【預購】SLAM DUNK灌籃高手總集篇◎井上雄彥（譯者：游若琪、何宜叡）

$28.00

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　「描繪湘北高中籃球隊成立與成長的24話，讓我們盡情享受，一起重新回味《灌籃高手》的世界！！」

　　由原作者井上雄彥編導的《灌籃高手 THE FIRST SLAM DUNK》，於2023年1月在台上映。為了慶祝第一部擁有完整片長，並由原作者繪製、編導的長篇電影上映，日本集英社特別企劃《SLAM DUNK灌籃高手總集篇》，讓沒看過原作的你可以一本進入最熱血的籃球經典漫畫；身為《灌籃高手》的粉絲，本書更是回憶滿載、必須入手的畢業紀念冊！

　　┤必收亮點├

　　✧嚴選收錄原作漫畫中構成故事根基的名言、24話名場景，一本進入《灌籃高手》的世界

　　✦比照日版16K超大開本，收錄超魄力且具收藏價值的彩色跨頁

　　✧選用與典藏版、完全版相同的高規格用紙，畫面清晰不透墨，提升閱讀舒適性

　　✦仿效日版雜誌風格，製作多色內頁

　　┤特別收錄├

　　★《灌籃高手 THE FIRST SLAM DUNK》電影海報、主視覺附錄

　　★陵南、海南、山王等各球隊人氣角色戰力解析

　　★安西教練、櫻木軍團等湘北籃球隊關係人特報

作者簡介

井上雄彥

　　1967年1月12日出生於鹿兒島縣。1988年以《紫色的楓》出道。1990年開始連載的作品《灌籃高手》，於2004年在日本國內發行突破一億冊。後來，1998年發表以宮本武藏為題材的漫畫《浪人劍客》，隔年1999年再推出以輪椅籃球競賽為題材的《REAL》，其中，《浪人劍客》更獲得了日本文化廳媒體藝術祭漫畫部門大賞，以及手塚治虫文化賞漫畫大賞等獎項，堪稱為日本當代漫畫大師。

　　作者官網www.itplanning.co.jp/

譯者簡介

游若琪

　　譯者。

何宜叡

　　專職譯者，譯有《REAL》、《灌籃高手完全版》等作品。

印刻

【預購】瓊美卡隨想錄◎木心

$19.00

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　　還是每天去散步，瓊美卡夏季最好。

　　樹和草這樣恣意地綠。從不見與我同類的純粹散步者。時有驅車客向我問路，能為之指點，彼此很高興似的──我算是瓊美卡人。

　　有一項懇切的告誡：當某個環境顯得與你相似時，便不再對你有益。
　　瓊美卡與我已太相似，有益和無害是兩回事，不能耽溺於無害而忘思有益。
　　我將遷出瓊美卡。

　　友誼的深度，是雙方本身所具的深度。淺薄者的友誼是無深度可言的。
　　快樂是吞嚥的，悲哀是咀嚼的；如果咀嚼快樂，會嚼出悲哀來。
　　誠實而勤勉的人，都知道，都慢慢知道，哲學和真理有其終點，終點是：沒有哲學沒有真理。

　　寫作本書時，木心住在紐約東陬瓊美卡，故此書名為《瓊美卡隨想錄》。木心用字非常講究，標點也講究，於是，在《瓊美卡隨想錄》中，各篇皆是兩字的標題：圓滿、將醒、綴之、尖鞋、(口庶)語、步姿……，光是這些標題就字字獨特精湛，豐沛嫻熟。

　　全書計分三輯，不僅因篇幅不同，各輯文字風格各異。第一輯藉由歷史或地理，或順理成章，或強烈發散；第二輯分「(口庶)語」、「俳句」與「風言」，只一句或兩句，語錄式的短散文，短小精悍，活潑、雋永、耐讀；第三輯偏重生活，帶著凝重的細節和感悟。

　　奇思妙想，終篇不絕；細節裡藏著生活，行文豐沛而嫻熟，善用漢賦般的奇字，在別人說不下去的地方說出別開生面。以捕捉片刻始，以叩問永恆終，展現一個藝術家兼哲人觀察環境、思索生命的獨特視角與睿智。

作者簡介

木心

　　本名孫璞，字仰中，1927年2月14日生於浙江烏鎮，自幼迷戀繪畫與寫作。十五歲離開烏鎮，赴杭州求學，1946年進入劉海粟創辦的「上海美專」學習油畫，不久師從林風眠門下，入「杭州國立藝專」繼續探討中西繪畫，直到十九歲離開杭州去上海。五○至七○年代，任職上海工藝美術研究所，參與人民大會堂設計。畫餘寫作詩、小說、劇作、散文、隨筆、雜記、文論，自訂二十二冊，「文革」初期全部抄沒。「文革」中期被監禁期間，祕密寫作，成獄中手稿六十六頁。1982年遠赴紐約，重續文學生涯。1986至1999年，台灣陸續出版木心文集共12種。1989至1994年，為旅居紐約的文藝愛好者開講「世界文學史」，為期六年，陳丹青為其學生。2003年，木心個人畫展在耶魯大學美術館、紐約亞洲協會、檀香山藝術博物館巡迴，畫作受大英博物館收藏，這是二十世紀中國畫家中第一位作品被該館收藏，2006年，木心文學系列首度在大陸出版，同年，應故鄉烏鎮邀請，回國定居，時年七十九歲。年底，紐約獨立電影製片導演赴烏鎮為其錄製紀錄片。2011年12月21日凌晨三時，在故鄉烏鎮逝世，享年84歲。

一頁文化

【預購】VERSE（2月號／2023）（第16期）

$28.00

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Intro 序曲（總編的話）：

新台灣之味

　　《VERSE》創刊號的其中一款封面人物就是一位很特別的主廚，第一年就有兩個與飲食相關的固定欄目，Creative Dining欄目的深度報導也一直延續至今——畢竟，飲食是我們每日的文化享用與創造，也必然是這個文化媒體要不斷挖掘與述說的故事。

　　關於什麼是「台灣味」或「新台味」，對於以台灣文化為核心的VERSE來說，更是一直在乎的題目。但針對這個不斷被爭議、經常被討論的概念，可以有什麼不一樣的視角呢？這一題，我們討論了很久。在多次激辯後，編輯部決定，當多數媒體把焦點放在「味道」（亦即食物／料理），我們試圖提出一個更社會學的想像：從變動定義的「台灣人」出發。

　　台灣料理或者台灣味，是一個不斷被再定義的概念，且是隨著島嶼的身世而變遷——更具體地說，是隨著不同歷史階段的移民而不斷「混血」。從早期閩客移民，到日治時期，再到1949年大遷徙，當然還有原本的原住民族料理，加上後來西方的影響。

　　正如本期封面人物江振誠主廚所說，台灣味就是一個加減乘除的過程。但21世紀的台灣味有什麼新變化？一個角度是，不論是過去十年的fine dining、新一代廚師的重新創造，或者是整個社會與飲食趨勢對於在地食材的重視，都在不同程度上形塑了台味的新面貌。但還有一個比較少被注意到的改變：君不見，台灣各地越來越多港式茶餐廳？更不要說，在島嶼不同角落存在著各式越南小吃店。

　　過去30年的東南亞移民構成了「新台灣」社會的面貌，近幾年則有越來越多香港移民，而他們（與更早的僑生）的飲食文化是否改變了台灣人的舌頭？我們是否正在見證「新台灣之味」——這是「新台灣人」的味道，也是「新的台灣味」——的出現？

　　封面故事「東南亞篇」探討五個國家的飲食進入台灣的過程，包括越南籍配偶成為台灣飲食新勢力，泰式料理在台灣的轉化，米其林二星餐廳JL Studio如何再創造新加坡料理，馬來西亞料理如何在近年遍地開花，以及緬華二代如何從華新街出發，用料理搭建溝通的橋梁。我們也走進學校，探訪東南亞風味如何進入下一代學童的餐桌。

　　「香港篇」分別探討台灣的茶餐廳文化與精緻粵菜（由飲食作家蔡珠兒與雅閣和望月樓的兩位名廚對談），並專訪移民台灣的港星杜汶澤，談煲湯與燒鴨之於他的鄉愁，以及他的食品品牌「小杜良品」如何發揚台灣的麻辣鴨血。

　　「家庭餐桌篇」有移居台灣的知名香港廣告人畢明、來自大馬的攝影師張國耀、南洋台灣姊妹會多元文化講師洪金枝與她的丈夫李孝濂，分享他們餐桌上的家鄉味與台灣味。最後，介紹亞洲「奶茶聯盟」大混戰。（本期封面故事特別與藝術家倪瑞宏合作插畫。）

