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【預購】我不在這裡,就在往那裡的路上:那些帶我走上電影之路的人生往事&鳥事◎ 鍾孟宏
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鍾孟宏的第一本文字影像書
▌說故事的鍾導有私藏的人生故事,拍影像的中島也有珍藏的攝影作品
【鍾導&中島合體之作】
私藏的人生往事˙珍藏近40年的攝影創作
看過他的電影,這一次讀他的文字、看他的照片
金馬獎導演第一手回望
幽默訴說人生路上跌跌撞撞的鳥事
那些比電影更真實,也更不真實的生命故事
「我常不自覺地進入一個夢,然後又不自覺地從夢中被踢出來。」
童年、求學、出國、拍廣告、拍電影
紀錄片《醫生》、劇情片《失魂》《一路順風》《陽光普照》
壞人 vs 善惡、售票員 vs A片、吳郭魚vs鄉愁
太陽系、MTV、walkman,屬於五、六年級的影音記憶……
私藏的人生往事˙珍藏近40年的攝影創作
看過他的電影,這一次讀他的文字、看他的照片
金馬獎導演第一手回望
幽默訴說人生路上跌跌撞撞的鳥事
那些比電影更真實,也更不真實的生命故事
「我常不自覺地進入一個夢,然後又不自覺地從夢中被踢出來。」
童年、求學、出國、拍廣告、拍電影
紀錄片《醫生》、劇情片《失魂》《一路順風》《陽光普照》
壞人 vs 善惡、售票員 vs A片、吳郭魚vs鄉愁
太陽系、MTV、walkman,屬於五、六年級的影音記憶……
▌說故事的鍾導有私藏的人生故事,拍影像的中島也有珍藏的攝影作品
鍾孟宏,台灣電影界重要的名字,有著獨特的個人風格。除了慣常自編自導的自己,他還有一個重要分身──攝影師「中島長雄」。這個名字始自他的電影《停車》,他突然為身為片子攝影師的自己取了一個藝名:「大家都叫我鍾導,那麼就叫中島(鍾導諧音)長雄吧!」他還強調「長雄」二字聽來十分陽剛,很有氣勢。原以為的玩笑,最後在電影字幕上成真。很多人都很好奇日本攝影師中島長雄是什麼來頭?這個本尊與分身的業內笑話,是屬於鍾孟宏才有的幽默。在這本私文字影像書中,說故事的鍾導,與另一個鮮為人知擅長影像的中島合體,帶我們看見那些他私藏至今的人生往事和回溯近40年至今的攝影作品。
▌為什麼拍黑道大哥這麼逼真?壞人為何如此迷人?也許《陽光普照》可以拍得更好?
好不容易出國從資工系轉念電影留學回來,卻發現台灣電影圈已變成一塊荒地?! 導演路上,他如何跌跌撞撞,不放棄理想?從交大、赴美,看著同學,他如何一步步邁向自己憧憬的影像之路?拍廣告謀生的甘苦與荒謬?為什麼廣告朋友奉勸他,客戶只要餿水,不必弄餡、桿水餃皮?沒混過黑道,為何他的黑道大哥選角如此逼真?
安東尼奧尼的《春光乍現》如何影響了許多大導演?影像的真實性為何?是眼睛所見?還是隱藏在內心裡一塊不自知的角落? 哪個導演的電影讓他哭到笑出來,又笑到哭出來?為什麼他最愛溫德斯的《美國朋友》?為什麼台灣色情電影業者,走在整個時代的最前端?羅伯・法蘭克的經典攝影集《美國人》,如何對他的攝影開啟了悠悠的一扇窗?如果滿分是五顆星,在他心中六星級是哪本小說?哪本九百頁的經典文學名著,如果早幾年讀過,《陽光普照》或許會拍得更好?若是早十年看過,不知還會不會想拍電影?《瀑布》中王淨的角色,如何讓他明白角色宛如靈魂一般,駐紮在演員的心中?拍完《瀑布》,他甚至做了一個台灣將被環保核彈攻擊的怪夢?!
