詩

內容簡介

　　《查無此人》是一部可以用來演繹（Performance Poetry）的詩集，收錄了六十首詩人對於父親的敬畏、懷念與記憶。通過父親及家族史，試圖還原「下南洋」後的物換星移，並開始重新探索自己的身份認同與文化。

　　詩人堅持「老派之必要」，希望在文明與歷史的恒河裡挖掘共鳴——六十首詩皆無題目，可連綿成為「史詩」，首首亦可「獨立成篇」。以家族的移民史作為敘事脈絡，回望與拼湊歷史洪流裡的大人物、小人物，乃至無名可考者。好多歷史問題，可以沒有答案，或是多種答案，甚至是永恆的拷問——沒有題目的詩對應著已然模糊的臉龐，給自己和「查無此人」留下文字的深深烙印。

作者／詩人簡介

　　曾國平，筆名語凡，新加坡文藝協會副會長，《新加坡文藝報》主編，新加坡《赤道風》文藝雜誌副主編，現於私人企業從事會計師工作。曾經出版六本詩集，一本散文詩集。曾經獲得台灣詩學創作獎散文詩佳作獎，台灣「華文現代詩五週年詩獎」正獎，台灣「人間魚詩社年度詩人金像獎」，入圍新加坡文學獎，第四屆「方修文學獎」詩歌優秀獎等。詩文發表在新加坡、中港台、印尼等。

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• 洋洋灑灑的六十篇組詩，史詩般的波瀾壯闊，從移民、離散、國族、族群等，重新譜寫南洋和新加坡華人的民族記憶；並以尋找父親在歷史洪流裡的足跡，反觀與檢視自己的族群、文化身份認同。
  
  
• 《查無此人》在藝術表現上，採取了篇篇皆無題目的方式，有企圖地發揮詩的無限可能與特性。散文化的句式為詩歌演繹（Performance Poetry，又譯口語詩）提供了更大空間與韌性——不論靜態閱讀、舞台表演，能靜能動，寧願「詩」的力量和影響力能有更深遠的傳播。
  
  
• 曾國平之作曾經獲得台灣詩學創作獎散文詩佳作獎，台灣「華文現代詩五週年詩獎」正獎，台灣「人間魚詩社年度詩人金像獎」，入圍新加坡文學獎，第四屆「方修文學獎」詩歌優秀獎等等。

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誠意推薦（按姓氏筆劃排列）：紀小樣、冼文光、林高、秀實、林廣、陳志銳、游以飄、喜菡、無花、鴻鴻、簡政珍

• 如果人如螻蟻之生，那麼戰亂應該就是宇宙的暗物質、暗能量了。《查無此人》成詩的諸多意象片段，無非告訴我們：詩是文字喊痛的聲音！——紀小樣，台灣著名詩人

• 《查無此人》流淌一種難得的淡然的傷懷；似於新加坡河畔遊思水中魚的一瞬或一生。以長篇組詩探問父親（歷史）且沒有落於「僵化的南洋臉孔」刻板框架，實乃詩人的高明之處。——冼文光，馬來西亞著名詩人

• 《查無此人》是一首長篇組詩，由六十首詩組成。作者從親情出發，逆溯時空，書寫自己和父親對居地與故土的感懷，是一本具有歷史格局的詩集。詩集溫潤的筆觸與厚實的感情，首首令人動容。詩集中寫出了「代溝」，但也看到「和解」；看到時間的裂痕，也看到歷史的傳承。希望也有讀者帶著探源的心，一步一步走入書中的時空。——林廣，台灣著名詩人

• 在近年回歸新華詩壇的國平，憑著堅毅不懈、如火山迸發式地書寫，一躍成為詩踪處處的一支新華健筆，本書乃又一力證。詩集從「個人的父親」渺小卻重要的故事，以及私密卻不私藏的小歷史為起點，層層構架起家族的父輩、國族的祖輩、乃至華族的先輩之大歷史。充滿詩意的文字娓娓梳理間中千絲萬縷的情感血脈，與離散開枝的深刻因緣。其龐大的企圖心穿越古今中外，讓一首上承神話傳說，下接當下在地的長詩，壯麗又動人地於焉完成。——陳志銳，新加坡著名詩人，博士生導師

