現有存貨

　　以本土種植為專題，展示專屬於香港的新田園詩，向我們身邊的農人採集耕耘故事，讓文藝介入泥土，灌溉文字之花，以澄明的意志迎接春天。BOOK B 訪問獨立音樂人盧巧音，由作家林喜兒執筆，見證她由舞台走到跑道，堅持與平淡如何為她帶來力量。

【完整目錄】

啟首語／關天林

一年之計
一年之計在於種
泥土無言／俞若玫

你種乜野
型農要跑數：訪復耕者聯盟
我們到田裡去／李文靜
到底發生了荔枝事──訪Mis’ Garden
瓦歌／陳康濤
從香氣開始 回到自然的味道──訪鄉騲習作
亞提拉／池荒懸
霧中菇景：從回收廢棄物到蠔菇生成記
菇菇乖乖快長大／李夏昵

黎慧儀、勞麗麗對談：種稻的藝術家們

有種植民
逆境波的打法／周思中
我的香港牛油果／淮遠
除草筆記／小青
中年返鄉梅窩農業考現記／龍子維

短毒
（三）無關痛養／游靜

香港偏偏見
在太子過一條街／曹疏影

大商場
E(s)lite／梁莉姿

起格
可不可以不說／集體即興創作
何福仁／花草箋兩首
馬尼尼為／是那隻貓在帶路的
白日曛／曾詠聰
未婚妻／吳緯婷
宋明煒／冬意八首
阿鍇／海娜集結在西南偏南
司康／舊瓶新酒
曾瑞明／房子
葉秋弦／28

解像
看不見的電影，看得見的香港──香港電影評論小輯前言
新香港電影在地平線上？ ──兼論情感政治主導下的電影接收現象／朗天
看見看不見（又）想不想看見：當下香港電影的微妙情勢／陳子雲
離去現場後，香港紀錄片如何重構現實？／蔡倩怡

香港文學開引號
第四十七站──英語詩
第四十八站──劉紹銘
《吃馬鈴薯的日子》
黃裕邦Nicholas Wong短訪

花字
issue003

出場敘
盧巧音 自由身，或正午十公里的日常／林喜兒

土沉香
與自然有染──在坪洲農莊訪本地藍染品牌瑪朱森林／劉平

特稿
紐曼行／西西
光之圖書館／陳芳

五格漫畫
無風之景／TINY STRINGER
希望的降臨／PIM NG

倚音
池荒懸 X tomii X 高立

聚聲
有一種鄉愁叫紙巾／謝傲霜
當老派約會遇上盲婚啞嫁／陳嘉銘
風景／何阿嵐

作者簡介

　　《字花》是香港一本雙月刊文學雜誌，於 2006 年 4 月創刊，由水煮魚文化製作有限公司出版，用文 學視角直接介入社會文化議題。專題以外，每期均有文字、視藝和跨媒體創作，以及文學、影視和 文化評論，以「立足本地，放眼世界」為旨，力圖打破香港文學雜誌的固有形式，以展示文學年 輕、活潑和多元化的一面。

網頁：http://zihua.org.hk/ Facebook
專頁：字花 | https://www.facebook.com/fleursdeslettres/
水煮魚文化 | https://www.facebook.com/spicyfish001/

封面主題

【INK印刻文學生活誌】

　　《印刻文學生活誌》於二○○三年創刊以來，致力搜羅所有能指向心靈的創作，以文學為主軸，涵蓋藝術、電影、攝影、音樂、表演等領域；內容有作家特集（新作發表、深度訪問、作品析論）、新人推介、藝術評論及文學教育等內容，並持續報導國際文壇動態，引介國外作家作品。作品永遠是文學的重點與中心，期予認真的作家一個最好的發表平台，並提供文學愛好者閱讀的最佳管道。

　　氣味轉瞬即逝，但也恆久。今期《字花》以「嗅熱鬧」為題，藉著一個個刺激嗅覺的故事，喚醒最深刻的記憶。眾作家、詩人以嗅覺書寫自製「普魯斯特時間」，沉浸於感官與情緒記憶那緊密而奧秘的關係。BOOK B《花字》繼續有流行人物和本土品牌的專訪，並加入台灣故事，連結兩地。

