Name: 【預購】 漫畫佛家思想◎蔡志忠
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【預購】漫畫佛家思想◎蔡志忠

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　　集結數十年創作晶華──蔡志忠的漫畫哲學經典系列

　　我從來不敢抱有這種想法，企圖由一本書道盡一切真理；而讀者也從未寄望藉由一本書，便成為那一門學問的博士。我想做的只是讓讀者能透過一個鐘頭看完一本漫畫，因而對東方思想有概略的瞭解，進而引發興趣自發性地去學習。──蔡志忠

　　漫畫哲學經典之二──佛學思想

　　讀懂佛學解脫、無苦之道，做自己身心的真正主人。

　　理解佛陀思想，一眼就懂佛學最經典的《心經》與《法句經》。

　　最輕鬆的佛學理解方式，便是閱讀蔡志忠的漫畫。

　　蔡志忠鑽研佛學已經數十年，家中滿滿收藏著佛學書籍以及佛陀造像，信手拈來，就是對於佛學深入的體悟。三十五歲後，他總想著人生該為他人做一些事情，而將佛理化為簡單易讀的漫畫，自然在他的人生規畫之中。

　　佛教東傳而來，經過代代不同的解讀與翻譯，文字離現代人越來越遠，要在短時間內透悟佛法是相當困難的事。因此閱讀蔡志忠的佛學漫畫是一種享受，無需在字句間苦苦思索，只要隨著他的漫畫，聽他一篇一篇地告訴我們佛說法的內容，以及對於佛學經典的深入淺出的解讀，自然而然，就跨進了佛學大門。

　　本書收錄〈佛陀說〉、〈法句經〉與〈心經〉三書，以簡單洗練的線條人物、富有智慧的佛語，引讀者領略佛學之道。

作者簡介

蔡志忠

　　一九四八年出生於彰化，四歲半立志這一生都要畫圖，從此心無旁騖地朝漫畫家道路前進。十五歲時，蔡志忠將作品寄至台北集英社，接到了錄取電話後，他帶著兩百五十元台幣北上，成為職業漫畫家，四十多年來筆耕不輟。期間以多本中國典籍漫畫征服書市，創下總銷量四千萬的佳績，通行世界四十五個國家，閱讀人口上億。二Ο一Ο年，他發表了閉關十年的心血結晶《東方宇宙三部曲》，將畫筆的力量延伸至物理數學，以東方思維重新解讀物理公論，並以此書入圍第三十五屆金鼎獎。

　　蔡志忠擅長以簡單而富有禪意的線條塑造人物，藉此闡述對於中國經典名著、哲學思維以及佛理的獨到見解，在幽默之中，帶領讀者體會強大的經典世界。

蔡志忠大事記

　　1963年　北上至台北，成為職業漫畫家。
　　1971年　出任光啟社電視美術指導。
　　1976年　成立遠東卡通公司。
　　1981年　拍攝卡通作品《七彩老夫子》，獲金馬獎最佳卡通影片。
　　1983年　開始在台灣、香港、新加坡、馬來西亞、日本等地的報章長期連載四格漫畫。
　　1985年　獲選為全國十大傑出青年。
　　1986年　《莊子說》出版，蟬聯暢銷排行榜達十個月。
　　1987年　陸續推出《老子說》、《列子說》、《孫子兵法》、《六祖壇經》等經典漫畫，以及《日本行腳》《漫畫動物園》等不同風格的作品，譯本包括德、日、韓、俄、法、義、泰、以色列等，至今已達四十餘種語言，全球銷售量更突破四千萬冊。
　　1992年　開始從事水墨創作。《蔡志忠經典漫畫珍藏本》出版。
　　1993年　口述自傳《蔡子說》出版。
　　1994年　《後西遊記》獲第一屆漫畫讀物金鼎獎。
　　1998年　五十歲的他到香港參加埠際盃橋牌賽。原本就對物理、數學有著濃厚興趣的他，比賽結束後返台閉關研究物理，並自創科學、數學公式。
　　1999年　獲荷蘭克勞斯王子基金會頒獎，表彰他對中國傳統哲學與文學藉由漫畫做出的再創造。
　　2009年　推出《漫畫天才巧克力》、《漫畫天才學習法》二書，激勵讀者開發自己成為人才。
　　2010年　推出閉關十年的物理大作《東方宇宙三部曲》，並以此書入圍第三十五屆金鼎獎。
　　2011年　彩色漫畫《參禪步道》問世。
　　2012年　出版數年來對於中國經典思想的集結大作《漫畫儒家思想》、《漫畫佛學思想》、《漫畫道家思想》、《漫畫禪宗思想》。

序

東方文化思想的省思　蔡志忠

　　二十世紀是人類文明史上最偉大的世紀，無論在物理、數學、科技等各方面，都取得驚人的成就。記得我五六歲時，還要到村子裡的小店買煤油點燈，剪一小段球鞋帶當燈芯；沒有幾年後便全村都有電燈了，並從家裡只有一台小收音機，發展到家家有電視、人人有電腦。從兩三千年前的農業社會，一下子變成快速變革的現代工商業社會。我很慶幸自己能生長在這個高度快速躍升的年代，自己也緊隨著時代發展自我成長，從靠山的小村莊遷到台北大城。由經濟學的角度看，變化的時代機會最多，能造就出最多的人才。

　　我從小便受洗為天主教徒，由於教堂裡有很多米老鼠、大力水手等彩色漫畫，上天主教道理班的課本也是漫畫，耳濡目染下，才使我長大以後變成漫畫家的吧。十五歲開始以漫畫為業，三十六歲之後又重拾畫筆畫《漫畫中國諸子百家思想》，目前正在進行的即是此《漫畫儒家思想》、《漫畫佛學思想》、《漫畫道家思想》與《漫畫禪宗思想》。

　　很多人問我：「為什麼會選擇畫這種題材呢？」

　　我總是回答說：「文化思想是恆久不變的普世價值，任何一位流著中華血液的人，在其一生最少要看幾本老莊孔孟和幾部佛學經典，才不愧為炎黃子孫。」

　　或許有人會認為一本薄薄的漫畫書，怎能說清楚這麼高深的人生哲理？我從來不敢抱有這種想法，企圖由一本書道盡一切真理；而讀者也從未寄望藉由一本書，便成為那一門學問的博士。我想做的只是讓讀者能透過一個鐘頭看完一本漫畫，因而對東方思想有概略的瞭解，進而引發興趣自發性地去學習。

　　《漫畫中國諸子百家思想》在全世界已經被翻譯為二十幾種語言、四十五種版本，至今已賣了四千萬本左右。然而我知道暢銷的原因這不是因為我、不是因為中國思想、不是因為漫畫，而是因為用漫畫闡述東方思想！漫畫能將深邃的哲學、佛學、禪學，以淺顯易懂的方式呈現出來，這才是受歡應的主要原因。

　　有一位學者說：「春秋時代有詩經，戰國時代有楚辭，漢朝有賦、而後有唐詩、宋詞、元曲。什麼是今天的代表語言？我認為動漫就是今天的語言。」

　　或許有人會認為太誇張了，但我認為這位學者很可能講對了。如同當初有許多人對披頭四、滾石、比吉斯的搖滾流行音樂很不以為然，但是三百年後，我們當代的搖滾流行音樂就是和巴哈、莫札特、貝多芬並駕齊驅受後人尊敬的經典。動漫代表二十一世紀的文化也不是不可能，三百年後「星際大戰」將成為二十世紀的經典，而「星際大戰」卻是來自於真人與三維動畫的電影，今後的文學巨著可能來自電影、動畫、漫畫也不無可能。至於未來電影、動畫、漫畫是不是今後的經典，則要由後人來評價才算數，而非今日你我所能知。

　　中國諸子百家和佛學、禪宗思想是東方文化的主幹，沒有看過東方哲學、佛學、禪宗的書籍，或許完全不影響生計，然而沒有文化的最大缺點是：於平時生活起居、行住坐臥之間一下子就被別人看穿。更何況在這快速變革的時代，一個人沒有自己的立場，便很容易受世局變遷影響而迷失了自己。現在電腦網路的發展還方興未艾，在快速變革的未來，白手起家開創大局面，早已是大家的共識而不是癡人妄想，一個有文化有自己想法的人，更容易完成自己的夢想，在未來取得更大的優勢。

　　時代創造英雄，英雄創造時代。

　　祝福各位能成為影響未來的關鍵角色。

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【預購】漫畫唐詩說·宋詞說◎蔡志忠

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【唐詩說】

　　如歌的行板，跨時空的吟誦，唐詩是中國詩歌的最高成就。望壯麗山河，體驗空山新雨的秋意閒適；歸居田園，結廬人境逃離車馬喧囂；登繁華古城，辭別故人和美麗的揚州煙花；出蒼茫邊塞，淚流思親，出陽關之後，何時能與君再來一杯？

【宋詞說】

　　寫春愁秋恨，悼念離別相思，宋詞承續晚唐五代遺風，是抒情與悲愴的集大成。淡雅小品的二晏詞，雅俗共賞的歐陽修，曠古瀟灑的蘇軾，淒淒慘慘戚戚的李清照，豪放激昂的辛棄疾，和詠物愛梅的姜夔，輕輕吟唱，彷彿見到清明上河圖。

作者簡介

蔡志忠

　　一九四八年出生於彰化，四歲半立志這一生都要畫圖，從此心無旁騖地朝漫畫家道路前進。十五歲時，蔡志忠將作品寄至台北集英社，接到了錄取電話後，他帶著兩百五十元台幣北上，成為職業漫畫家，五十年來筆耕不輟。期間以多本中國典籍漫畫征服書市，創下總銷量四千萬的佳績，通行世界四十五個國家，閱讀人口上億。二Ο一Ο年，他發表了閉關十年的心血結晶《東方宇宙三部曲》，將畫筆的力量延伸至物理數學，以東方思維重新解讀物理公論，並以此書入圍第三十五屆金鼎獎。蔡志忠擅長以簡單而富有禪意的線條塑造人物，藉此闡述對於中國經典名著、哲學思維以及佛理的獨到見解，在幽默之中，帶領讀者體會強大的經典世界。二Ο一三年，蔡志忠的《漫畫哲學經典》系列套書榮獲第三十七屆金鼎獎最佳非文學圖書獎。為紀念其漫畫創作第五十週年，年底隆重推出《漫畫中國經典》系列套書（包括《漫畫孫子兵法．韓非子》、《漫畫史記．世說新語》、《漫畫六朝怪談．聊齋誌異》、《漫畫唐詩說．宋詞說》、《漫畫唐詩三百首》、《漫畫菜根譚．孝經》等）。