▌那些我們以為的鳥事,其實一點都不鳥
大學修課被當,出國讀書沒錢畢業,在美國紐奧良看脫衣舞看到空虛,入行被嫌學歷高不好用,沒工作上門,拍廣告片被盧,在雲南大陸上急找廁所,在高速公路上差點翻車,被載客司機丟包,公寓被警察破門而入,這些大大小小讓人煩心、讓人卡關、讓人茫然、讓人挫折的鳥事,有天回望,其實一點都不鳥。這跌跌撞撞的一路,正是成長的軌跡。
「其實每個人身上都有非常多故事,很多人在這些故事裡,一天一天地過活,而且活得很自在,但是也很多人,在故事裡,一年一年地爬行,活得度日如年。拍電影的人,沒有年月日,他們生命的劃分,就是第一部電影,第二部電影……每部電影中間,都在虛虛渺渺、很不踏實地在時間的縫隙裡緩緩度過。」
▌鍾導語錄
司機
˙我只是個不食人間煙火的導演,到處打探別人生命中無法說出的苦處。
˙日常生活裡總有怪事發生,你不知道何時會遇到貴人,也不知道何時會遇到煞星。
˙我對這位司機,有種莫名的相知相惜,他讓我想知道更多人生我不知道的事情。
相機
˙其實,我們根本沒旅行過,只是繞著時間的小圈圈,小步地猶豫獨行。
˙年經時拿著底片,自以為是一個詩人,袋子裡面放著相機、底片跟香菸,還有滿滿不知從哪撿來的憂鬱,現在拿數位相機,感覺上就像一個裝文青的歐吉桑。
˙早期的攝影好像是為了記錄人類的悲傷,現在的攝影好像是記錄自己的自哀自憐。
同學
˙在人生路上還是會不禁回頭看過往。那些情感還在,只是你不願意再低下身將他拾起。
˙知錯能改不一定是對的,只要有信心地活著,錯的也可能變成對的。
臭豆腐
˙傷感這症狀是沒藥醫的,很多時候不要太認真,拍拍肩、喝喝水,很快就過去了。
˙年少的無聊就像熱鍋上的螞蟻,無頭無腦轉來轉去,年紀大的無聊像冬天即將來臨,找不到食物的螞蟻徬徨未知。
售票員
˙在那個很多事情不能說不能做,只能悄悄地活著的年代裡,色情電影業者真的是走在時代的最前端。
˙對拍底片導演來說,以前的粒子,代表著影像的生命。但對現在很多人來說,粒子在他們狹窄的影像觀,卻代表著一種不專業。
美國朋友
˙年輕時東晃西晃,到底只是純粹的遊晃,還是在人生路上找不到著力點而不斷蹉跎。
˙人有時候真的很難面對過去,就算四下無人也不願意偷偷把它打開。
壞人
˙對我這一個凡夫俗子來說,我只敢在夢裡做壞人。
˙好的小說家常常在故事裡讓你迷失在善惡的模糊地帶。
˙在電影或小說裡,作者常用犀利的角度批判偽善,但對真惡反帶著一顆憐憫包容的心。
吳郭魚
˙我爸媽的生活就是日夜守著這塊土地,跟著土地一起甦醒、入眠,甚至淡去。
˙心裡想問媽媽很多事情,但最後一句都說不出來,沒多久,我發現我的口罩都濕了。
C
˙長久以來困頓我的,不只有住在我心裡頭不知成長為何物的C,還有另一個C,就是Cinema。
許先生
˙鍾導,客戶只是要吃餿水而已,你不要在那邊弄餡、桿水餃皮了。
夢
˙歲月是一個夢嗎?還是一條通往夢的道路。
˙我遠遠地望著音樂來的方向,想像著鄧麗君拿著麥克風,在房間裡,輕輕地唱著對人間的思念。
名人按讚推薦
鍾導的電影十分迷人,他的影像獨到,意境飄渺深遠,幽默見黑令人忍俊不禁。不難想見,他會透過相機出發,抒發對人生百態的洞見。再來自編自導,興之所至,水到渠成,自成一家。他將經年閲歷所見所感所拍出書成冊,必有可觀。──李安
從這裡到那裡,鍾孟宏的成長剌點,為我們打開他的鳥視野及另類想像力。──張照堂
鍾孟宏的散文跟他的電影一樣精彩,偶有烏雲飄過,時而片刻陽光的人生起伏,有時讓你冒汗,有時讓你苦笑。他有「過目不忘」的特異功能,海海人生,撞見一眼,就能迅速分析、解構、歸位,再消化、轉譯、輸出成「甜蜜生活」的黑醋:微酸,卻生津。聽故事,說故事,寫故事……我愛他的黑醋。──藍祖蔚
對影迷而言,這些文字洩漏了鍾孟宏不少電影的由來。更重要的是他描述人間煙火時的洗鍊、幽默,讓人意猶未盡;中年男子的世故、唏噓,也變得趣味盎然。──聞天祥