• 《查無此人》軸線圍繞與延伸的範圍，涉及華人移民、離散族裔、歷史文化等脈絡，涵蓋多個地理空間。曾國平的詩人之手，巧妙串連不同的圖景，上下追溯父輩、祖輩的踪影，其實就是考究個人與族群的存在意義，以文學力量叩問有無的懸念，深邃而不淺薄，遼闊而不狹隘。——游以飄（游俊豪)，新加坡著名詩人、學者，新加坡南洋理工大學副教授

• 思父想父再循著父親走過的線，尋尋覓覓一顆種子就好，竟是查無此人。以父為名，何嘗不是作者對家族歷史的追索省視？亦旁敲自身行過的路途以鏗鏘的情感，以強化對父之種種苦與甜的情懷。——喜菡，台灣著名詩人，詩刊主編

• 我們身上留下多少祖輩的鄉音和輪廓？時代的遷徙濃縮成一本族譜，抑或一冊父子未完成的對話和筆錄？唯有文字，能橫跨時間的永夜，「他的聲音是火 / 身體是石頭」。這是一部勇敢的作品，一場精彩的魔術秀。看詩人如何不露痕跡，把兔子、白鴿和玫瑰，一件一件從讀者的帽子內，傾倒而出。——無花，馬來西亞著名詩人

• 枕著歷史，一面遙想過往，一面覓路前行。自我疊影先人的生存，於是歷史也成了自我成長的路徑。其中不確定處，卻開啟了更多想像的歧路，詩的可能。——鴻鴻，台灣著名詩人、導演，台北詩歌節策展人

• 國平這本新詩集，幾乎翻轉了我過去對他詩作的印象。他過去一向擅長短詩，語言表象平凡（正如他的筆名：語凡），但出入人間，經常觸及人生的痛處、微妙處。這本詩集則呈現了非常不同的面向。
  
  「父親與查無此人」這組詩是時間與空間的歷程。明晰提到的歷史有唐宋明清；讓詩中人感到驕傲的是明朝的鄭和下西洋。空間則是上海、北京、西安、台灣。所有的時空經由歲月的沖刷都淡化成一片朦朧，讀者從中感受到的是蒼茫與無奈。表象是寫父親，但無數的臉孔真正留在意識的幾乎是「查無此人」。
  
  綜觀詩作，雖然一反過去語凡詩作給人的印象，但在山河歲月的流變中，讀者仍然不時在時空的縫隙裡「撞見」動人的詩行。——簡政珍，台灣著名詩人、學者

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目錄

序一
隱藏與悖論◎秀實 

序二
詩是文字喊痛的聲音◎紀小樣

父親與查無此人 （1至60）

跋
尋找昨天的你和我自己◎曾國平

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ISBN：978-981-18-3443-1
出版社：新文潮出版社私人有限公司
預計出版日期：2022年3月
類別：現代詩、新加坡文學、當代文學
系列：文學島語 007
規格：190mm (H) x 130mm (W)，約180頁

內容簡介

　　《一個時刻》是一個起點。大學畢業後的二十年間，何杉未曾動筆寫過作品，直到二〇一五年的某個深夜，在臺北西門町的旅店，深夜裡他寫了《後巷》。自那以後，由於各種變故，他穿梭上海與新加坡，出入各種病房，人們的各種遭遇使一些篇章漸漸地浮現出來，因此有了詩集中的「人間」、「病院」；二〇一九年，疫情讓他有更多的動機去思考廣泛意義上人與這個世界的關係，於是有了「斷續歌」、「在流放地」。詩人言道，「此刻我不知道疫情何時進入尾聲，如同我不知道生命中還有什麼變故在等著我，而我能做的——只是書寫當下這個唯一的時刻。」

作者／詩人簡介

　　何杉（原名王哲，曾用筆名平湖），畢業于中國上海華東師範大學，修讀漢語言文學。畢業後從事教職，一九九九年底抵達新加坡，受雇於教育部擔任中學教師。之後一度返滬，二〇〇八年再度返回新加坡，重回教育部擔任教職，同時，也是新加坡南洋理工大學博士候選人，研究「教育戲劇在華文教育中的應用」。