　　蔡志忠大事記
　　1963年北上至台北，成為職業漫畫家。
　　1971年出任光啟社電視美術指導。
　　1976年成立遠東卡通公司。
　　1981年拍攝卡通作品《七彩老夫子》，獲金馬獎最佳卡通影片。
　　1983年開始在台灣、香港、新加坡、馬來西亞、日本等地的報章長期連載四格漫畫。
　　1985年獲選為全國十大傑出青年。
　　1986年《莊子說》出版，蟬聯暢銷排行榜達十個月。
　　1987年陸續推出《老子說》、《列子說》、《孫子兵法》、《六祖壇經》等經典漫畫，以及《日本行腳》《漫畫動物園》等不同風格的作品，譯本包括德、日、韓、俄、法、義、泰、以色列等，至今已達四十餘種語言，全球銷售量更突破四千萬冊。
　　1992年開始從事水墨創作。《蔡志忠經典漫畫珍藏本》出版。
　　1993年口述自傳《蔡子說》出版。
　　1994年《後西遊記》獲第一屆漫畫讀物金鼎獎。
　　1998年五十歲的他到香港參加埠際盃橋牌賽。原本就對物理、數學有著濃厚興趣的他，比賽結束後返台閉關研究物理，並自創科學、數學公式。
　　1999年獲荷蘭克勞斯王子基金會頒獎，表彰他對中國傳統哲學與文學藉由漫畫做出的再創造。
　　2009年　推出《漫畫天才巧克力》、《漫畫天才學習法》二書，激勵讀者開發自己成為人才。
　　2010年　推出閉關十年的物理大作《東方宇宙三部曲》，並以此書入圍第三十五屆金鼎獎。
　　2011年彩色漫畫《參禪步道》問世。
　　2012年出版數年來對於中國經典思想的集結大作：《漫畫哲學經典》系列套書（包括《漫畫儒家思想》、《漫畫佛學思想》、《漫畫道家思想》、《漫畫禪宗思想》等）。
　　2013年二月推出《漫畫達摩禪》。四月並以《漫畫哲學經典》系列套書榮獲第三十七屆金鼎獎最佳非文學圖書獎。為紀念其漫畫創作第五十週年，年底隆重推出《漫畫中國經典》系列套書（包括《漫畫孫子兵法．韓非子》、《漫畫史記．世說新語》、《漫畫六朝怪談．聊齋誌異》、《漫畫唐詩說．宋詞說》、《漫畫唐詩三百首》、《漫畫菜根譚．孝經》等）。

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【預購】漫畫道家思想◎蔡志忠

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　　集結數十年創作晶華──蔡志忠的漫畫哲學經典系列

　　我從來不敢抱有這種想法，企圖由一本書道盡一切真理；而讀者也從未寄望藉由一本書，便成為那一門學問的博士。我想做的只是讓讀者能透過一個鐘頭看完一本漫畫，因而對東方思想有概略的瞭解，進而引發興趣自發性地去學習。──蔡志忠

　　漫畫哲學經典之三──道家思想

　　破解老莊玄學的藩籬。
　　將形而上的思想語言，化為淺顯深入的大道。

　　本書由連環漫畫〈莊子說〉、〈老子說〉與〈列子說〉組成，老莊思想是中國道家的起源，也是一般人最難讀懂的著作。尤其是《老子》，因言語上的隱喻與虛無，一直難以解讀；《莊子》則著重寓言故事，雖然輕鬆活潑，但因為古文與現今語言的距離，而使得許多人退縮。蔡志忠將這些中國經典道家思想化為簡單易讀的連環漫畫，幫助讀者快速進入道家世界。

　　這本《漫畫道家思想》的圖像尤其精采，因為老莊的玄幻與擅於比喻，畫面處處充滿活潑、新奇、張力與想像，讓人手不釋卷。

　　看蔡志忠解讀老子清淨無為的理念，以及莊子的妙語機鋒、善用譬喻，再看列子對於道學的解釋與實踐，會發現原來理解老莊玄學是一件很容易的事情！

作者簡介

蔡志忠

　　一九四八年出生於彰化，四歲半立志這一生都要畫圖，從此心無旁騖地朝漫畫家道路前進。十五歲時，蔡志忠將作品寄至台北集英社，接到了錄取電話後，他帶著兩百五十元台幣北上，成為職業漫畫家，四十多年來筆耕不輟。期間以多本中國典籍漫畫征服書市，創下總銷量四千萬的佳績，通行世界四十五個國家，閱讀人口上億。二Ο一Ο年，他發表了閉關十年的心血結晶《東方宇宙三部曲》，將畫筆的力量延伸至物理數學，以東方思維重新解讀物理公論，並以此書入圍第三十五屆金鼎獎。

　　蔡志忠擅長以簡單而富有禪意的線條塑造人物，藉此闡述對於中國經典名著、哲學思維以及佛理的獨到見解，在幽默之中，帶領讀者體會強大的經典世界。

蔡志忠大事記

　　1963年　北上至台北，成為職業漫畫家。
　　1971年　出任光啟社電視美術指導。
　　1976年　成立遠東卡通公司。
　　1981年　拍攝卡通作品《七彩老夫子》，獲金馬獎最佳卡通影片。
　　1983年　開始在台灣、香港、新加坡、馬來西亞、日本等地的報章長期連載四格漫畫。
　　1985年　獲選為全國十大傑出青年。
　　1986年　《莊子說》出版，蟬聯暢銷排行榜達十個月。
　　1987年　陸續推出《老子說》、《列子說》、《孫子兵法》、《六祖壇經》等經典漫畫，以及《日本行腳》《漫畫動物園》等不同風格的作品，譯本包括德、日、韓、俄、法、義、泰、以色列等，至今已達四十餘種語言，全球銷售量更突破四千萬冊。
　　1992年　開始從事水墨創作。《蔡志忠經典漫畫珍藏本》出版。
　　1993年　口述自傳《蔡子說》出版。
　　1994年　《後西遊記》獲第一屆漫畫讀物金鼎獎。
　　1998年　五十歲的他到香港參加埠際盃橋牌賽。原本就對物理、數學有著濃厚興趣的他，比賽結束後返台閉關研究物理，並自創科學、數學公式。
　　1999年　獲荷蘭克勞斯王子基金會頒獎，表彰他對中國傳統哲學與文學藉由漫畫做出的再創造。
　　2009年　推出《漫畫天才巧克力》、《漫畫天才學習法》二書，激勵讀者開發自己成為人才。
　　2010年　推出閉關十年的物理大作《東方宇宙三部曲》，並以此書入圍第三十五屆金鼎獎。
　　2011年　彩色漫畫《參禪步道》問世。
　　2012年　出版數年來對於中國經典思想的集結大作《漫畫儒家思想》、《漫畫佛學思想》、《漫畫道家思想》、《漫畫禪宗思想》。

序

東方文化思想的省思　蔡志忠

　　二十世紀是人類文明史上最偉大的世紀，無論在物理、數學、科技等各方面，都取得驚人的成就。記得我五六歲時，還要到村子裡的小店買煤油點燈，剪一小段球鞋帶當燈芯；沒有幾年後便全村都有電燈了，並從家裡只有一台小收音機，發展到家家有電視、人人有電腦。從兩三千年前的農業社會，一下子變成快速變革的現代工商業社會。我很慶幸自己能生長在這個高度快速躍升的年代，自己也緊隨著時代發展自我成長，從靠山的小村莊遷到台北大城。由經濟學的角度看，變化的時代機會最多，能造就出最多的人才。

　　我從小便受洗為天主教徒，由於教堂裡有很多米老鼠、大力水手等彩色漫畫，上天主教道理班的課本也是漫畫，耳濡目染下，才使我長大以後變成漫畫家的吧。十五歲開始以漫畫為業，三十六歲之後又重拾畫筆畫《漫畫中國諸子百家思想》，目前正在進行的即是此《漫畫儒家思想》、《漫畫佛學思想》、《漫畫道家思想》與《漫畫禪宗思想》。

　　很多人問我：「為什麼會選擇畫這種題材呢？」

　　我總是回答說：「文化思想是恆久不變的普世價值，任何一位流著中華血液的人，在其一生最少要看幾本老莊孔孟和幾部佛學經典，才不愧為炎黃子孫。」

　　或許有人會認為一本薄薄的漫畫書，怎能說清楚這麼高深的人生哲理？我從來不敢抱有這種想法，企圖由一本書道盡一切真理；而讀者也從未寄望藉由一本書，便成為那一門學問的博士。我想做的只是讓讀者能透過一個鐘頭看完一本漫畫，因而對東方思想有概略的瞭解，進而引發興趣自發性地去學習。

　　《漫畫中國諸子百家思想》在全世界已經被翻譯為二十幾種語言、四十五種版本，至今已賣了四千萬本左右。然而我知道暢銷的原因這不是因為我、不是因為中國思想、不是因為漫畫，而是因為用漫畫闡述東方思想！漫畫能將深邃的哲學、佛學、禪學，以淺顯易懂的方式呈現出來，這才是受歡應的主要原因。

　　有一位學者說：「春秋時代有詩經，戰國時代有楚辭，漢朝有賦、而後有唐詩、宋詞、元曲。什麼是今天的代表語言？我認為動漫就是今天的語言。」

　　或許有人會認為太誇張了，但我認為這位學者很可能講對了。如同當初有許多人對披頭四、滾石、比吉斯的搖滾流行音樂很不以為然，但是三百年後，我們當代的搖滾流行音樂就是和巴哈、莫札特、貝多芬並駕齊驅受後人尊敬的經典。動漫代表二十一世紀的文化也不是不可能，三百年後「星際大戰」將成為二十世紀的經典，而「星際大戰」卻是來自於真人與三維動畫的電影，今後的文學巨著可能來自電影、動畫、漫畫也不無可能。至於未來電影、動畫、漫畫是不是今後的經典，則要由後人來評價才算數，而非今日你我所能知。

　　中國諸子百家和佛學、禪宗思想是東方文化的主幹，沒有看過東方哲學、佛學、禪宗的書籍，或許完全不影響生計，然而沒有文化的最大缺點是：於平時生活起居、行住坐臥之間一下子就被別人看穿。更何況在這快速變革的時代，一個人沒有自己的立場，便很容易受世局變遷影響而迷失了自己。現在電腦網路的發展還方興未艾，在快速變革的未來，白手起家開創大局面，早已是大家的共識而不是癡人妄想，一個有文化有自己想法的人，更容易完成自己的夢想，在未來取得更大的優勢。

　　時代創造英雄，英雄創造時代。

　　祝福各位能成為影響未來的關鍵角色。

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【預購】BL教科書◎堀亜紀子, 守如子（譯者：李雨青）

$45.00

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　　BL教科書——5月7日正式登場！

　　★無論是不是腐女都要看的——第一本殿堂級BL研究！
　　★十一位日本教授級BL專家！全方位剖析BL的迷人世界。
　　★ BL不止「攻・受」！還談民族主義！？討論範圍極廣，緊扣時代脈搏！
　　★ 從「少年愛」到「BL」的確立，與你細細爬梳「男男戀」的前世今生。

　　你知道BL是如何誕生的嗎？為何BL會這麼好看？腐女為何這麼喜歡BL？
　　你又是否知道BL曾經引發過國際爭議，還曾被貼上厭女標籤？同志們又是如何看待BL的？
　　關於BL的前世今生，你想得到的想不到的，一切盡收此書！

　　源自日本，如今在全球各地風行的BL，不知不覺已走過了超過五十個年頭，BL文化已經發展出一片廣闊深厚的海洋，讀者群也擴張至非常驚人的地步。今時今日，BL早已不僅是一種小眾的文類，而是累積了深厚的歷史包袱，同時與社會各環節緊緊扣連的流行文化載體。正因如此，對於BL文化的挖掘、考究也到了難以一手掌握，讓人難以入手的地步。無論對於當代研究者、粉絲，甚至是好奇而想要涉足的讀者而言，都亟待一本全方位的BL指南誕生。

　　這本《BL教科書》由十一位日本不同領域的教授級專家所寫成，集結了十四篇多元主題的研究文章、六篇作家專欄，加上極為用心整理而成的文獻／作品清單。內容之紮實無庸置疑，然而本書也並非艱澀難懂的研究論文集，而是以由淺入深、面面俱到的巧妙筆法，有系統地為讀者梳理BL世界所積累的深厚內容。可以說，這本《BL教科書》，就如正如書名開宗明義所示，是初次涉足BL之讀者的指南針，更是想要深度挖掘，甚至著手進行研究的讀者必讀的百科全書。

