海外出版

　　打洞之後，我們把愛燙上藍光：
　　這就是小王子寫給玫瑰的情書
　　堅定地傾訴著：光年之外，有人在等你。

　　這封情書，遲到了十二年。

　　他曾經侵入佛洛伊德尚未觸及的地域，以巨型長篇小說幻變出一個萬花筒般繁複壯麗的集體夢境，改寫夢與現實的定義。但這一次，噬夢之人逆轉了旅行的方向，呼喚讀者穿花撥霧進入伊格言無數夢境中的記憶核心：那時候，他還是一名大學生，手中握著情書，心臟噗突鼓跳，期待著生命中的第一個讀者。

　　你是秋天
　　所以我的每一株思緒都落葉。

　　12年的等待，12年的書寫，整整12年後，伊格言以純粹詩意鎔鑄出一個充滿奇想的遙遠行星。在那裡，所有早已發生或是未曾經歷的吉光片羽，所有甜蜜或苦澀的純愛片段，都隱入他的文字之間，化身為一道在永夜中穿入瞳孔的光，為那些難以訴說、卻持續在腦海中縈迴旋繞的細節，逐一命名。

　　這就是小王子寫給玫瑰的情書。真摯的文字照亮了兩個人之間的距離與縫隙，堅定地傾訴著：光年之外，有人在等你。

本書特色

　　伊格言第一次純愛書寫，一本充滿故事性的情詩小集。
　　首刷洞穿版本即將售罄，「藍光普及版」以燙藍文字折射藍色光暈，呈現低調愛情的堅定意念。
　　改版加收「藍光手紙」一張。
　　一顆平易近人的文字小行星，等待著15~120歲、還相信愛情的人登陸。
　　留一本給自己，送一本給心裡的人，告訴她∕他：你是穿入我瞳孔的光。

作者簡介

伊格言

　　1977年生，台大心理系、台北醫學大學醫學系肄業，淡江中文碩士。曾任成大駐校藝術家、元智大學駐校作家、學學文創講師等。喜歡吃日本料理。喜歡106號縣道。喜歡月光下的海。喜歡和喜歡的人一起走孤寂的山路。永遠在學著習慣那些生命中難以迴避的事物。

　　作品曾獲聯合文學小說新人獎等獎項，入選《台灣成長小說選》、《三城記：台北卷》、《年度小說選》、《台灣說故事》（法蘭克福書展台灣小說選）等選集。2003年出版首部小說《甕中人》，已成新世代經典。2007年獲曼氏亞洲文學獎（The Man Asian Literary Prize）入圍；並獲選台灣十大潛力人物。2008年獲歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）入圍。2010年出版長篇小說《噬夢人》，被譽為「年度最令人驚豔的小說」，為該年華文純文學小說賣座冠軍，並獲聯合文學雜誌年度選書Top1。

　　《你是穿入我瞳孔的光》為個人首部詩集。

後記

燈塔看守者們哪兒去了？／伊格言

　　最初的時候，我想到海。想到燈塔。

　　關於燈塔，事實是這樣的：理論上所有的燈塔都已不再有存在的必要了。自從衛星定位系統普及之後，所有的燈塔都失去了它的功能。眾多船隻已不再需要依賴燈塔規律眨動的閃光。燈塔成了某種與海邊所有其他廢棄物一樣的廢棄物。

　　換言之，「燈塔」此一物件，與沙岸上的碎玻璃瓶、漂流木、飲料瓶蓋或壞掉的橡膠拖鞋等等所謂垃圾已沒有本質上的分別。稱之為雜物也好、廢棄物也好；燈塔還站在那兒，但反正就是沒有用了。

　　唯一的用途，剩下景觀，剩下裝飾。

　　燈塔於是成為某種聊勝於無的裝飾物。

　　等等。不對，你說。那麼，那些燈塔的看守者（住在底層的小房間，負責打掃；黃昏時來到最上層的燈房擦亮透鏡、打開燈光，日間關閉燈光的人）都到哪兒去了？

　　關於海岸，事實是這樣的：與一般印象相異的是，即便是在湛藍熾亮的晴空裡，海所隱喻的，未必是開闊或自由，反而可能是某種荒疏。

　　豔陽下的無人海濱尤其是。當遊人離去（事實上，絕大多數的海岸當然沒有遊人存在），海濱的空曠向人展示的，其實是某種孤寂。某種灰色的，帶刺的，充滿野性與流動感的荒疏。那像是「自然」的原本狀態。我的看法是，那同時類似「人」的原本狀態。人的開闊與孤寂，人的荒涼，人的無所依傍。