　　封面人物是台灣最著名的主廚江振誠。他不僅改變了台灣fine dining場景，更在過去幾年讓台灣味的討論進入新高度。在長訪談中，從他的味覺啟蒙一路談到他的飲食創造。對他來說，台灣味不只是阿嬤或媽媽的味道，而是不斷變遷的味覺記憶，所以他關心的是，下一代的台灣味會是什麼？

　　江振誠的論述正符合本期的問題意識。東南亞或香港料理或許在此刻還沒有成為我們普遍認知的「台灣味」，但十年、二十年後，會不會有更多的品項或者「味型」成為台灣人的共同味覺記憶？

　　封面故事之外，本期《VERSE》非常香港。Snapshots單元有剛在台灣舉辦演唱會的歌手黃耀明，Arts&Culture單元有去年獲得金馬獎影帝黃秋生，還有漫畫家柳廣成分享他的荒島書單／唱片。

　　本期另一大重點是介紹幾位台灣當代最有能量的文化創新者：畬室巧克力創辦人鄭畬軒、不斷創造演唱會和展演嶄新面貌的馮建彰、不到50歲就在建築界閃爍光芒的建築人曾柏庭、文資圈中最活躍的廟宇與藝術修復師蔡舜任，以及讓剪紙成為獨特藝術創作的吳耿禎（創作者方案訂戶將會收到他與VERSE合作的剪紙）。

　　我們也深入獵人現場認識原住民女獵人的故事，報導台灣最重要新創平台AAMA的十年有成，並去到台中大甲，重新提供這座知名小鎮一個地方敘事。

這是2023年的第一期。新的一年，VERSE會持續深入時代文化的心臟，企劃全新的大型活動與小型講座，也會與讀者有更多互動。

　　對了，農曆春節期間VERSE官網推出台灣新興AV產業的四篇深度報導，你看了嗎？不要訝異，從飲食到AV，從剪紙到打獵，VERSE會寫出一首又一首，或暗黑或激越的，屬於台灣的文化詩歌。

　　——VERSE社長暨總編輯　張鐵志

新加坡文藝協會

厚·重◎語凡

$30.00

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　　詩集分〈厚〉與〈重〉。〈厚〉收錄靜物（對物的書寫），閒情（情為何物），詩人（與詩人對話），地景（地景詩寫），島國（書寫新加坡），茶詩（以茶入詩）。〈重〉收錄了時間的故事（書寫時光），戀人與初戀（戀愛之惦記），人的自畫像（詩人的自述），活物質活物（眾生相），近處與遠方（旅行至遠方）。想一本詩集收錄如此多主題，真是不自量力，但也希望讀者看在如此努力用心的份上，拍掌鼓勵一二。

作者簡介

　　語凡，原名曾國平，新加坡文藝協會副會長，《新加坡文藝報》主編，曾經出版詩集《逝去的羽光》、《草地裡的男生》、《旅行的困境》、《我們不知道的歸類》、《你的名字是甜》、《黑色城市》、《查無此人》，散文詩集《語凡散文詩選》，曾經獲得新加坡文學獎，方修文學獎，台灣詩學創作獎散文詩佳作獎，台灣現代詩五週年詩獎正獎，第一屆台灣人間魚金像獎。詩文發表在新加坡，台灣，香港，印尼，中國等。

印刻

【預購】魚麗之宴◎木心

$18.00

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　　這是我「答客問」之類中的某些選篇，觸及的話題雖只限於文學、藝術，因為也自有一番紛繁，故美其名曰「魚麗之宴」，原想敘敘人生上的利鈍成敗，結果變成了一場酒酣耳熱的饗宴。

　　公開一則我的寫作祕訣──心目中有個「讀者觀念」，它比我高明十倍，我抱著敬畏之心來寫給它看，唯恐失言失態失禮，它則百般挑剔，從來不表滿意，與它朝夕相處四十年，習慣了──謝謝諸位讀者所凝契而共臨的「讀者觀念」與我始終同在。

　　童年生活的江南水鄉，少年求學的上海杭州，富庶書香人家的啟蒙教育，類似大觀園落難的人生經歷，都造就了木心。

　　木心的經歷不平凡，成就也不平凡。在極為特殊的情況下，他始終堅持自我的生活理念、文學立場，像在一座孤島上一樣，不間斷地從事創作。因此所謂「文學魯濱遜」之說，實深含傲然雄視之情。

　　《魚麗之宴》收錄的是木心的幾篇訪談、答客問。談的都是關於他的文學、藝術創作心路，含融創作因緣、人生觀照、藝術風情。並有木心的〈遲遲告白〉：自述與文學的因果，作一番輕捷的掠視；還有多位國外學者專家對木心的評論與讚譽。對於木心身為詩人、文學家、畫家、藝術家、哲學家多重身分、各種面向的深度透析，這是一次最完整的呈現。

　　「人有兩套傳統，一套精神，一套肉體。我的祖先在紹興，我能講一口紹興話。我的精神傳統在古希臘，在意大利，在達文西。所以我說我是紹興希臘人。」──木心

作者簡介

木心

　　本名孫璞，1927年2月14日生於浙江烏鎮，自幼迷戀繪畫與寫作。十五歲離開烏鎮，赴杭州求學，1946年進入劉海粟創辦的「上海美專」學習油畫，不久師從林風眠門下，入「杭州國立藝專」繼續探討中西繪畫，直到十九歲離開杭州去上海。五○至七○年代，任職上海工藝美術研究所，參與人民大會堂設計。畫餘寫作詩、小說、劇作、散文、隨筆、雜記、文論，自訂二十二冊，「文革」初期全部抄沒。「文革」中期被監禁期間，祕密寫作，成獄中手稿六十六頁。1982年遠赴紐約，重續文學生涯。1986至1999年，台灣陸續出版木心文集共12種。1989至1994年，為旅居紐約的文藝愛好者開講「世界文學史」，為期六年，陳丹青為其學生。2003年，木心個人畫展在耶魯大學美術館、紐約亞洲協會、檀香山藝術博物館巡迴，畫作受大英博物館收藏，這是二十世紀中國畫家中第一位作品被該館收藏，2006年，木心文學系列首度在大陸出版，同年，應故鄉烏鎮邀請，回國定居，時年七十九歲。年底，紐約獨立電影製片導演赴烏鎮為其錄製紀錄片。2011年12月21日凌晨三時，在故鄉烏鎮逝世，享年84歲。

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【預購】木心談木心：《文學回憶錄》補遺◎木心

$25.00

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　　這是不公開的。最殺手的拳，老師不教的——寫作的祕密。

　　木心的文學自白，私房話裡的私房話
　　木心文學回憶錄最後的九堂課

　　得自先生最珍貴的允諾，木心講自己的書，談自己的寫作。

　　全本《文學回憶錄》的真價值，即在「私房」。他談到那麼多古今妙人，倒將自己講了出來，而逐句談論自家的作品，卻是在言說何謂文學、何謂文章、何謂用字與用詞。這可是高難度動作啊。——陳丹青

　　1993年3月7日至9月11日，木心先生為弟子們開設的「世界文學史」講席，進入第四個年頭，話題來到「現代文學」階段，先生終於同意談論自己。他在九堂課的穿插中，談自己的寫作，也似與知己至交表述心裡話，無私自剖，懇切記錄於陳丹青的聽課筆記中。

　　本書依據陳丹青筆錄原狀，保留每一講講題，並將木心先生論及自己的十四篇文章，分別插入每一自述之處，文章段落與聽課筆記交織排版，這十四篇依次是：《即興判斷》代序、〈塔下讀書處〉、《九月初九〉、〈S. 巴哈的咳嗽曲〉、〈散文一集》序、〈明天不散步了〉、〈童年隨之而去〉、〈哥倫比亞的倒影〉、〈末班車的乘客〉、〈仲夏開軒〉、〈遺狂篇〉、《素履之往》自序、〈庖魚及賓〉、〈朱紱方來〉。

