海外的華文出版

　　「第一人稱單數」是切取世界某個斷片的「單眼」。但那樣的切口越多，「單眼」就越會無窮交錯成為「複眼」。到那時，我不再是我，僕（我）也不再是僕。以及，對，你也不再是你。屆時會發生甚麼？沒有發生甚麼？歡迎來到「第一人稱單數」的世界。

　　我還是想談談她。

　　關於她，我所知道的是──她創作短歌，出版了一本歌集。說是歌集，其實只是拿類似風箏線的東西將印刷出來的紙張綴成一冊，再加上簡單的封面，是非常簡單的小本子，甚至談不上自費出版。但裡面收錄的某些短歌，不可思議地深深烙印我心。她寫的短歌，幾乎都是關於男女之愛，以及人的死亡。彷彿要展現愛與死是如何頑強拒絕彼此的分離、分裂。

　　你／和我的距離／好像很遠吧？
　　當時是否該／在木星轉機？

　　將耳朵／貼在石枕上／能聽見的
　　是血液流動的／無聲，無聲

　　我們的身體無法回頭地時時刻刻步向殞滅。當我們閉眼片刻，再次睜眼時，會發現許多東西已消逝。被深夜的強風吹襲，他們──有既定名稱的和沒有既定名稱的──全都了無痕跡地消失了。只剩下些許記憶。不，就連記憶都不大靠得住。我們的身上當時真正發生了甚麼，有誰能夠明確斷言？──《第一人稱單數‧石枕下》

　　都會的奇幻愛情、生活的過往片段、人性的善惡辨證、虛實的互見筆法
　　結合了短歌、散文、音樂與小說，展開村上風格的全新複眼小說

　　八個題材視角各異的精采短篇，可說是邁入從心所欲不逾矩之年的村上春樹，回望人生愛與死主題的珠玉之作連發。

　　〈石枕下〉憶起大二時與打工相遇的文學少女偶然間的情感交流。〈奶油〉寫出無法在生活中獲得解釋、不合邏輯却又擾亂心靈，脫離現實的質疑，耐人尋味。熱愛爵士樂的村上也寫下這篇似真似幻的音樂小說〈查理帕克演奏巴薩諾瓦（Charlie Parker Plays Bossa Nova）〉，故事中音樂報導的寫手虛構了一張夢幻專輯，卻因此衍生出如夢境與真實世界的奇異接軌。〈與披頭同行（With the Beatles）〉和披頭四的專輯同名，是充滿往日夏日氣息與搖滾樂的初戀青春紀事。

　　值得注目的還有〈養樂多燕子詩集〉，除了洋溢著對棒球的熱愛，更結合了詩作、散文體裁，也是繼《棄貓》後再次難得揭露少時與雙親的生活回憶。令人印象深刻的〈謝肉祭Carnaval〉談論醜陋，也等於談論美麗，更兼論善惡，引人反覆思索在生活這個面具底下的素顏，究竟是惡靈或是天使？《東京奇譚集》中非常受到讀者喜愛的〈品川猴〉，此猴再次登場於續篇〈品川猴的告白〉，揭露品川猴啟人疑竇的身世之謎與極致的戀情，極致的孤獨。同名篇章〈第一人稱單數〉，在春夜滿月裡的酒吧中發生了一段質疑自我的邂逅，故事結束了却餘韻未了，彷彿跌入暗闇的酒吧空間，以小說開啟一個不眠的微醺之夜。

　　跳出旁觀者觀察描寫的故事框架，由我作為故事的主述者寄附在回憶這個旋律的延伸曲線上，無定軌的視角接縫出新的故事篇章，由複眼形態看人生，那些看似支離破碎的記憶片段，被偷走的名字與記憶，突顯得有味生動。綜觀全書，最後發現活著不就是一首對於青春、愛與死亡的追想曲。

特別推薦

　　《東京奇譚集》品川猴的初登場

作者簡介

村上春樹

　　1949年生於日本京都府。早稻田大學戲劇系畢業。

　　1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，1987年代表作《挪威的森林》出版（至今暢銷超過千萬冊），奠定村上在日本多年不墜的名聲，除了暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「谷崎潤一郎賞」等文壇肯定，三部曲《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。此外，並獲得桐山獎、卡夫卡獎、耶路撒冷獎和安徒生文學獎。除了暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。

　　作品中譯本至今已有60幾本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。

　　長篇小說有《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《舞‧舞‧舞》、《國境之南、太陽之西》、《發條鳥年代記》三部曲、《人造衛星情人》、《海邊的卡夫卡》、《黑夜之後》、《1Q84 Book1》《1Q84 Book2》、《1Q84 Book3》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》、《刺殺騎士團長》。

　　短篇小說有《開往中國的慢船》、《遇見100%的女孩》、《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》、《夜之蜘蛛猴》、《萊辛頓的幽靈》、《神的孩子都在跳舞》、《東京奇譚集》、《沒有女人的男人們》。

　　紀行文集、海外滯居記、散文、隨筆及其他有《遠方的鼓聲》、《雨天炎天》、《邊境‧近境》、《終於悲哀的外國語》、《尋找漩渦貓的方法》、《雪梨！》、 《如果我們的語言是威士忌》、《象工廠的HAPPY END》、《羊男的聖誕節》、《蘭格漢斯島的午後》、《懷念的一九八○年代》、《日出國的工場》、《爵士群像》、《地下鐵事件》、《約束的場所》、《爵士群像2》、《村上收音機》、《村上朝日堂》系列三本、《給我搖擺，其餘免談》、《關於跑步，我說的其實是……》、《村上春樹雜文集》、《村上收音機2：大蕪菁、難挑的酪梨》、《村上收音機3：喜歡吃沙拉的獅子》、《身為職業小說家》、《你說，寮國到底有什麼？》、《棄貓 關於父親，我想說的事》。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士，現為專職譯者。譯有小說、勵志、實用、藝術等多種書籍。

　　收錄余華最新新版序言（2020年3月23日）——

　　我寫作這篇序言的時候，新冠病毒正在襲擊我們，大陸已經控制住了，歐美卻開始了。為了防範境外輸入病例，我在北京居住的社區至今仍然封閉，我有兩個月沒有出門。我站在窗前看到東四環上車輛多了起來，樓下枯黃的草木開始被綠色覆蓋，我知道生活正在小心翼翼走向正常，可是真正意義上的正常生活仍在遠處，它還沒有向我們招手。


　　《活著》榮獲——
　　．香港「博益」十五本好書獎（1994）
　　．台灣《中國時報》十大好書獎（1994）
　　．張藝謀根據《活著》改編導演的同名電影獲法國坎城電影節評委會大獎和最佳男演員獎（1994）
　　．義大利格林扎納．卡佛文學獎Premio Grinzane Cavour最高獎項（1998）
．第三屆世界華文冰心文學獎（2002）
　　．入選香港《亞洲週刊》評選的「二十世紀中文小說一○○強」（2005）
　　．入選中國百位批評家和文學編輯評選的「二十世紀九○年代最有影響的十部作品」
　　．義大利朱塞佩．阿切爾比國際文學獎Giuseppe Acerbi International Literary Prize（2014）


／

　　炊煙在農舍的屋頂裊裊升起，在霞光四射的空中分散後消隱了。
　　慢慢地，田野趨向了寧靜，四周出現了模糊，霞光逐漸退去。
　　我知道黃昏正在轉瞬即逝，黑夜從天而降了。
　　我看到廣闊的土地袒露著結實的胸膛，那是召喚的姿態，
　　就像女人召喚她們的兒女，土地召喚著黑夜來臨。

