【預購】近距離愛上你：HIStory4◎夏天晴、邵慧婷、藍今翎、巧克科技新媒體

$25.00

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　　NO.1原創BL話題網路劇HIStory系列第四部，重磅登場！

　　★特別收錄1：全彩精選劇照。

　　★特別收錄2：精彩番外篇。

　　★四位高顏值聯手打造迷人雙CP。安俊朋涂善存陳立安林嘉威領銜主演

　　★知名暢銷小說家夏天晴改編。

　　如果你，近距離靠近我，我就會，無條件愛上你……

　　穩重體貼的葉幸司、爽朗略痞的蕭立呈、帥氣高冷的藤沐仁，是MUSE WEDDINGS婚顧公司裡的鐵三角，好哥兒們。

　　最近蕭立呈因為新員工劉美芳而燃起名叫初戀的心火，在多重打聽下，無意間發現了她，喜歡BL。

　　在蕭立呈死纏爛打抱大腿求幫助下，藤沐仁不得不跟他一起來場假情侶真追愛。

　　葉幸司看著兩位朋友打鬧，感嘆身邊缺個伴，也煩惱於該如何擺脫癡迷自己的繼弟傅永傑，以避免家庭決裂。

　　四個人，兩段近距離的甜虐禁忌情感，將如何克服困難，走向永遠幸福──

作者簡介

夏天晴

　　願作品能帶給讀者力量。

　　粉絲團：夏天晴x天狼星

邵慧婷

　　作品：《真愛找麻煩》、《終極三國》、《終極一班3、4》、《愛上哥們》、《我的老師叫小賀》、《劣人傳之詭計》、《海吉拉》、《圈套》、《那一天》……

　　「劣人傳之詭計」入圍第52屆金鐘獎迷你劇集獎、「CODE浮士德的遊戲」入圍第52屆金鐘獎迷你劇集編劇獎

　　身為資深腐女，因此寫的每一檔戲都有加入自己的私心，玩腐～嘿嘿～

藍今翎

　　多年編劇資歷，作品包含：《讓愛飛揚》、《多桑?純萃年代》、《終極一班》、《終極三國》、《麻辣高校生》、《王牌天使》、《偷偷愛上你》...等等。

　　雖然是第一次加入腐劇編劇行列，但也被如此博大精深的BL世界吸引，越寫越入迷。

巧克科技新媒體

　　致力於製作出優質的的戲劇，提供舒適的網路追劇平台服務。

行人

【預購】對倒◎劉以鬯

$29.00

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　　「那些消逝了的歲月，

　　彷彿隔着一塊積着灰塵的玻璃，
　　看得到、抓不着。」

　　這是電影《花樣年華》，也是劉以鬯。

　　「讓世人重新認識，知道香港曾經有過劉以鬯這樣的作家，是最讓我開心的事。」——王家衛

　　王德威｜哈佛大學東亞系與比較文學系講座教授、李焯雄｜作詞人——經典推薦

　　「對倒」一詞譯自法文「Tête-Bêche」，是集郵專家用來描述印刷時發生了錯誤，導致兩張相連、卻一正一反的郵票。由於稀少罕見，所以價值不凡。有趣的是，這種郵票一旦分離，就立刻失去價值，成為兩張平凡的郵票。

　　1972年時，作者劉以鬯在倫敦吉本斯公司舉行的華郵拍賣上，投得一張「慈壽九分銀對倒舊票」。因此激發作者從對倒的意境中聯想、發展出此小說情節。更在三十年之後，讓導演王家衛拍出《花樣年華》這部著名作品。

　　本書主角淳于白是一位移居香港多年的男子，對城市充滿懷舊的傷感；亞幸則是浪漫天真少女，對未來憧憬富有想像。在同樣的街道擦肩而過；在同樣的時間流動中，轉向一樣的電視頻道；在戲院裡陌生的並肩而坐，偶有相望的成為彼此唯一的交會。

　　看似兩個人各自的心境感受描繪，在性別、思想、年紀的對比呼應下，讓香港的時代樣貌更為具體。以雙線並行的架構，以及作者擅長的意識流文字，各自發展兩位不相識的男女主角故事，卻又如對倒郵票的相連關係，讓獨立的生命產生特殊的意義。

　　本書收錄「短篇小說」及「長篇小說」；長篇在1972年的《星島晚報》開始連載；短篇則是1975年改寫並發表於當時的文學雜誌《四季》之中。前衛的書寫，震驚當時文壇且受到肯定，深刻地影響當代的香港文學界。

　　雖然《對倒》早已成為華人經典，更在王家衛的《花樣年華》電影後紅極一時，翻譯成多國語言，竟從來未在台灣出版。我們希望藉著引介這部不斷激起漣漪的著名經典，讓台灣讀者有機會見證最美好的香港70年代，更能看到歷久彌新的小說文字，構築出來的迷人世。

作者簡介

劉以鬯

　　原名劉同繹，字昌年，浙江鎮海人。1941年於上海聖約翰大學畢業，曾在重慶、上海、香港、新加坡、馬來西亞等地任報紙、雜誌編輯、主編；主要作品有《酒徒》、《對倒》、《寺內》、《天堂與地獄》、《島與半島》、《他有一把鋒利的小刀》、《短綆集》、《見蝦集》、《劉以鬯實驗小說》、《龍鬚糖與熱蔗》、《端木蕻良論》等。其作品《對倒》及《酒徒》分別引發香港導演王家衛拍成電影《花樣年華》及《2046》。

行人

【預購】酒徒◎劉以鬯

$35.00

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　　「所有的記憶都是潮濕的」

　　是電影《2046》，
　　也是香港最重要作家劉以鬯的《酒徒》。

　　《酒徒》最早在1962年連載於《星島晚報》，隔年於香港集結成書出版。被譽為「中國第一部意識流小說」，之後激發導演王家衛拍成著名電影《2046》。小說以第一人稱展開，分成四十三章節，最長的約一萬字，最短的僅有十二字。作者描述這是「寫一個因處於苦悶時代而心智不十分平衡的知識分子怎樣用自我虐待的方式去求取繼續生存」的故事，背景是1950至1960年代的香港。

　　主角老劉是一職業作家，雖滿腹理想壯志，卻受時下所困；一心想要撰寫嚴肅、前衛的文學，並支持好友在艱難的環境中出版《前衛文學》刊物，卻遭遇自己的劇本創作被瓢竊，平日靠大眾流行的武俠小說、甚至色情小說的稿費糊口。內心無法認同自己迎合大眾、為了生存而成為寫稿機器，更因理想難以實踐，諸多的生活痛苦下，借酒澆愁，卻在酒醒後對世界更加厭惡。

　　意識流的書寫，深刻細膩的描繪出角色的痛苦心境和糾結難耐，如同醉意讓人放大自身的所有感覺；此外，更能藉小說看到作者對時代的批評、文學的評論；如電影蒙太奇（Montage）的手法，不著重在在明確的故事發展，最後卻能在片段零碎的情感中，讀到一個時代的氛圍、一個產業的艱難。

　　這部被選入「二十世紀中文小說一百強」、「二十世紀香港小說百強」等各種書單的著名經典，曾於1979年在台灣遠景出版社出版，之後絕版多年，以影印本方式在文學愛好者手中悄悄流傳。行人文化實驗室特別經過劉以鬯先生授權，重新整理、出版這部傳奇著作，希望讓傳說中的文字重新躍入另一個苦悶的時代。

名人推薦

　　「劉以鬯的文字充滿了意象，閱讀他的文字其實就有一長串影像浮現出來，充滿了想像力。」——王家衛

　　王德威｜哈佛大學東亞系與比較文學系講座教授、李焯雄｜作詞人——經典推薦

作者簡介

劉以鬯

　　原名劉同繹，字昌年，浙江鎮海人。1941年於上海聖約翰大學畢業，曾在重慶、上海、香港、新加坡、馬來西亞等地任報紙、雜誌編輯、主編；主要作品有《酒徒》、《對倒》、《寺內》、《天堂與地獄》、《島與半島》、《他有一把鋒利的小刀》、《短綆集》、《見蝦集》、《劉以鬯實驗小說》、《龍鬚糖與熱蔗》、《端木蕻良論》等。其作品《對倒》及《酒徒》分別引發香港導演王家衛拍成電影《花樣年華》及《2046》。

聯合文學

欲愛書：寫給Ly’s M◎蔣勳

$26.00

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　　美——從自己的身體解嚴開始

　　《欲愛書》探索自己的身體，探索所愛的人的身體

　　（20週年珍藏紀念版）
　　隨書附贈蔣勳手繪人體素描明信片二入

　　蔣勳跨世紀最私密的感官書寫，
　　最孤獨動人的欲愛故事。
　　十二封手寫信，只給某一個特定的人的話語；允諾在一千年交界的分離時刻，用古老的描繪方式，一筆一畫記認彼此肉身的緣分、細節、體溫，記憶「欲愛」時的狂喜與傷痛……歷時一年流浪和思念後，終於完成這本既是懺情，也是告別傷痛之書。

　　你相信嗎？欲望和愛的真正幸福，來自節制，而並非放縱。——蔣勳

本書特色

　　★《欲愛書》二十週年紀念，蔣勳精選新近畫作：人體素描、油畫共四張放入本書中，呈現另一種肉身書寫藝術。
　　★收錄蔣勳手寫新版序、當年書信原稿。從手寫的文字裡，感受書寫者的溫度與情緒。
　　★本書是蔣勳最私密的情書，談欲望、談愛，陪伴年輕手機一代的讀者，探索肉身與心靈的功課。

　　每個人心底都有一首無題詩，難以言明。
　　每個人心中都有一本欲愛書，無法描繪，不可道破。
　　每個人心中都有一個「Ly's M」，
　　「Ly's M」不知高矮胖瘦，更不知何許人也。
　　「Ly's M」像一個裝不滿的水瓶，每個人都可以填入他／她獨一無二的□□。

　　始於一只握不住的玻璃杯，一雙掙脫離去的手；
　　終於天崩地裂的世紀災難，無望的深情凝視。
　　八里、阿姆斯特丹、巴黎、羅馬、翡冷翠、威尼斯、柬埔寨……
　　島嶼、街角、平原、廢墟、河海交會處、三萬英尺以上的高空……
　　匯聚成一座座傷城，行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁，
　　放逐漫走的吟遊詩人，譜出世紀末最後的懺情書！

作者簡介

蔣勳

　　福建長樂人，一九四七年生於西安，成長於台灣。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業，一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所。曾任《雄獅》美術月刊主編、東海大學美術系主任、聯合文學社長。

　　多年來以文、以畫闡釋生活之美與生命之好。寫作小說、散文、詩、藝術史，以及美學論述專作等，深入淺出引領人們進入美的殿堂，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。

　　著有散文《萬寂殘紅一笑中：臺靜農與他的時代》、《歲月靜好：蔣勳日常功課》、《雲淡風輕：談東方美學》、《說文學之美：品味唐詩》、《說文學之美：感覺宋詞》、《池上日記》、《捨得，捨不得：帶著金剛經旅行》、《肉身供養》、《微塵眾》、《少年台灣》等；藝術論述《新編美的曙光》、《美的沉思》、《天地有大美》、《黃公望富春山居圖卷》等；詩作《少年中國》、《母親》、《多情應笑我》、《祝福》、《眼前即是如畫的江山》等；小說《傳說》、《情不自禁》、《欲愛書》、《因為孤獨的緣故》、《祕密假期》；隨筆思想類《島嶼獨白》、《孤獨六講》、《生活十講》等。

玲子傳媒

放逐與追逐（新加坡學生文學讀本）（簡體）◎謝裕民

$22.00

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　　《放逐與追逐》以主角福良的成長為主線，以他的成長歷程帶出他身邊每一個人物或自我放逐或被社會環境放逐的故事，以及他們莊嚴可敬的追求。小說中的人物有不同的成長背景，當中有華校生（福良、小願、弟仔），有英校生（Eileen、Alan、Steven）、有印尼華僑（秋雲）、有流落新加坡的滿清皇族（傅渟）、有中國南來的移民（福良的父母、小願的父母），但不論是什麼背景，他們都不能幸免地或自我放逐，或被社會環境放逐；在放逐中，他們卻又努力不懈地追求各自的理想。

玲子傳媒

星空依然閃爍（簡體）◎希尼爾、學楓主編

$16.00

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　　新加坡作家協會·當代文叢之四，希尼爾、學楓主編。

　　閃小說（Flash Fiction）這新興的文體自2010年底開始推動，獲得作家廣泛的參與和實踐，迅速地在島國推展開來；同時也引起學者、作家的賞析與評述，國內外主要的文學刊物與網站，也陸續刊載了新加坡作家的閃小說作品。閃小說在600字的方寸之內，以其精悍短小的獨特結構「閃動」了心靈的火花，其張力的釋放如雷電光雨後的一道虹彩，讓人領悟其瞬間美的姿態。評論家預測閃小說「必將作為一種嶄新的文學現象載入史冊」。縱觀此選集裡28位作者的180篇作品及賞析，無論是創作隊伍，或是理論基礎的建構，都已具雛形，這對於一種新文體的長期發展可說是至關重要。讀者能通過作家集體亮相於21世紀的第一本《新加坡閃小說選》，來了解當前新加坡閃小說的創作水平以及其所觀照的社會現象。

