　　2019年臺北美術獎首獎得主登曼波（楊登棋）是近年時尚圈和酷兒相關美學、影像，最炙手可熱的攝影師，也是一個你必須記住的名字。近期作品包括《VERSE》雜誌的唐鳳，陳珊妮2022年最新專輯《調教》中的BDSM影像，登曼波鏡頭下的人物或靜物，總自在地大膽而挑釁，取鏡展現野性的直覺；華美濃烈的色彩中，撲面給你一拳，宣洩出狂放不羈、既疼痛且痛快的原始爽感。

　　而他獲臺北美術獎首獎的作品《父親的錄影帶》，以其特殊成長背景為引，仔細觀照如此不受傳統禮教所限、不以敗德為忤的（不負責任？）父親及其所處的社會環境，再回看自身，進而質問整個社會對性別的各種僵固框架。《父親的錄影帶》2019年首展後，引發許多關注與討論，2021和2022年登曼波續以《父親的錄影帶＿碧兒不談》及《複寫：認同＿父親的錄影帶》進一步演化、探討相關議題……直至2022年底在北美館甫開幕的最新個展《居家娛樂》。

　　本書為登曼波首部攝影作品集，集結《父親的錄影帶》《碧兒不談》《複寫：認同》三部曲的影像及檔案（包括許多臺灣80-90年代地下同志刊物影帶等材料）。全書厚496頁，絲光棉包布精裝，書名打凹，封面手工黏貼相片，內頁印刷添加特殊色油墨。必須珍藏！

　　「藝術家生的天才藝術家。」——阿尼默

　　「他把日子活成他的作品。」——陳尹宗

　　i. 《父親的錄影帶 Father's Video Tape》

　　《父親的錄影帶》展覽，源自於登曼波發現父親房間的「V8攝影機自拍的性愛錄影帶集」。近20年之間，創作者受這個非常態的事實，反思出對於「父親」的定義。初始自發現父親一直以來未婚與同性（或雙性）傾向，而後就台灣性別文化累積演進的過程，將搜集父親生活的影像紀錄與物件。創作者紀錄父親影像解構拼貼出當代寫實及抽象的非常態父子關係，這是一段私密交流過程與發酵後的複合媒材作品。

　　ii. 《碧兒不談 Avoid A Void》

　　延續《父親的錄影帶》，在《碧兒不談》中，登曼波以不同篇章的影像詩歌記錄了一群不被主流所見，甚至被迴避直視的群體。作者透過他的鏡頭參與且記錄了柏林的派對，台北當下的地下生活，從變裝皇后、跨性別與非二元的酷兒族群等各式不同性別認同的個體與群體。從個人的經歷出發，回望世代間的轉變與跨越，曼波從台北多元的酷兒生活圈中，看見許多不在主流價值規範中的人物，是如何各自以自己的方式建構出自我的認同。在性別意識多元的當下，有許多事情我們仍然避而不談。

　　iii. 《複寫：認同 Diverse Identities》

　　登曼波對於「認同」的查考，始於其作品《父親的錄影帶》，藉由私人物件與影像的呈現，試圖為自身與自己父親的性向，開啟一個於公共空間裡「被認同」的可能。《複寫：認同》是登曼波向內回到自身家鄉與家族，尋求一個被「家」所認同的想像。

　　在此登曼波回顧了2017年，他穿著阿嬤的洋裝與阿嬤的合照。此照片的靈感起因，是他曾聽到阿嬤說：「已經在幾年前去像館把自己的遺照拍好、收好了。」登曼波於是自己租棚幫阿嬤記錄下身後影像、以及將「最真實一面的自己」涵括進此影像中的行為，去想像阿嬤對於此樣貌的認同。

　　這件作品上一次也是最後一次的展出，是在阿嬤的喪禮。

　　登曼波同時透過行為與產出影像向家人及眾人提出詰問：2019年，中華民國行政院根據釋憲案及公投結果，提出確保同性婚姻之法律草案，並以中性方式命名為《司法院釋字第七四八號解釋施行法》。

