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    【預購】苦雨之地◎吳明益 （繪者：吳明益、吳亞庭）
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    【預購】梁秉鈞五十年詩選（上）（下）◎梁秉鈞
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    【預購】榮格論自我與無意識◎卡爾·榮格（Carl G. Jung）（譯者：莊仲黎）
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    機械複製時代的藝術作品：班雅明精選集◎華特·班雅明（Walter Benjamin）（譯者：莊仲黎）
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    【預購】詩的回憶及其他◎李有成
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    內容簡介

    1970年，李有成在馬來西亞出版了他的第一本詩集《鳥及其他》。《詩的回憶及其他》則是他闊別馬華文壇多年之後所出版的一本文集，收錄的大部分是他過去十年間所撰有關馬華文學的散篇文字。全書共分三輯。第一輯各篇或在懷人，或在憶往，或在鉤沉舊籍，所涉雖然多屬個人，但是也或多或少具有文學史的意義。第二輯所收則以評論與序文為主。作者表示：「我的評論與序文多屬詮釋批評，隨處可見我對詮釋歷史化的堅持，目的無非在探求我的理論框架下文本的微言大義，重視的是形式的意識形態與文學的政治寓意——這或可算是我藉詩人作家說事的方式之一。」第三輯包括了兩篇訪談、一篇對談，及一篇演講紀錄。這四篇文字之所以被納入書中，主要是因為所談內容多少可以為前面兩輯的某些關懷另作註解。李有成視《詩的回憶及其他》為他的一部還鄉記，他說：「偶然所得，卻是得之不易，因此敝帷不棄，聊作返鄉的薄禮。」
     
    作者簡介
     
    李有成，出生於馬來西亞吉打州班茶。國立臺灣師範大學英語系畢業，國立臺灣大學博士（比較文學）。現任中央研究院歐美研究所特聘研究員、國立中山大學合聘教授、財團法人傑出人才發展基金會執行長，曾任歐美研究所所長、《歐美研究》季刊主編、臺灣行政院國家科學委員會（現科技部）外國文學學門召集人、人文處諮詢委員、中華民國比較文學學會理事長，及國立臺灣大學與國立臺灣師範大學兼任教授。研究領域包括非裔與亞裔美國文學、當代英國小說、文學理論與文化批評等。主要著作有《文學的多元文化軌跡》、《在理論的年代》、《文學的複音變奏》、《踰越：非裔美國文學與文化批評》、《在甘地銅像前：我的倫敦札記》、《他者》、《離散》、《記憶》及詩集《鳥及其他》與《時間》等。
     

    【預購】苦雨之地◎吳明益 （繪者：吳明益、吳亞庭）
    新經典文化

    【預購】苦雨之地◎吳明益 （繪者：吳明益、吳亞庭）

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    　　暌違三年，吳明益最新小說

    　　太古之初，人與動物說同樣的語言。
    　　鳥鳴、遠方的星光、風掠過草跟海浪的聲音，與嬰兒的哭聲彼此啟發……

    　　六個短篇，也是三個兩兩相關的故事
    　　以六個近未來世界的故事，探討人、動物、自然、土地之間的關係，追索精神「演化」的軌跡。小說中共同的環境是臺灣的野地、臺灣的物種，許多角色是科學家、業餘科學家或冒險者，他們身上存有精神或肉體的痛楚，歷經滯留也嘗試出發，歷經迷失與清醒。這些故事兩兩相關，彼處的峰巒是此間的海溝。

    　　共同事件是「雲端裂縫」
    　　那把埋在雲深之處的鑰匙，將打開一道心之裂縫。
    　　過去不再是已知，
    　　但將來，又將以什麼樣的面貌前來？

    　　六幅彩色手繪插畫，重現十八世紀科學繪圖風格
    　　特製郵票式樣扉頁，增加收藏感

    　　這部小說我把它取名為《苦雨之地》，用的是我很喜歡的一位美國自然作家瑪麗．奧斯汀（Mary Austin）的書名《The Land of Little Rain》。我借用奧斯汀書名的意象，譯成中文，名為「苦」雨之地。「苦」可以因為雨少，也可以因為雨多。

    　　這本小說裡不少角色都是科學家、業餘科學家，或是冒險者，他們身上或存有精神或肉體的痛楚。小說的共同環境都是臺灣的野地，以及臺灣的物種，我並使用十八世紀科學繪圖的風格繪製插畫。

    　　小說裡的共同事件是「雲端裂縫」。也就是在近未來的世界，所出現的一種病毒。它會破解中毒者的雲端硬碟，深入檔案，分析硬碟主人和其他人之間的關係，然後把這個雲端硬碟的「鑰匙」交給某個人。

    　　〈黑夜、黑土與黑色的山〉是關於一位軟骨發育不全的蚯蚓科學家的故事，她童年時被收養到德國，後來她發現，她的養父曾在臺灣的奇萊山區獲救。

    　　〈人如何學會語言〉是關於一個自閉症卻對鳥聲敏感的小孩，日後成為鳥聲科學家，在喪失聽力後發現聾人賞鳥的困難，決心鑽研一種形容鳥聲的手語的故事。

    　　〈冰盾之森〉主人翁的情人是攀樹科學家，意外發生後她陷入憂鬱，求助於一種特殊的治療法，因此常進入一個南極探險的夢境裡。

    　　〈雲在兩千米〉是妻子在無差別殺人事件後沮喪退休的律師，意外發現小說家妻子未寫成的小說檔案。因此開始一趟追尋雲豹、成為雲豹的旅程。

    　　〈恆久受孕的雌性〉是四個不同領域的人，共同計畫駕駛一艘名為Zeuglodon研究船追尋滅絕藍鰭鮪的旅程。這個故事和我過去的長篇小說《複眼人》有關。

    　　〈灰面鵟鷹、孟加拉虎以及七個少年〉則是七個少年在聯考前蹺課，意外發現永樂市場裡販賣野生動物，動念想買下一頭小老虎，主角卻買下一隻鷹的故事。

    　　這些故事兩兩相關，彼處的峰巒是此間的海溝。
     
    作、繪者簡介

    吳明益

    　　現任東華大學華文文學系教授。有時寫作、畫圖、攝影、旅行、談論文學，副業是文學研究。

    　　著有散文集《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》、《浮光》；短篇小說集《本日公休》、《虎爺》、《天橋上的魔術師》，長篇小說《睡眠的航線》、《複眼人》、《單車失竊記》，論文「以書寫解放自然系列」三冊。

    　　曾六度獲《中國時報》「開卷」中文創作類年度好書，入圍曼布克國際獎（Man Booker International Prize）、愛彌爾‧吉美亞洲文學獎（Prix Émile Guimet de littérature asiatique），獲法國島嶼文學小說獎（Prix du livre insulaire）、日本書店大獎翻譯類第三名、《Time Out Beijing》「百年來最佳中文小說」、《亞洲週刊》年度十大中文小說、臺北國際書展小說大獎、臺灣文學獎長篇小說金典獎、金鼎獎年度最佳圖書等。作品已售出十餘國版權。
     

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    【預購】離開以後，你有沒有更自由◎ Middle

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    　　◆華文圈130萬粉絲共感追隨，台、港、澳、星馬排行榜暢銷作家！
    　　◆粉絲齊聲：他的文字具有「讀心魔法」！
    　　◆睽違2年，Middle全新散文創作！
     
    　　有些人離開了才懂得珍惜。
    　　但也不是每個人都能學懂。
     
    　　也許，我們再如何小心珍惜，
    　　終有天還是要學習，
    　　如何放手離開這一個，
    　　始終不會屬於自己的誰……
    　　如何還自己，一個自由。
     
    　　▍藏在心裡，99種無處安放的疼痛。
    　　以離散、倦逃、念記、回首，四個章節，
    　　寫給仍然離不開、放不下、忘不了的每一個你。
     
    　　「離開一個人，並不是最難的，到最後你會發現，
    　　原來最難的，是如何才可以放過自己。」
     
    　　誰又沒有試過想離開，一個始終離不開的誰。 
    　　偶爾你會想，只要累積足夠的失望，
    　　有天自己就可以學會忍痛離開。
    　　只是有些傷口，卻可以留很長很長時間。
    　　學會將一切都看得很淡很淡， 但也不等於以後就不會再痛⋯⋯
    　　然後，明明你已經很累，
    　　但還是要繼續努力成為別人眼中的堅強，
    　　讓情緒藏得更深，讓快樂演得更真⋯⋯
    　　然後到哪天，你終於可以成功離開，
    　　你自由了，只是你沒有覺得更自在⋯⋯
     
    　　或許我們再怎麼不捨，再怎麼喜歡，
    　　有些人始終不會屬於自己。
    　　那又何必把你的善良與溫柔，
    　　留給一個只會得寸進尺的人。
    　 
    　　別再打擾，才是我所能給予你的最大幸福。
     
    　　◆Middle寫給——
    　　▍還無法決心轉身離開的你。
    　　▍仍左顧右盼心存等待的你。
    　　▍真心被無視卻仍想付出的你。
    　　▍臉在笑心卻傷痕累累的你。
     
    　　◆書封設計概念——
    　　畫面中的風箏象徵著自己，下方白色色塊像是自己的初心，
    　　經過了不同深淺的藍色色塊，像是那些不被理解、陷入鬱結的重重困境，
    　　而想離開想自由的風箏，穿過了那些困境，
    　　向上飛出框框，想要翱翔於自由天空。
      
    　　書衣選用香氛美術紙，來自義大利百年紙廠，
    　　帶手感的紙質，燙上透明珍珠白的方塊，
    　　象徵著原本困住自己的、各種看不見但卻確實存在，
    　　那些反反覆覆走不出的框囿。
    　　而原本被緊緊抓牢的風箏線，也因為離開而被扯斷，
    　　斷了線的風箏，會更自由還是……？
     