友誼書齋

麵包特工隊（增訂版）◎買咯冰

$10.00

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配合2021年中學華文新課程，推廣華文學習委員會與友誼書齋聯合出版《麵包特工隊》，讓學生選擇有興趣、適合自己程度的讀物，閱讀更能投入。

閱讀計劃以新加坡為出發點，除了可以鼓勵本地作家創作，也讓年輕一代有集體的共同閱讀記憶，促進華文學習蓬勃發展。

【內容簡介】

樂凱和詩瑩是兩名普通的中學生。一天，他們不知何故進入了理解篇章的世界，認識了年紀很小的菜包和書茗兩兄妹。菜包和書茗經營著一家生意很差的麵包店——書包烘培坊。儘管菜包非常努力練習做麵包，但做出來的麵包卻十分難吃。

一天，書茗從學校圖書館借來了《彈力婆婆的麵包屋》這本繪本。接著，一個神奇的“彈力婆婆”從繪本里頭跑了出來，還帶大家進入繪本世界，菜包和書茗也因此有機會向繪本世界裡的胖師傅和瘦師傅學習做麵包。

然而，就在他們開始學做麵包的第二天，彈力婆婆麵包屋卻突然完全沒人上門，原來是因為大家吃了麵包之後都開始瀉肚子。

到底這起“瀉肚子事件”跟彈力婆婆麵包屋有沒有關聯？大家要如何解決這個危機？菜包最後又是否能夠做出美味可口的麵包呢？

時報出版

【預購】末日儲藏室◎白樵

$27.00

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　　華麗殘酷且近乎魔幻

　　滿載異域感的異變系小說
　　時報文學首獎得主白樵　亮眼處女作

　　「異地情人朋友們的東方，是薩伊德東方主義的近東：一座虛擬於符號世界裡，想像的，偏差的東方。那是我嫩滑的肌膚，我的黑髮，我的深棕色瞳仁所指涉的所有，而不是個別性的我……」──白樵

　　備受期待的青年作家白樵，散文和小說皆各有擅場。多年來他也從事劇場、編舞等跨界藝術，此回終於交出首部精湛的小說作品。這是一本跨越同志、異性戀、異文化議題的小說，探討了後殖民、強權、跨文化等主題。

　　曾經留學法國的白樵當年因一場重病，在巴黎送急診室，昏迷兩個月。他與死神擦身而過，脖子上也因此留下了插管的痕跡，他笑稱：「這是巴黎給我的刺青。」雖然因此不得不放棄當地的學業，但歸國後仍努力寫作不輟至今，並屢獲大獎。

　　起初棄島嶼逃逸至異國的白樵，創作初期竟無法以第一人稱視角出發，也難以成長的地域或都市為題材。早先的作品皆源自國外生活點滴，許多段落甚至神似引人入勝的翻譯小說。儘管那些篇章亦是十分迷人，但他仍想找回自己在島嶼的生命軌跡，重新埋頭書寫，不斷在記憶與情感間折返，由最遠卻也最熟悉的部分，漸次踏入最近卻也最陌生的領地，終於深入了他的島，與他曾最想逃避的，來自東方的我之意識主體。

　　於是最終成就了這本緊扣殖民與解構之書。八篇短篇小說切分為三輯：從描繪掙扎於歐洲生活各式角色的「他者」，翻轉自我身世的「邊界」，最後讓渡於台北「我城」的回歸之旅。白樵的文字乍看十分華麗，實則以冷靜視角包裹著濃烈的情感，周芬伶稱其「頗得海派文學之韻味」，鍾文音也在評讚其得獎作品〈南華夫人安魂品〉時點出，像似「一種運用作者獨特語感腔調所寫出的臺版式的追憶似水年華。」

　　白樵不僅是說故事高手，擅長解構的他也思索著，既有薩伊德的《東方主義》，或許也有某種「西方主義」的可能，而此書即以篇篇迷人的小說，不但坦露青春回憶與情慾冒險，同時也如多面稜角鏡般，呈現他對東西文化消長以及殖民位階的探索與詮釋。

名人推薦

　　文學恩師阿盛、袁瓊瓊　惜愛推薦　
　　石知田、林佑軒、馬翊航、陳思宏、陳栢青、鄧九雲、羅毓嘉　齊聲評讚
　　（照姓氏筆畫順序）

　　白樵背景特殊，在國外的時間很長。長著東方面孔，不過靈魂絕對是異鄉人。他同時在地域的異鄉，也在時光的異鄉。我第一次看他作品時，疑惑這到底是翻譯還是創作，不僅是背景地區和角色名字，連文字中的情感和思索，都充滿異國風味。白樵文字很乾淨和平靜，但是情感強烈到嚇人。寫作於他好像是本能，筆尖直接連結著他的血液。 ──袁瓊瓊（作家）

　　白樵對於各種「異」的關照，以及在地、臺灣元素的暫時退場，不只讓小說「變得像外國」，而有空間展現出多重「作為」：如何「作為」一個異變者；面對諸種差異，如何有所「作為」。身份與（多數是極端的）行動，是小說中的醒目部位。但語言的黏著與緊張，惡行的循環與更新，記憶的魔幻與交換，也驅動讀者繼續向內探勘，是否暗藏其他啟示與處置。儲藏是面向過去的累積，也是背朝未來的重啟。《末日儲藏室》不只是白樵個人意義上的新作，也是他所屬世代的寫作新局。 ──馬翊航（作家）

　　真相是被寫下之物，白樵用身體在寫作，故事充滿異域感。
　　這八個主角根本是從地獄走來的人，身上還黏著燒成餘燼的皮屑。
　　痛，氣味刺鼻，恐怖又迷人。── 鄧九雲（作家）

　　與白樵相識許久，他的直白定義了他的不難懂，而他的聰穎卻又使他難懂得通透。天性賦予了許多迂迴，於是他精於雕琢，用字遣詞總能恰恰捏著分寸。書寫遠方，卻隱約勾勒了自身，那是源於某種無可迴避，卻也是出於內心深處的渴望被乘載。讀著書稿，便是閱其真誠，沈浸在精緻的字花中，觀望他航向自身的姿態，格外迷人。 ── 石知田（新生代演員）

　　是不是總要離開巴黎，才能光芒亂亮？我們看見，朱嘉漢離開巴黎，從臺灣回望法國，勇猛精進、異彩大放。如今，又有白樵這一本花都書寫，從最絢爛一路寫到最晦暗，可說是一本以身、心、意、筆，不留餘地銘刻篆雋潑灑豔綻之傑作。──林佑軒（作家）

作者簡介

白樵

　　一九八五年台北生，國立政治大學斯拉夫語文學系/廣告學系畢，巴黎索邦大學斯拉夫研究碩士肄業，現從事翻譯，編舞等工作。

　　曾獲時報文學獎首獎、鍾肇政文學獎首獎等。作品散見《中國時報》、《聯合報》、《幼獅文藝》、《聯合文學》各大副刊及文學媒體。

自序

島嶼回返

　　曾如是急欲逃離這座島，自青春期。出生於冬季的靈魂，彷彿註定與這經年燠熱，悶濕的亞熱帶之地，無所交融。討厭這城滿是灰濛的天，零碎參差的天際線，破建物不堪地批腸掛肚於街，與人們身上毫無個性的低彩度衣著。

　　每個身穿學生制服的下課空擋，在心裡默念全英流行排行榜或billboard Top 20當季火紅歌詞。密教咒語般虔誠。彷彿念著，哼著，方可日後解脫自己於橫跨數時區的彼岸。如是重複多年，過了二十歲，終於如願以償，居住在不同城市。我的口中嚼著或熱或冷的異國語言。

　　脫逃島嶼的自己，開心與否？無有答案。出走後，於異國，我刻意與同樣來自島嶼的人們鮮少交際。避開掛著豔紅燈籠飄著油煙味的中國城，亞洲飯館，超市，選擇在農曆年節出趟遠門，或讓自己酩酊暈吐在盥洗室的座桶邊。我眷戀如此決絕的斷裂，享受將自己砸進一段陌生的文化模式，再轉為海綿般飽滿吸收著，並將關於島嶼的記憶層層湮滅。

　　我與島的唯一連結，是母親。我們安然地每週固定時間通話，隔著遠洋交代近況。遙距讓我卸下心防，較過往，我與母親交心許多。

　　為了在異地營建新生，我以軀體，砸進男男女女或老或少的起居環境與心理空間。敞開自己，讓他們的故事，際遇與苦難在體內著床，滿盈。我以為相擁時，性交時，便是人與人最緊密與誠懇的時刻了。

　　卻還是寂寞。很是寂寞。

　　在所有異地朋友情人返鄉過節的耶誕新年假期，在因為一個詞語無法準確地用另一種語言翻譯的細瑣時候，在某些理念不合的爭吵。而我總在寂寞的巔峰，諷刺地意識到自己是如是地東方。

　　與精通度無關，語言結構形塑出的思考模式與邏輯，是根深蒂固而無法撼動的。

　　於我，所有事物的認知，皆處於某種漂浮狀態。中文，英文，法文，俄文以獨自的文化思考模式，各據一隅。詞與詞間，產生斷裂與歧義。法文的時間與天氣同字，俄文的不是天氣意謂狂風暴雨。對他人可能的單一概念，在我腦中，卻化作不同的形式，碎裂。

　　我意識到自己迴旋，對折，在詞語與詞語隙縫間穿梭的習慣，是異地情人朋友無從理解，甚至不屑一顧的。異地情人朋友們的東方，是薩伊德東方主義的近東：一座虛擬於符號世界裡，想像的，偏差的東方。那是我嫩滑的肌膚，我的黑髮，我的深棕色瞳仁所指涉的所有，而不是個別性的我。

　　寂寞於是在血裡結了冰。選擇不再談心，純粹肉體等值交換，我還是會用他們的語言聽著他們的故事。那是我意識自己仍然存在的微薄時刻。

　　寂寞的盡頭，是在重病昏迷後近兩個月，發現自己驚醒於異地加護病房。

　　全身插滿細密管線，體重直墜至四十三公斤。許是報應？蓄意逃離島嶼的我，最終，在異地賴以維生並乘載過多情感記憶的肉體，依樣逃離。逃離我的我，與被逃離的我，重疊成，躺在加護病房無法動彈的我，與氣切插管無法再訴說任何言語的我。

　　還好，身旁站著母親，即時自島嶼趕來的母親。她細心照料直至我出院回異地公寓療養。

　　我想回家。我對母親說。

　　無法再忍受更多的寂寞與來自他人的誤解。我想說著島嶼的語言，交際著擁有相同思考路徑的夥伴。

　　回返島嶼的休養期，無有工作，我參加寫作課。我想，我必須習慣以島嶼的語言訴說自身。

　　女作家上課地點，是公園裡一棟作為受害者紀念館的一樓教室。每個週末早晨，伴隨電腦投影片的切換，坐在淺藍色課椅上，不時可感應從地底呼嘯而過，傳自捷運的輕微晃動，與隆隆聲。我卻感覺更似來自那群受政治迫害而亡的靈，他們紛而龐大的奔竄，與哀嚎。

　　從最熟悉的事物書寫。女作家說。

　　時光於是重疊，混淆。地底再度有感晃動，只是呼嘯而過的，是莫斯科宮廷風格環狀地鐵，是巴黎充滿熱烘烘排泄物味道的車廂，是東京JR。奔竄哀嚎的隊伍，陸續加入了巴黎克里奇門站警局辦公室前整排尋求政治闢護的難民，莫斯科地區市場小販飽受歧視的中亞男女，與被消失的亞洲學生們。

　　常棄島嶼而不顧的我，發現，在創作初期竟無法以第一人稱視角出發，無法以島嶼與其都市為題材。最初作品，皆源自異地生活點滴。

　　好像外國小說。母親與女作家皆如是評論。

　　我想找回自己在島嶼的足跡，於是，開始了為期兩年的書寫，那是長長的記憶與情感折返，必須由最遠卻也最熟悉的部分，一步步踏入最近卻也最陌生的領地，那是我的島，與我最想逃避的，來自東方的我的意識主體。

　　參仿薩伊德東方主義，我敘述，勾勒著西方主義。那是一套將東方人們次等化，被邊緣化，被浪漫主義化的，來在西方世界的虛擬誘因與意識型態工具。中產階級，法語-isme結尾的各式主義與消費文化，描繪政治霸權與經濟干預的所有符指。

　　史畢娃克曾提問：底層人們有真實發言的機會嗎？

　　我想那或許來自練習。解構練習與操作既有的刻板印象。解構西方，解構所有權力體系甚至親情，友情，愛情，解構自身。拆解的過程勢必痛苦。若異地居旅經驗對我有任何深遠影響，那應是慣以用最冷峻的眼，最寫實主義的手法，直切必須摘除的病處與傷。