後記
　　
陳丹青
　　
　　二〇一二年底，《文學回憶錄》發排在即，我瞞著讀者，擅自從全書中扣留九講，計兩萬餘字。三年過去了，今天，這部分文字成書面世，總算還原了《文學回憶錄》全貌，但因此與母本上下冊分離，成為單獨的書。
　　
　　也好。以下我來交代此事的原委——先要告白的實情是：返回八〇年代，這份「課業」並不是聽講世界文學史，而是眾人攛掇木心聊他自己的文章。初讀他的書，誰都感到這個人與我輩熟悉的大陸文學，毫不相似，毫不相干。怎麼回事呢?!我相信初遇木心的人都願知道他的寫作的來歷，以我們的淺陋無學，反倒沒人起念，說：木心，講講世界文學史吧。
　　
　　大家只是圍著他——有時就像那幅照片的場景，團坐在地板上—聽他談論各種話題。一驚一乍地聽著，間或發問：你怎會想到這樣寫，這樣地遣詞造句呢？
　　
　　木心略一沉吟，於是講。譬如〈遺狂篇〉的某句古語作何解釋，〈哥倫比亞的倒影〉究竟意指什麼，〈童年隨之而去〉的結尾為什麼那樣地來一下子……幾回聽過，眾人似乎開了竅，同時，更糊塗了。當李全武、金高、章學林、曹立偉幾位懇請老先生以講課的方式定期談論自己的寫作，他卻斷然說道：
　　
　　那怎麼可以！
　　
　　總歸是在一九八八年底吧，實在記不清經由怎樣一番商量，翌年初，木心開講了。最近問章學林，他也忘了詳細，但他確認木心說過：「零零碎碎講，沒用的，你們要補課，要補整個文學史，中國的，西方的，各國的文學都要知道。」眾人好興奮，可比得了意外的允諾，更大的禮物。之後，承李、章二位「校長」全程操辦，這夥烏合之眾開始了為時五年的漫長聽課。
　　
　　一九九三年，文學史講席進入第四個年頭，話題漸入所謂現代文學。其時眾人與老師混得忒熟了，不知怎樣一來，舊話重提，我們又要他談談自己的寫作、自己的文章。三月間，木心終於同意了，擬定前半堂課仍講現代文學，後半堂課，則由大家任選一篇他的作品，聽他夫子自道。查閱筆記，頭一回講述是三月七日，末一回是九月十一日，共九講。之後，木心繼續全時談論現代文學，直到一九九四年元月的最後一課。
　　
　　二〇一二年，我將五本聽課筆記錄入電腦，一路抄到這部分，不禁自笑了，歷歷想起容光煥發的木心。我與他廝混久，這得意的神采再熟悉不過，但在講席上，他的話語變得略略正式，又如師傅教拳經，蠻樂意講，又不多講，聽來蒼老而平然。那是他平生唯一一次對著人眾，豁出去，滔滔不絕，但以木心的做派，話頭進入所謂「私房話」，他總會找個瀟灑而帶玄機的說法，用關照的語氣，交代下來：
　　
　　我講自己的書，不是驕傲，不是謙虛。我們兩三知己，可以這樣講講。
　　
　　麻煩來了—唉，木心扔給我多少麻煩啊——《文學回憶錄》數十萬言，可以說都是他的「私房話」，這九堂課，更是私房話裡的私房話。現在臨到出版，這部分文字也發布，是否合適？
　　
　　「私房話」一語，固然是木心調皮，可作修辭解，但他有他的理由，且涵義多端，此處僅表其一：通常的文學史著述者未必是作家，而木心是，所以他的話，先已說到：
　　
　　在學堂、學府，能不能這樣做？
　　
　　我們才不管那些，巴不得木心毫無顧忌，放開說。麻煩是在下一句：
　　
　　要看怎麼做。
　　
　　他怎麼做呢，諸位在本書中看到了。可是三年前擬定出版《文學回憶錄》之際，「要看怎麼做」便成了我的事情——木心生前不同意我的五本筆記對外公開。他去世後，「私房話」語境終告消失，新的，令我茫然失措的狀況出現了：他的大量遺稿，理論上，都是有待面世的文本，那是他的讀者殷切期待的事——哪怕不過數十人、數百人——出版《文學回憶錄》，我能做主，可是夫子自道的這部分，委實令我難煞。難在哪裡呢？
　　
　　傳出去，木心講自己的書，老王賣瓜，自賞自誇。所以要講清楚——傳出去，也要傳清楚。
　　
　　是的，他自己當場「講清楚」了，二十多年後，我該怎麼「傳」法？怎樣地才算「傳清楚」？
　　
　　*
　　
　　二〇〇六年初，木心作品的大陸版面世了，零零星星的美譽、好意、熱心語，夾著各種酸話、冷話、風涼話，陸陸續續傳過來。我久在泥沼，受之無妨，但那幾年老人尚在世，他開罪了誰嗎？二〇一一年冬，木心死。二〇一二年秋，《文學回憶錄》全部錄入，重讀他以上這些話，我心想：這汙濁的空間，「傳」得「清楚」嗎？而當年的木心居然相信「傳清楚」了，便是善道，便得太平。
　　
　　老頭子還是太天真。紐約聽的課，北京出的書，世道一變，語境大異，我得「學壞」才行。誠所謂「防人之心不可無」，我一橫心，將這部分文字全部剔除了。
　　
　　然而新的麻煩，須得收拾：全書九十多課抽去兩萬多字，便有九堂課的內容驟然減半（其中，兩堂課全時講述木心的作品）。為了版面的齊整均衡，我還得煞費苦心，將九堂課上半節談論的內容（沙特呀、卡繆呀、新小說派呀）挪移、銜接、拼合，既經壓縮，課目的數序也隨之篡改而減少。諸位明鑒：《文學回憶錄》下冊（繁體版：「二十世紀之卷」，印刻，二〇一三），便是這樣地被我挖去一塊，哪位讀者的法眼，看出來麼？
　　
　　此即木心留下的麻煩，也是我自找的麻煩——以上交代，亦屬小小的麻煩。
　　
　　我從木心學到什麼？其一，是他念茲在茲的「耐心」，雖則跟他比，我還是性急。當初，他延宕四年方始談論自己；如今，我靜觀三載這才公布他的夫子自道。老頭子知道了，什麼表情呢？我真希望他一機靈，說：「倒也是個辦法。」但這辦法並非「傳清楚」，而是，索性抹掉它、存起來、等著瞧。
　　
　　我等到什麼、瞧見什麼呢？很簡單：感謝讀者。
　　
　　迄今我不確知多少人讀過《文學回憶錄》，多少人果真愛讀而受益：這不是我能估測、我該評斷之事。然而風中彷彿自有消息，三年過去了，近時我忽而對自己說：行了。這份私房話的私房話，可以傳出去了。年初編輯第三期木心紀念專號，我摘出聽他講述〈九月初九〉的筆錄，作為開篇，「以饗讀者」，隨即和責編曹凌志君達成共識：過了年，出版這本書。
　　
　　我的心事放下了。有誰經手過這等個案麼？木心的顧忌、處境，長久影響了我，以至臨事多慮，留一手：這是何苦呢？所幸木心講了他要講的，我傳了我能傳的，此刻想想，還是因為讀者——包括時間。
　　
　　諸位，我不想誇張《文學回憶錄》的影響。如今的書市與訊息場，一本書、一席話，能改變讀者嗎？難說。而讀者卻能改變作者的。木心的夫子自道，只為一屋子聽課生的再三聒噪；我發布五冊筆錄，乃因追思會上向我懇請的逾百位讀者——雖然，我不是《文學回憶錄》的作者——此刻全文公布這份「補遺」，說來說去，也還是因為顧念讀者。讀者的從無到有、由少而漸多，誰做主呢？時間。我所等候的三年，其實是木心的一輩子，他的遠慮，遠及他的身後。
　　
　　*
　　
　　木心終生無聞，暮年始得所謂「泛泛浮名」。一位藝術家，才華的自覺，作品的自覺，說，還是不說，熬住，還是熬不住，這話題，鮮見於通常的文學史，木心卻在講席中反覆言及，雖舉例者俱皆今古名家，但以他自身的際遇，度己及人，深具痛感——眼下這本書，便是此中消息，便是他這個人。
　　
　　天才而能畢生甘於無聞者，或許有吧；庸才而汲汲於名，則遍地皆是。木心渴望聲譽，但不肯阿世，他的不安與自守，一動一靜，蓋出於此，而生前名、身後名，實在是兩回事。木心自信來世會有驚動，但生前的寂寞，畢竟是一種苦。苦中作樂，是他的老把戲，而作樂之際，他時刻守度。日常與人閒聊，他常坦然自得，眉飛色舞，形諸筆墨之際，則慎之又慎，處處藏著機心、招數，兼以苦衷。一位作家頂有趣而難為的事，恐怕是閃露秘笈、招供自己的寫作，在高明者，更是智性而曠達的遊戲，本身即是創作。
　　
　　現在回想，如果我們不曾圍攏木心催他開課，年復一年撩撥他，他會有這份機會、場合，慨然自述嗎？我記得那幾堂課中的木心：懇切、平實，比他私下裡更謙抑，然而驚人地坦白——好像在座全是他最知心的朋友——同時，也如他儉省的用筆，點到即止，不使逾度。
　　
　　木心寫作的快感，也是他長年累月的自處之道，是與自己沒完沒了的對話、論辯、商量、反目，此書所錄，一變為亦莊亦諧、進退裕如的談吐。他的自賞與自嘲好比手心翻轉，他對自己的俯瞰與仲裁，接踵而至。日間校對這九堂課，我仍時時發笑。當他談罷〈S.巴哈的咳嗽曲〉的寫作，這樣說道：
　　
　　好久不讀這篇。今天讀讀，這小子還可以。
　　
　　如今「這小子」沒有了。下面的話，好在他當年忍不住：
　　
　　很委屈的。沒有人來評價注意這一篇。光憑這一篇，短短一篇，就比他們寫得好。五四時候也沒有人這樣寫的。
　　
　　「他們」，指的誰呢？「五四時候」是也果然沒人這樣寫的：今時好像也沒有。就我所結識者，對木心再是深讀而賞的人，確也從未提及這一篇，而他話鋒一轉：
　　
　　幸虧那時寫了。現在我是不肯了。何必。
　　
　　這是真的。我總願木心繼續寫寫那類散文，九〇年代後期，他當真「不肯」了。此是木心的任性而有餘，也是他誠實。一九八五年寫成〈明天不散步了〉，他好開心，馬路上走著，孩子般著急表功：「丹青啊，到目前為止，這是我寫得頂好的一篇散文！」可是八年後課中談起，卻又神色羞慚，涎著臉說道：
　　
　　不過才氣太華麗，不好意思。現在我來寫，不再這樣招搖了。
　　
　　當時聽罷，眾人莞爾，此刻再讀，則我憮然有失：老頭子實在沒人可說，而稍起自得，便即自省，因他看待藝術的教養，高於自得。你看他分明當眾講述著，卻會臉色一正，好似針對我們，又如規勸自己，極鄭重地說：
　　
　　當沒有人理解你時，你自己不要出來講。
　　
　　什麼叫做「私房話」呢，這就是私房話。全本《文學回憶錄》的真價值，即在「私房」。他談到那麼多古今妙人，倒將自己講了出來，而逐句談論自家的作品，卻是在言說何謂文學、何謂文章、何謂用字與用詞。這可是高難度動作啊，愛書寫的人，哪裡找這等真貨？眼下，隱然而欠雛形的木心研究，似在萌動。此書面世，應是大可尋味的文本，賞鑒木心而有待申說的作者，會留意他所謂「精靈」的自況，所謂「步虛」的自供嗎——承老頭子看得起我們，提前交了底，以世故論，誠哉所言非人：這是文學法庭再嚴厲的拷問也難求得的自白啊。
　　
　　我知道，以上意思，不該我來說。但我也憋著私房話。那些年常與木心臨窗對坐，聽他笑歎「不懂啊，不懂啊」，我好幾次急了，衝著他叫道：怕什麼啊，你就站出來自己講！
　　
　　這時，他總會移開視線，啞著喉嚨，喃喃地說：不行的。那怎麼可以。
　　