    本書特色
     
    　　▍99種「準備離開的模樣」：道盡猶豫不捨心碎，收納了那些無處躲藏的傷心。
    　　▍4階段，說再見：離散、倦逃、念記、回首，離開了，能不能更自由……
    　　▍首度嘗試「頁角極短篇」創作：Middle用每頁的頁角創作了動人故事，等待你去發掘。
     
    讀者好評
     
    　　◆粉絲讀者「被讀心」觸動留言——
    　　「為甚麼你總是能在每次特別的日子，寫著跟我故事一模一樣的情節？
    　　我今天本來已就哭好幾次了，看完你寫的這段又大哭了」
    　　「完全就是我的感受。」
    　　「每次看到這麼有深刻體會！」
    　　「這是最近的心情~~」
    　　「反反覆覆的，總在好不容易往前跨出時又不小心跌進了漩渦裡。」
     
    作者簡介
     
    Middle
     
    　　香港寫作人，
    　　喜歡寫，但不喜歡為寫而寫，
    　　總是很忙，但享受忙裡偷閒。
    　　讀者遍及香港、台灣、澳門與星馬等地，
    　　不過即使只得一個人有共鳴，他就已經心滿意足。
     
    　　著作包括散文集《凌物語》、《等心息》、《曾經，有一個這樣的你》；小說集《再見，不要再見》、《你是我最熟悉的陌生人》、《曾經錯過的時間，曾經對過的你》、《閉起雙眼你最掛念誰》、《在我們忘記之前》、《十二首歌》等。
     
    　　♦臉書專頁：www.facebook.com/MiddlePage
    　　♦個人臉書：www.facebook.com/middle.uil
    　　♦Instagram：mid810
    作者序
     
    並不是只有不離不棄，才能被稱為最好的結局
     
    　　離開一個人，並不是最難的。
    　　 
    　　有時候，離開了之後的漫長時光，
    　　還有世界繼續運轉，所帶來的各種無情改變，
    　　才是真正讓人難過的開始。
     
    　　那一個人，已經不在了，
    　　但不等於身邊的位置，可以立即得到填補。
    　　總是需要時間去適應，
    　　也需要勇氣來慢慢面對，
    　　原來有些人與事，當真正失去了，
    　　就沒有任何東西，可以再替代得到。
    　　而累積過的回憶與留空了的裂縫，
    　　依然會繼續陪伴自己成長，
    　　偶爾擾亂自己的餘生，或開自己一個玩笑。
     
    　　明明那一個人都與自己無關了，
    　　明明自己也真的好想，
    　　離開這一段不應該再眷戀的曾經……
    　　但有些人始終無法真正離開，
    　　有些人以為自己可以離得很遠，
    　　到最後卻又不自覺回到最初的起點，
    　　彷彿白費了氣力，
    　　彷彿，都是自討苦吃。
     
    　　但很多事情，
    　　又何嘗不是在這樣的循環兜轉中，
    　　一點一點地改變或被改變，
    　　一點一點地朝著本來的方向，繼續前進，
    　　然後到某一天，展開了不同的面貌，
    　　成就了無數新的人生。
     
    　　也許我們真正想要的，
    　　並不是要離開那個不會珍惜自己的人，
    　　或是要那一個離開了的人，
    　　到某天會後悔沒有好好珍惜自己。
    　　我們不應該向一個不對的人，
    　　祈求有天會出現奇蹟，
    　　奢想他們終會良心發現。
    　　如果有些人始終不適合同行到老，
    　　始終有天還是會分道揚鑣，
    　　但奈何如今我們仍要走在同一段路上，
    　　仍是要繼續互相纏繞好一段日子，
    　　那麼我們能夠做的，
    　　就是在這過程中，學習如何更珍惜自己，
    　　以及那些願意一直珍惜你的同伴。
     
    　　離開或離不開，
    　　放下或放不下，忘了或忘不了，
    　　其實也是一樣在成長，一樣在向前進。
    　　在這段旅程裡、在那些傷害之後，
    　　我們又學懂了多少、失去了多少、
    　　還有留住多少自己此刻仍可以握緊的，
    　　本來就無可取替的人與事，
    　　每個人都不一樣，也不應該只有一種可能。
    　　世界是廣闊的，幸福也有很多種面貌，
    　　並不是只有不離不棄，才能被稱為最好的結局。
    　　並不是只有完全離開了那個人的影子，
    　　我們才值得擁有，更美好的人生。

    【預購】梁秉鈞五十年詩選（上）（下）◎梁秉鈞
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    【預購】梁秉鈞五十年詩選（上）（下）◎梁秉鈞

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    　　他不只是一個詩人，也不只是一位學者、文化評論人或是攝影家，
    　　他只能是梁秉鈞，只能是也斯。
    　　不受單一意義規範，也不為任何思想所限，這是他的最佳寫照。
    　　這部詩集由詩人親自選輯，具現其真誠的生命質地。

    　　梁秉鈞（1949-2013），筆名也斯，香港重要詩人、作家、學者、文化人。

    　　「也、斯」均為虛字，取名也斯，因為欣賞「也、斯」二字不受單一意義規範，也不受任一種學說或預設思想所限，似乎縹緲不可捉摸，卻更凸顯出梁秉鈞不受任何媒介拘束，從文字、攝影、戲劇等不同面向建構出他獨特的生命情懷。在他跨界探索的前衛性格中，卻每每回到對香港深厚情感的底蘊與反思，使得他在遊歷世界各地，遍嚐新味道，發現新事物、人物與見解時，均迴游到香港――他心所繫之處。

    　　梁秉鈞長期以詩歌創作與跨藝術媒體對話，與攝影師、視覺藝術家、設計師、音樂家及舞蹈家的不同合作計畫中，將他的生命與美學，文學跨界的各種可能性擴展至極致――以他寬厚的包容、溫文而有力的靜靜吶喊，喚起了人心底活潑潑的生命。

    　　本書為梁秉鈞親選逾五十年之詩作，由青年期的「青果」至成熟期的「頌詩」，十四個主題依創作年份排序，讀者可追索出詩人語言文字不斷提升的自覺軌跡，他對人世歷史與距離╱自我時態與空間的即視感、對生命關懷的基調，更可體味他樸質與堅實的個性，跟隨他懷著希望，「重新細細咀嚼這個世界」。

    本書特色：

    　　一、本書是詩人也斯的最後一部詩集，也是他親自編選的生涯創作詩選，並加入其攝影作品，讓圖像為文字說話，也讓文字為圖像發聲。

    　　二、本書特別收入詩友葉維廉先生的長序與學者翁文嫻教授的跋文，不僅道出也斯的創作特色，也見證學人之間珍貴的情誼。

    　　三、書末附有〈梁秉鈞小傳〉以及詳細年表，伴隨著讀者在字裡行間走過也斯的人生旅程。
     
    作者簡介

    梁秉鈞（1949-2013）

    　　筆名也斯，香港詩人、小說家、散文家、文化評論家、學者、攝影師。

    　　六○年代初他開始創作，五十年來從沒間斷。一九七八年赴美國加州大學聖地牙哥分校，研究中國新詩與西方現代主義的關係，獲比較文學博士學位，博士論文Aesthetics of Opposition: A Study of the Modernist Generation of Chinese Poets (1936-1949）《抗衡的美學：中國新詩中的現代主義（一九三六─一九四九）》是研究中國現代詩的重要文獻。返港後任教於香港大學英文系及比較文學系，後擔任嶺南大學中文系比較文學講座教授，兼任人文及社會科學研究所所長，及人文學科研究中心主任。

    　　自六○年代開始，他在港臺文壇介紹法國新小說、美國地下文學、及拉丁美洲小說，並著有多本詩集，小說集、散文集、文學理論集及文化研究論集，作品有英文、法文、德文、葡文、瑞典文、日文、韓文等多種譯本。且曾獲多項詩獎，並於二○一二年獲選為香港年度作家。

    　　梁秉鈞在香港成長、工作、生活，對這個「永遠在邊緣永遠在過渡」的都市，有極深厚的感情，寫了大量以香港為題材的詩，就是寫異地的風貌，生命的沉思，歷史的痕跡，亦有香港濃濃的影子。九○年代開始，梁秉鈞跟歐美有頻密的接觸。然而每個異國的地方，都引起他對香港深沉的思考。他寫了大量越界的文字與感受，或以散文或以詩，從東方到西方文化，從文學藝術到文化思考，從舊思維到新觀念，提出了種種留在原地沒看到的問題，嘗試溫和地向囿於舊習慣的香港社會描繪一種新的感受與認知，以圖改變。

    　　二○○九年梁秉鈞不幸罹患肺癌，二○一三年一月五日上午在家人圍伴下安然辭世。但他最終仍是相信一切可以慢慢改變，青草會「綿綿生長下去」。他最後幾年寫的詩，多是平靜、溫暖而美麗。他是希望這些「零散的陽光與花瓣，也能為其他在逆境的人，帶來一點安慰」。也斯最後仍是懷抱希望。
     
