄉；有的人則是想藉此忘卻如地獄般的周遭環境。書本提振了他們疲憊的精神並鼓舞了他們的心靈。就如同大衛．克利夫頓寫給貝蒂．史密斯的信上顯示的，書本能夠撫慰一顆傷痛的心，重新燃起對未來的希望；並在你無處可逃時，提供一個棲身之所。對許多美國士兵而言，書本是他們戰時最重要的裝備。

　　戰後，由於全新平裝書的大量發行——再加上美軍條款（the G.I. Bill）的通過——不僅創造出一個嶄新的文化中產階級，也將閱讀習慣散播給了為數眾多且極具民主精神的普羅大眾。這個戰時的書本計畫令《大亨小傳》（The Great Gatsby）成為一部經典小說；促成了數十位作者與數千名士兵之間的筆友關係；更觸動了數百萬男女士兵的心靈。

　　這是一個筆桿威力不輸刀劍的故事。

　　全方位新銳作家　右手煉詩，左手寫小說
　　第三屆「周夢蝶詩獎」首獎作品《水裡的靈魂就要出來》
　　游善鈞　冷冽絕美首部詩作
　　　　　　
　　陳義芝、陳育虹、楊　澤
　　 蔡翔任、楊佳嫻、孫梓評、宋尚緯、徐珮芬、王天寬　熱愛推薦

　　游善鈞的小說讀者不少，有些人好奇：「我都不知道他寫詩耶！」事實上游善鈞國中就開始寫詩了，之後繼續嘗試各種領域的創作，從散文、小說，甚至參與電影劇本，至今已經以不同文類陸續摘下各大文學獎，並出版至少六本小說，其中有五本是類型文學，寫作質量俱佳的他，快速產出類型小說的同時，也一直沒放棄琢磨初心最愛的詩，這位沉穩有遠見的年輕作家曾坦言，之所以同時創作甚至先耕耘類型小說，是因為想延續自己的寫作生涯。在創作這條路上站穩腳步後，游善鈞果然以《水裡的靈魂就要出來》獲得周夢蝶詩獎的首獎，以及評審委員三位詩壇大老的一致讚賞肯定。

　　其中詩人陳育虹特別喜歡這部詩集中非常跳脫亮眼的幾首，像是輯二〈火焰燃起的時候〉以一句「我的眼睛爬出動物」寫情慾的獸性，活靈活現；「關於沒有火種／延長燃燒這一件事」幾句描寫情愛之無以為繼，都是新鮮的寫法，讓人會心。陳義芝也點出〈愛情〉這首短詩：「你在我心中留下／一個指揮，沒有留下／任何一樣樂器」，也可見慧黠的詩心。

　　這是一冊情詩，也是一本「潮濕」的詩集，水裡來，火裡去，外冷內熱，理性節制與感傷脆弱並存，仔細讀下來，全書不時閃現著水的意象，從水珠、水滴、淚水、露珠和雨水，甚至是美麗冰雕或沉默的雪人，都要「抵抗滲出水珠的想法」，因為「日光令人感到絕望」，敘事者彷彿也要隨時抵抗著被融化的可能。詩句中經營的意象冷冽、絕美，場景時而如無人仙境，卻描寫著那些令人「生不如死的事」，極度適合搭配北歐樂團Sigur Rós的音樂一起服用，閱讀間時而如走在霧起又霧散的湖邊，「從兩岸，／往湖心結成的冰／是灰色的／天空夾斷雲朵／彩虹的殘肢」，詩人不要什麼明亮的廢墟，或者晴朗的靈魂，也許一切必然崩塌，然而還是有可能以文字「將自己與自己焊接／一如脫落之前／逐步響亮的水滴」。

名人推薦

　　陳義芝、陳育虹、楊　澤、楊佳嫻
　　孫梓評、宋尚緯、徐佩芬、王天寬　熱愛推薦（依姓氏筆劃順序排列）

好評推薦

　　「這是一位聰明的詩人！既有編故事、結構長篇幅的能力，也能交出靈光爆破的小詩。他的小詩非常慧黠，總能留下令人想去跨越、去鑽探的縫隙。」──陳義芝

　　「兼採古典詞和現代詞的許多長處，婉約纏綿，令人激賞。」──楊澤

　　「詩，是詩人的自傳。以浮光掠影的暗示，游善鈞鋪陳出一個內心世界：孤獨、壓抑、脆弱，但其中不乏理性的辯證。」──陳育虹

　　「有些詩讀著，像電梯殘留上一個誰的好聞香氣，形影已杳，無可捉摸；有些詩讀了，像皮膚縫上沾衣不濕的雨線，拂去之際，發現是身體裡汨出的潮淚。這些因為失敗的事而成功的詩，大抵還像一面可怕的液體鏡子，鏡中人只有頸子：愛讓我們面目全非，卻又能藉由相似的痛苦，指認彼此（因瑕疵而獲贈形體）的靈魂。」──孫梓評