　　二〇一五年四月二十八日寫在紐約

作者簡介

木心

　　1927年生，原籍浙江烏鎮。上海美術專科學校畢業。1982 年移居紐約，2006年返回浙江，2011年辭世。木心家學根柢正統扎實，自幼讀書習文學琴，熟習希臘神話、舊約新約，與儒釋經典同為必修課程。少年期間在茅盾的藏書中，飽覽世界文學名著。文學、哲學、歷史、藝術、音樂，一貫做世界性範疇的探索。1946年，在杭州辦第一次個展。1985年，在哈佛大學辦第二次個展。1950年，辭去教職，獨上杭洲莫干山，讀書寫作。 1982年，移居紐約，鬻畫營生。散文一出驚豔文壇，小說《溫莎墓園日記》深得美國學界喜愛；加州大學校長閱《溫莎墓園日記》兩頁，便說：「能不能請這位先生來我校講課。」哈佛大學、加州大學的邀約，木心一概婉拒，致力於讀書、寫作、繪畫。寫作文章近千萬字，但大部分都自毀了。著有散文、詩、小說：《西班牙三棵樹》、《我紛紛的情欲》、《巴瓏》、《偽所羅門書》、《雲雀叫了一整天》、《詩經演》、《愛默生家的惡客》、《瓊美卡隨想錄》、《即興判斷》、《素履之往》、《哥倫比亞的倒影》、《溫莎墓園日記》、《魚麗之宴》。

　　另有根據陳丹青筆錄而成的《1989─1994文學回憶錄》（全套四冊）。

聯經出版

【預購】JR上野站公園口◎柳美里（譯者：立場寬子）

$31.00

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　　沒有人是一開始就住在紙箱和防水布下的。
　　窮忙一生之人，如遊魂穿梭於繁華人流中，
　　探問悲傷如花碎滿地。　

　　日本狂銷50萬冊爭議話題作
　　芥川賞知名作家柳美里榮獲國際大獎肯定之代表作

　　任何工作我都能適應，唯一令我難以適應的，就是人生。

　　JR 地鐵上野站，曾是他懷抱希望來到東京的首站，也是他的人生終站。

　　徘徊在上野站公園口，無家可歸的幽靈，回望一生無盡的失落。

　　阿和，生於日本東北福島縣的貧農，大半輩子漂泊外地打工養家，卻在返鄉養老之際，遭逢妻兒驟逝的打擊。人生僅有的一點希望被無情地奪走，他輾轉成為東京上野公園裡的遊民。

　　他的一生因一連串莫名的巧合，與日本皇室相連，然而阿和只是貧苦的一介平民，命運隨著日本近代歷史的轉折而浮沉。1964 年東京奧運會籌辦，曾帶給他希望；2011 年東日本大地震卻震碎了他的心；2020 年奧運又讓他頓失棲身之所。

　　即使到了來生也無家可歸，無法安息。他注定徘徊在繁華東京的上野站公園口，隱沒於從不被光亮發現的黑暗裡。

　　透過主角之眼，來經歷東京日常，體會底層人們生命的各種私密細節與真實感受。生命磨耗、意外傷痛、貧富差距和種種社會限制，如何圍繞這宛如幽靈存在般的人生盤旋，那些記憶中看似美麗、優雅的時刻實則遙不可及。本書是日本知名作家柳美里近年受到高度關注的話題作，是關於這時代的著述，也是對閃亮的全球大都市中邊緣化存在的回顧與凝視。

本書特色

　　★ 榮獲2020年美國國家圖書獎．翻譯文學類
　　★ 紐約時報．年度注目之書

國內外好評推薦

　　▍專文引讀
　　盛浩偉｜作家

　　▍感動推薦
　　柳美里早期作品極度「自私」。然而在《JR上野站公園口》明顯感受到一種冷冽的溫柔：擁抱曾經摒除於她世界之外的相同命運的別人。────周紘立｜作家
　　　　　
　　凝視不幸，既讓人痛苦，也總是為時已晚。也因而不幸的樣貌總是深埋於雜沓之下，我們無力辨識出來，即使近在身側，卻陌生而遙遠。────盛浩偉｜作家

　　顯然，柳美里早已不是私小說時代的柳美里，今天的她，不但走出了心靈創傷的陰影，還擁有悲天憫人的餘裕。────章蓓蕾｜本書譯者

　　柳美里由「命」、「魂」等私小說，蛻變昇華至人類整體的命與魂，小說家之眼銳利而慈悲，放射出的療癒光芒，讓人嘆服。────劉梓潔｜編劇、作家

作者簡介

柳美里

　　韓裔日籍的日本知名作家。1968年出生於日本神奈川縣。16歲從橫濱名門高中退學，不久進入劇團擔任演員並開始寫作，1993年以小說《魚之祭》獲第37屆岸田國士戲劇獎，創造了該獎有史以來最年輕的得獎紀錄。1996年以《家夢已遠》獲泉鏡花文學獎、野間文藝新人獎；1997年以《家族電影》獲日本純文學界的指標芥川獎，成為日本極少數30歲之前即獲得如此重要獎項的作家之一。其代表著作包括：《命》、《魂》、《生》、《聲》、《口紅》等，作品也曾改編成電影、舞台劇等。

　　2011年福島核災後隔年，她因接受南相馬市電台邀請，主持震災廣播節目和東北結緣。之後，以行動支持無懼返鄉的居民，2015年舉家遷往福島南相馬市，後遷居小高區，開設複合型書店「Full House」（フルハウス），持續在地深耕至今。

譯者簡介

章蓓蕾

　　又名立場寬子（Tateba Hiroko），政大新聞系畢業。1981年起定居日本，現專事翻譯，曾在北京、瀋陽、洛杉磯、曼谷等地長住。譯作六十餘部，其中包括柳美里的早期作品九部：《家族電影》、《家夢已遠》、《命》、《魂》、《聲》、《生》、《口紅》、《女學生之友》、《水邊的搖籃》。