    代序

    語言與風格的自覺――也斯（梁秉鈞）【摘錄】

    　　我在七○年代初在香港先認識也斯（梁秉鈞）而成為好友，談了不少現代詩的種種問題。一九七二年，他（當時用梁新怡筆名）、覃權與小克訪問我，訪問稿發表在他編的《文林》（一九七三年九月），同一期，他選登了我翻譯的王維 Hiding the Universe: Poems of Wang Wei  (Wushinshe, Tokyo -Grossman, New York, 1972) 中英對照十首詩。對我此前的作品、理論、道家美學和舊詩裏的靈活語法都有相當程度的了解。這次對話不久，我勸他攻讀博士，隨後他到了聖地牙哥我任教的加州大學攻讀研究，有一段師生互動的交流，雖然我是老師，他在我心中一直是詩的伙伴。大抵因為我的詩最早成形於香港，我們有相同的背景，關心相同的問題，對三、四○年代的重要的、在文字藝術用功的詩人，在當時大陸的政治一言堂和臺灣以左傾為由的鎮壓下的消聲寂滅非常關心。他和我都曾利用香港這些書籍資料的健在，設法重建這個聯結，所以談得很開心，事實上，我、慈美和也斯、他太太吳煦斌的認識，是我們生命裏難得的機會，是非常寶貴的時段，生活在一起，聊天，出遊。也斯曾經寫過兩首詩，其一是〈大馬鎮的頌詩〉，大馬鎮，就是我們住的地方 Del Mar，原是「海緣」的意思，但該鎮夏天是出名的跑馬場，故音譯為大馬鎮，該詩裏有不少我們同遊看風景、因五葉松起興的懷鄉、在海邊抓小魚和論詩論藝術的痕跡；另外一首是〈樂海崖的月亮〉，「樂海崖」是我音譯大學所在地的 La Jolla（像 Del Mar 一樣，都是西班牙語，La Jolla 是珠寶、寶石的意思，讀音是 la hoiya），其海灣公園極為美麗，萬年海浪的拍岸，沖擊成沿岸奇岩怪洞，是遊人如鯽的勝地，故音譯為「樂海崖」。如果我沒有記錯，他到了不久是中秋，曾在那裏烤肉賞月。

    　　我們師生如兄弟，時時為現代中國文化嘔心，他希望為現代中國文化找出一點曙光，他的論文 Aesthetics of Opposition: A Study of the Modernist Generation of Chinese Poets, 1936-1949 是最重要的里程碑，因而在我一九九二年出版的英譯三、四○年代詩選 Lyrics from Shelters: Modern Chinese Poetry, 1930-1950 (Garland Publishing, New York) 時，我毫不遲疑地把該論文裏的一章， “Literary Modernity in Chinese Poetry” 作為我新書的第三篇序。但我更喜歡他的詩，或者應該說詩和散文互為推展下為香港披沙揀金地，帶著最純粹的未被污染的喜悅的心，呈現中國文化裏抒情式的堅韌的力量。我深信，他誠摯不被框限的文心，將是香港的典範，也是不同文化碰撞中蛻變的中國必須追隨的典範。

    　　（也斯）他不但具有我說的語言的自覺――包括完全擺脫陳腔濫調的素樸洗煉和對「風格歷史」的兩種自覺，而且在事件呈現和語調存真上提供了變化多端的語言策略。尤有甚者，他承接了大陸三、四○年代到臺灣六○年代對語言刻骨鏤心的訴求、對結構精嚴的遵從，作了建設性的揚棄，而獲致一種相當灑脫、靈活的突破。這個突破不但包括了對現代主義本身在其求開放的過程中不自覺地落入封閉形式的挑戰，還包括把被霸權（或宰制）表達形式所壓制或邊緣化的經驗層面重新納入他詩的運作裏，把人生的瑣碎萬狀――尤其是不易納入所謂「純詩」的事物事件――給予它們一種平等而莊嚴的存現。為此，他在散文與詩的語言間摸索出一種敘述的抒情形式，在散漫與嚴謹中找出一個自由收放的運作空間，或者我應該更正確的說，在來回於散漫（指的是漫步式、遊目式，非散漫無章也）和嚴謹之間嘗試多種收放的呈現事物的方式。在許多方面，和臺灣現代主義後起的詩的運動同步地通某種重要的消息。

    　　也斯的詩語氣自然、乾淨利落、沒有陳腔濫情的傾瀉是顯而易見的。他的聲音，不管傷愁不管騰躍的歡快（他是極其敏感的人，自然地也會有喜悅和愁苦），都是如壩上的水很緩慢的溢出，或如一種平靜中微微的顫抖，或如靜夜中火光一閃，讓我們觸然一覺而開始探入思索。在這裏，我想從他的突破談起。

    　　現代主義出現的初期，是以突破傳統思想和語言的宰制來重新喚起被物化、被規則化社會壓制下去或消減化滅的生命世界的層面，開始時是開放性的，在形式上，在思想上，對傳統的讀者都有「駭人處」的創新。但物化、規則化社會發展中，在工具理性至上的推動下，語言的藝術性、語言的靈性層面受到最大的戕害（亦即是語言被看成只是一種工具，其靈性持護的角色則被輕視至忽略），所以在開放的同時又進行語言藝術的營造，也是語言自覺最尖銳的時期，企圖以此重現已失去的靈性。由於營造，便又在打破了傳統的結構和表意行為之後，另求新的結構，如利用「原始類型」、神話、曲喻、反諷等等。同時為了追求靈性的重建而又偏向於「純詩」，把其他的所謂「不純」的經驗（包括日常的所謂瑣碎的經驗）摒諸門外，而無意中又回復到「超越」（如「理體」、「神」）的追求。中國的現代主義者，由三、四○年代到六○年代，雖然不會迷失於「超越」的追索（中國傳統美學中這種取向不顯），但在結構上有時也變得極其複雜詭奇，到了成為私有象徵的地步。

    　　現代主義後起思想，覺得這與原有的開放性相違，而且對於其中的排他性很有意見。在詩歌上，在一般藝術上，便開始再從新的封閉走向新的開放，從「崇高純粹」走向日常事物事件。在形式上，由濃縮緊扣走向放鬆自由，把過去很少寫的題材，包括偶發性的題材，加以美學的凝注，給它們莊嚴的凝視。關於這一點，也斯在他的詩與駱笑平的畫合展（一九八五年五月四─廿九日）的《游詩》後記裏有美學心跡的表白：

    　　《游詩》這名字最先曾用在一九七四年一組寫廣州和肇慶的詩前面，那其實不是狹義的旅遊詩，因為所見的已經令人沒有心情遊山玩水，所以想透過城市和山水去寫一些永遠牽連人的問題，或者像卞之琳譯奧頓詩那樣說，希望「叫有山、有水、有房子的地方也可以有人。」那一組詩，無疑是第一次離開了熟悉的生活環境，強烈地感覺到另外不同的生活方式而寫的。

    　　這以後也有好幾次或長或短的離開原來的環境和熟悉的生活方式。其中最長的一次是一九七八至八四年在加州聖地牙哥。一個人置身陌生的文化之中，自然會忍不住對時間和空間的敏感，對文化和言語反省，對事事物物比較異同，一方面尖銳地感覺差距，一方面尋求是否有共通的規律。

    　　廣義的旅遊文學往往有放逐的哀愁也有發現的喜悅……表現在詩裏通常有兩種模式：一種我們可以稱之為象徵的詩學，詩人所感已經整理為一獨立自存的內心世界，對外在世界的所遇因而覺得不重要，有什麼也只是割截扭拗作為投射內心世界的象徵符號；一種我們可稱之為發現的詩學，即詩人並不強調把內心意識籠罩在萬物上，而是走入萬物，觀看感受所遇的一切，發現它們的道理。我自己比較接近後面的一種態度。

    　　葉維廉
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    　　☆深入淺出，剖析自我與無意識的神祕領域
    　　☆榮格經典之作，亦是最佳入門原典
    　　☆德文版完整直譯，繁體中文界首次出版

    　　一九〇二年，榮格在一位患有夢遊症的年輕女病患身上，發現了人類心靈中「無意識的自主性」存在的可能性，由此展開對這個課題的探索。一九一六年，他舉行了一場名為「無意識的結構」演講，並將講稿發表於期刊。但由於這個主題太過複雜，直到十二年後，榮格才正式將修改並擴充的論述成果出版成書。

    　　在這本書裡，榮格探討了無意識對意識人格的反應及行為方式所造成的種種影響。和佛洛伊德的觀點不同，榮格認為，無意識是獨立自主的系統，而把無意識區分為個人無意識和集體無意識，也是榮格心理學思想的本質之一。人類的集體無意識會顯現在一些古老而原始的意象和神話（即所謂的「原型」）裡，原型既是人類不斷重複出現之經驗的載體，也是全人類——即使分屬於不同文化——的共有物。

    　　透過本書，我們可以總覽榮格所開創的分析心理學最重要的觀點、基本概念和理論脈絡。其論述範圍涵蓋心理學、神話學、宗教學、文學、哲學等，讀者得以深入淺出地一窺這位分析心理學大師的思想洞見。
     
    作者簡介

    卡爾・榮格Carl G. Jung
    　　瑞士精神病學家、心理學家，分析心理學（Analytische Psychologie）始祖。一八七五年生於瑞士凱斯韋爾（Kesswil），二十歲開始在巴塞爾大學（Universität Basel）學醫，並旁聽法律和哲學課程，一九○○至○九年，於蘇黎世大學（Universität Zürich）的附設醫院繼續其學業和研究工作，一九○五至一九一三年，擔任蘇黎世大學的講師，一九三三至一九四三年，於蘇黎世聯邦理工學院（ETH Zürich）與巴塞爾大學授課，一九四八年，榮格於蘇黎世邦的庫斯納赫特（Küsnacht）創立榮格學院（C. G. Jung-Institut Zürich），作為分析心理學的人才培育與研究中心，一九六一年逝於當地。

    　　榮格和精神分析學家佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）與個體心理學家阿德勒（Alfred Adler, 1870-1937）同為現代深層心理學（Tiefenpsychologie）的三大先驅。一九一三年，他與亦師亦父且為工作伙伴的佛洛伊德決裂之後，開創了自己的學說「分析心理學」，其對意識、集體無意識等提出的深刻洞見，至今仍極具影響力與啟發。