　　《活著》，敍述了平凡人的大悲大喜，而終究都回歸了大地。
這無比動人的故事，將會震撼你的心靈。
　　《活著》，不管是屈辱還是風光；
　　《活著》，不管是甜蜜還是酸楚；
　　《活著》，不管願不願意，喜不喜歡，都得活著……


　　我在閱讀別人的作品時，有時候會影響自己的人生態度；而我自己寫下的作品，有時候也同樣會影響自己的人生態度。《活著》裡的福貴就讓我相信：生活是　　屬於每個人自己的感受，不屬於任何別人的看法。

　　我想，這可能是二十多年寫作給予我的酬謝。

                                                    　　　　──余華
 

作者簡介

余華

　　1960年4月出生，1983年開始寫作，主要作品有《兄弟》、《活著》、《許三觀賣血記》、《呼喊與細雨》、《第七天》、《南方往事》、《十個詞彙裡的中國》等。作品被翻譯成40多種語言在美國、英國、澳大利亞、紐西蘭、法國、德國、義大利、西班牙、葡萄牙、巴西、荷蘭、瑞典、挪威、丹麥、芬蘭、希臘、俄羅斯、保加利亞、匈牙利、捷克、斯洛伐克、塞爾維亞、波黑、斯洛維尼亞、阿爾巴尼亞、波蘭、羅馬尼亞、格魯吉亞、土耳其、以色列、埃及、科威特、沙特、伊朗、烏茲別克、蒙古、日本、韓國、越南、泰國、緬甸、印尼、巴基斯坦、斯里蘭卡和印度等40多個國家和地區出版。曾獲義大利格林扎納．卡佛文學獎Premio Grinzane Cavour（1998），法國文學和藝術騎士勳章Chevalier de L’ordre des Arts et des Lettres（2004），法國國際信使外國小說獎Prix Courrier International（2008），義大利朱塞佩．阿切爾比國際文學獎Giuseppe Acerbi International Literary Prize（2014），塞爾維亞伊沃．安德里奇文學獎Velika nagrada Ivo Andric（2018），義大利波特利．拉特斯．格林扎納文學獎Premio Bottari Lattes Grinzane（2018）等。

【余華作品及獲獎紀錄】

長篇小說──

第七天

　　．第12屆華語文學傳媒大獎「年度傑出作家」（2014）
　　．義大利波特利‧拉特斯‧格林扎納文學獎Premio Bottari Lattes Grinzane（2018）


兄弟（上部、下部）

　　．博客來網路書店年度之最／文學小說（2005）
　　．新浪圖書年度風雲榜（2006）
　　．《亞洲週刊》中文十大小說（2006）
　　．法國首屆「國際信使」外國小說獎Prix Courrier International（2008）
　　．瑞士《時報》2000至2010世界最重要的十五部小說之一（2009）
　　．法國《世界報》二戰結束以來世界最具影響的一百部小說之一（2019）

活著

　　．香港「博益」十五本好書獎（1994）
　　．台灣《中國時報》十大好書獎（1994）
　　．張藝謀根據《活著》改編導演的同名電影獲法國坎城電影節評委會大獎和最佳男演員獎（1994）
　　．義大利格林扎納．卡佛文學獎Premio Grinzane Cavour最高獎項（1998）
　　．第三屆世界華文冰心文學獎（2002）
　　．入選香港《亞洲週刊》評選的「二十世紀中文小說一○○強」（2005）
　　．入選中國百位批評家和文學編輯評選的「二十世紀九○年代最有影響的十部作品」
　　．義大利朱塞佩．阿切爾比國際文學獎Giuseppe Acerbi International Literary Prize（2014）

許三觀賣血記

　　．入選韓國《中央日報》評選的「一○○部必讀書」（2000）
　　．入選中國百位批評家和文學編輯評選的「二十世紀九○年代最有影響的十部作品」

呼喊與細語

　　．余華因此書榮獲法國文學和藝術騎士勳章Chevalier de L’ordre des Arts et des Lettres（2004）

中短篇小說集──

　　世事如煙
　　我膽小如鼠
　　黃昏裡的男孩
　　現實一種
　　戰慄
　　鮮血梅花
　　．澳大利亞懸念句子文學獎（2002）

散文集──

　　十個詞彙裡的中國
　　．英國PROSPECT週刊年度最佳圖書（2012）
　　錄像帶電影
　　我只知道人是什麼
　　我只要寫作，就是回家

　　相關著作：《第七天(全新珍藏版)》《我只要寫作，就是回家：余華第一本全面闡述創作觀、文學觀訪談集》《我只知道人是什麼》《兄弟(上)十週年特別紀念版》《兄弟(下)十週年特別紀念版》《黃昏裡的男孩(新版)》《第七天》《活著(二十週年精裝珍藏版)》《錄像帶電影－－從中國到世界，余華的35則文學、文化、政治、時事觀察體驗》《許三觀賣血記》《十個詞彙裡的中國》《呼喊與細雨》

作者簡介

英培安

　　2003年新加坡文化獎得主，2013年任南洋理工大學首屆駐校作家，同年10月，獲頒亞細安文學獎（S. EA. WRITE AWARD）。

　　已出版作品有 26 種。小說《一個像我這樣的男人》獲1987/88年新加坡書籍獎，1993年出版英譯本；《騷動》獲2004年新加坡文學獎，2012年出版英譯本；《我與我自己的二三事》獲《亞洲週刊》選為2006年中文十大小說，並獲2008年新加坡文學獎，2014年出版葛浩文（Howard Goldblatt）英譯本；《畫室》獲《亞洲週刊》選為2011年中文十大小說，並獲2012年新加坡文學獎，2013年出版義大利文譯本，2014年出版英譯本。

　　【英培安歷年著作】

　　《手術臺上》
　　新加坡｜1968

　　《無根的弦》
　　新加坡｜1974

　　《日常生活》
　　新加坡｜2004

　　雜文

　　《安先生的世界》
　　新加坡｜1974

　　《敝叟集》
　　新加坡｜1977

　　《說長道短集》
　　新加坡｜1982

　　《園丁集》
　　香港｜1983

　　《人在江湖》
　　新加坡｜1984

　　《拍案集》
　　新加坡｜1984

　　《破帽遮顏集》
　　新加坡｜1984

　　《風月集》
　　新加坡｜1984

　　《瀟灑集》
　　新加坡｜1985

　　《翻身碰頭集》
　　新加坡｜1985

　　《身不由己集》
　　新加坡｜1986

　　短篇小說

　　《寄錯郵件》
　　新加坡｜1985

　　《不存在的情人》
　　臺北唐山｜2007

　　小說

　　《一個像我這樣的男人》
　　新加坡｜1987

　　《孤寂的臉》
　　新加坡｜1989

　　《騷動》
　　臺北爾雅｜2002

　　《我與我自己的二三事》
　　臺北唐山｜2006

　　《畫室》
　　臺北唐山｜2011

　　《戲服》
　　臺北唐山｜2015

　　《黃昏的顏色》

　　新加坡城市書房｜2019

　　戲劇

　　《人與銅像》
　　新加坡｜2002

　　《愛情故事》
　　臺北唐山｜2003

　　文學評論

　　《閱讀旅程》
　　香港｜1997

　　短論

　　《螞蟻歌唱》
　　新加坡｜1992

　　從來沒有過這麼可愛的哲學入門書，
　　橫跨2600年的哲學史，
　　以超過500幅粉紅小插圖，解說72位哲人和210個哲思；
　　讓人覺得哲學原來這麼簡單，讀起來這麼享受！
　　覺得自己好聰明！腦袋充滿生命力！