　　暴力與殘忍作為手段，卻只為更新。

　　更新成全然的自己，全然而純淨的意識主體。

　　並榮耀地宣布，我來自島嶼。台北，台灣。

　　僅將此書獻給我的母親，與作為群體，擁有柔軟內裡卻裹覆層層疤痕的人們。

　　謝謝袁瓊瓊老師，阿盛老師的提點。一路承蒙《人間副刊》美杏姐（與已轉職的祖胤哥），香港《字花》主編關天林先生、《聯副》、《文訊》、《幼獅文藝》、《聯合文學》諸君關照。

　　感謝時報出版社思潮線總編胡金倫先生。若無地表最強主編珊珊，此書或將沉寂甚久，我心竄湧的感激之情難以言表。最後同封面設計朱疋，及眾推薦者致敬。

寫於2019，10，臺北
修稿於2021，6，疫情中的臺北

新文潮出版社

遇見穿牆的女孩◎張國強（獨家簽名本）

$26.00

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這十年來，新加坡文學裡最具有潛力的華文小說家誕生了！

紮根於現實的科幻世界，以浩瀚且不斷擴張的宇宙為藍圖，反襯最私密的人性與小敘事。以大家熟悉且陌生的新加坡作為小說的敘事場域，呈現出一個高壓、鬱悶的生活狀態下，島國無限的希望與絕望——在摧毀後給予重建。
小說家的作品裡完全擺脫了「地方書寫」的桎梏，呈現出宏觀的視野；更將大數據、電子晶片、人體改造等硬核知識，以最接地氣的方式，完美融入了作品中，讓閱讀毫無違和感。
小說家提煉出「城市無故事」的故事，並將島民對島國愛恨交織的情感，以最樸實的日常生活描寫——一杯杯小市民的「㗝呸」（咖啡），既現實且虛幻，既實在又奢侈。有別於傳統小說家，電子工程系碩士背景的他，精湛地填補了新加坡科幻文學的不足，為未來信息世界做出各種一觸即發的預言。

內容簡介

這裡是小島，是城市，也是國家，更是幾百萬島民心之所向的家園。每座島嶼都有其地理演變的過程，每座城市都充滿了故事，每個國家都有掙扎過的歷史，每個「家」都是由人的愛恨聯繫起來的。張國強通過八篇富有前瞻性的科幻預言小說，讓各種體系相互壓縮、碰撞和糾纏，試圖將紛繁蕪雜的表象錘煉成脈絡清晰的情節，讓讀者在各種紙醉金迷、人情義理中體驗出「人性」與「科技」在這時代裡的微妙關係。

作者簡介

張國強，1973年生於新加坡。畢業於南洋理工大學電子工程系碩士。創作以小說為主，作品散見於《聯合早報》與本地各大刊物。著有中篇小說集《旅者╳迷圖》（台北：要有光，2014）。作者自述：「理性與感性的結合，是對於人文與科技的理解，借助這獨特的結合體去尋找人性裡的光與暗。」

各地著名詩人／作家／聯合推薦

各地著名作家和學者誠意力薦：希尼爾、梁文福、韓麗珠、鄭景祥、許維賢、李青松、許通元、艾禺、冼文光、洪均榮

張國強的探索小說在虛幻與現實的場景裡引入了新加坡的特有元素，巧妙地通過構思與敘述語境，把不同的情感空間進行「存在」的多層次思考。這似乎契合了米蘭昆德拉的觀點：小說唯一存在的理由就是發現唯有小說才能發現的東西。作者在現代化的情境中刻畫了土地與社會的變遷，凸顯了人性中孤獨、抑鬱、荒誕與沈淪的隱蔽面，而其人物的「內心還是擁有那份對自己『存在』的肯定」。張國強是「存在」的勘探者。——希尼爾，新加坡著名作家，前新加坡作家協會會長

科幻小說不容易寫得好，創作時必須兼有科學的知識和文學的想像。張國強的小說寫起來在這兩方面游刃有餘，小說的人物、情境、語言，既是「科幻」的，又是「本地」的。新加坡文壇應該珍惜像張國強這樣的小說作者。——梁文福，新加坡著名作家、音樂人，南洋理工大學客座副教授

國強擅長在最現實的生活中，提煉出最超越現實的意境。像在品嚐一杯kopi-o siew-dai（黑咖啡少糖）時，舌尖被突如其來的苦澀擊中，靈魂穿牆墜入他精心泡製的小說世界裡。跳脫的常理經大膽的文筆攪拌，慢慢調和成合理的人性。你會發現，濃烈過後有股深層的回甘。——鄭景祥，新加坡著名作家，《聯合早報》高級記者

也許新加坡文學需要更多類似張國強的作品，不僅是追憶似水年華或遙想建國前後的歷史，也要有想像新加坡未來的高超能力。電子工程科班出身的作者，把大數據、電子晶片和各種未來信息社會的關鍵詞寫進了小說，補充了新華文學一直比較缺乏的科普和科幻元素。除了科幻類型，這本書收錄的短篇小說也融合了魔幻、穿越和言情筆法，不僅穿越和重構新加坡過去的快樂世界，也很生動地想像了新加坡社會和男女未來的一百年狀態。作者的文學語言相當接地氣，富有新加坡氣息。即便如此，作者的文學視野不局限於本土，上接卡夫卡的現代主義，下接村上春樹的後現代景觀，小說主角們的對話充滿吉光片羽的跨國哲思。——許維賢，著名小說作家、新加坡南洋理工大學中文系副教授

國強善用科學與電子工程專業的領域，注入本土語言如kopi-si siew-dai，打造自己小說特色，填補新加坡科幻文學的顏色，建立另一片新加坡文學天空。——許通元，馬來西亞詩人、作家、《蕉風》執行編輯

虛幻與現實交纏，人在自我的喪失和變異中掙扎求存，到底活著的意義是什麼？高度的想像力，不可思議的情節安排，人性最深的挖掘，誓將掀起爆炸性的爭議。——艾禺，新加坡著名小說作家

似於玻璃罩外俯瞰裡頭的世界，此集小說不只予人一種冷，就是它的熱，亦似冰——這總讓閱讀的人／我幻覺當下自身的短暫存有！——冼文光，馬來西亞著名小說作家、詩人

新加坡著名詩人，陳華彪曾說，「真正好看的科幻小說，不是那種人們無法預知的未來，而是必須在清楚現實，以現實為基礎製造的未來。」用這句話來形容國強的小說，真的是再貼切不過。無論是被電腦程序控制的約會與戀愛、宇宙盡頭的㗝呸店、播放舞曲卻佈滿書籍的酒吧還是死在書堆中的色情小說主角，他都以「人」為中心刻畫了我們不敢預知卻又似乎無法逃避的未來。——洪均榮，新加坡詩人、編輯

序／跋

序◎李青松

　　張國強一九七三年出生於新加坡，畢業於南洋理工大學大電子工程學院，曾擔任電子工程師和數據分析師。

　　國強成長於新加坡經濟迅速成長、社會體係發展成熟的時代，他從新加坡的政府小學、中學、理工學院和大學接受啟蒙到工程學碩士的完整教育，成為一位符合新加坡現代社會運作「需要」的高素質專業人才。

　　同為工程學出身的我（土木與結構工程），曾在一篇文章中將我們所生活的這個社會想像比喻成一個巨大無邊的高塔。按照這個比喻，作為專業人才的國強大概就像是巨塔中的一條鋼筋，被緊緊固定在一根柱子中，和許多鋼筋澆築著堅硬的水泥之中，承受著上層傳過來的重力，再將這股力傳給下層。這就是現代人的生活，無論是不是專業人才，他們憑著自己的專業或技能找到了穩固的工作。同時，他們的生活也被自己所精通的專業與工作牢牢地固定住了，就像被一個隱形的「座架」或「鳥籠」所困（海德格爾（Martin Heidegger）的座架理論），除非失去了工作的能力，或者繼續生活下去的意願，否則是不能輕易從這個「座架」中脫離出來的。

　　這就是為什麼現代人的物質生活比以前好了許多，但他們仍然自覺或不自覺地在人生的某個時刻感到困惑與痛苦。

　　國強的人生經歷及教育背景顯示他是一位成功的專業人士，良好的教育使他具有紮實的科學技術學識，同時喜愛閱讀的習慣又使得他又具有良好的人文素養。這樣的一個人在心靈上是敏感的，對社會和工作所造成的自身壓力與體會會比一般人更有感觸，而且對自己所生活的社會有著理性的認識和思考。這種對自己的生存處境同時具有的理性與感性雙重認識，直接影響他的小說創作。

　　這本小說集《遇見穿牆的女孩》創作深受存在主義的影響，作者並沒有將注意力放在社會的各個現實層面，如文化、用語、政治、移民與族群等。在他的筆下，社會變得抽象和模糊起來，它如一個迷宮將人籠罩其中，身在其中者只能看到其中一個小小的角落，卻無法識它的真面目。在小說中，人物所生活的背景有時是未來世界的一個展廳，有時是外星人觀察地球人的實驗室，有時是一間堪比監獄的辦公室，有時卻是帶著世界末日風格的酒吧。

　　這些看起來有些怪誕離奇的場景，是國強小說創作中精心設計的，它們非常具有文學的創作性與想像力。經過藝術的想像與處理，這些場景如同一個特殊的放大鏡，置身其中的人物內心世界才變得清晰起來。在這樣的放大鏡之下，現代社會對個人精神和內心所造成的影響才能夠具體而形象，而讀者才能夠理解深藏在每個現代人內心深處的東西，並且被小說中的人物所打動。

　　國強文學創作深受西方現代主義大師卡夫卡的影響：人的異化、荒謬的生存處境、人生存的意義等等，這些象徵存在主義哲學的深刻主題都在他的小說中體現出來。

　　小說〈遇見穿牆的女孩〉的背景雖然是現實世界，但是一個找不到工作的女孩卻進化成能夠穿牆的異能，只是為了能夠穿著白領女郎的衣服在無人的辦公室走動，體驗一下在辦公室工作的感覺。一個被開除的人對於前公司的複印機產生了讓人無法理解的情感，半夜冒著坐牢的危險只為了再見它一面，這些令人難以置信的魔幻情節卻讓人感受到現代人對於失業所懷的焦慮與恐懼。

　　小說〈決定〉的背景是科技高度發達的未來社會，生活在其中的人極度依賴機器，連約會上床都要依賴機器「導航」，男人與女人之間最本能的生命釋放，竟需要通過機器與機器之間的互動才能進行。這一節黑色幽默的描寫背後，表達出人內在思想與情慾在科技高度發達的背景下逐漸退化的擔憂。〈沒變形記〉和〈危險實驗〉則是國強對自己的文學偶像卡夫卡的兩篇名作〈變形記〉和〈飢餓藝術家〉的致敬之作，小說以互文的方式呼應兩篇名作，〈沒變形記〉則去掉了〈變形記〉中魔幻的外衣，將一種更加絕望的現實處境加諸於主要人物身上，而〈危險實驗〉的故事結構相當複雜，使用了「套盒」的寫作技巧，同時設下重重伏筆，多重線索交互進行則吸引讀者去不斷追尋，到底是什麼原因使得主要人物冒著自毀的結局來進行如此危險的實驗。

　　在《遇見穿牆的女孩》這部小說集中，國強顯示出成熟的寫作技巧，用想像力營造出深刻而獨特的意象，以及吸引人的故事情節來打動讀者，同時也表明了自己在寫作上的雄心。祝愿國強在文學寫作的道路上再接再厲，創作出更多更好的作品來！

2019 年 12 月 24 日

序◎李青松

霓虹燈下的㗝呸店
風和日麗天重逢
決定
遇見穿牆的女孩
我們繼續沉悶
我要活下去
危險試驗
沒變形記

跋◎張國強

刊載記錄

____________________

ISBN：978-981-18-0992-7
出版社：新文潮出版社
出版日期：2021年7月
類別：現代小說 · 新加坡文學 · 當代文學
規格：190mm (H) x 13mm (W)，270頁

雙囍出版

【預購】如果電話亭◎蔡欣純

$28.00

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　　「真的假不了，假的不能真」

　　每個時代都有專屬的傷痛，每個人，都有自己的故事。

　　在平行宇宙裡，有個人至始至終深愛著你，你卻毫不知情，無所察覺。

　　當代說書人娓娓道來的青春羅曼史，獻給每一位歷劫歸來的純情人類。

　　Q：Zayn離開1世代傷了千萬少女的心，這有什麼宇宙層面的影響呢？

　　A(霍金)：終於有人問了個重要的問題。我給任何傷透心的少女的建議是，去學物理，因為有一天或許能證明平行宇宙的存在，而在一個平行宇宙，Zayn仍然在1世代，甚至在另一個平行宇宙，這個女孩開心地嫁給了Zayn。