　　本書分成三大部分，第一部為「BL的歷史與概論」，從1970年代的「少年愛」漫畫開始談起，仔細爬梳不同時期的BL流變與發展。相信許多讀者都相當好奇——「BL到底是怎麼來的？又是怎麼發展成今天這般模樣的？」，本書將帶領讀者回到1970年代初的「大泉沙龍」，從竹宮惠子的《雪與星星與天使與⋯⋯》、萩尾望都的《波族傳奇》等作品出發，一步步走到商業BL百花齊放的2000年代，同時也以鉅細靡遺的系統化方式，整理並羅列出近乎每一部BL作品，供讀者細察考究BL的發展脈絡。當中也包含了許多珍稀的歷史資料、第一手的現場紀錄等，以及台灣讀者相對較為陌生，但影響深遠的重要作品。

　　第二部「多樣的BL與研究方法」，則是由多位不同學科背景出身的社會學學者以不同的切入角度「論BL」，並以不同的學術觀點，引領讀者進入BL的寬廣海洋。例如以文學研究的角度切入，論「BL為甚麼好看？」、「YAOI的創作規則與心法」等閱讀與創作的第一身問題，同時也向讀者提問，是否能以「BL閱讀」的視角，把BL作為一種閱讀方式，擴展到各種作品的重新詮釋。可以說是相當具有創見的討論角度。另一方面，本書也敏銳地察覺到，BL不僅只有動畫、漫畫、小說等傳統的傳播媒介，而是早已擴展至不同領域。因此也有針對日、韓偶像研究與BL關係的觀察與解讀，或是以圖書館學的系統討論BL遊戲之研究研究文章。可以說，本書不僅能作為BL研究的範本，更是緊扣社會脈絡，與時俱進的BL研究心法。

　　最後一部為「BL與衝突」，作為深入且細微的研究作品，本書自不會忽略BL背後結構性／解構性的社會性意義，此部分將會把BL再次放置於社會的軸線上，思考BL對於社會的多重影響。正如本書編著者所述：「BL並非溫良恭儉讓的文化，原本就具有僅限同好理解的地下性質。」隨著BL的影響力逐漸擴大，甚至蔚成主流，BL也隨至引起了不少的社會爭議。像是2008年因為涉及情色審查，五千多部BL作品被圖書館全面下架的「BL圖書下架事件」、1992年在日本雜誌上開展的「BL恐同」論戰，或是2009年引發跨國爭議，甚至激起民族主義矛盾的「《義呆利》論戰」等。這些都或許是對於台灣讀者而言較為陌生的BL面向，而要透澈地理解、掌握BL的文化內涵，這些社會爭論，以及背後所顯現的問題是不能忽視的。透過本書的全面討論與學術分析，將有助讀者同時並置思考台灣的情況。

　　本書除了以上三大部分的紮實內容外，也同時收錄了許多專欄文章，供讀者們與本文並置閱讀。例如由BL始祖竹官惠子與西炯子針對早期BL土壤《JUNE》的回顧訪談，又或者由男同志漫畫大師，《銀之華》、《弟之夫》的作者田龜源五郎親自現身說法，以創作者的第一身角度闡明「同志漫畫」與BL的時代脈絡與異同，這些都是僅此一家的珍貴內容。更難能可貴的是，在本書每一章節末，以及本書最後都有列出資料量極大的文獻、作品清單，並依照年代作系統性的清晰整理。對於想要接觸，認識更多BL作品的讀者而言，可以說是簡明易懂，可供按圖索驥的指南，而相信對於欲求探挖的研究者而言，更是難得的寶庫。

　　《BL教科書》並非「定義、決定甚麼是BL的書」，而是正正相反，本書是第一本以全面的研究視角，盡可能地整理既有研究，並向讀者們展現BL無論在發展上，或是研究上都可以具有的多元可能性。近年，BL無論在研究或是閱讀的層面上，都在台灣相當盛行，了解日本至今的BL研究後，相信也能幫助讀者們與台灣的研究進行異同比較，更加的認識有關BL的一切，同時拓展更多全新的可能性。

各界推薦

　　Miyako、王佩廸、安娜自由研究社、艸肅、每日青菜、楊双子
　　（按姓名筆畫順序）

　　★Miyako（BL譯者與作者，資深腐女）
　　集合多位日本（及韓）長期走在最前線的BL研究學者，綿密梳理BL的定義、歷史與發展。若想窺其堂奧，必須手持這本權威級的作品。

　　★王佩廸（動漫文化與性別研究者）
　　這是一本日本研究BL的學者們集大成的作品！從歷史、文化研究、女性主義、文本類別、粉絲社群、海外研究等不同面向，帶領讀者更加深入了解、學習並研究BL。正是名符其實BL教學必備的教科書！

　　★安娜自由研究社（YouTuber）
　　天啊，這群人對BL是真心的！傾情研究所愛（無論那是什麼）是充實生命最棒的方式之一。

　　★艸肅（漫畫家）
　　不只是BL，還講述了BL與整個社會、歷史和文化的連結，涵蓋範圍十分多元，無論是狹義還是廣義，把各種不同面向的BL領域都呈現在了眼前。雖然我自己本身是BL的長期讀者以及作者，但在讀過本書後仍讓我再一次感受到BL世界的遼闊，看得讓人津津有味又充滿樂趣！！

　　★每日青菜（BL漫畫《Day Off》作者）
　　因為喜歡，所以更想深入了解！關於BL的歷史進程、人文探討都在此書裡！

作者簡介

堀亜紀子

　　1968年生，關西大學等兼任講師、關西大學人權問題研究室兼任研究員。大阪大學研究所人類學研究科博士前期課程畢業，碩士（人類學）。

守如子

　　1972年生。關西大學社會學系教授。御茶水女子大學研究所人類文化研究科博士課程畢業，博士（社會學）。

藤本由香里

　　1959年生。明治大學國際日本學系教授。東京大學教養學系教養學科畢業。

石田美紀

　　1972年生。新潟大學經濟科學系教授。京都大學研究所人類．環境研究科學博士後期課程畢業，博士（人類．環境學）。

西原麻里

　　1984年生。愛知學泉大學家政學系講師。同志社大學研究所社會學研究科博士後期課程退學，博士（媒體學）。

石川優

　　1982年生。大阪市立常學研究所文學研究科都市文化研究中心專案助教。大阪市立大學研究所文學研究科後期博士課程畢業，博士（文學）。

岩川亞里莎

　　1980年生。法政大學國際文化學系副教授。東京大學研究所總合文化研究科博士課程學分修滿退學，碩士（學術）。

東園子

　　1978年生。京都產業大學現代社會學系副教授。大阪大學研究所人類學研究科博士後期課程畢業，博士（人類學）

木川田朱美

　　1984年生。京都精華大學共通教育機構專案講師。筑波大學研究所圖書館情報媒體研究科博士後期課程學分修滿退學。

前川直哉

　　1977年生。福島大學教育推進機構專案副教授。京都大學研究所人類．環境學研究科博士後期課程學分修滿退學，博士（人類．環境學）。

金孝真

　　1977年生。福島大學教育推進機構專案副教授。京都大學研究所人類．環境學研究科博士後期課程學分修滿退學，博士（人類．環境學）。

譯者簡介

李雨青

　　台灣大學學士、首都大學東京碩士，曾旅居日本多年。目前從事文化內容、出版、翻譯工作。譯有《義大利．海洋城市的精神》、《大日本．滿洲帝國的遺產》、《素顏的孫文》、《袁世凱》、《美味方丈記》、《下山事件：最後的證言》等。

審訂者簡介

李衣雲

　　國立政治大學台灣史研究所教授。台灣大學社會學系所畢業，日本東京大學人文社會系研究科博士。研究領域為漫畫、台灣文化史、文化研究、集體記憶等。

【預購】No.吾全四冊套書（限量贈送「No.1-9」角色貼紙）◎ 松本大洋 Matsumoto Taiyo（譯者：黃鴻硯）

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【預購】No.吾全四冊套書（限量贈送「No.1-9」角色貼紙）◎ 松本大洋 Matsumoto Taiyo（譯者：黃鴻硯）

$142.00

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　　末日奇想的世界、壯烈硬派的對決——

　　《惡童當街》、《乒乓》漫畫家，
　　探問何謂正義與理想世界，
　　致敬歐日科幻經典的重量級大作！

　　★台版獨家－豪華套書內容★
　　①完整收錄2001年初版精美彩圖＋2006年新裝版新增之第0話
　　②作者2022年為台灣版新撰寫後記＋漫畫評論家中条省平解說文
　　③紙本分格撰文設計「松本大洋作品全介紹海報」
　　④豪華限量贈品「No.1-9軋形角色貼紙」9張一套

　　王登鈺（Fish）、江康泉（江記）、陳夏民、黃宗潔、黃崇凱——共同推薦

　　「我想要在圖畫上實驗到極致，展現我能力所及，我對自己很有把握！科幻提供我一個場域，使我的創作欲得以毫無限制地展現。」——松本大洋

　　《No.吾》是松本大洋在2000到2005年，於日本小學館《IKKI》連載的長篇科幻動作漫畫。在這部作品中，松本大洋除了旨在致敬石之森章太郎的《人造人009》之外，更嘗試將歐漫與日漫的經典科幻作品融合：「如果在我仰慕的墨必斯（Mœbius）或恩奇・畢拉（Enki Bilal）風格的BD（歐漫）世界中，加入我從小就喜歡的《假面騎士》或《AKIRA阿基拉》等元素，將它們混在一起畫，應該可以做出非常好玩的娛樂漫畫吧……？」

　　《No.吾》的故事發生在遙遠的未來，由於人類肆無忌憚的開發，生態系統被破壞殆盡，世界迎來末日危機。為了指引人類前進的方向，軍方成立了「國際和平隊」，並且用最先進的科學技術，製造出擁有超凡身體與頭腦的九人組織——「虹組」，受到民眾的瞻仰與崇拜。

　　然而，某天虹組當中的天才狙擊手No.吾（Five），竟然襲擊領袖No.王（One）的城堡，挾持一名女性後逃離了組織。為了討伐背叛者，特色鮮明、風格迥異的虹組隊員輪番上陣，一對一地與No.吾進行你死我亡的廝殺！擁有怪力的No.蜂（Eight）、超然脫俗的No.亡（Seven）、前任王者No.岩（Six）、擅長幻術的雙胞胎小老人No.死（Four）、改造人體的No.慘（Three）……，隨著虹組成員的追殺行動逐漸失控，No.王與軍方的衝突也愈演愈烈。而No.吾背叛的原因、神祕女性的真實身分，以及No.王對地球懷抱的理想也逐漸揭曉。

　　雜揉歐日漫的未來風貌、前衛大膽的打鬥場景、幻象與意識流穿插的畫面、怪誕多端的服裝與生物，《No.吾》不只是有著吸引人的設定，更環繞著戰爭、英雄、烏托邦等議題，向讀者投來根本性的命題：何謂善惡？誰代表正義？什麼是理想的世界？同時深刻探討了政治宣傳、意識形態與人類的自由意志。