新經典文化

【預購】悲情城市：經典劇照書（33週年珍藏版）◎ 年代國際（香港）有限公司

$52.00

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　　「我在拍完《悲情城市》時才感覺到自己已經自由、解放了，就像個正在鑽木取火的原始人，這座金獅獎就像那塊木頭，可以滋生熊熊火焰。」
　　──侯孝賢，1989年威尼斯影展獲獎致詞

　　「這部影片最驚動人的不是二二八的題材，而是侯孝賢深沉的人文觀照，對生存的艱難與生命無常所抱持的悲憫胸懷。很多電影觀賞時讓人無限激動，不久便隨風而逝。
《悲情城市》經得起細讀細嚼，令人反思低迴，無法忘懷。」
　　──林懷民，雲門舞集創辦人

　　以影像珍藏台灣電影史上最重要的一部作品

　　首度曝光超過200張劇照X工作照

　　《悲情城市》33週年大開本(21x27.5cm)全彩印刷呈現

　　收錄雲門舞集創辦人林懷民推薦專文

　　威尼斯影展最佳影片金獅獎 / 金馬獎最佳導演獎、最佳男主角獎 / 聯合國教科文組織人道精神特別獎 / 金馬獎影史百大華語電影/香港電影金像獎年度十大華語片 / 日本電影旬報年度十大外語片 / 釜山電影節亞洲百大佳片首位 / 入選BBC百大外語電影

　　——— 身為台灣人，一生必看的電影 ———

　　《悲情城市》電影本事：

　　1945年8月，日皇宣佈無條件投降，台灣脫離日本統治51年，重回祖國懷抱。林阿祿（李天祿飾）家的老大林文雄（陳松勇飾），在外面的女人生下一子，取名林光明。

　　林家於日治時代經營的藝旦間重新開幕，改名「小上海」。大哥文雄在港邊有一家商行做運輸。老二被徵召去南洋當軍醫，至今無音訊。全家都已看破，只有二嫂（柯素雲飾），相信丈夫有天會回來，仍然把診所保持得一不染。老三林文良（高捷飾），於戰爭期間徵去上海當通譯，敗戰後被當成漢奸通緝，逃奔返台，深受刺激。

　　老四林文清（梁朝偉飾），小時跌傷耳聾，經營一家照相館，與知識青年吳寬榮（吳義芳飾）同住。他們有一批朋友，國校教員、從大陸回來的老師、記者，和寬榮當護士的妹妹寬美（辛樹芬飾）。他們憂國傷時，傾心社會主義，聚餐時，每每語多慷慨，對光復後國民政府為政不廉，民不聊生多有憤慨。寬美與文清在多次長久的筆談中，由熟識而相愛。

　　文良康復後，上海的一批舊識來找，希望他提供船隻，運禁品米糖去上海，再搞私貨回來，兩頭賺。未料，上海佬（雷鳴飾）與當地另一股勢力逐漸結合，為爭奪利益範圍，用檢肅戰犯漢奸條例密告文良、文雄。文良被關，放出後變成廢人。

　　二二八事件爆發，文清和朋友相繼被捕、失踪。寬榮逃入深山，成立組織對抗政府。文清從獄中出來，意欲加入寬榮實踐理想，但寬榮不允，把妹妹託付給他。此時，大哥文雄在一場與上海佬的拼殺中身亡，剩下他是林家唯一的男人了。

　　文清終於娶了寬美，並生下一子。然而文清還是被帶走了，悲劇並未結束。光陰無奈，1949年12月，大陸淪陷，國民政府遷台，定臨時首都於台北。

　　電影團隊

　　製片人邱復生

　　導演侯孝賢

　　編劇吳念真、朱天文

　　監製楊登魁

　　製片張華坤

　　策劃詹宏志

　　攝影陳懷恩

　　剪接廖慶松

　　錄音杜篤之、楊靜安

　　美術劉志華、張財銘、林崇文

　　服裝朱靜文

　　演出梁朝偉、李天祿、陳松勇、高捷、吳義芳、辛樹芬、陳淑芳

名家推薦

　　這部影片最驚動人的不是二二八的題材，而是侯孝賢深沉的人文觀照，對生存的艱難與生命的無常所抱持的悲憫胸懷。很多電影觀賞時無限激動，不久便隨風而逝。《悲情城市》禁得起細讀細嚼，令人反思低迴，終生無法忘懷。──林懷民／雲門舞集創辦人

　　台灣電影史國際最重要的一役，我們打勝了！台灣電影過去在世上沒沒無聞。1988年，我們傾巢而出去義大利貝沙洛做了20多部電影回顧展，奠定了「台灣新電影」形象。第二年，我們闖入威尼斯影展，進入世界三大影展競賽圈。我們沒有負擔，唯一怕題材複雜、美學太前衛、觀眾看不懂。為此而做了精美的手冊，盡量解釋內容。在現場接受了70多場訪問，讓國際媒體知道，這是個突破，我看得很清楚，他們都滿意地離去，最終我們勇奪金獅大獎。這是首役，之後台灣、大陸、香港源源不斷拿大獎，帶起了九十年代的華語黃金年代。──焦雄屏／影評人

　　當時夢想著新的國家、祈求著安定生活並盼望好日子來臨的人們——面對著嚴苛的政局，簡單的希望將被碾碎。《悲情城市》靜靜地刻劃下這群人的悲傷，觀影後令人震憾不已。──川本三郎／日本影評家

　　被淹沒歷史浮現，每個定格一幅畫，光影美學的典範，華語電影的巔峰，銘記在心的悲情。 ──白睿文／《煮海時光》作者

　　只要有人問：《悲情城市》對我的影響是什麼？我一定會說它改變了我的人生，讓我得以在電影錄音的世界，找到更寬廣的空間。第一次完成全片現場收音(雖然當時的設備有些不足，但每天都很滿足)；第一次有機會到日本跟頂尖的錄音師合作(從此以後，我們的錄音技能開啟了國際交流的年代)。完成《悲情城市》之後，我得到侯導贈與的全台第一套完整錄音設備。從此以後，開啟了我人生的另一個夢想世界。──杜篤之／錄音師

　　《悲情城市》是台灣電影的里程碑，能夠在那個年代，用這樣的形式讓世界看見台灣的故事，是我的榮幸，也是我個人剪接路上重要的學習與印記。──廖慶松／剪接師

　　1989年9月15日，那一夜《悲情城市》在威尼斯影展勇奪金獅首獎，這是台灣電影首部國際級大獎，我很榮幸能在現場，親身目擊這段改寫國片影史的重要一刻，感動之餘，更加深我和電影的緣份⋯和導演侯孝賢以及製片張華坤之間的緣份。永遠記得當時侯導上台領獎的感言，他第一句就說：「鑽木取火終於冒煙了⋯ 。」33年後的今天，現在全世界都知道台灣的電影，侯導和《悲情城市》以及製片坤哥真是功不可沒。真的很榮幸也很慶幸能參與在其中。惜福惜緣。──高捷／飾演林文良

　　在我出生的故鄉，人稱黃金山城的九份，33年前由侯導帶領一群熱愛電影的人，用他們的熱忱與心血，將這個曾經繁華精彩，進而沒落的多元城市，重新注入生命，編織出經典國片《悲情城市》，讓九份再增添色彩、讓國片加入靈魂、在演藝界震憾人心。33年過去了，當年用生命一起打造這部經典的夥伴們，有的成就非凡、有的老了、有的走了，皆留給大家對他們的尊敬、讚歎及緬懷。讓我們在《悲情城市》的精神引領下，讓國片蓬勃發展生生不息！──陳淑芳／飾演美黛、林文雄妻

　　《悲情城市》曾經讓我有機會沉浸在台灣動盪時期的文化脈動中。電影中每個畫面深深地挑動歷史記憶，喚醒人的文化魂魄與生活處境，也啟發了我存在的生命價值和能量。對我來説，當年的「曾經」，也是「未來」。──吳義芳／飾演吳寬榮

　　「悲情的城市」，在那台灣剛解除戒嚴之際，所有逼在眼前的氣壓，也許讓候孝賢的腦海中，不斷浮現這首台語版日本演歌的歌名跟旋律，愛唱歌的他，輕輕哼著，邊想像他心中的二二八。我先感受到候孝賢的魅力，才被他的電影感動。三十幾年來，我不斷對身邊的人述說他的態度。──林鉅／飾演金泉

劇照攝影簡介

陳少維

　　出生於台北，成長於台中。曾隨謝春德工作，為《悲情城市》拍攝劇照。出版過攝影作品《快門慢舞》(2005)。

　　2011年擔任威尼斯雙年展台灣館謝春德個展製作總監。

主編簡介

褚明仁

　　曾任師大附中視聽社、政大電影社社長。政大新聞系畢，退伍後如願考上民生報主跑電影新聞，人生第一次出國就是飛去威尼斯影展採訪《悲情城市》。從事所熱愛的電影發行工作廿餘年，現任年代國際（香港）有限公司執行長。

