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【預購】skmt 坂本龍一是誰◎坂本龍一、後藤繁雄（譯者： 高彩雯）
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【預購】skmt 坂本龍一是誰◎坂本龍一、後藤繁雄（譯者： 高彩雯）

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　　最新「坂本龍一」，2023年5月11日上市！

　　★    坂本龍一長達十年的深刻思想紀錄，絕無僅有的珍貴集結。
　　★    256則訪談全收錄，毫無保留、全面剖析教授的音樂世界。
　　★    深入坂本龍一的哲思，討論範圍極廣，緊扣時代脈搏。
　　★    「反傳記」書寫體，呈現坂本龍一最真實、直接的話語＆思緒。
　　★    繁中版沿用坂本龍一御用設計師中島英樹原版書衣，極具收藏價值。

　　坂本龍一是誰，而「我」又是誰？

　　音樂、疾病、環境、人生⋯⋯一場跨越十年的對談
　　赤誠地呈現隨心所欲、不接受定義的坂本龍一

　　「我幾乎已經沒有對後藤繁雄隱瞞的事了，這太厲害了。」——坂本龍一

　　「收在本書裡的語言是過去的語言。他已經不在這個『時間點』了，也不為其發言負責⋯⋯教授的回答，是簡潔而美麗的道德律。一切都是為了完美地成就現在這個瞬間，是這樣的連續，造就了這本書。」——後藤繁雄

　　10年的光陰，1000＋1000個問題。256段思想的樂句。

　　【反傳記，卻更為靠近】

　　1996年，天才編輯後藤繁雄帶著1000個問題前往紐約採訪音樂藝術家坂本龍一，提問過程持續了兩年，後結集為《skmt1》。三年之後，二人又展開了第二次對談，直到2006年結束並收入《skmt2》，整場對話足足進行了十年之久。二書集結成《skmt：坂本龍一是誰》一書。

　　「可以的話，直到最後，都想維持不定形的狀態。
　　無論是思考或是生活，都不想維持一貫性。
　　人生充滿了矛盾，其中尤以自己最不可信。」

　　本書集結了從1996年到2006年，十年間不間斷的採訪、對話，同時也收錄了坂本龍一的部分日記、隨心雜感、部落格文章等。與一般常見的自傳形式不同，全書均不見傳統的介紹、說明、評析；而是與之相反，一個個篇章往往從一個簡單的主題帶出，然後圍繞主題，如同朋友閒聊般，即興地步步深入其中。因此各章均相當零碎散落，卻又沿著坂本龍一自身的核心思想，巧妙地維持著連貫的一體性。正如後藤繁雄所言——「人是不斷持續運動的綜合有機體。」透過這些片段式的檔案與筆記，本書精準的記錄下不同時空中，為人所熟知的坂本龍一。使讀者得以更靠近其創作脈絡與生命歷程外，同時更能發現未曾想像的坂本龍一之新面貌。可以說，本書每一篇章都以極為深刻的方式，反覆叩問著「坂本龍一是誰」此命題。

　　【藝術千秋，人生朝露。skmt仍將繼續。】

　　從世紀末到新世紀，二人的話題內容包羅萬有，由童年時代、音樂啟蒙、藝術養成，到時局變遷、戰爭、疫病，再到人類與死亡。這些林林總總的話題，無一不牽動坂本龍一對於創作的思考，以及他對於生命的反思。透過這場十年的對談，我們得以捕捉到坂本龍一所身置的每一個時代脈絡，從而更為了解是何種環境構成當下的坂本龍一，以及出自其手筆的那些經典作品。

　　例如身處於二十世紀末的坂本龍一，受到伊朗空襲、海灣戰爭、後現代思潮的影響，對於「崩壞」與「共生」有了深刻的感悟及未解的疑問。進而採取回歸過去的反思性態度，創作出樂迷們追棒至今的經典專輯《BTTB》；及後又創作出《Life》歌劇，以原子彈之父歐本海默在原子彈投下後的講話，作為貫穿整部劇作的獨白。進入二十一世紀後，因911事件及後續的影響，對於美國與自由民主產生失望和反思，在種種的困惑中創作出「裂痕式的音樂」，從而造就出《Chasm》專輯。對於坂本龍一對於音樂本質的思考，本書有著鉅細靡遺的展現，並同時與其時代脈絡與生活經驗緊密地扣連，相互對話。對於理解其創作思維，尤其晚期以極簡主義風格為主導的作品，絕對是別有一番啟示。