　　事實上，松本大洋在連載初期，本來是想著要開開心心地畫槍戰，不過期間受到了2001年911事件的影響，因此調整了作品的調性，從悠哉有趣轉趨深沉嚴肅，思想內涵也更為豐富。漫畫評論者中条省平便對《No.吾》如此形容：「一開始是賭命爭鬥的動作漫畫，後來漸漸變化成探問生命倫理的哲學故事。這部作品汲取了世界的神祕多樣性，格局之大，令人啞口無言。」

　　♬精彩語錄♬

　　維克多：「人類從誕生那一刻起，就渴望崇畏、屈從比自己高等的存在，他們就是這樣的生物。」

　　No.王：「語言是人類以睿智編織出的最佳工具。……透過語言，我們也許能成為朋友。或者，可能會反目成仇也說不定。不過，不管是什麼樣的意見對立──我相信都應該要透過『語言』這個工具來訴求各自主張。我是這麼相信的。」

　　No.仁：「火焰會不斷重生，沒有一刻是相同的。……我認為大樹上茂密的葉子，每一片都該是不同的。」

　　No.慘：「苟延殘喘地活著，有什麼意義？真的那麼想要活下去嗎？」

　　No.死：「都是一樣的呀。生和死也是。……我們在那藍色星球上，是唯一的一體喔。這是多麼美的想法啊。」

　　No.吾：「只要妳開心，世界在我眼中就是閃亮的。」

各家推薦

　　「多年前買下《No.吾》日文版，一知半解至終於有中文版了。這本很明顯以致敬《無敵金剛009》（人造人009）為主，是我從小神往的夢幻大作。除了《009》之外，還致敬一大票作者及作品，都是溶於20世紀漫畫少年血液中的一切化學成分。當然是義務，非要一探究竟才可以！」——王登鈺／Fish（動漫畫創作者、金馬獎最佳動畫短片得主）

　　「別出心裁的格局，充滿矛盾和張力的科幻作品，以熱情的筆觸勾勒冷酷的世界。奇異的想像與設計令人目不暇給！既像一齣荒涼的末日浮世繪，又像一套古道熱腸的獨行俠故事。」——江康泉／江記（香港動漫畫創作人、《離騷幻覺》作者）

　　「繽紛、童趣而深沉，一如松本大洋過往的作品，卻無限呼應著石森章太郎《假面騎士》與《人造人009》中的世界觀：殺害怪人的怪人是人類的朋友嗎？半人半機器的存在可以理解感情嗎？在人造人是合理產出的科學設定下，松本大洋創造出了脾氣各異、人味十足，甚至帶著神性的人造人；以希臘羅馬等歷史神話典故的比擬，讓讀者見證一場泰坦們的戰爭，同時凝望生命與情緒的困難與為難。當大師站在巨人的肩膀上，所能帶我們窺見的，除了無限深刻的自省，還有滿滿的心痛──讓人想起《銀翼殺手》中那從未停歇、落在人造人羅伊·巴蒂身上的大雨。」——陳夏民（逗點文創結社總編輯）

　　「在痛快淋漓的追獵中，子彈如鳥亂飛，憑空爆開一整座幻想森林——那是只有No.吾可以抵達的所在。」——黃崇凱（小說家）

　　「作為松本大洋唯一一部『還沒想好結局就起跑』的長篇作品，《No.吾》無論放在他的整體創作脈絡，或是就作品內部的風格變化來觀察，都銘刻著獨特而重要的軌跡。在向前輩漫畫家致敬之外，《No.吾》展現了松本大洋畫風與想像力的無限可能，他的作品宛如龐大的宇宙，種種人心與人性的幽暗矛盾、信念與意志的衝突拉扯，都讓人掩卷之後，仍留下思想與情感的『後像』，在畫紙外持續延展。」——黃宗潔（國立東華大學華文文學系教授）

　　「松本大洋從來沒有如此接近創作《科多．馬提斯》（Corto Maltesse）系列的雨果・帕特（Hugo Pratt），他圖畫的風格以及冷漠的主角，強烈地使我們憶起第九藝術中的那位航海員。死亡的問題在這部作品裡是無所不在的，它探討了自由意志還有基因實驗的議題。這個像是反烏托邦的理想世界，使我們想起那個不可能在邊緣生活的日本。」——法媒《Le point》記者Lloyd Chéry

作者簡介

金松本大洋 Matsumoto Taiyo

　　1967 年出生於東京。1987 年以《STRAIGHT》進入講談社「Afternoon 四季賞」的秋季賞準入選，從此出道。

　　長篇漫畫作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》、《No.吾》、《竹光侍》（和永福一成合著）、《Sunny》、《羅浮宮的貓》，另著有短篇集、畫冊，以及繪本等。最新長篇連載漫畫作品為《東京ヒゴロ》。

　　其中《竹光侍》獲得第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞，《Sunny》獲得第61回小學館漫畫賞、2017年第20回日本文化廳Media芸術祭漫畫部門優秀賞受賞。

　　松本大洋的作品經常改編成影視，代表作《惡童當街》曾於2006 年改編成動畫電影，獲第31回日本電影金像獎最優秀動畫片及諸多國際動畫大獎。被譽為神作的《乒乓》則分別曾於2002年改編成真人電影（曾利文彥執導、宮藤官九郎編劇，窪塚洋介主演），2014年由天才動畫師湯淺政明再度改拍成電視動畫《乒乓 THE ANIMATION》，獲2015年東京動畫獎（TAAF）年度最佳電視動畫大賞。短篇漫畫《藍色青春》（青い春）也曾於2002年拍成電影（豊田利晃導演，松田龍平主演）。

譯者簡介

黃鴻硯

　　公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」副店長，文字工作者。翻譯、評介、獨立出版海內外另類漫畫或畫集，企畫相關展覽。譯過松本大洋、五十嵐大介、丸尾末廣、吉田戰車、今敏等人的漫畫，沙林傑、尼爾・蓋曼、恰克・帕拉尼克、綾辻行人等人的小說。

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【預購】他們互相傷害的時候：台灣文學百年論戰◎朱宥勳

$31.00

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　　◎朱宥勳導覽二十世紀台灣文學十場論戰的章回故事書。
　　◎由文學戰神擔任「場邊球評」帶團觀戰，特別能看出論戰煙硝裡的個中三昧。
　　◎台灣文學是從論戰中開始的，小從使用的文字、語言，大到意識形態，台灣文學從來沒有理所當然順理成章這件事，我們現在可以擁有的自由與空間，都是從各種議題一場一場論辯過來的。

　　整個台灣文學史上，能夠擁有「認識我自己」的空間，
　　是多麽奢侈的文學願望。

　　論戰，或筆戰、論爭，在文學創作者間一直都在發生。本書主要關注二十世紀台灣文學的論戰（當時的論戰還是依靠刊物，不像二十一世紀之後主要發生在網路），這些論戰雖然各自在不同年代發生，但每一次的論戰就是一次形塑台灣文學樣貌的歷程。文學參與者們（不只創作者，還有社運人士和學者）直接以理念發聲，「辯」化出我們現今文學的樣貌，和理解文學的態度。

　　朱宥勳以宛如「場邊球評」的角色，帶讀者來看貫穿二十世紀的十場文學論戰，說故事般進入這些論爭興起的緣由，還有論戰各方的論點，另一方面也用我們現代觀點來看，這些論戰如何影響到我們後世。

　　這十個「戰場」分別是：
　　一、新舊文學論戰
　　二、台灣話文論戰
　　三、糞寫實主義論戰
　　四、「橋」副刊論戰
　　五、現代派論戰
　　六、關唐事件
　　七、鄉土文學論戰
　　八、「台灣文學正名」系列論戰
　　九、後殖民論戰
　　十、雙陳論戰

　　我們現今對台灣（新）文學的觀念，甚至是對（純）文學的理解，都是由這些論戰幾次逐步奠定下來。甚至，台灣文學這個概念，也就是從新舊文學論戰之後逐漸成形的，也可以說，台灣文學史是從論戰中誕生的。認識這些文學論戰的故事，也就回頭檢視了我們自己對文學的品味與認知是怎樣形成的。

　　一般關於文學論戰的整理，主要都是史料和學術資料，朱宥勳將生硬的史料和論文，以後來者的觀點消化，再以章回小說的形式帶我們重返論爭的核心要點，以及觀察各方怎樣運用戰術策略來打筆戰。讀者可以吃瓜看好戲，看看文人們怎樣彼此相鬥，更深刻的意義還是讓普羅讀者知道，我們現今文學的樣貌和品味思索，是如何一次次藉由創作與論戰交織而成，我們現在的文學樣貌是前代文人一次次辯出來的。

　　在四、五十年前，連「台灣文學」都還是不能明白講出來的禁忌之詞，很可能獲罪，如今卻是另一番光景。由此更可以看出台灣文學是怎樣透過思想、美學、社會與政治運動慢慢開創成為現今的園地。這是經過近百年來的衝撞，才讓我們擁有認識自己面目、認識這個社會樣貌、擁有自己文學的自由與空間。這不是與生俱來的，是奮戰出來的，是奢侈的文學願望。

　　本書是朱宥勳「台灣文青養成計畫」的系列作品之一，這個計畫的目標是想全用台灣文學的作品與案例，來解說文學的基本概念。透過台灣文學的作品談「閱讀」、「創作」、「作家」與「文學理論」。透過文學論戰談「文學理論」的《他們互相傷害的時候》甫完成，「台灣文青養成計畫」的四塊領域初步都有了一本書，《他們互相傷害的時候》搭配重新改版的談「作家」的《他們沒在寫小說的時候》（更新版），讓台灣文學論戰的歷程搭配戒嚴台灣小說家的故事一起閱讀，更可以體會過去百年來台灣新文學如何從無到有逐步建構出至今的樣貌。

名人推薦

　　向陽（詩人、國立台北教育大學台灣文化研究所名譽教授）
　　何玟珒（作家）
　　林巾力（國立台灣文學館館長）
　　邱貴芬（國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所講座教授）
　　洪明道（小說家）
　　唐捐（詩人、國立台灣大學中國文學系教授兼系主任）
　　張誦聖（美國德州大學奧斯汀校區亞洲研究系及比較文學研究所教授）

　　自台灣新文學運動以來，無數文學人都相信「文學能夠改造社會」。但是，若真的問起「文學有哪一次真正改造社會了」，文壇中人大概都只能支吾以對了。不過，鄉土文學論戰至少給出了一次正面的答案。沒錯，就是這一次論戰打開了潘朵拉之盒。它把腐朽的威權體制撞出裂痕，它讓本來被壓抑的思想逸流出來，給了人們一個持守信念的理由。如果沒有鄉土文學論戰，一九八〇年代的「黨外運動」恐怕很難如此風起雲湧。這一次，真的是文學走在社會前面了。——朱宥勳，〈一個詞彙就是一處戰略高地：鄉土文學論戰〉

作者簡介

朱宥勳

　　台灣桃園人，一九八八年生，畢業於國立清華大學人文社會學系、國立清華大學台灣文學研究所。曾獲金鼎獎、林榮三文學獎、全國學生文學獎、台積電青年文學獎。

　　出版過：
　　小說集——《誤遞》與《堊觀》。
　　小說連作——《以下證言將被全面否認》用虛擬的未來口述歷史結構，以多樣觀點描述一場台灣近未來的戰爭，探索台灣民族共同體的想像。
　　長篇小說——《暗影》以職棒簽賭案來探索台灣社會的面貌；《湖上的鴨子都到哪裡去了》摸索學校教育體制的權力結構問題。
　　非虛構作品——「作家新手村」系列二書《作家生存攻略》與《文壇生態導覽》，以田野調查精神一五一十描繪神祕的文壇鋩角與求生術；《只要出問題，小說都能搞定》分析如何用小說技術來解析世界、說服他人、洞悉讓人混淆的資訊洪流；《學校不敢教的小說》，藉經典小說解讀來分享學校教育裡不會探觸，但卻是許多年輕心靈期待理解的作品。

