Name: 【預購】 1Q84：Book 1（4月-6月）（10周年紀念版）◎村上春樹（譯者：賴明珠）
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【預購】 1Q84：Book 1（4月-6月）（10周年紀念版）◎村上春樹（譯者：賴明珠）

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　　「不只是Little People。

　　還有空氣蛹、Mother 和Daughter、兩個月亮，

　　在這個世界都是實際存在的。」青豆說。

　　1Q84創作出版十周年

　　村上寫作三十年代表作

　　暢銷紀念新版

　　村上春樹在2019年與小說家川上未映子的對談文集《貓頭鷹在黃昏飛翔》中表示：「只有《1Q84》好像是我到目前為止最直接與女性人物面對面的故事。青豆與天吾就某種角度而言，在小說中是平等地面對面，對等地創造故事。」的確，村上春樹在這部沉潛七年後交出的大長篇中，首度創造了一個讓人很難不深受吸引的女性角色。不只如此，兩個孤獨靈魂的相遇、觸不到的愛情、密教世界的扭曲，以及迷人的超現實設定與完美的故事結構，在在令人翻開Book 1的第一頁即欲罷不能。

　　1979年推出第一部小說《聽風的歌》以來，村上春樹以獨特的風格及有別於日本文壇任何作家的個人色彩，創作出一本又一本令讀者驚豔之作，並在他寫作邁向三十週年之際推出了重量級作品《1Q84》，2019年在巴賽隆納領獎時，村上自己提到這部作品：「歐威爾寫《1984》是向前看，但在我這本小說裡剛好反過來。我看過去，但仍然會看到未來。這是我最具企圖心的作品。」十年來，《1Q84》不知影響了多少跨世代的讀者、作家，甚至音樂和藝術創作家，如今村上春樹創作力依然豐沛，回顧這部生涯代表作並推出新版，更是別具意義。

　　《1Q84》更是一部關於現實與超現實、愛情與信仰、過去與未來的磅薄大作，故事以雙線進行，以村上較少用的第三人稱全知觀點來說故事。現實時間是1984年，女主角青豆在健身俱樂部工作，但她另有一個神祕的身分，而熱愛寫作的補習班數學老師天吾則為了一篇小說新人獎投稿著迷不已，兩個主角雙線平行地發展，從互不相關、到發展出奇妙的戀情，從詭異的1Q84年回到童年的60年代……

　　「不管喜不喜歡，我現在正置身於這『1Q84年』。我所熟知的1984年已經消失無蹤不存在了。現在是1Q84年。空氣變了，風景變了。我對帶有問號的世界的成立方式，必須盡可能快速適應。就像剛被野放到新森林裡的動物那樣。保護自己的身體，為了生存下去，必須早一刻理解那個場所的規則，配合那個才行。」

　　1Q84

　　BOOK1 4-6月

　　該不會，她心想，世界真的正在結束吧……

　　夜空中懸著難以理解的二個月亮，住著Little People的1Q84年世界。

　　掖藏著難解謎團，青豆與天吾就此展開華麗的惡徒冒險物語。

　　1Q84年──我決定這麼叫這個新世界，青豆如此決定。

　　Q是question mark的Q。背負疑問的世界。

　　她邊走邊獨自點頭。不管喜不喜歡，我現在人正在這個「1Q84」年的世界裡，我所知道的1984年已經不存在於任何地方了……。

　　深繪里絕對是很特別的存在，天吾再度這麼想。沒有辦法把她跟其他少女相比，她肯定對我具有什麼特別意義，但我卻怎麼都解讀不出來……。「空氣蛹」、宗教團體「先驅」、Little People還有那浮在夜空中的月亮。天吾與青豆在充滿謎團的「1Q84年」，事態究竟會往什麼方向發展……。

作者簡介

村上春樹

　　1949年生於日本京都府。早稻田大學戲劇系畢業。

　　1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，1987年代表作《挪威的森林》出版（至今暢銷超過千萬冊），奠定村上在日本多年不墜的名聲，除了暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「谷崎潤一郎賞」等文壇肯定，三部曲《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。此外，並獲得桐山獎、卡夫卡獎、耶路撒冷獎和安徒生文學獎。除了暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。

　　作品中譯本至今已有60幾本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。

　　長篇小說有《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《舞‧舞‧舞》、《國境之南、太陽之西》、《發條鳥年代記》三部曲、《人造衛星情人》、《海邊的卡夫卡》、《黑夜之後》、《1Q84 Book1》《1Q84 Book2》、《1Q84 Book3》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》、《刺殺騎士團長》。

　　短篇小說有《開往中國的慢船》、《遇見100%的女孩》、《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》、《夜之蜘蛛猴》、《萊辛頓的幽靈》、《神的孩子都在跳舞》、《東京奇譚集》、《沒有女人的男人們》。

　　紀行文集、海外滯居記、散文、隨筆及其他有《遠方的鼓聲》、《雨天炎天》、《邊境‧近境》、《終於悲哀的外國語》、《尋找漩渦貓的方法》、《雪梨！》、《如果我們的語言是威士忌》、《象工廠的HAPPY END》、《羊男的聖誕節》、《蘭格漢斯島的午後》、《懷念的一九八○年代》、《日出國的工場》、《爵士群像》、《地下鐵事件》、《約束的場所》、《爵士群像2》、《村上收音機》、《村上朝日堂》系列三本、《給我搖擺，其餘免談》、《關於跑步，我說的其實是……》、《村上春樹雜文集》、《村上收音機2：大蕪菁、難挑的酪梨》、《村上收音機3：喜歡吃沙拉的獅子》、《身為職業小說家》、《你說，寮國到底有什麼？》。

譯者簡介

賴明珠

　　1947年生於台灣苗栗，中興大學農經系畢業，日本千葉大學深造。回國從事廣告企畫撰文，喜歡文學、藝術、電影欣賞及旅行，並選擇性翻譯日文作品，包括村上春樹的多本著作。

時報出版

【預購】 1Q84：Book 2（7月-9月）（10周年紀念版）◎村上春樹（譯者：賴明珠）

$28.00

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　　「不只是Little People。

　　還有空氣蛹、Mother 和Daughter、兩個月亮，

　　在這個世界都是實際存在的。」青豆說。

　　1Q84創作出版十周年

　　村上寫作三十年代表作

　　暢銷紀念新版

　　村上春樹在2019年與小說家川上未映子的對談文集《貓頭鷹在黃昏飛翔》中表示：「只有《1Q84》好像是我到目前為止最直接與女性人物面對面的故事。青豆與天吾就某種角度而言，在小說中是平等地面對面，對等地創造故事。」的確，村上春樹在這部沉潛七年後交出的大長篇中，首度創造了一個讓人很難不深受吸引的女性角色。不只如此，兩個孤獨靈魂的相遇、觸不到的愛情、密教世界的扭曲，以及迷人的超現實設定與完美的故事結構，在在令人翻開Book 1的第一頁即欲罷不能。

　　1979年推出第一部小說《聽風的歌》以來，村上春樹以獨特的風格及有別於日本文壇任何作家的個人色彩，創作出一本又一本令讀者驚豔之作，並在他寫作邁向三十週年之際推出了重量級作品《1Q84》，2019年在巴賽隆納領獎時，村上自己提到這部作品：「歐威爾寫《1984》是向前看，但在我這本小說裡剛好反過來。我看過去，但仍然會看到未來。這是我最具企圖心的作品。」十年來，《1Q84》不知影響了多少跨世代的讀者、作家，甚至音樂和藝術創作家，如今村上春樹創作力依然豐沛，回顧這部生涯代表作並推出新版，更是別具意義。

　　《1Q84》更是一部關於現實與超現實、愛情與信仰、過去與未來的磅薄大作，故事以雙線進行，以村上較少用的第三人稱全知觀點來說故事。現實時間是1984年，女主角青豆在健身俱樂部工作，但她另有一個神祕的身分，而熱愛寫作的補習班數學老師天吾則為了一篇小說新人獎投稿著迷不已，兩個主角雙線平行地發展，從互不相關、到發展出奇妙的戀情，從詭異的1Q84年回到童年的60年代……

　　「不管喜不喜歡，我現在正置身於這『1Q84年』。我所熟知的1984年已經消失無蹤不存在了。現在是1Q84年。空氣變了，風景變了。我對帶有問號的世界的成立方式，必須盡可能快速適應。就像剛被野放到新森林裡的動物那樣。保護自己的身體，為了生存下去，必須早一刻理解那個場所的規則，配合那個才行。」

　　1Q84

　　BOOK2 7-9月

　　所謂從來沒有走出過內心的事物，在這個世界是不存在的──你們兩人的命運不只是恰巧在這裡相遇，你們是因為必須到這兒來才踏入這個世界。這個1Q84年……。

　　雷聲轟隆的夜晚，先驅教祖向青豆揭露秘密。天吾與父親的宿命重逢，以及空無一人的貓之村。兩人迷途進入的世界，疑雲依舊未曾散去。

　　有好多事情必須跟青豆說，可是天吾此刻能做的，卻只是從口中呼喚她的名字。青豆──他出聲，接著果決伸出手，觸摸那躺在空氣蛹中少女的手……。天吾與青豆，是否能在這懸掛著兩個月亮的1Q84年世界中再度相遇？故事彷如往林中深處去一般逐漸發展。

作者簡介

村上春樹

　　1949年生於日本京都府。早稻田大學戲劇系畢業。

　　1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，1987年代表作《挪威的森林》出版（至今暢銷超過千萬冊），奠定村上在日本多年不墜的名聲，除了暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「谷崎潤一郎賞」等文壇肯定，三部曲《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。此外，並獲得桐山獎、卡夫卡獎、耶路撒冷獎和安徒生文學獎。除了暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。

　　作品中譯本至今已有60幾本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。

　　長篇小說有《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《舞‧舞‧舞》、《國境之南、太陽之西》、《發條鳥年代記》三部曲、《人造衛星情人》、《海邊的卡夫卡》、《黑夜之後》、《1Q84 Book1》《1Q84 Book2》、《1Q84 Book3》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》、《刺殺騎士團長》。

　　短篇小說有《開往中國的慢船》、《遇見100%的女孩》、《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》、《夜之蜘蛛猴》、《萊辛頓的幽靈》、《神的孩子都在跳舞》、《東京奇譚集》、《沒有女人的男人們》。

　　紀行文集、海外滯居記、散文、隨筆及其他有《遠方的鼓聲》、《雨天炎天》、《邊境‧近境》、《終於悲哀的外國語》、《尋找漩渦貓的方法》、《雪梨！》、《如果我們的語言是威士忌》、《象工廠的HAPPY END》、《羊男的聖誕節》、《蘭格漢斯島的午後》、《懷念的一九八○年代》、《日出國的工場》、《爵士群像》、《地下鐵事件》、《約束的場所》、《爵士群像2》、《村上收音機》、《村上朝日堂》系列三本、《給我搖擺，其餘免談》、《關於跑步，我說的其實是……》、《村上春樹雜文集》、《村上收音機2：大蕪菁、難挑的酪梨》、《村上收音機3：喜歡吃沙拉的獅子》、《身為職業小說家》、《你說，寮國到底有什麼？》。

譯者簡介

賴明珠

　　1947年生於台灣苗栗，中興大學農經系畢業，日本千葉大學深造。回國從事廣告企畫撰文，喜歡文學、藝術、電影欣賞及旅行，並選擇性翻譯日文作品，包括村上春樹的多本著作。

時報出版

【預購】 1Q84：Book 3（10月-12月）（10周年紀念版）◎村上春樹（譯者：賴明珠）

$33.00

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　　「不只是Little People。

　　還有空氣蛹、Mother 和Daughter、兩個月亮，

　　在這個世界都是實際存在的。」青豆說。

　　1Q84創作出版十周年

　　村上寫作三十年代表作

　　暢銷紀念新版

　　村上春樹在2019年與小說家川上未映子的對談文集《貓頭鷹在黃昏飛翔》中表示：「只有《1Q84》好像是我到目前為止最直接與女性人物面對面的故事。青豆與天吾就某種角度而言，在小說中是平等地面對面，對等地創造故事。」的確，村上春樹在這部沉潛七年後交出的大長篇中，首度創造了一個讓人很難不深受吸引的女性角色。不只如此，兩個孤獨靈魂的相遇、觸不到的愛情、密教世界的扭曲，以及迷人的超現實設定與完美的故事結構，在在令人翻開Book 1的第一頁即欲罷不能。

　　1979年推出第一部小說《聽風的歌》以來，村上春樹以獨特的風格及有別於日本文壇任何作家的個人色彩，創作出一本又一本令讀者驚豔之作，並在他寫作邁向三十週年之際推出了重量級作品《1Q84》，2019年在巴賽隆納領獎時，村上自己提到這部作品：「歐威爾寫《1984》是向前看，但在我這本小說裡剛好反過來。我看過去，但仍然會看到未來。這是我最具企圖心的作品。」十年來，《1Q84》不知影響了多少跨世代的讀者、作家，甚至音樂和藝術創作家，如今村上春樹創作力依然豐沛，回顧這部生涯代表作並推出新版，更是別具意義。

　　《1Q84》更是一部關於現實與超現實、愛情與信仰、過去與未來的磅薄大作，故事以雙線進行，以村上較少用的第三人稱全知觀點來說故事。現實時間是1984年，女主角青豆在健身俱樂部工作，但她另有一個神祕的身分，而熱愛寫作的補習班數學老師天吾則為了一篇小說新人獎投稿著迷不已，兩個主角雙線平行地發展，從互不相關、到發展出奇妙的戀情，從詭異的1Q84年回到童年的60年代……

　　「不管喜不喜歡，我現在正置身於這『1Q84年』。我所熟知的1984年已經消失無蹤不存在了。現在是1Q84年。空氣變了，風景變了。我對帶有問號的世界的成立方式，必須盡可能快速適應。就像剛被野放到新森林裡的動物那樣。保護自己的身體，為了生存下去，必須早一刻理解那個場所的規則，配合那個才行。」

　　1Q84

　　BOOK3 10-12月

　　「妳必須通過沉重的試煉。當妳通過的時候，應該就會看見事情應有的樣子。」

　　青豆記得「先驅」教祖最後說的話。

　　他知道些什麼、非常重要的一些什麼？

　　1Q84年，貫穿這混沌世界的謎團究竟能否解開？

　　暗處操弄的追蹤者牛河、天吾在迷途之間進入的海邊「貓之村」、青豆體內孕育的小生命……。

　　那個誰，正為了要確認在那兒的東西是真的存在而更用力握緊了他的大手。修長柔潤的手指、強韌的內心。青豆──天吾心想，但他沒有發出聲來，他只是把那隻手刻劃在記憶裡……。青豆與天吾，能否穿越迷霧「故事」的森林再度重逢，再度握住彼此的手，朝向只有一個月亮的夜空……。

作者簡介

村上春樹

　　1949年生於日本京都府。早稻田大學戲劇系畢業。

　　1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，1987年代表作《挪威的森林》出版（至今暢銷超過千萬冊），奠定村上在日本多年不墜的名聲，除了暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「谷崎潤一郎賞」等文壇肯定，三部曲《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。此外，並獲得桐山獎、卡夫卡獎、耶路撒冷獎和安徒生文學獎。除了暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。

　　作品中譯本至今已有60幾本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。

　　長篇小說有《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《舞‧舞‧舞》、《國境之南、太陽之西》、《發條鳥年代記》三部曲、《人造衛星情人》、《海邊的卡夫卡》、《黑夜之後》、《1Q84 Book1》《1Q84 Book2》、《1Q84 Book3》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》、《刺殺騎士團長》。

　　短篇小說有《開往中國的慢船》、《遇見100%的女孩》、《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》、《夜之蜘蛛猴》、《萊辛頓的幽靈》、《神的孩子都在跳舞》、《東京奇譚集》、《沒有女人的男人們》。

　　紀行文集、海外滯居記、散文、隨筆及其他有《遠方的鼓聲》、《雨天炎天》、《邊境‧近境》、《終於悲哀的外國語》、《尋找漩渦貓的方法》、《雪梨！》、《如果我們的語言是威士忌》、《象工廠的HAPPY END》、《羊男的聖誕節》、《蘭格漢斯島的午後》、《懷念的一九八○年代》、《日出國的工場》、《爵士群像》、《地下鐵事件》、《約束的場所》、《爵士群像2》、《村上收音機》、《村上朝日堂》系列三本、《給我搖擺，其餘免談》、《關於跑步，我說的其實是……》、《村上春樹雜文集》、《村上收音機2：大蕪菁、難挑的酪梨》、《村上收音機3：喜歡吃沙拉的獅子》、《身為職業小說家》、《你說，寮國到底有什麼？》。

譯者簡介

賴明珠

　　1947年生於台灣苗栗，中興大學農經系畢業，日本千葉大學深造。回國從事廣告企畫撰文，喜歡文學、藝術、電影欣賞及旅行，並選擇性翻譯日文作品，包括村上春樹的多本著作。

時報出版

【預購】1Q84（10周年紀念套書）（一套三本不拆售）◎村上春樹（譯者：賴明珠）

$94.00 $92.00

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　　「不只是Little People。

　　還有空氣蛹、Mother 和Daughter、兩個月亮，

　　在這個世界都是實際存在的。」青豆說。

　　1Q84創作出版十周年

　　村上寫作三十年代表作

　　暢銷紀念新版

　　村上春樹在2019年與小說家川上未映子的對談文集《貓頭鷹在黃昏飛翔》中表示：「只有《1Q84》好像是我到目前為止最直接與女性人物面對面的故事。青豆與天吾就某種角度而言，在小說中是平等地面對面，對等地創造故事。」的確，村上春樹在這部沉潛七年後交出的大長篇中，首度創造了一個讓人很難不深受吸引的女性角色。不只如此，兩個孤獨靈魂的相遇、觸不到的愛情、密教世界的扭曲，以及迷人的超現實設定與完美的故事結構，在在令人翻開Book 1的第一頁即欲罷不能。

　　1979年推出第一部小說《聽風的歌》以來，村上春樹以獨特的風格及有別於日本文壇任何作家的個人色彩，創作出一本又一本令讀者驚豔之作，並在他寫作邁向三十週年之際推出了重量級作品《1Q84》，2019年在巴賽隆納領獎時，村上自己提到這部作品：「歐威爾寫《1984》是向前看，但在我這本小說裡剛好反過來。我看過去，但仍然會看到未來。這是我最具企圖心的作品。」十年來，《1Q84》不知影響了多少跨世代的讀者、作家，甚至音樂和藝術創作家，如今村上春樹創作力依然豐沛，回顧這部生涯代表作並推出新版，更是別具意義。