    譯者簡介

    莊仲黎

    　　一九六九年生，女，德國漢堡大學民族學碩士、博士候選人。目前從事英、德語譯介工作，譯筆簡明流暢、清晰易讀，譯有《榮格論心理類型》、《心理韌性訓練》、《機械複製時代的藝術作品：班雅明精選集》、《盛會不歇：最屈辱的年代、最璀璨的時光，納粹統治下的巴黎文化生活》、《德國文化關鍵詞：從德意志到德國的64個核心概念》、《柏林：歐洲灰姑娘的重生與蛻變》、《想像之城：與二十三位經典人物穿越柏林五百年》、《德意志領導：足球場的哲學家－勒夫，德國足球金盃路》、《帶著兩隻大象翻越阿爾卑斯山》、《七天學會用哲學思考》、《達爾文密碼》、《香料之王：胡椒的世界史與美味料理》、《看懂了！超簡單有趣的現代藝術指南》、《守護者的凝視：八個不放棄生命的動人故事》、《怎麼有人研究這個？》、《讀書別靠意志力 : 風靡德國的邏輯K書法》等書。
    第二版自序

    　　這部篇幅不長的著作起初濫觴於本人那場標題為「無意識的結構」（La Structure de l’Inconscient）的演講，一九一六年十二月，我還將講稿發表在《心理學檔案》（Archives de Psychologie；第十六卷第一百五十二頁起）這份法國心理學期刊。此外，我還把這場演講的內容擴充為論文，並收錄於《分析心理學論文集》（Collected Papers on Analytical Psychology）這本我在一九一七年出版的英文著作裡，論文標題則改為〈無意識的概念〉（The Conception of the Unconscious）。我之所以提起這個過程，是因為我希望藉此指出，本書的內容其實不是經由單次的撰述所完成的，而是我數十年來致力於理解、並至少依據某些主要特徵而把人們「內在戲劇」（drame intérieur）的特性和發展過程——即無意識心靈（unbewußte Seele）的轉變過程——呈現出來的成果。

    　　早在一九〇二年，當我在處理一位患有夢遊症的年輕女性的心靈發展史時，「無意識的自主性」這個觀念便在我的心裡萌芽滋長。後來在蘇黎世市政廳那場以「精神異常的內容」（Der Inhalt der Psychose）為主題的演講裡，我則改由另一個面向來探討無意識的自主性。到了一九一二年，我在〈力比多的轉變與象徵〉（Wandlungen und Symbole der Libido）這份論文中，曾以某個案例作為例證，說明無意識心靈轉變過程有哪些主要部分，同時我還指出，人類顯然普遍存在的心理活動在歷史與族群文化層面裡，仍有哪些類似的情況。在前面已提到的〈無意識的結構〉這篇發表於一九一六年的講稿裡，我首次試著總結無意識心靈的整個轉變過程。然而，這卻只是一個嘗試，因為我當時心裡很清楚，自己的論述仍不夠充分！由於相關的材料相當錯綜複雜，我當時根本不認為，僅僅透過一篇文章的撰寫就可以對這個主題有合宜允當的闡述。我那時只將那份講稿「暫時發表在期刊上」，而我之所以這麼做，當然有明確的用意—我希望留待日後再重新探討這個關於無意識的主題。到了一九二八年，我又累積了十二年的診療經驗，因此，我已有能力全面而仔細地修改〈無意識的結構〉這篇文章，而相關的論述成果就集結在本書裡。

    　　我在本書所試圖闡述的內容，主要是自我意識（Ichbewußtsein）和無意識過程（unbewußtes Prozeß）的關係。依據這個研究目的，我特別討論意識人格（bewußte Persönlichkeit）如何回應無意識作用的那些現象，並由此而嘗試探索人類真實的無意識過程。當然，這些研究仍未取得令人滿意的成果，因為至今我依舊無法回答關於無意識過程的性質和本質這個主要問題。在竭盡所能地累積最大量的經驗之前，我還不敢貿然展開這項格外艱難的任務，因此只能留待日後再完成。

    　　或許我可以請求讀者在閱讀本書時，以諒解的態度將本書視為我本人在這個嶄新的、尚未被研究的經驗領域裡，所進行的一場鄭重而認真的探索。因為本書所涉及的，並不是已構思完備的思想體系，而是對人們的綜合心理體驗（psychische Erlebniskomplexe）的闡述，更何況這些心理體驗從來不是學術研究的對象。由於心靈（Seele）是非理性的東西，因此，我們絕不可依照舊的思維模式，把它和或多或少比較卓越的理性相提並論。還有，當我們在心理經驗（psychologische Erfahrung）裡極其頻繁地碰到某些不合乎我們的理性預期，因而被我們理性傾向的意識所摒棄的心理發展過程和體驗時，其實大可不必為此感到訝異！畢竟我們的理性傾向往往沒有科學根據，所以不適合進行心理方面的觀察。這就好比我們如果想觀察大自然如何在不受干擾的情況下運作，就不該對大自然懷有先入之見一樣。

    　　我當然不認為，本書已呈現二十八年來自己在心理學和精神醫學領域裡累積的一切經驗。不過在撰寫本書時，我的確試圖依據長年的診療經驗，提出一些概括性結論，因此，本書應該受到讀者認真看待。此外，讀者不妨把《太乙金華宗旨》這部中國道教內丹學經典，當作本書末章的續篇。我和已故摯友德國漢學家衛禮賢（Richard Wilhelm, 1873-1930）曾以「金花的祕密」（Das Geheimnis der goldenen Blüte）為名，共同發表《太乙金華宗旨》的德譯本，由衛禮賢負責翻譯和注釋，我則針對內容撰寫評論。我在這裡必須提到這份出版品，因為，東方哲學早在好幾百年前，便已探討人類內在心靈的發展過程，而這部中國道教經典正好為我們提供了不可缺少的跨文化比較材料，因此，對我們的心理學研究著實具有無法估量的價值！

    卡爾．榮格
    一九三四年十月

    【推薦專文】

    似曾相識燕歸來：一部榮格原典的前世今生
    國立臺北教育大學心理與諮商學系副教授‧榮格分析師   洪素珍

    　　《榮格論自我與無意識》一書雖然短小輕薄，但卻是榮格心理學的濃縮精華，為榮格學派入門最重要的原典之一。

    　　本書（或者更精準地說，是篇論文），出於一九一六年榮格在蘇黎世對分析心理學派同道的演講，同年先以法文譯出，題為「無意識的結構」（La structure de linconscient）刊登在《心理學期刊》（Archives de Psychologie，第XVI卷，一五二到一七九頁）。英語版本明顯的是根據一份隨後卻遺失的德文手稿所翻譯的，以「無意識概念」（The Conception of the Unconscious）為題，刊登在《分析心理學合輯》（Collected Papers on Analytical Psychology，一九一七年）。而現在被收錄於榮格全集中通行的英語首版，則是從法文版英譯出來的。

    　　一九六一年榮格過世後，題為「關於無意識及其內容」（Über das Unbewusste und seine Inhalte）的德文手稿，才又重見天日。作者本人曾根據自己手稿，進行過一次修訂和增補，內容大部分都被囊括在一九二八年題為「自我與無意識的關係」（Die Beziehungen zwischen dem Ich und dem Unbewussten）的修訂與擴充版本當中，也就是我們現在將要讀到的這本書的初版。然而，德文抄本並未包括一九二八年所增添的新內容。

    　　《自我與無意識的關係》是榮格對自己畢生戮力建構的心理學理論，所進行的第一次完整論述，將與佛洛伊德學派精神分析理論的關係作出理論與實務經驗的區別。他與佛洛伊德同樣重視無意識對意識的影響力，但榮格認為：無意識並不僅止於佛氏所主張的個人層面，集體無意識對個人發展的影響力，甚至可能有過之而無不及。它會促使人必須走上從集體中脫穎而出，以彰顯個體性的個體化歷程，也就是熟悉榮格心理學讀者常謂之以「英雄之旅」的心靈征途。

    　　而本書的結構就是在個體化理論假設架構下所進行的，它分成上下兩篇，上篇標題為「無意識對於意識的作用」。重點在於從意識到個人與集體無意識後，發現阻隔在個人與集體無意識間的那層隔膜就是「人格面具」，能夠區別屬於集體的「personality」與屬於個體的「individuality」是不同的，才有辦法正確處理人格面具，繼而有機會碰觸到集體無意識的層面，與在個人與集體交界間的情結遭遇；接下來面質原型、擴張意識層面，甚至獲取不可思議的巨大集體能量。

    　　嚴格而言，《榮格論自我與無意識》一書的故事僅僅說了一半，如果說這部分是分析心理學理論的「今生」，那麼還有個「前世」的部分，其重要性也不遑多讓。

    　　榮格在一九一三年與佛洛伊德徹底決裂前，在一九一二年就於《Rascher瑞士藝術年鑑》（Rascher’s Jahrbuch für Schweizer Art und Kunst）以〈心理學的新途徑〉（Neue Bahnen der Psychologie，蘇黎世，一九一二年）為題發表論文，概述了新心理學研究由「生理的」到「心理的」的轉折，進而觸發深度心理學的歷史過程，並初步提出集體無意識與個人無意識是不同存在的論證，進而闡述兩者在研究進路、治療實務上的取向，以及關注的問題有所不同。該文之後英譯為〈心理學的新途徑〉（New Paths in Psychology），收錄進《分析式心理學論文集》（Collected Papers on Analytical Psychology，初版，倫敦，一九一六年）一書之中。隨後經過校訂與擴充，內容擴張超過三倍之多，再以「無意識過程運作心理學」（Die Psychologie der unbewussten Prozesse，蘇黎世，1917）為題，以德文出版。隨後英譯為〈無意識過程運作心理學〉（The Psychology of the Unconscious Processes），收錄於《分析式心理學論文集》（Collected Papers on Analytical Psychology，第二版，倫敦，一九一七年；紐約，一九二〇年）。這份論文在進一步修訂與擴充後，最後成為《無意識心理學》（Ueber die Psychologie des Unbewussten，蘇黎世，一九四三年）一書面世。

    　　〈無意識心理學〉與〈自我與無意識的關係〉日後被同時收錄進《榮格全集》的第七卷當中，加上歷年來榮格自行修訂、增刪、改寫，或者新出土的本人手稿資料等，合編成為著名的《分析心理學二論》（Two Essays on Analytical Psychology），是為最完整的榮格心理學入門經典。