【完整目錄】

啟首語／關天林

拾香聞物
氣味導賞／字花編輯室
關於氣味，我想說的／羅貴祥
第一沉香：說不完的香、香港與港香堂故事

香港人聞地理──氣味地圖

嗅味相投
展露與收藏／洪曉嫻
勾起回憶的化學線索 aka 氣味／麥嘉慧

吸貓記／馬尼尼為

比較聞學
飄來榴槤之香／張婉雯
我記得／譚劍
濕房間／陳栢青

短毒
（二）必經之路／游靜

香港偏偏見
北寄貝，老銅／曹疏影

大商場
些分易叻焚／梁莉姿

起格
從缺／王兆基
水／黃治熙
我們的奇蹟不在天堂／歐筱佩
無頭的貴族／勞緯洛
我們都來自童年／寧霧
無法，無法／紅紅
浴簾／炎泳
黑色的門／燒
美盆記／達瑞
海鷗鳥／司徒慧賢

解像
陰魂不散的無主孤魂──從也斯〈灣仔的鬼魂〉探索現代都市中難以安放的歷史情懷／茵
心海變奏曲——讀《碎與拍打之間》／北月
秩序之外的進路──讀胡惠文詩集《如是跋涉》／鍾國強

香港文學開引號
第四十五站──大會堂
第四十六站──張景熊
續航指南

花字
issue002

出場敘
黃妍 穿越異世的廢墟 我報之以歌／余婉蘭

土尋香
留下來的書 留下來的人──寶號大名陳湘記／李日康

特稿
未變的初心 真誠的電影——訪羅卓瑤導演／楊喜盈

前台詞
學院派又如何？做想做的事情才重要──專訪饒舌歌手老莫 Ill Mo／崔舜華

五格漫畫
窗外 天空每朵白雲／黃照達
上班時間／日安焦慮

倚音
血月的城被抓傷的臉／洛楓 X 馮晟睎 X 高立

鏈鋸人
抵達日常結束的臨界點之前／李慧筠
青春殘酷物語／許雅舒
少年瘋狗的憂鬱／沐羽

聚聲
單車中女／謝傲霜
台港互為改編的歌詞戲法／陳嘉銘
時間／何阿嵐

作者簡介

　　《字花》是香港一本雙月刊文學雜誌，於 2006 年 4 月創刊，由水煮魚文化製作有限公司出版，用文 學視角直接介入社會文化議題。專題以外，每期均有文字、視藝和跨媒體創作，以及文學、影視和 文化評論，以「立足本地，放眼世界」為旨，力圖打破香港文學雜誌的固有形式，以展示文學年 輕、活潑和多元化的一面。

網頁：http://zihua.org.hk/ Facebook
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水煮魚文化 | https://www.facebook.com/spicyfish001/

封面主題：蔡康永的異想世界

蔡康永擁有多重身分，可以在其中穿梭自如，
不論拾起哪個身分，總能獲得廣大的認同與回響，
前不久他辦了「蔡康永創作展 - 我一直替你好好收著」，
來看畫的人潮更是從藝廊排到捷運站，
展覽雖已落幕，但在本期封面專輯，他延續其創作的討論，
並找來「國師」唐綺陽，從辦展的初衷談起，
接著深聊關於「信念」、「服務」、「人生引導」，
他希望將這些說出來，讓那些恰好看到這些文字的人可以作為人生參考。

本期收錄：
●蔡康永畫作選
●蔡康永VS.唐綺陽對談(18000字)
●蔡康永專訪(4000字)
●創作技術夥伴鄭以琦的心路
●評述：李桐豪、張禮豪、蕭紫菡、謝盈盈

　　每當提起蔡康永，總會想起他時尚的著裝、在肩上相伴的烏鴉、知性的談話與恰到好處的幽默。他主持過數檔知名節目，以既精準又聰慧的說話方式備受肯定。他曾是影評人、專欄作者、深夜電台DJ、雜誌總編輯；後來是家喻戶曉的主持人、演說家、電影導演、暢銷書作家。他在各種身分中穿梭自在，而在本期封面專輯中，他是藝術創作者，剛辦完個人創作展的他，延續著關於這次創作的討論。他說這些不是為了展現自己，而是為了文字本身、也是為了「剛好看到這段文字的你們」。推動他去實踐的力量是信念，是關於服務和人生引導的方法，這也是他在本輯與唐綺陽對談的核心。「把期望放在為別人所做的事情上，會得到很多驚喜和回報，最終它還是會回到自己身上的。」他如是說。