　　閱讀將各個世界的門向人們打開，寫作則是與內在自我的對話，更是一種自我拯救的方式。

　　「雖然寫作並不能讓我抵達何處，但是我相信一件事：如果沒有寫作，我早就毀了。」

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• 榮獲2021年新加坡金筆獎（詩歌組）季軍；新加坡南洋理工大學博士候選人。
• 書寫成為了逆境中的自我救贖。在嘈雜擾攘的大城市裡，詩人只能夜裡反思、沉澱，回顧無數個「自己清楚」的經歷和場景。
• 《一個時刻》中刻意讓諸多「語境」（context）缺失，以場景描繪、濃烈的意象，刻畫出條理分明的思路，幾乎看不到鑿痕的情況下，築建出刻骨銘心的記憶碎片；其中，夾帶著布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離」之感。
• 閱讀何杉的詩，如同空腹飲酒，會燒出灼熱感，但卻令人強行清醒著，一杯接一杯。有些記憶並不足為外人道也，有些痛處也只有親身經歷才能歷歷在目，有些詩只有讀過了才能從此強忍歡笑，捨棄虛華的光環，當起城市的隱者。

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誠意推薦（按姓氏筆劃排列）：宋子江、余弦、宋琳、范靜嘩、崔勇、游俊豪、雷平陽、廖偉棠、鴻鴻、霍俊明、羅樂敏

• 寫詩最忌詩人觀念先行，詩來源於詩人對生活的觀察。何杉的第一本詩集《一個時刻》便體現了他成熟的詩歌寫作，通過書寫生活的片刻，重建內在的自我，為詩建構容讓自我且照亮他人的空間，讓詩中事物有意義地對話和生長。——宋子江，香港詩人、譯者、學者。

• 一個夜幕中凌厲的沉吟者！字詞句以果敢而無情的節奏，敲擊沒有冗餘語義的詞語，給虛無以潰散之力，為真相唱幻象之歌。遠離故土的漢語，依然能探測到最堅硬的礦脈！ ——余弦，中國詩人，上海資深媒體人，曾任《外灘畫報》執行總編、《每日經濟新聞》副總編

• 何杉的詩給我沉著、敏銳、悲涼的印象，由於對我們身處其中的這個破碎世界保持憂慮和關切，他的與呼吸節律同步的詞語音樂遂閃爍著悲智的微光。他也善於將反諷微妙地改造成對沉淪和短暫之物的撫慰，最好的詩篇甚至呈現出宗教般的詩性觀照的瞬間——這無疑是當代詩中稀有的品質。 ——宋琳，中國詩人

• 閱讀《一個時刻》，是穿行於一條進入靈魂深處的崎嶇旅程。這本詩集五個部分構成了作為感受主體的詩人的行踪。這位敏感敏銳的靈魂，具有著銳利的靈視，以刀斧般的語言，給我們表現了一幅良知之旅的沿途景象。——得一忘二（范靜嘩），中國詩人、學者

• 詩人自覺地實踐了漢語寫作者的世界性。這可能也是國境線以外的寫作者優勢，他們在放棄浪漫主義鄉愁之後，就可以相對輕鬆地和明確地加入到「世界題材」中去……——崔勇，中國詩評家、學者

• 在一片輕率的花草藤蔓之中，詩人落力開墾，致力於詩的合適建築，以及理想工程，做出凝重的敲打。不能漠視現實，《一個時刻》演示了詩的道理。——游以飄（游俊豪），新加坡著名詩人、學者

• 為歷史召魂，為當下定音，向世界擲出毫不保留的提問，卻也立志當世界的最後一人，記錄下每個卑微的瞬間。何杉的詩用溫柔融化了嘲諷，喚醒讀者深埋的感情，和靈魂。——鴻鴻，台灣著名詩人、導演，及台北詩歌節策展人

• 何杉的詩讓人看見一個在城市裡沉默地觀察一切變化的側影，他在觀察中深思、反省，即便未有結論，也以寬慰的心看待世間的乖謬。字裡行間並沒有憤懣，倒是留有空間，讓讀者細思種種轉折。——羅樂敏，香港作家、編輯