　　而在這樣的荒疏之中，彷彿那些光影錯落的超現實畫作一般，矗立著一座燈塔。

　　在旅程中，我遇見幾位女孩。

　　許多年後我總是無法清楚述說那些愛情的形貌。一個重複的經典公式是，我笨拙地向當下在我身旁的女孩描述之前的那些故事，然後總是辭不達意，惹得女孩生氣起來。一段時日之後，女孩帶著我給出的遺憾或傷害轉身離去。夢境般悠緩的城市，記憶中的白雲在隔斷著花與笑語的地面上投射著清淺的陰影。

　　又或者那不是事實。事實並不嚴重。女孩們並不懷抱著遺憾，甚至也未曾在心上留下什麼傷痕。在事件的當時那也只是某種輕微的擦刮。青春的沙礫，指尖的麻癢，如同上個月的輕微感冒，未曾留下任何痕跡。

　　或許。

　　我想到另一個關於海與愛情的故事。村上春樹在《海邊的卡夫卡》中曾描述過這樣的一段愛情：在主角田村卡夫卡與佐伯小姐談話、散步（她們行經夜晚的沙岸，月光穿透了雲層的破口，照亮了海濱，那潮水盈滿了佐伯小姐濕潤而哀愁的年少記憶）、做愛過後，佐伯小姐發動車子離去。她發動車子，然後熄火，稍作暫停，而後再次啟動引擎，終究駛離，消失在暗夜中。村上提到那兩次發動之間的短暫存在的空白（彷彿某種遲疑，某種思索），說那空白令少年田村卡夫卡感到非常悲哀。

　　許多時候那樣的悲哀也襲擊著我。我想到海，想到燈塔。燈塔還在，成為某種不具實質功能的裝飾。所以，看守者們都到哪兒去了？

　　我想我還在。我就是那樣一個看守者。許多年來我看守著一座巨大的廢棄物，任自己在底層的小房間裡一吋吋老去。我或許期待著自己的某些空缺被那樣的廢棄與暫停填滿。如果有一天，在黃昏漫步時遇見沙岸上佇立的少年，我會過去拍拍他的肩，聽他陳述那樣一個令他感到悲傷的，「短暫的空白」的故事。

　　「你現在知道愛情是怎麼一回事了。」我說。

　　想像中的少年沒有說話。他保持沈默，只是凝望著遠方某處不明確的虛空。在那一刻，夕陽瞬間沉落，少年瞬間衰老；皺紋溶蝕了他的臉，霜雪凍結了他的頭髮。而他傴僂著身軀，像是賭氣一般，依然背向著我。

　　然後黑夜降臨。我看見，在那巨大無邊的黑暗之中，燈塔的光束亮了起來。

　　現在你感覺到他了嗎？你記住我說的了嗎？

　　《大象席地而坐》導演
　　胡波離世前五日定稿‧最後遺作

　　去年，駱以軍老師在信裡回覆我：「但你悠著點，寫作是越渡的空間。」
　　最近幾天改寫一個真實事件，敲下最後一行字的瞬間，想起這句話。
　　上一次我有這種感受，是創作《遠處的拉莫》時，最末，如逃離夢魘般終結掉一次被侵入。明年的這本新書，為了打破之前的習慣，這半年我每休息一段時間後，就會重新嘗試不同的越渡，摧毀某種關係進入崩潰邊界。酒精是好東西，但直接灌入大腦就不好了。男女情愛的小故事是排遣無聊的，它們無論任何維度都在安全的區域。另一種創作則充斥著危險。——胡遷，2017年9月5日

　　我只是告訴你我所知道的，但這是多麼傷感。其實我無法感受你，你看到的是腐爛的、凋亡的，還有天空，快看，天空，面目可憎的拉莫，你存在的每一秒，被痛苦占據的每一秒，他都看著你，炸彈傾瀉而下，汙濁的雨水向大海流淌，剩下乾枯的屍體堆積在這裡。——〈遠處的拉莫：警報〉

　　▍如果你想了解胡遷是怎樣的人，看《大象席地而坐》吧。
　　▍如果你想知道他在最後的日子經歷過什麼，看《遠處的拉莫》吧。

　　▍一個缺席的人，一系列危險的創作
　　他在文學中找到安全的出口，寫下一系列遊走在崩潰邊緣的危險創作。關於這本書，胡遷沒有留下太多說明，我們只知道每一次書寫，都是他的嘗試與越渡。最終他以靈魂的獻祭，帶領我們走向自己心中的拉莫。