　　「即使人類如此互相殺戮，鳥兒依舊悅耳鳴叫，天空依然美麗。
　　同理，音樂應該也還存在吧？」

　　沉重的歷史與哲思外，就如教授一向給人的形象般，本書也不乏許多令人會心一笑的趣聞軼事。你是否能想像坂本龍一守在螢幕前沉迷韓劇的樣子？又或者青少年時期曾自稱「克勞德」，認真地以為自己是德布西轉世，甚至在簽名本上練習華麗的簽名方法？甚至是《BTTB》的取名原由竟然只源自於「排列起來很對稱」這個簡單的想法。然而在記述這些詼諧趣事的同時，教授卻又會把我們引領到發人深省的主題上。觀賞韓劇的同時，又會不禁聯想到古日語的研究上，從而談論語言的互通性；「德布西轉世」的往事則是帶到音樂類型的國際性探討，甚至連與孩子渡假旅遊之際，也會對土地本身的殖民歷史有深切的反思。這些故事妙趣橫生之餘又耐人尋味，更為豐富了我們對於坂本龍一的認識與想像。除了這些小故事外，本書更收錄了如與電子音樂家卡斯頓．尼古拉（Alva Noto）的巡演雜談、與導演貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）的對話回憶錄、為作家蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）所舉辦的追悼會小記等。透過閱讀坂本龍一與這些不同領域的藝術家的合作追記，一方面可使讀者更為全面地進入坂本龍一自身的創作世界，另一方面更能掌握到創作者之間的互動關係，從此掌握到創作背後所蘊含的文化脈動。

　　「我這個人，放著不管的話很容易變成「自己一個人也可以」的狀態，
　　為了治療這種行為，我強烈希望他者的入侵。」

　　《skmt：坂本龍一是誰？》以其獨特的書寫策略，拉近了讀者與音樂大師——坂本龍一的距離，使得我們能以比起過往都更要靠近的方式，進一步打開對於他的認識。對於身處此時此刻的我們而言，重回1996，透過坂本龍一的視角，跟隨其足跡，步步走過長達十年的旅程，看見那些餘音繚繞的經典名作背後的創作歷程，以及那永不止步，永遠思考著「我能做些甚麼」的坂本龍一，無疑是延續其思想的最好方式。

作者簡介
坂本龍一

　　音樂家，1952-2023。曾為日本前衛電子樂團YMO的一員， 一九八三年樂團解散後開始個人音樂生涯。參與演出及配樂的電影《俘虜》（1983）獲得英國影視學院最佳電影配樂，以《末代皇帝》（1987）電影配樂獲得奧斯卡最佳電影配樂獎。

後藤繁雄

　　編輯，一九五四年生。主要著作為 《獨特老人》（築摩書房）。

譯者簡介

高彩雯

　　臺灣大學中文系、中文所畢業，東京大學亞洲文化専攻博士課程修畢。現為中日文譯者。近期譯作有《臺南日式建築紀行》（鯨嶼出版）、《日本民藝與手工藝》（日出）、《先養狗⋯⋯然後，養了貓。》（大塊），共著《水水蘭陽，百年電火》等書。
　　譯稿賜教及工作聯繫：looky.kao@gmail.com
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【預購】日本經典動畫建築: 架空世界&巨型城市◎史提芬·瑞克勒斯（譯者： 李建興）

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　　動漫迷必收！重量級夢幻大作，來襲！
　　《AKIRA 阿基拉》、《機動警察劇場版》、《攻殼機動隊》
　　《大都會》、《惡童當街》、《福音戰士新劇場版》……

　　從手繪時代到數位時代，
　　影響全世界的日本科幻動畫經典，
　　收錄近400張珍貴草稿、原圖、分鏡、取材照，
　　揭開美術設定與場景設計背後的創意過程！

　　「動畫」（Anime）日本最成功的文化輸出之一。數十年來，它的影響力橫跨電影、文學、漫畫和電玩遊戲。然而這個藝術類型的的背景繪畫卻一直罩著神祕面紗，尤其是2000年之前的「前數位」時期作品。