【編輯室報告】
伏流
執行主編　蔡俊傑

　　知道要做這次的專輯，找時間看了在白石畫廊舉辦的「我一直替你好好收著」蔡康永創作展。平日的下午展場已經擠滿了人潮，進到裡面看到一撥撥的人圍著牆上或大或小的畫作，畫上簡潔的字句襯著強弱的色彩，或鮮明顯現，或模糊隱匿。用創作者自己的話來說，就彷若召喚靈魂的符咒般，觀看的人們各自找到屬於自己的文字，並且默默在心裡繼續完成屬於自己的句子。原來整個展覽本身，是要誘引一場獨屬於「你」的創作，也點醒每一個你的記憶中，最私密貼己的心事。
所以我在想，怎麼樣才可以用一個開始，去開啟另一個開始？

　　這時我還是想到我自己。剛開始編雜誌時，一進來就被編輯前輩交託了當期雜誌的介紹文字，當時對於要面對著所謂他人的說明介紹，即便是使用文字，我也根本毫無經驗與準備。問了前輩是否有什麼訣竅，或者應該注意的地方？他聽完我的問題後，馬上拉開了一臉的微笑，我至今仍記得他當時的表情，就差沒伸手拍拍我的肩膀，他說：「都可以，你想怎麼寫，就怎麼寫。要真不知道怎麼下手，你就想想要怎麼跟你朋友說，你這個月都在忙什麼。放輕鬆一點，加油。」我當時心想，眼前這人有說等於沒說啊。後來沒辦法，只好自己回過頭再把手邊的內容再看過一次，再多想一下，轉換了角度，才看到許多在忙碌急促的過程中，沒注意到的有趣之處。

　　其實我很感謝當時前輩的不說，他的「不說」使得我得去多想，才會跳出預設的前提，更自在地從不同的角度思考。有時候會覺得，在執行的角色上，作為一個介質去轉換、協調，疏導引流接收到的內容，再把這些訊息和資訊傳遞給更多人，卻又往往在不經意時，發現自己從這個過程中，再一次獲取了更多的，那些早已知曉，卻又被日常損毀模糊的最基本的事情。雖然很多時候坐在辦公室，面對著螢幕敲打著鍵盤上的方塊，但實際上整件事情背後，真正得越過想像去面對的，是更多殊異的創作者和讀者，或者說，更多的別人。要怎麼樣才會引起別人的興趣，要如何才可以讓別人理解想說的，怎樣才能讓別人願意聽下去。

　　後來我慢慢理解，有些事的發生和深入，重點不在於誰開始了什麼，而是開始這件事只要被啟動了，就會有持續進行的機會。我想到以前在大學的小說創作課堂上，我的小說家老師花了好幾堂課的時間，跟還留在座位上，那些打瞌睡之外的倖存者們，說著關於文字，甚至是語言陌生化的必要性。要重新觀看、想像，關於文字和語言本身，及其延伸展現出來的，置於日常之外的可能性，還有被相異理解的間隙，與觸及到個人經驗記憶深處的意涵。

　　文字和話語的存在，因為需要而被造就，也因此它不僅僅是主觀的陳述說明，還需要被理解之後，才能算是完成。我們總是希望別人可以給予更多的線索去理解，卻忽略了，其實我們自己可以察覺、判斷，多依賴自己，試著找出更多的感受。
話語的伏流潛藏在語氣中，說話的聲響如同潮浪，來去之間激起的都是情緒的起伏，而碎花潑濺，之後仍續沉浸回水平之下，語意波瀾，心流迴繞，每個人都是一片大海。而文字是相對精準的提取，也因為準確，所以我們會挑選，會知曉有更多藏匿在深處的，那些不想說、不與人說，不知如何說的東西被掩蓋在日常人情的維繫表面，之下。這次蔡康永的創作，藉由文字的伏流，去接連起心底那些深藏的記憶和情感，那些曾經被摁掉的燭心還是被找了出來，再一次點上，有時候還是得伸手接過了火，放心裡來暖亮自己。

　　以上大概就是，我想說的，這個月都在忙些什麼。這時我還是想到我自己。剛開始編雜誌時，一進來就被編輯前輩交託了當期雜誌的介紹文字，當時對於要面對著所謂他人的說明介紹，即便是使用文字，我也根本毫無經驗與準備。問了前輩是否有什麼訣竅，或者應該注意的地方？他聽完我的問題後，馬上拉開了一臉的微笑，我至今仍記得他當時的表情，就差沒伸手拍拍我的肩膀，他說：「都可以，你想怎麼寫，就怎麼寫。要真不知道怎麼下手，你就想想要怎麼跟你朋友說，你這個月都在忙什麼。放輕鬆一點，加油。」我當時心想，眼前這人有說等於沒說啊。後來沒辦法，只好自己回過頭再把手邊的內容再看過一次，再多想一下，轉換了角度，才看到許多在忙碌急促的過程中，沒注意到的有趣之處。