　　「國家認同我們了，那家呢？」而如果婚姻平權已被認可，何以還有許多事，我們仍難以說出口？

　　書末同時收錄了以上展覽未曾明說的父親的中國夢，那幾年父親的消失，他去中國做了什麼？父親整理歸納的大量錄影帶，除了旅遊風景外還有什麼？或是下一個藝術家探討的子題。

　　「去他的沙文悲劇， Let’s 羞恥運動！」——登曼波

作者簡介

登曼波 Manbo Key

　　本名楊登棋，出生於臺中東勢的客家大家庭。在封閉的小鎮中成長，卻因父親的特立獨行，擁有了相對自由的環境，隔代教養亦促使其自年少時便開始獨立自主、構建自我。如此的成長背景，自然地成為他創作時聚焦回盼的對象，並呼應當下外界的變化。慾望驅使他創作，不斷地由內而外探索自己與所存在的環境，向當代提出對話。找尋身體的自我認同之餘，也希望靈魂與身體能更自在地並存。酷兒身分亦令其打破框架、拭去二元，持續以推進整個亞洲在性向／性別議題的對話為旨。

　　作品目前橫跨影像與裝置，藉由攝影給予記憶一個重新檢視、觀看的機會，2019 年以「父親的錄影帶」獲當年臺北美術獎首獎。2021年呈現酷兒群體縮影的「父親的錄影帶＿碧兒不談」入圍台新藝術獎。2022年再以重新觀照家鄉與家族的「複寫：認同＿父親的錄影帶」，參與臺灣與立陶宛對話的「覆寫真實：臺灣當代攝影中的檔案與認同」群展。

　　IG: manbo_key

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【預購】那城THAT CITY◎黃照達

$93.00

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　　「我決定要離開這個地方了，

　　不是因為恐懼，
　　而是害怕自己將來不再懂得恐懼。」

　　香港《明報》副刊專欄漫畫家黃照達
　　52篇引人深思的政治圖像
　　以平面設計的形式風格、如實驗新詩的文句組合
　　獻給回不去的「那城」

　　※特別邀請※
　　香港作家・鄧小樺——專文推薦
　　紙上行旅・鄧彧——操刀設計

　　「那城」系列漫畫，是香港漫畫家黃照達（Justin Wong）2020至2021年於《明報》副刊《星期日生活》專欄刊載的政治漫畫。此系列原名「這城」，黃照達藉其繪畫諷刺香港的各種時事，後因2020年7月1日《國安法》實施，漫畫影像比起文字更容易招禍，遂將專欄改名為「那城」。2021年，黃照達因遭到舉發，緊急離開香港，移居倫敦，此系列漫畫竟也成為他在香港這片土地上的道別之作。

　　《那城THAT CITY》一書收錄連載期間的52篇漫畫，題材圍繞著香港近年的政治情勢、公民意識、社會風氣，以及受《國安法》與Covid-19疫情影響的日常。在書中，有著對心中香港已逝的哀悼、對監控無所不在的控訴，也有對麻木冷漠的警示，以及送給港人的溫暖。

　　黃照達的漫畫風格深受美國漫畫家克里斯．衛爾（Chris Ware）影響，擅長用平面設計、幾何排列的形式來構思漫畫版面。雖然是在講述政治議題，但並不鋒利批判，而是以抽象簡約的圖像寓意、玩味實驗的畫面構圖，以及詩意、哲思且幽默的文字，嘗試用較多空間讓讀者思考。可以感受到港人暗裡的不服輸、隱晦的掙扎與沉默的抗議，讀起來令人感慨萬分。

　　【精彩節錄】
　　「沿著城市的海岸線，走一趟，默寫她的形狀。用力吸一口氣，把數十年來的記憶填滿。在FB大聲公告：『我會繼續登入』。到機場找一個角落，等待城市向自己道別。」——Vol. 7〈如果有一天你要和這個城市道別〉

　　「我決定要欺騙自己……我用錢請了一大批演員和明星向自己撒謊。多穿幾件衣服，以免被人發現我的西眺。我做了一個籠給自己，讓我感覺安全和溫暖。臨睡前，我把眼睛摘下，以免在夢中看見自己。」——Vol. 8〈我決定要欺騙自己〉

　　「我為你感到難過，我為世界感到難過，不過我也要感謝你，你雖然贏了，但我們並沒有失敗。你帶我們走進了黑暗、狹長的隧道，我們卻對黑暗有更多了解。」——Vol. 24〈致2020〉

　　「我是一個一等公民，我的世界沒有恐懼。我是一個二等公民，我可以勇敢飛翔。我是一個三等公民，我溫柔地拒絕黑暗。我是一個四等公民，我向世界發出警告。我是一個五等公民，我每天和監視者對望。我是一個六等公民，我學習張著眼睛睡覺。」——Vol. 30〈X等公民〉