　　《1Q84》更是一部關於現實與超現實、愛情與信仰、過去與未來的磅薄大作，故事以雙線進行，以村上較少用的第三人稱全知觀點來說故事。現實時間是1984年，女主角青豆在健身俱樂部工作，但她另有一個神祕的身分，而熱愛寫作的補習班數學老師天吾則為了一篇小說新人獎投稿著迷不已，兩個主角雙線平行地發展，從互不相關、到發展出奇妙的戀情，從詭異的1Q84年回到童年的60年代……

　　「不管喜不喜歡，我現在正置身於這『1Q84年』。我所熟知的1984年已經消失無蹤不存在了。現在是1Q84年。空氣變了，風景變了。我對帶有問號的世界的成立方式，必須盡可能快速適應。就像剛被野放到新森林裡的動物那樣。保護自己的身體，為了生存下去，必須早一刻理解那個場所的規則，配合那個才行。」

　　1Q84

　　BOOK1 4-6月

　　該不會，她心想，世界真的正在結束吧……

　　夜空中懸著難以理解的二個月亮，住著Little People的1Q84年世界。

　　掖藏著難解謎團，青豆與天吾就此展開華麗的惡徒冒險物語。

　　1Q84年──我決定這麼叫這個新世界，青豆如此決定。

　　Q是question mark的Q。背負疑問的世界。

　　她邊走邊獨自點頭。不管喜不喜歡，我現在人正在這個「1Q84」年的世界裡，我所知道的1984年已經不存在於任何地方了……。

　　深繪里絕對是很特別的存在，天吾再度這麼想。沒有辦法把她跟其他少女相比，她肯定對我具有什麼特別意義，但我卻怎麼都解讀不出來……。「空氣蛹」、宗教團體「先驅」、Little People還有那浮在夜空中的月亮。天吾與青豆在充滿謎團的「1Q84年」，事態究竟會往什麼方向發展……。

　　1Q84

　　BOOK2 7-9月

　　所謂從來沒有走出過內心的事物，在這個世界是不存在的──你們兩人的命運不只是恰巧在這裡相遇，你們是因為必須到這兒來才踏入這個世界。這個1Q84年……。

　　雷聲轟隆的夜晚，先驅教祖向青豆揭露秘密。天吾與父親的宿命重逢，以及空無一人的貓之村。兩人迷途進入的世界，疑雲依舊未曾散去。

　　有好多事情必須跟青豆說，可是天吾此刻能做的，卻只是從口中呼喚她的名字。青豆──他出聲，接著果決伸出手，觸摸那躺在空氣蛹中少女的手……。天吾與青豆，是否能在這懸掛著兩個月亮的1Q84年世界中再度相遇？故事彷如往林中深處去一般逐漸發展。

　　1Q84

　　BOOK3 10-12月

　　「妳必須通過沉重的試煉。當妳通過的時候，應該就會看見事情應有的樣子。」

　　青豆記得「先驅」教祖最後說的話。

　　他知道些什麼、非常重要的一些什麼？

　　1Q84年，貫穿這混沌世界的謎團究竟能否解開？

　　暗處操弄的追蹤者牛河、天吾在迷途之間進入的海邊「貓之村」、青豆體內孕育的小生命……。

　　那個誰，正為了要確認在那兒的東西是真的存在而更用力握緊了他的大手。修長柔潤的手指、強韌的內心。青豆──天吾心想，但他沒有發出聲來，他只是把那隻手刻劃在記憶裡……。青豆與天吾，能否穿越迷霧「故事」的森林再度重逢，再度握住彼此的手，朝向只有一個月亮的夜空……。

作者簡介

村上春樹

　　1949年生於日本京都府。早稻田大學戲劇系畢業。

　　1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，1987年代表作《挪威的森林》出版（至今暢銷超過千萬冊），奠定村上在日本多年不墜的名聲，除了暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「谷崎潤一郎賞」等文壇肯定，三部曲《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。此外，並獲得桐山獎、卡夫卡獎、耶路撒冷獎和安徒生文學獎。除了暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。

　　作品中譯本至今已有60幾本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。

　　長篇小說有《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《舞‧舞‧舞》、《國境之南、太陽之西》、《發條鳥年代記》三部曲、《人造衛星情人》、《海邊的卡夫卡》、《黑夜之後》、《1Q84 Book1》《1Q84 Book2》、《1Q84 Book3》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》、《刺殺騎士團長》。

　　短篇小說有《開往中國的慢船》、《遇見100%的女孩》、《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》、《夜之蜘蛛猴》、《萊辛頓的幽靈》、《神的孩子都在跳舞》、《東京奇譚集》、《沒有女人的男人們》。

　　紀行文集、海外滯居記、散文、隨筆及其他有《遠方的鼓聲》、《雨天炎天》、《邊境‧近境》、《終於悲哀的外國語》、《尋找漩渦貓的方法》、《雪梨！》、《如果我們的語言是威士忌》、《象工廠的HAPPY END》、《羊男的聖誕節》、《蘭格漢斯島的午後》、《懷念的一九八○年代》、《日出國的工場》、《爵士群像》、《地下鐵事件》、《約束的場所》、《爵士群像2》、《村上收音機》、《村上朝日堂》系列三本、《給我搖擺，其餘免談》、《關於跑步，我說的其實是……》、《村上春樹雜文集》、《村上收音機2：大蕪菁、難挑的酪梨》、《村上收音機3：喜歡吃沙拉的獅子》、《身為職業小說家》、《你說，寮國到底有什麼？》。

譯者簡介

賴明珠

　　1947年生於台灣苗栗，中興大學農經系畢業，日本千葉大學深造。回國從事廣告企畫撰文，喜歡文學、藝術、電影欣賞及旅行，並選擇性翻譯日文作品，包括村上春樹的多本著作。

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【預購】不再獨自悲傷的夜晚◎吉本芭娜娜（譯者：劉子倩）

$19.00

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　　這超越無邊黑暗的小小光芒，是否能夠替我傳達？
　　穿越黑夜亮起的五個故事。來自吉本芭娜娜
　　翹首以待──嶄新的小說集！！！！
　　◎《逢澤理玖》漫畫家星余里子∣手繪書衣及內頁插畫

　　那一夜，名叫SAKI的五個女人──
　　各自面臨死亡、婚變與哀傷的打擊，她們必須停止絶望。
　　非日常的死亡，帶來疼痛……重現「哀愁的預感」。

　　人真是很任性的動物！
　　明知如此還是做不到，肯定就是所謂的成年人吧。

　　「一定是因為人類都討厭寂寞，才會在不知不覺中失常。正是因為寂寞，對方的笑顏才會烙印在內心深處，很痛。那是一種很想緊抓住誰，拼命搖頭，恨不得當作沒發生過，無處可去的疼痛。但我有種預感，這樣的痛，只要不逃避，遲早變成美好的傷疤。」

　　所以，請不要獨自悲傷。
　　小小的奇蹟，散發無可取代的璀燦光芒
　　送給在艱難的人世間，積極進取過生活的人們。

　　吉本芭娜娜走出悲傷長夜的治癒物語，全書收錄五篇創作：〈海綿〉〈小鬼〉〈療癒系豆子湯〉〈天使〉，以及同名中篇〈不再獨自悲傷的夜晚〉。陪伴父母走過最後時光的芭娜娜，暌違文壇兩年終於以本作復出，作為寫作歷程的新起點。讀者可以強烈感受到「不想獨自一人」的哀痛與憂傷，甚至數度瀰漫靈異而深刻的情感交流，這些情節過去並不陌生,但也能發現如今的芭娜娜已漸漸從更大的身份及範圍，去擁抱幸福的價值及生命的悠長。

　　「創作這本書途中父親過世,用眼過度導致視力模糊只能不斷點眼藥水咬牙硬撐。我希望能向所有在艱難時代中仍不忘快意過活的人們，寄予溫柔情懷，只盼能寫出讓讀者也擁有希望的作品。書中的主角們，各自被小小的奇蹟守護。就像深夜的熱咖啡與巧克力，我希望能寫成這樣的書。」──吉本芭娜娜

　　◎出版前夕作者親自來台錄製BV，問候台灣讀者並捎來近況，看看芭娜娜說了什麼？

作者簡介

吉本芭娜娜

　　1964 年生，東京人，日本大學藝術學文藝科畢業。本名吉本真秀子，1987 年以小說《我愛廚房》獲第六屆「海燕」新人獎，正式踏入文壇。1988年《廚房》榮獲泉鏡花文學獎，同年《廚房》、《泡沬／聖域》榮獲藝術選獎文部大臣新人獎。1989年以《柬鳥》贏得山本周五郎獎，1995 年以《甘露》贏得紫式部文學獎，2000年以《不倫與南美》榮獲文化村杜馬哥文學獎。

　　為日本當代暢銷作家，作品獲海外30多國翻譯及出版。於義大利1993年獲思康諾獎、1996年的Fendissime文學獎〈Under 35〉和銀面具文學獎等三項大獎。

　　著有《廚房》、《泡沬／聖域》、《甘露》、《哀愁的預感》、《蜥蜴》、《白河夜船》、《蜜月旅行》、《無情／厄運》、《身體都知道》、《N‧P》、《不倫與南美》、《柬鳥》、《王國vol.1 仙女座高台》、《虹》、《羽衣》、《阿根廷婆婆》、《盡頭的回憶》、、《王國vol. 2 悲痛、失去事物的影子，以及魔法》、《王國vol. 3 祕密的花園》、《雛菊的人生》、《食記百味》、《王國vol. 4 另一個世界》、《喂！喂！下北澤》、《橡子姊妹》、《甜美的來生》、《地獄公主漢堡店》、《生命中最重要的一年》、《這樣那樣生活的訣竅》、《在花床上午睡》、《千鳥酒館》、《原來如此的對話》（和心理學家河合隼雄對談）等。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

時報出版

【預購】不是看手機的時候：小魚腥草和不思芭娜◎吉本芭娜娜（譯者：劉子倩）

$25.00

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　　這年頭不好說的事太多。

　　活到這把年紀，誰沒有幾個「分身」在走跳？

　　第三期吉本芭娜娜。正式誕生。

　　「小魚腥草」是療癒之歌，是黑暗中的微光；
　　「不思芭娜」是「不可思議現象的獵人芭娜子」的簡稱；每天捕捉自己認為不可思議的事和感動的事加以觀察，從「自己」的角度思考。

　　無法自由擁有感想，自己會很累。
　　——解放內心的小劇場！
　　——有話直說的爽快哲學！！
　　如果是我本人寫出來有所不便，但若是分身的想法，應該就沒問題！

　　網路電子雜誌「note」人氣連載出版成書。

　　自己的媒體，想寫什麼就寫什麼。
　　從今天起，大方展現爽快的人生哲學！

　　「各位知道喜歡寫作是怎樣一回事嗎？」
　　寫作生涯三十年，時代急速變化，順風時努力很簡單，但在逆風中要堅持繼續某件事真的很難。這一次，吉本芭娜娜率性地將出版社甩到外太空（無暇理會雪片般飛來的邀稿），昂首踏入訂閱時代。

　　沒有條框，沒有字數限制，不定期發表，內容也不公開。為了生活忙碌的人們、寂寞的人們能夠讀到她的文字，讓讀者能夠直接收到作家親自發送的第一手消息，為了敢於說出不合理的不可思議現象，不畏懼與主流意見不同調。最重要是，為需要自己的付費讀者而寫，一同感受日常生活中的喜怒哀樂。

　　和我愛的人簡短對話。
　　交換笑顏。
　　或許光是這樣便足以讓世間各種妖魔鬼怪消失。

　　「愚笨如我，卻熱愛思考。」
　　掌握人生之舵。從我發出光芒。

　　「不是看手機的時候」────

　　現在我思念愛犬，和愛犬死後想起牠，並沒有什麼不同。
　　所以，「在眼前」這件事，真的非常不得了。

　　正因如此，無論是思念或與家人共度，只要盡情投入就能毫無遺憾。雖然現代生活偶爾也得看一下手機，但最好還是盡量避免那種情形。

　　比起財富或美麗，更極致的奢侈，是專注在眼前。
　　現在不是看手機的時候。

　　試著這麼做，你也能找到內在的力量↘

　　●我是從一個人開始出發，因為說出口才有了伙伴。
　　●要找回自己心跳、呼吸、思考方式的步調，必須自己動手。
　　●能夠結束平凡的一天才是最大的幸福。
　　●無論在哪一行，到頭來都得磨練實力與才華，不斷付出努力才有用。
　　●不管在何處，只要自己還是自己，繼續寫下去就對了。
　　●幫助別人活出個人風格，那才是真正的療癒。
　　●唯有真正有才華的人才會替年輕人「加油打氣」。

　　☀收錄大量精彩照片　
　　28篇散文隨筆，芭娜娜與她的分身，齊聲記錄一年四季在人生裡如泡沫般閃現的靈光。
　　繼「這樣那樣生活的訣竅」後，全新生活散文集。

本書特色

　　☀帶分身見本尊，邂逅大人物
　　他們見到了這些人喔！
　　伊藤潤二／垂見健吾／原マスミ／早川義夫／高城剛／戶川純／野口強／名嘉睦稔／角田光代／奈良美智

作者簡介

吉本芭娜娜

　　1964年生，東京人，日本大學藝術學文藝科畢業。本名吉本真秀子，1987 年以小說《廚房》獲第六屆「海燕」新人獎，正式踏入文壇。1988年《月影》榮獲泉鏡花文學獎，同年《廚房》、《泡沬／聖域》榮獲藝術選獎文部大臣新人獎。1989年以《柬鳥》贏得山本周五郎獎，1995 年以《甘露》贏得紫式部文學獎，2000年以《不倫與南美》榮獲文化村杜馬哥文學獎。

　　為日本當代暢銷作家，作品獲海外30多國翻譯及出版。於義大利1993年獲思康諾獎、1996年的Fendissime文學獎〈Under 35〉和銀面具文學獎等三項大獎。

　　著有《廚房》、《泡沬／聖域》、《甘露》、《哀愁的預感》、《蜥蜴》、《白河夜船》、《蜜月旅行》、《無情／厄運》、《身體都知道》、《N‧P》、《不倫與南美》、《柬鳥》、《王國vol.1 仙女座高台》、《虹》、《羽衣》、《阿根廷婆婆》、《盡頭的回憶》、、《王國vol. 2 悲痛、失去事物的影子，以及魔法》、《王國vol. 3 祕密的花園》、《雛菊的人生》、《食記百味》、《王國vol. 4 另一個世界》、《喂！喂！下北澤》、《橡子姊妹》、《甜美的來生》、《地獄公主漢堡店》、《生命中最重要的一年》、《這樣那樣生活的訣竅》、《在花床上午睡》、《千鳥酒館》、《原來如此的對話》（和心理學家河合隼雄對談）、《不再獨自悲傷的夜晚》、《馬戲團之夜》、《惆悵又幸福的粉圓夢》、《群鳥》、《把心情拿去曬一曬──小魚腥草和不思芭娜》等。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

時報出版

【預購】吹上奇譚1：美美與小立◎吉本芭娜娜（譯者：劉子倩）

$29.00

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　　吉本芭娜娜的做夢奇譚。
　　睡覺竟是超能力。
　　不可思議的嶄新創作。

　　沉睡十幾年的媽媽，醒了。

　　「簡直是為所欲為。這才是真正的靈異故事！
　　我想，已經到了誰都跟不上的地步了。
　　這就是我真正想做的，該做的事。」——吉本芭娜娜

　　「綺麗如珠寶盒的小鎮，但我想起時總是帶著悲傷的濾鏡。」

　　妹妹無預警地消失了。自從爸爸因車禍過世、媽媽臥床不起後，美美與小立這對雙胞胎姊妹，一直互相扶持。直到那天，妹妹小立留下返鄉字條後就從吹上鎮人間蒸發，美美害怕失去妹妹，於是找上當地有名的靈媒，沒想到靈媒不僅回答了小立的下落，甚至還說出更勁爆的家族祕辛，一口氣解開媽媽長年昏睡的原因，甚至喚醒她體內與身俱來的特殊能力。「等小立回來了，我想和她一起去台灣。」會有那一天嗎？

　　吹上鎮，是個死者會復活的地方……不止於此。
　　車禍的原因、異世界人、驅屍者、做夢的天才、雙胞胎妹妹的下落……
　　伴隨神祕世界觀逐漸揭露，人生奇幻畫的空白，美麗地變幻。想一直讀下去。

　　「這個故事，是我耗費五十年才習得，
　　能夠給這樣想的讀者帶來魔法，
　　在大家的心中注入生命活水的祕密寫法。
　　如果不介意，也請把這些各有怪癖的笨拙人物當成知心好友。
　　這些人不是我創造的人物，
　　他們今天也活在那個城鎮。」——吉本芭娜娜

　　褪色的世界之中，唯一有色彩的某種嶄新事物。
　　只要有那個，我們就可以期待清晨醒來。就是那樣的東西。

作者簡介

吉本芭娜娜

　　1964年生，東京人，日本大學藝術學文藝科畢業。本名吉本真秀子，1987 年以小說《廚房》獲第六屆海燕新人獎，正式踏入文壇。1988年《月影》榮獲泉鏡花文學獎。1989年《廚房》、《泡沬／聖域》榮獲藝術選獎文部大臣新人獎；同年《鶇》榮獲山本周五郎獎；1995 年以《甘露》贏得紫式部文學獎；2000年以《不倫與南美》榮獲文化村杜馬哥文學獎。2022年以《手套與憐憫》榮獲谷崎潤一郎獎。

　　作品獲海外30多國翻譯及出版。於義大利1993年獲思康諾獎，1996年的Fendissime文學獎（Under 35），1999年獲銀面具獎，2011年獲卡布里獎。

　　著有《廚房》、《鶇》、《泡沬／聖域》、《甘露》、《哀愁的預感》、《蜥蜴》、《白河夜船》、《蜜月旅行》、《無情／厄運》、《身體都知道》、《N‧P》、《不倫與南美》、《鶇》、《王國vol.1 仙女座高台》、《虹》、《羽衣》、《阿根廷婆婆》、《盡頭的回憶》、《王國vol. 2 悲痛、失去事物的影子，以及魔法》、《王國vol. 3 祕密的花園》、《雛菊的人生》、《食記百味》、《王國vol. 4 另一個世界》、《橡子姊妹》、《甜美的來生》、《地獄公主漢堡店》、《生命中最重要的一年》、《這樣那樣生活的訣竅》、《在花床上午睡》、《千鳥酒館》、《原來如此的對話》（和心理學家河合隼雄對談）、《不再獨自悲傷的夜晚》、《馬戲團之夜》、《惆悵又幸福的粉圓夢》、《群鳥》、《把心情拿去曬一曬──小魚腥草與不思芭娜》、《不是看手機的時候──小魚腥草與不思芭娜》、《喂！喂！下北澤》、《想想下北澤》、《小幸福寶典》、《吉本芭娜娜解答交朋友的煩惱》等。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