　　與朱家安合著的《作文超進化》，教學生培養思辨能力，只要知道人們如何思考、大腦如何運作，就能把文章寫得又快又好。與黃崇凱共同主編《台灣七年級小說金典》，介紹新世代的小說創作者。與愛好文學的朋友創辦電子書評雜誌《祕密讀者》，曾持續三年不間斷出版當下台灣僅見的文學評論刊物。

　　也在聯合報鳴人堂、蘋果日報、商周網站、想想論壇等媒體開設專欄。

　　個人網站：chuckchu.com.tw

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【預購】俗女養成記（第二季開播紀念版）◎江鵝

$23.00

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　　「陳嘉玲」回來了！
　　2021年必追台劇《俗女養成記2》開播紀念
　　相約2021.8.8 陪你一起又哭又笑

　　—台式新喜劇《俗女養成記》原著—
　　—寫給六年級女人的情書—　　　　　　　　　

　　　
　　台南傳統中藥店家庭故事╳70年代的台灣教育現場╳6年級生女人的成長回憶

　　年過四十，開始讚許自己普通得理直氣壯。
　　沒有變成父母心中理想的淑女，那就接受不完美的自己，勇於當個俗女！

　　和台灣十大建設差不多時間出生，和台灣經濟一起長出來的六年級女孩啊，
　　蹣跚跨步之初，生命藍圖臨摹著淑女形象，
　　不料潮流與時代正在改寫「好家教」的定義，
　　六年級女人繼承的輪廓正在式微，
　　於是，她們聰明伶俐，卻聽從爸媽和老師說的話；
　　照顧好自己的功課，又主動幫忙家務；
　　待人溫文可親，自己則堅毅果敢；
　　長大後擁有一份穩當的工作，同時經營著一個齊備的婚姻；
　　最好玲瓏剔透但又福厚德潤；
　　懂得追趕新時代的先進也能體貼舊觀念的徬徨。

　　—台式新喜劇《俗女養成記》原著—
　　—寫給六年級女人的情書—

　　一位台南傳統中藥店家庭養成的六年級女人，回首那些發生在自身的，關於愛、婚姻、尊卑倫常等等教養，以及人情世故的纏綿、顧盼，曾經孵育自己的暖房，如何化作無形的結界，在長成後的每個當下牽牽絆絆，讓人進退之間不免輕嘆，每個懂得底下卻也換來一番風景。

名人推薦

　　黃麗群（作家）、楊佳嫻（作家）女力推薦

作者簡介

江鵝

　　六年級生，輔仁大學德文系畢業，是住在淡水的台南鄉下人。人生第一專長是在快門瞬間眨眼，第二專長是打包行李，其餘普通。養貓，做肥皂，目前處於「停下來想一想」的人生階段。著有《高跟鞋與蘑菇頭》，與另一個OL小芳閒聊上班心情，其餘的生活瑣碎寫在臉書粉絲頁「可對人言的二三事」www.facebook.com/things.to.be.talked.about/

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【預購】先養狗，然後……養了貓◎谷口治郎（譯者：高彩雯）

$28.00

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◎《孤獨的美食家》已故漫畫家大師，最引人熱淚的長銷經典作「豪華紀念版」！
◎ 1992年第37回小學館漫畫獎審查員特別獎，開啟谷口治郎新視野的創作轉捩點
◎「紀念新版」特別收錄：5篇漫畫＋2篇散文，以及完整原始彩稿
◎ 台灣版獨家：限量加贈〈養狗〉彩色畫卡

　　無論是貓狗、還是別人的小孩，
　　有了情感的羈絆，就是「一家人」。

　　日本國寶級漫畫家谷口治郎，以飼養貓狗平凡卻真摯的親身經歷，細膩刻畫人與動物相處互動的日常，以及面對毛小孩生離死別的感受。

　　如果說，〈養狗〉以愛犬終老前的最後一年來探討「死」、〈然後……養了貓〉用意外接收的孕貓來描繪「生」，那麼〈庭院風景〉與〈三人時光〉，則講述了「離別」與「相遇」。透過人與人、人與動物、動物與動物之間，彼此陪伴而得到的歡樂與治癒，賦予「家人」新的定義。

　　此外，書中點出了許多現代人關心的動物照護議題，包含高齡貓犬長照、新生兒導致毛小孩棄養、領養代替購買……等等，相信在動保意識抬頭的今日，讀者更能感同身受。

　　此版本是谷口治郎去世後的紀念新版，全書重新製版，原始彩稿全部四色印刷。除了四篇〈養狗〉的系列漫畫之外，特別收錄一篇以二戰軍犬為題材的時代劇漫畫〈百年系譜〉，以及谷口治郎親自撰寫的兩篇文章——包含全文超過一萬六千字的長篇散文〈Sasuke和治郎〉，還有原版單行本的後記〈回想〉——在畫格之外，透過真懇的文字，詳實地還原漫畫家本人養狗養貓的真實歷程。

作者簡介

谷口治郎

　　1947年生於日本鳥取縣，1971年在漫畫雜誌《Young Comic》出道。

　　作品有《父之曆》、《遙遠的小鎮》、《事件屋稼業》（和關川夏央共作）、《神之山嶺》（原作：夢枕獏）、《孤獨的美食家》（原作：久住昌之）等，創作類型廣泛。

　　1992年以本書最初版本《養狗》，獲得第37回小學館漫畫獎審查委員特別獎。谷口治郎一生獲獎無數，還曾獲得日本漫畫家協會獎優秀獎、手塚治虫文化獎漫畫大獎、日本文化廳媒體藝術祭漫畫部門優秀獎、法國文化藝術騎士勳章、法國安古蘭漫畫獎……等。

　　2017年2月11日逝世。

　　
譯者簡介

高彩雯

　　臺灣大學中文系、中文所畢業，東京大學亞洲文化専攻博士課程修畢。現為中日文譯者，有時寫專欄。喜愛文史、散步與貓咪。譯有《山口，西京都的古城之美：走入日本與臺灣交錯的時空之旅》（幸福文化）、《跟貓咪快樂同居》《經過100次的失敗，他用氣球拍下太空》（啟動文化）、《幸福為何是哲學的問題呢？》（麥田）、《臺灣日式建築紀行》（時報出版）、《一人創業思考法：東京未來食堂店主不藏私的成功經營法》（日出），共著《現代日本的形成：空間與時間穿越的旅程》（遠足文化）。

　　譯稿賜教及工作聯繫：looky.kao@gmail.com

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【預購】只能用4H鉛筆◎朱宥勳

$30.00

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　　◎ 朱宥勳第一本抒情散文集。

　　◎「我是因為討厭寫字，所以才喜歡文學的。」

　　◎ 減重是為了感情挽回？戰神卻被評為缺乏攻擊欲望？會寫作是因為肌肉不協調不想寫字？⋯⋯關於身體的、情感的、性別的、政治的，透過幽默自嘲與自我挖掘，看見不同面貌的朱宥勳。

　　每一個平凡長大的孩子，都有自己的不凡的辛苦

　　本書是朱宥勳第一本抒情散文集，討論他在三十歲以前從來不會考慮的身體——身體不就是用來實踐頭腦思考的工具嗎？重點應該放在頭腦吧！——直到身體基本機能出了狀況，才讓以前從來沒考慮過的減重、健身、格鬥進入生活，全面改變了生活型態，也才誕生了這本思索身體的作品。

　　開始探索身體後，發現文字善於指涉思想而拙於切進身體。身體的感受讓文字的描述像是摹本，語文只能試圖逼近，而難以直接命中。但也在這些想盡辦法瞄準的書寫中，讓我們讀起來有著全新的觸感。

　　與書同名的〈只能用4H鉛筆〉，談到作者幼年學寫字，肌肉協調不佳而字寫不好，因而討厭寫字，最後卻成了持續書寫的作家。〈坐監實習生〉回憶在一所更甚於監獄的私校求學，牢密禁錮卻使得每一代的學生迸發出創作的渴望。〈第一次減肥就失敗〉則是一篇驚人的「異男情感路」冒險，錯誤的減肥方式混雜同等錯誤的感情挽回法，讀起來讓人覺得荒唐卻又不忍。〈記得怎麼吃〉是全書核爆級的「懺情錄」，從味覺啟蒙展開的不完美婚姻故事，個中滋味只能各自評斷。在不了解身體而與之抗衡多年後，終於學習透過新的方式來認識自己的身體，〈碳水的辯證法〉、〈身體駕駛員〉、〈拳腳的應用題〉便是進入試圖理解的篇章，從飲食方式到重新連結身體，都進入了新的天地。

　　整本散文集，可以看見一個先天身弱的孩子，在成長階段面臨身體的限制，卻發展出對閱讀的喜愛；因為私校的嚴格管制，進而產生了創作的想望；因為腿部疾患而開始運動減重，卻開展了對於飲食與身體的全新認識。這些形而下的、物質上的變化，卻大大影響了對自己與對世界的認識。

　　朱宥勳這麼寫道：「以往念到『辯證法』的時候，總是以心智、以抽象概念去理解。但現在，我所吃的每一口冰淇淋和雞胸肉，每一份薯條和燙青菜，都用身體牢牢記得：這就是正，這就是反，這就是合。身體不言，但它會用每一道步伐的輕重告訴我，最近的狀況如何。我們彼此控制，彼此折磨，也彼此取悅，而這一切，正最證明了我和它的親密。我是它也不全是它，等於它也外於它；如此，才總算是認識了身體——人到三十多，終於能和它好好打聲招呼，原來你是這樣地、一直在這裡。」

　　每一個平凡長大的孩子，都有自己不凡的辛苦。身體限制我們、苦勞我們，而身體也滋養我們、豐富我們。這些平凡或不凡的辛苦，終究長成了我們的模樣，而終於我們也學著感受身體。身體不是我們以為的那樣，但它始終等待我們去理解。

好評推薦

　　王盛弘（作家）

　　寺尾哲也（作家）

　　宋文郁（作家）

　　李欣倫（中央大學中國文學系副教授）

　　李桐豪（作家）

　　沐羽（作家）

　　洪明道（小說家／醫師）

　　孫梓評（作家）

　　盛浩偉（作家）

　　蔡宜文（《蔡宜文的多元宇宙》Podcast主持人）

　　謝宜安（作家）

　　「從宛如監獄的校園開出寫作的果實、從失戀中學到眼淚與味覺、在傷病中找到與身體共存的方式、從對抗學校機構到嘗試對抗陽剛氣概，宥勳的自我清晰地從對抗中呈現。在這本書中每一篇文章、每一個符號，宥勳對我們傳送訊息（很難得地，並沒有太說教），讓我們看到他如何找回他的身體，同時也建立他更新版本的自我，即使要甘心放棄一些自由。」—— 蔡宜文，〈推薦序：目擊證人在這裡〉

　　「思考文學時我們很少特別想到身體。請益文學前輩『怎樣才能寫出好作品』時，很少人會收到『練好身體』這樣的回答。〈只能用4H鉛筆〉讓人意識到，身體的『不自由』可以根本的影響書寫。反過來想，《只能用4H鉛筆》重新掌握、改造身體的過程，可以視為是自由的追求。」—— 洪明道，〈推薦序：從身體發力，用思考決鬥〉