能透過豐富的文字來探索鍾孟宏的宇宙是奇妙的經驗,閱讀他的散文攝影書,隱約感受到「文學作家」的斜槓正在向他靠近。PS :祈求他出唱片專輯,我仍有榮幸為他推薦。──陳以文
我一直以為鍾導對一切都很淡然,看完書才發現自己對他的了解太淺。透過他的文字和攝影能感受到他對生活的體悟原來這麼深,觀察人是這麼細膩,難怪他電影裡的故事都如此濃郁、每個人物都永遠讓觀眾印象深刻,他真是太棒了,尤其他那獨特的幽默感,我要在鍾孟宏身上多按一個讚。──張震
作者簡介
鍾孟宏
出身臺灣屏東縣,導演、編劇暨攝影師。作品涵蓋廣告、音樂錄影帶、紀錄片和劇情片,2006年憑藉紀錄片《醫生》拿下台北電影獎紀錄片首獎,2010年又以第二部劇情長片《第四張畫》獲得金馬獎最佳導演獎。2019年以電影《陽光普照》二度獲得金馬獎最佳導演獎。
高中時便喜愛日本導演大島渚和台灣新電影,在就讀國立交通大學資工系時打工買器材學攝影,1991年赴芝加哥藝術學院研究所念電影製作,返台後有感於當時台灣電影市場在谷底,決定先投入廣告圈,從製片助理、副導演慢慢坐上廣告導演位置,並拍攝許多電視廣告。但同時他也並未停止電影作品創作,1994年紀錄短片《慶典》在金穗獎獲獎,同年又以劇本《三重奏》獲得新聞局優良劇本獎。
2002年成立甜蜜生活製作公司,期望能在廣告作品之餘展開影片創作;2003年因拍攝陳綺貞《躺在你的衣櫃》音樂錄影帶入圍第14屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。
2006年在獲得行政院輔導金補助下完成第一部紀錄長片《醫生》,獲得台北電影獎紀錄片首獎;2008年自編、自攝、自導的第一部劇情長片《停車》獲得金馬獎國際影評人費比西獎,並入圍坎城影展一種注目單元。
2010年第二部劇情長片《第四張畫》讓他拿下金馬獎最佳導演獎;2013年第三部作品《失魂》在第50屆金馬獎入圍五個獎項。2019年以《陽光普照》再奪金馬獎最佳導演、最佳影片等六項大獎。2021年劇情長片《瀑布》入圍11項金馬獎。
鍾孟宏
出身臺灣屏東縣,導演、編劇暨攝影師。作品涵蓋廣告、音樂錄影帶、紀錄片和劇情片,2006年憑藉紀錄片《醫生》拿下台北電影獎紀錄片首獎,2010年又以第二部劇情長片《第四張畫》獲得金馬獎最佳導演獎。2019年以電影《陽光普照》二度獲得金馬獎最佳導演獎。
高中時便喜愛日本導演大島渚和台灣新電影,在就讀國立交通大學資工系時打工買器材學攝影,1991年赴芝加哥藝術學院研究所念電影製作,返台後有感於當時台灣電影市場在谷底,決定先投入廣告圈,從製片助理、副導演慢慢坐上廣告導演位置,並拍攝許多電視廣告。但同時他也並未停止電影作品創作,1994年紀錄短片《慶典》在金穗獎獲獎,同年又以劇本《三重奏》獲得新聞局優良劇本獎。
2002年成立甜蜜生活製作公司,期望能在廣告作品之餘展開影片創作;2003年因拍攝陳綺貞《躺在你的衣櫃》音樂錄影帶入圍第14屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。
2006年在獲得行政院輔導金補助下完成第一部紀錄長片《醫生》,獲得台北電影獎紀錄片首獎;2008年自編、自攝、自導的第一部劇情長片《停車》獲得金馬獎國際影評人費比西獎,並入圍坎城影展一種注目單元。
2010年第二部劇情長片《第四張畫》讓他拿下金馬獎最佳導演獎;2013年第三部作品《失魂》在第50屆金馬獎入圍五個獎項。2019年以《陽光普照》再奪金馬獎最佳導演、最佳影片等六項大獎。2021年劇情長片《瀑布》入圍11項金馬獎。

【預購】日本恐怖電影方程式:靈異、怪談、詛咒、眾祟,什麼才是真正的恐怖?◎小中千昭(譯者:謝鷹)
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觀眾們在不知不覺中變換姿勢
腰部慢慢往前下滑。
——沒錯,在看真正恐怖電影時,就會變成這樣。
靈異∣怪談∣詛咒∣眾祟
什麼才是真正的恐怖?
恐怖是否真有法則?人們為什麼會把恐怖當作娛樂?