　　九種哆啦A夢故事裡的道具，九篇各自獨立，卻隱藏線索讓彼此能環環相扣的小說。

　　世界終究是一個扁平的圓，我們不過是在上面不停繞圈而已，那些感傷的片刻，愉快的瞬間，是不是都有一種似曾相識的深刻體悟？生的徒勞，愛的焦慮。

　　一段從青春期展開的羅曼史，受困的無法相交的幼稚心靈們，偏離了公轉的軌道。

　　失戀，霸凌，背叛，欺騙，哆啦A夢的道具們如何幫助角色處理這些情緒？

　　日記，遺書，PTT站內信……沒有終止的袒露自我。

　　肥胖，做作，搬弄，過剩的慾望，究竟誰才是真愛的大敵？

　　這是一本從愛情中歷劫歸來的少女寫下的羅曼史，在《如果電話亭》裡，即便運用了哆啦A夢的道具，試圖還原事件的真相，再次接近掛念的對象。書中的角色們仍舊承受著苦痛，活在哀傷之中。

　　在形式上，作者化身為說書人，以旁觀者的視角來講述（平行宇宙中發生的）故事，運用了老派的書信體小說，日記體，甚至是具有非讀不可效力的遺書，BBS站內信等隱蔽性十足的載體來發展故事。在看似完美的架構裡留下一條一條的線索，讓讀者按圖索驥還原真相，發現破綻。

　　◎紅樓詩社【拾佰仟萬出版贊助計畫】陳柏言評審意見：

　　這個作者是見證過地獄的，然後她用文學的筆法，來為我們擔任那個報信之人。她的語言是被大量的、可能上百萬字的農場文字，可能像是PTT、DCARD、交友軟體等等，那種很狗血複雜、男女關係的芭樂文章清洗過，最後淘選出來這樣的九篇小說。

　　它像是一個攪繞的時空，但它選擇的方式是很輕巧的。這可能也是《天能》教給我們的，不要站在線性時間的觀點看，世界會展現出不同的樣貌。

　　或許它的題材是小的，是「小我的」，但我覺得她也是在寫一代人的心靈史，通過編織這些人物，關照的是「我們如何成為一個現代人」這件事。

本書特色

　　真實或虛構，是近年在文學場域中屢屢被提及的命題。散文可以虛構嗎？

　　那麼，小說可以寫實嗎？《如果電話亭》無意回答這個無聊的問題，它關心的是：什麼是好看的故事？

得獎記錄

　　紅樓詩社第五屆【拾佰仟萬出版贊助計畫】得主

名人推薦

　　陳柏言推薦序。劉梓潔，哆啦王真摯推薦。

　　蔡欣純猶如初生的老靈魂，纖巧細膩，坦率真誠，在傷痛與書寫中慢慢憶起原來自己已活過好多次，於是那些痛不再是痛，而是來提醒自己要在文字中無所畏懼。──作家　劉梓潔

　　《如果電話亭》這部小說以《哆啦A夢》中出現的道具和角色為引子和隱喻，創作出了豐富的人物和曲折的故事，不同的故事線乍看像是由如果電話亭創造的平行時空，但其實展現了特定時空下，不同角色的感受和觀點，讀者則像是透過時光電視的不同頻道觀看著。是一部值得細細體會品味的作品。──哆啦王　ffaarr

作者簡介

蔡欣純

　　一九九六年生，霧峰人，鳳梨田大學法律系畢業，成功大學台文所學生。鄰家女鬼，信仰是粉紅色大象，灑糖或摩斯密碼，請往這裡走：angeltsai0317@gmail.com。

推薦序

涉險的女鬼：我讀《如果電話亭》

作家　陳柏言

　　《爾雅．釋訓》：「鬼之為言歸也。」

　　「現代小說有一個危險的孿生兄弟，叫作通俗小說。」

　　聽小說家講起這段話時，我才十六七歲。那時，我剛開始練習寫作，讀一所距離現代小說很遙遠的南部高中。

　　很長的時間裡，我將這段話放在心底，默誦，而不探究。那是帶有武俠氣味的訓導「一寸俗，一寸險」？或者，更像可見又不可見，名為「通俗」的界線；一越過去，就會墜落萬丈深淵？

　　閱讀《如果電話亭》，總讓我想起那個「危險」的宣言。我想像，蔡欣純的電話亭，正立基在一條蒙昧的邊界上，顫巍巍的朝著不可知的「小說宇宙」（如果有這回事）發射訊號。

　　蔡欣純流利強悍的文字，足以讓我們注意到，一位年輕寫作者，如何鍛鍊自己，反覆調校「自己的聲腔」。那不止於才氣。而是，對於「何謂小說」充足認識後的出手──我們竟可以在《如果電話亭》中，指認所謂「孿生兄弟」之間的若即若離，有時遊戲有時拳打腳踢。或者就像小說裡提到的「交換身分棒」：有時你變成我，有時我就是你。更重要的是：「身體互換，靈魂不變」。

　　對我而言，《如果電話亭》必然是後設的。也必然是對於「何謂小說」的再次挑釁與擬答。

　　她說：「如果……」

　　她說：「多麼俗，像極了我的人生。」

　　那並非單純的證成或反撥，而是一種「涉身犯險」，對於「小說還可以是什麼」的試探。

　　她像是鬼魂，潛入那被大量庸俗事物沖刷的，「另一個世界」；而《如果電話亭》，正是她艱辛為我們帶回來的見證之作。

　　●

　　顯而易見的險境，首先在於蔡欣純將日本動漫哆啦A夢，整個鑲嵌於《如果電話亭》的故事之中。那不止於標目的題記，亦非材料的援引，而是深入肌理的互文。也因此，這顯明是一部對讀者有所預設（乃至召喚）的小說。

　　「互文」作為小說的技藝，無非也是一次面朝異界的迢遙通訊。

　　比如《金瓶梅》之於《水滸傳》，《尤里西斯》之於《奧德賽》，乃至朱天心《古都》之於川端康成《古都》……該怎麼說呢？那該像是RPG遊戲，擇取師門系譜，「雖不中，亦不遠矣」的期勉嗎？或者，近期紅起來的ClubHouse，你點了哪些人上台，他們發聲同時也代表了一部分的你。

　　然而，蔡欣純在她的第一部作品，卻選擇了哆啦A夢──或稱小叮噹，Whatever──作為全書的「座架」。那是怎麼一回事？

　　在黃崇凱的《黃色小說》中，亦曾描述過諸多摧毀三觀的「小叮噹同人誌」。譬如格列佛隧道縮小通往「摳摳熱點」，小叮噹性轉為貓女，四次元口袋「下移到內褲裡」，乃至根據力學定律，竹蜻蜓只會將頭皮撕裂……，各種奇情展示後，黃崇凱提出一個讓人瞬間「出戲」的問題：「我偶爾好奇亂想，方格跟方格之間發生過什麼？他們長大成人之後過著怎樣的生活？」

　　黃崇凱的探問，無非有些「明知故問」了──正因為是給兒童看的卡通，怎麼可能會有「之間」，會有「後來」？我以為，蔡欣純的《如果電話亭》，把這個問題延伸、乃至更「問題化」了。本書雖挪借了小叮噹故事，卻完全是一部「後童年」、甚至是「反童年」之作。

　　小說或有意識的，抹去了孩童（甚至是「少年」）的視角。像是拒絕為苦悶的世界，找尋天真的解答。她拒絕了「童年往事」。

　　她將鏡頭狠狠對準痛處──那是不二雄的天才之筆未能抵達的，大概「整組壞了了」的「後來的時光」。

　　〈謊言成真擴音器〉中，有一名穿著「圓滾滾藍色厚重布偶裝」，扮演小叮噹的性癖男子，揭開本名竟是王聰明（「新版哆啦Ａ夢裡面，那個聰明伶俐的讀書小生」）；而在〈超能停時表〉中，敘事者也叫王聰明，也有一件深藏在衣櫃裡，「深藍色的小叮噹布偶裝」。那是長大後的王聰明嗎？還是出木杉？他同時是壓卷之作〈如果電話亭〉裡，那個「穿上小叮噹藍色布偶裝，盡力逗我笑」的男子嗎？

　　不止穿著布偶裝的王聰明，那些從小叮噹宇宙「被錯置」的人物，譬如靜字輩女子（靜香？宜靜？怡靜？），乃至不同版本的「小咪們」（〈人生重來槍〉：「她是不是來自另一個宇宙的小咪呢，她身上的靈魂何以整個地被抽換了呢……」），都在不斷的消逝，重現，「變成另一個人」。那是伊藤潤二式的恐怖故事：反覆被殺死而又重生的富江，乃至來自不同次元的押切們……。〈女朋友目錄製造機〉有一段話，或可作為線索：「我們賴以為生的，太陽系的宇宙之外，還存在萬花筒般互相連結散開的，令人眼花撩亂難以計數的陌生宇宙。」

　　據此，我認為，《如果電話亭》並不能被簡單視為「短篇小說連作」。欣純取消了「連作」所預設的連續性與穩定性；她拆散敘事，解構又重構了一座「陌生宇宙」。

　　我以為，被反覆處決又重生的，不只是人物，同時也指向了敘事者──甚至，是那個以「鄰家女鬼」涉入文本的作者自身。

　　●

　　在《如果電話亭》中，欣純不止切換聲腔，亦切換文體：斷成兩截的日記，遺書，PTT站內信……，有時，又轉回很普通（因而特別顯眼）的第三人稱平鋪直述。那彷彿又回到，對於形式無比好奇，「小說試驗」的學徒時代。（天啊，雷蒙．格諾的《風格練習》，竟也是七十多年前的老書了）

　　這種奇異的返祖，忽焉前衛忽焉老派，不也是小叮噹故事的諭示嗎？「２２世紀的貓型機器人」，好比《如果電話亭》挪用的，那些被想像出來的，「超出我們時代甚多」的發明，如今看來，多少有些泛黃生鏽的色澤了。

　　那讓我想起，博伊姆（Svetlana Boym）《懷舊的未來》一書，曾提出「修復型」和「反思型」兩種懷舊模式。我以為，欣純無疑更接近後者。比起嚴肅的重建神殿，「反思型」懷舊更顯現出諷諭幽默的姿態。他們更清楚意識到，人類如何有限，世界如何虛擬。（博伊姆此書第三章〈恐龍：懷舊與通俗文化〉，亦值得併看）

　　作為一名懷舊者，欣純很擅長捕捉所謂「一講出來就會透露年紀的事物」。比如「空英」（《空中英語教室》），比如念考卷選項A、B、C、D時，總會把最後一個字母念成「豬」。比如「現在都不知道跑到哪去啦」的男子韓團Super Junior……。不過，欣純念茲在茲的，並不是過往神話的重建，更不是夢幻的鄉愁。

　　誠如柏格森所述：她「熱衷於距離，而不是所指物本身」。

　　如果過去不再復還，小說家能做的，只是說故事。

　　就如〈人生重來槍〉中的雅琪，反覆的暫停，倒退，重述。

　　懷舊並不只是緬懷過去，同時也指向未來。

　　而這或許是欣純遭遇的另一種險境。

　　在本作許多故事中，敘事者不只召喚眾多文學讀物，亦常提起「想要成為文學家」這件事。

　　但是，他們對此又往往游移不決，甚至採取揶揄，乃至刻薄的姿態。

　　而這也讓這整部小說，形成某種自我解構的危機。

　　在後記中，這個鬼魂般的「文藝少女」的形象，再次浮現；從母親的書房，到想像中的團隊，乃至「自己的房間」。

　　這又是某種奇異的復返，或者說，懷舊──最後，連「懷才不遇」都出來了。

　　（那是女鬼的文學之心嗎？）

　　於是，讀者將會發現，《如果電話亭》其實是一部，徘徊猶疑，「不會真正開始，也就不會結束」的小說。

　　而這或許也是《如果電話亭》最迷人，也最讓人珍惜之處。

　　我們何其有幸，擁有〈謊言成真擴音器〉中，那個謊稱追尋極光體驗的「小咪」。

　　她將自己拆解成話語，又在虛空裡重建。

　　誠如篇名所示：那關於謊言，也關於真實。

　　──她說：「且讓我以我的方式，把時間喊停」。

初文出版

奇緣◎劉樹華

$26.00

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　　劉樹華撰寫的這一批小說，均是連載在一九八三至一九八四年之間的《星島晚報》，當時屬於每日刊載，可以想見，為了吸引讀者，作者總要設計奇險曲折的情節，篇章要有足夠多懸念的成分，才能有「收視保證」。因此，這一批小說，其實都是屬於「言情」小說，橋段充滿「奇緣」。當然，在今天看來，難免會覺得像電視劇的内容，過於似曾相識，但不代表作者沒有自己獨立的創造發揮於其中。

　　作者吸收了當時的現代主義創作手法，運用了諸如心理獨白、夢境、幻覺、電影感、黑色幽默、反諷等，目的都是希望不落於俗套。另外，劉氏的創作，無疑也會收到自身現實生活影響，在他的筆下，每日工作賴以爲生的交通工具，都成了他經常使用的小道具，或為推動情節，或為渲染氣氛的背景，也容易為閲讀報紙的低下階層所共鳴。

