2024年4月——新書上架

　　全球獨家中文版！《金融時報》年度選書

作者簡介

　　「小說可以大聲疾呼，也該允許我一聲不響。」

　　2018年台北國際書展書展大獎首獎得主金宇澄震撼文壇之作

　　中國小說學會2012年度 中國小說排行榜榜首
　　2012年華語文學傳媒大獎之「年度小說家」獎
　　魯迅文化獎
　　施耐庵文學獎
　　茅盾文學獎
　
　　胡晴舫、柯裕棻、張惠菁、馬家輝、傅月庵、黃麗群、黃崇凱、駱以軍推薦
　　王家衛即將改編電影，為繼《花樣年華》、《2046》後的第三部曲
　　2019全新修訂，極致典藏布面精裝本
　　收錄金宇澄繁體版新序，柯裕棻專訪，全新精彩人物關係圖
　　金宇澄親繪插畫二十幅

　　一座城，兩個男人，三段童年，四個十年，還有說不盡的市井故事。

　　九○年代，生意人的上海。律師滬生與妻子白萍有名無實，兩人結婚後白萍便想盡辦法轉往國外，不願再回家來。法律夜校同學梅瑞先是與滬生交往，後來勾搭上他的好友「寶總」阿寶，但阿寶心裡始終有一個女孩的影子。

　　商場上，精明的女人盯著成功的男人，特別是寂寞的男人。而寂寞的男人背後，都有過一個特別的女人。他們的故事──關於一座城的故事──要遠從滬生、阿寶與小毛三人結識的童年，六○年代的上海說起，那其中充滿各種美麗的、迷人的、身不由己的、充滿慾望的女人，女人的身體，渴望女人的男人與渴望男人的女人；街坊、八卦、流言、背叛、傳說、英雄事蹟、失望與希望、眼淚，與一場改變所有人的革命。

　　「繁花就像星星點點生命力特強的一朵朵小花，好比樹上閃爍小燈，這個亮起那個暗下，是這種味道。」——金宇澄

　　「這是一本非常可敬的小說，對我內在的衝擊，可能像幾年前在香港讀到的《太后與我》，或二讀三讀張愛玲的《雷峰塔》，那不是一本小說選擇的觀看世界方式，而是透過一本小說的『這一次』對你置身的世界幻覺的搏擊。」——駱以軍

　　「上海的文學和關於上海的文學，從張愛玲以來都是陰性的，而在金宇澄的《繁花》裡充滿了荷爾蒙性感，不是粗獷，是上海男人的性感。」——王家衛

　　《繁花》緣起於向一座偉大的城市致敬，金宇澄想寫下兩代人的上海故事，包括可說的與「不響」的；敘事時間涵跨了上海的二十世紀六○年代至九○年代，敘事路線一從六○年至文化大革命結束，另一條則自一九八○年到二十一世紀初，以三名童年好友的際遇，勾勒出上海市井生活的真實樣貌，如流水席般如實描摹個中悲歡。文字密緻，細節精巧，說故事技巧卓越的《繁花》被譽為繼承了張愛玲與王安憶的上海敘事，不僅重現了專屬上海的當代清明上河圖，更像是集上海男男女女命運的當代《紅樓夢》。

　　《我們並不知道的金宇澄》FB專頁：www.facebook.com/jinyuchengtaipei/

本書特色

　　☆ 2019最新修訂版
　　☆ 極致典藏布面精裝本
　　☆ 收錄金宇澄繁體版新序
　　☆ 收錄作者手繪插圖20幅
　　☆ 收錄柯裕棻專訪
　　☆ 全新精彩人物關係圖

作者簡介

金宇澄

　　曾名金舒舒，生於上海，祖籍吳江黎里，代表作《繁花》、《洗牌年代》、《我們並不知道》、《碗》、《輕寒》、《方島》、《回望》等，主編《漂泊在紅海洋──我的大串聯》、《城市地圖》等，現任《上海文學》執行主編。

　　作品獲第 9 屆「茅盾文學獎」、首屆央視「中國好書」、首屆「魯迅文化獎」、第 2 屆「施耐庵文學獎」、第 11 屆「華語文學小說家獎」、2013深圳讀書月十大好書、2014「春風悅讀盛典」白金圖書獎，2016「花地文學榜」散文獎、2018「中國網路文學20年20部作品」，2018「中國改革開放四十年最有影響力小說」。2017《鏡週刊》年度十大好書，2017與2018《Openbook 閱讀誌》中文創作類年度好書獎、2018 臺北國際書展書展大獎小說類首獎。

