【預購】可能的花蜜（十周年精選加新作典藏版）◎林婉瑜

$32.00

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　　「愛……是把眼淚…釀成花蜜……的過程」

　　江是通過「法務部調查局特考」的調查官，
　　林婉瑜是寫作者，一位詩人。他們在2004相遇相戀。
　　本書記錄了兩人極度反差的性格和背景，所造成的生活趣事，
　　時而詼諧、時而驚奇，有時吵架有時甜蜜。

　　25篇散文和隨筆＋ 24首詩
　　一幕幕可愛的生活事件，一層層複雜的生命況味，
　　擁抱生命、享受生活、寵愛自己，必讀的年度之書。

聯合推薦

　　謝盈萱（金馬獎最佳女主角），莫子儀（金馬獎最佳男主角）
　　吳曉樂（作家、《你的孩子不是你的孩子》原著作者），向陽（詩人）
　　陳大為（詩人），李欣倫（作家）──聯合推薦

　　莫子儀（第57屆金馬獎最佳男主角）：
　　婉瑜和我是大學同學，她是詩人，我是演員。
　　記得大學時，有一次在課堂教室裡，婉瑜傳了張紙條給我，我們就在太過嚴肅的戲劇理論中，沒有特別意義地胡亂聊著日常。
　　多年之後回想，她似乎是察覺到我年輕時過分疏離的臉龐下，對生命失去溫度的絕望。也許她當時就已知道，在我心裡那個對生命的絕望是什麼，輕輕地陪伴著我。
　　就像她的詩一樣，覺察著生命周遭不同的色彩，捕捉或陪伴。
　　多年之後我也相信，唯有經歷過對生命絕望的人，才能知道自己的渺小或沉重、無關緊要或必須如此的存在，才能知道生命之重與輕相同，才能明瞭愛是什麼，才能去感受、去愛人與被愛。
　　讀婉瑜的詩，那些畫面和感知彷彿就在心裡：我的倒影也已孤獨，體內也是那個幼稚鬼，也會盡力避免死於無聊，也相信愛是把眼淚釀成花蜜的過程，望著天空時，也會想起那水彩未乾、濕漉漉白雲的毛邊……。

　　吳曉樂（作家、《你的孩子不是你的孩子》原著作者）：
　　《可能的花蜜》以詩人跟另一半「江」的邂逅伊始，背後鉤織著吸引人類千年的命題：背景、個性迥異的兩人如何相知相愛？詩人妻子與調查官丈夫各有結構完整的處世之道，佐以志趣、脾氣、職業經驗所積累的鋒芒，生活裡處處是鮮豔火花。我屢屢被兩人「各出奇招」的對白逗得大樂，嚐到酸甜有致的愛情滋味。

　　李欣倫（作家、中央大學中文系副教授）：
　　書中幾篇〈調查官和詩人的日常對話〉便立基於調查官與詩人兩種身分的歧異屬性──調查官的務實和寫詩者的務虛──所構築而成的各自表述，或有聽沒懂，往昔的戀人絮語推進成後來的夫妻鬥嘴妙語，無論情話醉話夢話真心話，純粹的用字替粗糙現實的邊緣鑲了金邊，劇場感十足。
　　戲劇系出身的婉瑜確實在生活中搭設隱形舞台，輪流摔手機的梗，「法律沒有假期」等金句，摘下眼鏡後才能讓臉貼在一起的慢動作，三房兩廳的小日子和小劇場如是（詩）展開，充滿機鋒又不時放空的對話，成為日常的精緻毛邊，恆常誘引著內心最最幽微。
　　書中還有與孩子的對話：蘿蔔糕、（偽）聖誕老公公。親子對話竟然如此可愛、驚奇。

　　林婉瑜：
　　「這本書，前半部的散文和隨筆，
　　寫出了我的真實生活。
　　後半部有24首詩，詩作提到的數十個地點，
　　其中有五分之一，我不曾去過，是以『想像』寫成。
　　這24首詩，是獲得『第11屆臺北文學年金』40萬獎金的作品。」

作者簡介

林婉瑜

　　臺北藝術大學戲劇系畢業。曾出版詩集《愛的24則運算》、《那些閃電指向你》、《剛剛發生的事》、《模糊式告白》，文集《我沒有談的那場戀愛》；編有《回家──顧城精選詩集》（與張寶云合編）。

印刻

【預購】不要在我月經來時逼迫我◎謝曉陽

$25.00

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　　以詩為力量欲言
　　「與其當女神，不如當個能反擊的人」

　　香港詩人謝曉陽，亦為模特兒、演員、策展人，行為藝術家，作品風格鮮明、大膽且直接。其詩作可視為一次行動藝術的展演，句中常見各種陰性力量，衝擊出被侷限、隱藏在習以為常的有形和無形的界線。在《不要在我月經來時逼迫我》，她像社會觀察家，描繪對關係、愛的不安，以及生活上的各種渴求，猶如手術刀，下筆犀利切入、快速縫合，最後更帶點自我解嘲。

　　「你仍是一個打電話來就害我
　　搞錯列車方向的男人
　　——魅力指數：三個站」

　　「相信我
　　沒有靈魂伴侶這回事
　　真的
　　你叫他去洗碗
　　如果他立刻去洗
　　就已是你的靈魂伴侶」

　　「他是一齣買了票卻沒去看的
　　恐怖片」

　　「人生是一座精神病院
　　一個男友就是
　　一間病房
　　所以
　　最好選有冷氣的」

本書特色

　　‧她的詩是警語，亦是一種通行。新生代香港詩人謝曉陽，用詩來為女人發聲暢言。

特別推薦

　　黃秋生｜演員
　　吳芬｜詩人

　　謝曉陽，我稱她米蘿（milo），好像身分挺多的。模特兒、演員、策展人、行為藝術家，現在又以詩人身分登場。
　　我是在我的演技班中認識她，印象中是多話、好辯、思路怪異和性感的雙唇。
　　多年來其實沒很多的交集，只在年度的學生聚會中見面，偶爾互通短訊。從有的沒的話題中發掘出她思路和性格獨特的蛛絲馬跡。
　　一直以來難以將她定位，我認為，所有的模特兒，策展人等等，只可算是她從事過的職業而已，還好她沒從事過餐飲業，不然再.另加一項侍應生。
　　直至有天她發給我她的作品，是的，是作品，絕對不是一堆模糊不清，概念詞彙含混的堆砌。
　　我雖不懂寫作，但我懂得欣賞。正如老饕不需有高妙厨藝一樣。
　　再分析再介紹下去也是枉然，藝術這種東西是要自己感受的，由其是詩，只是有一點要提醒各位，曉陽的詩，對男性來說，由其是那種自以為是的雄性動物來說，是種衝擊！小心！──黃秋生（演員）

　　曉陽的詩非常生活化，讀起來真切，自然容易走入許多人的內心，特別是作為女性讀者，都應該將她的作品供在床頭，日夜翻閱，以致粉碎每個人生活當中、愛情裡外的各項哀愁。她就像是個社會觀察家，將一些狗屁倒灶的事，利用自成一格的荒誕手法加以詮釋，使苦辣的百態有著鮮豔的糖衣，準確達到五味雜陳之觀感。令人為之一亮的更有她通透徹底的坦誠，字裡行間皆如利器般存在，之於自己成就檢視、回放，之於讀者則作為利刃，剖開一道道紊亂的傷疤，再以獨具的幽默感將之縫合，讓人宛如置身手術台，起身後逐一回望那些歷歷在目的生活，進而重新拾起對它們的熱愛。──吳芬（詩人）

作者簡介

謝曉陽（Milo Tse）

　　於香港大學畢業，主修比較文學，後於澳洲墨爾本皇家理工大學修畢純藝術，以「Milosophy」和「謝豬」之名於雜誌及網上平台發表短篇小說和詩歌，並於立場新聞撰寫評論。同時參與藝術創作及擔任廣告模特兒。未婚，未絕育。

　　IG：milosophy__

黑眼睛文化

【預購】許多無名無姓的角落◎柴柏松

$26.00

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　　「在那雙掌紋撫摸過的腹地底，一個新的宇宙正等待大霹靂。」

　　他和他裡面的她，一起啜飲草莓奶茶。
　　一起用詩來指認自己。
　　一起打破身體的規矩。
　　纖細剔透的字眼，像是藏在彈藥裡的吻痕。──葉覓覓

　　青年詩人柴柏松第一本正式出版的個人詩文集。他的文字言詞觸摸著個人處世的經驗，指認自己的性別，去細細訴說，眼前世界的樣子。

作者簡介

柴柏松

　　2015-2017年間，以「like a child工作室」發行五本刊物於獨立書店寄售。

　　作品曾獲教育部文藝創作獎、奇萊文學獎、並選入《2018臺灣詩選》（二魚文化）、英譯至《The Queer Movement Anthology of Literatures》（Seagull Books）、2020駐愛爾蘭台北代表處及愛爾蘭文學館之雙十台灣選詩。

　　其他文章散見於《聲韻詩刊》、《文訊》、《印刻文學生活誌》、《幼獅文藝》等，並與陶藝空間長期合作，撰寫藝評、藝術家側寫。

　　《許多無名無姓的角落》（黑眼睛文化）為第一本正式出版的個人詩文集。

黑眼睛文化

媽媽+1：二十首絕望與希望的媽媽之歌◎潘家欣編

$24.00

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　　中文世界第一本媽媽詩選
　　獻給所有現任以及即將成為媽媽的女性

　　怯懦中生決心，荒蕪處生力量
　　為無給薪的現代奴隸爭取發言權

　　十位媽媽詩人
　　二十首絕望與希望的媽媽之歌

　　我覺得，女人總是在覺得……
　　我覺得我活得就像達利的瘋狂食譜：
　　擁擠、持續尖叫、色彩繽紛又飄飄蕩蕩
　　但那本精彩萬分的食譜裡甚麼都有
　　卻沒有寫上我的人生。

　　作者群：
　　林婉瑜林蔚昀林夢媧阿芒吳俞萱
　　曹疏影游書珣潘家欣蔡宛璇顆粒

編、繪者簡介

潘家欣

　　1984年生，藝術工作者，詩人。
　　著有剪紙詩集《妖獸》（逗點／2012）、版畫詩集《失語獸》（逗點／2016）、與詩人阿米合著《她是青銅器我是琉璃》（黑眼睛文化／2013）。過30歲了還常常覺得自己是小孩子，有時摔倒，有時弄髒，但仍執著於打造美麗新世界，希望有一天，可以變成令人嚮往的大人。

　　裝幀設計
　　反覆分心 Placebo Studio

黑眼睛文化

尋歡記◎阿廖

$26.00

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　　1-1. 162首詩大部份都很好玩
　　1-1-1. 當然如果你知道它好玩那就更好玩了
　　1-2. 不好玩的年代有好玩的詩可以玩玩想一想
　　1-2-1. 也好像沒有什麼損失可以損失的
　　1-2-1-1. 不過請不要誤會因為也好像沒有什麼得到可以得到
　　1-3. 邀請詩人宛璇跨界設計
　　1-3-1. 不好玩的年代有好玩的跨界設計可以跨一下界設一下計想一想
　　1-3-1-1. 也好像沒有什麼損失可以損失的
　　1-3-1-2. 不過請不要誤會因為也好像沒有什麼得到可以得到

作者簡介

阿廖

　　1961年生

　　牛罵頭人

　　有詩集《狗樂府》、《無人歌唱會》、《美國時間》

黑眼睛文化

在飛的有蒼蠅跟神明：小令詩集3◎小令

$26.00

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　　現實玻璃罩中的密室逃脫術
　　生活別無分號的殘酷劇場
　　發現可以像小令那樣觀看
　　那樣恨那樣微笑

　　一如將垃圾丟進垃圾桶時的那一瞥，我們發現自己滑入用後即棄的話語裡。我們發現再無意義的話語也有重量。彷彿廢墟裡該有的微小生物在每日的攀爬與遊走中搭上停業樂園的種種設施。──鄒佑昇（推薦序）

　　《在飛的有蒼蠅跟神明》一書，暗示身處的場所，不論內在、外在，皆擁有雙重性的「不淨」與「聖潔」，而所謂的「在飛的」三字，即點出主要觀者；觀者所在的固定定點，對比被觀看者（可能是抽象的回憶或幻想，也可能是飛蚊症）展現飛行權力時，產生出超越理解範圍的時空差異。

　　觀看，成了無法飛行的人，唯一能試圖「同行」的一種方法：眼巴巴地。

　　一個眼巴巴的人，於是編寫出這本描述觀看時，發生跟丟、失蹤、追逐、誘惑、跟蹤、迷路、搜尋、徘徊不去等忙裡忙外，飛速般變化萬千的錯愕與無奈。搭配如室內配線或工業配線圖，實則企圖捕捉或還原蒼蠅跟神明在飛行的可能路線圖，也期許畫作能呼應閱讀時候的情緒與情感共鳴。

　　全書共計40首新詩，輯一：社交就是一種腸躁症，收錄10首詩作，題材從自身身體出發，彷彿尋求填補缺憾的種種匱乏，書寫日常細微中，又要又怕的矛盾情緒，簡直就是一種社交缺乏，直到充分社交後，又迅速引發如腸躁症般，明明興奮得無法自拔，卻腹痛到翻絞要命，絲毫不知道到底吸收了多少營養或廢物，只想盡可能排出在社交與觀看之間，過多的無以名狀之物。那物，不確定聖潔或不淨，只知道似乎很多、很快、很會飛，竟如飛蚊症般隨著目光所到之處，不斷現身。

　　於是來到輯二：在飛的有蒼蠅跟神明，收錄9首詩作，「用力」書寫的程度與痕跡明顯多於輯一，詩的長度以及題材意欲探討的複雜度也更多。多首詩中皆隱現死亡的氣息，或對人事物有能力作出「選擇」的自責，又同時不住流露出卑鄙的情緒；甚或借鏡家庭成員，書寫人在面對自己的獨身之時，要效法的是略帶死亡陰影的蒼蠅，繼續在生活中亂飛鬼叫，或要效法聞香就飽的神明，靜看世間一切有情無情。自省的成份一多，就容易變得對生命謙卑恭敬，簡稱怕死。於是每天都覺得還活著的自己很富裕，故輯三：富裕到再多就會短命。

　　輯三收錄10首詩作，從肅穆嚴謹的輯二，轉進一種「已經擁有過了，之後沒有也沒關係了，因為再多也無福消受」的油條感（得了便宜還賣乖），頻頻從自省轉成欲擒故縱，復又於結尾處，回馬槍地再給自己一刀；至此，拿日常作隱身術，或許也只是受虐狂般只想給自己來上個十刀的練習回馬槍，造成蒼蠅與神明的延續之感，到此已經成為空氣中無意追逐的嗡嗡作響，或是徒留燒香過後的氣味般曖昧不明，即便仍有無常的關係變化，卻只是因為觀看的距離拉得太近，當一切都太近，看不到蒼蠅也看不到神明，只塞滿自己的時候，甚至會以為連飛蚊症都治好了；輯三充分表現出痊癒或釋懷的最大嘲諷，富裕的是蒼蠅，短命的也是。神明則無關乎短命或富裕，於是來到輯四。