    　　《榮格全集》分別有德文版與英文版，內容大致相同，部分行文、論述稍有出入，但經歷多年來，包括榮格本人的修正後，基本上已經沒有版本優劣的大問題存在。然而，有鑒於英文是最通行的國際語言，大多數人入門榮格，還是通過英語，不免在文化思維上愈形「美式」，積久成習，「美國榮格」隨「偉大的美國」國際揚威，將來若定於一尊，未免可惜。榮格在世時就強調自己是榮格，而非「榮格學派」。他早就預知到他的思想將來一定會開枝散葉，愈形紛雜，至於是好、是壞？也很難說。因為思想是發展的，而不是「標準答案」。

    　　本書的價值在於由德文翻譯，相較於英譯本氾濫，當然是華文市場的珍本，有可能更接近以德文為母語的榮格本來的想法。然而，這是不是就表示和其他譯本存在著爭執「對錯」的問題？這就仁智互見了。畢竟，翻譯是門大學問，不可能有一個文本可以全然對等轉譯成另一個語言，當中所涉及的，不僅是文字意涵，還有文化脈絡、思維方式、環境指涉、存在意境……等諸多問題，錯綜複雜，根本難以完全解決。對於不顧文化背景，執著於文字的完美主義者，只能抱歉地說，一說就是錯，若恐誤入文字魔障，還不如乾脆一開始就放棄文字相。其實，深度心理學的價值在於「心領神會」，而非「蟲魚之學」，過於執著文義精準，恐怕只會落入另一個阻礙進步的迷思陷阱當中。比如有榮格基本教義派學者主張，榮格心理學在榮格死後就已經定調，他本人所制定的理論結構與內涵，都不能加以改變。這樣的論調，令人不寒而慄。他們似乎完全忘記榮格說過的，他所探究的心靈是不可言說的，歷史上從來沒有任何一段文字可以表達於那種心靈實相於萬一者，當然也包括他自己殫心竭力所完成的這一切。

    　　榮格心理學還在發展當中，就華文讀者而言，與其囫圇吞棗，遍閱二手糟粕，倒不如扎扎實實地由原典入手，如果能讀德文當然最好，次求英文亦非不可。若限於語言，一定得從中譯本入手，那就真的得找到一本好譯本。商周出版的這本《榮格論自我與無意識》，源自榮格最重要的原典之一，雖為迻譯，惟譯筆流暢，文義足夠精準，加上對心理學敘事脈絡掌握具一定水準，堪為信達雅之作，凡有志於榮格心理學者，在目前相關書海氾濫的本地市場中，本書無疑地，是必選的口袋名單之一。
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    　　百分百直男？騙人的吧！

    　　懵懂到成熟，to be or not to be，
    　　每位異男都需要一個好G友協助「轉大人」？


    　　改編自作者親身經歷，
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    　　一本被直男女友（老婆）讀到，保證出人命的短篇小說集。

    　　同學愛「跨界」，同事太誇張，同梯好深情──
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    　　▽　我可以親你一下嗎？。
    　　▽　如果你是女的，我一定把你娶回家。

    　　怎麼這些異性戀男孩都想跟我「有關係」！

    　　　　　　　　　　　　　　　　
    　　幾年後再次見到二哥與老六，是在二哥的教堂婚禮。老六帶來老婆與小孩，午宴致詞的時候，二哥還特意將我們介紹給親友，說我們三個的感情是在成功嶺廁所裡建立的，大夥兒笑彎了腰。
    　　「小七，你知道為什麼我會帶老婆來嗎？」宴會結束後，老六拉住我。
    　　「其實是我老婆想看你，她不相信我曾經這麼喜歡一個男孩。」
    　　──〈「男」熬的日子〉小峰


    　　更多訊息請上基本書坊部落格：http://gbookstaiwan.blogspot.com/

    作者簡介

    小峰


    　　遇到愛你的人 是幸運
    　　如果你也愛他　叫幸福
    　　性愛合一是幸福
    　　性愛分離叫性慾
    　　如果不想讓性慾斷送你的幸福
    　　就不要只是張開雙腿迎接幸運
    　　facebook：小峰　flyovertree@gmail.com

    作品


    　　商業誌
    　　風岩風嶼（威向2003.07）
    　　風嶼過後（威向2004.01）
    　　迷彩青春（鮮歡2004.05）
    　　桂花湯圓（鮮歡2004.08）
    　　紫綴金迷（威向2005.10）
    　　我哥的男朋友（法蘭克福2006.02）

    　　個人誌
    　　峰盟海誓（2009.08）
    　　風岩風嶼（2009.12）
    　　風嶼過後（2009.12）

    　　短篇作品
    　　盛夏的果實（收錄於《我的BF是隻牛》，鮮歡2004.12）
    　　嶼後彩虹（收錄於《嶼後彩虹》）

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    　　「我好像有個老毛病，看了好的小說，就想告訴別人，希望別人也看。」

    　　西西總是在看，不停地「看」，看房子看娃娃屋熊仔猿猴看玩具看世界……以無止境好奇靈敏的眼與心，持續不歇「看小說」，看看她如何看寫這五十四本小說：

    　　《魔山》、《純真博物館》、《少年Pi的奇幻漂流》、《白老虎》、《性本惡》、《包法利夫人》、《愛與黑暗的故事》、《芬尼根的守靈夜》、《我的父親母親》、《焚舟紀》……

    　　「我的《看小說》，不是文評，真正的文評，我不會寫，我寫的，就像學生做的讀書報告。我是從看小說裡學寫小說的。寫了大半生，我仍然在學習。我看小說，一般來說，並不怎麼在意作家寫了什麼，而留神他們怎麼寫。」── 西西
     
    作者簡介

    西西

    　　原名張彥，廣東中山人，1937年生於上海，1950年定居香港。
    　　香港葛量洪教育學院畢業，曾任教職，為香港《素葉文學》同人。
    　　1983年，〈像我這樣的一個女子〉獲《聯合報》小說獎推薦獎，正式開始了與台灣的文學緣。
    　　著作極豐，包括詩集、散文、長短篇小說等三十多種，形式及內容不斷創新，影響深遠。

    　　2005年獲《星洲日報》「花蹤世界華文文學獎」，2011年為香港書展「年度文學作家」，2018年獲「紐曼華語文學獎」（Newman Prize for Chinese Literature）。

    後記

    　　這本書收錄了早些時寫的文字，算來五六年前吧，我在一份日報的副刊上寫作讀書專欄，每篇八百至一千字，我看的全都是小說。

    　　我一直在看小說，看了一本又一本。看了，那就看了，完全是自己的興趣，與別人無關。可朋友邀我寫專欄，我覺得可以把看過的小說隨意講講。這倒有一個好處，寫了，對書本的印象就深刻了些。還有另外一個好處，也讓其他人多少知道有那麼一本書。我好像有個老毛病，看了好的小說，就想告訴別人，希望別人也看。寫作，畢竟是寂寞的工作，有人提起，有人看，總是高興的。以前，較年輕的時候，我也寫過些看小說的文字，出過書，自我感覺良好，難得這種感覺也有人共鳴。

    　　以往寫那些看小說的文字時，運氣好極了，因為那是拉丁美洲文學的爆炸期，名家冒現，好看的作品多得不得了，我終日手不釋卷，一面看，一面寫，既緊張，又愉快。除了拉美的大師，當時的好作家，真是數之不盡，而且各地都有，像格拉斯、波爾、卡爾維諾、昆德拉、薩拉馬戈、魯西迪等等。當我母親還在的時候，看見我拿著書本，一會兒沉思，一會兒失笑，一定以為這是她的一個白了頭髮的獃女兒。

    　　我的《看小說》，不是文評，真正的文評，我不會寫，我寫的，就像學生做的讀書報告。我是從看小說裏學寫小說的。寫了大半生，我仍然在學習。我看小說，一般來說，並不怎麼在意作家寫了什麼，而留神他們怎麼寫。有時候我會集中講那個寫法，但那麼一來文字會多，需要更多的篇幅，報刊也並不適宜，在限定的框框裏，我只寫一些看到什麼就算。

    　　二十世紀過去了十來年，奇怪，世界上好像沒有那樣讀了令人激動的大師了，也大概是我的年紀大了，激情不再，那麼寫誰的作品呢？我於是轉移目標，寫些眼前所見的小說也好。我請朋友替我按曼布克獎、柑橘獎、金匠獎之類的書目找書，或看中譯，來不及了，就看英文。

    　　就這樣，每個月寫兩篇，看的不少，多是長篇，能夠上榜的，應該總有好處，但好處我看不出來的，我就不寫了。不過內容實在太糟糕的，大概也寫過一兩篇。專欄寫了一年多。《看小說》如今收錄了五十多篇。為什麼當時沒有出書呢，很簡單，我以為字數不多，希望空閒可以再寫一些。不過我一直沒有閒下來，看小說的專欄因為約稿的老朋友退休了，我也以為自己可以休息，卻又經不起另一周刊的朋友邀約，以可附配彩圖為餌吸引，讓我寫我一直玩的玩具。歲月飛快啊，於是《看小說》一擱好些日子。

    　　近月朋友在網上無意中看到一個什麼的「西西書單」，把我寫的看小說上載，最令人失望的是，把我的文字截裁，只抽取結尾的一小段，有時，還加以改動。網上也有我的一些小說，同樣做過手腳。坊間流傳廁所見鬼的故事，很恐怖，廁所的門緊緊關上，如果低頭搜索，卻會看到一雙小腳，穿著大紅繡花鞋。這是我聽回來的，不是看小說。所以我快快把書編出來。
     
     
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    　　了解台灣的歷史，必須「從頭講起」，從頭了解起，我們的視野拉長、拉廣了，然後當我們回頭看這個島嶼的歷史，才能更真切地感受到它的獨特，進而珍惜它的多樣性。