什麼東西能喚起人類內心深處的恐懼?
影像製作最前線
—引領日式恐怖」(J-Horror)風潮—
《玲音》、《地獄少女》、《學校怪談》、《神靈狩》、《邪願靈》
編劇小中千昭
串聯日式恐怖源流,集結日本流傳的都市傳說、網路怪談、眾祟傳說……
尋找恐怖的本質與魅力
▌剖析獨樹一格的日式恐怖元素,告訴你,恐怖電影的魅力,
日本有吸血鬼嗎?
血漿片算是真正的恐怖片嗎?
喪屍是會傳染的恐怖嗎?
怪物能否帶來恐怖?
故事的真實感,為何是恐怖電影重要訊息?
恐佈是一種共有的幻覺?共有的偏見?
911與311事件為何讓恐怖片成為禁忌?
本書從恐怖電影史、網路怪談、神秘民俗,到都市傳說,探討恐怖的諸多面向。
作者以獨具個性的奇特視角,串聯了恐怖影像的歷史、日式怪談風俗和歐美都市傳說。同時探討恐怖文化經歷過的發展演變?發掘喚起人類內心深處的恐懼的關鍵?
從電影出現開始,被稱為恐怖電影的作品就一直存在,作者同時試圖回答,觀眾為何尋求恐怖?恐怖電影的創作者們(導演、編劇、製作人……)又為何如此執著於嚇人?並試圖在書中回答這樣的問題:人們為什麼會把恐怖當作娛樂?
本書適合所有想拍恐怖電影、想看真正恐怖電影的人,以及對恐怖元素深感好奇的愛好者。
▌日本恐怖電影的方程式—小中理論
A 關於劇本的架構
․恐怖講究刻意安排
․不用讓觀眾在感情上代入主角
․有來歷的故事一點都不恐怖
․不祥的文字
․訊息吻合的恐怖性
․別在故事裡殺死出場角色
B 關於劇本的描寫
․善用畫面
․不能把靈媒處理成英雄角色
․驚嚇場面要有不在場證明
․不能有幽靈的主觀鏡頭
․幽靈要如何表現才算恐怖
․不能有幽靈的過肩鏡頭
․幽靈不能說話
․描寫恐懼中的人方能製造恐怖
․說到底,真正嚇人的只有幽靈
▌日式恐怖的素材---
都市傳說、網路怪談裡的作祟與詛咒
後果自負型怪談—看了就是同意加入受詛咒的故事
連鎖的開端․〈廢屋的黑髮〉․挖掘原作․「公寓後果自負」的始祖․「有個關於山岸的故事……」․共享的資訊很可怕․疑似互相關聯的多個怪談
作祟與詛咒—恐怖的不只是幽靈
「扭來扭去」的人影․那個叫「ヒサルキ」的男人․狂犬․山中的怪事․日本人與作祟․詛咒的源頭․網路怪談中的詛咒․咒術生效的條件․詛咒的成本效益․殭屍是會傳染的恐怖嗎?
▌特別收錄
對談《七夜怪談》編劇高橋洋、《咒怨》導演清水崇
․什麼樣的東西讓我們感到恐怖?
․看得見的恐怖,以及看不見的恐怖!
本書特色
★日本恐怖電影劇作家,小中千昭的恐怖心法集成與剖析
★對談《七夜怪談》編劇高橋洋、《咒怨》導演清水崇
★一部試圖從各個方面分析恐懼、釐清其背後的系統的「恐怖文本」
★提出小中理論,將恐怖故事創作予以具象化、系統化。
★告訴你「恐怖電影的魅力」,以及關於恐怖故事、電影的創作技巧
★探討恐怖文化經歷過怎樣的發展演變?
業界推薦
日本恐怖電影全記錄+FAQ+操作指南。一本結合理論,實用,電影大師班,以及高度含金量的恐怖電影寶典。——但唐謨
有發展脈絡、有理論方法、有說明圖例和執行細節,對想瞭解日式恐怖的人來說,這是一部再完備不過的精彩教學書。——東默農
作者花費數十年,探索發自內心「真正的恐怖」,邊讀邊發毛,邊想著,下部電影我也想要試試看!——高鳴晟
․但唐謨 影評
․東默農 知名編劇講師
․柯孟融 咒- 導演
․泰宇(敷米漿) 《嘎啦》作者
․高鳴晟 《紅衣小女孩》《粽邪系列》剪輯指導
․笭菁 華文靈異天后
․廖士涵 《粽邪系列》導演
腰部慢慢往前下滑。
——沒錯,在看真正恐怖電影時,就會變成這樣。
靈異∣怪談∣詛咒∣眾祟
什麼才是真正的恐怖?