時報出版

【預購】喂！喂！下北澤◎吉本芭娜娜（譯者：張秋明）

$24.00

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　　吉本芭娜娜十年來在台灣最暢銷小說代表作。　

　　爸爸和我不認識的女人一起殉情了。突如其來的離別，讓人難以承受。為了重新開始新生活，獨自到下北澤租了一個房間，並在附近的小餐館工作。然而，好不容易要回歸正常的時候，居然被媽媽找上門了，「沒辦法，我在家裡看見妳爸爸的鬼魂呦～」。於是，媽媽和我開始了奇妙的同居生活。

　　繼《廚房》後，芭娜娜書寫思念與告別的蛻變代表作。
　　面對摯愛的親人突然離世而感到孤獨與混亂的少女，熟悉的一切變得冰冷又陌生，她如何一步步重新拾回生活的安定感與愛人的勇氣？

　　被拋棄而隱隱作痛的我，漸漸被溫暖的下北澤包覆著。

　　那些乍看之下混沌雜亂的醜惡景象，在不經意間變成有著精彩圖案的美麗風景。下北澤的街道就是這樣，或許未來會發生變化，然而曾經走過這裡的人們，留下了歡笑、慾望、汗水和淚水，留下此地獨特的風貌。同樣地，人生中種種經歷的事情和看過的景致都會在心中留下一席回憶，那是長存世人心中永遠不會消失的寶物。

　　「我回來了。」

　　人生，相聚有時，離別有時。
　　這是溫柔的街道，教會我的事。

　　一部人與街道，一起醞釀日常生活的故事。
　　《喂！喂！下北澤》十週年紀念版。
　　最新創作《想想下北澤》，同步推出。
　
　　「有一個街區能喘息，真好」

作者簡介

吉本芭娜娜

　　1964年生，東京人，日本大學藝術學文藝科畢業。本名吉本真秀子，1987 年以小說《廚房》獲第六屆海燕新人獎，正式踏入文壇。1988年《月影》榮獲泉鏡花文學獎。1989年《廚房》、《泡沬／聖域》榮獲藝術選獎文部大臣新人獎；同年《鶇》榮獲山本周五郎獎；1995 年以《甘露》贏得紫式部文學獎；2000年以《不倫與南美》榮獲文化村杜馬哥文學獎。

　　作品獲海外30多國翻譯及出版。於義大利1993年獲思康諾獎，1996年的Fendissime文學獎（Under 35），1999年獲銀面具獎，2011年獲卡布里獎。

　　著有《廚房》、《泡沬／聖域》、《甘露》、《哀愁的預感》、《蜥蜴》、《白河夜船》、《蜜月旅行》、《無情／厄運》、《身體都知道》、《N‧P》、《不倫與南美》、《鶇》、《王國vol.1 仙女座高台》、《虹》、《羽衣》、《阿根廷婆婆》、《盡頭的回憶》、《王國vol. 2 悲痛、失去事物的影子，以及魔法》、《王國vol. 3 祕密的花園》、《雛菊的人生》、《食記百味》、《王國vol. 4 另一個世界》、《喂！喂！下北澤》、《橡子姊妹》、《甜美的來生》、《地獄公主漢堡店》、《生命中最重要的一年》、《這樣那樣生活的訣竅》、《在花床上午睡》、《千鳥酒館》、《原來如此的對話》（和心理學家河合隼雄對談）、《不再獨自悲傷的夜晚》、《馬戲團之夜》、《惆悵又幸福的粉圓夢》、《群鳥》、《把心情拿去曬一曬──小魚腥草與不思芭娜》、《不是看手機的時候──小魚腥草與不思芭娜》、《想想下北澤》等。

譯者簡介

張秋明

　　淡江大學日文系畢業。現專職翻譯，譯有《雛菊的人生》、《父親的道歉信》、《我在拍電影時思考的事》、《模仿犯》、《錦繡》、《家守綺譚》等書。

【預購】困難的愛：故事集（Gli amori difficili）◎伊塔羅·卡爾維諾（Italo Calvino）（譯者：倪安宇）

時報出版

【預購】困難的愛：故事集（Gli amori difficili）◎伊塔羅·卡爾維諾（Italo Calvino）（譯者：倪安宇）

$29.00

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　　「困難皆來自有愛」

　　卡爾維諾全新作品，關於愛的故事集
　　首度收錄傳世傑作〈阿根廷螞蟻〉

　　★《印刻》八月號「誰愛卡爾維諾？」專題，數十頁回顧廿世紀最受歡迎故事大師名作。作家林俊穎深度解讀。王志弘、許綺玲、賀景濱、高翊峰、鄭順聰、丁允恭、陳又津、黃崇凱、洪茲盈等九大名家，分享閱讀卡爾維諾的魔幻時刻。譯者倪安宇專訪。
　　★附卡爾維諾生平年表，特製拉頁，追尋大師一生足跡

　　挖掘小資階級赤裸裸的樣貌，反諷、精確、詼諧－－－－
　　洞察凡人小事，展現契訶夫、莫泊桑式的故事魅力
　
　　戀人們想見而見不得的困難……詩人文思滿腹卻詞窮的困難……
　　讀者只想經歷紙上冒險，卻逃避真實人生的困難……
　　還有，近視眼戴上眼鏡後，視線太清晰反而看不清世界的困難……

　　在愛與愛不到之間，手足無措。
　　一次看見十三個愛不持久、想哭又想笑的人間「奇遇」。

　　卡爾維諾過世後，《困難的愛故事集》於一九八五年整理後曝光，中譯本首度在台出版。第一部曲〈困難的愛〉包含十三則短篇故事，第二部曲〈困難人生〉則收錄兩則中篇故事。以「愛」和「人生」的困難為主題，充滿奇思妙想，久違的卡爾維諾書迷將再次感受他「輕」、「快」、「準」、「顯」、「繁」的故事魅力。

　　※〈小兵奇遇記〉小兵與陌生寡婦在火車上，渡過一段祕密的歡樂時光，他焦慮的手像小雞往她胸脯邁進，氣喘吁吁的摸索，為了讓她知道他心中卑微且無法承受的快樂……

　　※〈女泳客奇遇記〉第一次穿比基尼的女泳客在海中戲水，一轉身發現泳衣不見。誰能救她？

　　※〈盜賊奇遇記〉躲避警官追捕的盜賊吉姆，藏進了舊情人亞曼達的住處。吉姆趕跑舊情人的相好，本想享受一夜溫存，怎知警官追上門，躲進衣櫃裡的吉姆只能眼睜睜看著警官爬上亞曼達的床……

　　※〈上班族奇遇記〉一夜風流後的聶依，遇上早已成家立業的老同學，單身的聶依滿腦子只想誇耀自己的艷遇……

　　※〈旅人奇遇記〉為了見愛人一面而踏上旅途的男人，在旅途結束時，才明白真正的繾綣之夜是他在奔向她的火車簡陋二等車廂中度過的那一夜。

　　※〈攝影師奇遇記〉瘋狂想要拍下生活中每個片刻的攝影師，從拍照辯證人生、時間、和愛的道理。

　　※〈讀者奇遇記〉熱愛閱讀的阿馬迪歐來到海邊度假，美麗的風景和佳人都無法打動他。小說進展到主角最大的祕密即將揭曉，眼前來了個搭訕的女子，聊了幾句，他吻了她，又繼續低頭看書……

　　※〈近視眼奇遇記〉近視眼的他配上新眼鏡後，眼前世界明亮了起來，原先有如一團團黑影的女孩們，如今看上去各個婀娜多姿。他也終於看清楚心儀女孩的樣貌，只是女孩依舊沒認出他來。

　　※〈人妻奇遇記〉夜遊的人妻來到深夜的咖啡館，周旋在不同男子間，談論著男子們的話題，抵抗出軌的誘惑邀約……天亮了，人妻覺得自己彷彿變了個人似的……

　　※〈小夫妻奇遇記〉值夜班的工人每晚都在妻子熟睡後，開始忙碌的一天，直到天亮，就換剛起床的妻子出門工作。天黑妻子終於得以回家休息，空蕩蕩的床上，她發現自己睡的那一邊永遠最溫暖，是丈夫剛剛躺著的地方。

　　※〈詩人奇遇記〉詩人來到海邊，受大自然美景招喚，文思泉湧。撐著小漁船正要過岩洞口的詩人，遇見了漁夫，字句在他心中盤旋，想要形容老漁夫的樣子、他的魚網，還有海邊聚落的人們，可他始終無法開口和他們說上一句話……

　　※〈滑雪者奇遇記〉滑雪場上一名神祕的女孩，滑雪姿勢看起來毫不費力，輕鬆又優雅地穿過雪地上一團團混亂的人群。帶著綠色眼鏡的男孩，笨拙地跟在她身後，彷彿她是他失序人生中的唯一指引。

　　※〈汽車駕駛奇遇記〉一個醋意男子飛車在公路上，思索著從A地如何飛奔至B地，路該怎麼走，才能走得比情敵Z快一些? 走得和情人Y近一些？

　　全書也首度收錄卡爾維諾早年傳世代表作〈阿根廷螞蟻〉，以及〈煙雲〉等兩部中篇小說。對於卡爾維諾的書迷來說是個久等的盛宴。

◎「困難的」愛的小補充

「一九八五年，瑞典皇家學院原決定將諾貝爾文學獎頒給義大利作家卡爾維諾，可惜他在公佈前不幸中風去世，皇家學院只好重行投票，從決選名單裡頭確認新的得主。」

作者簡介

伊塔羅．卡爾維諾（Italo Calvino，1923-1985）

　　出生於古巴。　

　　二次大戰期間他加入抗德游擊隊，45年加入共產黨、47年畢業於都靈大學文學院，並出版小說《蛛巢小徑》。

　　1950年代他致力於左翼文化工作，重要作品有《阿根廷螞蟻》、《我們的祖先》三部曲和《義大利童話》（編著）。1960年代中期起，他長住巴黎15年，與李維-史陀、羅蘭．巴特等有密切交往；1960年代的代表作為科幻小說《宇宙連環圖》，曾獲頒美國國家書卷獎。

　　1970年代，卡爾維諾致力於開發小說敘述藝術的無限可能，陸續出版了《看不見的城市》、《不存在的騎士》和《如果在冬夜，一個旅人》，奠定了他在當代文壇的崇高地位，並受到全義大利人的敬愛。

　　1985年夏，他突患腦溢血，於9月19日辭世。1986年，短篇小說集《在美洲虎太陽下》出版。1988年，未發表的演說稿《給下一輪太平盛世的備忘錄》問世。1994年，富有自傳性色彩的《巴黎隱士》結集成書。1995年出版《在你說喂之前》。

譯者簡介

倪安宇

　　淡江大學大眾傳播系畢業，威尼斯大學義大利文學研究所肄業。旅居義大利威尼斯近十年，曾任威尼斯大學中文系口筆譯組、輔仁大學義大利文系專任講師，現專職文字工作。譯有《魔法外套》、《馬可瓦多》、《白天的貓頭鷹／一個簡單的故事》、《依隨你心》、《虛構的筆記本》、《巴黎隱士》、《在你說「喂」之前》、《跟著達爾文去旅行》、《在美洲虎太陽下》等。

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【預購】如果在冬夜，一個旅人（Se una notte d’inverno un viaggiatore）◎伊塔羅·卡爾維諾（Italo Calvino）（譯者：倪安宇）

$27.00

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　　閱讀是邁向將要發生的事物，而沒人知道那是什麼；

　　無論如何，這是一本一旦開始，就欲罷不能的小說。

　　史上最有名的一本不存在的小說。

　　出版四十週年，首度義大利文直譯——「如果在冬夜，一個旅人」。
　　伊塔羅‧卡爾維諾最受歡迎代表作
　　後設小說及後現代文學傳世經典

　　楊照／專文導讀

　　英國《每日電訊報》譽為「一生必讀百大經典小說」
　
　　有一天，你在書店買了一本伊塔羅˙卡爾維諾的小說《如果在冬夜，一個旅人》，當你沉浸故事中，忽然間下一頁情節與前面截然不同，於是你拿著裝訂錯誤的書回去換，卻發現更換過後的書居然不是你預期的那本。就這樣，一名好奇的讀者，每踏入一個陌生的小說開頭，便失去深入故事的路徑；正當高潮，翻過去竟是兩頁空空白紙……你大崩潰，卻在回到書店時，店員指向另一個也來換書的女孩，向來一個人讀書的你大驚發現另一名「讀者」的存在。

　　人只有在兩地之間的旅程中，才覺得孤立。從昨天開始，事情就不一樣了。閱讀不再是一個人的事。你心裡想著此時此刻也正好翻開書的那位女讀者，於是眼前的小說與可能在生活中上演的小說合而為一。

　　讀者，你究竟是誰？《如果在冬夜，一個旅人》不是一部小說，而是包含十部不同情節、形式、風格，甚至作者的小說，「嵌進」以第二人稱敘事進行的閱讀旅程，組合成一座文字迷宮，當中包羅萬象，天馬行空；此外，透過兩個「讀者」各自追逐故事下落，因為一起進行，閱讀不再是孤獨的事。對故事的追求竟開展成男讀者對另一名女讀者的追求，徹底顛覆了讀者和文本間的關係，故事的可能性也在作者筆下出乎意料神展開，寫出最受讀者歡迎的傳世經典。樹立至今無法超越的高峰，也是作者畢生在小説敍事形式上不斷開創與超越的總結。

　　自1979年初版問世以來，這本劃時代以讀者為主角的小說，已是後設小說的殿堂之作。卡爾維諾曾說：「文學即是遊戲，儘管是嚴肅的遊戲。」不存在的小說不能寫嗎？每一個故事都非要有個開端和結局不可嗎？從形式到內容，它別出心裁的種種設計，既吸引了讀者注意，也開拓了新的文學起點，讓讀者必須積極參與小說意義的生產。

　　在閱讀的旅途中。重建失去的連繫。

好評推薦

　　閱讀卡爾維諾，除非你從未有過他筆下的想法，否則你會不斷對已知的事物孳生新的疑問。
　　我已經想像得到，當義大利火山噴發，英國陷入火海，世界毀滅之際沒有更好的作家與我同在。──薩爾曼‧魯西迪

　　驚人的創造力。──大衛‧米契爾

　　卡爾維諾是世界上最傑出的寓言作家之一。──約翰‧加德納

　　二十世紀最偉大的義大利小說家。──《衛報》

　　這是一本「世界小說」，當你在單人沙發旅行時別忘了帶上它。──《觀察家報》

作者簡介

伊塔羅．卡爾維諾（Italo Calvino，1923-1985）

　　出生於古巴。

　　二次大戰期間他加入抗德游擊隊，1945年加入共產黨，1947年畢業於都靈大學文學院，並出版小說《蛛巢小徑》。

　　1949年短篇小說集《最後來的是烏鴉》首度由艾伊瑙迪出版社出版。

　　1950年代他致力於左翼文化工作，重要作品有《阿根廷螞蟻》、《我們的祖先》三部曲和《義大利童話》（編著）。1960年代中期起，他長住巴黎15年，與李維-史陀、羅蘭．巴特等人有密切交往；1960年代的代表作為科幻小說《宇宙連環圖》，曾獲頒美國國家圖書獎。

　　1970年代，卡爾維諾致力於開發小說敘述藝術的無限可能，陸續出版了《困難的愛故事集》、《看不見的城市》、《不存在的騎士》和《如果在冬夜，一個旅人》，奠定了他在當代文壇的崇高地位，並受到全義大利人的敬愛。

　　1984年出版《收藏沙子的人》。1985年夏，他突患腦溢血，於9月19日辭世。1986年，短篇小說集《在美洲虎太陽下》出版。1988年，未發表的演說稿《給下一輪太平盛世的備忘錄》問世。1994年，富有自傳性色彩的《巴黎隱士》結集成書。1995年出版《在你說「喂」之前》。

譯者簡介

倪安宇

　　淡江大學大眾傳播系畢業，威尼斯大學義大利文學研究所肄業。旅居義大利威尼斯近十年，曾任威尼斯大學中文系口筆譯組、輔仁大學義大利文系專任講師，現專職文字工作。譯有《魔法外套》、《馬可瓦多》、《白天的貓頭鷹／一個簡單的故事》、《依隨你心》、《虛構的筆記本》、《巴黎隱士》、《在你說「喂」之前》、《跟著達爾文去旅行》、《在美洲虎太陽下》、《困難的愛故事集》、《收藏沙子的人》、《最後來的是烏鴉》等。

時報出版

【預購】少年與時間的洞穴◎黃暐婷

$31.00

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　　當故事開始自己奇幻起來，連作者都擋不住！

　　撥快你的時鐘，看看會發生什麼意想不到的奇蹟？
　　時間，能造就愛，也能造就永遠的錯過……

　　一九三七年的十月一日凌晨，台灣的時區改成跟日本本島同步（UTC+9）
　　一九四五年，因為日本戰敗，台灣的時區又改回跟中國同步的西部標準時（UTC+8）

　　你曾經想過嗎？時間，和時差，其實都是人為的？你曾經想像過嗎？不經意說出的謊言，也可能自己生長出一片平行時空？

　　以短篇小說《捕霧的人》驚艷文壇的黃暐婷，首部作品獲吳明益專序推薦，形容「哀而不傷，是暐婷作品的共同特質」，蟄伏兩年多，這位女作家交出了重量級長篇之作，而且是一本讓人翻開就停不下來的奇妙小說。

黃暐婷的故事發想總是別具靈光，從看似生活化，卻又為一般人所忽略的題材出發。《少年與時間的洞穴》的靈感來自前年有網友在公共政策參與平台上提案，希望台灣能將原本與中國同步的時區改成與日韓同步。當時引發相當大的討論，原來，「時間」其實並不是自然的存在，而是非常人為、政治性的產物，作家以此為契機，創作出這部時空和敘事人稱時而跳躍交錯、帶點奇幻色彩又十分在地的小說。