作者簡介

　　劉樹華，筆名清風、清雲、樹華等。一九五○年七月出生，原籍廣東澄海。一九五七年來港定居，在香港接受中學教育。一九八三年獲香港電台城市故事小說創作比賽優異獎，一九八四年獲得第三屆工人文學獎亞軍。著作有《的士司機的故事》和《狂風暴雨殺人夜》等多種。

初文出版

小情書◎小書

$28.00

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　　「小書為她的第一本書《小情書》索序，名字有『書』，書名有『書』，第一屆『書』墟創辦人，還將一屆又一屆辦下去，在閱讀雜誌寫『書』的讀後感，還正準備開『書』店，這樣一個全身心愛『書』的女孩，該是所有喜歡讀書、藏書、曾經寫書的朋友所欣賞的。」

阿濃

著名兒童文學作家

　　「生命是一趟充滿未知的奇妙旅程，我們每人在經驗這個旅程當中，非常幸運有其他行者把他們的所思所感紀錄下來。這些紀錄，有時為我們提供了問題的答案，有時增加了我們旅程的趣味，有時又是我們旅程中的好伴侶。《小情書》紀錄了作者靈巧的思路，用真摯純樸的語言，與我們同行作伴。」

李慧心

香港公開大學教育及語文學院院長

　　漸漸地發現書是我最大的依靠，遇上哪種問題，總都習慣流連書店，買一些相關的書籍，安慰和安全感通通都由書而來；又，遇上失落孤單的時候，我把書桌上的書逐一翻翻，看看自己擁有的原來都不少，每一次總能在淚光下滲出淡淡的、滿足的笑容。在每一次迷失之後，我發現書終究是我念念不忘的唯一。

作者簡介

　　小書，愛書人。文創活動策劃組織 Market Fairish 創辦人；香港浸會大學人文學學士及嶺南大學文化研究碩士；曾任職中小學英文教師，曾於《全民媒體》、《輔仁媒體》及《閱刊》發表作品及評論文章。

　　現從事文創活動及市集策劃，自二〇一七年起舉辦書墟文化節，推廣閱讀。

時報出版

【預購】青年叛徒的領袖：魯迅小說全集（全新2021版，結集《吶喊》、《徬徨》、《故事新編》，一本讀完魯迅全部小說）◎魯迅

$32.00

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　　村上春樹說，中國文學作家的作品，讀得最多的是魯迅。

　　我翻開歷史一查，這歷史沒有年代，歪歪斜斜的每頁上都寫著「仁義道德」幾個字。我橫豎睡不著，仔細看了半夜，才從字縫裏看出字來，滿本都寫著兩個字是「吃人」！

　　――〈狂人日記〉

　　阿Ｑ在形式上打敗了，被人揪住黃辮子，在壁上碰了四五個響頭，閒人這才心滿意足的得勝的走了，阿Ｑ站了一刻，心裏想：「我總算被兒子打了，現在的世界真不像樣……」於是也心滿意足的得勝的走了。阿Ｑ想在心裏的，後來每每說出口來，所以凡是和阿Ｑ玩笑的人們，幾乎全知道他有這一種精神上的勝利法。

　　――〈阿Ｑ正傳〉

　　今天再次印行魯迅的文字，自然寓有開放社會的意味，也足以對照中國社會的封閉。我們一起來讀魯迅，讓他的批判精神再次在島上復活。

　　――陳芳明•政大台文所教授

　　結集《吶喊》、《彷徨》、《故事新編》――一本書讀完魯迅全部小說。

　　魯迅33篇經典小說，篇篇發人深省，收錄〈阿Q正傳〉、〈狂人日記〉、〈孔乙己〉、〈藥〉、〈祝福〉等名篇。魯迅小說多描寫社會底層小人物的悲劇，藉由把幾億人典型化的阿Ｑ、孔乙己、祥林嫂，魯迅以匕首般犀利的文筆批判著「麻木的靈魂」，希望藉此警醒世人。

　　讀魯迅的小說，開始會感到陰冷。譬如祥林嫂，那麼一個健康而勤快的農婦，怎麼會在習俗的偏見與眾人的冷酷之中淪為乞丐，最後死得不明不白。在〈藥〉裡，一個愛國志士為國犧牲的鮮血，卻被患肺癆病的人醮到饅頭上拿來當祕方吃。一個農村無產者的阿Q，其實是很有勞動能力的，卻在眾人的藐視和自己的自欺之中，莫名其妙的成為別人的替死鬼。看起來中國社會已完全缺乏人性，只會把活活的人變成僵屍，連一點「生」的氣息都沒有。小說家王安憶曾說：魯迅的小說是嘲諷性的，而他嘲諷的常是典型，因此這種小說必然寫得很少，為了不重覆，每種典型他都只寫一次。

　　魯迅的文學作品卻一直對日本作家產生著影響。日本東京大學教授藤井省三指出，目前日本的高中語文教科書收錄最多的是〈藤野先生〉和〈孔乙己〉。在日本，受魯迅影響的作家很多，有芥川龍之介、佐藤春夫、武田太淳、堀田善衛……等等，村上春樹更曾坦言，中國文學作家的作品，讀得最多的是魯迅。

　　魯迅不妥協的批叛精神，使他獲得擁戴者的推崇。魯迅的意義在於反抗與批叛，目的是消除時弊，讓國家、民族的精神體質變得更好。這也是不管何時看魯迅的作品都不會過時，因為批判精神是每個時代都不可或缺的。

好評推薦

　　閱讀魯迅已經伴隨我的一生。――大江健三郎•日本作家、諾貝爾文學獎得主

　　魯迅是（中國）無人可及也無法逾越的作家。――顧彬•歐洲三大漢學家之一

　　二十世紀東亞文化地圖上占最大領土的作家。――金良守•韓國文學評論家

　　他的短篇小說，從四年前的〈狂人日記〉到最後的〈阿Q正傳〉，雖然不多，差不多沒有不好的。――胡適

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作者簡介

魯迅（1881～1936）

　　原名周樹人，一九一八年，首度以「魯迅」為筆名發表短篇白話文小說〈狂人日記〉，之後「魯迅」便成為他最為世人所知的名字。

　　魯迅是中國現代文學奠基的重要人物，也是新文化運動的領袖之一。他的作品筆鋒犀利，風格鮮明，大力抨擊中國社會之弊病與封建社會舊思想的遺毒。

　　魯迅生平著作題材廣泛，包括散文、雜文、小說、思想和社會評論、詩歌等，對中國文學影響極為深遠，其中更以短篇小說最為人津津樂道。他受到多位文學大師讚賞，被譽為二十世紀最偉大的中文作家之一。

作者序

　　我在年輕時候也曾經做過許多夢，後來大半忘卻了，但自己也並不以為可惜。所謂回憶者，雖說可以使人歡欣，有時也不免使人寂寞，使精神的絲縷還牽著已逝的寂寞的時光，又有什麼意味呢，而我偏苦於不能全忘卻，這不能全忘的一部分，到現在便成了《吶喊》的來由。

　　我有四年多，曾經常常――幾乎是每天，出入於質鋪1和藥店裏，年紀可是忘卻了，總之是藥店的櫃檯正和我一樣高，質鋪的是比我高一倍，我從一倍高的櫃檯外送上衣服或首飾去，在侮蔑裏接了錢，再到一樣高的櫃檯上給我久病的父親去買藥。回家之後，又須忙別的事了，因為開方的醫生是最有名的，以此所用的藥引也奇特：冬天的蘆根，經霜三年的甘蔗，蟋蟀要原對2的，結子的平地木3……多不是容易辦到的東西。然而我的父親終於日重一日的亡故了。

　　註1.即當鋪。

　　註 2.原配的一對。

　　註3.平地木，中藥名，又名硃砂根，有消菌與消腫之功效。

　　有誰從小康人家而墜入困頓的麼，我以為在這途路中，大概可以看見世人的真面目；我要到Ｎ進Ｋ學堂4去了，彷彿是想走異路，逃異地，去尋求別樣的人們。我的母親沒有法，辦了八元的川資5，說是由我的自便；然而伊哭了，這正是情理中的事，因為那時讀書應試是正路，所謂學洋務，社會上便以為是一種走投無路的人，只得將靈魂賣給鬼子，要加倍的奚落而且排斥的，而況伊又看不見自己的兒子了。然而我也顧不得這些事，終於到Ｎ去進了Ｋ學堂了，在這學堂裏，我才知道世上還有所謂格致，算學，地理，歷史，繪圖和體操。生理學並不教，但我們卻看到些木版的《全體新論》和《化學衛生論》之類了。我還記得先前的醫生的議論和方藥，和現在所知道的比較起來，便漸漸的悟得中醫不過是一種有意的或無意的騙子，同時又很起了對於被騙的病人和他的家族的同情；而且從譯出的歷史上，又知道了日本維新是大半發端於西方醫學的事實。

　　註4.Ｎ指南京，Ｋ學堂指江南水師學堂。

　　註5.指旅費。

　　因為這些幼稚的知識，後來便使我的學籍列在日本一個鄉間的醫學專門學校裏了。我的夢很美滿，預備卒業回來，救治像我父親似的被誤的病人的疾苦，戰爭時候便去當軍醫，一面又促進了國人對於維新的信仰。我已不知道教授微生物學的方法，現在又有了怎樣的進步了，總之那時是用了電影，來顯示微生物的形狀的，因此有時講義的一段落已完，而時間還沒有到，教師便映些風景或時事的畫片給學生看，以用去這多餘的光陰。其時正當日俄戰爭的時候，關於戰事的畫片自然也就比較的多了，我在這一個講堂中，便須常常隨喜我那同學們的拍手和喝采。有一回，我竟在畫片上忽然會見我久違的許多中國人了，一個綁在中間，許多站在左右，一樣是強壯的體格，而顯出麻木的神情。據解說，被綁著的是替俄國做了軍事上的偵探，正要被日軍砍下頭顱來示眾，而圍著的便是來賞鑒這示眾的盛舉的人們。

　　這一學年沒有完畢，我已經到了東京了，因為從那一回以後，我便覺得醫學並非一件緊要事，凡是愚弱的國民，即使體格如何健全，如何茁壯，也只能做毫無意義的示眾的材料和看客，病死多少是不必以為不幸的。所以我們的第一要著，是在改變他們的精神，而善於改變精神的是，我那時以為當然要推文藝，於是想提倡文藝運動了。在東京的留學生很有學法政理化以至員警工業的，但沒有人治文學和美術；可是在冷淡的空氣中，也幸而尋到幾個同志了，此外又邀集了必須的幾個人，商量之後，第一步當然是出雜誌，名目是取「新的生命」的意思，因為我們那時大抵帶些復古的傾向，所以只謂之《新生》。

　　《新生》的出版之期接近了，但最先就隱去了若干擔當文字的人，接著又逃走了資本，結果只剩下不名一錢的三個人。創始時候既已背時，失敗時候當然無可告語，而其後卻連這三個人也都為各自的運命所驅策，不能在一處縱談將來的好夢了，這就是我們的並未產生的《新生》的結局。

　　我感到未嘗經驗的無聊，是自此以後的事。我當初是不知其所以然的；後來想，凡有一人的主張，得了贊和，是促其前進的，得了反對，是促其奮鬥的，獨有叫喊於生人中，而生人並無反應，既非贊同，也無反對，如置身毫無邊際的荒原，無可措手的了，這是怎樣的悲哀呵，我於是以我所感到者為寂寞。

　　這寂寞又一天一天的長大起來，如大毒蛇，纏住了我的靈魂了。

　　然而我雖然自有無端的悲哀，卻也並不憤懣，因為這經驗使我反省，看見自己了：就是我決不是一個振臂一呼應者雲集的英雄。

　　只是我自己的寂寞是不可不驅除的，因為這於我太痛苦。我於是用了種種法，來麻醉自己的靈魂，使我沉入於國民中，使我回到古代去，後來也親歷或旁觀過幾樣更寂寞更悲哀的事，都為我所不願追懷，甘心使他們和我的腦一同消滅在泥土裏的，但我的麻醉法卻也似乎已經奏了功，再沒有青年時候的慷慨激昂的意思了。

　　Ｓ會館6裏有三間屋，相傳是往昔曾在院子裏的槐樹上縊死過一個女人的，現在槐樹已經高不可攀了，而這屋還沒有人住；許多年，我便寓在這屋裏鈔古碑。客中少有人來，古碑中也遇不到什麼問題和主義，而我的生命卻居然暗暗的消去了，這也就是我唯一的願望。夏夜，蚊子多了，便搖著蒲扇坐在槐樹下，從密葉縫裏看那一點一點的青天，晚出的槐蠶又每每冰冷的落在頭頸上。