恐怖是否真有法則?人們為什麼會把恐怖當作娛樂?
什麼東西能喚起人類內心深處的恐懼?
影像製作最前線
—引領日式恐怖」(J-Horror)風潮—
《玲音》、《地獄少女》、《學校怪談》、《神靈狩》、《邪願靈》
編劇小中千昭
串聯日式恐怖源流,集結日本流傳的都市傳說、網路怪談、眾祟傳說……
尋找恐怖的本質與魅力
▌剖析獨樹一格的日式恐怖元素,告訴你,恐怖電影的魅力,
日本有吸血鬼嗎?
血漿片算是真正的恐怖片嗎?
喪屍是會傳染的恐怖嗎?
怪物能否帶來恐怖?
故事的真實感,為何是恐怖電影重要訊息?
恐佈是一種共有的幻覺?共有的偏見?
911與311事件為何讓恐怖片成為禁忌?
本書從恐怖電影史、網路怪談、神秘民俗,到都市傳說,探討恐怖的諸多面向。
作者以獨具個性的奇特視角,串聯了恐怖影像的歷史、日式怪談風俗和歐美都市傳說。同時探討恐怖文化經歷過的發展演變?發掘喚起人類內心深處的恐懼的關鍵?
從電影出現開始,被稱為恐怖電影的作品就一直存在,作者同時試圖回答,觀眾為何尋求恐怖?恐怖電影的創作者們(導演、編劇、製作人……)又為何如此執著於嚇人?並試圖在書中回答這樣的問題:人們為什麼會把恐怖當作娛樂?
本書適合所有想拍恐怖電影、想看真正恐怖電影的人,以及對恐怖元素深感好奇的愛好者。
▌日本恐怖電影的方程式—小中理論
A 關於劇本的架構
․恐怖講究刻意安排
․不用讓觀眾在感情上代入主角
․有來歷的故事一點都不恐怖
․不祥的文字
․訊息吻合的恐怖性
․別在故事裡殺死出場角色
B 關於劇本的描寫
․善用畫面
․不能把靈媒處理成英雄角色
․驚嚇場面要有不在場證明
․不能有幽靈的主觀鏡頭
․幽靈要如何表現才算恐怖
․不能有幽靈的過肩鏡頭
․幽靈不能說話
․描寫恐懼中的人方能製造恐怖
․說到底,真正嚇人的只有幽靈
▌日式恐怖的素材---
都市傳說、網路怪談裡的作祟與詛咒
後果自負型怪談—看了就是同意加入受詛咒的故事
連鎖的開端․〈廢屋的黑髮〉․挖掘原作․「公寓後果自負」的始祖․「有個關於山岸的故事……」․共享的資訊很可怕․疑似互相關聯的多個怪談
作祟與詛咒—恐怖的不只是幽靈
「扭來扭去」的人影․那個叫「ヒサルキ」的男人․狂犬․山中的怪事․日本人與作祟․詛咒的源頭․網路怪談中的詛咒․咒術生效的條件․詛咒的成本效益․殭屍是會傳染的恐怖嗎?
▌特別收錄
對談《七夜怪談》編劇高橋洋、《咒怨》導演清水崇
․什麼樣的東西讓我們感到恐怖?
․看得見的恐怖,以及看不見的恐怖!
本書特色
★日本恐怖電影劇作家,小中千昭的恐怖心法集成與剖析
★對談《七夜怪談》編劇高橋洋、《咒怨》導演清水崇
★一部試圖從各個方面分析恐懼、釐清其背後的系統的「恐怖文本」
★提出小中理論,將恐怖故事創作予以具象化、系統化。
★告訴你「恐怖電影的魅力」,以及關於恐怖故事、電影的創作技巧
★探討恐怖文化經歷過怎樣的發展演變?