　　「讀游善鈞的詩，有時候，以為那是純粹的白描、敘事――別忘了他首先以小說家的身分現身――跟隨第一或第二人稱進入場景裡――大自然、小房間――一個不分段的轉折，發現已置身人物內在的案發現場，具體的事物變成有待解謎的意象；有時候，以為的『詩意象』――如房間裡的葡萄――卻真真切切，是事物本身，就是房間裡一粒粒多汁脆弱的葡萄，為了不踩碎它們，詩人墊起腳尖跳起了舞。我相信那支舞的必要。」─王天寬
 
　　「在草原上停格的獵豹，靠近看才發現牠的斑紋由一尊又一尊俄羅斯娃娃組成。傷口裏包著愛，磚瓦中悶著水。這本詩集之於我，比半瓶烈酒還要更暴力、還要更魅惑。」──徐珮芬

作者簡介

游善鈞

　　曾獲優良電影劇本獎、拍台北劇本獎、林榮三文學獎、聯合報文學獎、時報文學獎和華研歌詞創作大賽等獎項，作品並曾入選文化部改編劇本書推薦、臺灣文學館文學好書推廣專案。

　　已出版有：長篇小說《骨肉》、《完美人類》、短篇推理小說集《大吾小佳事件簿：送葬的影子》、長篇犯罪驚悚小說《隨機魔》、長篇科幻推理小說《神的載體》與其同系列續作《虛假滿月》等作品。

　　臉書粉絲團：友善君的推理上鋪

序

周夢蝶文學獎評語

陳育虹

　　他是伐木者，獨處寂靜的森林；他是竹燈籠，等待著蠟燭；他是揮動的斧頭，像冷冷天光穿過閃電發出聲響；他存在著，像玻璃杯，有時「把透明的自己／摔在地上／想砸出一些髒來」。

　　詩，是詩人的自傳。以浮光掠影的暗示，游善鈞鋪陳出一個內心世界：孤獨、壓抑、脆弱，但其中不乏理性的辯證。

　　詩人寫自我，也寫情慾。關係中的「你」是「我最鍾愛的雕刻／每一道轉折／都埋藏一根秒針」，秒針滴答計時。他寫慾念：「我的眼睛爬出動物」；寫愛情：「你在我心中留下／一個指揮，沒有留下／任何一樣樂器」。終究是失去。「森林深處／就只有森林而已」，一切歸於寂靜。

　　游善鈞的創作想像跳脫卻不虛渺，視角變換自如，文字的節奏從容，落點準確，敘述演繹靈活而條理分明，是值得期待的詩人。


 

　　成書三十餘年、出版十五種語言，暢銷世界多國！

　　暢銷天王藤井樹2011年最真摯動人的純愛作品，內容含括四個短篇：十九號的月亮、渴愛、情籤、痕跡。

　　勾勒醉人、永恆的愛情觀點，切中你我心中最美的期望與想像。

　　以真心與淚水為筆墨，刻下的每段感情都叫「真情書」，寫滿了人生最大的快樂、痛苦和遺憾……

　　他想娶的女人因為他自己的錯而離開了他。
　　她想嫁的男人因為他自己的錯而讓她離開了他。
　　他不是她的那個剛好的人，她也不是他的剛好的人。
　　愛是世上最美麗的巧合，卻總是與我們無關……

　　每個人都可能在上一段故事裡覺得應該就這樣了，殊不知那其實只是下一段故事的序曲而已，終有一天，愛情可以把我們都帶走，去哪兒都可以。

作者簡介

藤井樹

　　本名吳子雲，高雄市人。
　　一九七六年九月十日生於高雄。
　　如果可以的話，也希望死於高雄。

　　著有《我們不結婚，好嗎》、《貓空愛情故事》、《這是我的答案》、《有個女孩叫Feeling》、《聽笨金魚唱歌》、《從開始到現在》、《Ｂ棟11樓》、《這城市》、《十年的你》、《學伴蘇菲亞》、《寂寞之歌》、《六弄咖啡館》、《夏日之詩》、《暮水街的三月十一號》、《流浪的終點》、《流轉之年》、《微雨之城》。