　　面對人生，每個人心裡都會有無法簡單回答的疑問，想問自己，也想問別人……
　　藉由閱讀本書，站在世界上偉大哲學家的肩膀上，從千百年來無數的思辨旅程中，或許能找到說服自己的理由，以及面對未來的方向與動力！

　　簡單。有趣。必讀。
　　✔中學生 ✔大學生 ✔新鮮人 ✔上班族 ✔銀髮族
　　21世紀思考未來的必修課

　　瀧水博士：「閱讀本書時，我有如重新被康德的領悟、沙特留下的訊息力量、尼采的虛無主義，從背後推自己一把，再次受到激勵一般。」

　　編輯心得：「讀這本書，讓我也想如這些偉大哲人一般，像蘇格拉底般活得正當、像柏拉圖般活得像『人』；像亞里斯多德一樣，懷抱著希望彼此幸福的友愛！」

　　▌「為什麼我總是被迫做這做那！」「我要我自己的自由！」
　　◆沙特：自由相當痛苦喔！所有的行為都是自己的責任，伴隨而來的是不安及責任。

　　▌「說不定這世界根本就是一場夢！」……
　　◆巴門尼德斯：存在者存在，不存在者不存在。
　　◆胡塞爾：把原以為理所當然的想法放入括號中,存而不論、徹底懷疑，回歸根本。
　　◆笛卡兒：我思,故我在。

　　▌「為什麼你都不了解我？」「我們的代溝怎麼會這麼大？」
　　◆索緒爾：語言不是姓名的一覽表。由語言而產生的差異，會呈現不同的世界。

本書特色

　　◆史上最多哲人！
　　收錄世界72位哲學家：從「哲學之父」泰利斯到哈佛「正義」名師桑德爾等哲學家。

　　◆史上最簡單！
　　以超過500幅粉紅色插圖，介紹210個哲學概念，看圖就能直覺理解。

　　◆哲學入門必備！
　　哲學概念的語源、出處、具體實例及相反詞，一目了然。

　　◆隨查隨找！
　　蒐羅400則以上的索引，方便搜尋查找。

樂讀推薦

　　王偲宇——壽山高中歷史教師
　　李偉文——牙醫師、作家、環保志工
　　汪栢年——蘭陽女中歷史教師
　　苑舉正——臺大哲學系教授、《求真：臺大最受歡迎的哲學公開課》作者
　　周偉航——專欄作家、《人渣文本》作者
　　莊德仁——建國高中歷史教師、臺灣師大歷史博士
　　冀劍制——華梵大學哲學系教授、《海賊王的哲學課》作者

讀者書評

　　簡潔而正確地介紹偉大哲學家的系統。竟然是以表意符號的漫畫風格來呈現！
　　哲學真了不起！讀了本書之後我真心這麼想！所謂哲學，是生活方式。本書生動地述說偉人們的生存樣貌。
　　有如重新被康德的領悟、沙特留下的訊息力量、尼采的虛無主義從背後推自己一把，再次受到激勵一般。——瀧水博士

　　本書不僅西方哲學也納入東方哲學，總之非常有趣！以插畫淺白地說明哲學，連艱深的哲學也變簡單了。感到自己似乎變聰明了！——娜美

　　本書是一本將艱澀難解的哲學以淺顯、平易近人方式解說的劃時代「圖鑑」。
　　過去從未出現過以這形式來引導讀者進入哲學之門。
　　與其讓攻讀哲學的人一樣，在打開哲學的門之前就充滿挫折，能像本書般循循善誘指引更令人感到與哲學更親近。
　　就像洗手間標示的男女圖般，圖解更容易使人一目瞭然。
　　唯有登堂入室，才能有進一步的思考。以本書做為開端，一探哲學堂奧。——木村尚義

　　本書不是查詢用的「專門用語辭典」，而是一本閱讀用的「哲學圖鑑」。
　　因此，就像欣賞昆蟲圖鑑般，能夠單純享受閱讀時的樂趣。
　　的確，若是認真打算理解哲學的話，往往容易想得過度艱深，但本書以圖解說明，我認為非常清晰。
　　推薦給剛開始對哲學感興趣的人，以及寫報告需要了解哲學知識的大學生。——A8Chang

　　本書閱讀門檻低得令人驚訝。哲學家以二點五頭的可愛漫畫造型表現，配合粉紅色的插圖，而且文字少到令人不敢相信這是一本「哲學書」。
　　但一讀之下，內容確實是哲學入門嚮導或者可以說是哲學史。
　　對於在大學需要學習哲學課程的人而言，是一冊相當好的複習書。
　　書中也列出重要參考文獻，也可作為想進一步深入學習的入門參考。——tamano

作者簡介

田中正人

　　一九七○年出生於東京。倫敦藝術大學（University of the Arts London）倫敦傳媒學院畢業。
　　於MORNING GARDEN公司主要從事平面設計擔任書籍企畫及製作。

監修者簡介

齋藤哲也

　　一九七一年生。編輯暨作家。涉獵領域從哲學、思想到經濟、商業等廣闊領域的書籍編製，也寫作書評、書刊評論。

審定者簡介

冀劍制

　　美國紐約州立大學水牛城分校哲學博士，現任華梵大學哲學系教授、邏輯與思維研究室主持人；專長為心靈哲學、形上學、認知科學、知識論、邏輯學及中西比較哲學。

　　著有《邏輯謬誤鑑識班》《臥底哲學家的生活事件調查簿》《這樣想沒錯但也不對的40件事》《海賊王的哲學課：正義、夢想和人生的偉大航道》《哲學概論》《是思考，還是想太多？》等。

譯者簡介

卓惠娟

　　任職出版相關工作十餘年，於不惑之年重啟人生，旅居日本三年返臺後，逐步實踐二十歲時曾立下的夢想，專職翻譯工作。譯有《山羊島的藍色奇蹟》、《遺體》、《三星內幕》、《佛陀教你不生氣》、《超譯佛經》等。部落格：譯網情深blog.roodo.com/lovetomo

江裕真

　　畢業於輔大管研所、中央資管系，現為《今周刊》特約譯者。喜歡到日本自助旅行，希望有一天能走遍日本47個都道府縣（目前去過22個）。譯著包括《史上最強哲學入門》西洋篇＆東洋篇、《無印良品成功90%靠制度》、《SCRUM：用一半的時間做兩倍的事》、《社群媒體怎麼玩？》、《大數據@工作力》、《M型社會》、《一本讀通杜拉克》、《AKB48的格子裙經濟學》等。

 

　　原是滿懷興奮地向藍忘機介紹自己的成長之地，
　　可滿腔的懷念之情，卻在江澄的一通發作下被消融殆盡。

　　兩人因此離開蓮花塢，前往雲萍城，
　　欲調查當初於金光瑤密室中所發現的那份房契地契，
　　然始料未及的是，該處竟是一間觀音廟！
　　金光瑤又有何陰謀？
　　且廟中大陣意圖鎮壓的，究竟是何物？