　　喜馬拉雅山區族群的生命經歷

作者簡介

　　在歷史的變動中，善惡隨時間浮沉，而藝術如何說出自己的語言？
　　▶為什麼是從五代十國走進宋畫？
　　因為從思想與哲學這扇門進入中國繪畫，首先看到的便是五代十國以及兩宋的繪畫，這時期的繪畫開始有了藝術的獨立姿態，開始脫離功利的羈絆而自存。也就是說，五代兩宋時期，中國的繪畫才真正邁進藝術的門檻。

　　▶我們如何進入繪畫？
　　從繪畫作品中所蘊含的藝術精神進入。什麼是藝術精神？蘇格拉底認為，藝術應該表現人，表現人的心靈。這就是藝術精神。藝術精神是人文精神的一部分，是人文精神的美的展現。正如道德律令來自自由的心靈一樣，藝術精神也是從生命個體的心靈深處自由開放的花朵。

　　▶〈寫生珍禽圖〉──用花鳥表達興衰
　　黃筌的畫作光昌流麗，留在畫面上的，是滿滿的喜劇色彩，他的情懷甚至思想都是歡喜的，將所畫的對象和環境融合得非常好。他們一家人的喜慶，就如同他筆下的花木鳥蟲，在一個非常適宜的環境裡，如魚得水，如蟲伏沃草，如花木栽植於陽光下的水岸。

　　〈寫生珍禽圖〉是黃筌留下的唯一畫作，藏於北京故宮博物院。徐邦達《古書畫過眼要錄》說，他過了眼，也過了手。對左下角題款「付子居寶習」，他鑑別道：「墨色頗舊，但仍見浮垢，顯係後添。」也就是說，這一行小字，是後人添上去的。

　　▶一個浩瀚的靈魂──〈瀟湘圖〉的前世今生
　　寫真，為荊、董本色，即便如荊浩建構理想山水，那也是在大山裡與山水朝夕相處，以藝術的思想之眼擇入山水元素，從現實山水到山水畫，是畫家主體從認知到表達的過程。董源畫中山水，煙巒出沒若龍，是江南真山真水的寫實，正如米芾評之：「溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也。」董其昌流連於〈瀟湘圖〉間，恍若重遊瀟湘故地，興奮地自問：「餘何幸得臥遊其間耶？」真是天外飛來的好運，睹畫如臥遊瀟湘了。

本書特色

　　本書為《走進宋畫》上卷五代十國篇。作者以思想史的研究慣性，展開了獨具特色的宋畫研究，精美的畫作和優美的文字，無形中帶出思想者的高度，施施然展開於思想的天地，藝術品也成為思想的另一種形式。

專家特別推薦

　　「作者李冬君有充足的文史訓練和審美歷練，她洞悉王朝史觀，傾心文化江山，對古國美物懷有天然的摯愛。她的筆下，始終有文明的剪影和思想的追光，讓我們看到了五代十國及兩宋畫家的翰墨底色，觀念與審美彼此映發，個體與王朝相互勾連，命運與天才相激共振。你一定會讀得很興奮。」——作家、文學評論家，周澤雄

　　「全書通篇讓人沈浸在一種鮮活生命如何力克艱辛而創造精神碩果的藝術家『個人史詩』的性靈之流中，我們會把這樣一種對於受眾而言消弭主客二元對峙的心智交互模式及其知識傳遞方式稱作『美育』。於是，《走進宋畫》的跨學科首先跨越的便是從藝術史學到美育，進而勉力在其中隱秘地揭示歷史與心靈更深的稟賦。」——清華大學社會美育研究所學術委員，李春光

作者簡介

李冬君

　　博士、歷史系教授，人稱文化江山一女史。著有：《孔子聖化與儒者革命》、《落花一瞬》、《鄉愁的天際線》、《中國私學百年祭——嚴修新私學與中國近代政治文化系年》，合著有：《文化的江山》、《回到古典世界》、《自由的款式》、《通往立憲之路》、《中國政治思想通史•近代卷》，譯著有：《國權與民權的變奏——日本明治精神結構》、《葉隱聞書》。