美術裝幀簡介

黃子欽

　　黃子欽 1970年生台灣台南，國立台灣藝術學院美術工藝系畢。擅長台味普普拼貼、立體記憶裝置、平面裝幀設計。善於解構與重組記憶。收集台灣歷史文物，復刻設計抓出新脈絡介入現代台灣。期待在「全球化」跟「本土化」之間，走出一條適合自己並可長久走下去的路線。

遠流

【預購】悲情城市◎朱天文、吳念真

$28.00

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　　第46屆威尼斯影展最佳影片金獅獎
　　身為台灣人，一生必看的電影

　　劇照 / 震撼人心的經典場面，串起全片故事脈絡與內容情節
　　側記 / 以十三問借疑發揮，說明電影源起、編排、拍攝過程
　　分場 / 保存導演構思過程的來龍去脈，提供編劇思路的線索
　　劇本 / 可讀性高的小說式劇本，展現吳念真對白的特有魅力

　　《悲情城市》捨精緻的剪法，而用大塊大塊的剪接，不剪節奏的流暢，而是大塊畫面裡氣味與氣味的準確連結。一部電影的主題，最終其實就是一部電影的全部氣味。——侯孝賢

　　侯孝賢沒想透過《悲情城市》寫歷史政論，他曾經掛在嘴上的「拍出天意」，其實更接近一幅秀拉的點畫法畫作：似是，卻又不盡然都似，水彩或粉彩、油彩或墨色，都只能是貼近真實的若有所悟，距離與意象給了《悲情城市》一個特殊位子與角度，重新觀看那個時代。——國家電影及視聽文化中心董事長藍祖蔚

　　一九四五年八月十五日，日本天皇廣播宣布無條件投降。嗓音沙啞的廣播在台灣本島偷偷流傳開來。
　　大哥林文雄外面的女人為他生下一個兒子時，基隆市整個晚上停電，燭光中人影幢幢，女人壯烈產下一子……
　　雨霧裡都是煤煙的港口，悲情城市。——朱天文劇本分場．序場

　　九份秋深，滿山芒花，白茫茫的一片，像雪。
　　畫面的最後是阿公歪睡在他專用的藤椅中，秋陽已斜，一頭亂髮剎那間被渲染出一輪金黃的光華來。淡出。
　　字幕：一九四九年十二月，大陸易守，國民政府遷台，定臨時首都於台北。——吳念真劇本．91場

　　電影海報書衣：設計師陳世川
　　經典電影劇照：劇照師陳少維

作者簡介

朱天文

　　一九五六年生於高雄鳳山，十六歲發表第一篇小說，曾獲《聯合報》小說獎、《中國時報》文學獎短篇小說優等。撰寫侯孝賢的電影劇本十六部，三度獲得金馬獎最佳改編劇本及最佳原著劇本。一九九四年以《荒人手記》獲時報百萬長篇小說獎首獎，英譯本獲《紐約時報》推薦「值得注目的書」、《洛杉磯時報》「年度佳書」。二○○八年《巫言》獲「世界華文長篇小說紅樓夢獎—決審團獎」。二○一五年獲「美國紐曼華語文學獎」。二○一八年獲「21大學生世界華語文學盛典」致敬人物。二○二○年執導完成紀錄片《願未央》。著有《傳說》、《淡江記》、《炎夏之都》、《世紀末的華麗》、《黃金盟誓之書》、《最好的時光》等。

吳念真

　　一九五二年生於台北瑞芳的礦工家庭。半工半讀完成高中及大學夜間部課程。七○年代初期開始發表小說，曾獲《聯合報》及吳濁流文學獎。從一九七九年開始電影劇本寫作至今，為當前台灣重要的創作者之一。著有《抓住一個春天》、《邊秋一雁聲》、《特別的一天》、《台灣念真情》、《八歲一個人去旅行》、《這些人，那些事》、《念念時光真味》等。

時報出版

【預購】這樣開會，最聰明！：有效聆聽、溝通升級、超強讀心，史上最不心累的開會神通100招！◎ 莎拉‧古柏（譯者：陳重亨）

$26.00

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　　★新生代會議生存指南★
　　懂得開會才能成為公司A咖
　　前Yahoo!和Google主管莎拉．古柏
　　第一手開會祕笈整理
　　傾囊相授如何在會議上看起來卓越超群
　　讓你一走進議室就散發睿智氣息

　　如果你符合以下任何一項，請立即服用本書
　　＊每天都有開不完的會
　　＊每次開會都讓你無比焦慮
　　＊在會議上不知道如何博得大家注意
　　＊一踏進會議室就開始擔心自己表現得不夠聰明

　　◎保證讓你在最快的時間內，迅速學會開會神通100招！
　　《這樣開會，最聰明！》是你開會時的隨身錦囊，
　　本書提供的100個開會妙計，各個實用有效，
　　搭配情境插圖，簡單、易懂、好消化！

　　◎最跟得上時代的開會祕笈，電話、遠端會議也有妙招分享
　　從問「大家都來了嗎」展現對同事的關心，
　　到提醒大家檢查正在看的檔案是否為最新版本，
　　12個簡單又不可或缺的高招，
　　讓你就算只是透過電話，
　　聽起來還是會議中最聰明的一個！

　　◎最全球化的會議聖經，讓你在全世界都能夠輕鬆展現聰明
　　美國－建議開會來規畫下一次會議，
　　英國－抱怨黑箱作業缺乏透明度。
　　日本－不要說「不」，要說「也許」。
　　如何在14個文化各異的國家開會，本書也有解答！

　　曾在Yahoo!以及Google等矽谷大公司工作過的作者莎拉．古柏（Sarah Cooper），將各種開會技巧整理成專書《這樣開會，最聰明！》，傳授各種實際可用的方法，每個技巧都有完整的說明提示與示範插圖，只要善加利用書中的妙招，就能在會議上顯得你比別人高明！書中涵蓋了各種類型的會議，從一進場就難以集中注意力的全員大會，到令你恍神的一對一會議，還有你必須痛苦撐到最後一分鐘的即席會議，是所有會議苦手的必備聖經！

名人推薦

　　社企流共同創辦人林以涵
　　職場圖文作家我是馬克

好評推薦

　　「《書名》真是取材高明，內容豐富，詭譎狡詐的深刻反諷，讓忍受過無聊單調企業生活的人感受到無限歡樂。」——丹尼．里昂（Dan Lyons），HBO影集《矽谷群瞎傳》（Silicon Valley）創作者及《紐約時報》暢銷書《Disrupted》作者

　　「只要曾經被困在會議室裡頭，閱讀這本書都會感到歡樂和啟發。作者針對我們那些同事的可笑行為，肆無忌憚地嘻笑怒罵和嘲諷，大家可千萬別再犯了啊。這本書真的很好笑，因為它很真實。」——亞當．格蘭特（Adam Grant），華頓商學院教授，《紐約時報》暢銷書《Originals》及《Give and Take》作者

　　「這本書讓我狂笑不已，不得不離開我正在參加的會議。」——傑克．奈普（Jake Knapp），《紐約時報》暢銷書《Sprint》作者

　　「作者描述那些企圖博取他人關注又貌似無辜的行為，精準到位，讀來讓人捧腹大笑。」——克莉絲汀．蔡（Christine Tsai），矽谷種子基金創業加速品「500 Startups」共同創辦人

作者簡介

莎拉．古柏（Sarah Cooper）

　　莎拉．古柏參加的每一場會議，就算是在網路視訊會議上，也都能展現出自己的聰明。她在Yahoo! 和Google公司工作期間，開始偷偷記下這些開會技巧，不過表面上還是裝作專心開會。過沒多久，她創設了網站「TheCooperReview.com」盡情嘻笑怒罵，貼文點閱每每超過百萬，讀者遍及全球各地。莎拉現在跟她先生傑夫住在舊金山，不努力嘲笑世事的時候，她喜歡欣賞脫口秀、九十年代搖滾樂和在舊金山每一天，陰天、晴天一樣喜歡。

譯者簡介

陳重亨

　　淡江大學國貿系畢業，曾任《財訊快報》、《經濟日報》編譯，譯作散見於財信、皇冠、時報、遠流、臉譜、麥田、新星球、聯經、今周刊等出版公司。譯有《行動的勇氣》、《鍵盤參與時代來了！》、《忍耐力》、《獲利的法則》、《自食惡果》、《大緊縮》、《失控的撙節》、《正如身體駕御意識》。

寶瓶文化

【預購】無人知曉的房間：長期照護下，走投無路的家人的自白◎每日新聞大阪社會部採訪組（譯者：石雯雯）

$29.00

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　　「我殺死了我的家人。」
　　精神壓力 / 睡眠不足 / 身心俱疲 / 絕望 /
　　經濟困難 / 獨自承擔 / 有苦難言 / 共同自殺……
　　家中最有責任感的人，被長期家庭照護擊潰的瞬間。