　　「在這裡，所謂的荒謬沒有位置。黑夜仍然是黑夜，白天仍會是白天。這不再是我們追夢的地方，因為我們已經活在夢中。」——Vol. 33〈歡迎來到這座城市〉
　　
　　「我選擇成為別人的選擇。我選擇錯誤。我選擇不去做選擇。」——Vol. 38〈我選擇去選擇〉

名人推薦

　　李雪莉（《報導者》總編輯）
　　吳叡人（中央研究院臺灣史研究所副研究員）
　　林昶佐（立法委員）
　　柳廣成（漫畫家）
　　陳怡靜（「大人的漫畫社」主持人）
　　羅冠聰（香港立法會前議員）
　　——攜手推薦

　　「與極權者對抗的第一步，就是不讓記憶被粗暴地改寫，努力留下文字與圖像，不被世人淡忘。」——李雪莉（《報導者》總編輯）

　　「那城即是我城，自由化為幻影，於是我們將明日的訊息隱藏於圖像，以藝術抵抗恐懼。」——吳叡人（中央研究院臺灣史研究所副研究員）

　　「簡約、抽象的畫風呈現港人無法言說的惆悵，簡單、溫暖卻又無比哀傷。」——林昶佐（立法委員）

　　「且看從這城到那城，再到聲源的遷移——當作品注入離散語境，將賦予那城什麼意義。」——柳廣成（香港漫畫家）

　　「警語：從『這城』到『那城』，這是一本致香港告別書，足以讓人心碎。」——陳怡靜（大人的漫畫社主持人）

　　「因為各種風刀霜劍嚴相迫，我們得以看到手繪、跳躍如詩、纖弱而龐複的黃照達作品。纖細筆觸，簡約隱晦，飽滿傷心。那城，我城。我們無法接近的香港，無法割捨。」——鄧小樺（香港作家）

　　「從我城到那城，由苦到甘，照達以柔韌有力的映像，折射著香港民主自由的想像。我們需要如他般具創造力的人，啟發未來。」——羅冠聰（香港立法會前議員）

作者簡介

黃照達（Justin Wong）

　　生於1974年，香港漫畫家兼媒體藝術家，畢業於香港中文大學藝術系，先後又在香港及倫敦攻讀藝術及互動數碼媒體。完成學位後，開始探索傳統藝術模式在數位時代下的可能性，曾任教於香港城市大學創意媒體學院、浸會大學視覺藝術院。2021年移居英國。

　　作品涵蓋漫畫、插畫、平面設計、動畫及互動裝置等領域。畫風抽象、簡約，具有相當強烈的圖像設計感，嘗試用較多空間讓讀者思考。政治社會議題為其主要題材，政治漫畫專欄「嘰嘰格格」2007年起於《明報》連載、「那城」（原名「這城」）2020年起於副刊《星期日生活》連載。

　　著作有《LONELY PLANET 1-2》、《HELLO WORLD》、《土製香港》（合集）、《80臺北x90香港：漫漫畫雙城》（合集）、《那城THAT CITY》。

　　Instagram：@ little_pink_man

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【預購】貧困旅行記◎柘植義春 Tsuge Yoshiharu（譯者：陳幼雯）

$31.00

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　　顛覆旅行意義的邊緣人出逃記

　　在偏鄉祕境實現避世遁隱的願望

　　！！！中毒注意！！！

　　「一旦墜入奇異的柘植世界，就無法回頭！」

　　跟著日本另類漫畫始祖去旅行

　　一窺柘植義春的內心世界與創作泉源

　　鬱鬱寡歡、煩悶窒息的每一天，

　　真想從這樣的日常悄悄蒸發而去！

　　帶著無以排遣的放逐衝動，尋訪窮鄉僻壤的溫泉旅宿，在杳無人煙的街道上，傾聽輕拂暗夜的風聲……

　　在日本漫畫界，柘植義春的名字和「漫畫之神」手塚治虫並列。若說手塚治虫奠定了日本主流漫畫的表現形式與美感，柘植義春則是成人漫畫和前衛漫畫的開山始祖。他擅長挖掘沉澱在人們內心深處的黯淡世界，包含對存在的焦慮、現實的逃逸、死亡的恐懼或異樣的性愛妄想，作品充斥著難以排解的抑鬱與糾結。