　　「在這本書裡，身體不再屈於頭部的運輸，而是反過來：我將窮盡頭腦的能力，試著把關於身體的種種，運輸到文字裡來。關乎情感、關乎性別、關乎技術、關乎政治⋯⋯也不止於這些的。說得清楚、說不清楚的，都讓我們試試看吧。」—— 〈自序：身體在這裡〉

作者簡介

朱宥勳

　　台灣桃園人，一九八八年生，畢業於國立清華大學人文社會學系、國立清華大學台灣文學研究所。曾獲金鼎獎、林榮三文學獎、全國學生文學獎、台積電青年文學獎。

　　出版過：

　　小說集——《誤遞》與《堊觀》。

　　小說連作——《以下證言將被全面否認》用虛擬的未來口述歷史結構，以多樣觀點描述一場台灣近未來的戰爭，探索台灣民族共同體的想像。

　　長篇小說——《暗影》以職棒簽賭案來探索台灣社會的面貌；《湖上的鴨子都到哪裡去了》摸索學校教育體制的權力結構問題。

　　非虛構作品——《他們沒在寫小說的時候：戒嚴台灣小說家群像》以評傳筆法描述九位戒嚴時期台灣小說家的故事，凝鍊出小說家們畢生的苦心與執著，也展現台灣文學如何在受壓迫時代努力找到自己的路、說自己的故事；《他們互相傷害的時候：台灣文學百年論戰》以章回小說的形式，訴說貫穿二十世紀的十場台灣文學論戰，這一次次的論戰也就形塑了我們現在的文學環境；「作家新手村」系列二書《作家生存攻略》與《文壇生態導覽》，以田野調查精神一五一十描繪神祕的文壇鋩角與求生術；《只要出問題，小說都能搞定》分析如何用小說技術來解析世界、說服他人、洞悉讓人混淆的資訊洪流；《學校不敢教的小說》藉經典小說解讀來分享學校教育裡不會探觸，但卻是許多年輕心靈期待理解的作品。

　　與朱家安合著的《作文超進化》，教學生培養思辨能力，只要知道人們如何思考、大腦如何運作，就能把文章寫得又快又好。與黃崇凱共同主編《台灣七年級小說金典》，介紹新世代的小說創作者。與愛好文學的朋友創辦電子書評雜誌《祕密讀者》，曾持續三年不間斷出版當下台灣僅見的文學評論刊物。

　　也在聯合報鳴人堂、蘋果日報、商周網站、想想論壇等媒體開設專欄。

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【預購】圖解貨幣簡史：貨幣的誕生，以及它如何影響從古至今的金融體制與國際政治◎維達利 Vitali Konstantinov（譯者：温澤元）

$60.00

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　　《世界文字圖解簡史》作者維達利最新作品

　　以豐富的圖像與簡潔易懂的文字

　　告訴我們貨幣是如何誕生

　　它如何改變世界金融體系

　　又是怎麼影響了一千多年來世界政治版圖的演變

　　歐元、美元、日元、法郎、先令、英鎊……全世界有著各式各樣的錢。但到底什麼是「錢」？「錢」是誰發明的？為何能夠通行？硬幣、紙幣、銀行存款、信用卡和加密貨幣……錢的形式有這麼多種，各自的誕生源由為何？

　　就算我們不談錢的形式，但我們每天都聽到人們在提「賺錢」，到底所謂的「賺錢」是什麼意思？規則與交易機制又是怎麼制訂的？人類是如何從以物易物發展成現今複雜的金融制度，又，為什麼現在的金融制度會讓人覺得分配不正義？我們的金融制度出了何種問題？

　　要了解金融的發展史，你不必再從硬梆梆的經濟學如亞當斯密、李嘉圖、凱因斯等理論開始讀起，也不必因為人人都在談資本主義，就去嗑厚重的資本論，德國藝術家維達利結合圖像與資訊圖表的概念，透過40個金融主題，為你梳理從貨幣誕生之始，到戰爭與礦產的開採如何影響貨幣，甚至是我們如何從金本位制開始，想像未來世代的貨幣。

　　本書的第一章從金融的概念開始談起，商業交易本來就是從以物易物開始發展，進而衍生到以等價的金屬進行交換，再發展出「貨幣」的概念，這個章節在描述世界各地的早期貨幣是如何發衍生來的。

　　第二章從較為普及的貨幣發展談到20世紀的金融，包括談諸如呂底亞等古文明國家的貨幣狀況，接著談到各種希臘化戰爭怎麼讓各地貨幣進行第一階段的融合，以及每個地方不同礦產，對於幣值的爭議，以及航海時代如何開拓更多礦產與不同貨幣種類等，當然這個全球化的初階時代，也拓展了金融制度的演進。接著一路談到近代如何建立更為複雜的銀行制度，以及上市上櫃、市場、投資與交易所等，並陳述了幾個大型金融事件。

　　第三章則屬於比較展望未來的章節，將重點放在金融家與他們的理論，部分的金融實驗（金融改革的一環），以及當人們要進入太空時代，對於貨幣（交易）的想像又會改變，人們是如何看待這些的演進的。

　　本書可以說是優秀的視覺小說+金融簡史，可以作為理解經濟史與世界史、地緣政治的懶人包。

作者簡介

維達利　Vitali Konstantinov

　　維達利·康士坦提諾夫於1963年出生於蘇聯時期奧德薩（Odessa）附近，現為自由藝術家、插畫家、漫畫家和作家。自1999年以來，他便一直為德國及國際出版社工作，專長科幻類型、兒童及成人非小說類型。他的作品曾在全球35個國家出版。他曾在多家德國藝術學院擔任插畫、漫畫和繪畫講師，並在2017年於黎巴嫩貝魯特當地美國大學擔任視覺敘事客座教授，亦在國內外舉辦暑期課程和插畫漫畫研習班。因其作品出色，他曾獲得無數獎項和國際插圖展覽邀請。欲了解更多，請見：www.vitali-konstantinov.de

　　官網：vitalikonstantinov.jimdofree.com/

　　IG: www.instagram.com/vitali_konstantinov/

【預購】嫉妒所未知的空白(2022年新版) ◎安妮‧艾諾 Annie Ernaux（譯者：張穎綺）

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【預購】嫉妒所未知的空白(2022年新版) ◎安妮‧艾諾 Annie Ernaux（譯者：張穎綺）

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　　尋索另一個女人的名字，成了某種耽溺與欲求。
　　2022年諾貝爾文學獎得主安妮‧艾諾
　　刻畫嫉妒多重樣貌的心理力作

　　◆本書賣點
　　◆2022年諾貝爾文學獎得主安妮‧艾諾經典自傳體小說。以第一人稱的「我」發聲，以私小說的形式，赤裸坦誠地挖掘、暴露、解剖自身的慾望，呈現一種不矯飾造作的女性敘事聲音。

　　◆以手術刀的筆觸、自我解嘲的心境，犀利刻畫嫉妒生起、占據生活所有面向的過程，哀悼一段看似逝去卻又捨不去的戀情，而書寫成為了最終的救贖。

　　◆內容簡介
　　她主動結束與W的六年戀情，
　　但和他仍互通電話，偶爾還會見個面。
　　一晚W來電，說要與另一個女子同居，
　　從那一刻起，另一個女人的存在侵占了她的存在。

　　***
　　編輯筆記

　　一場似已煙消霧散的愛情，成了那化不開又捨不去的依戀。她苦苦尋覓著有關取代　　　　　　　　

　　她原有位置的另一個女人的任何訊息，用以勾勒出某種嫉妒下被全然占據的自我。最強烈的傷痛，最巨大的幸福，無疑都由他人所左右。為了不再讓另一個人占據心頭，破除數個月以來形同蠱毒般的魔咒，書寫成了救贖，最終，作者所未知的空白──那女人的模樣、姓名……全用文字給填補了。
　　***
　　出於倦怠感，也因為好不容易才從十八年的婚姻脫身，著實無法放棄重獲的自由，她主動結束了與W的六年戀情，但仍互通電話，不時還會碰個面。一晚W來電，宣布要搬出所住的套房，去與另一個女子同居，這女子從此侵占了她的腦海，左右著她的情緒。

　　她無所不用其極，探問著這位占據了她位置的女人的姓名、年紀、職業和地址。W勉強披露了這位新歡的背景：四十七歲、大學教授、離過婚、有個十六歲的女兒、住在巴黎第七區。於是四十七這數目讓她開始在精神與肉體被另一個女人完全占據，讓任何四十年華、提著課袋的女人都成了她想要找的「她」。她所遇見的每一個女人，一概變體為「另一個女人」：無論走到哪兒彷彿都會出現。

　　她這才開始因為分手而痛苦。舊愛並不願意透露這位新歡的姓或名，這個名字也因此成了一個窟窿與空白，她得繞著它打轉。她無論如何都要找出那女子的姓名，因為「知道另一個女人的名字，是失卻自我存在感的我，從她那兒攫取的一點東西」。

　　她體認到「他所愛的，並不是我自以為獨一無二的那個我，而是任何一位成熟的女人」，也就是說，她發現自己是可以被取代的，她忠實寫下所經歷的嫉妒情緒，追憶著那個時期的慾望、感覺和行為。書寫似乎能夠幫她記錄那些控制她整個人的感覺。因為嫉妒而來的各種想像雖然使她備受折磨，但也讓她像個冷眼旁觀的觀眾，終於可以從中脫身而出。

作者簡介

安妮．艾諾（Annie Ernaux）

　　一九四○年出生於法國諾曼地，法國當代最重要的作家之一，作品幾乎來自她個人的親身體驗，因而帶有濃厚自傳色彩及私小說意味，不僅廣受好評，而且獲獎無數。其中《位置》（La Place）一書獲得法國文學界最崇高獎項之一的荷諾多獎（Prix Renaudot），該書英文版（A Man’s Place）以及《一個女人》（A Woman’s Story，原文Une Femme）均榮獲《紐約時報》年度最佳選書；Shame （原文La Honte）更被《出版人週刊》評選為一九九八年最佳書獎。艾諾的作品銷售超過百萬，且被視為法國當代文學經典，在全國各級學校裡廣泛教授。二○二二年榮獲諾貝爾文學獎，獲得至高的肯定。

譯者簡介

張穎綺

　　台灣大學外文系畢業，法國巴黎第二大學法蘭西新聞傳播學院碩士。譯有《女巫》、《在巴黎街上遇見雨果》、《狗：狗與人之間的社會學》、《在莫斯科的那場誤會》（以上為立緒出版）、《謝利》、《觀鳥大年》等書。

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【預購】巴布．狄倫歌詩集套書The Lyrics 1961-2012◎巴布·狄倫（ Bob Dylan）（譯者：余三奇、李康莉、孫維民、馬世芳、崔舜華、張之豪、張芬齡、陳黎、曾珍珍、楊嘉、葉佳怡、葉覓覓、廖偉棠、蔡琳森、鍾永豐、鴻鴻）

$256.00

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　　◎當代最重要的創作歌手、2016諾貝爾文學獎得主巴布．狄倫，迄今歌詞的完整呈現。
　　◎繁體中文版集合音樂人、詩人與學者，精心翻譯與註解，是華文世界巴布．狄倫歌詩集最佳譯本。
　　◎31張專輯、386首歌詞，中英對照。
　　◎《紐約時報》：「狄倫作為一位歌手而足以躋身文學史，這部書便是最有力的證據。」
　　◎《大英百科全書》：「狄倫被譽為他那個世代的莎士比亞……設定了歌詞寫作的標竿。」
　　◎滾石雜誌2015年公布「古往今來100位最偉大的創作歌手」名單，巴布．狄倫名列第一。