後記

六個人之外，六個人之內

　　有個知名的理論，叫做「六度空間定律」。

　　意指「每隔六個人的人際關係，我們就會遇見認識的人」。

　　我對這個定律持非常保留的態度，因為我並沒有因此認識張惠妹或是王力宏，所以也就更不可能認識遠在太平洋那一端的喬治克隆尼或是歐巴馬。

　　不好意思，對不起，我在亂說話，這些比喻並不好。

　　對於這個被稱做定律的理論，我只是想表達懷疑而已。

　　不過，現實生活中卻好像真有這麼回事，而且機率還不算太低。

　　大概每隔幾個月或一兩年，就會有朋友問你：「你是不是認識某某某？」

　　「咦？」你很是驚訝，「對啊，你怎麼知道？」

　　「他是我誰誰誰的誰誰誰所認識的誰誰誰。」你朋友說。

　　說不定他話裡的誰誰誰還不需要講到三次，只要兩次，甚至一次，你們就找到共同的連結了。

　　前一陣子，不到半年前，我的一個朋友問我：「你知道○○○嗎？」

　　他在問句裡用「知道」而非「認識」，其實是有原因的，因為我並不認識那個人，只在網路上因為某些事件而照過面，有過一些交集，但並沒有說過話，只知道這個人的存在。

　　「我知道。」我回答。

　　「他是我表弟。」他說。

　　「噗！」我正在喝飲料，差點沒嗆著。

　　最近的一次是上個月，另一個朋友在他的臉書上寫了這樣一則訊息：

　　「沒想到多年前的前女友竟是老吳的大學同學的妹妹！更沒想到的是，那一群在南部玩地下音樂的朋友竟然也是老吳的朋友。這世界真小！」老吳是他稱呼我的方式。

　　是啊，這世界真小。

　　我這個朋友不玩音樂，也跟我念的大學所在地，及我大學同學家沒有任何地緣關係，但他就認識這些跟我認識的人。

　　這世界真小。

　　小到好像隨時都可能發生你的誰認識另一個你的誰的情況，而你根本無法想像怎麼這條人際關係會牽得這麼綿密。

　　但你可能又會感嘆世界其實很大，因為怎麼樣也沒機會遇見，或跟你真的很想認識的人有交集，對吧？

　　所以不管「六度空間定律」是否真如定律般，準確得不容挑戰，這六個人以外，就真的與你無關了嗎？而六個人以內，就真的與你相關嗎？

　　六個人以外，六個人以內，都會有你的故事啊。

　　多年前，我看了一部電影，叫做《衝擊效應》。

　　裡面的每一個角色幾乎互不相識，但他們的生命卻似乎緊緊相連。一連串的事件，將他們的人生串在一起，最後他們依然互不相識，卻因為彼此發生了那些事情而改變了人生。

　　那是一部非常精彩的電影，層次分明而且力道十足，中文片名取得很好，那確實造成了衝擊，讓我在看完電影之後，久久不能言語。

　　之後我也看了幾部這種「互不相識又息息相關」的電影，例如《天人交戰》、《黑色追緝令》及《火線交錯》，在在都提醒著我，那是值得自己嘗試努力的類型。

　　於是我便一直想寫一部這樣的故事，以數個事件串起幾個互不相識的人的人生，在他們各自的演繹之下，讓故事有一種新的呈現與感受。

　　但坦白說，我自認書寫的實力不足，所以一直拖到今年，我才鼓起勇氣寫了這本《真情書》。

　　《真情書》並不像《衝擊效應》那樣沉重，我知道自己並不適合，也還無法完全拿捏、主導那樣深鉅的故事，所以我以拿手的感情為主，設計了四個角色，分別主述著自己的故事，讓他們互相牽引卻又各自疏離。

　　在真正下筆之前，讓我萬分猶豫的是：「我真的確定要寫這些設定好的角色嗎？」我這麼問自己。

　　因為四段故事裡面，有三個主述角色是女的，甚至其中還有一位女主角已經四十多歲了。回想過去幾次把自己「當女生」的經驗，每一次揣摩女角就是一場惡夢，而這一次，我卻要讓自己做三場惡夢。