　　《日本經典動畫建築》源自2016年首度在柏林建築繪圖博物館（Museum for Architecture Drawing）展出的「日本經典動畫建築」（Anime Architecture）展覽。該展由本書作者史提芬・瑞克勒斯（Stefan Riekeles）策畫，呈現日本最具影響力的經典科幻動畫電影中，城市與建築等美術世界背後的發展過程，以及這些動畫如何營造出影響後世的「賽博龐克／電馭叛客」（Cyberpunk）科幻場景與美學風格。

　　本書收錄的九部超級夢幻動畫神作，包含：
　　《AKIRA 阿基拉》（1988）導演：大友克洋
　　《機動警察劇場版》（1989）導演：押井守
　　《機動警察劇場版2》（1993）導演：押井守
　　《攻殼機動隊》（1995）導演：押井守、原作：士郎正宗
　　《大都會》（2001）導演：林重行、原作：手塚治虫
　　《攻殼機動隊2：INNOCENCE》（2004）導演：押井守
　　《惡童當街》（2004）導演：Michael Arias、原作：松本大洋
　　《福音戰士新劇場版：序／破》（2007／2009）導演：庵野秀明

　　當中出現的背景美術創作者，也都是手繪動畫時期數一數二的大師級繪師們，包含：小倉宏昌／大野廣司／水谷利春／木村真二／今  敏／竹內敦志／草森秀一／渡部隆……等。他們打造了賽璐珞動畫的黃金盛世，也經歷從手繪到數位的過渡時期，見證了動畫產業的變革。

　　這一趟真實的幕後旅程，將帶領讀者一窺日本動畫業界最受推崇的名導們，以及手繪巔峰時期最具標誌性的背景美術創作者們的創意世界。近距離直擊他們筆下為這些動畫鉅作繪製的細膩且瑰麗無比的背景原圖、分鏡與初期底稿，以及作為靈感來源的取材攝影。

　　作者史提芬・瑞克勒斯耗費非常多的心力，一一聯繫與訪談參與過這些經典作品過的動畫公司、導演、美術創作者們，蒐集到近400張珍貴圖片，並且忠實呈現在登上大銀幕之前，稿件的原始內容，就連在官方的原畫集或設定集內，都很難看到。

　　許多為人津津樂道的名場面一次收錄，讓動漫迷大飽眼福之餘，也得知幕後的創作歷程。如《AKIRA 阿基拉》大爆炸前的舊東京樣貌、被稱為神預言的東京奧運看板；《攻殼機動隊》的香港街景取材照、草薙素子運用光學迷彩服與歹徒在河面上對打的新舊城對比景觀；《惡童當街》參考Studio 4℃工作所在地吉祥寺設計出來的寶町；《福音戰士新劇場版》庵野秀明捕捉的各個電線桿取材照、以及他親手繪製的第3東京市等。

　　本書呈現了這些天才創作者們透過動畫來構築出的架空世界，以及令人目眩神迷的巨型城市和建築細節。這些作品可說預言了未來，在警世的同時，也讓我們懷抱無限憧憬和想像。
 

作者簡介

史提芬・瑞克勒斯 Stefan Riekeles

　　定居柏林的策展人。洪堡大學和柏林科技大學的文化研究和音聲溝科學碩士。曾擔多特蒙德日本媒體藝術節（Japan Media Arts Festival Dortmund）藝術指導、主辦《Proto Anime Cut》展覽 （2011-2013巡迴）。亦擔任過2010年國際電子藝術研討會的議程主持人，並為柏林跨媒體藝術節策展。現為柏林的「飛行員花園」藝術協會（Les Jardins des Pilotes）副主席。

專業審訂

孫家隆

　　アニメーター／SAFE HOUSE T studio的共同創辦人、動畫專業負責人，旅日多年。參與多部日本動畫作品如：《帕蒂瑪的顛倒世界》、《七龍珠：神與神》、《銀魂》、《刀劍神域》、《機動戰士GUNDAM UC》、《妖怪手錶》、《福音戰士新劇場版：破》、《福音戰士新劇場版：Q》等。譯著有:《決定版！日本動畫專業用語事典》、《動畫製作基礎知識大百科》。＼