　　本書為柘植義春於昭和四○～五○年代（1965～1975）周遊日本各地所寫下的旅遊散文，跟著日本前衛漫畫始祖眺望、駐足並感受其創作泉源，共赴遊走於現實與妄想之間的「柘植世界」。

　　「旅行雖然是一段很短的時期，卻可以讓人蒸發。像是切斷了自己以往的所有人際關係，前往沒有任何一個認識的人的地方。變成一個完全赤裸的人。這可以說是發現眞正的自己的絕佳機會啊。」——柘植義春訪談

　　漫畫選集經典再發，散文作品首度中譯！

　　窺見柘植義春的內心世界與創作泉源

　　柘植義春喜歡旅行，旅行同時也是他的創作泉源，在柘植義春的漫畫作品中，有許多場景是奠基於自身經歷過的旅行體驗。

　　而柘植義春的文字和其漫畫作品一樣，具有一種虛無魔力，本作呼應了其漫畫作品中的「私小說」、「旅情」特質，試圖在偏鄉祕境實現避世遁隱的願望，並將自己的日常、對自身的探問擺在讀者面前。是粉絲不容錯過的一冊！

　　在旅途中尋找日常的非日常

　　在陋宿中體會貧困的富足

　　所謂的「貧困旅行」，並非全然是經濟上的貧窮，柘植義春在後記提到書名同時來自「旅程與自己的貧乏」。從讀者的角度來看，作者坦然展現旅行之樸實況味，以最低限度的姿態，讓心靈得到舒展，實為一種「享受貧困」的旅行。

　　「我想在蒼涼的房內用破被裹住自己，感受自己的凋零衰敗，感受自己的見棄於世，這給予我心靈難以言喻的平靜。」——柘植義春〈陋宿考〉

本書特色

　　•64幀柘植義春拍攝之旅行照片，以溫泉地為首，記錄日本昭和時代的懷舊風情

　　•收錄日本漫畫評論家——夏目房之介專文解說

　　•重度漫迷的彩蛋寶庫！除了一探創作秘辛，與白土三平、水木茂等漫畫家的互動記述，同樣值得發掘。

出逃推薦

　　陳雨航／作家

　　李桐豪／作家

　　「這是最棒、最奢侈的旅行！」——川本三郎（日本評論家）

作者簡介

柘植義春 Tsuge Yoshiharu

　　日本漫畫家，1937年生於東京，小學畢業後曾在電鍍工廠工作。1955年以漫畫《白面夜叉》出道，開始創作在租書店流通的「貸本漫畫」。1965年，應實驗漫畫雜誌《GARO》（ガロ）邀請，接連刊載了〈沼〉、〈吱子〉、〈山椒魚〉、〈紅花〉等作品，展開漫畫創作的黃金期，並因為1968年發表的超現實主義漫畫〈螺旋式〉，震撼當時的漫壇與讀者，獲得藝文界不小的關注。不過，義春一生飽受精神疾病所苦，1987年以〈別離〉告別讀者後，即不曾再發表過新作。

　　柘植義春的作品以夢境、旅情、私漫畫為特色，在國內外都備受讚譽，已是日本另類漫畫大師的代表。1991年〈無能之人〉曾改編成同名電影（竹中直人自導自演）、2005年《無能之人》法語版選集獲法國安古蘭國際漫畫節「文化遺產獎」、2017年《柘植義春：夢與旅的世界》獲日本漫畫家協會大獎。2020年法國安古蘭漫畫節舉辦柘植義春生涯首次大型個展，展出約二百五十幅原稿，其本人也親自出席領取特別榮譽獎。

譯者簡介

陳幼雯

　　國立臺灣師範大學國文系、輔仁大學跨文化研究所翻譯學碩士班中日組畢業，現為歸隱家中之自由筆譯工作者，遊於網球、羽球、競技歌牌及島內散步，以求疫情間之動能。心靈原鄉乃鴨川、難波、溫羅汀與花蓮，分靈體存放於各大電影院與師大本部，譯有《鼻紙寫樂》、《跟著浮世繪去旅行》等書。

　　歡迎不吝賜教：honyakujinsei@gmail.com

【預購】嫉妒所未知的空白(2022年新版) ◎安妮‧艾諾 Annie Ernaux（譯者：張穎綺）

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【預購】嫉妒所未知的空白(2022年新版) ◎安妮‧艾諾 Annie Ernaux（譯者：張穎綺）