　　輯四：摸到的是欄杆還是骨，收錄11首詩作，其中10短詩是欄杆，最後一首壓軸的長詩是骨。時空轉變且無盡奔流，或也是肉身之骨即為吾之欄杆。但也不是說如果每天掐著自己的脖子搖晃咆哮，身體裡面就有細胞知道要怎麼樣來釋放誰出去，到底會是誰啊，難道要放血嗎？最後的長詩〈小雪〉裡頭，有不斷重複的兩句：「一切都是錯的／因為太正確了」，是作者對神明和蒼蠅最大的恭維，也是在這一整本詩集裡，作為共同觀者，能夠給予自身和讀者的結語收束。

　　常見蒼蠅黏於骨上，搓手擦腳地品嘗，或見金身寶貴的神明，坐鎮在金屬欄杆後被穩妥地保護著。這些詩作如同穿梭在縫隙間的停頓或佇足，不淨的時候所見皆不淨，聖潔的時候所見皆聖潔，然而，不論在飛或沒在飛，不論蒼蠅或神明，不論不淨或聖潔；一切都是錯的，因為太正確了。

　　小令雙詩集出版計畫為國藝會補助出版計畫

名人推薦

　　詩人何景窗、作家李奕樵推薦

作者簡介

小令

　　1991年生，台東大學華語文學系畢，2011年加入好燙詩社，長期於《衛生紙詩刊》發表作品，2018年出版首部詩集《日子持續裸體》。散文作品⟨山與木頭人⟩收錄於2020年九歌散文選。2021年同步出版《今天也沒有了》、《在飛的有蒼蠅跟神明》。

秀威資訊

【預購】衣冠南渡：溫任平詩集◎溫任平

$24.00

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　　《衣冠南渡》是漢語文壇出現的第一部「魔幻寫實」詩。當眾人認為，只有哥倫比亞馬奎斯的《百年孤寂》是魔幻寫實小說之際，身處南洋的詩人溫任平寫出了他的魔幻寫實詩。

　　溫氏對時間與空間感應敏鋭，作品以時間為經，空間為緯，既立體而又多元。他把不同時空的人物情節並置，穿插更迭在當代或古代的情境，實中有虛，虛中有實，疑幻似真。陸之駿讀溫氏過去兩年的詩，仿似每天讀一則濃縮的社論，溫任平的詩與時事，緊密掛勾，竟至於斯。

　　《衣冠南渡》是一部變體的政治詩集，它對本土政治，兩岸三地——尤其是香港——著力沉重。溫任平自我調侃與調侃別人，使真相暴露。詩人溫任平的人文關懷，在北進與南返的二律背反狹縫中，絕少抗議，因為無效，從不吶喊，那是瘋狂。他自喻為戲子，裝傻扮懵，後現代式的顧左右而言他，戲劇性變化很大。溫任平的逆筆曲喻，反而讓真相現形。詩人方昂的評語是：「稀有的幽默」、「現在我相信你是個會開玩笑的人了」，結論是「詩畢竟可以幽而默之」。

　　由於溫氏的大量使用從秦漢以降的歷史人物與軼事，谷歌對溫任平的定義是「溫氏出入中國古典，因此論者多以為他是中國古典主義，亦有認為他是現代主義。」谷歌的判斷沒有權威性，但有普及性。古事新詠，古為今用，屬於什麼主義，反而不那麼重要。

　　詩人坦承他對生命中一瞬即逝的現象：錯身而過、刹那回眸、似曾相識、猝不及防、恍惚失神，特別敏感，《衣冠南渡》在這些方面頗多抒寫，奇趣橫生。

本書特色

　　★ 馬華文學重量級詩人、天狼星詩社社長溫任平的最新詩作
　　★ 面對新世紀的疫情，詩人溫任平寫下世界面臨「再現代化」的魔幻寓言

各界推薦人

　　｜專文推薦｜
　　☆上饒師範學院副教授／劉正偉
　　☆詩人、評論家／高塔 Hytower
　　☆專欄作家、詩人／陸之駿

作者簡介

溫任平

　　原籍廣東梅縣。馬來西亞天狼星詩社社長。1980年在報章雜誌撰寫專欄迄今。1981年與陳徽崇策劃現代詩曲的唱片與卡帶《驚喜的星光》。著有詩集《無弦琴》、《流放是一種傷》、《眾生的神》、《戴著帽子思想》、《傾斜》；雙語詩集《扇形地帶》（華巫）、《教授等雨停》（華巫）；散文集《風雨飄搖的路》、《黃皮膚的月亮》；評論集《人間煙火》、《精緻的鼎》、《文學觀察》、《文學•教育•文化》、《文化人的心事》、《靜中聽雷》、《馬華文學板塊觀察》、《現代詩祕笈：趨近語言臨界》。作品被收入馬來西亞國中及獨中的華文課本，詩、散文、評論被收錄在《馬華文學大系》（1965-1996年）。詩論〈電影技巧在中國現代詩的運用〉收入臺灣出版的大系，成為台灣現代詩理論的一部份，是台灣多間大學中文系的教材。

　　溫任平主編的選集，包括《大馬詩選》、《憤怒的回顧》、《馬華當代文學選》（小說）、《馬華當代文學選》（散文）、《眾星喧嘩──天狼星詩作精選》、《天狼星科幻詩選》、《天狼星詩選：盛宴》、《天狼星散文選：舞雩氣象》、《對話：天狼星雙語詩選》。2010年溫氏獲頒第六屆大馬華人文化獎。

木馬文化

我與我的幽靈共處一室◎鄭琬融

$28.00

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　　楊牧詩獎得獎作品，評審楊澤：「〈東邊〉是我今年讀到最年輕最棒的詩！」

　　在尋求淺易的時代逆勢跳一場磕碰作響的幽靈舞

　　鄭琬融的首部詩集《我與我的幽靈共處一室》，收錄六十四首詩作，分為四輯。詩作來自生命中兩個重要時期，一個是在花蓮生活的日子，一個是大學畢業前獨自前往歐洲半年交換的時日。鄭琬融：「詩於我而言就像在泥淖般裡的生活抬頭偶能見之的閃電。有些閃電很亮很響，照穿了部分生命的雲層；有些閃電僅僅只是希望，無可改變什麼，卻點亮了某些瞬間。」

　　她的詩作想像充沛，她的詞語沒有禁忌，也沒有規則。吳俞萱形容，她飄忽棲居在眾物之間，無法恆久落定，於是她的感知限界沒有憑欄也沒有障蔽，自由遷徙在尖嘯燒開的水、風的後面、派對動物、同時裂開的果子、蝙蝠吸著天空的血之間，以超人類的幽靈狀態，爬進事物再爬出來，朝向另一個事物的開口。

　　鄭琬融：「幽靈，或者說鬼，其實也並非絕然都是貶意性的產物。在《攻殼機動隊》裡就常常使用了『ghost』一詞來指涉人或機器的靈魂。其實無論好與壞，我們都必然，且無時無刻都要面對著自身或他人那『看不見的』一面。」

本書特色

　　★特選五首詩作：〈99日不見，相遇於荒山〉、〈我在風的後面〉、〈東邊〉、〈黑夜的骨〉、〈螢幕裡的五個女人〉，在內文頁面加QR code，讀者可自行掃瞄上網，即可聆聽作者製作的聲音詩與影像詩。

　　★詩作摘錄

　　我們比賽誰能讓太陽先燒死／我去了東邊／你說　你要去更東邊／後來我們乾脆繞了地球一整圈／撞見你／我們從未如此年輕過

　　－－〈東邊〉

　　若你是一池髒水／我要當你的鱷魚

　　－－〈鱷魚〉

　　我的詩就放在口袋裡／是蛇的孵化處。未成形的子彈。等待／成為世界的鹽

　　我的詩來自路邊婦人的一瞥／馬路。自己問起話來。和她鐵籃子裡／一尾被綑縛的活魚／牠答：「從未見過如此乾涸的藍色」

　　－－〈我的詩就放在口袋裡〉

　　我的肺是氣球。我的手可以拉線。我的支氣管會吐煙。我的指甲擅於撕裂。我的腳不會趕路。我的直覺不擅哄騙。我的乳尖已經開花。我的眼睛每天澆花。

　　－－〈他們的詩我們的死〉

　　衣物腐爛／屋子和櫃子／鬼子一樣是空的／把燈關起來灌酒／酸軟的蜜黃色／把我的身體流出去

　　－－〈衣物腐爛－－記雨季〉

　　芒花成為白火　河谷間/閃動。一株芒草是一隻／沒了執念的白鬼／磨蹭著到來的秋意

　　－－〈記十月的剽悍－－別木瓜溪〉

名人推薦

　　吳俞萱專文推薦

　　任明信、李癸雲、馬翊航、陳育虹、楊澤、楊佳嫻深愛推薦

　　靜謐而窒息，殘酷而自得。初讀詩的感覺是這樣的，像和著晚霞與鳥屍的氣味，鑲上某種琥珀或孔雀綠那樣幽微又鮮明的顏色，自生活的岩縫中，發出才華的芒光。琬融善於捕捉物景的逝化，揉合情境知覺，創造出屬於自己的蒙太奇幽室。她也持續地在詩裡翻越生命的邊界，從流電的黃昏到荒地，從夢裡的黑火直至推開雲霧。是靈與肉身的融通摸索，亦是她自成一格的蘇菲旋轉。——詩人任明信

　　詩作乍看是有隔的，深入閱讀後，卻被它的語言說服而吸引，作者用一種荒地或邊緣的角度來看生命，有一種洞悉的深度。——清華大學台文所教授李癸雲

　　琬融的詩使人多心，詞語與它們租賃的空間重新簽約，洞口吐露著蜂群，魔女或魔鳥在頂樓遊行。她對於「速度」的離奇掌握，或來自「我」的分裂、換季與產誕，多義的幽靈，如此是形體也是行李，凌厲地穿梭這丁點世界，晦澀大地。我深深喜愛這本詩集，期待未來更多如金屬與蜜的聲響，一如她所說的「謹慎、畏怯、自由」。——作家馬翊航

　　《我與我的幽靈共處一室》擺出很頹廢的各種姿態，展現出作者的銳氣，作品中經常表現出一種暴力的特徵，另外一些卻是冷中帶熱，這是讓人很激賞的。其中一首〈東邊〉，是我今年讀到最年輕最棒的詩！——詩人楊澤

　　琬融的詩特別能寫日常裡的突兀，突兀中又彰顯了生命的荒蕪質地，像地獄長出觸手花，張開來，捕捉全世界像捕捉飛蠅。全書想像充沛，句構可以撫摸到骨頭，在這尋求淺易的時代逆勢跳一場磕碰作響的幽靈舞。——作家楊佳嫻

作者簡介

鄭琬融

　　像風一樣的活著，四季就是血肉。1996年生，東華華文系畢。曾獲台積電青年學生文學獎、x19詩獎、林榮三文學獎、第七屆楊牧詩獎、國藝會創作補助、台北詩歌節「15秒影像詩」入選等。獨立出版詩冊《一些流浪的魚》。詩作收錄於《貳零貳零台灣詩選》。

海浪文化

同時代人：劉曉波紀念詩集◎孟浪主編

$28.00

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　　這是一本在兩岸三地當代文學史和公民運動史中均將留下深刻印記的奇書。

　　2017年6月26日，受囚禁近9年的諾貝爾和平獎得主、中國作家劉曉波因患末期肝癌，保外就醫在中國瀋陽的醫院，危在旦夕，消息突傳出，中國文學界、詩歌界極為震驚，眾多詩人、作家和公共知識分子紛紛為劉曉波的遭遇、命運寫作現代新詩等作品。不到20天劉曉波被「死亡」、被「海葬」事件發生，文學界、詩歌界及公民社會更為之駭然：為劉曉波創作的紀念、悼亡詩作在7月13日曉波辭世之夜及之後井噴式湧現互聯網，微信朋友圈、微信公號及互聯網上出現很多感人的詩作廣為流傳，同時不少作品也遭中國國內的網絡審查刪除或遮罩；而台灣、香港、澳門及海外遠至美加、澳新等地均也形成相應的寫作動勢。

　　這本紀念詩集呈現了這一場中外現當代文學史和公民運動史上極為罕見的文學行動、創作自由精神大展示的文本景觀。入選作者近200人，全書篇幅424頁，是一個足夠分量面向現實、也面向歷史的選本。主編孟浪強調：「這是一部其內容和意義絕望地根植於文學、卻又依稀充滿希望地洶湧溢出文學的詩集，由是確鑿無疑地，它不能不表現為一個社會文本-時代文本的巨大症候，同時又命運般地、重重地落在了精神文本-美學文本的標靶臺上。」

　　該書非常特殊而有意義，七成以上的作者現居中國大陸，其他作者分別居住在台灣、香港、澳門及東南亞、日本、北美、歐洲、澳新等地。極為難得的是，中國作者中有劉曉波大學時代的同學和校友，劉曉波在大學任教時教過的學生，劉曉波任獨立中文作家筆會會長期間的同事及會友，也有過去二十多年在中國與劉曉波一起爭取民主的道路上風雨同行的知名公共知識分子、異議人士。作者中有不少是與劉曉波同時代崛起、1980年代成名、兩岸三地文學讀者熟知的中國當代詩人，也有出生於80年代、90年代的年輕一代詩人。港、澳、台，及身處東南亞、日本、北美、歐洲、澳新等國的詩人 / 作者也有入選。

　　主編孟浪指出：「在世紀視野內，就現代漢語（華語）圈而言，公共性的社會-政治生活和私人性的文學生活中似從來不曾有過這樣一本奇特的出版物，藉助這些澎湃而至的詩篇本身的動能，因一個人的死、一個人的殉難——劉曉波之死、劉曉波之殉難——同時獲得精神和美學賦形，它絲毫沒有弱化而恰恰是強化了介入性寫作之於文學的內在品質，也掙紮著、掙脫著（多重外在禁忌和自我限制），具有了理應由文學所含攝形成豐富張力的超越性的價值指歸」。該書「它極為罕見地與漢詩偉大傳統中相當部分的類型詩歌（悼亡詩、懷人詩、詠物詩、言志詩、同題詩等）產生一種規模效應的積極聯結、承繼和呼應，為一個偉大傳統百年來正進行中的創造性轉型，以充溢動力感的各異文本提供了現代想像和形式活力。」

　　在文學和知識界享有聲譽的哈金、林培瑞兩位知名作家、學者為這本詩集寫了推薦詞。他們二位的推薦詞充滿詩意，也十分感人：

　　一團被惡魔撲滅的火
　　繼續在這些詩裡燃燒
　　熊熊地映出了一片星夜——哈金 (Ha Jin)，詩人，小說家，波士頓大學英語系教授

　　這些友愛的詩歌是一艘艘小船；
　　萬船競發，在自由的大海中陪伴曉波。——林培瑞 (Perry Link)，漢學家，加利福尼亞大學河濱分校校長特聘講座教授

作者簡介

孟浪 (主編)

　　孟浪，詩人，獨立中文作家筆會創會人。
　　著有《連朝霞也是陳腐的》（1999，台北：唐山）、《愚行之歌》（2015，台北：秀威）等詩集多種。
　　主編《六四詩選》、《致命的列寧》等。