　　而決定在破陣前先行休養生息的兩人卻都沒料到，
　　他們之間早在蓮花塢時就開始越發曖昧的氣氛，
　　在同住一間房後竟膨脹至危險邊緣，
　　甚至是，一發不可收拾──

　　本書收錄番外〈家宴〉、〈香爐〉、〈惡友〉，以及實體書番外〈朝暮〉。

本書特色

　　墨香銅臭年度最具話題性的超強人氣之作！
　　第一季動畫超過27億次點擊量！
　　熱播網劇《陳情令》原著小說！影視60億次點擊量！

作者簡介

墨香銅臭（ㄒㄧㄡˋ）。

　　低齡迷信少女，知名表情包博主。
　　美食界泥石流，拍照手抖帕金森。
　　打字慢如狗，填坑看心情
　　……都是騙人的。
　　其實喜歡在午後喝一杯清茶眺望遠方，打開心愛的筆記本寫詩。
　　……不不不這更是騙人的。
　　好吧，其實，我只是一個寫文的。
　　嗯

作者簡介

墨香銅臭（ㄒㄧㄡˋ）。

　　低齡迷信少女，知名表情包博主。
　　美食界泥石流，拍照手抖帕金森。
　　打字慢如狗，填坑看心情
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　　其實喜歡在午後喝一杯清茶眺望遠方，打開心愛的筆記本寫詩。
　　……不不不這更是騙人的。
　　好吧，其實，我只是一個寫文的。
　　嗯。
 

　　他是人人喊打的魔頭，眾人都罵他叛出師門、喪心病狂，
　　他的死亡帶來了無數的歡欣鼓舞。

　　十幾年過去，魏無羨自認再沒有比他更安分的孤魂野鬼了，
　　可竟有人透過獻舍，召喚他上身，讓他再度重活於世！
　　換了一具肉身的魏無羨意圖隱瞞身分，
　　誰承想卻陰錯陽差地被姑蘇藍氏的藍忘機給帶回了藍府。

　　生前的魏無羨為魔道祖師，本以為死無全屍已是他的結局，
　　可此番意外重生後，卻得再次面對當初圍剿他的各大仙門世家。
　　更棘手的是，向來嚴肅古板的藍忘機如今卻硬是留住自己，
　　任他撒潑調戲、夜半爬床也依舊面不改色，平靜以對。
　　這人稱含光君的世家仙首藍忘機，究竟意欲如何？
　　而自己，又待如何？

本書特色

 

作者簡介

墨香銅臭（ㄒㄧㄡˋ）。

　　低齡迷信少女，知名表情包博主。
　　美食界泥石流，拍照手抖帕金森。
　　打字慢如狗，填坑看心情
　　……都是騙人的。
　　其實喜歡在午後喝一杯清茶眺望遠方，打開心愛的筆記本寫詩。
　　……不不不這更是騙人的。
　　好吧，其實，我只是一個寫文的。
　　嗯。
 

　　〈鐵鉤〉：駭人的鬧鬼屋子，讓魏無羨趁機拿來鍛鍊金凌和思追、景儀等一眾小輩。
　　〈蓮蓬〉：夏日摘（偷）蓮蓬，是年少時期的他們一段美好的舊日時光。
　　〈雲夢〉：兩人同遊雲夢，藍忘機的撩人功力讓魏無羨差點招架不住……

本書特色

　　墨香銅臭 最強經典代表作《魔道祖師》精采的四篇番外集錦！

　　有此前的回憶，亦有之後的攜手，
　　曲終，人不散。

　　墨香銅臭年度最具話題性的超強人氣之作！
　　第一季動畫超過27億次點擊量！
　　熱播網劇《陳情令》原著小說！影視70億次點擊量！
 

作者簡介    

墨香銅臭

　　墨香銅臭（ㄒㄧㄡˋ）。
　　低齡迷信少女，知名表情包博主。
　　美食界泥石流，拍照手抖帕金森。
　　打字慢如狗，填坑看心情
　　……都是騙人的。
　　其實喜歡在午後喝一杯清茶眺望遠方，打開心愛的筆記本寫詩。
　　……不不不這更是騙人的。
　　好吧，其實，我只是一個寫文的。
　　嗯。

　　沒有奧祕我會深深悲傷。

　　對著你，而非對著真理
　　我內心還有無數的目光
　　正在破繭而出。──〈白晝飛越過我〉

　　☆如若詩即身驅，必定多肢且奇異

　　蔡翔任首部詩集《日光綿羊》，滿載老而新鮮的格物想趣，飽含生存深省，其意幻似水露，從語構之間堅實的岩縫滲出，匯作甘甜意象流，誘引同在此中苦行者更切切眷渴於詩、輾轉於思……

　　詩分三輯：輯一「回到語言的身體」：選錄十六首，多採用短詩體式，著力於詩句的速度感及語言的飽滿度。語言為顆粒狀且具有身體，並能透過力道、重量跟速度來現形；背後精神則是對生之肯定與熱愛、對萬物的親近與歌頌。作者認為，詩在某種意義上類似宗教修行，藉由觀想來創造另外一種肢體（甚至身體），由此延伸、碰觸萬物的實質與本體，是物與詩人的共體蛻變。

　　輯二「語詞的說話聲」：選錄十四首，調性偏向抒情與詠嘆。形式上較多嘗試長短句的調度、換氣與節奏的安排、明與暗、大調小調的交錯、主題的反覆與迴盪，以及主題及其可能的變奏。嘗試把某些音樂的技巧（特別是奏鳴曲式）轉化入詩。

　　輯三「神話殘篇」：本輯或可視為一組長詩習作，亦可視為一開放文本或「打開的作品」（l'oeuvre ouverte），即尚未完成、也不可能完成的作品。以最少的語言顯現萬物的全新姿態。每一段落皆如某種敘述片段，指向一業已碎散的初始神話，在刻意留置的空白中讓讀者自行填補和賦予，有如一場手工編織，細節愈趨繁多，意義日益增衍，這樣的遊戲之舉既通往未來，也開放當下。作者將印第安原住民的薩滿觀（Shamanism）挪用至詩之創作，讓事物的身體不斷變形、轉化，譜作一首開放之詩與自由之歌。

本書特色

　　☆第四屆（2017）「詩的蓓蕾獎」獲獎作。
　　☆蔡翔任首度集結詩作出版。

名人推薦

　　☆宋文里、許綺玲、楊澤、羅智成　推薦。

作者簡介    

蔡翔任

　　一九七三生於臺南。哲學博士，曾獲「詩的蓓蕾獎」。終日學習讀、思、寫，樂而忘憂。

設計者簡介

張巖

　　出生於屏東的視覺設計師，致力於視覺設計領域，希望藉由設計的力量回饋故鄉。
　　changyendesign.tumblr.com

序

〈夜不再和白天輪班──讀蔡翔任的詩〉　　

楊澤

　　在蔡翔任的「未來著作」前頭（尼采筆記，巴斯卡筆記，盧梭研究，還有，半是盧梭啓迪，半是自家研發的蔡氏昆蟲學，博物學？），這是他的第一本書，一册力透紙背，也許有人會說薄了些，卻足証其深情款款的新詩集。

　　幾年前，蔡翔任以這份詩稿得了「詩的蓓蕾奬」。那是一個鼓勵年輕詩人出版第一本書的奬，不過他並未馬上出版它。這麼一耽擱，蔡固然仍是一個深情款款的年輕詩人，卻也或多或少成了一個不再年輕的年輕詩人。

　　蔡翔任的深情款款，帶有幾分不可救藥的特質，一度令人想起契訶夫劇本中那些永恆的大學生。他們最先喊出「學習生活」（生活，包括勞動和工作）的口號，最後，除了鬧鬧自殺和決鬥外，往往一事無成。我記得，在翔任以巴塔耶研究拿到臺北某大的博士前，有好一段日子他著實讓傍觀的人捏了把冷汗。

　　如今，開了花，結了果的蔡式深情──「專注」或是更準確的詞──証明完全不是契訶夫筆下的那回事。閲讀這册新詩集，我第一個想到的反而是，詩人里爾克的老派心法：「信任生活」。