譯者簡介

李建興

　　臺灣臺南市人，輔仁大學英文系畢，歷任漫畫、電玩雜誌、情色雜誌和科普、旅遊叢書編輯，路透社網路新聞編譯，現為自由文字工作者。譯有《把妹達人》系列、《刺客教條》系列、丹・布朗的《起源》、《地獄》、《失落的符號》等數十冊。

　　samsonli@ms12.hinet.net

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　　名畫不只有事，更有戲！
　　4大主題，收錄近90幅經典名作，涉及超過百位當事人
　　打破年代、畫派，21堂不會打瞌睡的美學素養課
　　無所不談的藝術文化故事，等待我們探索！
 
　　想要親近藝術，除了翻閱資料與書籍、關注市場行情之外，還有更有趣的入門方式嗎？
　　名畫鑑賞除了畫派、構圖、技法之外，還有什麼不能錯過的細節？
　　其實重點在於解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此就能真正看懂名畫、親近藝術！
 
　　本書摒棄一般的編年史模式，在古典藝術與現代藝術之間舒展跳躍，並選擇以主題串聯、延伸的方式，結合藝術、歷史、文化、時尚等多元領域，將這些千絲萬縷牽扯交錯的人與事，結合成輕鬆易讀的文字。
 
　　透過將藝術生活化、趣味化的方式，引起興趣，讓你克服對藝術史的恐懼，並且誘發主動親近的因子，使藝術真正走進生活，澆灌心中那株美的種子無畏萌芽，進而內化形成獨特的美感經驗。從此踏進美術館再也不怕走馬看花！
 
　　誰說談美學只能談藝術史、藝術鑑賞？
　　名畫裡的這些人其實都大有玄機！
 
　　藉由各式藝術表現，我們看見穿梭在王室的愛恨情仇、政權交替的風起雲湧，以及市井小民的生活百態。每幅畫都藏著豐富的故事和文化涵義，等待我們探索！
 
　　╠ Cover Story 《醜陋的公爵夫人》╣
　　英國國家美術館展品中回頭率最高的作品，竟然是一幅醜到驚天地泣鬼神的公爵夫人肖像畫！？
 
　　公爵夫人怪異模樣和講究服飾所表現出的對照荒謬效應，是畫家試圖諷刺老年人過度迷戀青春肉體的可笑，同時也顛覆了我們觀者的審美價值觀！
 
　　◉ 除了回頭率最高的公爵夫人，英國國家美術館還有一幅美得過火的畫，甚至因此引來殺機！
　　◉ 想到雷諾瓦就想到印象派？一張畫帶你看見風格轉變的瞬間（還有大畫家的風流史～）
　　◉ 肖像畫不只是達官顯貴凸顯身份地位的工具，一幅國王情婦的肖像畫更要用盡心機，連服裝衣料都有講究！
　　◉ 一位甜點師竟然也能成為印象派的收藏大戶？小氣金主怎麼當，這裡有撇步～
 
本書特色
 
　　★MIT台灣製造，最親民、最有哏的藝術文化故事
　　★結合歷史、文化與時尚等多元領域，藝術饗宴不設限
　　★集結羅浮宮、奧賽美術館、英國國家美術館、大都會藝術博物館等珍貴館藏，一次大飽眼福
　　★解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此真正看懂名畫、親近藝術！
　　
藝齊推薦
 
　　郭怡汝｜金門歷史民俗博物館館長、「不務正業的博物館吧」版主
　　黃子佼｜跨界王
　　焦元溥｜作家、講者、製作人
　　謝佩霓｜藝評人、策展人
 
　　「跟著Junie話說藝術，這些你從未見過西洋藝術的另一面，都將生動出現在本書中。原來史上回頭率最高的畫作不是維納斯而是醜陋的公爵夫人，描繪什麼都賣的繪畫主題居然有賣邱比特，還有龐巴杜夫人的肖像畫竟是國王首席情婦的認證。顛覆正史的枯燥無趣，結合大家都愛聽的歷史趣談，將繁雜的名畫賞析和歷史背景去蕪存菁，集結成一篇篇引人入勝的故事。不僅解釋了作者的構圖與創作理念，也帶讀者一窺名畫身後有事、也有戲的關係人，輕鬆詼諧又趣味性十足，那些教科書不寫、史家評論不說的事，卻擁有更多的魅力及撼動人心的力量。」——郭怡汝（金門歷史民俗博物館館長、「不務正業的博物館吧」版主）
 