秀威資訊

【預購】兼職詩人◎謝顥

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　　有人說最喜歡的東西，當成愛好就可以了，千萬別成為職業。

　　我兼職寫詩，歌頌俗樂在該留下的所在，皈依在光緣起的朦朧。

　　為了適應生活，人在一生中總是會切換不同的身分，除了主業以外再兼職詩人，也是稀鬆平常的事。在詩集中可以看到作者寫信給自已、寫寄不出的信、寫給與戀人分手的友人、寫給陌生人、寫時間、生命的流逝，也寫東海校園。這些信，或詩，無非是「感慨」之作。

　　詩之起意，自是起於心有所感，引發感慨之情、景、物、時、人，或遠或近，或古或今，作者持續以文字揉合對詩的思索，在情感拿捏與價值觀撩動的背後，埋藏著個人生活與現實世界的連結。相信只要持續以詩對話，也許不一定是認識的人，但總會有一雙手慢慢靠近，安靜翻閱，享受「謝詩」的細膩情感與獨特溫度。

本書特色

　　◇為了適應生活，人在一生中總是會切換不同的身分，除了主業以外再兼職詩人，也是稀鬆平常的事。
　　◇作者持續以文字揉合對詩的思索，在情感拿捏與價值觀撩動的背後，埋藏著個人生活與現實世界的連結。

名人推薦

　　溫任平（馬來西亞天狼星詩社社長）
　　湯銘哲（前東海大學校長、醫學家）
　　張錦忠（馬華文學評論家）

　　詩人可從外在現象的反差，寫時代更迭，不必說得（太）明白，說得（太）明白就成為說明文或議論文。我因此對謝顥能從感情的漩渦抽身出來的詩，特別感到興趣。──溫任平

　　大度山是楊牧的青春浪漫啟蒙之地，謝顥送來了一本詩集，讓我喜出望外，深覺大度山的人文後繼有人。東海大學的文藝復興，需要謝顥的努力。──湯銘哲

　　《兼職詩人》裡的事件、感慨、意象，並不難掌握、理解，很大的原因來自於謝顥選擇了一種「明白曉暢……，借題抒意，寄託顯明」（錢鍾書評長吉諷喻詩語）的書寫方式。──張錦忠

作者簡介

謝顥

　　東海大學文學碩士，馬來西亞霹靂州怡保人，現居台灣台中市。
　　自幼接受經學、哲學、文學教育，並開始於各文類文學作品進行創作。
　　2017年，出版個人第一本個人詩集《秋的轉折》。

推薦序一

好的詩總宜淺斟細酌──序謝顥《兼職詩人》

　　謝川成的長公子謝顥的第二部詩集《兼職詩人》，收錄的是他2016年到2019年的詩作，2020年，他就作品修飾了少許。二十七歲的謝顥念博士，學術研究不免苦悶，我猜測詩可讓他宣洩情緒的鬱憤、心靈成長的苦難。可是對詩人，即使是兼職詩人，百年前艾略特《傳統與個人才具》（1919）的觀點仍然有用：

　　艾略特說：「詩不是放縱感情，是逃避感情，不是表現個性，而是泯滅個性。」（Poetry is not a turning loose of emotion, but an escape from emotion; it is not the expression of personality, but an escape from personality.）

　　我無意挾洋自重，嚴羽的《滄浪詩話》早就強調過「詩貴含蓄，忌直露」，比艾略特稍後誕生的中國詩人何其芳，作品細膩柔美，他成功迴避了囂張的事物和感情。我因此對謝顥能從感情的漩渦抽身出來的詩，特別感到興趣。謝顥用車的倒退，一個動作意象，寫出席葬禮：

　　眼前身後成群的陌生人
　　握手撫慰交換著人際網路的名片微信
　　一路燈光閃爍
　　車子倒退
　　我出席了一場
　　葬禮

　　「燈光閃爍」喻意人生的光明與黑暗，恰到好處，點到為止。詩本來就該如此，細部由散文去做。

　　詩可以逆向操作，像〈等車〉：「我看著這條路上來往的冷面／我聽著這喧嘩夾藏的輕泣／我轉換了對自己的同情／到第三人稱的遭遇／同情你的前途騰達／同情你的升職加薪／同情你的子女升學／同情你的一生輝煌」，從同情自己變成同情別人，等車、上班、工作、奮鬥，加薪升職飛黃騰達......可這些成就都得付出代價。這也是一種比較detached的、保持美學距離的寫法。〈寄往1993，掛號〉寫給自
己，抒情恰好，沒有長吁短嘆；〈愚人節〉也是逆反操作。

　　詩人可從外在現象的反差，寫時代更迭：「這是一堆古書／古書堆疊在筆電旁／一輕一重／跨著不太遙遠的生成年代／古書不進博物院／吞入塵埃以前／記得內容拍照／莫忘轉換最清晰好讀的PDF／這時代交接的門把／轉開即擁有裡外年華」，隱含諷喻，露骨的批判容易淪為敗筆，「隱含」反而讓讀者有想像空間去咀嚼、體會。

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溫任平

推薦序二

懷念楊牧，期望謝顥

　　楊牧是我最欣賞的詩人，當年以葉珊為筆名，就讀東海大學四年之中，於大度山發表兩本詩學「水之湄」和「花季」。葉珊太瘦，後來改名楊牧。留學美國，走入學院派，成為一流的學者及華人世界最響亮的詩人。大度山是楊牧的青春浪漫啟蒙之地。楊牧之後，大度山再無詩壇上統領風騷的人物。

　　去年五月，我的臉書朋友東海大學研究生謝顥來成功大學參加「中國文字學會研討會」，順便約我見面，送了我一本他在2017年6月出版的詩集「秋的轉折」。我在東海大學擔任校長三年（2013－2016），原本期望學生之中，應該會有如葉珊楊牧之騷人墨客，鼓動文學的風起雲湧。可惜三年太短，希望成空。沒想到離開大度山之後，謝顥送來了一本詩集，讓我喜出望外，深覺大度山的人文後繼有人。

　　我對文學藝術，情有所鍾，當年為了推動東海大學的文藝復興，擔任校長之初，特別自香港中文大學延攬了童元方教授（哈佛大學文學博士），擔任文學院院長。也親自拜訪了最心儀的東海傑出校友，時居台北的楊牧先生。楊牧先生與夫人夏盈盈女士居住在敦化南路的現代寓所，窗明兀淨，陽光煦煦。猶記得是2013年的春天上午，大師白淨的臉龐，配合溫文儒雅的語調，訴說如何復興東海的文藝。充滿人文的的對話，至今回想起來，仍有如沐春風的感受。可惜的是當年楊牧先生因為身體不適，無法接受東海大學的講座邀請。令人遺憾的是，楊牧先生已在今年初辭世，離開了我們。

　　從馬來西亞負責來台的謝顥，十五歲開始寫詩（怎麼跟楊牧一樣？），他的詩很抒情。由於馬國沒有秋天，他來台的第一首詩吟秋的詩名「血秋」，醞釀於他在台灣的第一個秋天，最後衍生了《秋的轉折》一書。東海大學畢業後，他進了中文研究所碩士班，鑽研文字學，開始走上學術之路（和楊牧一樣）。2019年，他繼續深造，進入博士班，並參與學生會長的選舉，這是他縱身公共事務的勇敢選擇。博士之途乃是學術闊深的考驗，論文與詩的寫作是左右不同腦葉的殷勤產品。繼2017年之後，他再接再厲，推出第二本詩集「兼職詩人」，並請我為他作序。他說：「湯校長雖然出身醫學系，但也熱愛詩歌創作，亦是「桂冠與蛇杖：北醫詩人選的作者。」謝顥既然有期望於我，我亦有寄望於他。東海大學的綠色博雅，後繼需要有人，東海大學的文藝復興，也需要謝顥的努力，切莫妄自菲薄。

　　我相信楊牧先生天上有知，一定會同意我的期待！

湯銘哲

推薦序三

樓之於詩──海邊詩話話謝顥詩集《兼職詩人》

　　2017年，謝顥出版了他的第一本詩集《秋的轉折》，收入2013年至2016年間詩作七十首。那是他離開馬來西亞到台灣來以後的作品，大部分寫於他在東海大學中文系的讀書歲月。書名有「秋」，集中亦多秋冬之作，秋風秋雨多於春花夏月。季節嬗變是時間流轉的場景，也是寫詩的人的內心之境（inscape），離鄉背井的愁緒催促他到文學的想像世界去尋找詩思。

　　謝顥今年將他近三年來的詩作結集出版為《兼職詩人》。我所看到的詩稿其中一個版本一開始，就呈現一起（墜樓）「事件」（〈都市一起墜樓事件〉）。令我想起楊牧說的；「詩的意象，感慨，事件，對我而言，應該都是可以掌握的，可以理解的—」。那是當年洪範書店出版《張錯詩選》時，楊牧序的第一句話。張錯詩多劍的意象，故楊牧序以〈劍之於詩〉為題，闡發其詩觀。面對謝顥詩中的「墜樓事件」，我們不妨這樣詮釋—或反詮釋—其實「沒有」墜樓事件，沒有樓，只有最後一片落葉，落在地上，水中，猶如歷史的終結。我寧願這樣（反）詮釋，否則我們難免要詰問，沒有樓，何來事件？

　　我想起楊牧不是沒有道理的。上一個世紀的許多許多年前，當楊牧還叫葉珊的時候，有幾年的時間，是在大肚台地東側的東海大學度過的。我之認識東海、大度山，是在南中國海那邊的馬來半島東海岸小城，讀著《葉珊散文集》裡頭的大學生活，或讀他寫徐復觀這樣的東海老師（後來讀他的〈回憶徐復觀先生〉時我已去過東海大學了），遙想那個寫信給濟慈的年輕台灣詩人如何在草地、山坡與教室之間，思索一首詩的完成，寫下〈花季〉裡頭的詩。許多年後有幾個夜晚及白天，我走在東海校園的時候，還在遙想當年葉珊看到的大度山的星空與樹。謝顥來台之前，想必對東海的文學氛圍有一番認識，其中必然包括葉珊。

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張錦忠

栗子文創工作室

【預購】交換日記◎張純禕、Charlotte S

$29.00

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　　新詩與素描的對話，如交換日記一般⋯⋯

　　◎代理經銷：白象文化。出版社：栗子文創工作室。
　　◎繪本詩集，詩人張純禕，畫家Charlotte S。
　　◎如日記般對話的新詩詩作與素描作品。

作者簡介

張純禕

　　本名張純禕，筆名非白，1990年生，東海統計系畢業。寫新詩、小說、電視電影劇本，過著吃喝讀寫創作日常。

　　擔任喜菡文學網新詩版版主。鏡文學簽約作者，作品《切分音》、《水平面之下》、《食字路口》、《天天空襲》。寫新詩、小說、電視電影劇本，過著吃喝讀寫創作日常。

Charlotte S.

　　畢業於美術系，卻在國際貿易公司中擔任設計師一職。

　　2020年選擇回歸原本的所學與熱情所在的插畫創作領域，開始經營個人品牌-Charlottopia，以鮮豔的色彩與童趣的造型創作運動生活的圖文故事。

推薦序

　　生命很長，日子很紛亂。
　　但是有人可以寫出日記與日記心中的哀嚎，真是太好了。
　　尤其當你是一個全職文字工作者，卻只是「兼職作家」的時刻。

鄭閔之／「小說家之眼」網站站長

作者序

　　一直以很自我的方式寫詩，進步得很慢，但很自在的使用詩的體裁記錄了我的生活。

　　不是第一次出書，但詩集好像不一樣，想要更認真的對待它，因為我大部分的詩都很像日記，於是以日記為發想，邀請Charlotte和我一起交換日記，以圖和詩的形式完成對話。

　　很少花那麼多時間、那麼多精力去準備一本書，《交換日記》從2019一直做到2020，終於完成它了。

　　謝謝Charlotte願意和我一起創作。謝謝編輯和排版的miyako，詩集的完成多虧有妳。謝謝封面設計inven，花了很多時間溝通才完成最終美麗的封面。謝謝良機印刷的小哥，花了很多時間和我溝通印刷相關的事務。

　　還要感謝讓我開始寫詩，如今已經關站的「創作革命」論壇。感謝在吹鼓吹詩論壇給我意見的版主們，還要感謝喜菡文學網的喜菡老師，讓我擔任版主輪值，與詩友們交流學到很多。

　　從開始學寫詩、以非白為筆名到現在十一年，在十二月給自己一份生日禮物兼聖誕禮物，覺得給了自己一個交代，期盼下一個十年更美好的自己。

斑馬線文庫

【預購】臟器外陋◎林澄

$21.00

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　　在《臟器外陋》中，林澄的長詩有如情人貼在耳邊，細語自身的愛、痛、懷想與悲哀，青春的心事；短詩則猶如情信上的署名、臨別前的最後一句話語，短，但飽滿想像的空間與情意。

　　「臟器」一詞在其詩集的概念中，如同收藏不同主題之靈感的詩袋，心、肝、肺、胃，不同的臟器對應著自我與社會於互動過程中所激發的不同議題。若我們仔細留意林澄用來形容這些輯次的詞彙，如「扔出去」、「暗自腐黃」、「努力換取」、「消化不良」等，便可發現這些「內在的臟器」在詩人的理解中大抵都具有粗陋、敗壞的特質，按此，詩集名之所謂的「外陋」，便不僅僅指稱著作者願意勇敢地將自我坦裸於讀者之前，更隱隱約約透顯出詩人對於自我的看待——一種不自信——作用在作品之中。

書籍重點

　　我創作，因為美，世人說我是瘋子。

　　我創作，因為不美，世人說我是天才。

作者簡介

林澄

　　1996年出生在海邊，但人生持續溺水。世界以痛吻我，而我回之以詩。

　　曾榮獲銘傳文藝獎新詩首獎、太平洋文藝營新詩首獎。個人IG:c.l_darkpoem

推薦序

〈素樸的祭歌——《臟器外陋》詩集序〉
崎雲

　　林澄在開篇即言：「我創作，因為美，世人說我是瘋子。我創作，因為不美，世人說我是天才。」不羈、浪漫、狂想、肆放，這般的美感是來自於對生命悲劇的直承、挖掘與坦露，也是對既定的刻板印象、社會價值、道德規範的抵抗和反動，是外人看來過於用力的演出，嘉年華式狂歡、酒神的祭典，但對創作者自身而言，則是本色自我的盡力展現。對內在傷口的深刻挖掘，將自身一切分割之後一一呈到讀者的面前，謂：「我所能夠給你的，都在這裡了。」這般獻祭式的自剖，而這般自剖，也為整本詩集的基本風格定了調。

　　於是乎「美」與「不美」，在此便有「合於常道」與否的意義。世人謂其瘋子，乃因不合常道，然這並不掩去其作品獨特的妖異之光，即使是暴力與變態，亦皆能形塑出獨特的美學；謂其天才，則肯認了其作品在常道中有出人之處。然而美畢竟是直覺而生動的，當林澄宣稱：「我創作。」其所表現出來的是創作主體將個人審美注入到作品裡的過程；而「我創作（過程及其結果）的美與不美」則昭示著作品作為審美客體，此客體包容了我與世人對於美的不同觀點之溝通、阻礙與碰撞；「瘋子」、「天才」等兩個詞彙，則是世人透過作品，反向對創作者的人格、道德、智性乃至是否合乎於某種規範的認定。