　　這是一個跟時間、愛，還有錯過有關的故事。主要的角色和故事線圍繞著靦腆感性、又對小說有著靈敏嗅覺的出版社編輯阿基，以及他旗下十分有才、又屢屢被小說進展所困的作家莉卡為主軸前進，另一條故事線則時序略為穿越，一位名叫朗的阿美族少年，為了追尋剛過世阿公的靈魂和阿公曾因時差而錯過的初戀情人而離家流浪。這兩條故事線如何看似互不相干卻又最後匯合？加上阿基身邊突然出現了神祕的紅髮馬尾女孩，看似對他瞭若指掌，卻又若即若離，阿基最後能和紅髮女孩終成眷屬？還是和小說家莉卡成為最好的靈魂伴侶？淡淡而自然的敘事口吻卻不停旋轉跳躍，帶出太多引人思索的謎團，等待被一步步揭開……

名人推薦

　　朱嘉漢、邱常婷、神小風、譚光磊一致肯定
　　陳雨航、洪明道專文推薦

　　「人物與情節處理得疏宕有致，雖說是觸及了奇幻類型的元素，更多的是根植著細緻的寫實筆法和理解的世事人情。彷彿在奇幻和寫實的交融之處，有翱翔的的愜意，也有望見樹影的踏實。」──陳雨航

　　「暐婷的文字就像山間雲霧，能夠在不知不覺間奪走你的視覺，引領你進入小說的幻境，經由故事中編輯與作家之口，無數故事在時間的罅隙中生長、殞滅，同時虛構的謊言又從那空隙中茁壯，刺穿現實，恰恰使『小說』成為虛實敘事的最終答覆。」──邱常婷

作者簡介

黃暐婷

　　一九八四年生。成功大學台灣文學系、東華大學創作與英語文學研究所畢。作品曾獲林榮三文學獎、鍾肇政文學獎與部分地方文學獎。短篇小說集《捕霧的人》曾獲二○一七台北國際書展大獎入圍，並入選二○一八年 Books from Taiwan推薦。

序

時間裡的癡人

　　黃暐婷寫出了她的第二本創作，長篇小說《少年與時間的洞穴》。小說裡的人物與情節處理得疏宕有致，感覺作者已經從前作短篇集《捕霧的人》裡拘謹的文學青年蛻變為一位成熟的小說家。小說雖說是觸及了奇幻類型的元素，更多的是根植著她細緻的寫實筆法和理解的世事人情。我讀完的感覺是：在奇幻和寫實的交融之處，你有翱翔的的愜意，也有望見樹影的踏實。

　　小說始於看似主題的「新時」。

　　新時是時間提早了一小時。關於時差，我們多半只會聯想到日光節約時間，歐美還是現在進行式，有親朋在那兒或者常看美國職業籃球和職棒大聯盟的人們會比較有印象。台灣在上世紀四○年代到七○年代也斷續實施過。初夏時間撥快一小時，夏末撥慢一小時改回來，沒太大的問題。說電腦會因此出狀況，西元二千年預想會出包的千禧蟲最後也沒怎樣。

　　小說裡提到的時差倒是關聯了政治。台灣曾在日治時期改過一次時間，戰後又改了回來。時區的依違充滿政治性，作者只是略略帶過，並未出現激烈的爭論。或著說作者更大的關注或野心是藉著這樣的小小時差縫隙，撬開更大的時空，來遂行她歷史的尋索。

　　就我的閱讀觀察，包含黃暐婷在內成長於九○年代之後的寫作者，對台灣認識得更深更廣，小說布局和敘述起來更有底氣。他們持續的追索，使作品帶有時間的縱深。黃暐婷追蹤老照片的人物服飾、面容神情以及光線和氣息；也穿過又濕又暗的神祕路徑來到異國般的古物攤市，瀏覽各式時間遺物，三○年代的寄藥包，木炭熨斗，原版海報，……等奇妙的老東西。她對歷史未必抵死纏綿，但努力追尋被遺忘的時光，竟也讓她筆下的作家莉卡到臨面對死人骨頭的境界，讓阿美族少年朗展開他在現代都市裡的奧迪賽，一路尋找他的阿公。

　　作家莉卡與編輯阿基的合作關係與互動是這部小說的一個重要部分。

　　作家與編輯的往來千種百樣，因人而殊。絕大部分的狀況是雙方就熟悉或專業的部分各盡所能。就算是一般通稱的合作，作家還是得負責完成那個原始的基本的內容主體。她或他的生活，無論絢麗或沉靜，總不免心思上的多岐，「地下社會」般的冒險遊逛也好，只是在名為汽水店喝著實則是類似調酒飲料的小店看著私下被稱為邦迪亞上校的顧客也好，作家莉卡都得獨自度過寫作卡關、停滯的惡夢狀態，一如「被浪打上岸的魚，被惡作劇的孩子翻倒的烏龜，被拔掉一隻腳的金龜子」。

　　至於編輯，大致是公司政策的執行者，有多少空間，可能因過去成果和掌握的資源而異。曾具編輯工作經驗的小說家黃暐婷，熟識這個行業的眉角，拿捏頗有分寸，不為誇張，寫來倒有幾分幽默。又或者也可視為年輕上班族的日常，有時候也只是尋求一個小小的華麗心情？就像阿基和他的企劃同事米猴每隔一些時日會多走一段路到一家店吃碗麵，為著老闆娘從不會因為匆忙而把油膩的拇指浸到麵湯裡，也為著前往麵店中途有一隻名為咪嚕的貓，會跑過來在自家柵欄邊「沒有節操」地翻肚討拍。

　　作者沒有要寫小說寫作指南，也沒要寫編輯工作指南，她更重要的是藉這兩個熟悉的腳色開展精心的故事。

　　僅提出兩個大背景和看法，親自閱讀將會是感受這部具張力和驚喜的小說的好路徑。

◎陳雨航

　　（陳雨航，小說家，出版人。曾獲《亞洲週刊》十大小說獎、中國時報開卷好書獎、台北國際書展大獎等。著有小說集《策馬入林》和《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》、《小村日和》，以及散文集《日子的風景》等。）

後記

有火照亮的地方

　　幾年前我讀到一則新聞，有網友在公共政策網路參與平臺上提案，希望將標準時間加快一小時，從原本與中國相同的時區（UTC+8），改成在經度上與臺灣更為接近的日韓同步（UTC+9），藉此象徵性地與中國切割，向世界宣示我們自己國家的主權。當時引起正反兩方激烈討論，贊成的人相信如此一來可與中國劃清界線，冬日作息也能享受到更多陽光，反對者則認為這麼做只是在擾民。這件事像一顆小石頭，在我心裡產生了漣漪。我忽然意識到，我所依賴的時間，幾點幾分，其實並不是自然的存在，而是人為的、政治性的選擇。不像日蝕，發生時鳥類紛紛歸巢，松鼠回到樹洞，河馬退回水下。時間加快或變慢一小時，太陽不會減損光芒，月亮不會更改潮汐，蜘蛛也不會拆掉編織的網，唯一影響的，只有人的生活。做到一半的夢，可能會因此而中斷。

　　這個念頭開始在我腦中浮現淡淡的影子。閱讀一些史料後，我發現臺灣歷史上也曾經歷過時區更改，在日本統治五十年間就發生了三次。第一次是一八九六年一月一日，被畫入西部標準時（UTC+8）；第二次是一九三七年十月一日，改成與日本相同的中央標準時（UTC+9）；第三次是一九四五年九月二十一日，二戰結束後，又改回西部標準時。第二次更改時區，島內民眾其實也是意見分歧，紛紛在報紙和雜誌上表達自己的看法，有點類似現在的「鄉民意見」、「網友怎麼看」。我忍不住想像，如果更改時區發生在此時此刻，會是什麼樣子？

　　當時我正好在讀艾加‧凱磊（Etgar Keret）的〈謊言之地〉，關於一個從小遇到麻煩喜歡說謊應付的主角，後來發現自己謊言中的人物都在另一地過著被虛構的生活的故事。我發現這個本質跟寫作很像，跟時間很像。於是，有幾個人物開始從黑暗中走了出來。先是一位在出版社工作的編輯，接著是為下一本書苦惱的小說家，然後是錯過自己年輕時所愛的老人，深夜出門工作的女人，還有始終存在我心中、總是將目光望向這個世界的少年。我決定把時間調快一小時命名為「新時」。然後，小說開始了。

　　寫作這部小說的期間，我的人生接連發生了幾個意外。我出了一場嚴重的車禍，我的貓女兒罹癌過世。有些人對我背轉過身，永遠離開了。死亡的陰影籠罩我的心頭。我失去了自信，失去對自己的愛。我開始思考自己活在世界上的必要性。某個墜入深淵的時刻，我想起被我擱置的小說。那些角色站在黑暗中，眼神充滿憂傷，對自己的未來感到不知所措。我對他們似乎仍有責任。他們的人生因我而開始，我必須陪著他們走到有火照亮的地方。我仍時常感到悲傷，對自己感到失望。但是寫小說有一個重要的過程，你必須忘記自己的悲劇，才能貼近角色的內心，你的人物才會向你展示他的恐懼和脆弱。我慢慢從痛苦中爬起，握住他們的手，扶著滴著水的洞穴牆壁，一步一步尋找遠方微弱的光亮。

　　這部小說最終得以離開幽暗之地，出版問世，要感謝許多人的善意。謝謝國藝會提供寫作補助，並容許我延遲一年才寫完。謝謝珊珊主編願意給長篇小說機會，你是這本書的第一個讀者，你的意見對我來說像金一樣貴重。謝謝陳雨航老師與洪明道先生喜歡並願意為這部作品說話，尤其陳雨航老師，研究所時期若是沒有你介紹宮本輝的作品，我不會發現自己創作的源頭是童年時工廠旁那條充滿垃圾的水溝。謝謝我的家人和朋友，我的貓女兒Nori，相依相伴的這十年，你教會我什麼是愛。

　　最後，也謝謝願意拿起這本書的每一位讀者。我把我一部分的人生交到你手上，願你的心有一處能安放它。

時報出版

【預購】幻城微光◎ 廖宏杰

$27.00

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　穿上跑趴專用的性感三角內褲，在一具具男身色相之間周旋，以體液交換體液之際，他就像風靡萬千的天王天后，雖然他不曾嘗過性愛狂歡後的空虛，但是一場又一場的轟趴結束之後，趴場外的人生卻依然得面對……

　　故事橫跨臺灣同志圈發展數十個年頭。講述三位同志的生命故事，透過藥物與轟趴文化，完成對於情感、慾望，以及自我理解，加上性別身分與國族認同下的追尋。主角成長之後，面臨過去情感的斷捨離與婚姻的抉擇。在出櫃與不出櫃、認同與不認同之間，LGBTQ族群是否能更坦然地做自己，或者任由主流價值收編？

名人推薦

　　林佑軒
　　徐譽誠
　　徐嘉澤
　　陳栢青
　　點讚推薦

　　藥霧氤氳，炙愛針心。經濟、文化、身體資本中交織出好一幅臺灣男同盛景。──林佑軒

作者簡介

廖宏杰

　　國立高雄師範大學性別教育研究所碩士。曾任職商周媒體集團、《G&L熱愛雜誌》總編輯、酷兒影展行銷總監、春一枝品牌總監。曾獲高雄青年文學獎、海洋文學獎。電視劇作品：《姐姐立正向前走》、《愛的生存之道》；網劇《校園瘋雲》；電影劇本改編《荒人手記》。第一屆中國好劇本前百強編劇。著有《趴場人間》（原筆名：喀浪。二○○八，基本書坊）。現為Hornet中文總編、日本bda ORGANIC品牌顧問、編劇、靈氣師。

時報出版

【預購】惆悵又幸福的粉圓夢◎吉本芭娜娜（譯者：劉子倩）（繪者：Soupy Tang）

$24.00

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　　全球首發 | 特別為台灣讀者創作
　　日本療癒天后吉本芭娜娜 × 台灣插畫家 Soupy Tang
　　全新短篇故事繪本
　　年輕時的愛
　　父親的料理
　　兒子的成長
　　並以食物串起這些回憶

　　「時間如同美味的醬菜或對胃腸有益的優酪乳，
　　為我們的關係帶來發酵，讓人與人親如一家。
　　那種不可思議，或許才是人生之中比愛情更偉大的神秘？」
　　——吉本芭娜娜

　　◎ 年輕時的愛

　　人與人的關係，到底是以什麼形式構成？
　　與某人邂逅，互許終生，生兒育女。
　　今後的時代或許連這些都不必要了。
　　戀愛只是戀愛，結束後不過是另尋邂逅罷了。

　　「無論是美好的或悲傷的事，皆有可能在某一瞬如災難強力來襲，就此改變人生的方向。但那正是人生，也恰能證明我們都是平凡生物。」

　　◎ 父親的料理

　　爸爸煮的味噌湯非常濃。
　　「這已經不是味噌湯而是味噌醬了！」
　　「白蘿蔔就是要這麼切喔。」爸爸還這樣教過我。
　　想必爸爸的媽媽，我的奶奶，以前也是這麼切白蘿蔔。

　　「我通常是切成半圓形（這樣比較省事），但偶爾想起父親，就會試著把白蘿蔔規規矩矩切成絲狀。這種時候，我會在湯裡多放一點味噌調得濃濃的，緬懷往日時光。」

　　◎ 兒子的成長

　　大家都說「斷奶很辛苦喔」，所以我早有心理準備。
　　然而，完全沒發生那種情形。
　　已經不需要我貧瘠的乳汁，可以開始吃別的了！
　　他渾身上下都充斥那樣的氣勢。

　　「雖然有點失落，但並不傷感。能夠告別人生中第一次『身為某人口糧』的時期只覺鬆了一口氣，況且我想，就是因為已經盡力了，所以才能自然分開吧。」

　　◎ 粉圓的聲音

　　有時，他手裡還捧著粉圓的杯子打瞌睡。
　　去台灣時，他總是一天要吃兩次粉圓，
　　晚上就吃仙草和愛玉。不放芋圓或蜜豆。

　　「我在自己房間工作，就會聽見他用力吸粉圓的刺耳聲音。現在的我覺得，那聲音真是沒規矩。他把可樂喝光後，就把剩下的粉圓倒進我心愛的小木碗，一顆一顆吃得津津有味。」

　　◎ 幸福的樣子

　　願你與戀人吃的飯，有一天會變成與家人吃飯。
　　願那樣的歲月累積，能夠成為無可取代的地基打造你的人生。
　　願那人生是幸福的。

　　「點燃蠟燭，啜飲啤酒和葡萄酒，一邊眺望漸暗的天空一邊盤算待會和家人吃晚飯該煮什麼菜的剎那幸福，即使在人生種種幸福之中，也占了很大的分量。然而，那也是因為我深愛共餐的家人。願你的世界也有那樣的愛。」

　　◎ 全球首發，吉本芭娜娜特別為台灣讀者創作

　　日本療癒天后吉本芭娜娜首次選擇以台灣為發表地的全新創作《惆悵又幸福的粉圓夢》，這是她特別為台灣讀者打造的一部短篇故事，書寫帶到台灣場景，寫下自己年輕時的愛情、父親的親情，到兒子成長的愛，並以醬菜、味噌湯、關東煮、仙草、愛玉、粉圓﹑番茄大蒜湯……食物串起這些療癒暖心的回憶。本書是她首度與台灣插畫家合作，邀請擅長水彩畫風，筆觸細膩鮮活的Soupy Tang刻畫故事中的人物場景，以及那些勾起她惆悵記憶的一道道幸福料理。

本書特色

　　1. 一本屬於大人的故事繪本、一份送給自己的美好禮物。「大人國」書系首創他／她寫、他／她畫，結合知名作家與插畫家，共同創作一系列最具文學性與藝術風格的禮物書。

　　2. 全球首發、特別為台灣讀者創作。日本療癒天后吉本芭娜娜×台灣插畫家 Soupy Tang首度跨國合作，推出全新短篇故事繪本《惆悵又幸福的粉圓夢》，描述三代間的親情，並以食物串起這些回憶。

　　3. 硬殼精裝書封設計，使用高級進口紙全彩印刷，書衣紙張忠實呈現水彩筆刷效果，採特殊燙黑處理，搭配素雅描圖紙腰帶，整體精緻典雅，值得珍藏。

　　4. 隨書贈【幸福醬菜關東煮】精美貼紙，林林總總共50張水彩透明質感小貼紙，貼出食物的感動﹐彰顯幸福的滋味，暖冬又暖心。

　　5. 「大人國」書系未來將陸續推出村上春樹、安西水丸、安徒生、John Shelley……等國際知名作家插畫家聯袂創作的短篇故事繪本。

作者簡介

文字／吉本芭娜娜

　　1964 年生，東京人，日本大學藝術學文藝科畢業。本名吉本真秀子，1987 年以小說《廚房》獲第六屆「海燕」新人獎，正式踏入文壇。1988年《月影》榮獲泉鏡花文學獎，同年《廚房》、《泡沬／聖域》榮獲藝術選獎文部大臣新人獎。1989年以《柬鳥》贏得山本周五郎獎，1995 年以《甘露》贏得紫式部文學獎，2000年以《不倫與南美》榮獲文化村杜馬哥文學獎。

　　為日本當代暢銷作家，作品獲海外30多國翻譯及出版。於義大利1993年獲思康諾獎、1996年的Fendissime文學獎〈Under 35〉和銀面具文學獎等三項大獎。

　　著有《廚房》、《泡沬／聖域》、《甘露》、《哀愁的預感》、《蜥蜴》、《白河夜船》、《蜜月旅行》、《無情／厄運》、《身體都知道》、《N‧P》、《不倫與南美》、《柬鳥》、《王國vol.1 仙女座高台》、《虹》、《羽衣》、《阿根廷婆婆》、《盡頭的回憶》、、《王國vol. 2 悲痛、失去事物的影子，以及魔法》、《王國vol. 3 祕密的花園》、《雛菊的人生》、《食記百味》、《王國vol. 4 另一個世界》、《喂！喂！下北澤》、《橡子姊妹》、《甜美的來生》、《地獄公主漢堡店》、《生命中最重要的一年》、《這樣那樣生活的訣竅》、《在花床上午睡》、《千鳥酒館》、《不再獨自悲傷的夜晚》、《馬戲團之夜》等。

繪者簡介

Soupy Tang

　　插畫家。從小喜歡畫圖，現在過著每天都可以畫畫的愉快生活，喜歡觀察生活中所有不重要的小事並記得所有小細節，圖畫得很小，膽子卻很大，享受一個人帶著皮箱去各國旅遊，只要有杯熱茶心情就會放鬆！著有插畫作品：《跟著Soupy˙放鬆together》、《和舒皮一起愛手作，繪生活》、《跟著舒皮做一日英國人，在TWININGS遇見最迷人的下午茶時光》、《走進世界廚房》與《罐頭pickle!》。