　　註6.Ｓ會館指北京的紹興會館，為當時魯迅的住處。

　　那時偶或來談的是一個老朋友金心異，將手提的大皮夾放在破桌上，脫下長衫，對面坐下了，因為怕狗，似乎心房還在怦怦的跳動。

　　「你鈔了這些有什麼用？」有一夜，他翻著我那古碑的鈔本，發了研究的質問了。

　　「沒有什麼用。」

　　「那麼，你鈔他是什麼意思呢？」

　　「沒有什麼意思。」

　　「我想，你可以做點文章……」

　　我懂得他的意思了，他們正辦《新青年》，然而那時彷彿不特沒有人來贊同，並且也還沒有人來反對，我想，他們許是感到寂寞了，但是說：

　　「假如一間鐵屋子，是絕無窗戶而萬難破毀的，裏面有許多熟睡的人們，不久都要悶死了，然而是從昏睡入死滅，並不感到就死的悲哀。現在你大嚷起來，驚起了較為清醒的幾個人，使這不幸的少數者來受無可挽救的臨終的苦楚，你倒以為對得起他們麼？」

　　「然而幾個人既然起來，你不能說決沒有毀壞這鐵屋的希望。」

　　是的，我雖然自有我的確信，然而說到希望，卻是不能抹殺的，因為希望是在於將來，決不能以我之必無的證明，來折服了他之所謂可有，於是我終於答應他也做文章了，這便是最初的一篇《狂人日記》。從此以後，便一發而不可收，每寫些小說模樣的文章，以敷衍朋友們的囑託，積久了就有了十餘篇。

　　在我自己，本以為現在是已經並非一個切迫而不能已於言的人了，但或者也還未能忘懷於當日自己的寂寞的悲哀罷，所以有時候仍不免吶喊幾聲，聊以慰藉那在寂寞裏奔馳的猛士，使他不憚於前驅。至於我的喊聲是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顧及的；但既然是吶喊，則當然須聽將令的了，所以我往往不恤用了曲筆，在《藥》的瑜兒的墳上平空添上一個花環，在《明天》裏也不敘單四嫂子竟沒有做到看見兒子的夢，因為那時的主將是不主張消極的。至於自己，卻也並不願將自以為苦的寂寞，再來傳染給也如我那年輕時候似的正做著好夢的青年。

　　這樣說來，我的小說和藝術的距離之遠，也就可想而知了，然而到今日還能蒙著小說的名，甚而至於且有成集的機會，無論如何總不能不說是一件僥倖的事，但僥倖雖使我不安於心，而懸揣人間暫時還有讀者，則究竟也仍然是高興的。

　　所以我竟將我的短篇小說結集起來，而且付印了，又因為上面所說的緣由，便稱之為《吶喊》。

聯經出版

【預購】藍屋子◎蔡素芬

$26.00

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　　「這世上真的有這樣一座藍屋子嗎？」

　　小說家蔡素芬，用一千五百個日子打造出

　　文字、結構、節奏，行雲流水之傑作！

　　一幅畫開啟一扇名為藍屋子的門，

　　一幢港埠邊的旅館揭開淡水航海貿易年代；

　　封緘古物裡的故事，

　　藏存書寫裡解謎的欲望⋯⋯

　　走進小說所搭建最奇詭的異時空入口。

　　一只錫杯、一塊菊花鑄鐵片、一座鐘或指南針，每個物件，都應有屬於它的故事，是誰所遺留下？曾投注生命熱情的擁有者，何以將其遺忘？它們又將傳遞至誰的手上？

　　空間設計師華生，無意地從藝品行帶回了一幅內有一幢藍屋子的畫作，洋式風格鑲嵌著一副東方獅頭門環，閃著異國想像的光澤，吸引他走近、撫觸……竟由此涉入了一段異質空間的歷程，並牽引出對於物件的執迷慾望。同一時，他分別多年的女友露西從日本宮崎回來，到淡水港埠邊的旅館工作，為了替華生搜尋過去海洋年代的物品交易故事，走進了幾代人興建旅館的生命史。

　　小說家蔡素芬藉由《藍屋子》尋索深藏於物件「流浪的故事」。當畫作中的藍屋門深掩，一場關於時空、歷史往事，及至情感難解的謎，最終將收藏何處？

作者簡介

蔡素芬

　　1963年生，淡大中文系畢，德州大學聖安東尼奧分校雙語言文化研究所進修。高中開始小說創作，大學起屢獲文學獎項。1993年以《鹽田兒女》獲聯合報長篇小說獎，並改拍為公共電視開台戲劇，隨後1998年出版的第二部《橄欖樹》獲中興文藝獎，2014年完成此系列的第三部《星星都在說話》，歷時二十年，主題各異、人物相繫的作品系列反映了不同世代所處的社會環境及其人生處境。

　　其他主要著作為長篇小說《姐妹書》、《燭光盛宴》，短篇小說集《台北車站》、《海邊》、《別著花的流淚的大象》及譯作數本；《燭光盛宴》並獲2009年亞洲週刊十大華文小說、金鼎獎及多種選書推薦。由於長期擔任媒體文學編輯人，亦編選了《九十四年度小說選》、《台灣文學30年菁英選：小說30家》。

尖端

【預購】第2名的逆襲：WBL2◎羽宸寰、林珮瑜、結果娛樂

$24.00

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　　曾經，你讓我眼裡只看見你；這次，換我來攻陷你的世界。

　　★特別收錄：

　　1.全彩精選劇照。

　　2.精彩番外篇。

　　★高顏值且實力派的迷人CP：

　　主要演出：林子閎、楊宇騰、李齊、羅德弘。特別演出：張睿家、石知田

　　★WeTV和結果娛樂出品、金鐘行銷推手蔡妃喬監製、金鐘導演姜瑞智聯合製作的2021口碑BL作。

　　★人氣編劇家林珮瑜主寫；暢銷小說家羽宸寰改編。

　　相隔了12348公里的高仕德與周書逸，原以為只是短短三個月的分離，但再次相見時，已是多年後的狹路相逢。

　　一千多個日子的沉澱，足夠讓兩個男孩成長為男人，也足夠讓雙方認清年少輕狂的感情，退下浪漫披上現實。

　　周書逸憤恨地瞪著輕鬆自在的高仕德，這些年來高仕德的不聞不問已讓周書逸將他打上負心漢的標籤。

　　五年前，高仕德主導一切，高高在上，但這一次，被某個沒良心混蛋惡意遺棄的萬年老二決定逆襲，讓他知道什麼叫做第二名的驕傲！

作者簡介

羽宸寰

　　合作過的改編案：《夜光》遊戲小說改編、《HIStory3，圈套》戲劇小說改編、《永遠的第一名》《第二名的逆襲》戲劇小說改編。
　　期待接觸到更多不同種類的改編，歡迎製作方前來洽談，讓好故事透過不同的載體得到更多戲迷的喜愛。
　　聯絡方式如下：
　　噗浪：www.plurk.com/m/?mode=my
　　FB粉絲團：川千丈、羽宸寰-羽大娘-、Salun
　　聯絡MAIL：uchenhu@gmail.com

林珮瑜

　　HIStory系列編劇。
　　作品：《WBL系列》、《最佳利益》、《History系列：著魔、是非、越界、圈套》、《獨家保鑣》、《愛上哥們》、《女人三十情定水舞間》、《兩個爸爸》……等。
　　其中《最佳利益》榮獲文化部105年度電視節目劇本創作獎優等。
　　滿腦子○○（請自填），拼命寫故事、從小說到戲劇，自己覺得滿意的作品永遠是下一個的怪孩子。

結果娛樂

　　2015年8月開始運作，以故事行銷累積品牌價值，運用各種深度經營，從產品形成IP連結到品牌，挖掘無限延伸的可能。

　　累積多部多元類型電視影集行銷案例，包括史詩歷史、原著改編、寫實、社會、愛情、穿越、奇幻、驚悚懸疑、律法刑偵、動畫、同志等；主導多部類型國片電影行銷，包括賀歲、宮廟、復古、性別；更橫跨各種異業推動，如性別議題舞台劇、同志影像計畫、同志公民運動等。

　　結果娛樂從企劃到劇本參與到製作面的協助，以及整合性的行銷推廣，擁有從市場面回推內容文本的敏銳嗅覺，運用與各製作單位多元性的溝通磨合經驗，拉出從計畫到行銷市場最完整的脈絡，將成為台灣首次以「行銷」帶動「戲劇作品」的孵化模型。

尖端

【預購】永遠的第1名：WBL1◎羽宸寰、林珮瑜、結果娛樂

$25.00

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　　曾經，你讓我眼裡只看見你，這種相遇，是記在心底的幸運。

　　★特別收錄：
　　1.全彩精選劇照。
　　2.精彩番外篇。

　　★高顏值且實力派的迷人CP：
　　主要演出：林子閎、楊宇騰、李齊、羅德弘、范姜彥豐、辛樂兒
　　特別演出：張睿家、石知田

　　★WeTV和結果娛樂出品、金鐘行銷推手蔡妃喬監製、金鐘導演姜瑞智聯合製作的2021口碑BL作。
　　★人氣編劇家林珮瑜主寫；暢銷小說家羽宸寰改編小說。

　　一直被人壓在下面是什麼感覺？周書逸只有三個字……好、想、死！

　　自從高仕德在小學五年級時走進自己的生命後，第一名就離他遠去，他從「永遠第一」變成「萬年老二」……幸好，大學後便能分道揚鑣，他們終於可以再見再見再也不見！

　　周書逸滿心愉悅迎接大學生活並加入自己鍾愛的游泳社，不但回歸第一名還一路被捧著，沒想到在PK賽時竟又看見高仕德，不僅無法帥氣奪冠，還掉進水裡抽筋差點溺水。

　　他不知道天地那麼大，為何高仕德總跟著他，是為了笑話自己，還是──

　　如果只有一直贏你，你才會一直看著我，

　　那麼我只能努力成為第一名，永遠讓你的名字旁邊，都是我。

作者簡介

羽宸寰

　　合作過的改編案：《夜光》遊戲小說改編、《HIStory3，圈套》戲劇小說改編、《永遠的第一名》《第二名的逆襲》戲劇小說改編。
　　期待接觸到更多不同種類的改編，歡迎製作方前來洽談，讓好故事透過不同的載體得到更多戲迷的喜愛。
　　聯絡方式如下：
　　噗浪：www.plurk.com/m/?mode=my
　　FB粉絲團：川千丈、羽宸寰-羽大娘-、Salun
　　聯絡MAIL：uchenhu@gmail.com

林珮瑜

　　HIStory系列編劇。
　　作品：《WBL系列》、《最佳利益》、《History系列：著魔、是非、越界、圈套》、《獨家保鑣》、《愛上哥們》、《女人三十情定水舞間》、《兩個爸爸》……等。
　　其中《最佳利益》榮獲文化部105年度電視節目劇本創作獎優等。
　　滿腦子○○（請自填），拼命寫故事、從小說到戲劇，自己覺得滿意的作品永遠是下一個的怪孩子。

結果娛樂

　　2015年8月開始運作，以故事行銷累積品牌價值，運用各種深度經營，從產品形成IP連結到品牌，挖掘無限延伸的可能。

　　累積多部多元類型電視影集行銷案例，包括史詩歷史、原著改編、寫實、社會、愛情、穿越、奇幻、驚悚懸疑、律法刑偵、動畫、同志等；主導多部類型國片電影行銷，包括賀歲、宮廟、復古、性別；更橫跨各種異業推動，如性別議題舞台劇、同志影像計畫、同志公民運動等。

　　結果娛樂從企劃到劇本參與到製作面的協助，以及整合性的行銷推廣，擁有從市場面回推內容文本的敏銳嗅覺，運用與各製作單位多元性的溝通磨合經驗，拉出從計畫到行銷市場最完整的脈絡，將成為台灣首次以「行銷」帶動「戲劇作品」的孵化模型。

寶瓶文化

【預購】成為真正的人（minBunun）◎甘耀明

$28.00

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　　博客來．誠品五月選書

　　甘耀明2021年灼人小說。

　　台灣文壇首部以1945年「三叉山事件」史實為基底，
　　繾綣又磅礡的動人小說。

　　這世上沒有英雄，只有找回尊嚴的人。

　　「他緊緊抱他，越抱越緊，那個老是開玩笑叫他砂糖天婦羅的哥哥、那個只接得到他棒球的捕手、那個睡在同張榻榻米上猛打呼的豬隊友……那個在都市被罵番人而挺身擋刀的室友、那個右臂提供他作畫的傻子，記憶跟得緊，蹭著心坎，哈魯牧特知道再不抱下去就沒了，於是他深呼口氣，緊緊再抱下去，他不曾這樣親密擁抱，直到失去海努南與對方的呼吸。」
　　──節錄自第三章〈轟炸機、月鏡湖、鹿王，以及豹眸中的哈魯牧特〉