　　按此，林澄的創作，也就有了兩種不同的創作與審美面相。一類是對於美感的極度追求、一任個性的逞思狂想，在肆放的情感之中直抒心臆，作品帶有逸離常道的開創性質；一類則是較合乎於傳統美學之模板，在情感與意象的鋪設安排上懂節制、有餘韻，含蓄而富想像空間，有合於常道的穩重與安全。全書開篇以「我創作……」等兩句為題引，是創作者對自我寫作觀點和審美於內容上的判斷、企圖與追求，同時也是其所欲展現在他人面前，所欲被他人認識的創作姿態。林澄在〈自序〉中說：「每寫完一首詩好像眼睜睜的被人褪去了一件衣物，真實的自我逐漸被剝落下來，當我寫完整本詩集的時候，這才意識到我連臟器都不剩了。」對他來說，寫作是無意識的掏捨，而將作品集結成書，則是將那些曾掏捨過的再度重新整理、排列，組構成一個完整的人的樣子。

　　完整的樣子，卻也不必然是健康的樣子；完整的人，也不必然就是完整的自己。

　　詩人在〈自序〉中提出了一個問題：「在失去臟器以後，我們還能成為完整的人嗎？」讀林澄的詩作，能夠感受到彷彿連器官都在為他憤恨、痛苦、愛戀與悲傷，因其柔軟，所以堅韌。「臟器」一詞在其詩集的概念中，如同收藏不同主題之靈感的詩袋，心、肝、肺、胃，不同的臟器對應著自我與社會於互動過程中所激發的不同議題。若我們仔細留意林澄用來形容這些輯次的詞彙，如「扔出去」、「暗自腐黃」、「努力換取」、「消化不良」等，便可發現這些「內在的臟器」在詩人的理解中大抵都具有粗陋、敗壞的特質，按此，詩集名之所謂的「外陋」，便不僅僅指稱著作者願意勇敢地將自我坦裸於讀者之前，更隱隱約約透顯出詩人對於自我的看待——一種不自信——作用在作品之中。

　　也即是所謂的「陋」，「陋」字表現在林澄的詩歌語言使用上，是簡單、素樸、真純、自然、少雕琢的。

　　在《臟器外陋》中，林澄的長詩有如情人貼在耳邊，細語自身的愛、痛、懷想與悲哀，青春的心事；短詩則猶如情信上的署名、臨別前的最後一句話語，短，但飽滿想像的空間與情意。我尤欣賞那些不滿五行的短詩以及組詩，如〈等待〉，全詩只有一句：「春困秋乏夏無力，冬日喜歡你」，設計簡單，但力道十足，可見詩人遣句與煉意的功力。此外還值得一提的，仍有〈蛋〉：「我們不熟／卻為彼此褪下／最硬的徵狀」、〈媽媽我知道錯了〉：「做對事的孩子懷著蛀牙／做錯事的孩子沒有糖吃」、〈開口〉：「一對雙眼互相哀悼／左眼：如果明天宇宙將我們弄瞎／右眼：我愛你本來就來不及思考」等詩，都十分精彩、耐讀，有形式上的設計，亦有對內容的琢磨。

　　在林澄的詩作中，我們常能看到其透過對於外界事物的一再指認、許許多多的「你」之比喻和「我」之變形、對陳俗套語之詞性的翻轉移變、成語詞組的拆解挪換，來反覆確定自身的存在及其所涉對象的模樣與狀態。這樣的寫法有其特色，卻也使我在閱讀這些作品時，不禁想得稍遠一些。雖說詩人透過簡單的修辭達到多層次的審美趣味，乃倚賴著精湛的技術及靈巧的妙思，而林澄也確實為我們展現了年輕創作者難得的捷思與敏慧，然而若詩集中充斥大量且相似的主題與技法、過於倚賴排比類疊及對陳俗套語的拆用，難免會於日後成為寫作的套路與瓶頸，於此點出，乃作為提醒，而非批評。

　　於我而言，《臟器外陋》像是祭師的法本、獻祭之物的集合，是廢棄醫院滿是福馬林的罐子裡被遺留下來的各色器官在日精月華下仍暗自活動的真切記錄，有其妖異，有其真誠，有其技術，有其靈應，也有其青澀之處待時間去提純與煉補。然而，正因為這是青春去而不復來的記錄，於是更顯得珍貴。林澄於詩集中自述：「失去了臟器以後，我還是得成為一個完整的人，在別人的心上撒野。」於是乎我們知道所謂完不完整其實和擁有臟器與否無關，更多時候反而因為我們有所掏捨，才有可能繼續地、好好地走下去。掏捨並不是一昧的犧牲，亦非任性地只欲搏得他者的注意，掏捨是一種完成，是對自我更深層的認識與經驗的內化。

　　創作如是，生命如是。謹以此文，祝福林澄。

自序

在失去了臟器以後，我們還能成為完整的人嗎？

　　《臟器外陋》不是一本醫生在手術房切割後還能完整被遺留下來的駭世產物，它是被情侶在爭吵時不經意的時候扔出去的心臟；也是在每個不易入睡的夜裡暗自腐黃的肝臟；又可以是在自然界裡努力換氣換取世人信賴的肺臟；它其實也只不過是一本消化不良的習慣而已。

　　出生之時，我們是裸體不安的嬰兒，用了許多衣物遮掩整個世界對自己的侵略，然而隨著時間漸漸老去，自己已經不是襁褓中的脆弱小兒了，但仍舊是裸著身子想要從外探究些什麼，例如寫詩。每寫完一首詩好像眼睜睜的被人褪去了一件衣物，真實的自我逐漸被剝落下來，當我寫完整本詩集的時候，這時才意識到我連臟器都不剩了。

　　在失去與復得之間存活下來的每一天都好像是一場驚喜，或者該說是竊喜，與自我相認、與詩相認都是那麼難能可貴的事，從前我常常把生而為人我很抱歉掛在嘴邊，因為不曉得確切活著這件事帶給了我什麼，活著往往讓我逐漸步入地獄以及驚覺我還擁有羞恥心，它提醒著我來世不要再成為人了，人活著就是在克服自己的惡習，還有渡劫。我想，失去了臟器以後，我還是得成為一個完整的人，在別人的心上撒野。

　　在此謝謝每個支持我的友人、讀者以及謝謝我的愛人。

遠景

【預購】告白◎旋木

$21.00

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　　《告白》是旋木的第一本詩集，也是一本情詩集，收錄他高三（2012.6）至大二（2014.6）期間的作品。第一本詩集的意義，無論是題材或是自我風格的形塑，它常常會成為第二本、第三本創作的基底。第一本詩集，不僅可視為一種生命的底蘊，甚至也擔當了一種「預言」的角色。

　　「告白」原本即是為了讓人清楚告白者的心意而做出的一種「行動」，然而《告白》的內容卻稍稍相反，它含蓄且富含動人的譬喻，譬如在第十二首說：「遠離太精準的定義／包裹雲朵，聽詩人喃喃自語」，於此或可延伸出，詩人其實並不想透過過於直白的語言來敘事、抒情，而是調動龐大的意象群與驚人的想像力來陳述內在情感。

　　閱讀《告白》本身，就是一場對於他人或自己內在情感的華麗冒險。

　　就形式而論，《告白》總共收錄了四十七首詩，可視為一首「告白」的大型組詩，它的內容以阿拉伯數字的方式標號，其中有四首改以「XX」的標題，參雜在第十四與十五首間、第二十一與二十二首間、第二十八與二十九首間，以及接續第四十三首後。識者必能從數字詩的方式聯想到，被譽為「微宇宙的教皇」羅智成的諸多詩集形式。閱讀這類型的組詩，可順讀、分讀、跳讀，單首也成詩，多首合觀也有解讀的樂趣，並無硬性準則可循，一切端看讀者喜好而定。

　　以《告白》而論，「順讀」或許是一種適宜的切入方式，「順讀」似乎也能閱讀出詩人從青澀懵懂的少男情懷，如何一步步邁向覺醒成熟的生命軌跡，這也是這本詩集相當珍貴的一部分。前者譬如「某天，被後青春期環抱／絮語爬滿窗台／戀人的致詞推開了你／我只得以詩句化開／這個冷徹夏天／向高中時代告別」（第五首），後者譬如「在文明的冰河期裡／所有的混亂仍都有意為之／自由地生產關係／理想混合著資本貼上標價／最珍貴無價的／大概是感情了／世界已然不只是一個世界。」（第三十九首）後者飽含了對於世界與自我的多重意義指向，而且體認到情感的珍貴，但是這樣的跡象誠如我前述所言，這在前者的詩句中已現蹤跡，意即那樣以詩去告別過去、詮釋現在、預言未來的動機與決心。

　　詩人又繼續袒露：「總該寫點什麼／夜夜，所以妳繞我在彼／囑咐我將之紀錄／成為最後的那個人類學家」（第三十九首）原先詩人為愛而寫，但書寫到了後來，不僅成為一種習慣，也成為一種責任。詩人本就該將自己的愛情給書寫下來，因為研究自己、剖析自己本來就可視為理解一個時代的精神象徵。

　　《告白》最令人驚豔不是那些動人的譬喻、驚人的想像，或描繪了多麼驚天動地的愛情故事，而是他從原本的「小我」之愛，轉向了「大我」之愛。也就是說，他所告白的對象，從一個私密的、想像的、讀者所不知道的「人」，轉變成一個公眾的、共有的「對象」──這個社會、這座島嶼、這個宇宙。

　　詩人寫道：「因此妳該有自己的文明／依戀島嶼生態、演化的神明／栽植祂們如守望初萌的世界樹／所以妳已然是宇宙了。」（第三十三首）這之間的詩作，陸陸續續出現了批判政府、批判社會的聲音，因為愛人而希望她生活在更美好的居所，這個更美好的居所，本來就是這個社會、這座島嶼、這個宇宙所孕育而生的，不是嗎？

　　第四十三首，則是凝聚《告白》精神之所在。詩人如此富含溫度的陳述著，使我們不得不談論：「夜夜，低薪和經濟持續博弈／社會痛心懇切的逼近／如若道德傳統的包圍橫陳為拒馬／如若我提及的疑惑／在當代都不構成問題／下個十年我們該有怎麼樣的面容？」詩人並未提出答案，他也還在思索著，不過思索之外，他仍有所作為，用一種非常浪漫的行動方式──「黎明之初，末日以前，我都為妳讀詩」，讀詩是詩人的天生的本分，也是一種註記、一種思索、一種抵抗。

　　下個十年，旋木是一個值得我們深切期待的詩人。（作家　張日郡）

好評推薦

　　一篇全心坦露所有內在矛盾與脆弱的真摯情詩。詩人在年輕的時光裡衰老，在無人的夜晚構築精緻的風景，在真理崩壞的時候堅信文字的永恆。最深刻的愛戀不是分享美好，而是把最陰暗的自己完整地交給對方，像年少的詩那樣義無反顧。～詩人　林禹瑄

　　除了我之外，旋木最悉心照料的就是他的文字了。這些逐漸成長、企圖承載更宏大命題的文字們，今天會如何被自己曾經的告白回答？讓我們滿懷激動地期待，一如期待他總是能為我們尚未意識的荒地，降下一場完美而節制的溫柔。～詩人　陳彥融

　　布羅慈基曾說：「一首詩開了頭，詩人通常並不知道怎樣結束……他的思想往往比他希求的走得更遠。只有在語言的未來參與進詩人的現實時，才有這樣的情形。」這本詩集正帶領了一場末世遠行。未來已非常靠近了，且不能以情緒闡明，這另類世界的潛伏、逼近與取代，其世界觀正建立在崩壞之上，單篇的詩已不能滿足，修辭已不能滿足。或許旋木想寫的，不是世界崩壞之表象，而更關乎內在、信仰。一種指尖與萬物的無窮間距，以神話、戰事、遠古、後現代等等填滿，而填得越滿，似乎越不可得。這無能為力感正是抒情最好的燃料，使這趟旅行足以飛得夠遠。但最核心的力量仍是一股純粹的情感矛盾，彷彿量子糾纏的零一疊加：是那麼遠，彷彿時空窮盡──但歸來之姿仍是少年。～詩人　蕭宇翔

　　攤開旋木的詩，浮搖星光，成燦成花；如泅泳夜晚海洋，鹹風輕刮耳際之時，務必握好繩索，在失準的思緒間小心輕晃，探尋每一首詩流淌星子：「我得以重回第十七章，盛夏裡／想像的那瓣雪花／於恆星冷凝之前孤寂的／拓荒式的自我放逐中融化」注視晶瑩透明，正逐漸下墜的詞藻，沈到少年深處，翻湧你我深處。～詩人　楊祥瑜

　　我有個收納書籍的好習慣，除了喜歡把書本分門別類放好之好，還喜歡把寫得特別差勁的書放書架的最右邊，每當我看見它，總會有股「哇！這也能出書」的衝動來砥礪自己。只是這次不同，想不到自己的兄弟旋木真的也要出書了，假校對之名先行試閱過數遍，我很確定我也會把它擺在我的書櫃右邊，然，倒不是因為寫得差勁的緣故，而是想告訴自己，該追上了吧，想追上朋友腳步的緣故。維哲，恭喜。～報社編輯　吳承勳

作者簡介

旋木

　　成大水利系、台大生工所畢業，期間參與風球詩社活動，曾任北部及南部讀詩會總召、詩展活動協力、文藝營總召等，現職為工程師。

序

　　詩從來都是捉摸不定的，不可確說的，像是流體，不論用什麼「心的形狀」承載，都可成就那形狀成為實體。而流體可以是液體可以是氣體，年輕時氣盛，嚮往高飛和遠方，接近氣體，不知這是不是廖亮羽會將詩社命名為「風球」的原因，帶領風向、飄向高遠。她領導的是一個詩史上未曾聽聞之奇怪的社團，社員瀰漫全島、深入校園，北中南東的讀詩會每月輪流運轉、巡迴詩展上半年下半年「遊行」各個高中和大學，像舉行儀式般年年熱鬧上場，而在背後支撐奔走的均是年輕愛詩人，這更像是一個詭異的詩的宗教團體，參加久了的好似可以獲得什麼靈體，尤其是洋溢著熱情、願懇切付出心力的人。

　　1994年出生的蔡維哲就是其中「被風球附體」的一員，生於台南，自從「風球了」之後，先後擔綱詩社南部讀詩會總召、北部讀詩會總召、主持新詩座談會、參與大學巡迴詩展、高中巡迴施展。透過完成詩運動的的行為和過程去感染詩的魅力和美感，這是更接近「流體」的本性的，當然也更接近詩。