　　Website: www.soupytang.com

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

時報出版

【預購】想想下北澤◎吉本芭娜娜（譯者：劉子倩）

$21.00

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　　想想，有沒有這樣一個地方……

　　你可以努力工作、生活，同時還能追求喜歡的事物？

　　對吉本芭娜娜而言，有個自己的所在，在下北澤，那就是自由。

　　「總之，我希望各位去下北澤走一走。
　　走得腿痠了就去咖啡店喝杯茶，接著繼續走。」

　　有理想的店家、不流俗的穿搭風格，和人生夢想，統統聚集在下北澤。
　　──不僅是芭娜娜「七○年代的夢想」，也是她生活育兒及創作所在。

　　數不清的人在下北澤哭泣，歡笑，喝酒，嘔吐，夢碎，失戀，找到幸福。
　　越是充滿考驗的時刻，越是需要。
　　十九帖療癒心靈的藥方。　
　　吉本芭娜娜透過談下北澤生活，道出自己從容自在的人生觀。

　　下北澤，對於吉本芭娜娜而言，是裝滿回憶寶物的場所。在搬到下北澤之前，她有兩個強烈的個人回憶：一個是十五歲那年冬天，高中聯考失利的她在街頭感受到年輕人，這也是她與父親珍貴的散步回憶。另外一個是二十歲那年，在當地街頭目睹一對作風打扮都特立獨行、無視他人眼光的搖滾夫妻，讓她不禁嚮往起下北澤的生活。如今個人事務所選在下北澤重新出發的芭娜娜，藉由本書分享她在街區生活中獲得的人生滋味與獨一無二的回憶，將逐一消逝的店家和人們留在她溫暖如煦的文字裡。

　　「我無法想像自己沒有選擇的另一種人生。
　　不過，當我沒有選擇的另一種人生對我微笑時，或許我能夠永遠都不愧對那個人生。」

　　《喂！喂！下北澤》十週年紀念版，同步上市。

作者簡介

吉本芭娜娜

　　1964年生，東京人，日本大學藝術學文藝科畢業。本名吉本真秀子，1987 年以小說《廚房》獲第六屆海燕新人獎，正式踏入文壇。1988年《月影》榮獲泉鏡花文學獎。1989年《廚房》、《泡沬／聖域》榮獲藝術選獎文部大臣新人獎；同年《鶇》榮獲山本周五郎獎；1995 年以《甘露》贏得紫式部文學獎；2000年以《不倫與南美》榮獲文化村杜馬哥文學獎。

　　作品獲海外30多國翻譯及出版。於義大利1993年獲思康諾獎，1996年的Fendissime文學獎（Under 35），1999年獲銀面具獎，2011年獲卡布里獎。

　　著有《廚房》、《泡沬／聖域》、《甘露》、《哀愁的預感》、《蜥蜴》、《白河夜船》、《蜜月旅行》、《無情／厄運》、《身體都知道》、《N‧P》、《不倫與南美》、《鶇》、《王國vol.1 仙女座高台》、《虹》、《羽衣》、《阿根廷婆婆》、《盡頭的回憶》、《王國vol. 2 悲痛、失去事物的影子，以及魔法》、《王國vol. 3 祕密的花園》、《雛菊的人生》、《食記百味》、《王國vol. 4 另一個世界》、《喂！喂！下北澤》、《橡子姊妹》、《甜美的來生》、《地獄公主漢堡店》、《生命中最重要的一年》、《這樣那樣生活的訣竅》、《在花床上午睡》、《千鳥酒館》、《原來如此的對話》（和心理學家河合隼雄對談）、《不再獨自悲傷的夜晚》、《馬戲團之夜》、《惆悵又幸福的粉圓夢》、《群鳥》、《把心情拿去曬一曬──小魚腥草與不思芭娜》、《不是看手機的時候──小魚腥草與不思芭娜》等。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

【預購】我的姑姑三毛：三毛逝世三十周年紀念發行，收錄從未公開的祕密趣事、珍貴照片◎陳天慈

時報出版

【預購】我的姑姑三毛：三毛逝世三十周年紀念發行，收錄從未公開的祕密趣事、珍貴照片◎陳天慈

$35.00

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　　「小姑不會被遺忘。三毛在用她一貫充滿幽默和創意的方式帶領大家，體會人生的美好與遺憾。故事未完，她的足跡永不消失。」

　　三十年前(1991年)三毛辭別了她曾經無比熱愛的世界。數十年來，這位傳奇女子用她的文字感動了世人，《撒哈拉的故事》至今以各種文字在國際上流傳，很多人都想活出像她一樣的自由靈魂。

　　三毛親侄女，雙胞胎中的妹妹陳天慈，也是三毛筆下那個「特別的天使」。在三毛逝世三十周年之際，以22篇回憶性質的散文，回憶幼時和姑姑一起生活的日子。

　　◆在孩童天真爛漫的眼中，這位傳奇的女子，又有著怎樣不為人知的一面？
　　◆書中收錄從未公開的祕密趣事、珍貴照片。

專文推薦

　　陳聖三毛大弟   焦雄屏電影人    蔡志忠漫畫家

誠摯推薦

　　孟庭葦歌手   周興哲歌手        馬思純演員
　　賈平凹作家    楊馥如旅義作家    齊秦歌手
　　魯豫主持人    貓力文旅博主      饒雪漫作家

　　現在天慈也寫了一篇「又見胖胖的他」，讓我想起那個和我從小吵到大的姊姊，我們倆都是讓父母頭疼的孩子，她活出了精彩的人生，我也有我平凡的滿足。——陳聖

　　她的筆下重建了一個真實的三毛，從傳奇走出的三毛。其中也有掛念不下的父母親人，也有理想的追求和挫折，更有她那著名的童心和倔強的脾性。——焦雄屏

　　天慈文筆果然很好，看了她寫的《我的姑姑三毛》簡練、精確，沒有多餘的情緒語言，這本書也是三毛家族唯一認可的三毛傳，書裡的內容情節是受三毛家族肯定的。——蔡志忠

　　三毛永遠都在我們心裡，天慈用文字在我們心裡刻下了她的印記。傳奇女子的平凡故事在眼前重現，但願更多人因為天慈的新書認識三毛。——孟庭葦

　　恭喜天慈姐出書！希望更多的年輕朋友認識三毛和她的作品。——周興哲

　　直到今天，每次去書店，我仍然會在三毛作品區轉來轉去，快三十年了，我居然還是心存幻想，萬一有她早年未曾發表的文字集結成書呢？她離開的日子裡，沒人像她一樣寫故事了，我還是挺寂寞的。曾經我想成為和她一樣的女性，而今天，我知道我們是那樣的不同，但她一定會高興的，那個在課堂上偷讀撒哈拉的故事雨季不再來的12歲女孩已經長成了自己的樣子。謝謝她。——魯豫

　　天慈站在親人的角度來描寫三毛，分享了很多旁人從不知曉的和三毛有關的珍貴瞬間，裡面每個字都寄託著她對三毛深深的愛和思念，也讓大家「心中的三毛」從此變得更加真實和接地氣。——饒雪漫

　　這本書讓我想起和三毛ㄧ起的美好歲月，也讓我更驚喜這傳承的緣份。祝福天慈！——齊秦

　　由衷地說，這是我讀過寫三毛最好的一本書。——賈平凹

作者簡介

陳天慈（Jessica Chen）

　　臺灣東吳大學法學學士，美國薩凡納藝術與設計學院藝術學碩士。

　　三毛侄女（三毛大弟弟陳聖的女兒），《送你一匹馬》書中特別的天使。

　　熱愛旅遊、閱讀和高爾夫。現居加拿大，創立了旅遊地產公司——豪宅自遊網，並任CEO。

　　近年熱衷於三毛文化的推廣與傳承，成立了北美三毛文化旅遊研究會，在中國和海外各界推廣三毛文化與旅遊行走事業，曾在溫哥華多次舉辦和三毛文學相關的線下活動。2019年，以西班牙為首站，推出了三毛足跡之旅。

時報出版

【預購】我的家在康樂里◎謝鑫佑

$29.00

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　　【2020年最令人驚豔的短篇小說集】

　　就像我多年後回想起自己年輕時所見的雄鹿，流傾著礦石紋路的琥珀色毛披，隨風輕緩自梳，細微茸毛以接近肉眼無法辨識的頻率謹慎顫動。我看著圍繞兩頭雄鹿起舞的動物，黑暗裏他們是宴會廳中低懸的水晶燈上反射的貴族，蒼老而多疑的白毛長臂猿拉著的孟加拉虎早已失去活著的動力，恐懼落在臉上留下坑洞，某一天貓頭鷹將在幾秒鐘內藉著閱讀聖經明白貪婪是巨象永無止境的教徒，是的，熊仍然歧視那些順序被厭惡地展開像投射燈下的琴譜，而在背後極端數著舞步拍子確實讓暹邏貓每一根毛倒刷空氣懸浮的寂寞，當他們的足尖因快速旋舞而瘋狂時，阿拉伯馬飛奔的蹄印讓我確定極樂向北的途中，我看見兩頭雄鹿的孤獨顯露破綻，就像多年後的我在生命即將步上終點的救護車窗外看見的，那是永遠存在、無法遏止的衰亡。〈縛〉

　　✽✽✽✽✽

　　畢業前一年，父母介紹我認識了鄰居的女兒，同樣大學三年級的她文靜甜美，有空便常來家裏陪父母坐在脫漆斑駁的藤椅上看幾近無聲的電視新聞。

　　父母幾年前認清早已失靈的聽覺是生命必經的悵然後，散發腐木味櫃中的電視，便開始改以喃語的聲調自言自語。

　　這些日子，我們如同壓根沒有這個弟弟，雖然每逢過年他總拎著三五袋如豐收穀果盛滿竹簍的購物袋回家，父母也同往常環繞他像領取耶誕老人禮物的孩童；祇是彼此間溝隔巨大陌生而且疏離的韌膜，並非弟弟摟抱父母嚷著：「媽咪，我好愛你喔。」所能消弭劃破。

　　是不是每年祇有此時，日漸老朽圮壞的雙親才將憶起與眼前男子那些早已稀薄淡然彼此間原有的關聯性？

　　是不是那些飄蕩在水田與古老墳頭上的亡魂，幾百年後依然禁錮於此看護著塹城的變遷？

　　好幾次看著前一刻熱情於餐桌上笑談生活點滴的弟弟，在關上大門轉身離家時，垂首冷漠的神情，有如離去後將不再返家令我寒心。

　　我總在幫母親收拾餐桌後，回房獨自深刻承受這每一次年夜飯結束，弟弟匆忙離去堆築起不僅遙不可及，甚或難以窺探的高牆。

　　而好幾次父親在弟弟甫離去便急忙打開贈留的餅乾食用，迴響於空盪無聲客廳的喀滋聲，更像驀然自系譜中浸潤蔓生的悲劇，等回神驚覺已經太遲。〈弟弟〉

　　✽✽✽✽✽

　　男孩在公園發現老兵的時候，他的嘴角上正歇著一隻綠頭蒼蠅，他一度以為他死了。

　　每天下午四點，寄宿學校會讓他們在公園活動，這是廣告單上吸引菁英父母們的重點，身心均衡發展。

　　男孩想仔細靠近查看，老兵身邊原本趴臥的黃狗訕訕舉了頭。從繭滿雙目濃黃的眼屎看來，牠似是靠著鼻子嗅聞男孩的。

　　他拍了拍狗頭。

　　老兵當然知道男孩遠遠量著，半攏了眼，斜仰的頸像朝他睨著假寐。這是幾個月來陌生爺倆的小把戲。

　　說歲差，兩人確實是爺孫的輩分。老兵二十三歲那年沾著國軍金剛計畫的尾巴來到台灣，跟整旅弟兄順著公墓扎根成兩代綿盛的鐵皮寮，快些的第三代都小學畢業了。

　　這般天倫原本老兵是有份的。〈我的家在康樂里〉

　　✽✽✽✽✽

　　本書編入小說家謝鑫佑引發文壇討論的〈縛〉，以及二十歲獲最歷史悠久文學刊物《明道文藝》獎的出道之作〈電話〉，也整理小說家創作三十年來的得獎、發表作品共十篇；更收錄未發表短篇小說六篇，以及極短篇八篇。

驚豔推薦　　

　　吳靜吉（政大創造力講座/名譽教授、中山大學榮譽講座教授）

　　陳芳明（政治大學台文所講座教授）

　　黨若洪（畫家）

　　古育仲（台北愛樂合唱團音樂總監）

　　詹傑（影像暨舞台劇編劇）

　　李桐豪（作家）

　　謝曉昀（小說家）

名人推薦

　　字句筆劃，鏗鏗鏘鏘，我聽見鑫佑犀銳的筆尖在時間上用力刻削的聲音。--五月天石頭

　　獲獎小說〈弟弟〉，描寫著感情非常密切的兄弟。這篇作品寫得相當動人心弦，比起陳映真所寫的〈我的弟弟康雄〉更為深刻動人。——陳芳明（政治大學台文所講座教授）

　　比起直面的濃烈情感……更能望見一情感無際深淵下的波濤洶湧……後面所賦予的深刻含義，更動容且雋永；也讓人想到海明威寫作。--謝曉昀（小說家）

　　短篇小說集《我的家在康樂里》，是作者捎給我們的，一則溫柔短訊。--詹傑（影像暨舞台劇編劇）

　　殘酷的作者藉著虛構的故事向我們展現他擺弄命運之手的能力，讀到最後我才明白每一個主人翁都隨身攜帶著幽默與悲劇。--黨若洪（畫家）

　　如果說謝鑫佑的《五囝仙偷走的祕密》是一部跌宕起伏、大氣磅礡的交響曲，那他的《我的家在康樂里》就無疑是一部「連篇藝術歌曲集」。--古育仲（台北愛樂合唱團音樂總監）

名人書評

　　強光閃射的文字--評〈縛〉

　　駱以軍

　　〈縛〉這篇小說展示的恐怖視覺讓人讀完短短三千字，眼睛卻如逼視強光體疲憊不已，高畫素的意象構句如灑豆成兵，著火鴉群。妖豔藤蔓竄走感與科幻片的冷金屬構圖，奇異的吮合錯置。

　　讓人想起許多年前莫言的成名短篇〈爆炸〉或朱天文的〈世紀末的華麗〉。

　　這當然是以重裝甲文字騎兵強襲衝撞，ＰＫ拿下這個獎。我對竟在文學營的文學獎（而非高額獎金的大報大賞）讀到這樣等級的文字，凜畏有感慨。

　　這樣的文字，能拉扯我們對視覺幻像的六條小肌肉，可比穿透再穿透，細部放大再放大，將一種暴力化、動物性，「父之罪」的惡德陰鬱，離開家族遊戲的棋譜，成為用天文望遠鏡觀看遙遠星體的，強光本身。

　　實則另兩篇佳構〈快門〉與〈霧氣一瞬〉，在一靜置照片因時間刻度故障而停止在難以言喻，詛咒的一刻，以小說作為一種時光幻術之技藝言，以一種非技藝之感傷惘然，淡淡的傷害蠟像館，其實皆該是首獎之作，但實在是強碰了〈縛〉這樣的羅西級「頭髮皆發光」的天才，也是慘烈而榮耀。

　　少見的篤定與氣勢--評〈縛〉

　　蘇偉貞

　　這真是一次奇特的閱讀經驗，〈縛〉寫出了垂死者贖罪的姿態。這篇小說狀寫母親離家後亂倫性侵種種變形態之告解：以長跪頂禮的姿態向挺直在面前如埃及尼羅河畔的金字塔人面獅身獸、北京藍色琉璃瓦天壇殿頂、紐約曼哈頓小島上自由女神??那難以翻越的陽具象徵。核心卻在作者藉編織並超脫真實事件架構神性圖騰紋理的比擬手法，讓那些傷害過敘述者的人們，同樣圍繞優雅華麗的雄鹿，以古老祭典舞步歌頌且「搖晃回憶」，以儀式姿態，使得整篇小說看來竟有了動人深刻的寬容，而這份寬容是以舒緩從容的敘述展開的，這也使得作者跨越同類題材沉淪耽溺怨懟自憐被寫疲了的困局。

　　而我同時關心的是作者在埋藏記憶舍利子的地宮設置的逃逸路線圖，那是一張偷錢買來的蓋滿郵戳的各國郵票想像出的逃逸路線：荷蘭阿姆斯特丹運河、印度泰姬瑪哈陵天際線、美國大峽谷……，在人生一次次以記憶傷害形成的搭乘救護車奔馳於死亡的顛簸行程中，而望見兩頭雄鹿緩步踏過路口「靜靜坐臥於荒蕪之上」。路線結束。

　　作者有著不凡的想像力、節奏感、文字基本功，處理這類題材有時連有經驗的作者也會以虛寫實，但〈縛〉參差比擬的手法，這很不容易，真是寫出了這一代少見的篤定與氣勢。

　　評〈弟弟〉

　　孫德宜

　　兄弟緣淺的蒼涼敘說，加上前後疏落有致的譬喻意象，穿插著鄉野奇譚的軼事傳聞：這篇作品贏得我們三位評審不約而同的首獎贊同票。竹蓮寺算命仙的直斷鐵口，寫生主題材不同的選擇，看濁了未來，似乎也斬斷了兄弟的情分。天賜的秉賦與性向，帶著弟弟走向另一世界的入口。直到個人網頁和菸灰缸，把弟弟和這「大門照面陰溼巷弄上閃映著夕陽金光的家」，硬生生地隔開。只有逢年過節才會讓弟弟再回來，探訪這片金光下無聲的電視、斑駁的藤椅和老朽圮壞的雙親。十八尖山的安魂觀音石雕，毀爛流湯的爛草莓，和署立醫院油畫中的入山口背影，被擠壓深鎖在一只撲克牌大小的巧克力鐵盒裡，見證哥哥「羊陀火鈴陷地兄弟宮」的唯一付出。最後弟弟的骨灰井然有序地入塔，如同墳塚亡靈崁珠寶似地標記在水田上。弟弟其實早已遠行，讓人掩卷垂淚嘆息再「三」。

　　評〈我的家在康樂里〉

　　駱以軍

　　一開始對這篇心有防衛，因為口音過重，很像是「做出來的想像性老兵」，直到做好準備要啟動敘事，發現並非只是在賣一個感傷劇，人物的劇情，與老狗倚偎的關係，不煽情，很現代主義，一些段落不因過場而詩意飽滿的存在，寫出孤獨老人的悲傷時刻。寫狗也寫得特別好。有一種新一代技藝派寫手所欠缺的，古典教養的「溫情」。結尾的段落真的打動我了。不以其人物命運的必然，是非常不俗的一段對「孤獨」的描寫。