　　本書集結胡遷離世前，自2017年6至10月的最後遺作，包含十二則中短篇故事、一部未及排演的劇本，文章排序皆由他親自擬定。特別收錄一篇生前訪談，以及胡遷大事年表。

　　// 這裡有著最後一束光
　　我把我知道的一切都告訴你…… //

本書特色

　　1.特別收錄胡遷生前訪談〈文學是很安全的出口〉。
　　特別收錄胡遷大事年表，梳理胡遷從出生、成長到走向作家和電影導演之路的重要細節。

共同推薦

　　吳繼文（作家）專文作序

　　如果有神，也許神就是一個酗酒常習者，聽任一列列人類命運的火車衝入永劫回歸的懸崖。或者祂跟你玩；你覺得痛，但祂並不知道你這叫痛。就像貓的遊戲。
　　……永恆將意義肢解，並篩為齏粉，而時間殘暴，不留活口。他於是用自己的方式，啟動所有想像的機制，以文字中的細節、影像中的特寫，嚴密編織一個全息的仿真世界，由於風格統一，美學上完全可以成立，以至於「所有發生過的事情都是不可更改的，每一個瞬間也都是不可複製的」（〈遠處的拉莫：警報〉），所以理當也不能濃縮、剪接割裂。——吳繼文（作家）專文推薦

　　胡遷是一個滿懷尊嚴的人，從他的眼睛就能知道他不尋常的強烈個性。我想告訴你們，我遇到的胡遷對世界懷有遼遠廣闊的目光……他是勇敢的電影人。——貝拉•塔爾（匈牙利電影大師）

　　胡遷的小說從我初次讀到，就如雷電爆閃著天才的光。他是烈性要用那光焰亮瞎觀者之眼，要燙傷人，要讓人有真實痛感的。他作品中那超荷的憂鬱、憤怒，或正是這個國度裡的青年切膚、呼吸、每一毛孔感受到的憂鬱。我想一百年後，人們觀測這個年代的中國年輕人，他們活在怎樣的時光？那時是怎樣的一種文明？可能並不總是一個解離的、紛亂光影的、樓盤如蕈菇暴長的、選秀節目和無聊大製作電影充斥的時代，我覺得未來的人們，會拿起胡遷的小說，若有所感地讀著。——駱以軍（作家）

　　胡遷的小說，你會感受到那赤誠中所迸射出的破壞力，你會獲得完整和有效的灼傷，純正的藝術性灼傷，如同蘇洛的簽名或V怪客的面具，那是胡遷對藝術這片日漸荒蕪貧瘠的領土的貢獻。他加重了陰影，他校減了速度。他後視鏡，他惡作劇，他思無邪。——魯敏（作家）

　　胡遷剛寫完的新劇本，叫〈抵達〉。本來我們要一起弄舞臺劇，可他孑然前往，率先抵達。他再不會被消解掉，他再不給你們、我們和這個世界，任何一絲消解他的機會。——章宇（《大象席地而坐》主演）

作者簡介

　　胡遷（1988-2017），本名胡波，畢業於北京電影學院導演系，中國青年導演與小說家。臺灣第六屆BenQ華文世界電影小說獎首獎得主。

　　執導首部長片《大象席地而坐》，獲得2018年第68屆柏林國際影展最佳首部電影特別提及、青年論壇影評人費比西獎，及第55屆金馬獎最佳劇情長片、最佳改編劇本、觀眾票選最受歡迎影片。

　　2017年10月，胡遷離世，《遠處的拉莫》為其離世前五日定稿之最後遺作。

內容簡介

作者簡介

　　eL

　　1982年出生。  
　　曾修人類發展學系。
　　目前在婆羅洲島上的小城市
　　過平靜的生活。

內容簡介

作者簡介

內容簡介

　　教我們痛、令我們不寐、讓我們看見不存在的幸福
　　繼《你沒有更好的命運》後，任明信備受期待的第二本詩集
　　《光天化日》分為三輯。輯一為情詩，書寫愛戀中的情感群像，從關係中的相遇到分離，從甜蜜到酸楚。
　　輯二有自我內部的辯證，現實生活中的拉鋸，和對家國社會的關懷。
　　輯三則是對世界最純粹的想望，對生命的真實呼喊。