　　他的這本詩集《告白》，像是虔誠的教徒半夜對著無法觸及和深知的神祇，祈禱時的禱詞和懺悔錄，虔誠而喃喃，只有不可見的神靈聽得見。這也同時是一本隱約對所處時空和年代的控訴、指摘和鄙睨，雖近乎是無力的，卻是對眼前當下、看得見的現實不得不有的青春的叛逆和反彈。而此書更大一部份是介在此看得見和彼看不見之間的情愛和生命本真的探索、追尋、和迷思，透過只有標號而無標題的形式、淒美流動的文字敘述手法，往返天（神／自然）、地（社會／現實）、人（情／愛）之間，形成一本看似四十餘首，其實是一首挖心掏肺向衷心對象告白一切所思所想、寫得長長的情詩。

　　在作者的思維和行動中，神靈的參與是必須的，是一種神聖、理想和境界，不可達至，卻是生命本真最想觸及的，有時是遠古神話的重演，有時是情愛對象，或者說，美或欲望掩飾的化身，如：「愛神遲到的箭尖／穿過月老層層密密的紅線／七世相戀的傳說或正中紅心的感覺／在裸裎中微觀的／讓我們都依依不捨」（16）、「日光下／我即是裸岩迂迴的花紋／纏繞山神吐息／／危而佇立／進一步即是層層疊疊的藍海」（19）、「巫祝在岸邊高舉燈籠／裙帶裹住星辰幻影／瞬而接受招引／親臨萬變交融的池底／／神遊囈語／巫祝攤開我記敘的斷垣殘壁」（25）、「因此妳該有自己的文明／依戀島嶼生態、演化的神明/栽植祂們如守望初萌的世界樹／所以妳已然是宇宙了」（33）、「夜夜，最近似乎可以觸碰到／心底傾慕的那個妳的樣子／埋藏彼此的神性／最脆弱的境地」（43）。這些詩中寫得最慧黠最貼近作者探索情愛真諦的是第31首，詩長35行，比如摘錄的這些片段：

　　「什麼是愛？」神女正襟
　　語言促狹，迫近我的呼吸
　　企圖卸下所有道德裝飾
　　……
　　神女低吟似若歌唱
　　似若我們都沒有分別
　　……
　　「這正是此愛最迷人最神秘之處萬物停駐的時刻、我們渴求的他方」
　　……
　　長夜將盡，彼方閃爍起來
　　日光打斷隱喻的神性晦暗、晦暗伸展開
　　「妳看，祂的神性正被一點一滴的剝離近地、遠方、家鄉，融進我們身體……」（31）

　　此時女神、神女是沒有分別的，「我」在祂的逼迫下卸下道德裝飾，打破隔離，瞬間成長，像被神的手指點化了一樣。「告白」是對於內心感受的表白，作者告白的對象是女神、神女、美、及自己內心最深的欲望和期待。

　　本集中不少的詩作是直面社會和現實，雖給予犀利的批判，卻是充滿無力感的，無從鑽入其中重予改造，只能依其演變殘喘偷生，如：「在眾多因果的包圍下／民主的高牆轟然塌下／從根底刨除／鮮綠細嫩的莖、厚實的葉／等待莊園主人的裁判」（35）、「無法受精的母雞／產下鼓譟激憤的民意／填補疏失固執的朝野／企圖以瘦弱的民主／縫補破碎千年民族間的裂隙／盛大並且壯麗／週日之後／通通都被清掃、分類／進行下一輪的獨裁」（37）、「夜夜，低薪和經濟持續博弈／社會痛心懇切的逼近/如若道德傳統的包圍橫陳為拒馬／如若我提及的疑惑／在當代都不構成問題／下個十年我們該有怎麼樣的面容？」（43），字裡行間是溢滿憤悶和不爽的，卻又不知如何下手、去改變現狀。底下幾段最能表現此出生於公元二千年前後青年世代的心聲：
　　
　　我們被標準化為
　　個別的桌子和編號
　　被豢養，競相爭先
　　默認標籤（4）
　　我們都是沉默而悲劇性的養料
　　所以不用爭取太多
　　玉石俱焚就好（36）
　　進擊的政府比之於巨人大概差也差不了多少吧
　　所謂不切實際的情緒比起權力再怎麼樣都是更加蒼白而無力的吧
　　廣場上我們玩泥巴、廳堂的喧嘩有美酒和歌劇（38）

　　「被標準化」後還爭先搶位，成為「沉默而悲劇性的養料」、「情緒比起權力」無啥管用，蒼白的民主結果如此，也只有唏噓。而稍為有些距離的，如讀台灣史有感的第17首，與西方人船堅砲利侵占東方有關，讀來就更具史意和想像。

　　也許一切皆是命定的，沒有人可以選擇出生在何處，卻可以選擇如何對待自身和去向，詩人無能改動現實，卻可以通過語言改變存在的方式，因在海德格看來，「語言是存在之家」、「是通過不斷地穿行於這個家中而通達存在者的」，如此冒語言之險是通至真理的最快探索方式，當作者說：

　　包圍螢光的藍色泡泡
　　將我們豢養，郵票上
　　紫色的花咧嘴亂綻
　　青春如洪荒中的晚霞(9)
　　在矗立夢境邊陲的塔
　　之其上眺望
　　觸及孤寂的廣袤的宇宙圖景
　　那裡的空氣稀薄
　　只有某種醞釀日久的
　　不知名的情緒
　　讓我裸身獻祭 (21)

　　前者是困境，後者即是自我解脫的方式。

　　如此人的存在是一種選擇和自我命題，作者正值年輕，卻能常將自己置入語言的大霧中，於自然、現實、情愛人間中闖蕩，深入其中思索天地神人之間的糾葛和纏縳，不以處境的順乖為悲喜，如下二句所預期的：

　　關於大霧中的垂釣者命題
　　誰知道呢？ (20)

　　大霧中的垂釣即詩的垂釣，存在的垂釣，即使作者也不可預想那是何等形貌的命題，但我們可以期待，作為一個善於等待者，將來必會有什麼超出乎想像的上鉤。

允晨文化

【預購】編年台北◎丁威仁

$26.00

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　　戰後七十五年（1945-2019）

　　編寫首都的日常，從
　　年青的滄桑一路成詩
　　台北城的戰後史不止
　　北方，彷彿島嶼的光

　　作為一名詩人及中文學者，我的研究領域除了現代詩外，就是中國古代詩學。歷代文人不乏以詩作記錄該時代重要的史實，譬如「詩史」杜甫的《三吏》、《三別》直接反映時事，白居易更直言「詩歌合為事而作」。他們都強調詩歌不僅可以記錄歷史現象，更能進行對於時代與社會的批判與反省，使得後人藉由這些作品鑑古知今，成就以詩寫史的文化精神。

　　我曾經以地誌詩作來踏查台灣，那是就「空間」來描寫我的母土。《編年台北》則以「時間」為度量，記錄台北在二戰之後的步履和事蹟。我用有意識的方式編年書寫，在詩題處即明白點出各個年份，並佐以提綱式的標題，讓讀者「按年索驥」。
　　這種以詩繫年寫史的方式，是我身為台灣詩人的職志。——丁威仁

作者簡介

丁威仁

　　1974年生於基隆，現任清華大學華文所所長。學術研究方向為中國古典詩文理論與批評、戰後台灣現代詩、魏晉與明代文學、中國古代房中思想、數位與網路文學等。

　　曾獲全國優秀青年詩人獎、聯合報文學獎、教育部文藝創作獎、吳濁流文藝獎及各地方性文學獎，詩作收錄於各文學或詩選集。除《編年台北》獲第十九屆台北文學獎「台北文學年金」入圍外，《走詩高雄》獲2015年高雄市書寫高雄創作與2017年書寫高雄出版獎助計畫。

木馬文化

【預購】你是我最艱難的信仰：凌性傑詩文選◎凌性傑

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　　凌性傑寫作三十年首部詩文選

　　從十七歲的少作，到絕版的夢幻詩作，更有未結集的新作，一次收藏！
　　特別收錄：孫梓評專訪凌性傑

　　「這本書可能是時間的咒語，也可能是一封長長的手寫信，寫給我所相信的人事物。」──凌性傑

　　「《你是我最艱難的信仰》裡收錄的大概是時間的精魄吧，歷經了許多輪迴轉世，才來到這裡，與自己素面相遇。」──詩人　陳雋弘

　　凌性傑絕版多年的第一本詩集《解釋學的春天》充滿實驗性，挑戰既成的文類規範，破壞語法規則，刻意化身鳥獸蟲魚，替牠們說話。這本詩集於二〇二〇年底入選《文訊》的「21世紀上升星座：1970後台灣作家作品評選」評選名單。詩人羅智成的評語：「凌性傑是充滿矛盾，並容易讓人誤解的詩人。……他的作品優美、迷人，節奏舒緩，似乎有耽美的傾向，但如果穿透他真正擅長的，對意識邊緣各種動靜的掌握，以及那些並存於華麗語法的矛盾指涉，便可以更進一步，來到真正的他隱藏的地方，領受到他對於生命本質無奈的認知與淡淡的哀傷。」

　　本書從凌性傑一九九一到二〇二一的作品中精選出五十首詩，十八篇散文，從十七歲的少作，到絕版的夢幻詩作，更有從未收錄的全新創作。內容分為五卷，亦是凌性傑寫作長期關注的五大面向。卷一「你是我最艱難的信仰」是愛的理由充滿。卷二「寂靜之光」思索生命難題與課題。卷三「希望或失望的淚水」多選自首部詩集《解釋學的春天》，以動物眼光觀看世界。卷四「關起來的時間」作品多半來自生活觸發。卷五「一個人守著文明的道理」是思索確切，文明的道理。新作則散落於各卷之中。凌性傑說：「書名中的那個『你』是多義性的，可能是不同人物，或我私心指涉的誰，也或許不存在現實世界，是我信仰的神或其他，甚至一種概念，詩與美，或對文字的想像。真正艱難的，其實是『相信』。」

各界推薦

　　李癸雲、林達陽、徐珮芬、馬翊航、許悔之、曹馭博、陳雋弘、陳柏煜、楊佳嫻、詹佳鑫、羅智成——學者、詩人好評推薦（姓氏筆劃排列）

　　曾有過那樣患得患失的年紀，莫名熱烈地戀慕著什麼。世界還很新，現在懷舊的歌那時正流行，小小聲播放在剛買的漂亮耳機裡，清亮迷惘的聲音，唱著這是孤獨，那是遼闊，什麼叫做美，怎樣算幸福。
　　有時也懷疑那些都是夢，都是虛假，過就過了，再也不值一提。但此刻這些文字在手中，像一杯無酒精的調酒，顏色與氣味那麼令人著迷、全心相信：總是有一些什麼留了下來，替我們所有人記得那年夏天──面向整片燦爛的海洋，曾經有人，願意對另一人說出傷心的秘密。──詩人‧作家林達陽

　　凌性傑的詩篇，隱然的激越中，又如此情思婉轉，聲響迷人！是那種可以對著日月、大河、晨星、春花對看之後，慢慢誦讀的詩——馨香瀰漫，不止於興觀群怨……──詩人．有鹿文化社長　許悔之

　　性傑學長寫詩、也寫散文，但都是從一顆透明純粹的心裡流出來的。周圍世界紛紛擾擾，生命路上雖也跌跌撞撞，對他來說，卻像是石頭經過無數次磨洗，最後都化成了溫柔的玉，透著安靜而低調的光。《我最艱難的信仰》裡收錄的大概是時間的精魄吧，歷經了許多輪迴轉世，才來到這裡，與自己素面相遇。──詩人　陳雋弘

　　性傑老師的作品討論愛，但用曖的方式。如果愛是正紅色，多數的作品呈現在曖日之下，覆一層薄霧的粉紅色。少數有昏曖的陰影而不晦澀。閱讀老師讓我想起河瀨直美的電影。撞見尋常街巷、日常勞動中不時忽爾閃現的光時，讓我們心裡冒出這樣的念頭：或許一直以來都有隱形的精靈亦步亦趨。或許它就是「生活的甜蜜」？──作家　陳柏煜

　　凌性傑是充滿矛盾，並容易讓人誤解的詩人。……他的作品優美、迷人，節奏舒緩，似乎有耽美的傾向，但如果穿透他真正擅長的，對意識邊緣各種動靜的掌握，以及那些並存於華麗語法的矛盾指涉，便可以更進一步，來到真正的他隱藏的地方，領受到他對於生命本質無奈的認知與淡淡的哀傷。──詩人　羅智成

　　潮聲與島夢，履痕與視線，凌性傑的詩總能把我們帶到沃土上，看春雨種地，情思吐芽，開澀的花，結甜的果。──作家　楊佳嫻

　　重讀凌性傑的詩，令人聯想起一隻張開黑翼，袒露雪白腹部的黑背信天翁（Laysan Albatross）。人們稱牠為「gooney」，一個可愛的小笨蛋，但也是勇敢的愛人。讀者何嘗不是gooney？緊跟著詩行（船體），不畏懼受傷；因為詩行美麗，我們與經驗豐富的詩人吟唱，混白的眼珠收納著雙重影像──他的詩擁有柔和的光暈，一座通往舊日的渡口。──詩人　曹馭博

　　陽光甜暖，青春潮浪湧來又退去，留下柔白綿密的情思絮語。從《解釋學的春天》到《文學少年遊》，性傑老師以誠懇悅耳的聲腔，舒徐優雅的身段，於時光撇捺中穿越情絆，轉苦痛為祝禱，化遺憾為釋然。在精緻的詩文裡，我聽見那美麗、自由而勇敢的回音。如浪一般，陪伴著島上小小的愛的起伏──自信或惆悵，歡悅或憂傷，粼粼成為艱難而溫柔的信仰。──詩人　詹佳鑫

作者簡介

凌性傑

　　高雄人。台灣師範大學國文系、中正大學中文所碩士班畢業，東華大學中文所博士班肄業。現任教於建國中學。曾獲台灣文學獎、林榮三文學獎、時報文學獎、中央日報文學獎、梁實秋文學獎、教育部文藝創作獎。著有《男孩路》、《島語》、《海誓》、《自己的看法》、《彷彿若有光》、《陪你讀的書》、《文學少年遊：蔣勳老師教我的事》、《慢行高雄》、《年記1974：飄浮的時光》等。編著有《九歌一〇八年散文選》、《2018臺灣詩選》、《青春散文選》（吳岱穎合編）、《靈魂的領地：國民散文讀本》（楊佳嫻合編）、《人情的流轉：國民小說讀本》（石曉楓合編）、《另一種日常：生活美學讀本》（范宜如合編）等。

作者序

像是一封長長的手寫信

　　庚子大疫之年，學到的第一項功課是保持安全的社交距離，隨時戴起口罩，讓自己變成半封閉狀態的孤島。人跟人拉開距離之後，自己的面貌好像也變得不一樣了。大幅減少社交活動，跟自己相處於是成為這段日子無法迴避的測驗。

　　就在這一年的初夏時節，十八歲的惜物男孩跟我說，他最恐懼的事情就是心愛的收藏不見了。惜物男孩的房間，擺滿層層疊疊的盒子，盒子裡收納陪伴自己成長的文件與玩具，堪用與不堪用的都捨不得丟棄。父母親認為他的房間過於雜亂，要他妥善清理，丟棄無用之物，讓他因此覺得痛苦。我告訴惜物男孩，原來我們是同病相憐之人，幸好有你讓我覺得自己並不孤單。我也明白，這個世界上，能夠不役於物的人太少了，我跟惜物男孩還沒到囤積症的地步，應該不用太擔心。