業界推薦
日本恐怖電影全記錄+FAQ+操作指南。一本結合理論,實用,電影大師班,以及高度含金量的恐怖電影寶典。——但唐謨
有發展脈絡、有理論方法、有說明圖例和執行細節,對想瞭解日式恐怖的人來說,這是一部再完備不過的精彩教學書。——東默農
作者花費數十年,探索發自內心「真正的恐怖」,邊讀邊發毛,邊想著,下部電影我也想要試試看!——高鳴晟
․但唐謨 影評
․東默農 知名編劇講師
․柯孟融 咒- 導演
․泰宇(敷米漿) 《嘎啦》作者
․高鳴晟 《紅衣小女孩》《粽邪系列》剪輯指導
․笭菁 華文靈異天后
․廖士涵 《粽邪系列》導演
作者簡介
小中千昭(Chiaki J. Konaka)
1961年生於東京都,特殊腳本家、作家。畢業於成城大學文藝學部(電影符號學)。畢業後曾從事影視導 演工作,1988年在錄影帶電影《邪願靈》中首次擔任 編劇。
創作過大量恐怖作品,引領了後來的「日式恐怖片」 ( J-Horror)風潮。之後亦為動畫、電影、電視劇寫劇 本。主要編劇作品有《玲音》(serial experiments lain,文化廳媒體藝術祭動畫部門優秀賞)、《毛骨悚然撞鬼經》( ほ ん と に あ っ た 怖 い 話 )、《超人力霸王迪卡》(ウルトラマンティガ,TBS電視台),以及《怪~ a y a k a s h i ~ 》( 富士電視台 ) 等 。在部分作品中還擔任過特效化妝、音樂製作等工作,並在映畫美學校擔任劇本課講師。
譯者簡介
謝鷹
自由譯者,作品有〈森林大帝(小獅王)〉、〈三更半夜居然要吃香蕉〉等十餘部作品
小中千昭(Chiaki J. Konaka)
1961年生於東京都,特殊腳本家、作家。畢業於成城大學文藝學部(電影符號學)。畢業後曾從事影視導 演工作,1988年在錄影帶電影《邪願靈》中首次擔任 編劇。
創作過大量恐怖作品,引領了後來的「日式恐怖片」 ( J-Horror)風潮。之後亦為動畫、電影、電視劇寫劇 本。主要編劇作品有《玲音》(serial experiments lain,文化廳媒體藝術祭動畫部門優秀賞)、《毛骨悚然撞鬼經》( ほ ん と に あ っ た 怖 い 話 )、《超人力霸王迪卡》(ウルトラマンティガ,TBS電視台),以及《怪~ a y a k a s h i ~ 》( 富士電視台 ) 等 。在部分作品中還擔任過特效化妝、音樂製作等工作,並在映畫美學校擔任劇本課講師。
譯者簡介
謝鷹
自由譯者,作品有〈森林大帝(小獅王)〉、〈三更半夜居然要吃香蕉〉等十餘部作品

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影壇高手14人,一致好評推薦
「電影理論從來沒這麼性感過!」──葉郎
▌大大腦補你的電影常識
為何我們總能在「美國隊長」、「007」等男性英雄的肉體受難中,獲得最大的愉悅與救贖?布魯斯威利的《終極警探》如何突破場景與建築學常識,排名史上最偉大「建築電影」?為什麼時間是電影的核心,也是最具決定性的元素?高達如何用「跳接」解放電影時間?諾蘭《記憶拼圖》如何讓觀眾過了一次「非線性時間」人生?最偉大的時間與記憶影像是哪一部電影?《發條橘子》開場男主角的單純瞪視,為何足令全世界影迷心裡發寒?80、90年代的「不完美」電影特效(例如《駭客任務》),為何反更深植人心?《致命武器》中經典的雙人搭檔,如何潛藏積習的種族歧視暗流?恐怖電影的核心其實是對「身體的厭惡感」?《鬼店》「場景」如何敘事,甚至成了能動的故事主角?《原罪犯》的一鏡到底窄廊格鬥,如何讓人聯想到電玩遊戲?《黑暗騎士》希斯萊傑的小丑「聲音表演」,就足以說明這角色裡裡外外的一切?
▌看漫畫學電影史,給背到頭禿的你們
「對於剛接觸電影史的學生而言,這麼多導演、代表作、流派、特徵,也是夠讓人一團亂麻了。許多準備考研究所的電影系學生都說,不怕考理論,就怕考電影史,記不住就傻眼。剛剛出版的《看懂好電影的快樂指南》簡直太及時,迫不及待地想推薦給背電影史背到頭禿的你們。」既有學術的嚴謹又有閱讀的愉悅!
從主流到非主流,從好萊塢到藝術片,從諾蘭到塔可夫斯基到高達以及約翰卡本特;從經典到最新潮流,認識電影關鍵字+主題+經典片單:類型片、表演學、導演作者論、第四面牆、時間片、身體恐怖、女性主義、紀傑克、意識型態、科技恐懼。用漫畫影像連結你熟悉的電影場景,直接帶你進入經典名片的關鍵精髓。看懂電影史,也看懂經典之作、電影類型以及電影理論。一本抵多本!
▌不話說從頭,七大大關鍵主題,直接切入電影史!