　　其實我很感謝當時前輩的不說，他的「不說」使得我得去多想，才會跳出預設的前提，更自在地從不同的角度思考。有時候會覺得，在執行的角色上，作為一個介質去轉換、協調，疏導引流接收到的內容，再把這些訊息和資訊傳遞給更多人，卻又往往在不經意時，發現自己從這個過程中，再一次獲取了更多的，那些早已知曉，卻又被日常損毀模糊的最基本的事情。

　　雖然很多時候坐在辦公室，面對著螢幕敲打著鍵盤上的方塊，但實際上整件事情背後，真正得越過想像去面對的，是更多殊異的創作者和讀者，或者說，更多的別人。要怎麼樣才會引起別人的興趣，要如何才可以讓別人理解想說的，怎樣才能讓別人願意聽下去。

　　後來我慢慢理解，有些事的發生和深入，重點不在於誰開始了什麼，而是開始這件事只要被啟動了，就會有持續進行的機會。我想到以前在大學的小說創作課堂上，我的小說家老師花了好幾堂課的時間，跟還留在座位上，那些打瞌睡之外的倖存者們，說著關於文字，甚至是語言陌生化的必要性。要重新觀看、想像，關於文字和語言本身，及其延伸展現出來的，置於日常之外的可能性，還有被相異理解的間隙，與觸及到個人經驗記憶深處的意涵。

　　文字和話語的存在，因為需要而被造就，也因此它不僅僅是主觀的陳述說明，還需要被理解之後，才能算是完成。我們總是希望別人可以給予更多的線索去理解，卻忽略了，其實我們自己可以察覺、判斷，多依賴自己，試著找出更多的感受。
話語的伏流潛藏在語氣中，說話的聲響如同潮浪，來去之間激起的都是情緒的起伏，而碎花潑濺，之後仍續沉浸回水平之下，語意波瀾，心流迴繞，每個人都是一片大海。而文字是相對精準的提取，也因為準確，所以我們會挑選，會知曉有更多藏匿在深處的，那些不想說、不與人說，不知如何說的東西被掩蓋在日常人情的維繫表面，之下。這次蔡康永的創作，藉由文字的伏流，去接連起心底那些深藏的記憶和情感，那些曾經被摁掉的燭心還是被找了出來，再一次點上，有時候還是得伸手接過了火，放心裡來暖亮自己。

　　以上大概就是，我想說的，這個月都在忙些什麼。

【INK印刻文學生活誌】

　　《印刻文學生活誌》於二○○三年創刊以來，致力搜羅所有能指向心靈的創作，以文學為主軸，涵蓋藝術、電影、攝影、音樂、表演等領域；內容有作家特集（新作發表、深度訪問、作品析論）、新人推介、藝術評論及文學教育等內容，並持續報導國際文壇動態，引介國外作家作品。作品永遠是文學的重點與中心，期予認真的作家一個最好的發表平台，並提供文學愛好者閱讀的最佳管道。

　　詩集分〈厚〉與〈重〉。〈厚〉收錄靜物（對物的書寫），閒情（情為何物），詩人（與詩人對話），地景（地景詩寫），島國（書寫新加坡），茶詩（以茶入詩）。〈重〉收錄了時間的故事（書寫時光），戀人與初戀（戀愛之惦記），人的自畫像（詩人的自述），活物質活物（眾生相），近處與遠方（旅行至遠方）。想一本詩集收錄如此多主題，真是不自量力，但也希望讀者看在如此努力用心的份上，拍掌鼓勵一二。

作者簡介

　　語凡，原名曾國平，新加坡文藝協會副會長，《新加坡文藝報》主編，曾經出版詩集《逝去的羽光》、《草地裡的男生》、《旅行的困境》、《我們不知道的歸類》、《你的名字是甜》、《黑色城市》、《查無此人》，散文詩集《語凡散文詩選》，曾經獲得新加坡文學獎，方修文學獎，台灣詩學創作獎散文詩佳作獎，台灣現代詩五週年詩獎正獎，第一屆台灣人間魚金像獎。詩文發表在新加坡，台灣，香港，印尼，中國等。

“We obsess about who they look like - the papa, the mama, a cousin, one or other of grandparents.

Mostly, they look like each other. Or like bugs. Or burritos.”

What does it truly mean to be a grandparent — to care for and nurture young life as you look back on your own, and experience the world afresh through their eyes?