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目錄

序一：優秀的詩拷問正常◎得一忘二（范靜嘩）
序二：凝重的敲打◎游以飄（游俊豪） 

人間

1. 在港灣
2. 光與影嬉戲的花園
3. 花園盆栽
4. 花園盆栽之二
5. 幻象
6. 我們一無所有
7. 空白
8. 語法常識
9. 節慶即景
10. 推銷員在融化中
11. 貧者、裸者和死者
12. 星期六下午，遇見陽光
13. 黎明

短章

1. 一棵樹
2. 短歌
3. 午後什麼也沒有
4. 是光
5. 有時候
6. 想象
7. 失卻
8. 我一隻耳朵聽著世界
9. 夢境
10. 霍珀風格
11. 單排座位麵館
12. 街角
13. 我們
14. 謀殺博物館
15. 舞曲

斷續歌

1. 人們說
2. 那些殘舊的事物
3. 穿越信仰的風暴
4. 海島沈思
5. 雜語
6. 波羅納茲舞曲病了

病院

1. 午夜機場
2. 哦，此刻
3. 惡魔預知死亡
4. 惡魔預知死亡之二
5. 逝者
6. 迷牆
7. 很久不見
8. 一個病人
9. 塵肺病人
10. 兩個左右相鄰的房間
11. 老年，與其他

在流放地

1. 蜂群
2. 致K
3. 坐著他的馬車
4. 我走出熟悉的土地
5. 正常
6. 在流放地
7. 暗水
8. 我以為世界仍有微光
9. 年輪
10. 十二月的雨
11. 傷膝河，带我上路
12. 真實生活一章
13. 有時我們不知道如何去愛
14. 虛擬旅行
15. 一個時刻

跋：我看見人馬星座正在升起......◎崔勇

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ISBN：978-981-18-3445-5
出版社：新文潮出版社私人有限公司
預計出版日期：2022年3月
類別：現代詩、當代文學、華文文學
系列：他山之石 001
規格：190mm (H) x 130mm (W)，152頁

• 新加坡土生土長的九〇後詩人，以文學的初心，展開了文字的冒險旅程，呈現出躍躍欲試的才情，以詩人敏感與細微的觀察，對城市景觀進行了檢視與叩問。

• 面對生活大課題時，詩人有意識地經營寫作題材與意象，再以舉重若輕之姿，轉化為文字和圖像，首首皆揮發出詩人獨有的特質與靈魂。

• 詩中對「麻醉」和「疼痛」的分解，是他藥劑師與詩人互通身份捕抓生活的感知；亦是九〇後現代的零碎線索與節奏，讓人在平淡的日常體味作者「構詩」的巧妙。

內容簡介

　　《用白紙做的小孩》是伍政瑋首本詩集，也是這位九〇後詩人的「長成記」，記錄了他二〇一八至二〇二二年的詩作，試將求學、畢業、工作與生活的日常熔煉成一行行的詩句。在變幻莫測的新時代裡，詩人解析了他對於美醜、對錯，個人與集體經驗的各種矛盾，並從中成長的各種躁動不安裡，以文字來撫慰與寬容。詩人內心的孩子，純淨如白紙，希望他能包容生命即將灑下的艷麗與灰黑。

詩人簡介

　　伍政瑋，一九九五年，生於新加坡。新加坡國立大學藥劑系畢業，從事醫療工作，業餘寫詩。熱愛在生活日常中尋找一點一滴的「藥效」，進一步濃縮成一首詩。

聯合推薦（按姓氏筆劃排列）：周昭亮、林偉傑、洪均榮、黃文傑、曾國平、蔡欣洵、歐筱佩

• 文字直接，意象準確。句子簡短，沒有忸怩，詩集中其他作品亦沒有太多贅肉，而地道語反映新加坡人民和生活最精確的「定義」。——周昭亮，新加坡詩人、醫生
  
  

• 政瑋的首本詩集，通過形式與圖像詩的實驗，將華文詩賦予新生命，調皮且充滿趣味，引人入勝。而譏諷與批判性質的作品，看似輕描淡寫，但卻深藏著對社會與人世的洞察，掐著要害。——林偉傑，新加坡作家、詩人
  