◎眼睛=鏡頭
◎身體=表演
◎場景和建築=布景
◎時間=記憶
◎聲音和語言=戲劇性
◎權力與意識型態=永恆主題
◎科技與科技恐懼=時代意義
▌從塔可夫斯基到羅蘭巴特,影史點評金句
◎攝影機使隱形的現形、使朦朧的清晰、使藏匿的曝露、使隱瞞的公開。
◎身體被物化,在其中女性被研察,男性則被考驗。
◎離開電影院,我們感到精神鼓舞又極其疲憊,儘管我們幾乎沒動過一塊肌肉。
◎我們走進電影院是為了失去了的、耗費了的、以及還未擁有過的時間。
◎從一個影像增加到兩個影像,影像便成了語言。
◎為一篇文本賦予一位作者,是強加限制;為它定製出唯一的終極所指,也終結了寫作。
◎當你戴上墨鏡,就會看到民主裡的獨裁。這是維持你表面自由的隱形秩序。
◎建築是清晰表達出時間與空間、調節現實以及引發夢境的最簡單方法。
◎電影的終極矛盾在於,它在科技中誕生,也在科技中恐懼……
300部經典名片大探索
表演學|導演論|意識型態|鏡頭美學|表現風格
不知不覺讀了小史、認識經典、
分析類型,更懂了電影理論 Oh Yeah!
影壇高手14人,一致好評推薦
「電影理論從來沒這麼性感過!」──葉郎
▌大大腦補你的電影常識
為何我們總能在「美國隊長」、「007」等男性英雄的肉體受難中,獲得最大的愉悅與救贖?布魯斯威利的《終極警探》如何突破場景與建築學常識,排名史上最偉大「建築電影」?為什麼時間是電影的核心,也是最具決定性的元素?高達如何用「跳接」解放電影時間?諾蘭《記憶拼圖》如何讓觀眾過了一次「非線性時間」人生?最偉大的時間與記憶影像是哪一部電影?《發條橘子》開場男主角的單純瞪視,為何足令全世界影迷心裡發寒?80、90年代的「不完美」電影特效(例如《駭客任務》),為何反更深植人心?《致命武器》中經典的雙人搭檔,如何潛藏積習的種族歧視暗流?恐怖電影的核心其實是對「身體的厭惡感」?《鬼店》「場景」如何敘事,甚至成了能動的故事主角?《原罪犯》的一鏡到底窄廊格鬥,如何讓人聯想到電玩遊戲?《黑暗騎士》希斯萊傑的小丑「聲音表演」,就足以說明這角色裡裡外外的一切?
▌看漫畫學電影史,給背到頭禿的你們
「對於剛接觸電影史的學生而言,這麼多導演、代表作、流派、特徵,也是夠讓人一團亂麻了。許多準備考研究所的電影系學生都說,不怕考理論,就怕考電影史,記不住就傻眼。剛剛出版的《看懂好電影的快樂指南》簡直太及時,迫不及待地想推薦給背電影史背到頭禿的你們。」既有學術的嚴謹又有閱讀的愉悅!
從主流到非主流,從好萊塢到藝術片,從諾蘭到塔可夫斯基到高達以及約翰卡本特;從經典到最新潮流,認識電影關鍵字+主題+經典片單:類型片、表演學、導演作者論、第四面牆、時間片、身體恐怖、女性主義、紀傑克、意識型態、科技恐懼。用漫畫影像連結你熟悉的電影場景,直接帶你進入經典名片的關鍵精髓。看懂電影史,也看懂經典之作、電影類型以及電影理論。一本抵多本!
▌不話說從頭,七大大關鍵主題,直接切入電影史!