　　在有名的《給青年詩人的信》中，里爾克告訴青年詩人卡卜斯，一定要樂於與寂寞為伍，忍受得住寂寞，且對自己有耐心（比如，不隨便問人自己的詩到底寫得如何）。里爾克相信，對自己有耐心，信心，也就是對生活有耐心信心；而一旦青年詩人做得到「信任生活」的心法，慢慢懂得容納，擁抱，生活裡的問題及心頭的困頓，久而久之，所有問題也都將在生活裡，得到它們的解答。

　　有意思的是，里爾克正好是契訶夫劇場中那些毛毛躁躁的進步文青，小左派的對立面。他確信，詩人的成熟是「像樹木似的」，在成熟前絶對不好「勉強擠它的汁液」，而是「滿懷信心的立在春天的暴風雨中，也不擔心後邊沒有夏天來到」；「夏天終歸是會來的！」。

　　這裡只一點補充，詩人里爾克的心法看似獨門，其實不少承接自前人，比如德國浪漫派的自然詩學，或英國詩人濟慈的「負面能力」說。但「心法」之為物，本來就是中外古今，其理同，其心同，翔任於中西典籍比我博覽得多，對此並不陌生。

　　「信任生活」是里爾克詩學的起點，更重要的，卻是後續那份模仿苦行僧，朝聖般「走向内心」的執著與努力。對里爾克來說，所有執著與努力都是為了詩，因此與其說是「走向内心」，不如說是「走向無我」：追求把自己更無私的奉獻在詩的祭壇下，尋覓一種更偉大深沉的内在情感或情感的超越。而我們在《馬爾泰手記》中找得到的底下這段提點，幾乎就是里爾克孤獨詩學的内核了：「詩並不像一般人所說的是情感……詩是經驗。為了作出一句詩，詩人必須看過無數城市，人群和事物，必須熟識動物，諳知鳥怎樣展翅飛翔，花朶怎樣在凌晨開放……只是回憶還不夠，必須學會忘掉它們……然後學會耐心等候它們返來。因為回憶還不是詩，只有當它們失去名稱而和我們化為一體，變成我們的血液，視線及姿態，才可能在一個罕有的時刻：從它們中間，升起一句詩的第一個字！」。

　　說來神奇，如果詩人的成熟，整體而言是「像樹木似的」，那麼詩句的成熟同樣也是日積月累，一點一滴緩緩轉化而成；直到那一刻，里爾克告訴我們，夏天終歸來到，一切驀地像樹上漿果迸裂，字與句宛如奇蹟般，紛紛自詩人内在迸發而出！

　　對里爾克這樣聖徒型的藝術家，寫詩是一種嚴肅，嚴苛的長時間的修行，殆無疑義。抛開最早三〇年代馮至的引介不談，單說上世紀五〇年代方思譯出《時間之書》，台北詩壇震動，方思，瘂弦，周夢蝶等皆蒙其靈光，飽受沾蓋。這其中，又以「情僧」周夢蝶後來在這條「内在之路」「無我之路」上走得最遠。大半個世紀過後，如果你問我，有誰曾成功結合東西方神祕主義心法，復以其詩作中一以貫之的「情情」、「情不情」命題反覆叩問孤獨，叩問存在，我敢說，周公絶對是最神似里爾克的那個人！

　　初識翔任已是二十年前的事。那時他碩論剛成，哲學雜誌連發了兩篇他寫本雅明的長文，師友皆視他為明日之星，他卻一點驕氣也無，人看來青青澀澀的，像個大男孩。二十年後再見翔任，老樣子紋風未動，人也未減青澀，居陋巷讀書寫作，不改其樂；只有一個小細節，我注意到，不知何時開始，他講話明顯放慢，目光似乎更趨緩和，也更向内了！

　　崔崔君，幾次寫信跟我聯絡的此書編輯，也是詩人，她比翔任年輕得多，卻掩不住對翔任詩的喜歡，形容翔任是「飽知衆苦，卻心懷童真的修行僧」；又補充說，翔任的詩風鮮明，有他個人獨具的「思慮繁深，語言清簡」的特色。不過，崔崔君只要求我寫個五百到一仟字的推薦文，我卻下筆不能自已，明顯超標了！

　　結束此文前，容我提出翔任詩的幾點特色供參。總的說來，倘就詩的六義論，則翔任此集，風雅頌大多以頌為主，賦比興則以興居多；也就是，翔任往往以興起筆，且偏愛，偏嗜以風寫頌，因此詩意一貫呈迸射狀，而且通篇獨多「神來之筆」！

　　另一方面，翔任的「童真心」，掩也掩不住，讓我頻頻憶起楊喚。對我而言，楊喚是周夢蝶之前另一不該被遺忘的名字，也是一位永遠不缺神來之筆的青年詩人，或童真詩人。楊喚的詩看似柔弱感傷，其實剛硬，骨子裡有份素樸美，和他擅寫童話詩不無關係。我也從蔡翔任看似柔美的詩句中，讀到那份楊喚般無限隽永的魅力。

　　因為早夭，楊喚固然沒讀過方思譯的里爾克，不過他的詩風純淨，透亮，〈詩的噴泉〉最後遺作十首尤其集中展現一股強大的内在性，無我性，其濃郁冷洌宛如高粱白乾（楊喚來自東北），令人忘也忘不了。

　　最後的最後，我不知道，我是不可以這樣說：讀過里爾克的青年詩人比比皆是，一點也並不稀奇，但讀過里爾克，木心，佩索阿的楊喚，這就是「人間難得幾回聞」了！

　　作者簡介

　　楊澤。上世紀五○年代生，成長於嘉南平原，一九七三年北上唸書，其後留美十載，直到一九九○年返國，定居臺北。已從長年文學編輯工作退役，平生愛在筆記本上塗抹，以市井訪友泡茶、擁書成眠為樂事。

　

　　餐桌上趣讀日本歷史！

　　繁體版特別收錄最後完整版番外篇──〈長安調〉！

　　繼《三生三世  十里桃花》之後，暌違兩年，【唐七公子】再度推出驚才絕豔之作！

　　【上冊】

　　我不能像一位公主那樣長大，卻像一位公主那樣死去。─葉蓁

　　幻術構成的曲譜裡，盡是人世間的心酸與苦澀。比起淒楚的傷痛，更讓人嚮往的，或許是寧可活在夢裡的愛情……

　　這是一個發生在亂世的故事。

　　以身殉國的衛國公主葉蓁，藉由一顆封印了幻術「華胥引」的鮫珠死而復生。當她的靈魂從虛無之境被喚回，一切如常，只除了她胸前跳動的不再是熱呼呼的心臟，只是一顆靜靜躺著的珠子，像冰塊一樣寒冷。

　　據說鮫珠以吸食人的性命修煉，而為了延續生命，她必須催動華胥引，為夙願未了的人們編織出一個個美夢幻境。在這以幻術構成的夢境裡，誤會可以解釋、錯誤可以挽回、注定的邂逅不致錯過，於是皆大歡喜、人人幸福，但代價是永遠沉溺於美夢之中，以及一條心甘情願奉獻出的塵世生命。

　　葉蓁從未想過，初次為人織夢，所見的竟會是將軍夫人宋凝那如心碎般的決絕。所謂的真實，是那樣不堪，那麼我還活著做什麼呢？夢境裡，宋凝輕輕低語。其實，愛一個人這樣容易，恨一個人也這樣容易。初識情愛的葉蓁恍然明瞭，若非一顆心痛到極致，誰又願意輕易放棄生命？甚至不只平凡如宋凝，身處深宮愁苑中的月夫人，亦嘗盡相思苦痛，只求以死相忘。我在你心裡算是什麼？月夫人雙眼微睜，眼淚撲簌跌落。我把心放在你那裡，可你，把它丟到哪兒去了？