  

• 讀政瑋的詩，會被他直率和獨特的洞察力所吸引，甚至對一些較為特殊的意象和表現方式會心一笑。然而，靜下心來反思後才會驚覺於詩句背後對於現實輕輕的戲謔。 ——洪均榮，新加坡詩人、新文潮創社編輯
  
  

• 這是政瑋第一本華文詩集。短詩如匕首，要快狠準。讀政瑋的短詩，能感受到其中的鋒芒。有的詩句能把人的心臟刺得酸痛，有的文字則表現出他非凡的巧思與內涵。——黃文傑，新加坡詩人
  
  

• 政瑋的詩靈動多變，嘗試不同主題技巧和形式，愛思考而不給讀者壓力。他能從不同的角度切入詩。因為有一顆年輕乾淨的童心，因此語言也是清新乾淨的。 ——曾國平，新加坡詩人
  
  

• 新詩，是自由的。政瑋在他的第一本詩集就以不同的手法，甚至是圖表、圖像，來表達年輕人對於當代現象的看法和感受，讓人眼前一亮。——蔡欣洵，新加坡作家、詩人
  
  

• 詩歌裡的真，是鬧市種出的鮮花，錯過了現在的初初，他日便摘不回來。政瑋文字如在實驗中過濾餘留後的自己，自由地剖析另一個失重的世界。——歐筱佩，馬來西亞詩人

目錄

序：白紙上的塗改液◎周昭亮

十分痛

1. 寫字
2. 圓圈
3. 萊佛士花
4. 孔雀
5. 肖像
6. 寵壞
7. 病了要吃藥
8. 如影
9. 實驗
10. 雨傘
11. 十分痛
12. 自問自答
13. 墨中找字
14. 人的三重死亡
15. 排隊號碼
16. 一布一布來
17. 想對蝴蝶說
18. 鑽石
19. 一點點
20. 太極圖
21. 播種
22. 用白紙做的小孩

微雨之城

1. 莫蘭迪色系
2. 致小學作文的小明
3. Mamak Shop
4. 畢業的惡作劇
5. 清理電郵箱
6. 壁虎
7. 繁華都市
8. 路人
9. 是雨拯救了這座城市
10. 一線生機
11. 慶生儀式
12. 吃👍過日子
13. 自投羅網
14. 人與人之間
15. 電腦不識字
16. 時間的摸樣
17. 夜晚有他自己的規則
18. 豐衣足食
19. 煙花
20. 地球儀
21. 羅本島望桌山
22. 風雨不改

鳴謝

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ISBN：978-981-18-4941-1
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2022年9月
分類：現代詩、新加坡文學、當代文學
系列：文學島語 010
規格：190mm (H) x 130mm (W)，80頁

• 這不是一本詩集，這是一間藏在漢字裡的密室。一首詩，如果注定被「誤解」，那便是它最美的命運。洪秋延以字為經，以情為緯，織出一部寫給漢語的現代詠嘆調。
  
  
• 以「誤解」為美，擁抱詩的自由，呼應作者在自序中的寫作理念－詩的命運本該是被誤解。在「誤解」中體悟文字的不可控與靈性，是作者面對讀者困惑時的一種溫柔回應。本書顛覆傳統閱讀的期待，讀者只需「讓想像發芽，讓誤解成林」。
  
  
• 三百餘首極短詩，構成當代最完整的「誤解字典」。突破漢字邊界，重構一份私人的語言檔案。字是入口，詩是出口－每首集中表達一個字的意象與情緒，形成情感與語言的藝術。
  
  
• 從「說文解字」到「解字成詩」——作者反轉傳統邏輯，不以「字典」方式教讀者理解字，而以「詩」的方式展現對字的誤讀、誤愛與「誤入歧途」。每個漢字都是一件「考古碎片」，在詩人手中拼貼成獨屬於21世紀的「字的情書」。