　　2016年，諾貝爾文學獎頒給了1960年代以來叛逆文化的代表人物，創作歌手巴布．狄倫，表彰他的歌詞「在美國歌謠傳統裡創造了全新的詩意表達」。他是第一位獲得這個獎項的音樂人，紐約時報指出，「這或許是溯自1901年以來，最極端的選擇」。

　　在此之前，2008年，普立茲獎也因為他的「歌詞創作飽含特出的詩的力量，對流行音樂和美國文化帶來深遠影響」，頒給他一個特別獎。其實，從1990年代末起，學界和詩人們便已開始探討他歌詞的詩藝，與荷馬、維吉爾等古典詩人並列討論。《大英百科全書》說，狄倫「被譽為他那個世代的莎士比亞……設定了歌詞寫作的標竿」。

　　滾石雜誌2015年刊出的「古往今來100位最偉大的創作歌手」名單，巴布．狄倫名列第一。這部書收錄了這位吟遊詩人迄今創作的全部386首歌詞，中英文對照，依他的31個專輯的次序整理，並經狄倫親手校定。

　　繁體中文版邀請夙有專精的詩人、學者、作家擔任這樁艱鉅的翻譯工程，並由中英文學養俱佳的美籍學者費正華（Jennifer Feeley）擔任翻譯諮詢，主編馬世芳亦參酌各方考證耙梳詞義，與譯者往來討論，力圖保留原詞多樣奔放的語感，並兼備可讀性。狄倫作品中可能對中文讀者產生隔閡的專有名詞、聖經與文史典故、雙關語、時代背景，均盡力詳註，希望讓中文讀者終於得以親近這位樂史巨人。

　　各冊內容簡介
　　巴布．狄倫歌詩集 I（1961-1964）
　　本輯收錄狄倫出道之初最早的四張專輯，是他從民謠圈異軍突起、成為「時代發言人」的引爆點。在這個階段，狄倫確立了我們今日集體意識中所謂「民謠歌手」的形象。從此以後，大抵每個揹起吉他企圖為時代寫歌的青年，都難以逃離狄倫巨大的身影。

　　從他最初的這些作品，可以看到狄倫如何以令人咋舌的速度，蛻變為卓然自成一家的成熟創作者。《自由不羈的巴布．狄倫》堪稱當代民謠史影響最深遠的原創專輯，次年的《時代正在改變》則是狄倫社會鬥爭意識最強烈的專輯。迄《巴布．狄倫的另一面》，他漸與紐約民謠圈和左翼政治分道揚鑣，部分歌詞語言密度愈來愈高，意象愈來愈晦澀，預示了接下來的劇烈轉變。

　　巴布．狄倫歌詩集II（1965-1967）
　　本輯收錄狄倫六十年代中期樂風丕變，從民謠轉向搖滾，創造力「井噴式」爆發的一系列曠世鉅作。因為這幾張專輯，他被封為青年反叛文化的旗手，拱上了救世主的寶座。

　　狄倫促成了搖滾和民謠的匯流，從此解放了流行音樂形式和內容的想像。同輩音樂人深受刺激，風行草偃，搖滾遂從青春期少男少女的娛樂，升級成為足堪承載思想和技藝的新興創作形式。

　　《全數帶回家》和《六十一號公路重遊》較多憤世、乖張、夢魘式的末日寓言，《金髮疊金髮》則更趨於內觀、私我，觸目都是破碎挫敗的愛情風景。《約翰．衛斯理．哈丁》轉為素淡簡約，在官能舖張、籠罩著暴力與戰爭陰影的年代，它是無視時俗的暮鼓晨鐘。

　　巴布．狄倫歌詩集III（1967-1970）
　　本輯收錄狄倫六十年代末期樂風返樸歸真的作品。《納許維爾的天際》和《新早晨》皆編制清簡，詞作以情歌為主，間以寓言式的歌謠。《自畫像》主要集合翻唱曲和實況錄音，只有兩首新創曲。

　　《地下室錄音帶》是1967年夏狄倫退隱期間和之前巡演的樂手在鄉間舊宅合錄的一系列作品，事隔多年始結集發行。這些歌或有著渾不可解的趣怪歌詞，或有著史詩式的古老語言，又時時呼應百年來的草根歌謠傳統。狄倫日後的創作將會不斷回到《地下室錄音帶》的世界，那個聖與俗、善與惡、歷史與當下的界線都泯然不存的江湖。

　　巴布．狄倫歌詩集IV（1973-1978）
　　本輯收錄狄倫七十年代的大部分作品。《行星潮浪》是他的第一張排行冠軍專輯，狄倫在親手繪製的專輯封面寫下「鑄鐵歌謠與傷心情歌」，歌詞全部是第一人稱的私我敘事，帶有哀傷自棄的底色。《血路斑斑》多是悒鬱心碎的情歌，在抒情和敘事之間取得了細膩的平衡，飽含真誠袒露的情感，足以列入狄倫最精采的傑作。論者多謂這張專輯紀錄了他和妻子莎拉婚姻的崩壞，但狄倫始終否認這些歌帶有自傳色彩。

　　《渴望》和作家雅克．力維合撰大部分歌詞，多半是情節生動的敘事曲。《合法上路》在意象濃密的歌詞中閃現厭世傾向與末日景觀，彷彿替接下來的信仰轉向預先作了鋪陳。

　　巴布．狄倫歌詩集V（1979-1983）
　　本輯收錄狄倫以「宗教三部曲」為始的四張專輯。1979年，猶太人出身的狄倫正式受洗成為基督徒，並連續出版兩張福音專輯《慢行列車駛過來》和《得救的人》，直到1981年的《注射愛》才重返世俗題材，但仍以宗教主題為主。狄倫後來否認他在這段時間被冠上的所謂「重生基督徒」身分：「我從未說過自己『重生』，那只是媒體冠上的名詞。我不認為自己曾是不可知論者，我總相信有一種至高的力量，眼前的世界並非真實世界，還有新的世界會來。」

　　進入八十年代，狄倫漸漸不再以忠貞基督徒自居，但宗教和信仰的主題，始終在他作品中占有重要位置。《異教徒》專輯除了內在的自剖，情愛的告白，並觸及以巴衝突、環保與全球化這些時事題材。此輯收錄的同時期創作，亦有不可多得的傑作。

　　巴布．狄倫歌詩集VI（1985-1990）
　　本輯收錄狄倫八十年代中期到九十年代初期為止的專輯。《情色歌舞帝國》堪稱秀異之作，但之後的《酩酊大醉》和《在音軌中》多半歌詞都非由狄倫主創，一般認為是他重新摸索方向的低潮期。迄1989年的《慈悲啊》，狄倫終於重新贏回眾人信心。在這些歌裡，狄倫是睥睨時代的憤世者，是引人入勝的說書人，也是胸懷慈悲的傳道者。這張專輯被譽為足以和《血路斑斑》乃至於六十年代的經典昂然並立。

　　狄倫九十年代的首張專輯《紅色天空下》近於遊戲之作，之後狄倫暫時擱筆，有七年時間未曾發表新創作品。

　　巴布．狄倫歌詩集VII（1997-2012）
　　本輯收錄狄倫暮年「重攀顛峰」的系列傑作。睽違七年的原創專輯《遺忘的時光》滿是厭世惆悵的底色，然而內力深沉老辣，為狄倫拿下了葛萊美「年度專輯」大獎。接下來幾年，年過六旬的狄倫靈感泉湧，接續出版了兩張重量級的傑作《「愛與盜竊」》和《摩登時代》，頗有議者以為這三張專輯可以和他1965到1966年間石破天驚的「搖滾三部曲」前後輝映。這些歌的主題落回了永恆的叩問：生存與死亡，靈魂與來生，愛慾與救贖，脆弱的人性，虛妄的現世，重複的歷史。

　　2009年，狄倫與「感恩的死者」樂團詞人羅伯．杭特共同創作《共度此生》專輯，語言漸趨凝鍊簡潔，大幅向芝加哥藍調為主的庶民音樂傳統靠攏。2012年的《暴風雨》，歌詞多半沉鬱而有殺氣，滿是死亡、罪孽與暴力的氣息——年過七旬的狄倫，像身經百戰的老將軍，在硝煙中回首。血痕未乾，目光依然凌厲。

　　裝幀概念
　　書衣：每一冊封面的主視覺是巴布．狄倫的照片（依年代排序），並搭配他在該時期創作風格的場景，由經常擔任唱片封面主視覺攝影的波文映畫社操刀。每一本歌詩集的封面，也像一張專輯唱片的封面，給讀者嶄新的書封視覺感受。將書衣取下後，翻到背面，則是一張海報，是封面視覺的延伸。設計者在書背藏有巧思，七冊組合成一張巴布．狄倫民謠歌手形象的照片。

　　內文：採用100磅米道林，典雅、手感佳，並搭配簡潔的版面，讓讀者細細品味巴布．狄倫的歌與詩。

　　書盒：截角設計，方便讀者收藏與拿取。上架之後，不管書盒的那一面朝外，都有一張巴布．狄倫的相片，可說單書的書衣與書盒，都有豐富的視覺。

　　封面攝影者簡介
　　波文映畫社MW studio TW，新銳影像團隊，作品常見時尚雜誌、唱片封面。曾擔任2019年金音獎主視覺設計。
　　FB m.facebook.com/manbowenstudio
　　IG mw_studio_tw

媒體讚譽

　　諾貝爾獎的頒贈，確認了我們久已察覺的事情：狄倫是美國最真切的代言人之一。他創造的意象是那麼無畏和洪亮，一如惠特曼（Walt Whitman），一如狄瑾蓀（Emily Dickinson）。——紐約時報

　　諾貝爾文學獎確認了，相較於前人，他的地位已不止是之前像他這樣的歌手。只要品嘗過他的生花妙筆、尖銳觀察，以及恰到時候出其不意的遣詞用字，所有密切留意他的人都會覺得，這份肯定來得太遲。——華爾街日報

　　諾貝爾獎委員會做得對──狄倫在美國歌謠中持續展開的成就，是一項文學上的豐功偉業，應該用這種最華麗的方式來誌慶。——滾石雜誌

　　他曾是叛逆者，是療癒者，是穿藍布牛仔褲、戴特大號墨鏡的吟遊詩人，唱了一個歷經戰爭與和平的世代，度過不安與自滿的險境……而如今，狄倫進入萬神殿，推擠著「文學」定義的界限，就像他在音樂上推擠過許多界限一樣。——洛杉磯時報

　　且撇開他的音樂到底對歌詞有多大意義這個棘手問題不談，狄倫是罕見的歌手，作品值得在紙上閱讀。他的文字總是那麼奇妙，敏於語言的聲響，而且，當然，神秘得令人著迷。——紐約時報書評

作者簡介

　　巴布．狄倫（Bob Dylan, 1941-）

　　本名Robert Allen Zimmerman，1941年生於美國明尼蘇達。創作歌手、作家、2016年諾貝爾文學獎得主。

　　狄倫是二十世紀以降西方樂壇最受尊崇、影響力最大的創作歌手，在《滾石雜誌》評選的「史上百大創作歌手」名列第一。他不僅繼承吟唱詩人的民歌傳統，亦能融會古今，緊扣時代意識，翻轉語言質地，徹底改變了民謠的風貌。又與搖滾結合，打破樂種藩籬，成為青年叛逆文化的旗手。同代人風行草偃，觸發了西方流行樂的巨大變革。其後一度回歸鄉村樂與草根歌謠，並漸次鎔鑄各路樂風，賦傳統以新意，亦帶來極深遠的影響。