作者簡介

謝鑫佑

　　小說家、同運人士，雲門舞集前任文膽。獲全國學生文學獎小說獎、全國巡迴文藝營創作獎小說首獎、竹塹文學獎短篇小說首獎、書寫高雄創作獎助計畫長篇小說入選、台北文學獎小說優等獎，出版長篇小說《五囝仙偷走的祕密》、《帶我回家》等書，被文壇前輩稱為「頭髮皆發光的天才」。《五囝仙偷走的祕密》獲衛武營國家藝術文化中心改編為二0二0年度大戲。

作者序

行路回首，遍地繁錦燦爛

　　決定出版短篇小說集之際，全球正經歷一場巨大的疫情危機，人類以現有智慧無法理解的疾病在各個城市讓生命一律平等地像煙火般擴散、蔓延、綻放、殞落，即便身處受全世界公認最安全的島國上，人人都還是願意以自由換取生存的機會。

　　常去的咖啡店癮俬彷彿回到數年前剛開幕時的乏人問津，我在極度安靜的店內一邊翻看過去的稿件，一邊思考該收錄哪些作品。平心而論，回顧這些稿子對我而言有些駭然，細數自己創作至今正好三十年，那是國中二年級的事，我仍清楚記得，啟蒙自己創作之路是一篇名為「地球」的命題作文。

　　台灣教育系統的作文課往往最被忽略，國小、國中總是老師訂下題目，同學課堂上寫完，下周上課發回的作文簿內便有老師批改的分數，以及一兩句評語，特別優秀的作品通常也會被點名上台朗讀，算是表揚那位同學，也供大家學習仿傚。祇是後續老師有沒有賞析？或接著傳授寫作技巧？我的印象都相當模糊，僅記得每次上課大約十五分鐘後，黑板上便出現這周的作文命題。

　　題目從國小最常見「我的母親」、「我的父親」、「我的家」、「我的志願」、「我的夢想」等似乎每個小朋友的人生路上都應該得要具備的人事物著手。在當時，我並未察覺這類題目有何不妥，直到多年後回想實在殘忍，為了避免老師額外關注與成為同學間好奇的焦點，每個小朋友從六歲起，就得學著用作文捏造符合社會期待的人生。當然我也不例外。

　　到了國中，作文命題轉趨制式與乏味，例如得先讀懂古籍才有辦法寫的「論語對我的影響」、「試論出師表」、「蘭亭集序與我」，以及看似能發揮甚麼，但依舊不脫必須寫出符合分數期待的題目「國中生的一天」、「我最想說的一句話」、「如果我是國中老師」等。突然有天，我的國中作文老師出了「地球」這個終於看似沒那麼個人主義的命題時，我將地球擬人寫成一位感情失敗的婦女，她在與人類的婚姻關係中極不快樂，甚至扭曲了心靈。這樣的寫法與內容完全不符合師長期待，原猜想，字數充足，應可以勉強及格，不料竟拿到九十六的高分，老師甚至親自朗讀，並當眾告訴我寫得真好，那年我十三歲。

　　這一刻，我知道自己身上流著書寫的血液。

　　台灣疫情暫緩期間，好友五月天石頭約喝咖啡聊了三個多小時，都是關於寫作，最初結識也是因為他對書寫這件事有豐富的經驗與心得。他告訴我，閱讀這本短篇小說集，其中〈縛〉、〈蜜毛球〉、〈眾神航線〉讓他有聆聽Bebop（注：咆勃爵士，以綿密旋律為其風格）的感覺，連續的節拍，源源不絕的樂句，彷彿聆聽Atonality（注：無調性音樂，跳脫傳統音樂調性與和弦）般，沒有邊界，在看似讀了甚麼卻其實甚麼也記不得的情況下，被小說中的主題與氣氛層層包圍。石頭說完，立刻追問我是如何寫出這些讓人驚訝萬分的作品？

　　與他認識這幾年，我們的對話總是聊創作、聊書寫，他常拿剛寫好的作品跟我分享，而我也樂於與他說說我的感觸。頭一次聽到有人用音樂形容我的小說，令人驚喜，尤其音樂還是這個人的第二語言。後來我找來Bebop與Atonality來聽，才赫然驚覺，自己過去其實很常，也很喜歡聽這兩類音樂，祇是不求甚解，從不知它們名稱。不得而知是否因為如此，我的文字給石頭這類音樂的質感，唯一能回答石頭的是，戲劇大師金士傑曾說，演戲是血液，對我而言寫作亦是如此，這些小說不是「寫」出來，比較像是「流」出來的。

　　國中二年級知道自己能寫後，我被大人們視為怪胎，成天在筆記本上用蠅頭小字寫著日後難以辨讀的文句，或每隔一、二個月給自己起一個新筆名，彷彿又擁有了面對世界的新身分及勇氣，又或者，將課本文章接續發展寫成另一篇根本不會有讀者的新故事。每日隨時隨地抱著世界各國小說閱讀，總要被喝止，才不甘願放下書本吞兩口飯，然後再趁大人不注意偷偷拿起讀兩頁。也因為如此荒廢，我沒考上高中，車尾掛上鄰海僅八公里的東部學校。五專，成了我這一生最高學歷。

　　這五年時間，除了第一年懵懵懂懂還在適應平原的多雨與冬季的嚴寒，專二開始，我像參加百貨公司周年慶抽獎活動般，以每年一次的頻率角逐校內或校外徵文比賽。專二拿下新詩首獎、小說佳作，專三散文首獎、專四縣徵文比賽大專組首獎、專五以短篇小說〈電話〉拿下《明道文藝》獎。當時的國文老師陳錚似乎發現我能寫，為了鼓勵持續筆耕，每次祇要拿下獎項她便送我一套辭海，那幾年每逢暑假，我總得設法從遙遠的東部學校將四大本或六大本組成的辭海千里迢迢扛回北部住家。陳老師也破例讓我可以在她的課堂上睡覺，尤其《論語》課，她曾笑著對我說：「創作的人都不愛《論語》，你儘管睡，老師不會當你。」

　　如同我不曾參加過寫作班（三十二歲那兩年參加全國台灣文學營單純為了想去看看這些課程都在講些甚麼），陳老師不曾教過我寫作，唯一一件稍微相關的事，是她曾對我說過，寫作很像寫毛筆字，漂亮的字，好看歸好看，或許能作招牌看板，但並不是真正的書法。年僅十七歲的我當時根本不明白她的話，祇在心中默默祈禱別再送我辭海。

　　從國中開始便不客氣霸占全班成績排名倒數第一或第二名的我，專四、專五突然開竅，成天在課堂上看小說、睡覺、吃東西，竟在每次期中期末考拿下全班第一或第二的高分。畢業前主任找我談了是否接受保送二技的機會，雖然喜歡動物，但因為下定決心未來想與文字為伍而婉拒了整個年級祇有兩個名額的難得機會，然後，我的人生就此注定與財富無緣，因為當完兵後，秉持信念祇找記者或編輯的工作，但誰想錄用畜牧獸醫科系畢業的學生？我從一間雜誌社的圖片資料管理職務離職後，再也無法靠近文字相關產業，祇好躲進傳銷公司製作型錄月刊，並憑幾個當時自以為了不起的文學獎項謀取外包撰稿的機會，寫著美食、旅遊等吃喝玩樂與文學毫無關係的稿子。

　　這些被我稱為「商業稿」的收入一字字計算，雖少，卻得以餬口。那些年，在多數時間與商業稿搏鬥的空檔，我寫下〈鞋子〉、〈給你的情書〉等青澀之作，並幸運獲當時紅極一時的「同位素電子報」之邀駐站，以「戀人／戀物」為核心寫成〈香菸〉、〈筷子〉、〈下雨〉、〈開始〉與〈結束〉等短篇，值得一提是的，當時駐站作家十二人，其中一位是已頗有名氣的紀大偉。

那年我二十三歲，寫作這件事對我而言不帶有任何意義，不為誰寫，也不覺得自己的作品會對任何人有太多影響，畢竟都祇是些不成氣候的小說，看完覺得好看、有些感覺，那就夠了，直到那兩次收到讀者來信，才突然驚覺文字的力量。

　　當時電子報希望讀者能多與作者互動，我們十二人的電子信箱被附在專欄末端，每次刊出我總能收到數十封讀者來信，多數內容是讚美文章或期待早日看到新作。〈筷子〉與〈下雨〉刊載後，我分別收到一個男同志與一對女同志的感謝信。兩封信都提到感情受挫，身心俱受煎熬，那對女同志甚至預計周末尋短，沒料想讀完專欄，心中竟出現了些甚麼，雖無法描述，卻似乎得以繼續活下去。看完信，我摸不著頭緒，這些短篇小說並非心理勵志文章，也不是愛情教戰手冊，何以讓他們有如此改變？我突然想起陪我度過國小、國中、五專時期的那些書，那些虛構的情節，那些不存在任何時空的人物與他們留在我心中的聲響。

　　二十六歲那年，《再見了，可魯》掀起動物熱潮，出版社總編趁勢邀請具備獸醫專科的我寫了長篇小說《帶我回家》。十七年前的出版業發展蓬勃，書賣近二萬冊，這是我的第一本書，稱不上文學作品，但銷售佳績也算是給自己一個肯定，加上接案的商業稿品質頗獲好評，那幾年，我絕大多數時間都給了商業稿或正職工作，極少創作，當然，這些理由對真正熱愛創作的人而言根本胡扯，是直到六年後，我才承認當時這些說法祇是給自己逃避文學的藉口。

　　寫《帶我回家》前兩年，藉著在「自由時報」開音樂專欄，有機會將自己的作品請當時副刊主編，同時也是知名作家的前輩指點。為了不耽誤前輩太多時間，我列印了篇幅極短的作品，一進報社立即呈上，「謝謝老師，請您看過後給學生一些建議，非常謝謝您。」我低著頭害羞說完，便趕緊進會議室與我的主編討論接下來幾個月將寫的專欄內容。會議一結束，我迫不及待聆聽前輩教誨。我永遠記得當我奔回桌邊，看見稿子上斗大五個字的評語時，耳中發出的轟轟鳴聲好像國中時期陪我抱著本子躲在校園樓梯角落胡寫的蟬叫，那五個字寫著「沒有文學性」，那篇作品正是〈窗戶〉。

　　所以在接下來整整八年時間，我完全荒廢創作，因為我根本不知道甚麼是文學性。非中文科班出身，沒上過寫作班，文學到底是甚麼？我完全不懂，即便自幼嗜讀。暫停創作的時間裏，我依舊閱讀，依舊寫大量商業稿，直到三十二歲那年，覺得再這樣下去不行，便報名參加那年在台南舉辦的全國台灣文學營，想知道到底甚麼是文學。說實話，三天兩夜體驗性質的營隊活動比較像是來認識朋友或朝聖作家風采。課堂內容聊的不外乎國外大師創作史，或介紹幾本國內知名經典，有些講師更以大聊文壇日常作為授課內容，也算是讓這群嚮往文學的年輕學子更能貼近被他們視為神明的偶像。因為實在對這些課程不感興趣，多數時間我都在規劃下了課能去哪邊飽嘗府城美食。

　　文學營的重頭戲是所有人都需要在第一天繳交事前準備好的作品一篇，第三天結業式前揭曉成績。得獎作品除了集結成冊，更會在雜誌上刊載，大篇幅介紹作者，是相當不錯的文壇新人入門磚，多數懷抱夢想的學員們無不傾力而為。那次我帶去的〈自殺〉沒能摘獎，但〈評審意見〉稍提隻字，已讓我心花怒放，像當年十七歲首次參加校內徵文比賽奪獎時一般高興。接下來一整年，我像是突然懂了十五年前陳錚老師說的毛筆字，陸續完成〈蜜毛球〉、〈弟弟〉、〈眾神航線〉，以及隔年摘下全國台灣文學營創作獎首獎的〈縛〉，〈縛〉甚至被文壇幾位前輩直稱：「如果文學有頂點，這個短篇的文學性幾乎觸頂。」

　　重新聽到「文學性」這三個字的當下，我愣了許久。隔年，〈弟弟〉獲竹塹文學獎首獎，再隔年〈我的家在康樂里〉獲台北文學獎優等獎。這些作品受人評論皆是文學性極高的作品，但我依然對文學二字凜畏，即便後來被人好奇，或在幾個寫作課上被同學提問，甚至自己詢問自己，甚麼是文學？甚麼是文章的文學性？我依然無法回答。

　　我曾不祇一次上網查看眾多與我同輩寫作者的背景，赫然發現盡皆中文系所相關畢業，甚至任教，相較下，我這個數十年前畜羊牧牛的獸醫學生顯得格外唐突。也曾想過，或許是自己未受過正規中文教育體系薰陶，以致連文學是甚麼，都無從回答。那陣子，是否該放下工作重返校園研讀中文、台文成為我日夜思慮的事，彷彿那才是理解文學、寫出好作品的大門。一個飄雨的深夜，文壇前輩約了咖啡店閒聊，在聽完我的煩憂後，他語重心長告訴我：「你像一塊未經雕琢閃閃耀人的寶石，捧在手裏，光芒從指縫流出，何其難得。一旦人工刻鑿，便失靈氣，辜負上天賜給你這份禮物了。」

　　前輩的話讓我不再動念求學，任憑跟了我數十年的寫作這件事自然發展。三十六歲那年完成十數萬字長篇小說《五囝仙偷走的祕密》，四年後這本小說獲衛武營國家藝術文化中心之邀，改編成為第一個國家級自製大戲，於二〇二〇年十二月十一至十三日世界首演。

　　動筆寫此序時，國際疫情依舊，癮俬因疫情或因房租調漲結束五年半經營，我就近窩入其他咖啡店，卻怎麼也不習慣，常趁歇筆放空時刻踅回去看看那緊閉的藍色鐵捲門，雖然這些舊作皆非在此寫成，卻是後來幾個新作品開始的地方。如同這本短篇小說集，收錄創作三十年來各個階段文風各異的代表作品，如舊似新。若文學是一條路，這些作品便是沿途撒下的花籽，行路回首，竟已遍地繁錦燦爛。

謝鑫佑

時報出版

【預購】把心情拿去曬一曬：小魚腥草和不思芭娜◎吉本芭娜娜（譯者：劉子倩）

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　這年頭不好說的事太多。

　　活到這把年紀，誰沒有幾個「分身」在走跳？

　　第三期吉本芭娜娜。正式誕生。

　　「小魚腥草」是療癒之歌，是黑暗中的微光；
　　「不思芭娜」是「不可思議現象的獵人芭娜子」的簡稱；每天捕捉自己認為不可思議的事和感動的事加以觀察，從「自己」的角度思考。

　　無法自由擁有感想，自己會很累。
　　——解放內心的小劇場！
　　——有話直說的爽快哲學！！
　　如果是我本人寫出來有所不便，但若是分身的想法，應該就沒問題！

　　網路電子雜誌「note」人氣連載出版成書。

　　自己的媒體，想寫什麼就寫什麼。
　　從今天起，大方展現爽快的人生哲學！

　　「各位知道喜歡寫作是怎樣一回事嗎？」
　　寫作生涯三十年，時代急速變化，順風時努力很簡單，但在逆風中要堅持繼續某件事真的很難。這一次，吉本芭娜娜率性地將出版社甩到外太空（無暇理會雪片般飛來的邀稿），昂首踏入訂閱時代。

　　沒有條框，沒有字數限制，不定期發表，內容也不公開。為了生活忙碌的人們、寂寞的人們能夠讀到文字，讓讀者能夠直接收到作家親自發送的第一手消息，為了敢於說出不合理的不可思議現象，不畏懼與主流意見不同調。最重要是，為需要自己的付費讀者而寫，一同感受日常生活中的喜怒哀樂。

　　和我愛的人簡短對話。
　　交換笑顏。
　　或許光是這樣便足以讓世間各種妖魔鬼怪消失。

　　「愚笨如我，卻熱愛思考。」
　　掌握人生之舵。從我發出光芒。

　　「把心情拿去曬一曬」

　　從海上看沙灘，好像就能理解從天堂看地上的人有多麼熱愛世界。
　　就像品嘗棉花糖，我們擁有每天品嘗那個的權利。
　　在地上的喜悅，那是我最愛的瞬間。

　　我想，我們都因為人往往有這種傾向，對不幸格外敏感，對幸福很遲鈍。所以必須隨時保持冷靜，檢視當下的自己。」

　　不安與恐怖的力量，無法消滅幸福。幸福擁有永恒的生命。
　　「自己是自己，是僅此一次的寶物。」

　　試著這麼做，你也能感受美好幸福↘

　　●如果同樣察覺到自己的無力與渺小，不妨思考宇宙。
　　●認真去理解自己此刻到底是什麼感覺。
　　●每個人各有適合的世界，不必勉強湊在一起。人心最重要的或許就是產生這樣的豐饒空隙。
　　●即便痛苦，即便被時代淘汰也無妨，只要是能夠通往幸福的修行就好。
　　●把滿足自己的人生放在優先。
　　●「不去批判他人」只是抱著「感想」，想必是對自己最溫柔的方法。
　　●每個人都有照自己喜歡的方式生活的權利。

　　光是存在就能在必要之處傳達必要之詞，才是所謂的達人

　　☀收錄大量精彩照片　
　　28篇散文隨筆，芭娜娜與她的分身，齊聲記錄一年四季在人生裡如泡沫般閃現的靈光。
　　繼「這樣那樣生活的訣竅」後，全新生活散文集。

本書特色

　　☀帶分身，見本尊——邂逅大人物
　　他們見到了這些人喔！
　　U-zhaan／酒井法子／奧平亞美衣／松浦彌太郎／艾莎阿基多Asia Argento／竹花市子／若木信吾／五十嵐嘉行

作者簡介

吉本芭娜娜

　　1964年生，東京人，日本大學藝術學文藝科畢業。本名吉本真秀子，1987 年以小說《廚房》獲第六屆「海燕」新人獎，正式踏入文壇。1988年《月影》榮獲泉鏡花文學獎，同年《廚房》、《泡沬／聖域》榮獲藝術選獎文部大臣新人獎。1989年以《柬鳥》贏得山本周五郎獎，1995 年以《甘露》贏得紫式部文學獎，2000年以《不倫與南美》榮獲文化村杜馬哥文學獎。