The Art of Being a Grandmother: An Incomplete Diary of Becoming is an honest and heartfelt exploration of self — as a mother, grandmother, visual artist and writer. Following her acclaimed autobiographical play, Still Life (2019) with Checkpoint Theatre, Dana Lam invites you into her world as she chronicles the process of becoming a grandparent through her art and writings. The careful interweaving of candid, meditative journal entries with stunning watercolour and ink renderings of scenes of her daily life deftly captures the unique pleasures and challenges of grandparenthood. Poignant, tender, and funny all at once, this volume will delight readers of all ages with its warmth and wonder.

“Being a mother is, arguably, a choice for some.

Being a grandmother is a decision made for you by someone else.”

A 200-page visual journal by Dana Lam; edited by Huzir Sulaiman, with curation, design and layout by Marc Gabriel Loh.

Author's Bio 

Dana Lam is a visual artist and writer, and an Associate Artist with Checkpoint Theatre. In 2019, she performed her play Still Life, which she developed with Huzir Sulaiman and Claire Wong of Checkpoint Theatre over three years. It included a year of exploration and painting in her studio.

She most recently wrote and performed the erotic monologue Why Not Sex in Not Grey: Intimacy, Ageing and Being as part of the Festival of Women: N.O.W. 2021, directed by Noorlinah Mohamed for T:>Works.

Dana has performed in Jerome Bel’s Gala (TheatreWorks, 2016), Joavien Ng’s Incarnation of the Beast (TheatreWorks, 2015) and Dream Country – A Lost Monologue (Singapore Arts Festival, 2012). Her writing credits include the book Days of Being Wild: GE2006 Walking the Line with the Opposition (Ethos Books, 2006). Her visual art has been shown in the Singapore Art Museum and the Substation Gallery. Her 500-piece installation work When Bellies Speak: You Are Your Own Work of Art was held at Hong Lim Park on 8 March 2015.

Outside of performance, Dana has worked as a newspaper reporter and volunteered with AWARE (Association of Women for Action and Research), serving as its President from 2000-2002 and again, from 2009-2011.

封面故事

　　睽違三年2023台北國際書展要正式回歸世貿中心了。在後疫情時代，文訊將帶領讀者們為本屆的台北國際書展，提前進行一趟完整的紙上導覽，共同迎接2023年第31屆台北國際書展熱烈展開。

　　讀者將在本期華麗的撰稿者名單中，進入他們傾心且虔心的經驗回饋與想像馳騁之中，得到挖寶、開箱的樂趣，例如郝明義先生墨西哥瓜達拉哈拉書展高歌當地名曲的神祕之夜、李金蓮以文化版媒體主編及愛書人的角度回溯並思考講座調性，並強調出版自由的價值、張亦絢最新最即時，於2022年10月法蘭克福書展上朗讀小說作品《性意思史》的場景、旅居德國的賴香吟別開蹊徑談萊比錫書展的文化深耕圖景、譚光磊以「重新出發」的新鮮感，觀察書展生態、行銷模式與版圖新劃的趨向與意涵、許沛玹在各大國際書展上如何以一年時間將郭強生的《尋琴者》售出14國版權，以及財團法人台北書展基金會描繪的2023台北國際書展新樣貌、新藍圖……

　　各位，請準備好，我們將同登一艘名為「展望號」的船舶，從世界的視野，航向疫情後，嶄新的2023台北國際書展，一處來自全球各地出版人與他們愛書的港灣！

編者的話

封面主題：依然永遠——邱妙津的愛與文學

　　不只是一個刻骨銘心的名字，不只是華文文學經典，而是一個渴愛而善感的靈魂，如何以文字撼動性別疆界，試探瘋狂險境，臻至世界的迴聲與共鳴。一九九五年，當邱妙津往彼岸行去，《蒙馬特遺書》留了下來，代小說家遞送永恆的意念。二○一四年英文版面世，艾琳‧邁爾斯悟感其巨大的愛與悲慟；二○一八年法文版出版，她的老師艾倫‧西克蘇以序續師徒緣；二○一九年導演陳耀成完成紀錄片《蒙馬特之愛與死》的拍攝，繼而追索擴延出更深廣的文學網絡，愛與時間都無止盡：它經得起一讀、再讀、不斷重讀。