　　▍被長期家庭照護擊潰的瞬間，因愛而生的照護創傷──
　　●為了不讓母親痛苦，早苗拿來了最鋒利的刀子。被殺害的母親，此時已臥床十二年半，身上卻不見絲毫褥瘡。

　　●木村殺了一直深愛著的妻子，他說：「當時應該有能幫助我的人，但是，我獨自一人承受了所有壓力，沒有時間考慮向他人求助。」

　　●老後再也無法負荷照顧工作的芳子，殺了腦性麻痺的兒子，她在法庭上供述：「就像慢慢往水杯裡加水，不停加水的話，水最終會溢出來。我也到了極限，無法再承受更多了。」

　　▍悉心照護家人的照顧者，卻變成了殺人犯。
　　▍他們是最有責任感的「加害者」，
　　▍悲劇發生，受譴責與制裁的，也是他們。

　　● 70歲老人照顧80歲的「老老照顧」
　　●為照顧父母而自願犧牲未來的「照護離職」
　　●老人照顧病中子女的「老病照護」
　　●一人同時照顧多位家人的「多重照護」
　　●從自信到絕望，男性照顧者有苦難言的困境……

　　家庭照護這件事，愈想努力做好，愈容易將自己逼入絕境。進入「大照護時代」的我們，法律、社會福利制度是否已與時俱進、足夠完善？法庭對於相關案件的審判，是情理法，還是法理情？

　　2007到2014年間，日本每八天就有一起照顧殺人案件；根據本書採訪小組調查，兩成照顧者「曾有過殺害家人、共同自殺的想法」，七成照顧者「因長期照護而身心俱疲」。在台灣，則是十年間發生了近百件的照顧殺人慘案，其中許多加害者選擇在殺人後自殺。

　　最初因為愛與責任而承擔起的照護工作，若沒有尋求協助與宣洩出口，在缺乏支援與支持下，身心終究會到達極限，甚至演變成「照顧殺人」的人倫悲劇。

　　「每日新聞大阪社會部採訪組」深度採訪多起照顧殺人案件中的相關人士，傾聽「加害者」的沉痛悲鳴，揭開家庭照護慘烈的現實困境，探尋預防慘案再度發生的可能。

名人推薦

　　王婉諭（立法委員）
　　陳乃菁（高雄長庚醫院神經內科主治醫師）
　　陳景寧（家庭照顧者關懷總會祕書長）
　　專文推薦
　　
　　大師兄（《你好，我是接體員》作者）
　　伊佳奇（認知症整合照護專家、長照政策研究者）
　　周信宏（法律扶助基金會專職律師）
　　郭慈安（中山醫學大學失智共同照護中心執行長）
　　心疼推薦
　　（依姓氏筆劃序排列）

　　●王婉諭（立法委員）：
　　期待臺灣能透過這本書，看見臺灣社會也存在著相似的照顧者困境，回頭檢視、思考如何讓現有的長照機制更符合期待與需求。我們一起努力，一起來找路。

　　●陳乃菁（高雄長庚醫院神經內科主治醫師）：
　　如何以正確的心態和方式陪伴和協助照護者，說起來是很高深的藝術，對正在邁向高齡化的台灣社會來說特別有急迫性。或許我們可以借鏡比我們更早往高齡化發展的日本，相信他們的經驗可以幫助我們少走冤枉路，我們也能在他們走過的路上建立台灣社會所需要的照顧之道。

　　●陳景寧（中華民國家庭照顧者關懷總會祕書長）
　　書中有位吉田先生，面對鄰里出現照顧殺人事件，深深自責，他每週一次訪視、關懷倖存的照顧者，並促成接受採訪，他說：「我深知，木村先生內心的傷痛永遠也無法癒合。但是，我們地方組織必須守護他。不能讓他再一次陷入孤立無援的境地。」這讓我想起有位兒子照顧者說，在面對吵鬧不休的失智母親，他的求生之道，是當情況嚴重時，他會坐上最後一班公車，帶母親去醫院急診室，貼心的醫護人員很了解這對母子的處境，總會努力安撫母親，讓兒子可以好好睡上兩三個小時。這是政府做不到的夜間喘息服務，卻是照顧者最後的心理支撐。

　　期望我們能藉由本書，更了解照顧殺人事件的本質與始末，採取有效對策，打造臺灣成為一個「免於長照恐懼的國度」。

作者簡介

每日新聞大阪社會部採訪組

　　前田幹夫
　　1968年出生於兵庫縣。畢業於關西學院大學法學部。1994年入職每日新聞社。曾任大阪總部社會部、地方部副部長及岡山分局局長等職，2020年4月開始擔任東京總部特別報導部部長。編著有《現場的殘影：記者筆下的「悲歡記」》（新風書房）。

　　涉江千春
　　1981年出生於東京都。畢業於東京大學教養學部。2003年入職每日新聞社。先後任職於阪神分局、大阪總部社會部。曾負責大阪府警方、法院等相關新聞的報導，後任機動記者。2018年4月開始任首爾特派員。

　　向畑泰司
　　1984年出生於大分縣。畢業於都留文科大學文學部。2006年入職每日新聞社。曾任職於德島分局、大阪總部社會部、東京總部特別報導部。現於大阪總部社會部負責大阪府警方相關新聞的報導。

重版文化

【預購】《想見你》電影寫真書◎三鳳製作、車庫娛樂

$33.00

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　　「去愛，去失去，要不負相遇」
　　'Tis better to have loved and lost Than never to have loved at all. By Alfred, Lord Tennyson

　　☆

　　在愛的世界裡，無論哪個時空，無論哪個宇宙
　　只要能和你相遇，就算只有瞬間，我都願意

　　在能與你相遇的約定中，我願意為了愛你放手
　　因為愛，最美的不是獲得，而是見你安好

　　只要，我們都有足夠的勇氣⋯⋯

　　《想見你電影寫真書》由柯佳嬿首本散文《再見少女》製作與設計團隊共同打造，內含電影劇照、拍攝花絮、珍藏畫面彩蛋，採用日本及德國進口紙張精緻印刷。

　　那些令我們難忘的純愛世界

　　就在此時，透過一個個的畫面
　　讓我們無時無刻都覺得
　　牢牢在一起

　　無論在哪裡，我都想見到你
　　把你收在最美的記憶裡

　　在一個個的畫面中，喚起你對愛最純凈的記憶
　　在一頁頁的感動裡，為了愛，不怕失去

　　在愛情裡
　　讓我們一起，執迷有悟

作者簡介

三鳳製作

　　三鳳製作成立於2008年6月27日，作品包含《我的億萬麵包》、《我可能不會愛你》、《愛的生存之道》、《必娶女人》、《稍息立正我愛你》、《想見你》以及電影《想見你》。立足於華語市場，放眼於國際舞台，堅守初心也無懼挑戰，簡單的說好一個故事，是三鳳製作一直以來的堅持。

車庫娛樂

　　車庫娛樂2015年創立以來，至今已為台灣最大電影發行公司，發行作品包括《屍速列車》、《我和我的冠軍女兒》、《天氣之子》、《屍速列車2：感染半島》、《劇場版咒術迴戰0》、《玩命鈔劫》、《一屍到底》、《鈴芽之旅》等片，自2019 年起，車庫娛樂已連續4年蟬聯台灣本土電影公司年度總票房冠軍，更在2020年超越迪士尼、華納兄弟等好萊塢美商，達成台灣影史首次由本土電影公司拿下全台片商年度票房No.1 的紀錄。車庫娛樂也於2020年起啟動一系列國片投資和製作計畫，投資製作的作品包含《月老》、《詭扯》、《想見你》等片。勇於創新、不斷挑戰自我，開發電影產業多元的可能性，且不忘在過程中保持幽默，並在娛樂中保有社會省思，是車庫娛樂一直以來的堅持。

平心出版

【預購】魔道祖師（漫畫版五）◎墨香銅臭（繪者：落地成球）

$26.00

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　　控制宋嵐的黑衣人，竟認出了夷陵老祖的身份！
　　他是何人？他以後輩們的性命威脅魏無羨，所為何事？
　　在少女的指引下，魏無羨等人終於找到真正的「曉星塵」，
　　藉由「共情」，也揭開了這座蒼涼鬼城的過往──
　　當年，失去雙眼後的曉星塵遁走偏鄉，
　　遇上俏皮伶俐的「假」盲女阿箐，遂結伴同行。
　　祥和寧靜的歲月卻在某日，
　　他隨手救下一名重傷瀕死之人後改變……
　　薛洋隱姓埋名待在義城，隨曉星塵一同「夜獵」，
　　然而，失明的曉星塵並不知道，
　　他們的夜獵之行暗藏著什麼隱情……
　　而當宋嵐也追尋舊友足跡來到義城，
　　這番恩怨曲折，將爆發出何等激烈交鋒？