　　為日本當代暢銷作家，作品獲海外30多國翻譯及出版。於義大利1993年獲思康諾獎、1996年的Fendissime文學獎〈Under 35〉和銀面具文學獎等三項大獎。

　　著有《廚房》、《泡沬／聖域》、《甘露》、《哀愁的預感》、《蜥蜴》、《白河夜船》、《蜜月旅行》、《無情／厄運》、《身體都知道》、《N‧P》、《不倫與南美》、《柬鳥》、《王國vol.1 仙女座高台》、《虹》、《羽衣》、《阿根廷婆婆》、《盡頭的回憶》、、《王國vol. 2 悲痛、失去事物的影子，以及魔法》、《王國vol. 3 祕密的花園》、《雛菊的人生》、《食記百味》、《王國vol. 4 另一個世界》、《喂！喂！下北澤》、《橡子姊妹》、《甜美的來生》、《地獄公主漢堡店》、《生命中最重要的一年》、《這樣那樣生活的訣竅》、《在花床上午睡》、《千鳥酒館》、《原來如此的對話》（和心理學家河合隼雄對談）、《不再獨自悲傷的夜晚》、《馬戲團之夜》、《惆悵又幸福的粉圓夢》、《群鳥》、《不是看手機的時候──小魚腥草與不思芭娜》等。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

時報出版

【預購】最後一個人：韓國第一部以「慰安婦」受害者證言為藍本的小說◎金息（譯者：胡椒筒）

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　　時間流逝。

　　如今，倖存的慰安婦受害者

　　只剩下最後一個人了。

　　◆《大山文學獎》、《現代文學獎》、《李箱文學獎》得獎作家驚豔之作

　　◆2017「世宗圖書文化體育觀光部」、「韓國文化藝術委員會」優良好書

　　◆2018年首爾市「年度之書」

　　◆《朝鮮日報》、《中央日報》、《東亞日報》、《韓民族日報》推薦好書

　　在無盡的絕望中，偶爾仍能感受到神的存在……

　　倘若真的有神，祂也會覺得我們很髒嗎？

　　這些年來，她從未真正入睡。

　　在夢裡，她總會想起自己曾擁有的那些名字，以及撲向那些名字的身體；

　　在夢裡，她也不曾忘記那些少女的名字，還有少女們輪唱般的慘叫。

　　但無論是醒是睡，她已忘卻自己真正的姓名，停止去想自己是誰。

　　因為想起自己，她只感受到羞恥，看見男人仍覺得害怕。

　　擁有祕密的人，再也無法信任誰，再不懂何謂歸屬感，

　　甚至再也流不出一滴淚……

　　當電視播報著「慰安婦受害者只剩下最後一個人」的新聞，

　　一股恐懼油然而生──「不，這裡還有一個人……」

　　她終於發現，自己還是那個被禁錮在慰安所的無助少女。

　　她恐懼的，並非是將要剩下自己「一個人」，

　　而是不確定，自己可曾真正成為一個「人」……

　　【關於本書】

　　有時，一切歷歷在目；有時，只剩一片模糊。

　　但若是從頭到尾都記得，她是活不到今天的。

　　作家金息不只寫出戰爭之下，女性在身體與精神上所遭遇的性暴力，更透過細膩的心理描寫，讓慰安婦奶奶「她」持續被記憶禁錮的孤獨人生，躍然紙上。

　　一段歷史縱有各種解讀的觀點與立場，但「她」的故事，是要眾人清晰看見慰安婦受害者身而為「人」、為一個「生命個體」的面貌。13歲的女孩成了90歲的老奶奶，她遭受的無可挽回的毀壞，使她從未真正逃離地獄、擺脫恐懼。

　　慰安婦受害者是一個「人」，更是眾多「一個人」集結的一個「群體」，無論是否只剩最後一個人，我們都該共同正視這一段，她們想逃避也想面對，想擺脫、卻也害怕遺忘的記憶。

獲獎記錄

　　◆2017「世宗圖書文化體育觀光部」、「韓國文化藝術委員會」優良好書

　　◆2018年首爾市「年度之書」

　　◆《朝鮮日報》、《中央日報》、《東亞日報》、《韓民族日報》推薦好書

專文推薦

　　陳佩甄（政治大學臺灣文學研究所助理教授）

銘記讚譽

　　阿嬤家-和平與女性人權館

　　朴惠京（文學評論家）

　　吳秀菁（「蘆葦之歌」導演、臺灣藝術大學電影系副教授）

　　崔末順（政治大學臺灣文學研究所副教授）

　　楊佳嫻（作家）

　　盧郁佳（作家）

　　（依首字筆畫排序）

　　本書真實描繪慰安婦返家後的處境，也可以看到這些創傷對慰安婦受害者的影響。──阿嬤家-和平與女性人權館

　　面對集體創傷記憶，我們仍需凝視、理解與撫慰傷口，沒有梳理過去，就沒有面對未來的勇氣。──吳秀菁

　　本書把歷史上雖是一大痛處、韓國文學卻一直沒有正式面對的「慰安婦」問題，帶進文學的舞臺。──崔末順

　　本書有如一個容器，適當且溫柔地接住從少女身體落下的話語。而我們能做的，就是仔細地聆聽，並將自己為器、銘刻在心裡。──陳佩甄

　　以真實證言為基礎，以文學方式表現戰爭遺緒在女性身上最為暴力的銘刻。──楊佳嫻

　　以小說精采呈現史料，透過慰安婦藏在胸中、戰爭的殘虐回憶與和平時代今昔交織。──盧郁佳

作者簡介

金息

　　1974年生於蔚山，大田大學社會福祉系畢業。

　　1997年，以〈關於慢〉入選《大田日報》「新春文藝」，隔年再以〈中世紀的時間〉榮獲「文學村新人獎」，正式於文壇出道。並曾榮獲「現代文學獎」、「大山文學獎」和「李箱文學獎」等。

　　她擅長描寫人物的心理，關注的議題也深入社會、十分廣泛，包括以「六月民主運動」為題的《L的運動鞋》；講述1937年的蘇聯「高麗人集體流配」事件的《漂泊之地》，更榮獲第51屆「東仁文學獎」。

　　金息的目光也觸及到女性與弱勢群體。除了描寫婆媳、女人關係的《女人與她們進化的天敵》；在2016年出版的《最後一個人》，是韓國第一部以「慰安婦」議題為主軸的長篇小說。她歷時2年，研究了300多條受害者證言，詳細縝密之程度猶如「紀錄片式小說」，本書也售出日文、英文版權。

　　她希望透過文學，持續關注「慰安婦」議題，以「個人」的記憶喚起「共同體」的記憶與重視。2018年，她再度以滿洲慰安所的15歲少女為主角，發表小說《流逝的信》。其他作品有《我美麗的罪人》、《水》、《丟掉那隻黃狗》等。

譯者簡介

胡椒筒（hoochootong）

　　專職譯者，帶著「為什麼韓劇那麼紅，韓國小說卻沒人看」的好奇心，闖進翻譯的世界。

　　譯有《謊言：韓國世越號沉船事件潛水員的告白》、《那些美好的人啊》、《信號Signal：原著劇本》、《您已登入N號房》等。

　　敬請賜教：hoochootong@gmail.com

　　Instagram｜@hoochootong.translator

時報出版

【預購】末日儲藏室◎白樵

$27.00

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　　華麗殘酷且近乎魔幻

　　滿載異域感的異變系小說
　　時報文學首獎得主白樵　亮眼處女作

　　「異地情人朋友們的東方，是薩伊德東方主義的近東：一座虛擬於符號世界裡，想像的，偏差的東方。那是我嫩滑的肌膚，我的黑髮，我的深棕色瞳仁所指涉的所有，而不是個別性的我……」──白樵

　　備受期待的青年作家白樵，散文和小說皆各有擅場。多年來他也從事劇場、編舞等跨界藝術，此回終於交出首部精湛的小說作品。這是一本跨越同志、異性戀、異文化議題的小說，探討了後殖民、強權、跨文化等主題。

　　曾經留學法國的白樵當年因一場重病，在巴黎送急診室，昏迷兩個月。他與死神擦身而過，脖子上也因此留下了插管的痕跡，他笑稱：「這是巴黎給我的刺青。」雖然因此不得不放棄當地的學業，但歸國後仍努力寫作不輟至今，並屢獲大獎。

　　起初棄島嶼逃逸至異國的白樵，創作初期竟無法以第一人稱視角出發，也難以成長的地域或都市為題材。早先的作品皆源自國外生活點滴，許多段落甚至神似引人入勝的翻譯小說。儘管那些篇章亦是十分迷人，但他仍想找回自己在島嶼的生命軌跡，重新埋頭書寫，不斷在記憶與情感間折返，由最遠卻也最熟悉的部分，漸次踏入最近卻也最陌生的領地，終於深入了他的島，與他曾最想逃避的，來自東方的我之意識主體。

　　於是最終成就了這本緊扣殖民與解構之書。八篇短篇小說切分為三輯：從描繪掙扎於歐洲生活各式角色的「他者」，翻轉自我身世的「邊界」，最後讓渡於台北「我城」的回歸之旅。白樵的文字乍看十分華麗，實則以冷靜視角包裹著濃烈的情感，周芬伶稱其「頗得海派文學之韻味」，鍾文音也在評讚其得獎作品〈南華夫人安魂品〉時點出，像似「一種運用作者獨特語感腔調所寫出的臺版式的追憶似水年華。」

　　白樵不僅是說故事高手，擅長解構的他也思索著，既有薩伊德的《東方主義》，或許也有某種「西方主義」的可能，而此書即以篇篇迷人的小說，不但坦露青春回憶與情慾冒險，同時也如多面稜角鏡般，呈現他對東西文化消長以及殖民位階的探索與詮釋。

名人推薦

　　文學恩師阿盛、袁瓊瓊　惜愛推薦　
　　石知田、林佑軒、馬翊航、陳思宏、陳栢青、鄧九雲、羅毓嘉　齊聲評讚
　　（照姓氏筆畫順序）

　　白樵背景特殊，在國外的時間很長。長著東方面孔，不過靈魂絕對是異鄉人。他同時在地域的異鄉，也在時光的異鄉。我第一次看他作品時，疑惑這到底是翻譯還是創作，不僅是背景地區和角色名字，連文字中的情感和思索，都充滿異國風味。白樵文字很乾淨和平靜，但是情感強烈到嚇人。寫作於他好像是本能，筆尖直接連結著他的血液。 ──袁瓊瓊（作家）

　　白樵對於各種「異」的關照，以及在地、臺灣元素的暫時退場，不只讓小說「變得像外國」，而有空間展現出多重「作為」：如何「作為」一個異變者；面對諸種差異，如何有所「作為」。身份與（多數是極端的）行動，是小說中的醒目部位。但語言的黏著與緊張，惡行的循環與更新，記憶的魔幻與交換，也驅動讀者繼續向內探勘，是否暗藏其他啟示與處置。儲藏是面向過去的累積，也是背朝未來的重啟。《末日儲藏室》不只是白樵個人意義上的新作，也是他所屬世代的寫作新局。 ──馬翊航（作家）

　　真相是被寫下之物，白樵用身體在寫作，故事充滿異域感。
　　這八個主角根本是從地獄走來的人，身上還黏著燒成餘燼的皮屑。
　　痛，氣味刺鼻，恐怖又迷人。── 鄧九雲（作家）

　　與白樵相識許久，他的直白定義了他的不難懂，而他的聰穎卻又使他難懂得通透。天性賦予了許多迂迴，於是他精於雕琢，用字遣詞總能恰恰捏著分寸。書寫遠方，卻隱約勾勒了自身，那是源於某種無可迴避，卻也是出於內心深處的渴望被乘載。讀著書稿，便是閱其真誠，沈浸在精緻的字花中，觀望他航向自身的姿態，格外迷人。 ── 石知田（新生代演員）

　　是不是總要離開巴黎，才能光芒亂亮？我們看見，朱嘉漢離開巴黎，從臺灣回望法國，勇猛精進、異彩大放。如今，又有白樵這一本花都書寫，從最絢爛一路寫到最晦暗，可說是一本以身、心、意、筆，不留餘地銘刻篆雋潑灑豔綻之傑作。──林佑軒（作家）

作者簡介

白樵

　　一九八五年台北生，國立政治大學斯拉夫語文學系/廣告學系畢，巴黎索邦大學斯拉夫研究碩士肄業，現從事翻譯，編舞等工作。

　　曾獲時報文學獎首獎、鍾肇政文學獎首獎等。作品散見《中國時報》、《聯合報》、《幼獅文藝》、《聯合文學》各大副刊及文學媒體。

自序

島嶼回返

　　曾如是急欲逃離這座島，自青春期。出生於冬季的靈魂，彷彿註定與這經年燠熱，悶濕的亞熱帶之地，無所交融。討厭這城滿是灰濛的天，零碎參差的天際線，破建物不堪地批腸掛肚於街，與人們身上毫無個性的低彩度衣著。

　　每個身穿學生制服的下課空擋，在心裡默念全英流行排行榜或billboard Top 20當季火紅歌詞。密教咒語般虔誠。彷彿念著，哼著，方可日後解脫自己於橫跨數時區的彼岸。如是重複多年，過了二十歲，終於如願以償，居住在不同城市。我的口中嚼著或熱或冷的異國語言。

　　脫逃島嶼的自己，開心與否？無有答案。出走後，於異國，我刻意與同樣來自島嶼的人們鮮少交際。避開掛著豔紅燈籠飄著油煙味的中國城，亞洲飯館，超市，選擇在農曆年節出趟遠門，或讓自己酩酊暈吐在盥洗室的座桶邊。我眷戀如此決絕的斷裂，享受將自己砸進一段陌生的文化模式，再轉為海綿般飽滿吸收著，並將關於島嶼的記憶層層湮滅。

　　我與島的唯一連結，是母親。我們安然地每週固定時間通話，隔著遠洋交代近況。遙距讓我卸下心防，較過往，我與母親交心許多。

　　為了在異地營建新生，我以軀體，砸進男男女女或老或少的起居環境與心理空間。敞開自己，讓他們的故事，際遇與苦難在體內著床，滿盈。我以為相擁時，性交時，便是人與人最緊密與誠懇的時刻了。

　　卻還是寂寞。很是寂寞。

　　在所有異地朋友情人返鄉過節的耶誕新年假期，在因為一個詞語無法準確地用另一種語言翻譯的細瑣時候，在某些理念不合的爭吵。而我總在寂寞的巔峰，諷刺地意識到自己是如是地東方。

　　與精通度無關，語言結構形塑出的思考模式與邏輯，是根深蒂固而無法撼動的。

　　於我，所有事物的認知，皆處於某種漂浮狀態。中文，英文，法文，俄文以獨自的文化思考模式，各據一隅。詞與詞間，產生斷裂與歧義。法文的時間與天氣同字，俄文的不是天氣意謂狂風暴雨。對他人可能的單一概念，在我腦中，卻化作不同的形式，碎裂。

　　我意識到自己迴旋，對折，在詞語與詞語隙縫間穿梭的習慣，是異地情人朋友無從理解，甚至不屑一顧的。異地情人朋友們的東方，是薩伊德東方主義的近東：一座虛擬於符號世界裡，想像的，偏差的東方。那是我嫩滑的肌膚，我的黑髮，我的深棕色瞳仁所指涉的所有，而不是個別性的我。

　　寂寞於是在血裡結了冰。選擇不再談心，純粹肉體等值交換，我還是會用他們的語言聽著他們的故事。那是我意識自己仍然存在的微薄時刻。

　　寂寞的盡頭，是在重病昏迷後近兩個月，發現自己驚醒於異地加護病房。

　　全身插滿細密管線，體重直墜至四十三公斤。許是報應？蓄意逃離島嶼的我，最終，在異地賴以維生並乘載過多情感記憶的肉體，依樣逃離。逃離我的我，與被逃離的我，重疊成，躺在加護病房無法動彈的我，與氣切插管無法再訴說任何言語的我。

　　還好，身旁站著母親，即時自島嶼趕來的母親。她細心照料直至我出院回異地公寓療養。

　　我想回家。我對母親說。

　　無法再忍受更多的寂寞與來自他人的誤解。我想說著島嶼的語言，交際著擁有相同思考路徑的夥伴。

　　回返島嶼的休養期，無有工作，我參加寫作課。我想，我必須習慣以島嶼的語言訴說自身。

　　女作家上課地點，是公園裡一棟作為受害者紀念館的一樓教室。每個週末早晨，伴隨電腦投影片的切換，坐在淺藍色課椅上，不時可感應從地底呼嘯而過，傳自捷運的輕微晃動，與隆隆聲。我卻感覺更似來自那群受政治迫害而亡的靈，他們紛而龐大的奔竄，與哀嚎。

　　從最熟悉的事物書寫。女作家說。

　　時光於是重疊，混淆。地底再度有感晃動，只是呼嘯而過的，是莫斯科宮廷風格環狀地鐵，是巴黎充滿熱烘烘排泄物味道的車廂，是東京JR。奔竄哀嚎的隊伍，陸續加入了巴黎克里奇門站警局辦公室前整排尋求政治闢護的難民，莫斯科地區市場小販飽受歧視的中亞男女，與被消失的亞洲學生們。

　　常棄島嶼而不顧的我，發現，在創作初期竟無法以第一人稱視角出發，無法以島嶼與其都市為題材。最初作品，皆源自異地生活點滴。

　　好像外國小說。母親與女作家皆如是評論。

　　我想找回自己在島嶼的足跡，於是，開始了為期兩年的書寫，那是長長的記憶與情感折返，必須由最遠卻也最熟悉的部分，一步步踏入最近卻也最陌生的領地，那是我的島，與我最想逃避的，來自東方的我的意識主體。

　　參仿薩伊德東方主義，我敘述，勾勒著西方主義。那是一套將東方人們次等化，被邊緣化，被浪漫主義化的，來在西方世界的虛擬誘因與意識型態工具。中產階級，法語-isme結尾的各式主義與消費文化，描繪政治霸權與經濟干預的所有符指。

　　史畢娃克曾提問：底層人們有真實發言的機會嗎？

　　我想那或許來自練習。解構練習與操作既有的刻板印象。解構西方，解構所有權力體系甚至親情，友情，愛情，解構自身。拆解的過程勢必痛苦。若異地居旅經驗對我有任何深遠影響，那應是慣以用最冷峻的眼，最寫實主義的手法，直切必須摘除的病處與傷。