　　「沒有什麼是不會消亡的，無論生命，物質，情感，人事的聯繫……」
　　當然，也包括創作，對世界的感受。

　　此刻我還能書寫，擁有將痛苦轉化的能力。但也許有一天，它也會離我而去，甚至連『我』有天都可能不存在。
　　就算到了那時候，也不會覺得遺憾吧。
　　因為寫過的字，都是痕跡。

作者簡介

　　devmask，十一月生，高雄人，中正大學經濟學系，東華大學創作暨英美研究所畢。喜歡夢，冬天，寫詩，節制地耽溺。

　　鴻鴻、楊佳嫻、蔡琳森、曹馭博、陳夏民、吳懷晨——詩人、作家（引頸推薦）

　　煮雪的人從《小說詩集》時期創發的「小說詩」，來到這本《掙扎的貝類》才有了明晰的面貌，也才有了異於敘事詩，也異於散文詩的體態，若說他是獨闢蹊徑，開創台灣小說詩的第一人，亦不為過。

　　「小說詩」以「無」為「有」的虛構本質，散發著哲學式的命題與思維。情緒平淡如水，但驚愕感是浪，從不停歇：是夢的語言，是荒誕的劇情，是黑色幽默令人發噱，是怪異的人事物，在短小的篇幅裡製造戛然而止的高潮。日常的反常，往往最可怖。不自知。像在鏡子中看到自己的背面。──向陽（撰文推薦）


貝類禁閉雙唇，終其一生安靜無語
張開硬殼，看清楚貝肉的鮮活時，卻也是死亡的一刻
在生活裡徬徨，喘息，遺忘，我們都如同掙扎的貝類
　　——煮雪的人《掙扎的貝類》（台北：有鹿文化，2019）。

　　這是「那些電影教我的事」，也是我們的人生故事。

　　50道提問，100部電影。

　　「那些電影教我的事」的水ㄤ與水某這一對理性與感性兼具的夫妻，擅長將電影中的故事，提煉成充滿溫度的金句語錄。而這一次，他們將從兩千多封的讀者來信中，拾起我們都曾經歷的生命片段，溫柔地放進這本書裡。

　　日本酒以米釀造，如此單純，卻因為各種因素的組合，能產生天差地遠的個性。此刻，正是日本酒面對改變的時期。這一本，將解讀日本酒的一切奧祕。

　　日本酒六大潮流／何謂純米？生酛、古酒、酒器、加熱、下酒菜、日本酒調酒、日本酒歷史、各都道府縣78款必飲的酒、日本酒的搭配、日本酒友的感動名店，以及酒藏的工作風景，此書中都一一為您詳細介紹。

　　《AI与爱》收录了五篇科幻小说：

　　五篇作品，五种不同的AI——

　　有3D打印“复活”出来的克隆爸爸；有唤醒植物人儿子的AI意识体 ；有伪装成许愿精灵的数字神兽；有传承非遗文化的机器人；还有一个能够续写《红楼梦》真正结局的大语言模型！

　　2026年，AI不再是陌生的新事物，它已经悄悄嵌进了我们对家人、对死亡、对传承的想象里，也被写成了各种天马行空的故事。

　　其中，《续梦》的作者刘艳增，曾作为“2025年新加坡作家节（SWF）”特邀嘉宾，主持科幻文学创作分享工作坊。

 　　封面是新加坡画师 Lera Lim 的作品：一颗被电线悬置的心脏，一只手伸向另一侧的机械之手——像信任，也像试探。

 　　虽然讲的是AI，但是这本书含人量100%！

编者简介

 　　Lynn Sun（东方木），科幻编辑。从事科幻内容编辑工作10年+，工作内容涵盖中文原创小说选稿与开发、外文作品引进翻译，以及中文作品向英语和日语等语言的译介。担任过多位星云奖获奖作者作品的责任编辑，并担任詹姆斯·冈恩《科幻之路》（全六册）中文版的翻译总监制。2024 年起担任新加坡科幻品牌 Eastern Wood（异事悟）主编，致力于向世界推广中国优秀科幻作品。