　　「從臉書到廣播，近年台灣最熱門的藝術介紹，現在出書了，哪有不收藏的理由呢？」——焦元溥（作家、講者、製作人）

作者簡介
 
Junie Wang
 
　　旅美作家、專欄作家、講師。大學、研究所主修教育與藝術理論，擅長結合電影、藝術欣賞、品酒文化、飲食旅遊與時尚觀察。以閱讀、看展和逛美術館為生活重心，當然還有美酒美食，持有布根地公會（B.I.V.B）認證、英國葡萄酒與烈酒教育基金會高級認證（WSET L3 Pass with Distinction），兩項專業品酒認證。
 
　　近年開辦「名畫裡的酒飲」、「名畫裡的甜點」、「名畫裡的盛宴」系列講座，也為企業集團擔任講師。
 
　　►粉絲專頁《東西縱橫記藝JunieWang》版主
　　►打里摺建築藝術《東西縱橫記藝》專欄作者
　　►IC 之音 FM97.5《美學風格相對論》節目共同主持人，入圍第57屆廣播金鐘獎藝術文化節目類——最佳主持人獎
【預購】父親的錄影帶 Father’s Videotapes◎登曼波 Manbo Key
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　　★亞洲第一本酷兒聖經！華美而衝擊的Queer美學寶典。
　　★2019年臺北美術獎首獎得主、《台女》作者登曼波（楊登棋）首部攝影集！
　　★收錄《父親的錄影帶》《碧兒不談》《複寫：認同》系列三部曲。
　　★蔡明亮、陳珊妮、阿尼默、白靈——推薦！
 
　　「我爸這麼ㄎㄧㄤ，我怎麼能輸他？」
 
　　2019年臺北美術獎首獎得主登曼波（楊登棋）是近年時尚圈和酷兒相關美學、影像，最炙手可熱的攝影師，也是一個你必須記住的名字。近期作品包括《VERSE》雜誌的唐鳳，陳珊妮2022年最新專輯《調教》中的BDSM影像，登曼波鏡頭下的人物或靜物，總自在地大膽而挑釁，取鏡展現野性的直覺；華美濃烈的色彩中，撲面給你一拳，宣洩出狂放不羈、既疼痛且痛快的原始爽感。
 
　　而他獲臺北美術獎首獎的作品《父親的錄影帶》，以其特殊成長背景為引，仔細觀照如此不受傳統禮教所限、不以敗德為忤的（不負責任？）父親及其所處的社會環境，再回看自身，進而質問整個社會對性別的各種僵固框架。《父親的錄影帶》2019年首展後，引發許多關注與討論，2021和2022年登曼波續以《父親的錄影帶＿碧兒不談》及《複寫：認同＿父親的錄影帶》進一步演化、探討相關議題……直至2022年底在北美館甫開幕的最新個展《居家娛樂》。
 
　　本書為登曼波首部攝影作品集，集結《父親的錄影帶》《碧兒不談》《複寫：認同》三部曲的影像及檔案（包括許多臺灣80-90年代地下同志刊物影帶等材料）。全書厚496頁，絲光棉包布精裝，書名打凹，封面手工黏貼相片，內頁印刷添加特殊色油墨。必須珍藏！
 
　　「藝術家生的天才藝術家。」——阿尼默
　　「他把日子活成他的作品。」——陳尹宗
 
　　i. 《父親的錄影帶 Father's Video Tape》
 
　　《父親的錄影帶》展覽，源自於登曼波發現父親房間的「V8攝影機自拍的性愛錄影帶集」。近20年之間，創作者受這個非常態的事實，反思出對於「父親」的定義。初始自發現父親一直以來未婚與同性（或雙性）傾向，而後就台灣性別文化累積演進的過程，將搜集父親生活的影像紀錄與物件。創作者紀錄父親影像解構拼貼出當代寫實及抽象的非常態父子關係，這是一段私密交流過程與發酵後的複合媒材作品。
 
　　ii. 《碧兒不談 Avoid A Void》
 
　　延續《父親的錄影帶》，在《碧兒不談》中，登曼波以不同篇章的影像詩歌記錄了一群不被主流所見，甚至被迴避直視的群體。作者透過他的鏡頭參與且記錄了柏林的派對，台北當下的地下生活，從變裝皇后、跨性別與非二元的酷兒族群等各式不同性別認同的個體與群體。從個人的經歷出發，回望世代間的轉變與跨越，曼波從台北多元的酷兒生活圈中，看見許多不在主流價值規範中的人物，是如何各自以自己的方式建構出自我的認同。在性別意識多元的當下，有許多事情我們仍然避而不談。
 
　　iii. 《複寫：認同 Diverse Identities》
 
　　登曼波對於「認同」的查考，始於其作品《父親的錄影帶》，藉由私人物件與影像的呈現，試圖為自身與自己父親的性向，開啟一個於公共空間裡「被認同」的可能。《複寫：認同》是登曼波向內回到自身家鄉與家族，尋求一個被「家」所認同的想像。
 