　　我問過自己無數次，早已無用的物件，為什麼還要留著呢？惜物男孩說，因為那裡面有回憶，當回憶消失，我也就不是完整的我了。

　　然而，什麼是完整的我呢？或許我們只是害怕，丟棄雜物的時候自己成為無情之人罷了。

　　惜物男孩提出的困惑給了我改變現狀的機會，心念受到刺激，開始著手整理讓生活不清爽的物件。先是把二十年不穿的舊衣回收，接著捐出一千多本書，然後銷毀一千多封上個世紀的手寫信……。我跟它們慎重地說謝謝，跟這些經年累月的眷戀說再見。原本雜亂的心，一時變得乾淨空闊。跟惜物男孩分享這段歷程，最深的感觸無非是，必不得以的時刻到了，心念一定會引領我們做些什麼。

　　據說，力行斷捨離之道，同時可以讓體重減輕。在這個過程裡，我確實消去了不少體脂肪。

　　《你是我最艱難的信仰》正好也是在這段時日不斷刪節、割捨、增補，成為一本與回憶相關的詩文作品集，很像一九九〇年代歌手的新歌加精選。我有一批捨不得丟棄的CD，都是類似的精選，其中還有為數頗豐的套裝紀念品。雖然已經擷取儲存在電腦裡，某些實體CD還是繼續留著。回顧、整理這部詩文選集的時候，我整天播放與當年青春同步的流行音樂，想著如何穿越時間，與寫每一篇作品的自己說說話。

　　陰陽師安倍晴明說，名字是世界上最短的咒語。我一直相信，名字裡藏有巨大能量，會對自我與他人形成召喚。詩文選的書名原本擬作「更遠的地方」，意思是不斷向前探索，從當下觸及遠方。也曾想訂為「輕輕頂住全世界的黑暗」，用微光來標誌一種舉重若輕的能量，宣示抗衡黑暗的決心。最後確定取名為「你是我最艱難的信仰」，大概最能與跋涉多年的創作之路相互呼應。這條創作路途沒有捷徑，充滿了挫折與驚喜，一步一步走來，勉強可以說沒有自我辜負。沒有辜負自己相信的事，這是創作帶給我的，最珍貴的禮物。

　　西藏旅遊回來之後，我開始持咒、靜坐、有氧運動、重量訓練，為自己進行能量調理。後來，我把說話、寫作也當成累積能量的方式，從教學、書寫中獲得繼續相信的勇氣。創作的過程，是一次又一次施咒，除了清理內在秩序，也呼應宇宙的秩序。

　　重讀自己從一九九一到二〇二一的作品，各種情緒湧動，不太能夠平靜。面對自己曾經寫下的文字，有喜悅，有驚訝，有懺悔，有悲傷，我希望把有心念療癒作用的篇章收在《你是我最艱難的信仰》裡。相信是有力量的，把相信變成信仰，力量就會更強大。在創作裡得到信仰，像是貓頭鷹在黑夜裡睜開眼睛，像是寫信之後收到造物者的回信。一直相信的愛、美、真實、永恆，正因為我從來不曾背叛祂們，祂們始終沒有放棄我。我是多麼幸運，能夠與祂們在一起，無盡地對話，彼此詮釋。

　　執迷於書寫，當然也有悵惘困頓的時候。念碩士班那段期間，懷疑是容易的，相信是困難的。絕版多年的《解釋學的春天》保留了當年的懷疑，那時因為懷疑而有種種越界的嘗試，挑戰既成的文類規範，譬如破壞語法規則，譬如在詩跟散文裡擬代與虛構。我也常常化身鳥獸蟲魚，無比僭越地替他們說話，虛張聲勢，張牙舞爪。寫這些詩的期間，我迷戀幾位歐陸哲學家，把他們的思想做為生命的指標，行事張狂莽撞，以致常常挫傷。後來花了很久的時間，才終於清理掉那些有毒的思想。

　　對我來說，《你是我最艱難的信仰》可能是時間的咒語，也可能是一封長長的手寫信，寫給我所相信的人事物。每一個人生階段，要面對的課題不同，相信的對象也就不太一樣。高中開始發表詩文創作至今，三十年時光飄然走遠。這些作品串接起來，的確就像口氣不斷變化的手寫信。尤其是散文，訴說的口氣永遠是「當下的」，騙不了人的。那些不同階段的訴說方式，停留在關起來的時間裡，宛如一排蝴蝶標本，姿態形式各異。

　　時間摩擦聲帶，嗓音裡有了歲月感，這也是一件好事。

　　二〇二〇的尾巴，接獲文訊雜誌社的通知，「21世紀上升星座：1970後台灣作家作品評選」揭曉，不會再版的詩集《解釋學的春天》被選入這份名單之中。這樣的鼓舞，讓我深深感謝，《你是我最艱難的信仰》收錄《解釋學的春天》多首作品，或許就是最直接的致謝辭。

　　謝謝作家朋友們一路扶持，謝謝編輯朋友們催生作品，謝謝讀者朋友的對話，因為有你們給予祝福，這本詩文集才顯得如此珍貴而美麗。

　　有對象可以投遞，有話想要說，是寫作者的福份。如今希望可以把《你是我最艱難的信仰》用幸福能量封印，傳達給願意接受這份禮物的你。

凌性傑

初文出版

未知的星宿——童常詩集◎童常（黎漢傑編）

$18.00

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　　本書作者童常（一九三九至一九六六），原名趙國雄。年輕時因緣際會投稿《中國學生周報》，開始了他的創作生涯。期間，他與西西、羊城、馬覺等人創辦阡陌文社，出版社刊，積極參與本地的文學活動。

　　本詩集收錄他的詩作二十一篇。他的詩風與當時社會環境與個人心境頗有關聯，風格沉鬱，字句結構受當時港臺新起詩風影響。如果詩人沒有自殺，相信在本地詩壇一定有更高的地位。

　　本次編輯整理，除了按出版日期順序輯錄詩作之外，同時附上出版年表方便後來者查核。至於三篇研究文章，則可說是為初接觸詩人的讀者提供一些閲讀的角度，進入童常這一片未知的詩的星宿。

作者簡介

　童常（一九三九至一九六六）原名趙國雄，六十年代與馬覺、羊城、西西等人合組阡陌文社，主要作品以詩為主，旁及散文與小說，創作主要見於《中國學生周報》及阡陌文集《綠夢》。

九歌

【預購】余光中美麗島詩選◎余光中

$27.00

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　　立足美麗島，以愛與傷痕，織就閃著淚光和微笑的詩，書寫台灣。

　　余光中新詩創作七十年，上千首的作品，其中以台灣為主題的詩作約一百五十首，散布於不同時期，也涵蓋他一生各式的風格技巧，陳幸蕙從中挑選一百首，組合成《余光中美麗島詩選》，呈現余光中詩作中熱愛台灣之情。

　　余光中曾說：「......懷鄉。我所懷者是台灣。」

　　本書依主題區分為四卷，並以詩句為名，從「永恆之島，台灣頌」開始，歌詠台灣山水〈鵝鑾鼻〉、〈阿里山讚〉到城鄉〈台東〉、〈車過枋寮〉，和蔬果物產〈埔里甘蔗〉、〈蓮霧〉等；而「星空，非常希臘」則以日常風景的〈停電夜〉、〈聽蟬〉，與文友互動的〈隔一座中央山脈〉、〈謝渡也贈柑〉；繼之「我這一票，投給春天」有〈讓春天從高雄出發〉的人間祈願，寫選舉宣傳車惱人的噪音〈拜託，拜託〉，還有關切生態的〈警告紅尾伯勞〉；最末卷「無情的一把水藍刀」包含海峽觀想的〈海峽〉、〈心血來潮〉與兩岸感懷的〈淡水河邊弔屈原〉。

　　余光中新詩創作包羅萬象，不論山川、植物、颱風、停電、時事或是選舉，無一不入詩中，透過季節更迭和植物花開花落，呈現台灣繽紛的色彩印象，並記錄下他溫情、敏銳的島嶼觀察，抒發真誠深刻的日常感懷，悲天憫人的情懷，顯示詩人擁抱台灣、熱愛島嶼的方式，也鏤刻下台灣的生命歷程與這塊土地的變化。

　　每篇篇末有主編陳幸蕙賞析的「悅讀簡訊」，了解詩作背景、時空情境、成詩動機和作品技巧特色。

本書特色

　　★ 精選余光中以台灣為題的新詩，從山川湖泊到日常生活，無一不入詩。

作者簡介

余光中1928-2017

　　一生從事詩、散文、評論、翻譯，自稱為寫作的四度空間，詩風與文風的多變、多產、多樣，盱衡同輩晚輩，幾乎少有匹敵者。從舊世紀到新世紀，對現代文學影響既深且遠，遍及兩岸三地的華人世界。曾在美國教書四年，並在台、港各大學擔任外文系或中文系教授暨文學院院長，曾獲香港中文大學、澳門大學、台灣中山大學及政治大學之榮譽博士。先後榮獲「南京十大文化名人之首」、全球華文文學星雲獎之貢獻獎、第三十四屆行政院文化獎等。

　　著有詩集《白玉苦瓜》、《藕神》、《太陽點名》等；散文集《逍遙遊》、《聽聽那冷雨》、《青銅一夢》、《粉絲與知音》等；評論集《藍墨水的下游》、《舉杯向天笑》等；翻譯《理想丈夫》、《溫夫人的扇子》、《不要緊的女人》、《老人和大海》、《不可兒戲》、《梵谷傳》、《濟慈名著譯述》等，主編《中華現代文學大系》（一）、（二）、《秋之頌》等，合計七十種以上。

主編者簡介

陳幸蕙

　　O型獅子座，人生觀是「忠於自我，熱愛工作；享受生活，持續成長；歡喜創造，心存感恩；關懷人間，疼惜地球」。台大中文研究所碩士，曾任教職、台北商業技術學院駐校作家等，現專業寫作。

　　曾獲中山文藝獎、中國時報文學獎、當選十大傑出女青年、第一屆台大十大傑出青年校友等，作品選入國小、國中、高職、大學國文課本。著有《把愛還諸天地》、《悅讀余光中．詩卷》、《悅讀余光中．散文卷》、《悅讀余光中．遊記文學卷》、《與玉山有約》、《玫瑰密碼——陳幸蕙的微散文》、《海水是甜的》，並編撰《小詩森林》、《小詩星河》、《余光中幽默詩選》、《喵星人森林——動物保護‧生態關懷文選》等數十種。

秀威資訊

【預購】我殺了一隻長頸鹿◎簡玲

$21.00

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　　昨天，死了一隻長頸鹿。

　　死了一隻長頸鹿之後，頂天立地迷思破滅了，
　　敵我矛盾糾葛歧異了，死了一隻長頸鹿之後，
　　物種火焰悖離了生命本質，你解剖麒麟華麗的命脈，
　　測量巨變裡隱藏的孱弱靈魂到底有多重？

　　──節錄〈死了一隻長頸鹿之後〉

　　你可以在月光下，在一杯茶湯中，一首樂曲，一朵花裡，
　　在孤獨或喧囂時，與一隻長頸鹿共舞。

　　簡玲這本詩集，輯一〈短歌〉用簡約的文字企圖直達中心意涵。輯二〈問津〉，是旅程裡的沉澱。輯三〈人間〉，書寫游走生活中的種種議題。輯四〈城音〉，關於城鎮與土地轉身的探問。輯五〈花外〉，以花的種種表象，做感官以外深層反思。輯六〈寓語〉，是對生命現象的觀察與試驗。

　　「接續然靈之後，21世紀寫臺灣散文詩的女詩人中，質量均優者，簡玲是最受注目的一位。臺灣散文詩的特色若從商禽傳承下來，自是有別於當今中國散文詩，也有別於歐美散文詩，不容置疑，臺灣散文詩的特色大抵存有象徵隱喻技巧和現實精神內容的意味，是一股取之不盡、用之不竭的泉源，滋育臺灣散文詩的土地。我在簡玲這本散文詩集看到了人生的荒謬、人性的面目，但最重要的是，是看到了她把臺灣散文詩帶往一個劇場和小說的方向跨界而去，如此令人驚異。」——詩人．詩論家蘇紹連

　　「如果期待令人伸長脖子，你聽見心裡的長頸鹿在說話嗎？簡玲以性靈手法，扭曲現實裡的真與假、美與醜、善與惡，來履踐理想的契機，突破裂變的複雜情緒。那些如囈語般的幻境，有時給人柔和優雅的感悟，有時洗滌心靈的污垢，有時卻潛伏一支針鞭，扎出辯證喻意的震撼。簡玲如斯喚醒麻木的生活與日常，她的散文詩，有靈光乍現的知覺享受。但願你細心聆聽，解放體內的長頸鹿。」——詩人．詩論家若爾．諾爾

　　【特別收錄】
　　詩人．評論家黃里的評析專文──〈死了一隻長頸鹿之後〉

本書特色

　　★ 本書精選簡玲抒發情感的眾多散文詩，題材豐富，有對土地的探問，亦有對生命現象的觀察與試驗。
　　★ 詩以性靈手法，扭曲現實裡的真與假、美與醜、善與惡，來履踐理想的契機，突破裂變的複雜情緒。
　　★ 蘇紹連、若爾．諾爾、黃里誠摯推薦！

名人推薦

　　詩人、評論家／蘇紹連
　　詩人、評論家／若爾．諾爾
　　詩人、評論家／黃里

作者簡介

簡玲

　　兒童文學碩士。
　　曾任教職。
　　曾出版小說集〈歸來〉、〈黑店〉。
　　曾獲好詩大家寫、葉紅女性詩獎、臺灣詩學散文詩獎、臺灣詩人流浪計畫。
　　散文詩選入《躍場—臺灣當代散文詩詩人選》，兒童文學作品輯入年度《臺灣兒童文學精華集》。

總序

臺灣詩學吹鼓吹詩人叢書出版緣起

蘇紹連

　　「臺灣詩學季刊雜誌社」創辦於一九九二年十二月六日，這是臺灣詩壇上一個歷史性的日子，這個日子開啟了臺灣詩學時代的來臨。《臺灣詩學季刊》在前後任社長向明和李瑞騰的帶領下，經歷了兩位主編白靈、蕭蕭，至二○○二年改版為《臺灣詩學學刊》，由鄭慧如主編，以學術論文為主，附刊詩作。二○○三年六月十一日設立「吹鼓吹詩論壇」網站，從此，一個大型的詩論壇終於在臺灣誕生了。二○○五年九月增加《臺灣詩學‧吹鼓吹詩論壇》刊物，由蘇紹連主編。《臺灣詩學》以雙刊物形態創詩壇之舉，同時出版學術面的評論詩學，及以詩創作為主的刊物。