目录

 前言：关于AI的未来，不止一种◎万户

 1. 制造爸爸◎栾风挽

2. 长脖子的大象◎栾风挽

3. 传火者◎暇时

4. 飞船上的九尾狐◎别衡

5. 续梦◎刘艳增

后记：AI与爱，科幻与我们◎Lynn Sun

作品节选／试读

制造爸爸◎栾风挽（节选）

　　我爸爸死了，他们说会还给我一个爸爸。

　　可他已经死了。

　　数字克隆，可以理解是克隆技术的孪生兄弟，升级版的。通过中微子级别的“打印”技术，像3D打印一样重塑人体的血管、肌肉跟骨骼。再加上一颗机械心脏，现有的成果已经足够一副躯体产生循环代谢。当然，错综复杂的神经线是不可能完全建立的，毕竟人类不能真的把自己当成女娲。

　　重点是他们可以模拟人脑的运作，重启存储记忆的海绵体，让克隆体拥有原身的记忆。

　　生物机构在父亲的葬礼上找到我们，他们要“复活”一个英雄。在这之前，克隆人是富豪的专利。他们享受更优质的生活、更完善的医疗，甚至连死亡都成了可选项。可常规意义上的克隆耗资不菲，需要有一整套完善的专业系统维持克隆体的储备和运转。克隆一具人体的耗费，等于挖空一座金矿。

　　直到数字克隆人技术出现，研发集团希望把这项技术推广开来，这是属于平民的克隆。因为价格低廉，义体在制造之初就限定了使用时限，一至六个月内。在这段时间里，人们可以好好地跟死去的亲人告别，弥补死亡时的遗憾。

　　让往生者不留遗憾地离开，让生者不留遗憾地生活，这是多诱人的话术。所以，研究院要选好代言人，明星和富豪显然不太合适——就好像让一个没有消化系统的外星人代言椒盐豌豆，而且克隆体涉及许多复杂的伦理问题。可谁能拒绝复活一个英雄呢？

　　一时间，所有人都在祝福我。包括央求我陪着去医院看她爸爸的那个朋友，我只问了一句：“这福气给你要不要？”

　　如果你问我高不高兴、惊不惊喜，我会让你滚去月球上给坑洞填土玩儿。死了就是死了，干吗要搞一个复制品回来。妈妈说十二岁的我还没有了解死亡的真正含义，才会这样轻易地面对离别。

　　“那你觉得他们送回来的是什么，是爸爸吗？”我问，用笔尖狠狠地在家庭作业上戳了个洞。

　　妈妈坐在椅子上，不安地转了转，很快，她恢复了镇定，用比以往更沉重的语气说：“我没有太多奢望，只需要他……那个人能接送你上下学。”

　　晚上，姑姑哄我睡觉的时候说，妈妈只是一时间适应不了而已。姥姥、姥爷在妈妈很小的时候就去世了，妈妈是寄养在亲戚家长大的。每当我和妈妈产生矛盾，又需要我让步的时候，爸爸就会说我俩是妈妈在世界上唯二的亲人。

　　可我就是想不明白，这个“唯二”竟然是可以替代的吗？

　　“你呢？”我问姑姑，“你认为他们送回来的是爸爸吗？”

　　姑姑沉默了很久：“我也不知道。”

Loong’s Tales: Comprising five science fiction stories centred on the figure of the Chinese dragon, the anthology presents contemporary Chinese writers’ reimagining of this ancient totem through the lens of modern science and speculative thought.

Spanning themes from genetic engineering and climate change to extraterrestrial civilisation, these stories explore how the image of the dragon evolves alongside technological progress, taking on new forms and meanings in a rapidly changing world. As noted by Xueting C. Ni, the dragon is a shared cultural symbol across civilisations, and in Southeast Asia in particular, the loong continues to inspire visions of the future. This collection brings together writers, editors, and translators from China, Singapore, and the diaspora, offering a rich, cross-cultural dialogue.

The anthology also features a foreword by Michael Swanwick (the five-time Hugo Award-winning author), who describes it as “a body of work by writers who are grappling with the darkest issues of our times but still finding reasons for optimism. Or, if not optimism, at least courage.”

Among the stories, “Regarding Why Humans Have to Seek Dragons” by Baoshu received both the 2025 Galaxy Awards and the Silver prize for Chinese Nebula Awards for Best Short Story. This work, together with “Becoming a Dragon” by Wang Xiaohai, was selected for the 2024 annual recommendation list by the Chinese Science Fiction Database.

More than a reinvention of myth, Loong’s Tales is a sustained enquiry into the relationship between civilisation, nature, and technology. The dragon here is not a relic of the past, but a living concept — reshaped, contested, and reimagined in the present. You may have heard many stories about dragons before, but not like these.

Warning: Suicide and mentions of sexuality correction procedure (Becoming a Dragon by Wang Xiaohai)