本書特色

　　◆在義城裡遇到的黑衣人，前一刻還溫和有禮，下一瞬便召喚凶屍挾持了魏無羨？！他甚至能驅使滿城的走屍軍團，連藍忘機和魏無羨都感到棘手！

　　◆義城篇回憶殺正式登場當年也曾熱鬧過的小鎮，經歷了什麼樣的變故，才化作如今荒涼死寂的空城？

　　◆從少女的視角，揭開陳年往事──
　　一個本想遠離是非恩怨，卻不幸冤家路窄再度撞上仇家；一個滿門被滅，流離飄泊但求再見昔日知交一面；一個憤世嫉俗，可當仇恨與人情暖意同源於一人時卻不知該如何是好──
　　在那個已被塵封的故事裡，他們的命運正在扭曲，劇變由此橫生……

　　◆美術紙燙金封面書衣＋黑卡燙色裡封，精緻質感值得珍藏。

　　◆隨書附贈典藏封面透卡。

　　✯全球暢銷經典玄幻小說漫畫化✯
　　✯驚心動魄義城篇往事震撼揭祕✯

　　落地成球　編繪
　　墨香銅臭　著

　　狹路相逢，再遇夙仇。
　　他心懷救世之志出山，霜華一劍動天下，
　　奈何不知人間險惡，只落了個孤身盲眼，
　　步步踏入昔日宿敵的陷阱中……

作者簡介

落地成球

　　快看漫畫APP人氣漫畫創作團隊，插畫家。
　　畫風以古風為主，擅長用漫畫語言表達奇幻題材故事，場景格局高，色彩豔麗奪目。

墨香銅臭

　　晉江文學城簽約作者，並被評選為2017晉江年度盛典最受歡迎作者。

印刻

【預購】素履之往◎木心

$18.00

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　　我們時代惟一一位完整銜接古典漢語傳統與五四傳統的文學作者。

　　「人有兩套傳統，一套精神，一套肉體。我的祖先在紹興，我能講一口紹興話。我的精神傳統在古希臘，在意大利，在達文西。所以我說我是紹興希臘人。」──木心

　　木心說：總覺得詩意與哲理之類，是零碎的、斷續的、明滅的。多有兩萬七千多行的詩劇，峰巒重疊的邏輯著作，歌德、黑格爾寫完了也不言累，予一念及此已累得茫無頭緒。

　　我把最大的求知欲、好奇心、審美力，都耗在「人」的身上，顛沛流離，莫知所終。

　　青春真像一道道新鮮美味的佳餚，雖然也有差些的，那盤子總是好的。

　　生命好在無意義，才容得下各自賦予意義。假如生命是有意義的，這個意義卻不合我的志趣，那才尷尬狼狽。

　　「素履之往」，來自《易經．履卦》：初九，素履，往無咎。象曰，素履之往，獨行願也。以樸素坦白之態度行事，此自無咎。以喻質樸無華、清白自守的處世態度。

　　《素履之往》是木心為人生而尋覓，為生活而沉思之作。延續他一貫的風格，以短文或短句的形式呈現，或言思想，或敘情感，或講趣味。文淺意深，內容涵蓋甚廣。關於哲學之思，關於藝術之情，關於歷史之歎，忙忙碌碌，心心念念，光怪陸離，內藏無數斷章妙語，或見血，或見骨，或見濃情，或見虛妄，更有著潔爽、寧靜、朝聖般的月朗風輕之感。

作者簡介

木心

　　本名孫璞，1927年2月14日生於浙江烏鎮，自幼迷戀繪畫與寫作。十五歲離開烏鎮，赴杭州求學，1946年進入劉海粟創辦的「上海美專」學習油畫，不久師從林風眠門下，入「杭州國立藝專」繼續探討中西繪畫，直到十九歲離開杭州去上海。五○至七○年代，任職上海工藝美術研究所，參與人民大會堂設計。畫餘寫作詩、小說、劇作、散文、隨筆、雜記、文論，自訂二十二冊，「文革」初期全部抄沒。「文革」中期被監禁期間，祕密寫作，成獄中手稿六十六頁。1982年遠赴紐約，重續文學生涯。1986至1999年，台灣陸續出版木心文集共12種。1989至1994年，為旅居紐約的文藝愛好者開講「世界文學史」，為期六年，陳丹青為其學生。2003年，木心個人畫展在耶魯大學美術館、紐約亞洲協會、檀香山藝術博物館巡迴，畫作受大英博物館收藏，這是二十世紀中國畫家中第一位作品被該館收藏，2006年，木心文學系列首度在大陸出版，同年，應故鄉烏鎮邀請，回國定居，時年七十九歲。年底，紐約獨立電影製片導演赴烏鎮為其錄製紀錄片。2011年12月21日凌晨三時，在故鄉烏鎮逝世，享年84歲。

印刻

【預購】雲雀叫了一整天◎木心

$26.00

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　　九月法蘭克福，晴朗，溫暖，許多大型展覽，激奮而安詳地鋪張著。清潔的石子路，擺開桌椅，三三兩兩的男女，啤酒在陽光下閃著柔潤的光，隨處可見一人獨坐者。

　　坐在楓樹下的木頭長凳上，喝微甜的蘋果酒，將香香的臘腸送入口中，我決意在此結束這本詩稿，並題名為「雲雀叫了一整天」。

　　來一杯野生辛香的淡苦啤╱金色可愛，以配前菜╱來一杯成熟果味的白啤╱陪伴海鮮，細嚼慢嚥╱接著，一杯葡萄馨息的黑啤╱侍奉你的炭火燒烤╱或者含辣的赤褐啤扈擁燉鍋╱如果外面飛雪，添一杯野櫻桃熱啤╱啤酒起源於中世紀歐陸修道院╱修士們擅長調配種種藥草以製酒╱偶然的一個機緣中誕生了啤酒╱就像偶然的一個機緣中我發現了你──〈加拿大魁北克有一家餐廳〉

　　《雲雀叫了一整天》分為上、下兩輯，上輯為短詩，木心的精神化身為前人、西人，他記下在時空中漫遊的屐痕與心緒：伏爾加河、西西里島、伊斯坦堡、日本國、爪哇國、德國、荷蘭、古希臘、托爾斯泰的謝肉節清晨、北京……；寫異域人情，有酒有肉；寫彼時中國地貌，有海澱有江南；寫歲月歎青春，有紅有綠；寫各國美饌：加拿大魁北克的餐廳、慕尼黑市政府廣場的餐館、路菜、麵包。文筆時而非常白話時而古文舊詞，用詞雕琢基調多是感歎，但那氣息、那色彩、那畫面，就是那麼地躍然紙上。

　　下輯全為短句，木心既能汪洋恣肆又能細巧精緻，多為偶感而作的語句，異彩紛呈。這些句子又似俳句又似格言，誠如木心所言：俳句結集，大有火樹銀花之感。

　　「人有兩套傳統，一套精神，一套肉體。我的祖先在紹興，我能講一口紹興話。我的精神傳統在古希臘，在意大利，在達文西。所以我說我是紹興希臘人。」──木心

作者簡介

木心

　　本名孫璞，1927年2月14日生於浙江烏鎮，自幼迷戀繪畫與寫作。十五歲離開烏鎮，赴杭州求學，1946年進入劉海粟創辦的「上海美專」學習油畫，不久師從林風眠門下，入「杭州國立藝專」繼續探討中西繪畫，直到十九歲離開杭州去上海。五○至七○年代，任職上海工藝美術研究所，參與人民大會堂設計。畫餘寫作詩、小說、劇作、散文、隨筆、雜記、文論，自訂二十二冊，「文革」初期全部抄沒。「文革」中期被監禁期間，祕密寫作，成獄中手稿六十六頁。1982年遠赴紐約，重續文學生涯。1986至1999年，台灣陸續出版木心文集共12種。1989至1994年，為旅居紐約的文藝愛好者開講「世界文學史」，為期六年，陳丹青為其學生。2003年，木心個人畫展在耶魯大學美術館、紐約亞洲協會、檀香山藝術博物館巡迴，畫作受大英博物館收藏，這是二十世紀中國畫家中第一位作品被該館收藏，2006年，木心文學系列首度在大陸出版，同年，應故鄉烏鎮邀請，回國定居，時年七十九歲。年底，紐約獨立電影製片導演赴烏鎮為其錄製紀錄片。2011年12月21日凌晨三時，在故鄉烏鎮逝世，享年84歲。

2023年2月——新上架

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