　　甘耀明以一九四五年真實發生的「三叉山事件」（台灣少見的空難＋山難）為基底，柔情繾綣又波瀾壯闊地述說：

　　一個被緘封化灰燼、無人知曉的灼人愛戀，那是一部懺情、表白、告解之書；

　　一段驚心動魄的高山救援，那是一個與天、與地、與時間拚博的艱困任務。

　　海拔3000多公尺的惡地高山，颱風肆虐、尖銳冰雹轟炸、失溫使人瘋魔，救援隊命懸一線，人人逼近獸。

　　哈魯牧特是救援隊的唯一倖存者，經歷欲望漩渦與內在糾葛絞纏，當他從人間地獄返回，身上背負多名幽靈的他，攜回的是身為一個人的價值。

本書特色

　　◎ 睽違五年，甘耀明最新炙熱又動人的長篇小說。

　　◎「多年來，這故事蟄伏在我心田，發芽生長，我不斷蒐集資料餵養它，也拿出我幻想的情節灌溉它。磕磕絆絆的日子，無風無雨，故事總是按照它的規律成長；或遇到大雷大雨，故事像颱風中的樹幹會失去部分。守候陽光，守候著樹影斜長，以及那些微苦的付出，生命中有價值的東西，非得耗時數十年努力才得以達到，終於在今日付梓出版。」──摘自【跋】不存在的美好

　　◎本書獲國藝會長篇小說創作發表專案補助

作者簡介

甘耀明

　　目前專事寫作，小說出版《神秘列車》、《水鬼學校和失去媽媽的水獺》、《殺鬼》、《喪禮上的故事》、《邦查女孩》、《冬將軍來的夏天》，與李崇建合著《對話的力量》、《閱讀深動力》、《薩提爾的守護之心》等教育書。著作曾獲臺北國際書展大獎、開卷年度十大好書獎、臺灣文學獎長篇小說金典獎、金鼎獎、香港紅樓夢獎決審團獎、金石堂十大影響力好書獎。

跋

不存在的美好

　　有些故事猝然闖入，趕也趕不走，死賴在心房。那是二○○四年十一月的事了，我從南橫向陽登上海拔三千餘公尺的嘉明湖，在湖畔盤桓幾日。當時的嘉明湖不是高山攀登熱點，普遍認為它是隕石坑湖，而非後來證實的冰斗湖。那是鬆散日子，天氣好得很，好山好水，與難得好無聊，哪都不去，紮營在當時可露營的停機坪附近，耗在湖邊發呆看書。就在那時，我聽聞了「三叉山事件」，在嘉明湖北方數公里處，曾有架美軍飛機墜落，前去營救的地面人員也罹難。故事總是猝然闖入，防不慎防，最後趕不走了。

　　「三叉山事件」始末如何？從嘉明湖下山後，我翻閱資料，大抵以中研院施添福教授調查最完整。「三叉山事件」是空難與山難結合，一九四五年初秋，二戰結束時，美軍運送前盟軍戰俘的轟炸機，受颱風影響，墜落臺灣山區，有五位機組員、二十位戰俘死亡；臺東海端鄉與關山鎮出動的大批搜索隊（包括日警、布農、阿美，平埔、漢人等），在山區遭受下個颱風，二十六人失溫死亡。

　　多年來，這故事蟄伏在我心田，發芽生長，我不斷蒐集資料餵養它，也拿出我幻想的情節灌溉它。磕磕絆絆的日子，無風無雨，故事總是按照它的規律成長；或遇到大雷大雨，故事像颱風中的樹幹會失去部分。守候陽光，守候著樹影斜長，以及那些微苦的付出，生命中有價值的東西，非得耗時數十年努力才得以達到，終於在今日付梓出版。《成為真正的人》描寫布農少年哈魯牧特（Halmut）的蛻變，他的棒球失落夢，他為何在救難時搖擺，以及他為何成為他後來的樣子。此書有一半以上篇幅以「三叉山事件」為背景，未必有「三叉山事件」的原貌，我的意思是，那些我調查的、寫作過程孳衍的眾多想法，未必要寫入。小說與現實是兩條線，哪時該平行、哪時該交錯，哪時該重疊、哪時該模糊、哪時又像兩輛火車通過單一軌道般的誰要待避，真的由作者決定就結案了。

　　實際上，以我的認知而言，讀者要是不清楚「三叉山事件」始末，未礙閱讀本書，仍能進入小說角色的漫漫歷程。將人物個性塑造立體才是我的本意，這才是小說，歷史是重要襯景，但非錙銖必較的細節考究。當然，讀者另對「三叉山事件」有興趣，以及對此書在書寫過程的餘末，或延伸的相關報導等，可在臉書「成為真正的人」（www.facebook.com/minhalmut）觀看更多的訊息，我懇請見諒，這網站訊息更新慢，甚或沒什麼資訊，最美好、最善意的閱讀邊界是停留在《成為真正的人》內，不假外求。

　　這本書完成，要感謝很多人與單位，謝謝林茂生先生、張萬生先生、謝璦竹女士、森嵐章先生、許泊濬先生、沈明佑先生、張紅雲女士、葉柏強先生、沙力浪先生、朱和之先生協助，他們有些提供「三叉山事件」訊息細節，有些一起去現場考察，有些協助提供小說的背景資料。關於布農文化、歷史與語言，感謝布農專家沙力浪（Salizan Takisvilainan）先生提供意見，但最終由我取捨，以貼近我認為的小說藝術。關於布農植物語言，感謝臺東桃源國小鄭漢文校長的書籍。亦特別謝謝好友李崇建先生默默幫忙。謝謝國藝會贊助此書寫作。以及，花蓮臺東的大山大水，沒哪片風景會失去它的意義。

三采

【預購】葉有慧◎張西

$28.00

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　　── 博客來、誠品、金石堂年度暢銷作家 ──
　　── 誠品十大華文暢銷作家 ──
　　最具影響力的新生代作家張西
　　睽違2年，第二本長篇小說

　　///有些傷口難以癒合，是因為裡面有愛。///

　　「你覺得我要去參加我爸的婚禮嗎？」
　　一則簡訊，想要刪掉但是已經來不及；
　　「我甚至是個壞掉的磚，蓋不成一個家。」
　　一個女孩，站在陽台邊，不敢再往前多走一步。

　　第一次興起「我是誰」的念頭，
　　是在什麼時候呢？

　　小慧，小慧。葉有慧站在牆邊，聽見了自己的名字，是爸爸媽媽對她最親暱的稱呼。小慧，小慧。小慧是哪種孩子。什麼是家庭不健全。葉有慧壓根忘記自己餓著的肚子，她恍惚地走回房間，覺得有可能是自己聽錯了，爸爸姓葉，她一直都是葉家的人啊。

　　「家」是人出生後碰到的第一個、也是最小的社會單位，嬰孩會從中認知到自己是誰。然而，欲言又止是帶有份量的瞬間，那些閃爍猶疑的片刻，讓女孩不再確定「我們家」這三個字，可以繼續使用嗎？

　　「我從何而來？」失去過往認知的葉有慧，
　　「我是誰？」同時失去了自己，
　　不確定「我」和「我們」的位置，如何理解愛與被愛？

　　每個人都假裝告知等於解決，
　　還好，生命是靠問題推進的……

　　#妳是誰？
　　葉有慧沒有回應同學們的耳語，她站在陽光下，汗珠在她的額頭上排列成脆弱的隊伍，風輕輕一吹就會像眼淚一樣滑下臉龐。
　　她終於提起腳步，而那一步之後，她再也沒有喊過這個女人「媽媽」。

　　#我是誰？
　　「我到底是誰的孩子？」
　　「小慧，孩子不屬於父母，父母也不屬於孩子。」女人說：「我們擁有跟彼此的關係，但我們不屬於對方。妳是妳自己的。」

　　一九八九年出生的葉有慧，和我們一起聽著周杰倫和西城男孩，哼著蔡健雅和阿桑，好奇學姊如何學會為自己上妝，和同居男孩保持著若即若離的關係。她不特別，和其他女孩踩著相同的步伐長大。她只有一個疑問，其他女孩怎麼確認自己值得被愛？

　　「妳覺得，人跟人之間跨不過去的是什麼呢？」
　　「是寂寞吧。我們要先跨過自己的寂寞，才能抵達對方。」
　　「有時候抵達的也不是對方，而是對方的寂寞。」

本書特色

　　關於這本書的一些祕密
　　#一生都是雨季 #不屬於 #但我不交換

　　●長大真的悶悶痛痛的。
　　●有時候想忘記的和想留下的是同一件事。
　　●跟誰擁抱過，身上就會有他的味道，真幸福。
　　●當我往前走，我會在心裡為你留一個位置。

　　張西：「成長的過程中有無數次這麼想著，好想要有慧，就算只有像一片葉子那麼小也好。」

　　有一種愛是把自己能有的最好都給你，縱然已不在期限之內。張西的文字一如往常，捕捉畫面中細微的情緒，一個字就戳中了你。每個人都可以在葉有慧的故事中，找到一部分的自己。

　　趁晴朗天氣晾一晾濕潤的皺褶，就算雨不會因此不再來，但也終於攤開，在舒服的陽光下曬著。
　　――――「我還是會傷心，但我不要跟別人交換。」

　　【驚喜彩蛋】
　　《二常公園》神祕配角，再次登場！
　　他／她是誰？出現在哪兒？是張西留給書迷的小小回音。

　　【裝禎設計】
　　設計師莊謹銘，二度合作！
　　每一個人都活在自己的小宇宙，每個小宇宙的碰撞，則撞出了與他人相對等的關係。這一本書從關係的裂痕起始，終於找到專屬自己的關係。設計師以橫向年輪般的圓圈，定義了每一個人的存在，當中有你、有我、有葉有慧。選用了蒝織紙，獨有的日式士壁壓紋讓手感更加豐厚。當中象徵著葉有慧的圖騰，燙上了局部亮紅，與書名相望。

觸動推薦

　　王小棣
　　王聰威
　　吳淡如
　　李屏瑤
　　林予晞
　　姚愛寗
　　陳雪
　　温貞菱
　　葛大為
　　鄭有傑
　　鄭宜農
　　蘇絢慧
　　 (依姓氏筆畫排序)

作者簡介

張西

　　來自1992，有一隻暮暮貓咪。
　　喜歡散步，喜歡靠窗邊的位置，喜歡起床後在鏡子前跟自己說說話。不喜歡氣溫超過23度。正在學習維持孤獨的品質。

　　｜散文作品——《把你的名字曬一曬》、《你走慢了我的時間》、《我還是會繼續釀梅子酒》
　　｜小說作品——《二常公園》
　　｜絕版作品—— 《朝朝暮暮》、《時時刻刻》

　　FB粉絲團：張西 Ayri Chang
　　IG：ayrichang

作者序

　　二○一五年八月，跟Spring 和副總編輯微宣簽完我的第一份出版合約後沒多久，我們約在一個咖啡廳討論第一本書的書稿。那時候Spring 問我，妳有想成為什麼樣的作者嗎。我大言不慚地說，嗯……張愛玲吧。她問我為什麼，我說，因為她寫的東西是文學。Spring 和微宣又問我，那妳覺得什麼是文學。我說不出來，然後我們三個就坐在那裡討論什麼是文學，討論了一個晚上。

　　實際聊了什麼我已經忘記了，只記得離開時她們告訴我，也許文學沒有我們想像的那麼明確，也許無形之間，我們每個人就都寫出了文學作品。我聽不懂，只感覺到自己一心想要擠進那兩個字，好像那樣才符合能夠出書、能夠成為像張愛玲這樣的作者的標準。當時小小的我才剛滿二十三歲。

　　後來，有長長一陣子我很容易遇到評議，多數是在說，這種文字也能暢銷，這根本不是文學，之類之類。可能是為了淡化被評議的感覺，我轉而想著，好唄，也許我寫的真的不是（畢竟我確實沒有文學院的求學背景），那什麼才是文學啊。我不知道。一邊困惑也一邊一直走在「繼續寫著下一本書」的路上。

　　去年某天，Spring 傳給我一個王小棣老師在談ＩＰ轉換的採訪，小棣老師在採訪中說道：「作家下筆自由，文本的想像也相對豐富。但把文字轉化成視覺，要怎麼拍，考慮層面就複雜許多。本來文字與影像這兩條路上，我們彼此相望，會有不一樣的視角，若為了影視而影響作家，反而限縮了他的視角，那就太可惜了。讓作家寫好他的書，是更重要的事。」小棣老師呼籲年輕作家：「不管用什麼方式創作，請真的往文學最高點去努力與追求，不要趨附流俗。」

　　這是多年後我才又被「文學」兩個字勾住。這些年總覺得，文學是一個精緻的甜點店，而我是坐在門口吃滷味（小辣）的小女生。小棣老師的這席話給了迫切地想要擁有影視化機會的我重要提點，我不知道文學的最高點是什麼，只知道在寫的時候，我下筆時必須以我有感的故事為最優先，我寫出的句子必須是自己最最喜歡的。那是我每一日、每一日創作的至高點。

　　其實後來我的內心會害怕刻意地把「文學」兩個字拉出來大聲定義的人，每個人提出的觀點都是憧憬，就和五、六年前那天晚上的我一樣。我害怕文學太崇高、不可褻瀆，因為我不是那樣的人。每當我的文字可能因為深度或廣度不夠而被評議時，我總會想，無論如何我還是只能寫出那個階段的我能寫的、想寫的東西吧。我可以被討論，但我不能欺騙自己。而當所有人都想要有所不同時，刻意的獨特是不是也等於媚俗了呢。我不知道。