　　「吹鼓吹詩論壇」網站定位為新世代新勢力的網路詩社群，並以「詩腸鼓吹，吹響詩號，鼓動詩潮」十二字為論壇主旨，典出自於唐朝‧馮贄《雲仙雜記‧二、俗耳針砭，詩腸鼓吹》：「戴顒春日攜雙柑斗酒，人問何之，曰：『往聽黃鸝聲，此俗耳針砭，詩腸鼓吹，汝知之乎？』」因黃鸝之聲悅耳動聽，可以發人清思，激發詩興，詩興的激發必須砭去俗思，代以雅興。論壇的名稱「吹鼓吹」三字響亮，而且論壇主旨旗幟鮮明，立即驚動了網路詩界。

　　「吹鼓吹詩論壇」網站在臺灣網路執詩界牛耳是不爭的事實，詩的創作者或讀者們競相加入論壇為會員，除於論壇發表詩作、賞評回覆外，更有擔任版主者參與論壇版務的工作，一起推動論壇的輪子，繼續邁向更為寬廣的網路詩創作及交流場域。在這之中，有許多潛質優異的詩人逐漸浮現出來，他們的詩作散發耀眼的光芒，深受詩壇前輩們的矚目，諸如鯨向海、楊佳嫻、林德俊、陳思嫻、李長青、羅浩原、然靈、阿米、陳牧宏、羅毓嘉、林禹瑄……等人，都曾是「吹鼓吹詩論壇」的版主，他們現今已是能獨當一面的新世代頂尖詩人。

　　「吹鼓吹詩論壇」網站除了提供像是詩壇的「星光大道」或「超級偶像」發表平臺，讓許多新人展現詩藝外，還把優秀詩作集結為「年度論壇詩選」於平面媒體刊登，以此留下珍貴的網路詩歷史資料。二○○九年起，更進一步訂立「臺灣詩學吹鼓吹詩人叢書」方案，鼓勵在「吹鼓吹詩論壇」創作優異的詩人，出版其個人詩集，期與「臺灣詩學」的宗旨「挖深織廣，詩寫臺灣經驗；剖情析采，論說現代詩學」站在同一高度，留下創作的成果。此一方案幸得「秀威資訊科技有限公司」應允，而得以實現。今後，「臺灣詩學季刊雜誌社」將戮力於此項方案的進行，每半年甄選一至三位臺灣最優秀的新世代詩人出版詩集，以細水長流的方式，三年、五年，甚至十年之後，這套「詩人叢書」累計無數本詩集，將是臺灣詩壇在二十一世紀中一套堅強而整齊的詩人叢書，也將見證臺灣詩史上這段期間新世代詩人的成長及詩風的建立。

　　若此，我們的詩壇必然能夠再創現代詩的盛唐時代！讓我們殷切期待吧。

　　二○一四年一月修訂

推薦序

「死了一隻長頸鹿之後」

黃里

　　「那隻死了的長頸鹿」－－
　　
　　六月的一日清晨醒來察看手機，她發簡訊希望我能為她的新詩集寫一篇序文。由於甚能體會那種等待的心情，再者即原非常欣賞她的散文詩，與她也有過數次書信往來，在並非很長的考慮後便斗膽欣然答應，並表示能為她寫序才是我的榮幸。

　　我想像來日如辦喜事一般熱鬧的場合裡，她實在值得一場真心歡快的祝福。為此我由衷替她感到高興。

　　然而爽快答應後，心想，我自己未曾有過一本散文詩集，於詩壇競賽上亦無斐然成績，我問她：我適合嗎？她於整裝待發的忙碌中誠懇與慎重的回答，只有加深我內心對她的欽服。她表示，這本散文詩集已醞釀多時，其間曾遇須到遠方流浪，返家後身體不適，電腦故障原稿檔案遺失，緊接著又將再次背起忐忑的心出國到更艱困的高海拔山區壯遊。

　　她的回應如她的文字。

　　因前一陣子曾試讀佛書，我閃過一個念頭問她，若我在文中引用楞嚴經裡阿難徵心的典故，她是否介意。她答平日即常至靜思堂教授青少年和孩子閱讀課程，並學習花道和茶道，她並不介意；再加上充斥作品裡的咖啡香與古典音樂，這些氣質優雅的意象，應是這頗具才情女子，閑美從容平實生活的一部份。

　　大哉為人寫序！怎可輕忽怠慢？趕緊翻書複習散文詩。大哉散文詩！又豈是我這鄉野匹夫臨時抱佛腳三言兩語所能道盡。若我再執意追問詩心在何方，必有聲音也要對我說「善哉！阿難。」了（天地明鑒，這絕非僅是讚美之詞，請試想佛陀在七處破妄前那令人動容的憐憫心）。於是就讓一切回到原初，回到她在《躍場／臺灣當代散文詩詩人選》裡真切剖析自己創作散文詩的精彩歷程，我不得不將之看待也是一番透澈的「明心見性」。

　　關於散文詩，不知有無人做過這樣的一個小實驗，即是將原意為分行詩的作品，用標點符號連成若干段落；另將原意為散文詩的作品，拆解分節分行排列，如此兩者供人同時觀賞，是否仍能讀出其間作弄過的蹊蹺？是故，亦被稱之為「分段詩」的散文詩，其精神就在有別於一般說明性的散文，而遣用了敘述或描繪的暗示性語言，於整體篇章起伏的節奏裡，表現思維空間的迴響，音色舖展的隱喻，種種更勝於分行詩詠誦提示及有無用韻的外貌，能更自由地施於戲劇性的日常聯想，或抒情浪漫的，甚至是哲思與議論的詩意書寫。這些在她這本題材十分豐富的散文詩集裡比比皆是，恕不一一對照。

　　我想如此多元的藝術表現手法養成，能不為過於顯露和鬆散的情緒性文字所拉攏，應與她長期指導包括小說與劇本的寫作，聆聽樂章的有機結構，和直抵心靈美學的觸動有極大的關聯。〔後記：那一首她的〈詩凍〉，是極難得的一篇以詩觀看自己的詩之深刻自省內察的作品。她說，「背負太多塑形，我不配成為詩的母親」，「詩，從冰層裡復活，他知道，自己想成為什麼樣的光景。」如此一來，若欲回味她寫詩的手法，則〈冷泡茶〉會是一篇不錯的範例。其中可以品嚐到的是以詩語言理性不疾不徐地沖泡感性的意念，種種隱喻與結尾縹緲的節制，即拉出了耐人尋味之藝術欣賞的適當距離，而也能與讀者「輕柔且回甘對飲」。〕

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三采

【預購】那個字太殘忍我不敢說◎周予寧

$27.00

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　　屢獲文學獎的少女詩人

　　致假裝成正常人的彼得潘，獻給無法拒絕長大的我們。
　　用疼痛寫一首情詩，獻給這個有點糟的世界。

　　「寫下所有細微，像是咬到舌尖
　　輕礙的小小煩惱
　　要告訴你所有祕密，像是
　　每一次你字裡有雨
　　我就跟著淋漓」

　　直視青春的熾熱與哀傷，詩人最真摯的情感──
　　因為對這世界有愛，對你有愛，才能為這易碎年少，寫下一首首疼痛的情詩。

　　書中收錄88首詩作，少女詩人周予寧用溫柔的鋒利，解剖未熟視角的天真與疼痛。
　　88首詩，是對愛、對世界、對自我的困惑與撞擊，
　　她用詩意闡述了最細微的成長痛，一次又一次，靠近愛與生命的本質。
　　她的詩，藉某一感情的情境去描繪自己渴望被在乎、但又孤獨易碎的心理狀態。
　　文字帶有都會感的遊戲性，當觸及沉重的感情題材時，
　　能夠妥當運用平凡日常的意象，詩作有種獨特氛圍，
　　使憂鬱的情緒或失望的感覺讀起來輕盈而容易入口。

　　全書分為兩輯，輯一「讓我們成為彼此的禮物」，收錄了45首無處安分依傍著情感而生的情詩；
　　輯二「青春作為沒有妥善結尾的小說」則是細數了43則屬於青春時期的心事，收納了各種年少的天真、遺憾和感傷。

　　【讓詩句化為設計，在書封上飛起】
　　設計源自〈約定〉詩作──
　　「我親愛的，一切慢慢都會變好
　　長大以後，他們就會把衣櫃深處的翅膀還給你
　　它們仍像初生時那般潔白
　　能嵌入你肩胛骨上美麗的凹陷
　　所以答應我，要一直偷偷地記得怎麼飛行」

　　採用較手感的凝雪映畫美術紙做為書衣，
　　燙上從肩胛骨上長出的、深深嵌入身體凹陷的翅膀，
　　透明雙翼隨著光線展現不同折射，變化各異色澤，
　　如同青春，透明純粹，可能易碎，卻也剔透，
　　就像每個純真的年輕靈魂，在晃動的折射裡找尋自我，
　　不安，卻也期待晃動雙翅、開始飛行的那日。

　　【詩句摘錄】
　　#致青春
　　偷偷傳遞的紙條，手作的信封
　　我們壓在桌墊底下的夏日，遠方海的剪影
　　青春作為沒有妥善結尾的小說
　　始終壓著我，無法搬開
　　──節錄〈賣紙〉

　　想笑就尖叫痛苦就逃跑畢竟
　　日子也沒辦法浪費在更好的事物上
　　──節錄〈我們去西門町〉

　　#致愛戀
　　你不該希冀我變成更好的人
　　你不該討厭我的軟弱或殘忍
　　就如我
　　是如何深深地深深地愛著你的愚蠢

　　你無須試圖掩蓋你的汙穢
　　我會用力擁抱你的刻薄與尖銳
　　就如我
　　也需要你接納我空洞的靈魂

　　關於那些太安靜的、曾被我藏匿起來的陰影
　　你要知道它們都已是我生命的一部分
　　一旦剪去，我或許
　　就不能被算作一個完整的人
　　──節錄〈那種東西不能叫做愛情〉

　　我身上的一切凹陷
　　都是為了擁抱你的突出
　　──〈積木〉

　　可是生活不像推理小說
　　很多人都死得不明不白
　　真愛也不是殺人兇手
　　他承認了不代表他真的就是
　　──節錄〈不要再看推理小說了〉

　　#致陪伴
　　愛不是你的解藥
　　或許悲傷才是你本來的模樣
　　情歌和童話都在說謊
　　但我可以陪你跌倒，陪你躺好
　　在你不知道怎麼活下來的日子裡
　　陪著你先不要死掉，這樣就好
　　──節錄〈陪你跌倒〉

　　#致都會
　　他們吃下多少號稱健康的食品
　　再爭先恐後去掛心理科的門診

　　他們蓋了那麼多高樓大廈
　　卻忘了替家人留一個擁抱的面積

　　每天有多少人努力遠離地面
　　就有多少人墜落地面

　　很多人約好了再見
　　卻一直等不到那天
　　──〈於是臺北一直是個矛盾的城市〉

　　#致自我
　　用玻璃珠的眼睛承接一場太陽雨
　　知曉痛，知曉孤獨
　　知道為了成為自己
　　你得先成為自己的容器
　　──節錄〈孤獨〉

觸動推薦

　　宋尚緯 | 詩人
　　林達陽 | 詩人
　　段戎 | 詩人
　　神小風 | 作家
　　陳雋弘 | 詩人
　　陳繁齊 | 詩人
　　張嘉真 | 作家
　　裴拓 | 新聲饒舌團體【沒有才能】團員
　　(依姓氏筆畫排序)

　　【短語‧觸心推薦】
　　那是檸檬口味糖果的年紀，既渴望又害怕大家看我的年紀，天天想死卻不小心在愛裡復活的年紀。曾有過一些說不清楚的念頭，在起風的冬日小雨裡擊中我……。回到教室，整堂課躲在最後一排，用力去寫，但越寫，那種感覺跑得越遠，追追停停，就這樣度過了青春期。
　　可能是幾年後一個隨便就翹了課的下午，坐在城市小巷裡的咖啡店，穿戴整齊回想起這些，傷心地做出決定：不要再想什麼厲害深刻的事了，找一個對象務實地愛、不要死掉、不要羞愧、好好過重複的生活，這樣就很好了。
　　那樣的感覺我們都經歷過了，但在這些詩裡，卻彷彿永遠不會發生。如果你曾像在音樂祭上錯過一個熱愛的冷門樂團那樣、想念著過去的自己，或許你也可以在這塊草地坐一下休息。甜酒準備好了，這裡還來得及。——詩人‧林達陽

　　讀周予寧的詩，像喝一杯檸檬水，清淡中帶著些許苦澀，不知不覺就發了一整個下午的呆，而極重要的都只是些小事。——詩人‧陳雋弘

　　讀予寧的詩能感受到她對畫面堆砌的精巧，帶讀者進入到每一個她敘寫的空間中；她的敘事節奏輕快，但每一步又踩得深厚──即使是快步穿過一場午後的豪雨，也能深刻記得鞋子被水吻過。——詩人‧陳繁齊

　　「飄浮在空中，我好像看見了那時踽踽獨行的自己，原來成長的過程，本該如此深刻」，作家的文字不斷帶給我這樣的感受，每首詩都像一張照片，在充滿詩意的同時，也讓那些飽滿的情緒，都彷彿近在眼前。——新聲饒舌團體【沒有才能】團員‧裴拓

作者簡介

周予寧

　　2001年生，北一女中畢業，目前就讀臺灣大學國際企業學系。

　　淡水人。曾經用黃巾賊當筆名，但現在有點後悔。希望未來能擁有自稱美少女詩人的勇氣。
　　不太喜歡出門，但會在心情不好的時候散步到河堤邊看書，因為這樣看起來很像詩人。
　　非常嗜甜，但為了健康飲料都喝半糖去冰。少數維持超過一年的興趣是購物、追星和寫詩。
　　曾獲北一女中校內文藝獎新詩首獎、台積電青年學生文學獎新詩首獎、全球華文學生文學獎等。

　　IG：yellow_scarvess

作者序

捉住光裡的微塵，詩是時空膠囊

　　我國中的時候想當小說家，寫過一些短篇小說，也煞有其事地做過故事大綱、人物設定，幻想自己能寫出幾百章的長篇連載，當然最後一個都沒完成。除了沒有毅力以外，有人說小說最重要的就是要有「衝突」，引發改變，讓故事能精彩的進行下去。但是我最討厭衝突了。

　　我在閱讀上很挑食，喜歡的小說看過一遍後，就只挑自己喜歡的章節一再重讀，跳過那些讓人心跳加速、擔心後面會如何發展的重要內容，只看故事人物普通地生活的部分。不討伐魔王，只待在新手村裡面趕羊。不發生命案也不去找兇手，只坐在安樂椅裡和助手喝茶聊天。不會遇上什麼攸關人類安危的大事件，普通地在魔法學院裡讀到畢業然後就業。為什麼不能有這種彷彿靜止一般的故事呢？

　　完成我這樣的夢想的是詩。

　　不一定要有情節的推進，不一定要有轉折，只是把當下的空氣、味道、細微到下一刻就會消失的想法，像捉住光裡的微塵一樣保存起來，好像每一次讀都能重新感受到那時的氛圍，我想寫的詩是一罐「2021/02/17，15：05」的空氣，完整的時空膠囊。在準備詩集的過程中，我從頭讀了一次以前的詩，就像在過去的書頁上貼上的標籤紙，連著高中時代的我、那時候想的事，喜歡的書和歌曲都一併抽出來。
　
　　〈流年〉和〈一起褪色〉是國中時代的我，上學路上早晨閃著光的河堤從公車窗外掠過，海風的味道，放學在學校後門買剛炸好的甜甜圈，穿過開滿九重葛的小巷去文具店。〈我們去西門町〉是高中和朋友下課後說走就走，穿著制服走到西門吃飯逛街看電影，每一次都嫌棄太常去西門了早就膩了，但下一次還是會隨口說出「不然去西門啊。」然後還是玩得很開心。有好幾首情詩都是寫給我當時著迷的演員或偶像，認認真真地幻想我們在交往，平凡地一起生活甚至偶爾吵架。聽起來稍微有點像怪人，但那絕對也是堂堂正正的戀愛心情。