　　究竟，愛一個人是寧願明明白白痛苦，或是糊里糊塗幸福好些？葉蓁沒有答案，她只知道現實太苦，幻境則彷彿糖心毒藥，入口香甜，卻足以致命……

　　【下冊】

　　我希望妳活著，可以對我哭對我笑，對我生氣，我這有這樣一個願望而已。─蘇譽

　　華胥調起，引情魂入夢。我以有情人的性命，延續這殘破的身軀，只為與你再次相遇，一聞你衣袖間淡淡的清冷梅香……

　　這世上，有多少人曾為已逝的人生感到後悔？

　　卿酒酒與公儀斐，兩人糾葛在復仇與情愛之間，幾番顛沛輾轉，竟被命運狠狠愚弄了一回；陳侯蘇珩於江山美人間兀自掙扎難解，但他與慕容安不見容於世的愛情，卻注定是個永生難逃的劫。直到看盡紛擾人事，葉蓁才總算明白，自己與人們祈求沉溺於幸福幻境的心願雖不相同，卻一樣擁有屬於自己的心魔。

　　她的心魔，慕言，那個她彷彿愛了一輩子的人。

　　她在最純真的年紀與他相遇，可從此錯過；她在最美的年華裡死去，卻連最後一面也未能讓他見到。人世間尋尋覓覓，她總盼望著，能再見他一面就好，可惜老天著實缺德，跨越了半截相思、百丈高牆，他們再一次重逢，卻彼此隔著生死兩端。

　　如果我能不死，就好了……當渺小的希望在葉蓁心底漸次擴大，對愛的執念也就成為一種貪心與奢求。然而，她不斷說服自己，能再次睜開眼睛看看這世間，能這樣一直在他身旁守護下去，這就夠了。可惜的是，她為人們編織了無數幻境，卻未能替自己也留下一個美夢。

　　那一日、那個人、陳王宮裡的那一把劍，澈底毀滅了葉蓁的一切想望。一切都快得讓她措手不及，在最後一絲殘存意識消失前，她只看見一把長劍瞬間沒入自己胸膛，剎那裡聽見鮫珠碎裂的微響，就像無聲的暗夜裡，一朵花驟然開放，生命也隨之快速流逝……

本書特色

　　故事中，女主角死而重生後，依賴鮫珠生存、為人編織夢境以進行故事的橋段極為特別有創意，帶有一點點輕奇幻的味道，不過整體故事幽默風趣、愛情、感性十足！

作者簡介

唐七公子

　　中學時看王爾德的書，裡邊有一句話一直記著。他說，一個人想恢復青春，只消重演過去幹的蠢事就夠了。倒並不是覺得他說得好，不知道怎麼就記到現在了。如今，我每天都在幹蠢事，一邊青春著，一邊覺得繼續這麼青春下去有點不妙。

推薦序

（1）《九州．華胥引》一部影像化的奇幻歷史劇

　　「九州」此一稱謂為古代中國的地理行政區總稱，天下共分九州（冀州、兗州、青州、徐州、揚州、荊州、涼州、雍州、豫州），九州大地即指中國大地，九夷來朝，萬民咸服。

　　而於《列子．黃帝》的記載中，黃帝憂於國家動亂，遂「晝寢而夢遊於華胥氏之國」，於夢中見到了自己的理想之國，等醒來便以此治國，海清河晏，天下大治。而後黃帝以夢中所見，譜成一曲，即名〈華胥引〉，傳說若三段齊奏，則顛倒迷離，見眾生萬象，償一切所願──唐七公子此書，此名大概便出典於此。

　　由此可見，唐七公子卓越的想像力之下，所依託的並不是憑空捏造想像，而是極其深厚的古典文學素養，這是現今作者們大部分都缺乏，但是於寫作上很重要乃至於必須的專業素養。

　　作者在《華胥引》書中之章節段落的引名如國破、浮生盡、一世安等，都精練而頗具想像力，幾乎都可以成為一個歌名來發揮，由此延展出具備中國古風的歌曲。還有其描景寫物之用字遣詞如畫筆，時而如羊毫軟宣，勾寫婉約旖旎，哀感頑豔不可方物；時而是狼毫重墨，寫家國歷史濃墨重彩。一行一段的每一個描繪都極具畫面感，再加上角色塑造之傳神，勾勒人物性情之逼真，故事情節之環環相扣、引人入勝，讓讀者幾乎覺得自己不是在看一本書，而是在看一場紙面上的電影，使讀者在文字閱讀行進間，彷彿觀看了一幕幕影像化的歷史劇。對我來說，《華胥引》是一本會擺放在書桌上、檯燈邊的一本小說，會在看完之後一次次地信手翻來，隨意展開一頁，都是一場影像化的文字！

方文山

推薦序

（2）

　　我很少為人寫序，因為我知道我不夠資格，在文學創作裡，我只不過是一個閱讀者和小學生，在我眼裡能寫出一篇感人的文章和故事都是一件非凡的成就，我羨慕有這樣才華與能力的人，我很樂意被他們引導入一篇一篇動人的故事與文章裡，如果要我說出讀後感，我可以滔滔不絕地說著，但是要我寫序，那就太為難我了。但是這回有一點不一樣，因為計畫著退休後開始多寫一些文字，而結識了一些出版社，因此有機緣搶先看到唐七公子的新作《華胥引》，因為在別人之前閱讀了，所以也忍不住先說了閱讀心得。

　　之前我從未看過唐七公子的作品，只在一些評論裡，看到有人對她有如下的評價：唐七公子文風流暢，情節跌宕，擅長用幽默的語言述說令人心傷的故事，感動無數痴情男女，被譽為虐心女王。現在因為好奇所以看完了《華胥引》，果然名不虛傳！在她的故事裡有著接近於電影的畫面感，就算這是一則古早的故事，卻有著科幻小說的情節。小說裡的角色與情感似古似今地跨越了時空的界限，於是在閱讀起來更是天馬行空的想像。看完了《華胥引》後，我對唐七公子本人也有了讀者角度上的好奇，透過出版社的安排有機會跟她通上電話，電話那頭的女子年輕而清脆的聲音，完全跟我預期是一位深沉的作者不同，我特別好奇地問她是否看過《全面啟動》這部電影，她笑著回答說：看過這篇小說的人都這麼問過她，她的確看過這部電影，但是在寫完這篇小說以後，這點更讓我對她的想像力佩服不已。

　　我想也只有在筆耕的世界裡的人，藉由一枝筆才能翱翔在這樣充滿了創意的空間，如同哈利波特騎上了他那枝掃帚。我衷心地期待她能繼續帶著喜歡她文筆的人們，往後隨著她的筆，不斷地經歷超越時空的旅行。

姚謙

推薦序

（3）人人都需要一次起死回生

　　或許，只有透過死的過程，才能找到生的意義。
　　或許，歷史就是需要從流逝才能找到擁有的價值。

　　在二○一二末日傳說前，唐七公子的《華胥引》給了故事中的女主角一個新生的機會，故事從女主角的死亡開始，在波瀾壯闊的歷史背景下，牽引出一段一段玄妙的故事，藉著一個叫「華胥引」，可以讓人夢想成真的祕術，女主角由此而展開了她的冒險！