    　　歷史需要的不是記誦，而是思考和理解。記誦的歷史，考完就忘記了，自己思考和理解過的歷史，成為你對過去的認識，也會幫助你了解現在、面對未來。——作者  周婉窈

    　　歷史，不僅是發生過的事而已，更是與現在和未來連續而無法分割的整體。藉著本書的插畫工作，我才開始認識許多一向視而不見、卻不可或缺的生命源流。這份成長，並不因此書的完成而結束，卻是要持續一輩子的工作。——繪者  許書寧

    本書特色

    　　1.臺大歷史系教授周婉窈，繼在國內暢銷10萬冊、且已被翻譯成日文及韓文的《臺灣歷史圖說》之後，為臺灣的新世代與懷有少年心的國人所寫的簡明臺灣歷史。

    　　2.全書著重觀念的釐清，從「地球和美麗島的誕生」、「臺灣給世界的禮物」，到「轉型正義和美麗新國家」，周婉窈教授秉持其一貫的優雅流暢文筆，簡明的主題，將歷史的視野拉長、拉廣，帶領讀者以思考和理解的態度，更加真切地感受這島嶼的獨特歷史。

    　　3.繪本作家許書寧為本書繪製了三十餘幅大大小小的歷史畫作，這是許書寧的第一次嘗試，也為本書增添了柔軟的溫度與趣味。
     
    作者簡介

    周婉窈

    　　嘉義大林人。國立臺灣大學歷史學系學士、碩士，美國耶魯大學博士，現為國立臺灣大學歷史學系教授。

    　　作者專治臺灣史，著有《日據時代的臺灣議會設置請願運動》（自立晚報出版部，1989）、《臺灣歷史圖說》（中研院臺史所，1997；增訂本：聯經，2009）、《海行兮的年代》（允晨，2003）、《海洋與殖民地臺灣史論集》（聯經，2012）等書，譯有《史家的技藝》（遠流，1989），並主編多種圖書。《臺灣歷史圖說》目前有韓文譯本（新丘文化，2003）和日文譯本（平凡社，2007；增補版：2013）。

    　　史學著作之外，作者曾出版散文集《面向過去而生》（允晨，2009），以及人物傳記《臺灣史開拓者王世慶先生的人生之路》（新北市政府文化局，2011）。近年來，作者和臺灣史研究生一起經營「臺灣與海洋亞洲」部落格和同名臉書。

    繪者簡介

    許書寧

    　　北港孩子，臺灣女兒，日本媳婦，旅居大阪的圖文創作者，作品曾獲臺日二地多樣獎項。

    　　先後畢業於輔仁大學大傳系廣告組及大阪總合設計專門學校繪本科。創作內容包括繪本、散文、插畫、翻譯、設計、有聲書等。

    　　在玉山社／星月書房的主要作品為《阿ㄇㄧㄚˋ》、《穿越書本去旅行》、《耶路撒冷朝聖日記》、《亞西西的小窮人》等。

    給少年讀者的信（代序）

    　　當你拿起這本命名為《少年臺灣史──寫給島嶼的新世代和永懷少年心的國人》的書，還沒翻開之前，你有怎樣的期待呢？我當然希望你翻開後有興趣讀完，而且讀完之後感覺很有收穫，更希望能引起你對臺灣歷史的興趣，激發你繼續探究的好奇心。

    　　這本書設定的對話對象是十二歲到十八歲的少年朋友，也包括認為自己的心永遠年少的老讀者。你可能會覺得奇怪，少年怎麼大到十八歲？在臺語（福佬話）的用法裡，「少年家」、「少年人」或「少年ê」指年輕人，等同現在的「青年」。例如，日本時代的畫家陳進、林玉山、郭雪湖同時入選當時臺灣最重要的美術展覽會，獲得「臺展三少年」的美稱，但他們虛歲都已經二十上下了。客家話，年輕人叫做「後生」、「後生人」或「後生仔」，也包括青年。

    　　這本書同時也要寫給十多歲的「少年」看，雖然如此，我不認為就是要講得很簡單，那是低估少年的閱讀能力。寫得淺顯易懂是我努力的方向，但是，我不想「簡化」歷史，我想把歷史的複雜面和多樣性帶進來。歷史這個學科是研究過去某個特定時空的人群活動，你想想：光是要了解你班上同學的想法和他們的家庭背景都很不容易，何況是我們完全沒生活過的時代。

    　　我們這稱為「人類」的動物，是在「地球十二月分大年曆」中最後一天的中午才出現，當代的我們每個人都活在最後的一秒中。為什麼這麼說，請看第一篇第一章〈地球和美麗島的誕生〉。我們人類其實非常非常渺小，但在另一方面，我們又是所有曾經存在過的生物中，唯一有能力了解超過自己的時空的事物，這是我們人類特殊的秉賦，也因此我們特別有責任要保護這個地球。

    　　這樣好像講太遠了，但也未必，了解臺灣的歷史，必須「從頭講起」，從頭了解起，我們的視野拉長、拉廣了，然後當我們回頭看這個島嶼的歷史，才能更真切地感受到她的獨特，進而珍惜她的多樣性。

    　　在每一單元中，除了敘述歷史之外，我也會討論一些重要的概念或爭論。歷史需要的不是記誦，而是思考和理解。記誦的歷史，考完就忘記了，自己思考和理解過的歷史，成為你對過去的認識，也會幫助你了解現在、面對未來。

    　　打開這本書，你或許會很驚訝：怎麼有些插圖畫得像繪本？是的，我們請繪本作家許書寧老師為本書畫圖。賞心悅目之餘，有點童趣，可能會吸引你的弟弟妹妹，那麼，你不正有機會講臺灣的歷史給他們聽嗎？

    　　最後，期待各位少年、少年家、後生人閱讀愉快！

    　　周婉窈／寫於龍坡里芬陀利室 2013年10月

    繪者的話

    　　老實說，當周婉窈老師指名要我畫這本書時，我既驚訝又不安。驚訝的是，老師竟然垂顧我這個不成熟的繪者；不安的是，我害怕自己堪當不起那份期待。

    　　那已經是將近四年前的事了。對於「生」一本書而言，這樣的過程或許堪稱漫長，婉窈老師卻很有耐心。她並不催迫我在交稿期限內硬畫出不成熟的作品；相反地，她願意我多花時間，一邊磨練自己的畫筆、一邊多讀、多看、多走走……。

    　　於是，這段期間，我走訪了五妃廟、芝山巖、八田與一的烏山頭、萬金天主堂、陳文成躺過的臺大校園，甚至前往李鴻章訂立馬關條約的河豚老店「春帆樓」……。這些地方，都是我的歷史，我的根。歷史，不僅是發生過的事，更是與現在和未來無法分割的整體。藉著這份工作，我才開始認識許多一向視而不見、卻不可或缺的生命源流。

    　　於是，我慢慢明白了，原來婉窈老師等待的並不是我的「畫」，而是我的整個人。她就像一位好脾氣的園丁，耐著性子靜候種子萌芽扎根，緩緩地長成一個真正有意識的「臺灣人」。

    　　這份成長，並不因此書的完成而結束，卻是要持續一輩子的工作。

    　　許書寧／寫於臺灣 2014年2月
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    　　心病還需心藥醫

    　　以寫作進行最深刻的心靈治療

    　　
    　　從前現代到後現代
    　　兩個時代，兩個病例，兩種焦慮和鬱悶
    　　向一百年前夏目漱石的《心》的致意之作
    　　
    　　自然史三部曲、V城四部曲、各大文學獎、好書獎得主
    　　「2014年香港書展年度作家」──董啟章
    　　出道以來最直接、最私密、最大膽的直面人心
    　　從香港、日本、台灣到新加坡，跨國界最新長篇小說
    　　
    　　你的身體，就是我的身體，以至於你的意識，就是我的意識。你的每一個覺受，都是我的覺受。把自己完全開放，去迎接它，感受它吧！
    　　看清楚了嗎？那就是心之幻變。
    　　我以種種色相來到你面前，讓你能認識我。
    　　所以，記住了！
    　　我和你，原是一體。
    　　
    　　一個寒冷的冬夜，當妻子正身在異國，
    　　一具骷髏似的女體鑽進了作家D的被窩……
    　　一個稱為こころ的女子，強行闖進了D的生活……
    　　一個病人，一個照顧者，角色不知不覺地逆轉……
    　　一次突如其來的離奇遭遇，牽引出
    　　一則《聊齋》式的詭異故事，
    　　一段非人情的三角關係，
    　　一場意馬心猿的身心病，
    　　一篇私小說式的自白書。
    　　
    　　「你這次離開了大半年，我獨自一人看家，想不到得到一個特別的機會，去認識心，面對心，了解心的秘密。由無心，到交心，到多心，到違心，結果卻變成了癡心，而不能放心，當中有許多始料未及的地方。到了此刻，坦白說，我依然搞不清楚自己的心意。究竟如何做到隨心，而又不為心所困，做到順心，而又不為心所迷，我並沒有把握。幻象是心，實相也是心；萬法唯心，無法也唯心。那究竟心是誰呢？是甚麼的一樣東西呢？是人呢？還是非人呢？是物呢？還是非物呢？是我呢？還是他呢？還是非我又非他呢？我竭盡所能，試圖去了解心，但心卻始終不為我所解，這也許就是我無法捨離的原因。這樣難捨難離的局面，最終能怎樣收拾呢？我確實並不知道。」
    　　
     