　　除了寫下的內容，因為寫作才遇上的珍貴的事也非常多。很幸運地在剛開始寫作時就得到一些文學獎的鼓勵，在網路上、社團裡遇到也在寫詩的怪人們，辦了一些群組一起約出來吃飯唱歌做根本無關文學的事。高一的小圈圈「砰砰砰」、高二跟社團的朋友們在我得獎時，雖然根本看不懂我在寫什麼還是為我高興。甚至因為台積電青年學生文學獎，高二的綽號變成「十萬塊」，滿十八歲的那天被一大堆人提醒要趕快去辦帳戶兌現獎金支票，這些荒唐的事現在想起來也只有開心而已。

　　因為加入校刊社，在邀約評審時認識了林達陽老師，和編輯微宣見面討論出詩集的可能，也因為得獎的關係得到了一些關注，所以現在有這個機會把作品整理成詩集出版，也是非常珍貴又不可思議的事。老實說當初討論出版的事時，我滿腦子都在想「真的假的，我嗎？我欸，我憑什麼啊。」「會放在誠品的架上嗎？跟那些作家放在附近？跟我之前買的那些詩集放在一起？」苦惱了非常久，但為了不辜負自己的幸運，我想為了自己訂下來的目標，不去思考太多地全力以赴一次。此刻有機會能夠寫下這篇序，讓更多人看到我寫的作品，和根本見不到面的人以這種形式相遇，除了感謝以外真的無話可說。當然，正式上架的話我絕對會去書店找我的書合照的。

　　最後一定得感謝的是我爸，讓我的生活平靜安穩到只需要專心讀書、自由地去做喜歡的事，據他說還遺傳了「文學基因」給我。也要感謝曾經在網路上給予我評論的人、在文學獎上遇見的作家評審，在陷入瓶頸時反覆讀那些評語已經變成我的習慣了。希望藉由這本詩集讓第一次讀到這些作品的人、曾經讀過我的詩的人，即使只是一個句子、一個詞也好，能夠在我珍惜保存的時光膠囊裡面，找到對你而言的寶物。

初文出版

故事◎黎漢傑

$18.00

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　　本書裡收錄了知名詩人作家黎漢傑近四年的詩集作品。擅長以幽默輕鬆筆法描寫生活細節，作者也不忘社會現實，觀照的觸角延伸至在日常生活中之人時事物地，例如推銷員、清潔工、開會、下班等等，以精簡的白描刻劃人生。

　　把記憶變成了一本書，叫做《故事》，
　　埋藏著生活的記憶，既有甜蜜，也有苦澀，
　　放回這個時代，就是一個難得的紀錄，
　　仔細閲讀這本詩集，你自然感受到他對生活的一份深厚熱愛。

名家推薦

　　「漢傑的詩有特殊的香港印記，更有個人的情感，記錄了近四年的生活點滴，是一本豐富的生活地圖。如果我的記憶沒錯，這是漢傑的第三本詩集吧，字裏行間依舊貫徹獨特的幽默感。在紛亂的世情裏面，寫詩是一種天真而浪漫的執著。」──迅清

　　「他每以日常生活入詩，順手拈來，皆成妙趣。寫推銷員、清潔女工，寫開會談業務，寫交水費電費，甚至寫吃完飯坐在電視機前剔牙……。這些我們每天都會碰到，往往輕輕放過了，他偏從中發掘出詩意來，或反諷，或唏噓，都令人感嘆、低迴不已。」──馬吉

作者簡介

黎漢傑

　　曾任《聲韻詩刊》總編輯。

　　著有個人詩集《漁父》、《四月練習》、《詩經譯註》（合著），編有《2011香港新詩選》、《2012香港新詩選》、《2013香港新詩選》、《2014香港新詩選》、《長廊的短調——梓人小說選》、《李華川文集》等。

　　合編有《風媒集：周策縱翻譯詩集》、《周策縱訪談集》、《周策縱論學書信集》、《周策縱序文集》。

初文出版社

帝鄉◎溫健騮

$18.00

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　　「一九六八年以後，在外國，作為中國人，感受是強烈的。我重溫了一百多年的中國近代史，投身到與中國人有切身關係的現實裏。我覺得，寫詩光是弄弄矛盾語法，做些古語翻新，追求文字的感性，是不夠的。那樣，只能走到死巷裏，我要走出來。

　　現在，我高興自己走出來了。」

——溫健騮《學苑・文社講演》，一九七四年九月一日

　　一九七四年作者出版詩集《帝鄉》，作品大多寫成於一九六九至一九七〇年之間，作品絕大多數不分行，内容頗多與現實社會政治互相呼應，與溫氏前期作品，大異其趣。可惜詩集沒有公開發行，時下讀者難以尋覓索閲。是次復刻，除修正個別錯別字外，内容不作更動，保留當年原貌，重新出版，領略溫氏如何貫通現代主義與現實主義，抒寫當時當地的家國感懷。

作者簡介

　　溫健騮（一九四四至一九七六），廣東高鶴人，在香港成長，一九六四年臺灣政治大學外交系畢業，一九六八年受邀參加美國愛荷華國際寫作計劃。在美期間，詩風大變，創作《帝鄉》等一系列不分行詩作，形成個人獨特的風格。一九七四年由美回港，先後擔任《今日世界》出版社、《時代生活》出版社編輯，最終任教香港大學中文系。一九七五年參與創辦《文學與美術》雙月刊，一九七六年因病過世。

初文出版社

尼加拉瓜詩集◎尼加拉瓜詩選出版委員會編

$18.00

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　　「德怡事件」發生於二〇一四年，位於天水圍嘉湖山莊經營廿一年的德怡中英文幼稚園，因不獲續租而停辦，五百多名幼童受到影響。本書作者為當時參與這場「為幼稚園教育而發聲」運動的參與者之一，希望以文字紀錄整個運動之中，關注組的思路、策略和部署，讓日後遭逢類似厄困的同路人提供參考之餘，也為大眾留下對本港幼稚園教育的思辨。

作者簡介　　　

　靈魂，出生於草根家庭，曾分別接受港式、澳式和英式教育；後因工作關係，遍歷環球七大洲多國。前述的人生歷練，讓他洞悉教育的價值和重要。於是離商從教十餘年，堅守「上教為誠」之原則。靈魂決志以「育化」為己任，無論在不同的維度和角色下，亦銳意以生命影響生命。

初文出版社

四月練習◎黎漢傑

$20.00

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　　本書是詩人第二本詩集，除了繼承上一本《漁父》擅長以幽默輕鬆筆法描寫家人的生活細節，作者也不忘社會現實，觀照的觸角延伸至在本港工作的外籍傭工、底下勞動階層、疲於應付學校考試制度的小孩等等，每篇行數大多不超過三十行，以精簡的白描，刻劃人生的壓抑、猶豫。

　　「他不只寫貧苦無告的小人物，也寫其他掠過眼前而觸動心神的人，如〈書店的背影〉叫他猜測主人公可能是那位白髮蒼蒼的小說家，流露出親切和欽佩之情。當然，人物素描中以他描繪雙親的最動人。我很喜歡〈媽媽〉這一首，在瑣碎平常的家事中見出母子之情，筆調帶點幽默，卻不失溫馨。」

——張曼儀（香港大學中文學院榮譽副教授）

　　「黎漢傑的視野並不限於家庭，〈小丑鐘〉呈現百貨公司的眾生相、〈清水寺印象〉掃視誰也不起勁的旅遊景點，翻閱兩張〈故宮明信片〉，駕臨金鑾殿的不再是龍袍而是人龍、應該服務群眾的大水缸與公廁像爭寵的六宮粉黛。再讀〈福音〉，來來去去重複幾句似是而非的道理，黎漢傑眼中的世界，帶點啟示錄的精神錯亂。」

——惟得（著有短篇小說集《請坐》、散文集《字的華爾滋》）

　　「流動的詩句，倏忽的形象，文字在紙頁死硬不動，卻在讀者心中，形成一面塗鴉，像是自己的處境，又不是自己。那其中，有心臟在跳動着，如此真確、如此虛妄。」

——鄭順聰（曾任《重現臺灣史》主編，《聯合文學》執行主編）

　　跨地域推薦【香港】張曼儀、惟得、梁璧君、朱少璋、陳永康；【臺灣】蘇紹蓮、鄭毓瑜、蘇家立、莊子軒、夏夏；【海外】王潤華、心笛

作者簡介　

　　曾任《聲韻詩刊》總編輯。著有《詩經譯註》及個人詩集《漁父》、編有《2011香港新詩選》、《2012香港新詩選》、《2013香港新詩選》、《2014香港新詩選》。合編有《風媒集：周策縱翻譯詩集》、《周策縱訪談集》（即將出版）。

初文出版社

翁靈文訪談集◎翁靈文

$36.00

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　　　饒宗頤、金庸、胡金銓、李翰祥、林真、劉以鬯、林年同、許定銘、黃俊東......

　　一篇又一篇資料翔實的訪談，呈現一個時代讀書人的面貌。

　　内容圍繞書房的珍寶，直達愛書文化人的心靈殿堂。

作者簡介

　　翁靈文，祖籍江蘇常熟。

　　戰前赴港，初執教於培英中學，後擔任大地影業公司電影《孤島天堂》及《白雲故鄉》副導演工作。太平洋戰爭爆發後返回內地，投身抗日救國劇團，身兼編、導、演多職，輾轉於雲貴川廣泛開展抗日宣傳。

　　1947年應大中華電影公司朱旭華先生之邀赴港，負責宣傳部工作。同年加盟永華電影公司，負責創業版電影《國魂》、《清宮秘史》宣傳工作。

　　50年代中期，轉投中國聯合影業公司，負責宣傳部工作。

　　50年代後期至80年代，先後於邵氏兄弟公司和《電影圈》、《香港影畫》、《讀者文摘》等雜誌，負責宣傳及編輯工作。

　　1981年初，任職香港電視廣播有限公司公關部高級公關主任，1991年改任公司顧問直至2002年退休。同年8月病故，享年89歲。

釀出版

【預購】乳頭上的天使：陳克華情色詩選，1979-2013◎陳克華

$43.00

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　　紅色：性愛──廢除惡法，性權就是人權
　　橙色：力量──集體展現，我們就是力量
　　黃色：希望──勇往直前，打造希望種子
　　綠色：自然──看見差異，自然展現本性
　　藍色：自由──自主多元，解放身體自由
　　紫色：藝術──活出自我，創造繽紛藝術
　　無與倫比的絢爛，每一頁都被彩虹六色填滿。
　　無法定義，無法僭越。透過陳克華將「情‧色」詩最真實的展現。

本書特色

　　★詩人陳克華集結近35年的情色詩，將同志彩虹盡情揮灑

作者簡介

陳克華

　　男，一九六一年十月四日生於台灣省花蓮市，山東省汶上縣人

　　現職：台北榮民總醫院眼科主治醫師

　　個人網站：桂冠與蛇杖www.thinkerstar.com/kc/index-c.html

　　得獎記錄：
　　中國時報敘事詩文學獎，中國時報新詩獎，聯合報文學獎詩獎，聯副新人月，全國學生文學獎，金鼎獎最佳歌詞獎：沉默的母親，中國時報青年百傑獎《文藝類》，第一屆陽光詩獎，中國新詩協會《年度傑出詩人獎》，文薈獎。

序

「乳頭上的天使」
陳克華

　　已經不再寫情色意味的詩。因而有了整理回顧的念頭。
　　
　　然而也才發現，我的「色情」大多不過是多用了些器官和生理字眼罷了，真正寫到性本身的，並不多。這樣的創作心態，只圖讓讀者看著刺眼礙眼，衝撞內心道德柵欄，臉紅心跳，只好做嘔心狀道：這，這也叫詩？這也能寫成詩？

　　我的「情色詩」其實並不「色」，反而比較接近控訴，顛覆與反擊。

　　某詩人說得好，陳克華的情色其實是意圖冒犯全世界。而我竟還把這些「廁所裡的塗鴉」公然稱作詩還加以出版。

　　因此我取了「乳頭上的天使」這樣一個書名，意取歐洲中世紀神學走火入魔至探索一個針尖上可以站立多少位天使的地步。

　　另外，我在電腦裡發現一組哈佛時期（1997 -2000）寫的詩。為數不多，也並不色情，只因為實在放不進其他任何一本書裡，只好也將就塞在這裡。如果讀者發現這本詩集裡並非每首詩都一致地色情／器官，敬請見諒。

2016／2／1

初文出版社

十二月初夏◎張偉男

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　　張偉男的詩風，不依賴修辭雕琢，自在中飛揚着年輕的抑鬱和自由，在香港到臺灣再到澳洲，都沒有改變，那應是他個性的特色，只是歲月留痕，詩的主題和觀照，都帶着不同時候的斑爛色彩。

作者簡介

　　張偉男，一九五二年生，臺灣東吳大學外文系畢業。自初中起熱愛文學及電影。在香港唸中學時期與同班同學創辦衞影會，該會曾於七十年代與市政局合辦多屆全港實驗電影展。歷任各電視台翻譯員、編劇及節目採購主任等職。一九八二年至一九九五年任職TVB字幕及翻譯部門主管。一九九四年移民墨爾本至今。移民初期，曾任職墨爾本中文報刊編輯長達七年。

　　早年詩及散文創作散見港、臺各文藝刊物。自一九七八年起，同時在《年青人周報》、《青年周報》、《星島晚報》、《快報》、《電視周刊》等撰寫專欄。一九七八年至一九八三年二月前後五年多在《年青人周報》以筆名阿男不間斷撰寫專欄「第三眼」。

　　曾在臺灣出版翻譯書籍：《現代電影風貌》（新潮文庫志文出版社）及《電影經驗》（書林出版社）（此書與黃建業合譯）。

初文出版社

失重練習◎文滴

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　　《失重練習》取同名詩作為題，然而細讀之下，發現它不只是詩人作品選集而已，這些詩作的脈絡的確與「失重」有關，頗為耐人尋味。而我有興趣了解的是，作為詩人的第一本詩集，文滴交出「失重」這帶有距離感的字眼作為命題，概括一段詩意煥發的詩光，預示在抒情之餘，更伴隨情感的反芻。

作者簡介

　　文滴，現為平面設計師，但更沉醉攝影和新詩。詩作作品曾刊於《明報》、《字花》、《聲韻詩刊》、《香港文學》、《詩++》和《小說風》等。作品曾入選香港不同選集，例如：《80後十位香港女詩人：詩性家園》、《2011香港詩選》、《2012香港詩選》、《2013香港詩選》、《2014香港詩選》。

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