　　今天在開會時，我們討論著二○○○到二○二○這二十年間大家的共同記憶，我忽然間想起自己景仰張愛玲的原因，比起我並沒有真實體會過的悲涼、或是我仍無法定義的文學性，最根本的是因為，她的文字伏貼著她活過的時代。當我誠實地寫我能寫、想寫的事物時，原來我也慢慢地成為了自己嚮往的寫者了嗎。看著會議裡簡單的簡報，我的心無比悸動。當然，我和愛玲姊姊還差很遠很遠，所以我也不以她作為和自己的比較，而是一種叮嚀，我也要寫我活過的時間和場域，也所以，我不會成為她，我會成為張西。我就是張西。

　　於是很高興，《葉有慧》從一個簡單又複雜的問題「我是誰」開始探問，這是無論我們的父母是誰，都會踏上的旅程，進而對於自己的人際、喜歡的心意或只是去過的地方進行撫摸，無形間就摸到了時代裡一部分、細小的紋理。我知道這還不是最好的故事，但是我想，我永遠也不會寫出最好的故事，所以我只要求自己，每一次比上一次再更努力一點點、更進步一點點，小小的我大概只能以此珍惜手心裡握著的幸福和幸運了。

　　最後，這本書有著很多親人和好朋友的陪伴，謝謝許多朋友常常在半夜被我打擾，每次卡住的時候，是他們做我的小桌燈。這本書也集結了許多人的智慧和心血，謝謝二次合作的莊謹銘設計師，讓《葉有慧》有了更明確的視覺想像，也謝謝整個三采出版社這些年一直是這麼疼愛著莽撞任性的我，這本書中間曾經打掉重練、有過無數次寫稿溺水期，團隊們都不厭其煩地和我討論，陪著我釐清盲點並給予我具體的重要提點。

　　尤其感謝去年年底身分轉為經紀人的Spring、這一次新合作的副總編輯曉雯、以及團隊裡令人安心的小單和細心的Darcy。他們每一個人都比我還要資深和專業，謝謝是這樣的團隊做我的後盾，讓我能保有創作中最大的快樂與自由，同時讓我有能量承受其中巨大的孤獨。

　　這是我的第二本長篇小說，在寫的時候一直想起自己在成長歷程中經常冒出的念頭：「好想要有慧，就算只有像一片葉子那麼小也好。」所以，想將這本書獻給我親愛的三個妹妹，相信我們成長時有所重疊的部分，都有著有慧的瞬間。有慧不一定就能擁有無瑕的人生，但是沒關係，生命累積出有瑕疵的彼此，那是我愛妳的樣子。

　　可能是這樣吧，當懂得對著混沌的世界指認自己害怕直視的事情時，也就直視了傷口和幸福，它們摻雜在一起。我想要這麼活著，我想要體會無法分割的它們，所以我會繼續這麼寫著、繼續指認、繼續把我那顆淺淺的心浸泡在深深的人群裡，讓各種感受有機地發生。因為現在的我相信，用心活著就參與了文化和時代，用心寫下活過的感覺就參與了文學。現在的我喜歡這麼活著。

寫於《葉有慧》新書會議之後
張西2021.03

推薦序

　　認識張西是在二常公園時，拿起書本一讀便再也沒有離開。那時候在文字裡被一團親切的濃霧包裹住，那種親切並不是和藹的鄰家姊姊對你露出笑容，而是住在你內心的那隻被稱為內在小孩的悲傷和脆弱有了接應，細細得被光滲透。

　　後來我開始追蹤了張西的instagram，即使沒有見過面，也深深的喜歡這個寫下所有感覺的女孩。後來，她成了西西。

　　西西的文字裡紀錄著她生命的所有，那些細膩的能量在文字之中滲入觀看的我們，有時候是被洗淨的舒暢，有時候是被深刻理解的溫柔，有時候那些文字會剛好觸碰到我內心的困惑，我試著鼓起勇氣寫訊息給她。明明不是太過熟識，可是她總是認真地思量回覆，那些問題彷彿成了她的貴客，被重視款待著。

　　有慧也是這樣的。細膩的去感受每個時刻，安安靜靜藏在話語裡的悸動，是那樣的感知帶她來到生命的此刻，也是那樣的感知將帶她前往下一刻，有一天，那樣的感知，會帶她認出愛的模樣，她不再渺小，她得以被自己好好收藏。

　　在讀《葉有慧》的時候能夠很深刻的閱讀到那些真實，一方面覺得心疼，一方面覺得快樂。能在一件事裡坦誠自己的心意，便能生出勇氣，西西能在文字裡真誠地接住自己，真是太好了。因為我們也在遇見那份真誠的時候，想要誠實做自己。

　　寫出了這麼多溫柔，謝謝西西。

演員　姚愛寗

　　葉有慧如同仍在決定活什麼樣子的我們，以為從未失去或是從未發生，就沒有需要修正的部分，走著走將自己走成了迷宮，但世上所謂的永遠，指的原來不是未來，而是過去，而我們能決定後續的永遠。

　　她告訴我：「要記得這輩子能夠陪自己走最遠的人，是自己。」

演員　温貞菱

　　張西常常讓我想起曾見過的礦石們。雖名為礦石，但其實質地各異，罕若鑽石堅硬，有些礦石更是用指甲小刀就譨摧毀的脆弱。她讓我覺得是這樣子的人喔。從外觀察就是那樣好像應該堅強的存在，你反而更好奇她的脆弱與追尋，甚至想從她的文字裡，找到能夠毀滅這樣子靈魂的切入點。畢竟摧毀她也等於摧毀相似的自己，現代生活不就在日日考驗自己的能耐嗎？我們都是自虐的。

　　另一個我覺得我跟張西文字有共感的地方，是音樂。她的文字深受當代流行音樂影響，於是又輕盈、又沉重、又淡然、又深邃。常常看她文字的時候有種似曾相識的感受，就像是自己在歌詞創作時的鋪排，那鋪排充滿自主性，完成時回頭再望，卻是滿滿的宿命感。

作詞人　葛大為

初文出版社

柳家巷的女人◎謝越芳

$23.00

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　　《柳家巷的女人》此書中的女性，每個人的身世和故事都是一首淒美的詩歌。才子佳人的生活是一種幸福，男耕女織的生活是一種甜蜜，孤影青燈的生活是一種修行，女性都可無怨無悔的接受。她們在自己的人生旅途中，經歷了快樂、痛苦、無奈和磨難。可每個人都用自己的堅韌和智慧，度過人生一個又一個的坎。如蒼涼中盛開的花朵，用最美的姿態展示人生。歲月無情，美麗人生卻有情。命運如夢，依然風月情濃。成功或失敗，是輝煌，是暗淡，或半場風花雪月，半場悲傷苦澀，只要刻骨銘心的愛過，俱無悔矣。歲月靜靜流逝，夢中愛情慢慢擱淺凋零。

作者簡介

　　謝越芳，出生於杭州。八十年代定居香港，曾在報業任職，後轉財經界。亦有撰寫專欄和小說、散文、評論文章，均刊載於《香港作家》、《香港文學》、《工人文藝》等本地文學雜誌及報刊。已出版的小說集有：《慾‧憨‧色——高頭巷的故事》、《紅粉奇緣》、《紅顏》。

初文出版社

颱風季◎盧因

$26.00

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　　《颱風季》收盧因一九五〇及六〇年代短篇小說共二十三篇，此中〈暖春〉和〈颱風季〉均寫於一九六六年，前者發表於《文藝伴侶》，後者見刊於《海光文藝》，是集中寫得較遲的兩篇，其餘二十一篇均寫於一九五七至六二的六年間。盧因很早就非常注意現代主義寫作技巧，常運用獨白及時空跳接等表達方式，我十分欣賞他首篇發表於《文藝新潮》的〈餘溫〉。〈餘溫〉近四千字，全篇以獨白的形式，展示一位二十歲青年墮落後底懺悔。如果你深入探究，即會發現盧因筆下的「我」和「他」其實是同一個人，那是個人思想流中，正反兩方的戰鬥與掙扎。一九五○年代的香港小說，採用這種近乎「人格分裂」的演繹方式，是相當罕見的！

作者簡介

　　盧因，原名盧昭靈，一九三五年於香港出生，祖籍廣東番禺，是香港土生土長的作家，筆名有盧因、洛保羅、馬婁、張學玄、朱喜樓、何森、陳寧實、唐山客和林紹貞等。自一九五二年起向《華僑日報》、《香港時報》、《新生晚報》、《星島日報》、《星島晚報》、《大公報》、《文匯報》、《明報》（加西版）、《環球華報》、《人人文學》、《六十年代》、《新青年》、《文藝新潮》、《新思潮》、《好望角》、《中國學生周報》、《香港文學》、《城市文藝》及《文學世紀》等報刊發表散文、短篇小説和文學評論。

　　一九五八年底與崑南、王無邪和葉維廉等人合辦現代文學美術協會，先後出版純文學雜誌《新思潮》及《好望角》。一九五九開始為文學副刊《香港時報．淺水灣》撰稿，介紹和翻譯西方前衛文學。一九六一任台灣《筆匯》月刊香港代理人。一九六六年起參與編輯《南國電影》；其間亦曾任《四海周報》編輯。一九七三年移民加拿大，一九八三年始重新發表文章。與梁麗芳等人於一九八七年與友人共同創立加拿大華裔寫作人協會，歷任會長和理事等職。

　　一九六六至六七年間以筆名馬婁發表《十七嵗》、《藍色星期六》和《暮色蒼茫》等三本「四毫子小說」，另有文集《溫哥華寫眞》和《一指禪》等。

初文出版

夕陽正好◎譚秀牧

$23.00

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　　本書收錄作家譚秀牧五十多年來的短篇小說創作。書中大部份的小說曾刊登於不同的書刊雜誌，僅本書最後兩篇：〈沒有休止符的哀歌〉與〈阿爸風生水起記〉未曾結集，原刊於千禧年出版的《鑪峰文藝》。

　　收錄的作品按作者寫作與公開發表日期順序編列，限於篇幅，收錄創作均以短篇為主，輔以字數比較精簡的中篇。

　　書中小說所構造的世界中，主人公大多都是底下階層的人物，他們在愛情、工作、生活等方面，都遭遇不同程度的糾紛、掙扎，讀者可以從中看到在血與汗之下，一幕幕捱出來的故事。

作者簡介

譚秀牧

　　原籍廣東省開平縣。一九三三年十二月出生。一九四七年移居香港。

　　五十年代初期開始寫作。一九五六年起，先後曾擔任出版社及報紙編輯多年。一九六一年主編《南洋文藝》月刊。一九八五年至一九九三年任華僑日報文化版編輯，以及《香港年鑑》主編。

　　已出版作品有小說集《明朗的早晨》、《寂寞的山村》、《阿嬌和她的同伴》，長篇小說《金色的旅程》、《譚秀牧散文／小說選集》。另外著有《兒童畫教學》。

初文出版

PYRO 2◎Justin Sau

$28.00

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　　Join Pyro and his friends on their second journey! They make their way successfully to the warlock's mansion, but more challenges await them there. The warlock and his cunning daughter brew animosity and confusion among Pyro's group. Read to find out what happens!

作者簡介

　　Justin Sau was born on March 8, 2007, in Hong Kong. He goes to the school HKIS. He is Chinese, and he lives with his mom, dad and brother. His favorite authors are Rick Riordan, Stuart Gibbs, and J.K. Rowling, who inspired Justin to become a writer. In his free time, he enjoys watching YouTube, playing video games, and reading. This is his first chapter book. He hopes you’ve enjoyed the book.

初文出版

李華川文集◎李華川

$33.00

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　　左手寫畫，右手寫文，草根作家的全作品集

　　李華川為香港著名草根作家，一直從事基層工作，是一位不可或缺的藝術與文化傳遞者。在他身上可看見無名作者努力的歷程，也看見這歷程滲透著艱辛。本書輯錄作者生前已公開發表之作品，幾部集子的精華以及未結集的藝術評論，讓讀者們能回顧李華川的生平之作，並發現一個不屈服於現實、在困難中仍用心創作的藝術家的足跡。

　　作品按文體分類成新詩、散文、小說、戲劇、評論，全面呈現作者數十年的創作軌跡。李華川之作品曾公開刊登的園地包括：《明報》、《信報》、《公教報》、《星島日報》、《圓桌詩刊》、《香港文學》、《工人文藝》等。

作者簡介

李華川（1951～2019）

　　本名少華，一九五一年出生於廣西梧州。一九六二年到香港定居。

　　一九七〇年入讀香港美術專科學校，早年寫過美術批評和戲劇批評，曾用「香江小生」之筆名寫過漫畫和怪論。

　　一九七〇年開始文學創作，李華川是香港著名草根作家，一直從事基層工作。個人著作有散文集《列車五小時》（一九八三年）、散文小説評論集《李華川自選集》（一九九五年）和詩集《詩感覺》（一九九八年）。

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