　　不得不說，我真的很不擅長「當女生」，因為我就是個真正的男子漢啊。不管我在螢幕前如何用力地扮演好女角，一字一字砌成一大篇故事，我總是在完成一個篇章之後沒多久，就想把它們全部刪除重寫。

　　因為我實在很擔心那些故事「不夠女人」。

　　堅持了許久，每天在腦海裡、在心裡、在工作室裡不停跟自己拔河之後，我終於完成了《真情書》，雖然還是有想全部刪除重來的念頭，但還好，我自認這次「當女生」當得還算成功，便忍住了按下 delete 的衝動。

　　在我完稿後，一個朋友看過其中一篇文章，看完之後，他只說了一句話，而且是罵我的話，但我卻覺得那是最棒的稱讚。

　　「幹！你根本就是雌雄同體！」他說。

　　我是不覺得自己雌雄同體啦，在寫手的生涯裡，我也只是努力扮演好自己的角色，不停地創作作品，讓大家解解無聊這樣。

　　這是我的第十八本書，而我也寫了十二年了。

　　正在看這一行字的你，我想感謝你，不管你討厭我的書還是喜愛我的書，我都要感謝你。

　　因為沒有你，我沒有第十八本書，也沒有這十二年。

　　吳子雲  二○一一年夏初於台北的家

　　B棟11樓第二部

　　從台灣的南部來到台北，三個就讀法律系的大男孩因為住校而認識。大三那年，他們搬進了離學校有點距離，但環境很幽雅的一個社區，住進了其中的B棟11樓，在這個地方，他們面臨了關於人生、愛情等等的各種體驗，那種感覺就像是，每隔一陣子，就上映不一樣的強檔院線片。

　　那是一段青春年少的回憶，有笑、有淚、有永難忘懷的好兄弟，而心中總是美好的她，有著最美麗的熟悉的側臉……

　　《六弄咖啡館》是藤井樹的12部愛情小說，也是他第一部改編成電影的作品。

　　把自己的作品搬上大銀幕是藤井樹（吳子雲）多年的心願，也是眾多樹迷們引頸期盼的，而歷經三年漫長的前製作業、拍攝、後製，2016年7月，這個做了十多年的夢，終於成真。

　　《你不知道的六弄咖啡館》既是這部電影的拍攝紀實，也記錄了吳子雲投入電影製作、拍攝這三年來的點滴心情，全書共分六章

　　一、那年，此刻，我們熟悉的六弄咖啡館——劇情簡介：精美劇照簡述故事情節

　　二、電影的靈魂——演員介紹：五位重要演員的簡介，一手報導他們心中的《六弄咖啡館》，以揭露演員們對導演吳子雲的看法。

　　三、六弄咖啡館，不在六弄裡——導演日記：吳子雲以日記的形式，彙整這三年的點滴心情，從改編劇本、選角、勘景、定裝、開拍……翔實記錄了所有的過程。

　　四、星空中的絢爛煙火——經典場景：點出故事中最亮眼的畫面

　　五、剪不斷，理還亂的導演剪接室——漏網鏡頭：為了讓電影更有節奏感與張力，部分情節在剪接階段被捨而不用，在此透過紙上電影院的方式，讓讀者們看見「你不知道的六弄咖啡館」，不知道，因為電影看不到。

　　六、銀幕之外，亮閃閃的回憶——幕後花絮：宛如電影膠卷一般，帶過六弄之外的畫面。

　　《你不知道的六弄咖啡館》，除了你在戲院裡能看見且一定會深受感動的紙上電影院之外，還以更多的幕後花絮等你來一窺拍片的甘苦。

　　隨書附贈光碟，收錄：
　　1. 電影遺珠（獨家收錄導演配音片段）
　　2. 幕後花絮及NG鏡頭

作者簡介

藤井樹（吳子雲）

　　高雄市人。
　　一九七六年九月十日生於高雄。
　　如果可以的話，也希望死於高雄。

　　著有《我們不結婚，好嗎》、《貓空愛情故事》、《這是我的答案》、《有個女孩叫Feeling》、《聽笨金魚唱歌》、《從開始到現在》、《Ｂ棟11樓》、《這城市》、《十年的你》、《學伴蘇菲亞》、《寂寞之歌》、《六弄咖啡館》、《夏日之詩》、《暮水街的三月十一號》、《流浪的終點》、《流轉之年》、《微雨之城》、《回程》、《揮霍》、《漸進曲》、《暗社工》。