    作者簡介

    董啟章

    　　1967年生於香港。香港大學比較文學系碩士，現專事寫作及兼職教學。1994年以〈安卓珍尼〉獲第八屆聯合文學小說新人獎中篇小說首獎，同時以〈少年神農〉獲第八屆聯合文學小說新人獎短篇小說推薦獎，1995年以《雙身》獲聯合報文學獎長篇小說特別獎，1997年獲第一屆香港藝術發展局文學獎新秀獎。2005年《天工開物‧栩栩如真》出版後，榮獲中國時報開卷好書獎十大好書中文創作類、亞洲週刊中文十大好書、誠品好讀雜誌年度之最／最佳封面設計、聯合報讀書人最佳書獎文學類。2006年《天工開物‧栩栩如真》榮獲第一屆「紅樓夢獎：世界華文長篇小說獎」決審團獎。2008年再以《時間繁史‧啞瓷之光》獲第二屆紅樓夢獎決審團獎。2009年獲頒香港藝術發展局藝術發展獎2007/2008年度最佳藝術家獎（文學藝術）。2010年《學習年代》榮獲亞洲週刊中文十大好書。2011年《學習年代》榮獲「第四屆香港書獎」。2011年《天工開物‧栩栩如真》（簡體版）榮獲第一屆惠生‧施耐庵文學獎。2014年獲選為香港書展「年度作家」。

    　　著有《紀念冊》、《小冬校園》、《安卓珍尼：一個不存在的物種的進化史》、《家課冊》、《說書人：閱讀與評論合集》、《講話文章：訪問、閱讀十位香港作家》、《雙身》、《名字的玫瑰》、《講話文章Ⅱ：香港青年作家訪談與評介》、《V城繁勝錄》、《同代人》、《The Catalog》、《貝貝的文字冒險：植物咒語的奧祕》、《衣魚簡史》、《練習簿》、《體育時期》（香港︰蟻窩）、《第一千零二夜》、《東京‧豐饒之海‧奧多摩》、《天工開物‧栩栩如真》、《對角藝術》、《時間繁史‧啞瓷之光》、《致同代人》、《學習年代》（《物種源始‧貝貝重生》上篇）、《在世界中寫作，為世界而寫》、《地圖集》、《夢華錄》、《繁勝錄》、《博物誌》、《體育時期（劇場版）【上、下學期】》、《美德》、《名字的玫瑰：董啟章中短篇小說集Ⅰ》、《衣魚簡史：董啟章中短篇小說集Ⅱ》、《心》。
    愛人同志◎艾偉
    重慶出版社

    愛人同志◎艾偉

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    　　從對越自衛反擊戰戰場上下來，被截去下肢的戰鬥員劉亞軍在醫院療傷期間，獲得了來醫院護理英雄的師範專科學校少女張小影的愛憐和愛慕。這一「人間的愛情」被社會人為上升到政治高度之後，兩個主角從此失去自我，成為舞臺上的木偶。他們壓抑、麻木、逢迎，甚至絕望，生活得並不快樂，甚至到了互相仇視的境地。故事以劉亞軍自焚為結局，更是為張小影窮其一生未尋見那個真正的自己而發出深深的嘆息。

    　　《愛人同誌》揭示了人與人之間的情感萬不能摻雜入外在的、虛榮的要素，若回歸本真，在真實中互愛，才能收獲符合人性需要的快樂。

    　　小說裡可以清晰讀見中國近三四十年的社會發展狀況。改革開放，城市土地向鄉村大規模挺進、拆遷與搬遷，愛情婚姻道德規範的沖擊和重建……迷惘和失落，尋找和重拾。這本書不僅僅是兩個人的生命悲劇，也是一代人尋找自我價值的艱難旅程。

    作者簡介

    　　艾偉，一九六六年生。當代作家。著有長篇《風和日麗》、《愛人有罪》、《愛人同誌》，中短篇小說集《鄉村電影》、《水中花》、《小姐們》、《水上的聲音》等。《愛人同誌》獲《當代》文學獎，《風和日麗》獲春申原創文學年度最佳小說獎，多部作品曾登中國小說學會年度小說排行榜。部分作品被譯介到國外。

    【預購】本土的現實主義：詩人吳岸的文學理念◎謝征達
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    【預購】本土的現實主義：詩人吳岸的文學理念◎謝征達

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    　　砂拉越，屬馬來西亞一洲。在歷史、地理、族群、文化、文學都與作為中央的馬來半島有著迥然不同的發展。

    　　吳岸（丘立基，1935-2015），從1962年《盾上的詩篇》便開始其半個世紀的創作，在砂華文學擔任先鋒者的角色。「現實主義」與「本土性」在吳岸文學作品中是兩大無法忽視的文學特色。

    　　本書以吳岸作為砂華文學底下的個體，從本土出發，以書寫的獨特性，展示砂華文學的自主文學場域的一種可能。吳岸創作中本土與現實主義的融合，促成思想與空間的交織，形成土地與世界兩面維度的接軌，展示具「本土世界觀點」的文學。本書將砂拉越華文文學（砂華文學）從國家文學的概念中抽離，透過作品觀察砂華文學的定位，以一個 「自成體系」的文學主體視角進行檢視。作者聚焦吳岸的行為事跡與文學書寫，更以長達20頁的附錄〈吳岸訪談〉，向讀者揭示了吳岸最全面而深入的自述。

    本書特色

    　　1.以馬來西亞砂拉越詩人吳岸其人其詩研究為主體，俯瞰整體砂華文學發展。
    　　2.李瑞騰、游俊豪等文學研究名家，專序推薦。
    　　3.原作論文獲臺灣第一屆周夢蝶詩獎評論組三獎。
    　　4.收錄詩人吳岸訪談實錄，揭示詩人最全面且深入的自述。

    ‧名家專序推薦‧

    　　李瑞騰（中央大學中文系教授、文學院院長、人文研究中心主任）
    　　游俊豪（南洋理工大學中文系副教授、中文系主任、華裔館館長、中華語言文化中心主任）

    　　從現實主義與本土性的兩個重點屬性來論吳岸，不只彰顯了吳岸文學的整體性，也舖陳了吳岸所從屬的砂拉越華文文學，這正是他所說的「以吳岸為個案研究，俯瞰砂華文學的整體發展」。──李瑞騰

    　　一位新加坡土生土長的年輕人，視野涵蓋東南亞華文書寫，實屬不容易。所以我不得不感動，那樣的在場現實，始終是他心靈的關懷。──游俊豪
     
    作者簡介

    謝征達

    　　新加坡人，香港中文大學中國語言及文學系博士，新加坡南洋理工大學中文系碩士畢業。研究專長為新馬華人歷史及華文文學、砂拉越華文文學、香港文學。曾榮獲2012年新加坡首屆「方修文學奬」評論組首奬，2017年臺灣第一屆周夢蝶詩獎評論組三獎。作品有〈方修的現實主義系譜及其爭議研究〉收入《首屆方修文學奬作品集‧文學評論卷》，文章〈盾上的痕跡：吳岸詩歌中的本土實踐與身份確立〉，收入《華文文學》，第126期（2015年2月），該文也收入鍾怡雯、陳大為主編：《犀鳥卷宗：砂拉越華文文學研究論集》（桃園：元智大學中語系，2016年）等。


    推薦序

    從吳岸俯瞰砂華文學
    李瑞騰

    　　從上世紀末以來，我一直關注砂拉越華文文學的發展， 進行過專題研究，去過幾趟，也寫過幾篇論文，但不足以成書，常引以為憾。對於被稱為拉讓江畔詩人的吳岸，讀了他許多作品，也曾幾次想好好討論他，卻都被諸多因素干擾而未成。

    　　2015年8月，吳岸於北上中國南返砂拉越途中，因肺部感染而病逝於西馬霹靂州曼絨。隔年，我曾擬妥〈古晉•砂拉越•婆羅州—吳岸詩中的鄉疇〉的寫作計畫，摘要如下： 

    　　吳岸（1937-2015）是砂拉越最具代表性的華文詩人，出生於古晉。15歲時就開始寫詩，處女詩集《盾上的詩篇》於1962年出版。1966年，吳岸因參加砂拉越獨立運動，入獄十年；後繼續創作，已出版詩集《達邦樹禮贊》、《我何曾睡著》、《旅者》、《榴連賦》、《生命存檔》、《破曉時分》及多部評論文集，在海峽兩岸都出版有詩之選集。
     
    　　古晉是東馬來西亞砂拉越州的首府，砂拉越是馬來西亞在婆羅洲島上的一個州，從古晉到砂拉越、到婆羅洲，空間不斷擴大。本文將從吳岸之書寫古晉、砂拉越、婆羅洲，來看他詩中的鄉疇，進一步看他不同層次的鄉情。

    　　「鄉疇」具空間性，通常是足跡所至，可織綴而成一張輿圖；而個別詩文本的寫作，必有特定的時點，可連成屬於個人的詩之史脈，鄉情因之而層層疊疊。我私想，這是討論吳岸最好的方式。

    　　我後來沒能寫成這篇論文，常感遺憾。等於說，我在吳岸的研究上一無所成，所以，當我應邀參與首屆周夢蝶詩獎的評論類決審，發現《本土的現實主義―馬來西亞砂拉越吳岸的文學理念與作品研究》時，一方面是深感慚愧，一方面則大為嘆服後生可畏。

    　　論文的作者是來自新加坡的謝征達，他是南洋理工大學中文系學士、碩士，現於香港中文大學中文系攻讀博士學位。在讀碩士班的時候即曾以《方修的現實主義系譜及其爭議研究》榮獲方修文學獎的文學評論獎，《本土的現實主義》是他的碩士論文，從該論文長達20頁的附錄〈吳岸訪談〉看來，征達對於吳岸是下過工夫的，且這訪談文稿，很可能是吳岸最深入而全面的自述。

    　　征達從現實主義與本土性的兩個重點屬性來論吳岸， 不只彰顯了吳岸文學的整體性，也舖陳了吳岸所從屬的砂拉越華文文學，這正是他所說的「以吳岸為個案研究，俯瞰砂華文學的整體發展」。我從這裡看到了征達的學術趣味與企圖，他把砂拉越視為一個文化空間，通過吳岸的詩之示例， 以證成砂華文學的獨特性。寫實既是態度，也是方法，其獨特性是否即他筆下所紀之所見與所在？是否即地誌與記憶之書寫？當他從觀察他者返身映照自我本土，他如何描繪這個斜斜掛在赤道上的美麗的盾？如何敘寫失所依歸的伊班等原住民族，乃至於日漸遭到破壞的雨林？ 