◎眼睛=鏡頭
◎身體=表演
◎場景和建築=布景
◎時間=記憶
◎聲音和語言=戲劇性
◎權力與意識型態=永恆主題
◎科技與科技恐懼=時代意義
▌從塔可夫斯基到羅蘭巴特,影史點評金句
◎攝影機使隱形的現形、使朦朧的清晰、使藏匿的曝露、使隱瞞的公開。
◎身體被物化,在其中女性被研察,男性則被考驗。
◎離開電影院,我們感到精神鼓舞又極其疲憊,儘管我們幾乎沒動過一塊肌肉。
◎我們走進電影院是為了失去了的、耗費了的、以及還未擁有過的時間。
◎從一個影像增加到兩個影像,影像便成了語言。
◎為一篇文本賦予一位作者,是強加限制;為它定製出唯一的終極所指,也終結了寫作。
◎當你戴上墨鏡,就會看到民主裡的獨裁。這是維持你表面自由的隱形秩序。
◎建築是清晰表達出時間與空間、調節現實以及引發夢境的最簡單方法。
◎電影的終極矛盾在於,它在科技中誕生,也在科技中恐懼……
好評推薦
「本書作者稱呼自己是個 Film Nerd,表達對電影的癡迷、智性與不擅社交。也許我們更期待自己是個 Film Buff,可以在電影以外的世界侃侃而談對電影的熱愛,即使大半時間,我們只能躲在電影裡的世界認識自己,認識這個世界。你看電影,電影也正看著你。」──女神殿│粉專「女神殿」殿長
「盧米埃兄弟在《火車進站》定義了電影的時間再現。梅里葉《月球之旅》把電影揉成魔術的寓言。讀完本書,感覺就像搭火車在月球幻見電影的前世今生。」──瓦力│粉專「瓦力唱片行」店長
「《看懂好電影的快樂指南》用漫畫形式把原本冰冷、難以親近的電影理論變成一個個漫畫人物,放進那些你永遠無法忘懷的電影畫面裡。電影理論從來沒這麼性感過!」──葉郎│粉專「葉郎:異聞筆記」文字工
「本書作者稱呼自己是個 Film Nerd,表達對電影的癡迷、智性與不擅社交。也許我們更期待自己是個 Film Buff,可以在電影以外的世界侃侃而談對電影的熱愛,即使大半時間,我們只能躲在電影裡的世界認識自己,認識這個世界。你看電影,電影也正看著你。」──女神殿│粉專「女神殿」殿長
「盧米埃兄弟在《火車進站》定義了電影的時間再現。梅里葉《月球之旅》把電影揉成魔術的寓言。讀完本書,感覺就像搭火車在月球幻見電影的前世今生。」──瓦力│粉專「瓦力唱片行」店長
「《看懂好電影的快樂指南》用漫畫形式把原本冰冷、難以親近的電影理論變成一個個漫畫人物,放進那些你永遠無法忘懷的電影畫面裡。電影理論從來沒這麼性感過!」──葉郎│粉專「葉郎:異聞筆記」文字工
作者簡介
愛德華‧羅斯 Edward Ross
主修電影,是影癡也是專業漫畫家。曾為大學、博物館、慈善機構與研究機構創作出許多科學主題漫畫,並有一個漫畫創作工作坊。目前居於愛丁堡。
如同許多影迷,愛德華‧羅斯從小就被電影的魅力深深吸引,每週五放學都會騎車去電影院,電影院放什麼,他就看什麼。第一次看《侏羅紀公園》(Jurassic Park, 1993)令七歲的他驚奇萬分,很快,他就看了他能找到的一切電影,從此踏上「影癡」(film-nerd)之路。
在愛丁堡的「電影之屋」(Filmhouse)工作多年,愛德華‧羅斯看了他生命中一些最奇怪與最美好的電影。如果沒有「電影之屋」,就不會有《看懂好電影的快樂指南》,就像影帶出租店之於昆丁‧塔倫提諾(Quentin Tarantino)的電影,愛德華‧羅斯如數家珍悉數那些無數在戲院中看過、深埋心頭的電影,以漫畫形式傾訴他的電影狂愛。
對愛德華‧羅斯來說,電影不僅僅是娛樂──對那些願意前往人跡罕至處的電影探索者來說,它們是引人入勝的財富寶藏。
主修電影,是影癡也是專業漫畫家。曾為大學、博物館、慈善機構與研究機構創作出許多科學主題漫畫,並有一個漫畫創作工作坊。目前居於愛丁堡。
如同許多影迷,愛德華‧羅斯從小就被電影的魅力深深吸引,每週五放學都會騎車去電影院,電影院放什麼,他就看什麼。第一次看《侏羅紀公園》(Jurassic Park, 1993)令七歲的他驚奇萬分,很快,他就看了他能找到的一切電影,從此踏上「影癡」(film-nerd)之路。
在愛丁堡的「電影之屋」(Filmhouse)工作多年,愛德華‧羅斯看了他生命中一些最奇怪與最美好的電影。如果沒有「電影之屋」,就不會有《看懂好電影的快樂指南》,就像影帶出租店之於昆丁‧塔倫提諾(Quentin Tarantino)的電影,愛德華‧羅斯如數家珍悉數那些無數在戲院中看過、深埋心頭的電影,以漫畫形式傾訴他的電影狂愛。
對愛德華‧羅斯來說,電影不僅僅是娛樂──對那些願意前往人跡罕至處的電影探索者來說,它們是引人入勝的財富寶藏。