$24.00

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　　尋索另一個女人的名字，成了某種耽溺與欲求。
　　2022年諾貝爾文學獎得主安妮‧艾諾
　　刻畫嫉妒多重樣貌的心理力作

　　◆本書賣點
　　◆2022年諾貝爾文學獎得主安妮‧艾諾經典自傳體小說。以第一人稱的「我」發聲，以私小說的形式，赤裸坦誠地挖掘、暴露、解剖自身的慾望，呈現一種不矯飾造作的女性敘事聲音。

　　◆以手術刀的筆觸、自我解嘲的心境，犀利刻畫嫉妒生起、占據生活所有面向的過程，哀悼一段看似逝去卻又捨不去的戀情，而書寫成為了最終的救贖。

　　◆內容簡介
　　她主動結束與W的六年戀情，
　　但和他仍互通電話，偶爾還會見個面。
　　一晚W來電，說要與另一個女子同居，
　　從那一刻起，另一個女人的存在侵占了她的存在。

　　***
　　編輯筆記

　　一場似已煙消霧散的愛情，成了那化不開又捨不去的依戀。她苦苦尋覓著有關取代　　　　　　　　

　　她原有位置的另一個女人的任何訊息，用以勾勒出某種嫉妒下被全然占據的自我。最強烈的傷痛，最巨大的幸福，無疑都由他人所左右。為了不再讓另一個人占據心頭，破除數個月以來形同蠱毒般的魔咒，書寫成了救贖，最終，作者所未知的空白──那女人的模樣、姓名……全用文字給填補了。
　　***
　　出於倦怠感，也因為好不容易才從十八年的婚姻脫身，著實無法放棄重獲的自由，她主動結束了與W的六年戀情，但仍互通電話，不時還會碰個面。一晚W來電，宣布要搬出所住的套房，去與另一個女子同居，這女子從此侵占了她的腦海，左右著她的情緒。

　　她無所不用其極，探問著這位占據了她位置的女人的姓名、年紀、職業和地址。W勉強披露了這位新歡的背景：四十七歲、大學教授、離過婚、有個十六歲的女兒、住在巴黎第七區。於是四十七這數目讓她開始在精神與肉體被另一個女人完全占據，讓任何四十年華、提著課袋的女人都成了她想要找的「她」。她所遇見的每一個女人，一概變體為「另一個女人」：無論走到哪兒彷彿都會出現。

　　她這才開始因為分手而痛苦。舊愛並不願意透露這位新歡的姓或名，這個名字也因此成了一個窟窿與空白，她得繞著它打轉。她無論如何都要找出那女子的姓名，因為「知道另一個女人的名字，是失卻自我存在感的我，從她那兒攫取的一點東西」。

　　她體認到「他所愛的，並不是我自以為獨一無二的那個我，而是任何一位成熟的女人」，也就是說，她發現自己是可以被取代的，她忠實寫下所經歷的嫉妒情緒，追憶著那個時期的慾望、感覺和行為。書寫似乎能夠幫她記錄那些控制她整個人的感覺。因為嫉妒而來的各種想像雖然使她備受折磨，但也讓她像個冷眼旁觀的觀眾，終於可以從中脫身而出。

作者簡介

安妮．艾諾（Annie Ernaux）

　　一九四○年出生於法國諾曼地，法國當代最重要的作家之一，作品幾乎來自她個人的親身體驗，因而帶有濃厚自傳色彩及私小說意味，不僅廣受好評，而且獲獎無數。其中《位置》（La Place）一書獲得法國文學界最崇高獎項之一的荷諾多獎（Prix Renaudot），該書英文版（A Man’s Place）以及《一個女人》（A Woman’s Story，原文Une Femme）均榮獲《紐約時報》年度最佳選書；Shame （原文La Honte）更被《出版人週刊》評選為一九九八年最佳書獎。艾諾的作品銷售超過百萬，且被視為法國當代文學經典，在全國各級學校裡廣泛教授。二○二二年榮獲諾貝爾文學獎，獲得至高的肯定。

譯者簡介

張穎綺

　　台灣大學外文系畢業，法國巴黎第二大學法蘭西新聞傳播學院碩士。譯有《女巫》、《在巴黎街上遇見雨果》、《狗：狗與人之間的社會學》、《在莫斯科的那場誤會》（以上為立緒出版）、《謝利》、《觀鳥大年》等書。

2022年12月——新上架

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