　　在此登曼波回顧了2017年，他穿著阿嬤的洋裝與阿嬤的合照。此照片的靈感起因，是他曾聽到阿嬤說：「已經在幾年前去像館把自己的遺照拍好、收好了。」登曼波於是自己租棚幫阿嬤記錄下身後影像、以及將「最真實一面的自己」涵括進此影像中的行為，去想像阿嬤對於此樣貌的認同。
 
　　這件作品上一次也是最後一次的展出，是在阿嬤的喪禮。
 
　　登曼波同時透過行為與產出影像向家人及眾人提出詰問：2019年，中華民國行政院根據釋憲案及公投結果，提出確保同性婚姻之法律草案，並以中性方式命名為《司法院釋字第七四八號解釋施行法》。
 
　　「國家認同我們了，那家呢？」而如果婚姻平權已被認可，何以還有許多事，我們仍難以說出口？ 
 
　　書末同時收錄了以上展覽未曾明說的父親的中國夢，那幾年父親的消失，他去中國做了什麼？父親整理歸納的大量錄影帶，除了旅遊風景外還有什麼？或是下一個藝術家探討的子題。
 
　　「去他的沙文悲劇， Let’s 羞恥運動！」——登曼波

作者簡介
登曼波 Manbo Key
 
　　本名楊登棋，出生於臺中東勢的客家大家庭。在封閉的小鎮中成長，卻因父親的特立獨行，擁有了相對自由的環境，隔代教養亦促使其自年少時便開始獨立自主、構建自我。如此的成長背景，自然地成為他創作時聚焦回盼的對象，並呼應當下外界的變化。慾望驅使他創作，不斷地由內而外探索自己與所存在的環境，向當代提出對話。找尋身體的自我認同之餘，也希望靈魂與身體能更自在地並存。酷兒身分亦令其打破框架、拭去二元，持續以推進整個亞洲在性向／性別議題的對話為旨。
 
　　作品目前橫跨影像與裝置，藉由攝影給予記憶一個重新檢視、觀看的機會，2019 年以「父親的錄影帶」獲當年臺北美術獎首獎。2021年呈現酷兒群體縮影的「父親的錄影帶＿碧兒不談」入圍台新藝術獎。2022年再以重新觀照家鄉與家族的「複寫：認同＿父親的錄影帶」，參與臺灣與立陶宛對話的「覆寫真實：臺灣當代攝影中的檔案與認同」群展。
 
　　IG: manbo_key

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　　一個不會任何樂器，也不懂得使用錄音控台的人，
　　卻能贏得八座葛萊美獎，被歐美音樂界的巨星視為「傳奇」。

　　我不懂音樂，但我很了解自己要的是什麼。
　　────《創造力的修行：打開一切可能》作者 里克・魯賓
 
　　紐約時報暢銷書排行榜 第一名
　　亞馬遜暢銷書排行榜 創意類 第一名
　　亞馬遜暢銷書排行榜 大眾心理學類 第一名
　　亞馬遜暢銷書排行榜 全分類 第四名 蟬聯十六週

　　|天神級音樂製作人，公開自己窮極一生累積的心法|
　　我的初衷，是要寫一本如何創造偉大藝術的書。
　　然而它揭露了自己，
　　變成了一本關於如何「活著」的書。

　　其中有些想法可能引起共鳴，
　　也有一些可能不會。
　　有些可能喚醒你內心原本已遭遺忘的
　　某種認識。
　　有益的，加以利用。
　　至於其他，就放手。

　　如果世界上的萬事萬物，都是創作的「材料」，我們可以怎麼妥善地運用它們？
 
　　在橫跨四十年的音樂製作生涯裡，里克・魯賓不但是葛萊美獎的常勝軍，也是許多知名音樂人心中一等一的大師（guru）。然而，他之所以受到人們的推崇，並不單單因為他能製作風格千變萬化的專輯，而是他有辦法引領與之合作的音樂人，突破自己的界限，感受創作的「本質」。
 