　　「華胥引」彈起的時候，彈奏者和祈願者就會一起沉入祕術編織成的夢境中。

　　夢境裡誤會可以解釋，錯誤可以挽回，想說的話終於能說出來，想要的邂逅可以不必錯過，於是皆大歡喜、人人幸福，但代價是一條命，從此沉溺在那個幸福的夢裡。

　　換了是你，你要不要？
　　你有沒有什麼錯誤要拿生命去換？

　　沒有的話，恭喜你，不犯錯，不傷人不傷己。

　　有的話也恭喜你，並不是誰都會犯拿生命去換的錯，也不是犯了錯的人都想拿生命去換。肯去換，還有救。

　　也或許不要以自身利益的角度，人才會公道地看待世事，這本書，要你經歷的就是放下自我，擁抱全新的可能。

許常德

推薦序

（4）如有真愛，當真心言說─唐七公子特為繁體版序

　　我的編輯風風火火，剪個男孩子的髮型，曾經有一次坐飛機，漂亮的空中小姐問她要點什麼餐，用的是：「先生，請問您要用點什麼？」這件事後來被與她同機的一位朋友抖出來，很長時間成為我們的笑柄。這是個上一句會鄭重其事和你講一件無聊八卦，下一句即輕描淡寫告知你一件十分緊要事件的神奇人物。出版社邀請我為繁體版《華胥引》寫序這件事，就是在這樣的場合之下得知。

　　我不太會寫序，儘管是自己的書，為此翻看了許多前人樣稿，發現多是談寫作心路，這之於我就更加困難，從小，我的抒情散文就寫得十分糟糕。這樣的前科卻能寫書，大概講故事是不一樣的，我更願意將寫書稱為講故事，講故事重要的在於分享，當然並不至於想到能把心中的故事同多人分享，筆端就會自動流淌出文字來，這是神筆馬良。只是，我喜歡講故事。我工作中的上司喜歡說一句話：態度決定一切。我將它翻譯得更加親民一些，是喜歡能滋生一種強大力量，指引我們摧毀一切或者創造一切。你要創造什麼總會摧毀什麼。

　　還是回到《華胥引》。

　　應該是在二○○九年的三月開始動筆寫這個故事。三月，水秀山清，風和柳綠，是川蜀之地最好的季節。我在一個黃道吉日決定開寫，但這個故事的開頭卻特別艱辛，楔子總共改了五遍才最後定稿，算是將頭開好，定下了一個基調，這告訴我們黃道吉日都是騙人的，辦事情還是擇日不如撞日。

　　這本書我採取了第一人稱的寫法，因為初衷其實是為一個人立傳，真切地展現出我所虛構出的她這一生。這個人是葉蓁。莎士比亞留給後世許多名言，正確度見仁見智，但我很欣賞其中一句：「如有真愛，當真心言說。」有沒有這樣一個女孩子，能對待愛情超乎世人所想的坦白和真誠，最後她贏得了自己想要的。於是我創造了葉蓁。最初我想描寫和講述的，僅此而已。但所有的故事都是在創作中不斷豐滿，到最後成書，凝結了兩年心血，融入了許多自己的生活沉澱，我很欣慰在這本書中看到葉蓁的成長，也看到自己的成長。

　　曾有一位長者打電話問過我：「妳在創作《華胥引》這本書時，是想要表達什麼呢？」我想了想，回答他說：「可能是想要告訴大家真誠的重要吧！」可能更多的人從這本書中看到的是現實與虛幻如何抉擇，生的勇氣或愛的勇氣之類，當然也不排除只是看到一個個愛情故事。但之於這個故事，藉葉蓁的塑造，我願意相信的是，只要足夠真誠，終會打動人心，化解一切堅冰。我願意相信真的有一個姑娘，她叫葉蓁，真誠地對待自己，對待短暫的人生，最後得到了世界上最好的一份愛情，我願意相信這樣的事。

　　最後，向臺灣的讀者問好，我的書能得到大家的喜愛，於我而言是很珍貴且榮幸的事。

唐七公子，寫於二○一一年六月十五日

　　★松本大洋．漫畫×法國藝術家 Isabelle Merlet．上色，嶄新歐漫風情！
　　★松本大洋中文版最新夢幻之作！童話般不可思議的世界！
　　★本書為法國羅浮宮博物館漫畫計畫「當羅浮宮遇上漫畫（BD Louvre）」邀請所繪！
　　★台灣版由旅日動漫達人馬世儀翻譯、漫畫家力本嘔心瀝血書法手寫字！

　　沒有人知道，羅浮宮美術館的閣樓頂其實住著一群貓……
　　一天，一隻雙眼異色的小白貓為了看畫、冒險闖入了人類的視界。
　　牠聽得見名畫的聲音，情急之下牠一躍而入畫中世界……
　　小白貓是否真是傳說中的「入畫者」？
　　牠不斷聽到某幅畫中神祕女孩傳來的呼喚，
　　難道……是羅浮宮老警衛五十多年前失蹤的姊姊？

　　松本大洋愛動物，尤其愛貓，這點毫無疑問。貓很早就出現在他的作品裡，《惡童當街》裡的小黑小白就被暱稱為「貓」，他幾乎每部作品都有貓（花男午睡時、《乒乓》裡的背景），到了後期，貓咪像智者一樣犀利地看著街屋和人類、下評論註腳（《竹光侍》裡黑貓聞得到血腥味……）；而這次應羅浮宮漫畫計畫之邀，松本大洋首次以貓作為主角。

　　雖說主角雪子是隻貓，但許多畫面中，大洋將貓咪化為人形。雪子像是個長不大的、和其他人都不一樣的孩子，總是睡眼惺忪、無法融進群體、自顧自地做愛做的事（溜進人群洶湧的羅浮宮看畫聽導覽）。也因為如此，可能被罷凌，但純淨獨特的天性引人憐惜。當他人因為自己而受到傷害時，自責之情尤甚。

　　大洋透過雪子以及神祕的小女孩愛麗塔，描繪出對這樣特殊孩子的溫暖觀察和理解。羅浮宮名畫的世界簡直是《惡童當街》第三集中，黃鼠狼帶領小黑前往的奇異世界的延伸。另一隻黑貓「鋸子」，形象既有「蛇」的影子，幼時被拋棄的孤單身影也完全是「小黑」的再現。大洋和妻子詳細考究羅浮宮的裡外建築，挑選了1580年楓丹白露畫派法國藝術家Antoine Caron《愛的葬禮》（Les Funérailles de l'Amour）作為異世界通道，奇幻和現實並存。大洋巧妙地以羅浮宮和名畫為引，藝術品是厭倦現實的心靈之避風港——只有保有赤子之心的靈魂才能進入的夢幻世界。

　　《竹光侍》畫面的古典講究令人咋舌，《Sunny》和大洋其他繪本則展顯另一種魅力。《羅浮宮的貓》進而結合兩者，書中現實與夢幻之間的畫面使用了不同的技法：現實背景使用沾水筆線條和水墨渲染，畫作世界夢幻背景則是層次柔和、筆觸感更強的鉛筆。不同貓咪的各種動作、貓和狗的打架場面也令人驚嘆佩服，名畫重現的部份同樣用心。若說《羅浮宮的貓》是一則不折不扣的奇幻故事，巴黎這個背景的重責大任在於以作圖技法盡量鞏固故事的逼真感，居高臨下的城市鳥瞰風景非常細膩。