編者的話
完成與未完成的
執行主編 蔡俊傑

　　總是在結束和初始之際，應該還有些什麼東西可以銜接，而相較於即將展開新的一年的未知與期待，不曉得為什麼，好像會先用上更多的氣力，去回顧過去這一年來，發生的種種記憶和事件。這樣的回想，大都會先從近期的開始增生細節，或者是那些更為深刻的，攀鉤在身上搖盪不墜的的所有牽連和變化。時間自顧自的澆淋，很多時候與其說形成養分吸收成長，更像是積累成一堵厚實的地面，把我們推著往上挪動，然後逼迫著自己得快速生長延展各種根莖，以適應當下的立足之地。
　　彷彿不斷地在追趕著，有時候有點疑惑，從年輕時開始，因為除了時間，好像什麼都沒有，急著索求更多的未知未識，對所見聞的新舊事物，充滿了命名的渴望，從自己出發，憑自己的理解和角度去看待，甚至覺得是對抗世界，並更直觀的去接受回饋，無論是炙熱，還是冷冽，都感受到燒灼的痛楚。那些焦慮的急躁感，因循著時間的手掌覆掩，曾經有段時日逐漸顯得安定，但又往往在以為明瞭一點運行的規則時，才又驚覺有太多物事無法取決於己。其實躁動一直都存在著，只是被更多世故，更多無奈何，更多已然可以接受的空虛和悲傷所安撫，原來時間所賦予的另一種更大的寬慰，是讓我們有更和緩的餘裕，慢慢地告訴自己，也沒關係的，我們就是這樣的人啊。
　　不知為何，去年時間的過速彷彿被調快了，儘管疫情趨緩，似乎歸於日常了，但對生活的運行，還是感到些微地違和感，好像每天都加快了那一、兩秒，但整體的時間是沒有變化的，那些佚失的，好像都是自己說不出、也不為人知的一部分。
　　在一年的交際，第三次在編輯室的頁面留下同樣的問句給自己：我們交換的，是怎樣的未來？我記得最一開始是疑問，後來是期待，現在則是自我提醒。而這期專輯，是另一個被延續的未來，《印刻》在二○○五年六月，作了邱妙津辭世十周年的紀念專輯，當時的標題是「完成與未完成的生命寫作」，從那時候到現在，邱妙津的離世，早已跨過了她那凍止的二十六年。時間於她已無礙，她早已跨進另一條河道，開始另一個漫長又漫長的旅程。而今重新製作專輯，再一次閱讀邱妙津的愛與文學，也讓留下來的人們，憑藉作品文字追念線索，一步步地走到今天，並且倚靠著自身的經驗，以另一種形式，補足曾經的未完成。
　　有時候閱讀就是一種照映，難免會被勾引起一些自以為的想法，如果那些提早離去的人們，如果有機會生活在後來的這個世界，會不會有機會更好？但好又是什麼？是那些可以更進一步的如願以償？還是有力量能僅守在自身，不偏移不惡壞，不被世間的醜惡和呆笨給推倒碰傷？但其實這些猜想所蘊含的更大意義是，對於今天的我們來說，應該要珍惜這個當下，我們所在的現在。
新年快樂。

【INK印刻文學生活誌】

　　《印刻文學生活誌》於二○○三年創刊以來，致力搜羅所有能指向心靈的創作，以文學為主軸，涵蓋藝術、電影、攝影、音樂、表演等領域；內容有作家特集（新作發表、深度訪問、作品析論）、新人推介、藝術評論及文學教育等內容，並持續報導國際文壇動態，引介國外作家作品。作品永遠是文學的重點與中心，期予認真的作家一個最好的發表平台，並提供文學愛好者閱讀的最佳管道。

Evocative and detailed, poetic and reflective, "Shaolin and You" takes a plunge into the pugilistic and epic world of Shaolin, bringing readers on a colourful journey to discover an ancient craft rooted in history and tradition.  A tribute and celebration of Shaolin Kung Fu, "Shaolin and You" delves into its history, origins, little complexities and lessons through a delightful feast for the senses - where chapters are stuffed with snippets of art, photographs, poems, anecdotes and illustrations of all things Shaolin.

Author's Bio 

Poon Yew Fai started practising pencil drawing as a serious hobby only after entering the workforce, despite having a love for it while growing up in Singapore. He also enjoys Hong Kong action, Kungfu and Wuxia films, especially those from the mid-1980s to 1990s - widely considered to be the golden age of Hong Kong action films. Yew Fai considers his blending of graphite drawing with digital effects an ongoing personal experiment, and is never quite sure how his next Kungfu artwork could turn out. Shaolin Musings is his first self-published collection of Kungfu artworks.