　　透過觀察過各種創作者的工作方式與困境，以及他們感知世界的方式之後，里克・魯賓歸納出一種找回原始、純真創作狀態的「修行」──他以輕巧、睿智的筆觸，談論一個人的聽覺、耐性、感知、潛意識、觀察力⋯⋯是如何與一個人的創造力息息相關，而那樣的創造力，又會如何形塑一個人的人生。
 
　　《創造力的修行：打開一切可能》是一本關乎創造力的書，卻也不止於此；里克・魯賓是在利用「創造力」這把鑰匙，開啟生命的可能性。

聯名推薦

　　小湛──Azure Mulo 《靈界運作》作者
　　小樹──Streetvoice音樂頻道總監
　　王昱辰──音樂製作人
　　血肉果汁機──樂團
　　吳柏蒼──回聲樂團主唱
　　美秀集團──樂團
　　陳君豪──音樂製作人
　　黃少雍──音樂製作人
　　雷擎──鼓手／創作歌手
　　韓立康──吉他手／音樂製作人
　　鐘穎──心理學作家／愛智者書窩主持人
　　（按照姓名筆畫排序）

各界盛讚

　　里克美妙地捕捉到了創造力的神聖但又普世的實踐。當有人將我們所知但可能不理解的東西賦予聲音或形狀時，我覺得非常有力量。來自任何領域的設計師都會發現里克的話深深鼓舞和激勵人心。────蘋果公司首席設計長 強尼・艾夫
 
　　對我來說，這本書真的像是一本稀有的長銷書⋯⋯這是一本我希望在我二十五歲時就擁有在書架上的書。這是一本我會送給二十五歲的人的書。也許這會是一本最棒的畢業禮物。────《蘋果橘子經濟學》作者 史蒂芬・李維特
 
　　這是一本關於創作、創新以及藝術工作的美麗且鼓舞人心的藝術品。它將使各地的作家和藝術家感到欣慰，並以新的意義和方向重新開始工作。這是一本令人驚嘆的成就。────《紐約時報》暢銷作家 安‧拉莫特
 
　　對里克來說，藝術是自我實現的最終形式，一種豐富靈魂的高等呼喚⋯⋯那麼，一個藝術家如何從概念走向創作呢？里克有條理地闡述了這個過程，提供了鼓勵、靈感和建議的混合體⋯⋯他寫了一本充滿深度思考、洞見，且充滿創意的迷人書籍。────洛杉磯時報
 
　　一本卓越的著作。它給了如此的啟示：即便所有情況都對不利於我們的時候，宇宙依然會對我們展露微笑。────華爾街日報
 
　　這本書是對創造過程的美麗沉思。里克透過七十八種思考領域，分享他對創造力的看法；這反過來又反映了他看待世界的方式⋯⋯他以易於理解的方式解釋了這些深奧的哲學理念，寫得非常出色。────潮流雜誌 COMPLEX

作者簡介

里克・魯賓（Rick Rubin）

　　謎幻樂團、聯合公園、愛黛兒、紅髮艾德、阿姆、Jay-Z、賈斯汀、強尼凱許、金屬製品、嗆辣紅椒等巨星的幕後推手，是一名傳奇唱片製作人／葛萊美獎常勝軍。他不諳樂器，也不懂得使用錄音控台，卻能製作包羅萬象唱片──風格橫跨金屬、饒舌、鄉村、Ｒ＆Ｂ等等。他曾在2007年被MTV譽為「過去二十年來最重要的製作人」，同年也被時代雜誌列入「世界上一百位最有影響力的人」。

譯者簡介

杜蘊慈

　　身兼作家與譯者，史地旅行著作有《地圖上的藍眼睛》、《迭里溫‧孤山》。J・R・R・托爾金著作系列的詩歌譯者，參與譯作包括《魔戒》、《霍比特人》、《精靈寶鑽》、《貝倫與露西恩》、《剛多林的陷落》、《險境奇談》等。另譯有《止息盛怒：泰戈爾短篇小說選》、《俄羅斯美食史：包心菜和魚子醬》、《希臘美食史：眾神的禮物》等書。