　　畢生獲獎無數，包括十一座葛萊美獎（含一座終身成就獎），並曾以電影主題曲獲奧斯卡獎與金球獎，1988年進入搖滾名人堂。2008年以其「歌詞創作飽含特出的詩的力量，對流行音樂和美國文化帶來深遠影響」獲普立茲特別獎。

　　2016年獲頒諾貝爾文學獎，成為第一位獲此獎項的音樂人。瑞典學院表彰他「在偉大的美國歌謠傳統裡創造了全新的詩意表達」。

　　狄倫迄今出版逾三十張錄音室專輯，並著有小說《狼蛛》（Tarantula）、自傳《搖滾記》（Chronicles: Vol.1，中文版由大塊文化出版）。他也是業餘畫家，曾出版畫冊多種，並有鑄鐵裝置等藝術創作。

　　《巴布．狄倫歌詩集》收錄了狄倫1961至2012年間創作的386首歌詞，中英文對照，依31張專輯次序整理，其中多首經狄倫親手重新編輯。《紐約時報》謂：「狄倫作為一位歌手而足以躋身文學史，這部書便是最有力的證據。」

編者簡介

馬世芳

　　廣播人，作家，台灣大學中文系畢業。著有散文集《耳朵借我》、《歌物件》、《昨日書》、《地下鄉愁藍調》等。曾獲中國時報開卷好書獎、聯合報讀書人年度最佳書獎，並獲多座廣播金鐘獎。

翻譯諮詢

費正華（Jennifer Feeley）

　　耶魯大學東亞語言與文學博士，翻譯過許多中國、台灣、香港作者的詩、小說和散文，作品散見於多種期刊和選集。譯作Not Written Words: Selected Poetry of Xi Xi （不是文字：西西詩集）於2017年獲得盧西恩．斯泰克亞洲翻譯獎及香港出版雙年獎。

譯者簡介

余三奇

　　現為專業中、英文教材編輯。曾得過三次梁實秋翻譯獎，閒暇時喜歡翻譯英文詩歌、小說、戲劇。（譯《巴布．狄倫的另一面》、《街頭守法者》、《酩酊大醉，失去知覺》、《慈悲啊》）

李康莉

　　台大外文系畢業，美國威斯康辛州立大學──麥迪遜分校英美文學研究所碩士。現為國立大學兼任英語教師、社區大學講師、職業譯者。曾出版中文詩集。中文著作《閱讀的力量》（天下文化/合著）等。翻譯書籍包括《文化地圖》（好優文化，2017）《暗房裡的男人》（Net and Books, 2017）《甘地教我的情商課》（天下文化，2019）等等。（譯《全數帶回家》、《遺忘的時光》、《「愛與盜竊」》）

孫維民

　　詩人，成功大學外國語文學博士，曾獲得中國時報新詩獎、梁實秋散文獎等，著有詩集《日子》、《地表上》等。（譯《在音軌中》）（譯《共度人生》）

馬世芳

　　廣播人，作家，台灣大學中文系畢業。著有散文集《耳朵借我》、《歌物件》、《昨日書》、《地下鄉愁藍調》等。曾獲中國時報開卷好書獎、聯合報讀書人年度最佳書獎，並獲多座廣播金鐘獎。（譯《全數帶回家》、《六十一號公路重遊》、《金髮疊金髮》、《納許維爾的天際》、《慢行列車駛過來》、《注射愛》、《遺忘的時光》、《「愛與盜竊」》）

崔舜華

　　1985年冬日生。著有詩集《波麗露》（2013）、《你是我背上最明亮的廢墟》（2014）、《婀薄神》（2017）。並有散文集《神在》（2019）。（譯《血路斑斑》、《渴望》）

張之豪

　　現任基隆市議員，網路專欄作家，文史工作者，曾任總統府諮議。興趣為搖滾樂與電影。加拿大UBC大學畢，台大政研所碩士，政大亞太博士班肄業。（譯《納許維爾的天際》、《紅色天空下》）

張芬齡

　　台灣師大英語系畢業。著有《現代詩啟示錄》，與陳黎合譯有《辛波絲卡詩選》、《聶魯達詩精選集》、《精靈：普拉絲詩集》、《白石上的黑石：瓦烈赫詩選》、《拉丁美洲現代詩選》等二十餘種。曾多次獲梁實秋文學獎翻譯獎。2017年與陳黎同獲胡適翻譯獎。（譯《自由不羈的巴布．狄倫》、《時代正在改變》、《全數帶回家》）

陳黎

　　台灣師大英語系畢業，著有詩集、散文集等二十餘種。曾獲國家文藝獎，台灣文學獎新詩金典獎，時報文學獎敘事詩首獎、新詩首獎，聯合報文學獎新詩首獎，梁實秋文學獎翻譯獎等。2005年獲選「台灣當代十大詩人」。2012年獲邀代表台灣參加倫敦奧林匹克詩歌節。（譯《自由不羈的巴布．狄倫》、《時代正在改變》、《全數帶回家》）

曾珍珍

　　詩人、譯者、比較文學學者。美國西雅圖華盛頓大學比較文學博士，國立東華大學英美系教授。2008年以翻譯諾貝爾文學獎得主童妮．摩里森（Toni Morrison）的著作《最藍的眼睛》獲第32屆金鼎獎最佳翻譯人獎，另譯有魯益師（C.S. Lewis）著作數本、伊莉莎白．碧許（Elizabeth Bishop）詩選與導讀《寫給雨季的歌》，詩作散見報紙副刊。（譯《慢行列車駛過來》、《得救的人》、《注射愛》）

楊嘉

　　音樂是興趣也是維生的工作。從主持電台西洋音樂節目開始，一路撰寫西洋樂評並翻譯音樂書籍。經歷國語唱片公司的全盛時期，而後進入國際唱片公司，發展亞洲音樂新媒體。2014年返台專心翻譯工作。（譯《情色歌舞帝國》）（譯《暴風雨》）

葉佳怡

　　台北木柵人，曾為《聯合文學》雜誌主編，現為專職譯者。已出版小說集《溢出》、《染》、散文集《不安全的慾望》，譯作有《憤怒的白人：直擊英國極右派！》、《變身妮可：不一樣又如何？跨性別女孩與她家庭的成長之路》、《恐怖老年性愛》、《絕望者之歌：一個美國白人家族的悲劇與重生》和《她的身體與其它派對》等十數種。（譯《慢行列車駛過來》、《得救的人》、《注射愛》）

葉覓覓

　　東華大學創作與英語文學研究所、芝加哥藝術學院電影創作藝術碩士。以詩錄影，以影入詩。夢見的總是比看見的還多。擅於拼貼別人的無關成為自己的有關。標準廢墟控。作品曾獲聯合文學小說新人獎、國語日報兒童文學牧笛獎、德國斑馬影像詩影展最佳寬容影片等。育有詩集三本，《漆黑》、《越車越遠》與《順順逆逆》。（譯《地下室錄的音帶》）

廖偉棠

　　香港詩人、作家、攝影家。曾獲香港文學雙年獎、臺灣時報文學獎、聯合報文學獎等，香港藝術發展獎2012年度藝術家。曾出版詩集《八尺雪意》、《半簿鬼語》、《櫻桃與金剛》等十餘種，及評論集《異托邦指南》等。譯作有《尋找倉央嘉措》、《這裡》等。（譯《約翰．衛斯理．哈丁》）

蔡琳森

　　1982年夏日生。有詩集《杜斯妥也夫柯基：人類與動物情感表達》（2015）、《寡情問題》（2015）、《麥葛芬》（2019）。譯有艾倫．金斯堡詩集《嚎叫》（與崔舜華合譯, 2015）。（譯《血路斑斑》、《渴望》）

鍾永豐

　　詞作者，與歌手林生祥合作七張專輯，得過多座金曲獎、金音獎，並兩獲金曲獎最佳作詞人獎。（譯《巴布．狄倫》）

鴻鴻

　　詩人，劇場及電影編導。曾獲吳三連文藝獎。出版有詩集《樂天島》等八種、散文《阿瓜日記──八○年代文青記事》、評論《新世紀台灣劇場》、《邁向總體藝術──歌劇革命一世紀》及小說、劇本等多種。擔任過四十餘齣劇場、歌劇、舞蹈之導演。歷任台北詩歌節、圖博文化節、台灣國際人權影展之策展人。現主持黑眼睛文化及黑眼睛跨劇團。（譯《自畫像》、《新早晨》、《比利小子》、《行星潮浪》、《異教徒》、《摩登時代》）

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【預購】心經解密◎蔡志忠

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白話解析耳熟能詳的佛學經典，
讓你面對人生有所不同體會！

　　中國最受歡迎的佛學經典之一──心經。內容僅短短兩百六十字，也易於背誦，但你真的了解心經的意義嗎？

　　佛學自古傳承至今，佛陀們正是透過心經，來教導眾生如何正確的使用自己的「心」。人們都以為自我是恆久不變的，於是面對任何情境時，都以自我立場去分析情境的好壞順逆，因而產生愛憎分別。然而世界只是隨順變化，不會依我們的期待展現。佛陀說：「做自己的燈，指引自己的道路。以達寂靜的智慧彼岸。」人們修行悟道無非為了明心見性，心空無想，以強化心的力量。

　　蔡志忠在本書中以「心經」為主題，用淺顯易懂的文字說明心經的原意，
　　並搭配佛陀傳教時的許多經典故事及小品漫畫，告訴人們如何使用心、感受心、調整心，讓你在面對任何情境時都能保持最泰然自若的模樣，達到佛陀所謂的──「寂靜的智慧彼岸」！

作者簡介

蔡志忠

　　一九四八年出生於彰化，四歲半立志這一生都要畫圖，從此心無旁騖地朝漫畫家道路前進。

　　十五歲時，蔡志忠將作品寄至台北集英社，接到了錄取電話後，他帶著兩百五十元台幣北上，成為職業漫畫家，五十年來筆耕不輟。期間以多本中國典籍漫畫征服書市，創下總銷量四千萬的佳績，通行世界四十五個國家，閱讀人口上億。

　　二Ο一Ο年，他發表了閉關十年的心血結晶《東方宇宙三部曲》，將畫筆的力量延伸至物理數學，以東方思維重新解讀物理公論，並以此書入圍第三十五屆金鼎獎。蔡志忠擅長以簡單而富有禪意的線條塑造人物，藉此闡述對於中國經典名著、哲學思維以及佛理的獨到見解，在幽默之中，帶領讀者體會強大的經典世界。

　　二Ο一三年，蔡志忠的《漫畫哲學經典》系列套書榮獲第三十七屆金鼎獎最佳非文學圖書獎。為紀念其漫畫創作第五十週年，年底隆重推出《漫畫中國經典》系列套書（包括《漫畫孫子兵法．韓非子》、《漫畫史記．世說新語》、《漫畫六朝怪談．聊齋誌異》、《漫畫唐詩說．宋詞說》、《漫畫唐詩三百首》、《漫畫菜根譚．孝經》等）。  　　

　　二Ο一五年，蔡志忠因對多年來對禪的體悟，推出了《四季禪》筆記套書。

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