內容簡介

作者簡介

李氣虹

　　新加坡公民，資深新聞記者、學者、時事評論員。1967年出生於馬來西亞柔佛州笨珍縣，新加坡國立大學文學士、國立政治大學東亞研究所法學碩士、新加坡國立大學中文系哲學博士。曾擔任新加坡《聯合早報》駐台北、香港、廣州特派員長達八年，現任該報中國新聞組副主任，兼任南洋理工大學中文系講師。著有《中國競技體育揭秘》（香港：明報出版社，1996）。

目次

作者序 緣起 11
推薦序（一） 不可或缺的力量
◎ 王信賢（國立政治大學特聘教授 東亞研究所所長） 19
推薦序（二） 珍貴的研究價值
◎ 鄭永年（香港中文大學（深圳）講座教授
全球與當代中國高等研究院院長） 25
 
第一章 緒論 33
第一節 研究背景 35
第二節 研究動機 50
第三節 相關概念釐清和界定 54
第四節 與台海兩岸關係相關之文獻探討 62
第五節 研究方法和主要觀點 68
第六節 章節安排 72
 
第二章 日本殖民統治
對台灣政治精英的民族觀念之影響
——以李登輝和史明為例 77
第一節 日化台人的精神世界 80
第二節 一八九五年之後台人的國籍身分 82
第三節 少兒時期的「岩里政男」 84
第四節 中國意識與馬克思主義歷史觀 86
第五節 李登輝與司馬遼太郎的對話 90
第六節 官方民族主義與殖民地民族主義 93
第七節 「台灣意識」中的反抗意識 94
第八節 為反抗獨裁統治而參加共產黨 99
 
第三章 台灣意識的萌芽
與中國意識之對立 105
第一節 「台灣意識」基本上是一種抗爭論述 108
第二節 「二二八」事件對台人之中國意識造成創傷 109
第三節 國民黨在台推行「中國化」運動 111
第四節 《自由中國》對台灣知識分子的啟發 113
第五節 外交挫敗動搖國民黨代表「中國」的合法性 118
第六節 七十年代的「現代化論述」與鄉土文學論戰 120
第七節 脫胎於中國國族主義的台灣史觀 126
第八節 黨國體制的弱化及挑戰 129
 
第四章 國民黨精英與「外省人」
之政治認同 137
第一節省籍情結中「外省人」的身分定位 142
第二節「外省人」的世代界定及相關的身分概念 144
第三節生活空間結構對外省人政治認同的塑造 149
第四節從社會階層看外省社群的優勢和劣勢 152
第五節老榮民的政治認同 154
第六節外省第二代的政治認同 156
第七節外省社群的「李登輝情結」 159
第八節外省人的兩岸統一原則和國家忠誠度 162
第九節雙重認同：中國情和台灣心 164
 
第五章 從分裂國家理論
看李登輝的大陸政策 169
第一節獨台與台獨——李登輝與民進黨的敵友關係 174
第二節李登輝與郝柏村爭奪大陸政策主導權 178
第三節中共與民進黨看國統會與國統綱領 180
第四節分裂國家理論及相關概念 183
第五節北京不接受「分裂國家理論」 186
第六節一九九二年香港會談與「一個中國」爭議 190
第七節兩岸密使管道 194
第八節李登輝力爭中華民國與中華人民共和國對等 199
第九節「兩國論 」是「台獨」立場嗎？ 206
 
第六章 民進黨的台灣前途主張之演進
（1986-2000） 213
第一節創黨初衷 218
第二節自決與台獨 222
第三節國民黨的壓力和容忍底線 226
第四節台獨非早期民進黨內主導思想 230
第五節黨外「山頭」與民進黨派系之形成 232
第六節「台獨」聲浪驟然升高 235
第七節台獨黨綱的提出與修正 238
第八節民主選舉對台獨理念的牽制 239
 
第七章 陳水扁政府的兩岸政策
（2000-2008） 247
第一節執政前陳水扁的統獨主張 250
第二節「四不一沒有」和未來「一個中國」 257
第三節「九二共識」的爭議 262
第四節陳水扁曾準備接受「一中各表」 267
第五節一中原則「新三句」與政治統合論 273
第六節一邊一國論與公投制憲 279
第七節「切香腸」式台獨？ 281
第八節「扁宋會」讓獨派反彈 284
第九節終止「國統會」和「入聯公投」 289
第十節律師性格和「永遠的第一名」 295
 
第八章 結論 299
第一節「台獨」的類型 301
第二節以分裂國家理論定位兩岸關係 308
第三節對李扁「台獨」分裂立場的反思 317
第四節檢討與建議 321
 