    　　在凝視空間、族群、文學的互動中，征達有了一個很好的起點。吳岸被稱為拉讓江畔的詩人是有道理的，他屬於全砂拉越，北寫姆鹿山，南繪古晉和砂拉越河；他堅持本土的現實主義，以此信念並勇於實踐，征達追蹤他的體驗，抵達了砂華文學的核心地帶。

    　　本文作者： 中央大學中文系教授，文學院院長，人文研究中心主任。

    推薦序

    在場的現實
    游俊豪

    　　在南洋理工大學，我開設的華人研究與離散文學課程， 來上課的同學當中，謝征達是表現優異的一位。他願意投入原始文獻的考究，主動開拓理論與概念的學習，能夠提出創新的角度與框架。他的本科畢業論文分析馬華文學史專家方修，結果拿了「方修文學獎」評論獎。本科將要畢業的時候，有一天在人文學院走廊擦肩而過，他回頭說要修讀碩士學位，我說沒問題。當然能夠，他那樣努力認真。他跟我讀碩，選了吳岸與現實主義為課題，如期完成，也就是現在出版的這本《本土的現實主義：詩人吳岸的文學理念》的基礎，榮獲「第一屆周夢蝶詩獎」。

    　　他前往香港中文大學攻讀博士學位，比較香港與新加坡兩地的文學，也是如期完成。他非常善於規劃，你跟他熟絡了，就會像我一樣，不會訝異於他的按部就班，穩打穩扎。然我經常對他仍有好奇：到底是怎樣的理念與精神，讓他致力於東南亞文學的研究，以至於學有所成？像他這樣一位新加坡土生土長的年輕人，視野涵蓋東南亞華文書寫，實屬不容易。所以我不得不感動，那樣的在場現實，始終是他心靈的關懷。

    　　東南亞場域，多元而龐雜，非當今流行的「馬華文學」、「華語語系」所能概括。在這不停變動著的空間裡， 華人與其他種族長久互動，建構自己的主體性，也構建共同的體制。按歷史脈絡來說，土著政權、歐洲殖民、外來移民、現代國族、地理政治等概念與勢力，相繼湧現，相互衝擊。如此錯綜複雜，唯有把握在場的話語，視察內部性質如何接連外部元素，研究才不偏離，立論才不偏頗。

    　　《本土的現實主義：詩人吳岸的文學理念》，聚焦吳岸的行為事跡與文學書寫，檢閱現實主義如何落地行走，探討砂華文學如何起立發展。謝征達的論析，線條清晰，架構合理，通過整理「現實主義」的發展軌跡，採用「空間」與「地方」的審視角度，呈現兩個重要題旨。其一，現實主義傳播到砂拉越，反映「此時此地」的任務雖然不變，但再現的周圍元素已然轉向。其二，「現實主義」轉向所及，砂華文學因此而生，有別於中國文學，馬華文學。為何如此，何以如此，這本論著在理論上、實證上都進行了深入的討論。

    　　Monica Ali在2003出版的著名小說Brick Lane（磚塊的巷弄），挪用後殖民的詞語，採取現實主義手法，再現孟加拉婦女在倫敦的境遇。學者Alistair Cormack 評議這部小說，指出現實主義不夠尖銳：「現實主義未必等同於文化保守主義，但它似乎阻攔更為激進的主體性概念，而這概念對後殖民的認識論事關重要。」雖然如此，卻也確認了寫實主義的價值，在於取得控制：「現實主義不只關於模擬，也關於動作與運動、歷史的進程 ……這種演進，是個別的發展 ……從歷史勢力的被動客體，轉變為在一個控制的位置上。」

    　　謝征達《本土的現實主義：詩人吳岸的文學理念》，就是將砂華文學與現實主義妥當安置，放回該放的地方，不讓它們被控制、被擺布。

    ──2017年9月寫於新加坡

    　　本文作者： 南洋理工大學中文系副教授，中文系主任、華裔館館長、中華語言文化中心主任。

    後記

    　　這本《本土的現實主義：詩人吳岸的文學理念》的很大部分是我在新加坡南洋理工大學的碩士論文。這也是我個人的第一本書。按理說，出書是一件需要非常謹慎和膽量的事，但這次出書的決定並非早有規劃，而是一次意外驚喜。因為周夢蝶詩獎的認同，讓我有了這個機會，將我的碩論加以修改，然後出版成書。

    　　在以砂華詩人作為主要研究對象的時候，很多人對於我的選擇相當不解，常聽到不同的疑問。「你確定你知道砂拉越在哪裡嗎？」、「你一個新加坡人怎麼會想要做砂華作家啊」、「吳岸的詩歌足夠寫成碩論？」可以誠實地說，在寫說論之前，這些提問我並沒把握回答。然而，在寫到目前為止，我自己總算是對吳岸以及他身處地地方有更多的理解， 至少，對我個人而言，我對砂華文學也更感興趣，也瞭解到當地仍有一批文人努力地以文字留下砂拉越的美麗事物。這層理解對我而言是個好事。

    　　去到砂拉越是二○一二年的事。當時與魏月萍老師帶領一群師生到了古晉與詩巫，短暫地體驗了當地的文化與生活。多虧了雁妮與田思先生的穿針引線，那一次的行程中也包括前往吳岸住家訪問的行程。見到吳岸先生時，他完全顛覆了我想像一位患病了的長者的形象，他見到我們聲音雄厚，也笑聲不斷，待人親切、真實。吳岸先生的訪問一共將近兩個小時，他有問必答，整個訪問輕鬆愉快，他當時雖然也有七十幾歲，但訪問過程完全不顯疲態，提起詩歌時總精神奕奕。

    　　關於這本書的序，我邀請的兩位老師在中文學界都是舉足輕重的人物，能夠讓他們幫忙寫序是非常榮幸的，他們的序文讓本書生色不少。勞煩兩位老師幫忙寫序的原因在於他們是促成此書的關鍵人物。第一位是李瑞騰老師。李老師在我獲得周夢蝶文學獎以前素未謀面。然而，這一次能獲得周夢蝶詩獎的殊榮，李老師的認可對我而言至關重要。李老師對東南亞文學有長期的關注與深入的見解，這在臺灣研究者當中並不多見。此外，老師對東南亞文學的熱情與研究的深度絕對也是身為後輩的我需要加以學習的楷模。第二篇序文則是我的碩士論文導師游俊豪教授。游老師在論文指導的過程中提供了很多的幫助，但是，他對我而言絕對不只是一位導師那麼簡單。第一次見到游老師已經是十年前的事了，這十年來，他對於我的學術學習，甚至是人生提供許多寶貴意見，也總在鼓勵著我，對這位老師，我很難以一段文字或謝詞來說足心中感謝。 

    　　　這一路的學習上我也遇到了許多幫助過我的老師與朋友，許多正面的動力讓我繼續學習成為可能。學習的路途上我較為幸運，本科的指導老師魏月萍老師總能讓我了解到做學術應有的堅持與理念。在香港念書時，導師危令敦老師對我也耐心有加，更讓我認識到做研究應該有的謹慎與細膩。家人毫無疑問地是這段時間中提供最大且持久支持與援助的力量。筱雯在我這段顛簸的人生階段帶來了平靜與歡樂。

    　　出版成書一事也逢博士論文最後截稿、口考、完成的過程，時間上相當緊湊。雖然深知碩論中仍有許多部分有待加強，但卻也在很多時候無法抽出更多時間做出細部改善。若說這本書有什麼特別的意義，我想，這本書記錄的是對於一位認真創作的詩人的故事，也是一位後輩研究者對前輩及其所處場域的再解析。冀望此書也能讓讀者開始對於砂拉越這塊土地、砂華文學、吳岸的詩歌等面向有所初步認識，也希望透過這本書讓更多的人對砂拉越的詩歌與詩人研究上更感興趣。

    ──2017年12月寫於新加坡


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    　　人會把愛情弄得很美好，也會把它搞得很糟糕，
    　　若當初不是那樣地結束，現在的我們，會是怎麼樣的呢？

    　　他計畫了一趟可能是他這輩子最重要，也最有意義的一次長途旅行，目的地，不是什麼國家，不是什麼縣市，也不是什麼地名。

    　　而是一些人的心。

    　　這趟旅行的起源，要從臉書開始講起。

    　　某天，在臉書上，他收到了一則交友訊息，來自多年前，曾經傷他很深的女友。

    　　她對他說，謝謝，對不起。

    　　然後他想起，自己也曾經傷害過別人，如果不能見到那些曾經被他傷害的人，親口說出一句對不起，那遺憾，會好深的。

    　　於是，他決定出發，不管最後這趟旅程的終點，會是怎麼樣的結局。

    　　人生是一部很棒的電影，可惜不能倒帶，而且只播一遍。這一趟旅程，或許並不能讓他回到曾經愛過的那個時候，卻可以讓他在回程時細數，他到底得到了什麼。與其說這是一趟找人的旅行，不如說，他是在找自己。

    　　旅行，開始！

    作者簡介

    藤井樹

    　　本名吳子雲，高雄市人。
    　　一九七六年九月十日生於高雄。
    　　如果可以的話，也希望死於高雄。

    　　著有《我們不結婚，好嗎》、《貓空愛情故事》、《這是我的答案》、《有個女孩叫Feeling》、《聽笨金魚唱歌》、《從開始到現在》、《Ｂ棟11樓》、《這城市》、《十年的你》、《學伴蘇菲亞》、《寂寞之歌》、《六弄咖啡館》、《夏日之詩》、《暮水街的三月十一號》、《流浪的終點》、《流轉之年》、《微雨之城》。