內容簡介

　　311，不僅是古老詩典的餘響，也是這本詩集與漢字共舞的長歌。全書以「解」漢字為主軸，此外還「解」了漢語的標點符號和筆畫等，內容遊走於見與不見的夢與現實之中。作者主要透過拆形、拆意、拆神和諧音等解構方式，為伴隨其成長的漢字執行了一場淋漓暢快的解剖行動，並把拆卸下來的各種原材料，如部首、筆畫、字中字和形狀等，隨心所欲串聯起來，將之編織成一首詩、一段哲思或記憶裡的一個畫面。作者以其短小精簡的筆觸捕捉了自己對過去、現在與未來的感動、遺憾、思索與想像，為平素過度使用或鮮少使用而以致近乎麻木無感的文字符號帶來另一種解讀的可能和情趣，為讀者提供了無限的想像空間。

詩人自介

　　洪秋延，國大中文系碩士畢業。著有《失戀公園》（新加坡：草根書室，1997）。現廁身國際學校母語部，無為。早年當過幾年記者，或緣於名字少了陽剛味，傾向中性或女性化，偶有讀者來函以「Miss Ang 」女性稱呼，而我也無意予以糾正，非有心欺瞞，只是順水推舟，成全一個美麗的誤解而已。我們都在以各自的方式誤解對方，誤解著這世界。是男是女？是人是物？是實是虛？相逢何必得相知？轉身，皆偶然，皆過客也。　　

聯合推薦（按拼音排列）：

黃匡寧、劉汶錝、Sam Ng、吳偉才

• 　　寫給漢字的情詩，恍如一篇篇拆字解謎遊戲。
  　　放下為人師表的拘謹，釋放文藝頑童的狂想。
  　　誤解亂讀，勾勒出充滿玩興的「解字說文」。
  　　一撇一捺皆可入詩，標點符號終於成為主角。
  　　一字字從文本中逃離跳脫，一筆一劃一世界。
  ——黃匡寧　職業寫手、旅遊作者、美食部落客；著有《台灣筆記》、《北風呼嘯的日子》等
  
  
• 《字裡藏詩，詩中藏人：〈誤解〉的解字之旅
  
  　　在這個快節奏的時代，還有人願意靜下心來，與一枚字對坐，與一個偏旁一筆一劃地對話，甚至用三百一十一首詩，向文字致以長情的凝視。這位晚輩，即將出版他的新書《誤解》，副題是：「一本寫給漢字的情書」。讀到這裡，你大概會知道，這是一本既詩，也是書的作品。
  　　他選了「311」這個數字，向《詩經》致敬。而這份敬意，並不是淺淺的模仿，而是深深地體認：如若詩為風骨，字便是血脈。他將詩意鍛造到字形，將思緒隱藏在筆畫的鋒芒與空隙之中，一如他所說，任人「誤解」，反倒是創作的另一重樂趣。
  　　我看過他的創作圖解，像是一套通靈的筆記，既是創作的地圖，也是一場文字煉金的旅程。他的詩，有著如意象的建築，也像一枚枚炸彈，安放在漢字的縫隙裡，等你去觸發。
  　　例如他寫《入》字，以一個浪頭為圖騰，將末世海嘯與「相遇的樂園」並置，將奔赴與不掉頭的「為人」藏入「入」字之形－－將一字寫成一場傾覆，也是一種歸宿。這樣的詩，既講漢字的構造之美，也講人的姿態，寫得極有「品」。
  　　「文字的品」，是他的起點，不是終點。他不願讓文字成為陳列在櫥窗裡的器物，而是要它們復活、遊動、掙脫訓詂，重新成為可以被愛、被誤解的存在。
  　　這不是一本教你識字的書，而是一本讓你重新「讀」、重新「入字」、重新「為人」的詩集。每一次翻頁，都是一次潛入，一次翻滾，一次與你自己靈魂的重逢。
  ——劉汶錝，資深媒體人，前《優1週》主編
  
  
• 　　人如書名，秋延本身就是一個很容易被別人誤解的人。由於他健碩的肌肉，大家都直覺他是個莽夫，殊不知在魁梧的身體裡，住的其實是個不願長大的小孩。
  　　他寫詩，就好像小孩拼砌積木，推倒原有的、重組自己的，讓人讀了，才發現原來文字這麼好玩。
  　　他被誤解不是命運；那是他的天賦。
  ——Sam Ng，資深媒體人，前《優1週》編輯
  