注釋 329

小鏡子鑰匙圈

愛美必備！附鑰匙圈的小鏡子！

　　「瀟湘」指「清深的湘水」，又是「瀟水」和「湘水」的合稱，泛指湖南。 「瀟湘八景」為平沙落雁、遠浦歸帆、山市晴嵐、江天暮雪、洞庭秋月、瀟湘夜雨、煙寺晚鐘以及漁村落照。北宋「瀟湘八景」畫題，催生了「西湖十景」、「北京八景」等各種地方景觀。

　　本書運用跨學科研究方法，探討「瀟湘」山水的詩情與畫意。作者親身探訪「瀟湘」地域，梳理宋代以降的「瀟湘八景」文本，結合豐富的文學與美術作品分析「瀟湘」山水詩畫的文學意象、文化空間和抒情底蘊，並對其在東亞的傳布和演變進行了廣泛而深入的探討。娓娓道來，和讀者遊觀雲影天光，宛在「瀟湘」畫裡行。

作者簡介

　　衣若芬，新加坡南洋理工大學教授。她海外經歷豐富，曾赴韓國成均館大學、美國斯坦福大學客座授課，受邀於京都大學、東京大學、奈良女子大學合作研究，也擔任了南京大學、北京大學等內地高校的特邀訪問學者。業餘時間為《聯合早報》撰寫專欄。衣若芬《雲影天光：瀟湘山水之畫意與詩情》一共有10章，對瀟湘圖與瀟湘詩有著較為深入的研究，在美術史學界有著較大的影響。從「瀟湘八景」寫至「明代臥遊山水畫」，其中對瀟湘山水的地方經驗、文化意象、空間表述、心理意識等，都有深切的分析。

　　本書系臺灣學者衣若芬美術史方面的論文匯集。作者運用現代學術手段，廣泛收集相關文獻資料，從圖像、文字、實物三者的關系入手，對中國古代繪畫藝術進行了獨到的立體化研究，解釋了藝術史實際上是這三者互相影響的歷程。

作者簡介 

　　衣若芬，曾經任教於臺灣大學、淡江大學、輔仁大學中文系，臺北師範學院臺灣文學研究所。韓國成均館大學校東亞學術院客座教授。中央研究院中國文哲研究所副研究員。2006年7月加入南大中文系。

　　目前研究課題包括「中國．日本．韓國「瀟湘八景」詩畫」、「互文．越界與再生──中國文學與美術的交會」、「中國古代的性別．敘事與暴力：蔡琰及其相關作品的互文展演」等。

　　《字花》100 期「一〇〇‧從零到一」

　　《字花》步入一百期，從零到一，經歷時代起落，是讀者和作者陪伴我們成長。這期回溯以往的歷 史之外，更以全新面目示人，重新設計《字花》版式，並以「一〇〇‧從零到一」為題，為了文藝 的價值而堅持，由零慢慢步向一，當中也有像我們一樣的同行者。這期新增 BOOK B《花字》，訪問流行人物，發掘本土品牌，更連線對岸，加入台灣故事

• 邀請現任與過去參與《字花》的編輯分享最喜愛一期與五味雜陳的經驗點滴。
• 採訪《緣路山旮旯》男主角岑珈其，由詩人、作家李顥謙執筆，探討他的演員之路，在多年堅 持背後的心聲和寄望。
• 隨書附送《字花》編輯室精心製作的 100+書店特刊，記錄香港獨立書店的蓬勃時代，讓讀者可 以手執小書便能周遊全港打書釘

內容簡介

　　但繞了一個圈又不算原地踏步，我們起碼畫了一個圓。還記得十六年前，《字花》的誕生是一件盛 事，我也被新穎的氣質、能量充沛的突進姿態吸引，馬上成為忠實讀者，後來獲得發表的機會，再 有幸加入編輯團隊，一晃眼六年，途中經歷多次改版和人事流轉。這個圈，其實走得一點也不輕巧 流暢，更多時候是遲疑、蹣跚、摸索。或許是時候畫另一個圓圈。──關天林〈循環（再造）史 觀〉

作者簡介

　　《字花》是香港一本雙月刊文學雜誌，於 2006 年 4 月創刊，由水煮魚文化製作有限公司出版，用文 學視角直接介入社會文化議題。專題以外，每期均有文字、視藝和跨媒體創作，以及文學、影視和 文化評論，以「立足本地，放眼世界」為旨，力圖打破香港文學雜誌的固有形式，以展示文學年 輕、活潑和多元化的一面。

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