　　松本大洋曾多次參訪觀察羅浮宮的閉館時段，得以重建只有警衛和維護人員才能感受到的氛圍。透過光影對比的技巧，既能表現空曠展廳的莊嚴感，也描繪出閣樓貓居的私密感。

　　由法國藝術家Isabelle Merlet上色的全彩豪華版，畫面如同童話般，流露繪本和歐漫風情。本作同時出版【大洋原色版】，收錄松本大洋原始彩頁＋黑白內頁，一樣的故事，兩個版本的畫面感截然不同。死忠粉絲一定要收藏兩版本好好比較。

　　「我們的每一本書都可見到冬野さほ（松本大洋的妻子兼助手）和我之間不同的合作模式誕生。但是我相信，《羅浮宮的貓》是她個人特質最明顯的一套作品，也許比我的還強烈。這是我在《Sunny》之後踏出的第一步，也想藉此徹底拋開童年的世界。在這部作品中，貓取代了童年這個主題，而我的下一部作品會脫離得更遠。」——松本大洋

　　「松本大洋總是能在一片污濁裡安放最澄澈的核心。『真實蘊藏於黑暗之中』——當社會被黑暗包圍，孩子便是那火光。」—— 61Chi（漫畫家）

　　「松本大洋以每一部作品對前一部的突破，說明了他的藝術企圖心，而他試圖用畫面來牽引作品的意圖，顯然不只是『娛樂』、『有趣』而已。藝術家在創作的歷程中，有時也不知道自己看到的是什麼人生的真相，畢竟人生巨大如一面無盡的馬賽克牆，而我們不過是上頭的一片磁磚。但即便如此，優秀的藝術家會透過作品，讓我們彷彿看到了某個隱隱約約的全景，那『目送歸鴻』的眼光裡，人類的靈魂深處。」—— 吳明益（作家／國立東華大學華文系教授）
 

作者簡介

松本大洋Matsumoto Taiyou

　　1967 年出生於東京。
　　1987 年以《STRAIGHT》進入講談社「Afternoon 四季賞」的秋季賞準入選，從此出道。

　　長篇漫畫作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO　Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》（和永福一成合著）、《Sunny》、《羅浮宮的貓》等。另著有短篇集、畫冊，以及繪本等。

　　其中《竹光侍》獲得第15 回手塚治虫文化賞漫畫大賞、2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞；《Sunny》獲得第61 回小學館漫畫賞、2017年第20回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞。

　　松本大洋的作品經常改編成影視，代表作《惡童當街》曾於2006 年改編成動畫電影，獲第31回日本電影金像獎最優秀動畫片及諸多國際動畫大獎。被譽為神作的《乒乓》則分別曾於2002年改編成真人電影（曾利文彥執導、宮藤官九郎編劇，窪塚洋介主演），2014年由天才動畫師湯淺政明再度改拍成電視動畫《乒乓 THE ANIMATION》，獲2015年東京動畫獎（TAAF）年度最佳電視動畫大賞。短篇漫畫《藍色青春》（青い春）也曾於2002年拍成電影（豊田利晃導演，松田龍平主演）。

上色師簡介

伊莎貝爾・梅蕾特Isabelle Merlet

　　1967年生於法國默路斯（Mulhouse），是一名漫畫上色師。曾和二〇〇九年的安古蘭大獎得主、知名法國漫畫家布洛奇（Blutch）合作，也曾參與法國新浪潮名導亞倫・雷奈的喜劇電影《萊利生活》（暫譯，Aimer, boire et chanter）。

譯者簡介

馬世儀

　　學生時代寫過幾年動漫畫評論，退伍後幹過幾本漫畫雜誌編輯。21世紀初赴日本武藏野美術大學留學。畢業後定居東京，在電車通勤的夾縫中翻了些漫畫、小說，偶爾也寫寫短文散稿餬口。文字譯作有《阪急電車》，漫畫譯作有《冥王PLUTO》、《聖堂風雲》、《星守犬／續・星守犬》、《來去澳洲！》及《犬之島》、《夢的化石：今敏全短篇》等。目前亦擔任大塊文化出版的松本大洋系列作品審譯。

　　第一本完整譯介的葛綠珂繁體中文版詩集
　　陳育虹／譯‧後記

本書特色

　　★《野鳶尾》為美國家喻戶曉的詩人葛綠珂普立茲文學獎獲獎作品，亦為華文文壇第一本完整譯介的葛綠珂詩集，並附英文原詩對照。

　　★由台灣重量級詩人陳育虹翻譯，並專文撰寫譯後記。

　　★台灣新生代詩人波戈拉、林婉瑜、孫得欽、夏夏、崔舜華、楊佳嫻撰真情賞析，與陳育虹譯後記共同收錄於精美別冊，隨書附贈。

名人推薦

　　台灣新生代詩人
　　波戈拉
　　林婉瑜
　　孫得欽
　　夏夏
　　崔舜華
　　楊佳嫻
　　（按姓名筆畫順序排列）
　　真情賞析

　　「當代少數詩人有新作問世時，讀者會搶著先睹為快；葛綠珂就列於這有限名單之首。她筆下的情感與修辭張力無可爭議；前後六部詩集，她堅持一貫的嚴謹格式，優雅的掌控力與樸直的表達，像一把解剖刀，剖開希望與痛苦之間的迷霧。」——大衛．畢思彼《華盛頓郵報》

　　「葛綠珂形象強烈，讓人難忘。二十年來累積了一系列醒目的著作，她的詩既不『告白』也非『智性』，與一般認知中的兩大詩類有不尋常的區隔……出現於二十世紀末，《野鳶尾》這以花的語言寫成的奇書，是一首德國藝術抒情組曲，帶著抒情曲式的哀傷節奏。它的詩能量來自那屬於古老吟遊詩人的春天意象，那聖經中的田野百合，自然的再生。」——海倫．范德樂《新共和報》

作者簡介

露伊絲‧葛綠珂 Louise Glück

　　1943年生於美國紐約市，匈牙利猶太後裔。她自幼即喜愛讀詩，十三歲開始寫詩投稿；高中畢業進入莎拉勞倫斯學院及哥倫比亞大學，但因嚴重精神性厭食症輟學就醫，沒有完成學業。其後多年，她持續接受心理分析治療，聽從醫師建議把所思所感化成文字，並回哥倫比亞大學繼續學業。

　　1968年，出版第一本詩集《第一個孩子》。1985年《艾奇里斯勝利》獲國家書評人獎，1992年《野鳶尾》獲普立茲文學獎，1999年《新生》得《紐約客雜誌》詩獎，隔年並獲頒耶魯大學博令根終身成就獎，2014年更以《貞潔之夜》獲國家書獎；累積著作詩集十五本，詩論一部，並曾先後任教於波士頓及愛荷華等多所大學。2003年榮膺美國國家桂冠詩人，2004應聘耶魯大學駐校作家，教授創作至今。

譯者簡介

陳育虹

　　1952年生。文藻外語學院英文系畢，生於台灣高雄市。寄旅加拿大多年後，現定居台北。出版詩集《閃神》（洪範2016）、《之間》（洪範2011）、《魅》（寶瓶2007）、《索隱》（寶瓶2004）等七本；散文《2010日記∕365°斜角》（爾雅2011）；譯作：凱洛‧安‧達菲詩集《癡迷Rapture》（寶瓶2010）、瑪格麗特‧艾特伍詩選《吞火Eating Fire: Selected Poetry 1965-1995》（寶瓶2015）等。2011年於日本思潮社出版日譯詩集《我告訴過你》。曾獲2004《台灣詩選》【年度詩獎】、2007中國文藝協會【文藝獎章】；入選2008九歌台灣文學三十年菁英選《新詩30家》。