  
• 　　非常明顯詩人是個精神簡約派。且不僅是文字上的簡約主義，是那種雖在都市裡卻悄悄維護一處保有距離的明淨方寸。理性與感性免不了相互攪動，卻總能安靜沉澱。詩題僅一字，再動蕩的情感最終還是工整的。初時乍看，其詩有點似包浩斯般的顯著棱角，但其實詩人就巧妙地把情感藏在這些棱角裡。藏得極好，一片窗明幾淨，只待月色鋪下來，才發現桌面下壓著全是他心裡澎湃湧動的字。
  ——吳偉才，1951年出生本地作家及畫家；著書27部，有遊記《背包走天涯系列》及《感悟小說系列》等

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ISBN：978-981-94-2895-3
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2025年8月
建議分類：現代詩、新加坡文學、漢字教學
系列：文學島語017
聯繫：contact@trendlitpublishing.com

　　宏發「文學留聲」系列的製作理念，結合詩人親身朗誦的有聲CD與手寫詩句出版面向，繼?弦有聲書之後，出版洛夫專書；為一代大師留下最美好的文字與情感聲音。

　　由詩人挑選最喜愛的十幾首詩，並親自手寫，經過美編設計，直接製版；CD與書套裝上市。

　　朗誦CD除了洛夫本人親臨錄音室收音，其子莫凡（紅極一時的「凡人二重唱」成員）也主動加入背景配樂的工作，更將名詩《因為風的緣故》譜成歌，親自為敬愛的詩人父親獻唱。在悠揚楊悅耳的音樂聲中，詩與樂的合鳴，帶給聽者無限的餘韻和感動。

本書特色

1.洛夫獨特的詩風與個人魅力，在全球華詩壇被譽為「詩魔」。十幾年前，以他的詩作所舉辦的「因為風的緣故」詩歌聲光表演，在社教館擠得人山人海，盛景傲人，傳為詩壇大事。許多愛詩者在現場感受到詩魔的號召力，此次為大師留下詩歌的聲音，相信也會是文壇焦點。
2. 洛夫的詩集，各地研究不斷，加上近五年來，洛夫的書法亦辦書法展，收藏者眾。此次結合大師的聲音與手寫詩句，不僅是為文學紀錄，在質地上也具收藏價值。
3. 為了讓更多人了解「詩魔」一生的詩文成就，在每首詩朗誦之後，由洛夫講述每一首詩的創作背景，及評論或回響。亦可作為入門現代詩的一種重要媒介。
4. 全書結合詩人書法、筆跡、聲音、講解、音樂、編排美學，力圖推廣現代詩閱讀。

作者簡介

洛夫

本姓莫，1928年生於湖南衡陽，淡水大學英文系畢業，曾任教東吳大學外文系。1954年與張默、?弦共同創辦《創世紀》詩刊，對台灣現代詩的發展影響深遠，作品被譯成英、法、日、韓、荷蘭、瑞典等文，並收入各大詩選，包括《中國當代十大詩人選集》。洛夫寫詩、譯詩、教詩、編詩歷四十餘年，著作甚豐，出版詩集《時間之傷》等廿二部，散文集《一朵午荷》等四部，評論集《詩人之鏡》等四部，譯著《雨果傳》等八部。他的名作《石室之死亡》廣受詩壇重視，二十多年來評論不斷，其中多首為美國漢學家白芝(Birch)教授選入他主編的《中國文學選集》。《石室之死亡》英譯本已於1994年10月由美國舊金山道明出版社。1982年他的長詩《血的再版》獲中國時報文學推薦獎，同年詩集《時間之傷》獲中山文藝創作獎，1986年獲吳三連文藝獎。洛夫的表現手法近乎魔幻，被譽為「詩魔」。近年沉潛於書法之探索，不僅長於魏碑漢隸，尤精於行草，書風靈動蕭散，境界高遠，曾多次應邀在台北、菲律賓、馬來西亞、溫哥華、紐約等地展出。