　　暴力與殘忍作為手段，卻只為更新。

　　更新成全然的自己，全然而純淨的意識主體。

　　並榮耀地宣布，我來自島嶼。台北，台灣。

　　僅將此書獻給我的母親，與作為群體，擁有柔軟內裡卻裹覆層層疤痕的人們。

　　謝謝袁瓊瓊老師，阿盛老師的提點。一路承蒙《人間副刊》美杏姐（與已轉職的祖胤哥），香港《字花》主編關天林先生、《聯副》、《文訊》、《幼獅文藝》、《聯合文學》諸君關照。

　　感謝時報出版社思潮線總編胡金倫先生。若無地表最強主編珊珊，此書或將沉寂甚久，我心竄湧的感激之情難以言表。最後同封面設計朱疋，及眾推薦者致敬。

寫於2019，10，臺北
修稿於2021，6，疫情中的臺北

時報出版

【預購】烏鴉與猛獁◎趙鴻祐

$35.00

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　　「是誰定義了我們的生命？」
　　「為什麼有些事情注定會發生？」

　　當人生只存餘燼，
　　該如何反抗？

　　社會存在種種「邊緣人」，
　　如何才能理解他們的痛苦？

　　勇敢、抗爭、積極向上，那是別本小說的世界，這本要說的，是一群被現實背棄之人，他們既不叛逆，也未有過人生的高光時刻。他們被迫立足於陰暗面，不論生理、心理、人生經歷……與其說活著，不如說他們是行走於現世中陰之人。

　　所有的不幸，也許始於人禍，也可能肇因於大自然的無情，主角大多歷經非單一性的創傷，〈烏鴉與猛獁〉寫社畜青年突遭車禍，〈兩母〉家有失智母親的詐欺犯，卻向另一位失智患者騙取錢財，〈年獸〉、〈脛骨之海〉、〈水造的路徑〉皆與霸凌相關，又遇八仙塵暴、風災、親人自殺生病等多重創傷，〈遠行〉繭居青年母親因氣爆而亡，還得照顧漸凍症父親、〈頭的幾種修繕方式〉與瘖啞人、金屬義肢等殘疾人生活相關……

　　透過八篇短篇小說，作者趙鴻祐竭力捕捉他們的局部生活。當人生的土石流不斷接踵而至，為了生存，他們只能做出非常人的選擇，用以抵抗宿命。

　　書中每篇故事有如一道道驚詫的閃電，爆炸後的閃燃永不停歇，令人不禁懷疑生命就是一部災難片，又真實得令人咋舌。作者以冷凝甚而有點殘忍的平靜口吻，逐漸帶出全書的宗旨，千災萬禍尚能倖存，異樣眼光卻能殺人。我們或許無法定義他人的苦難人生，卻能透過閱讀，重新認識他們。

專文推薦

　　言叔夏、何致和

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　　這八個短篇似乎都戮力於把握一種收束的節制感，在理應（或容易）戲劇性的地方戛然而止。那似乎也不見得應歸納為一種技巧的展演，而更接近一種對情緒演出的潔癖或倔強。它所指涉的對象物大抵是一種空白——創傷彷彿只是生命中的某種鑲嵌，被填補進一個老早即存在彼處的空缺，而從這空缺中長出的義肢或金屬手指，日復一日地，代替我們活下去。——言叔夏

　　小說巧妙地將這些人物置於「中間地帶」——既屬於社會的一部分，又因現代社會的急遽轉型而與主流保持疏離。這個地帶既是他們內心世界的投射，也是其所處的尷尬位置。透過多樣的敘事視角，鴻祐成功讓這些被忽視的個體得以呈現，寫出他們內在的韌性與對生命的渴望，喚起讀者對弱勢群體的更深層反思。——何致和

　　若要肉慾式形容這本小說，我想，是拆封包膜後，在冷不防的閱讀間，指腹被書頁輕劃，血滴涓，微痛頻仍的肢體末端異化感。鴻祐的修辭，具備奇特的乾燥曖昧，那是身為文壇新人確保有「鉛華洗盡」的素直文字，灰冷，沉謐。

　　此質地與後青春，成長式母題彼此摩挲，如寒冬褪衣所生之靜電，引人刺痛。作者專注的角色，或可稱為「餘境者」，其歷經物理、心理、家庭職場、社會事件切割刺穿過的「以後」。諸多段落能見他對局部動作描繪的慾望，那是劫境方休，角色徘徊在乾燥，凍瑟，充斥消毒氣味的空間（病院或實驗室）裡，孤寂操演著精細步驟的復健療程。

　　鴻祐的書寫是他自身定義的「拋」。從伏低的預備位置拾起事件，舉起符號，修補過，瞄準讀者。在運動行進後，有些事物，能抵達很遠很遠的地方。——白樵

　　《烏鴉與猛獁》最難能可貴的，是敢於在創傷闖入、尋常世界遭懸置的事件視界處，拒絕以廉價的憐憫，化約情感／經驗的複雜性，並能在節制而冷峻的敘說中，指認被拋擲入世的此有，真誠的困惑——「所以到底什麼是『生命』吶？」全書首篇發出的詰問，迴盪在故事中，被災難、社會或他人惡意所壓輾之「倖存者們」的耳際；小說卻不輕易使答案塌縮為一，而是一次次延異自身、抵抗意義的固化，直到這個問題，終於也成為讀者難以擺脫的幻聽。——張桓溢

　　《烏鴉與猛獁》起首於幻夢，終結於大火，鴻祐念茲在茲的核心，彷彿就是深度的安靜，蒼茫的「沒有」。小說家以清朗的文字，演述生命的創傷：小至視網膜的破洞，脛足的毀損，乃至整個社區的覆滅。正是因為這些苦難，使身體不再是身體，動物也不只是動物——甚至，人也不是人：人在流變，人在消亡，人在逃離他自身。本書是一部小型的「痛史」，鴻祐透過小說捕捉「成為日常」的創傷，並提出追問：「受傷」這件事為什麼是重要的？——陳柏言

　　這是一本給新世代社畜的格林童話。小說家如同穿著彩衣的吹笛人，引領讀者走入他的故事之中。故事撲朔迷離，幾番轉折，眾人忘記來時路，一心跟著美妙的笛音前進，走向陌生之地。

　　小說主角是被資本社會牢籠折磨到失去熱情的社畜，也是從天災人禍裡逃過一劫，卻發現「活著比死亡更辛苦」的倖存者。這些人活不出尊嚴，但對於人生卻異常清醒。他們淡薄冷峻，話語尖銳。但他們更懂得熬煮時間，以求報復。不看到最後，誰也不會知曉，致命的一箭到底是誰偷放的。——劉思坊

作者簡介

趙鴻祐

　　1994年生，新北人，畢業於東海中文所，現職行銷企畫。

　　曾獲國藝會文學類創作補助、教育部文藝創作獎、磺溪文學獎等，作品散見自由副刊、幼獅文藝、鹽分地帶文學。努力維持著寫作的習慣。

時報出版

【預購】細胞之歌：探索醫學和新人類的未來 The Song of the Cell: An Exploration of Medicine and the New Human◎辛達塔·穆克吉（ Siddhartha Mukherjee）（譯者：莊安祺）

$52.00

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　　「我們終歸要回到細胞」

　　我們得要了解細胞，才能了解人體。

　　我們需要它們，才能了解醫學。

　　但最基本的是，我們需要細胞的故事，來講述生命和我們自己的故事。

　　普立茲獎得主、《萬病之王》《基因》作者——辛達塔．穆克吉最新作品，本書是一部生命基石的歷史，交織了他擔任醫師的生涯。

　　《細胞之歌》融合了尖端研究、無可挑剔的嚴謹學術、勇敢無畏的報導，和流暢優美的散文，形成百科全書式的研究，讀起來就如文學作品般扣人心弦。——《歐普拉日報》（Oprah Daily）

　　本書談的是細胞的故事，是發現包括人類在內，所有生物體都是由這些「基本粒子」構成的記述。這是關於這些自主的生命單位——組織、器官和器官系統合作，有條不紊地累積，能夠促成深奧形式的生理功能：免疫、生殖、知覺、認知、修復，和再生的故事。而反過來，它也是講述在細胞功能失調，使我們的身體由細胞生理變為細胞病理——細胞的功能障礙導致身體功能失常，會是什麼樣的故事。最後，這是關於我們對細胞生理學和病理學日漸深入的了解如何引發生物學和醫學革命，促成革命性的醫藥誕生，以及人類如何因這些醫藥而改變的故事。

　　在《萬病之王》（The Emperor of All Maladies）中，穆克吉寫到尋求治療或預防癌症的痛苦追尋，《基因》（The Gene）一書則是由破解生命密碼的追求而推動寫作。《細胞之歌》帶我們踏上截然不同的旅程：以生命最簡單的單位——細胞，來理解生命。本書談的並不是尋找治療方法或破譯密碼，書中沒有單一的對手。書裡主要的人物想要藉由了解細胞的結構、生理、行為及與周圍的細胞的相互作用來了解生命，這是細胞的音樂。他們的醫學探索是尋求細胞療法，用人類的基礎材料來重建和修復人類。

　　於是，與其讓本書按時間順序展開，穆克吉選擇了一個截然不同的結構。本書的每一部分都是針對複雜生物的一個基本屬性，探索它的故事。每個部分都是一段迷你歷史，是發現的年表。每一部分都說明存在特定細胞體系的一個生命的基本屬性（繁殖、自主、新陳代謝），而且都包含新細胞技術的誕生（比如骨髓移植、體外受精、基因治療、深層腦部刺激〔deep brain stimulation〕、免疫療法），它們都源自於我們對細胞的理解，挑戰我們對人類是如何構成和我們如何運作的觀念。本書本身就是幾個部分的總和：歷史和個人史、生理學和病理學、過去和未來——以及穆克吉自己擔任細胞生物學者和醫師成長經歷的個人大事記，編織在一起，成為一個整體，這個組織可以說像細胞一樣。

　　將近兩百年前，德國的生物醫學家指出「細胞」是生物構造與功能的基本單位。在科學史上，這是一個重要的里程碑，後來的研究成果，大部分可以視為這一「細胞學說」的註腳。然而在七十年前，科學家確定了DNA的分子結構，「生命藍圖」從隱喻變成明喻，生物學研究開始深入「分子」層次。此後「細胞學說」退居幕後，成為日漸凋謝的「老兵」。

　　本書提醒我們，所有與生物機能相關的分子機制，都存在「細胞」之內，在特定的細胞環境中才能發生作用。作者身為臨床腫瘤醫師，對於「細胞」失靈、變態的後果特別有感。他甚至提醒我們：新冠大疫其實揭露了我們對於涉及的免疫機制與細胞的無知。我們需要更多的知識，更需要謙卑。——王道還／生物人類學者

　　穆克吉在《細胞之歌》中巧妙地結合科學知識與人性故事，透過詩意的比喻和接近偵探小說的筆法，帶領我們深入探索細胞世界，並揭示這些微小生命單位在醫學、科學和人類生活中的重要性。

　　本書涉及癌症、心臟病、不孕症、憂鬱症等病患，展示了科學研究如何實際影響人們的生活。在探討免疫療法、幹細胞、基因工程等領域的最新進展時，不僅揭示了科學的希望，也指出了其中的挑戰，並透過一系列感人故事展示了這些科學發現如何改變人們的生命。～～黃貞祥／清華大學生命科學暨醫學院分子與細胞生物研究所副教授副教授

專業推薦

　　王道還生物人類學者

　　冬陽央廣「名偵探科普男」主持人

　　吳其穎兒科醫師、YouTube頻道「蒼藍鴿的醫學天地」創辦人

　　林從一華梵大學校長、哲學博士

　　寒波科普作家，「盲眼的尼安德塔石器匠」板主

　　黃筱鈞臺灣大學分子與細胞生物研究所教授

各界讚譽

　　這是集體的願望——數兆獨立細胞個體之間的合作，造就一個獨立的人，穆克吉的書找到了它的意義和魔力。——傑佛瑞·克魯格（Jeffrey Kluger），《時代》雜誌

　　穆克吉為他奔流的智慧找到了一個特別寬廣的主題。……穆克吉勾勒的點彩畫場景，他解說的熱情，和他畫龍點睛的比喻，屢屢讓我目眩神馳。——珍妮佛·薩萊（Jennifer Szalai），《紐約時報》

　　生動、親切、詳細、動人的描述醫學史上的細胞，以及它在當前的承諾。——希莉·哈斯特維特（Siri Hustvedt），《華盛頓郵報》

　　辛達塔·穆克吉榮獲二○一一年普立茲獎的《萬病之王》癌症傳記使他躋身如大衛．逵曼（David Quammen，著有《多多鳥之歌》）的科學自然名作家之林，如今他又以《細胞之歌》確定平易近人的科學報導文學聲譽，本書是一部生命基石的歷史，交織了他擔任醫師的生涯。但與逵曼描寫科學界解開新冠病毒之謎的《令人窒息：戰勝致命病毒的科學競賽》（Breathless）不同的是，它有個轉折，讓你讀完後對未來充滿希望。」——克里斯多福·波瑞利（Christopher Borrelli），《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune）

　　克吉以抒情而豐富的敘述，帶領我們經歷了人類對細胞之了解的演進：由十七世紀發現人類是由細胞所構成開始，到我們用來操縱和運用細胞以達治療目的的尖端技術。——《紐約客》（The New Yorker）

　　本書內容廣泛、引人入勝，以細胞為醫學領域開闢了一條新的道路：治療病人的新方法，待創造的新藥物，新療法，以及了解我們自己的新方法。——潔米·羅謝爾·赫登（Jaime Rochelle Herndon），《哥倫比亞雜誌》（Columbia Magazine）

　　就如已故的奧利佛·薩克斯（Oliver Sacks），穆克吉是醫師，也是科學家，他以高超的文筆和豐富的同情心寫作。在本書中，他帶我們進行了細胞的大查房，就像他在先前的書中擴大了我們對癌症和基因的了解一樣。——吉姆·希金斯（Jim Higgins），《密爾瓦基哨兵報》（Milwaukee Journal Sentinel）

　　《細胞之歌》追溯了我們對細胞的理解，我們如何學會操縱它們，把它們應用在醫學上，以及我們怎麼開始運用它們創造新人類。教人欲罷不能！——《紐約郵報》（New York Post）

　　博大精深，高瞻遠矚……穆克吉是優雅的作家……[並且]是充滿自信和親切友善的導遊。——漢彌爾頓·凱恩（Hamilton Cain），《明尼亞波利斯明星論壇報》（Minneapolis Star Tribune）

　　如果你還沒有感到生物學的偉大，《細胞之歌》就會讓你嘆為觀止。這是一堂大師講座。——蘇珊·歐沙利文（Suzanne O’Sullivan），《衛報》（The Guardian）

　　大膽……令人著迷……引人入勝……穆克吉熱忱地指導，讓我們欣喜──同時一直催著我們越過遼闊得出奇而又錯綜複雜的景觀。——大衛·A．謝維茲（David A. Shaywitz），《華爾街日報》

　　對於任何想要了解自己身體基礎成分的人（每個人都應該要這樣做）來說，本書是資訊豐富，趣味盎然的介紹。——《經濟學人》（The Economist）

　　穆克吉是引人入勝的作家，他注意到如奈米般極其微小的美和潛藏在比喻中的欺瞞……。本書文筆慈悲溫暖而幽默，讓我們一睹尋常科學人生以及伴隨它的奉獻精神。——史蒂文·普爾（Steven Poole），《電訊報》（The Telegraph，英國）

　　穆克吉把本來互不連貫的敘事融合在一起，經常援引病患的歷程。我們不時聽到他們的聲音，提醒讀者：無論我們的知識多麼淵博高深，仍然有很多事物待學習。妙筆生花，很難不起共鳴。——瑪麗·沃迪卡（Marie Vodicka），《科學》（Science）

　　醫師兼生物學家穆克吉對人體中微乎其微發揮功能的非道德力量深感著迷。他最新的書在探索演化、突變，和疾病的過程中，把所有的生物都分解成它們的基本元素。穆克吉的文筆有時被歸為浪漫派，因為他用親密和驚奇來描述如此微小的生命跡象和現代醫學希望解決的複雜難題。——派崔克·拉帕（Patrick Rapa），《費城問詢報》（The Philadelphia Inquirer）

　　穆克吉是熱情、專業的導遊……他也是一位技巧精湛，風格獨具的作家。他把科學家精彩的故事、他自己有時因病人和朋友去世而痛苦的記憶，以及細胞運作的複雜科學交織在一起……他的雄心再度獲得報償，創造了百科全書式的探索，了解我們如何到達現在這個情況──並勾勒出我們對未來必須提出的問題。——漢娜·庫赫勒（Hannah Kuchler），《金融時報》（Financial Times）

　　穆克吉對骨髓移植早期努力的報導觸動人心。他對於幹細胞的討論是一流的水準……總而言之，本書是與眾不同的細胞頌歌──它們的結構與功能、共通之處、多樣性、相互的關聯，和無限的可能性，充滿驚奇感和人性。——《書單》雜誌（Booklist）

　　《細胞之歌》引人入勝且深具啟發性，鼓勵我們重新思考對醫療科學的歷史研究，並想像細胞生物學可以如何重塑醫學和公共衛生。──《書評專頁》月刊（BookPage）（加星書評）

　　才華洋溢的故事敘述者…… 作者對醫學近期未來的想法（醫學「甚至可能會創造合成版的細胞，以及人類的各個部分」）既令人信服又深具啟發，他的敘述中交織了易於理解的細胞生物學和免疫學解釋。這是穆克吉又一本佳作。——《出版者周刊》（Publishers Weekly）（加星書評）

　　穆克吉，醫師、醫學教授，和普立茲獎得主（萬病之王），能夠以既直接又有趣的方法解釋困難的觀念……充滿啟發的細胞生物學之旅……作者的另一本傑作，我們希望這些精彩之作在未來幾年能夠繼續增加。——《柯克斯評論》（Kirkus Reviews）書評雜誌（加星書評）

作者簡介

辛達塔·穆克吉　Siddhartha Mukherjee

　　哥倫比亞大學醫學中心癌症醫師、哥倫比亞大學醫學院副教授。畢業於史丹福大學、牛津大學和哈佛醫學院，目前他妻女定居於紐約。他的文章散見於《自然》、《新英格蘭醫學期刊》、《紐約時報雜誌》和《新共和》等刊物。

　　二○一一年他以《萬病之王》（The Emperor of All Maladies: A Biography of Cancer）一舉榮獲普立茲獎非小說類及《衛報》新人獎，並登上《紐約時報》暢銷書，《華盛頓郵報》、《西雅圖時報》年度好書。並獲《衛報》評審盛讚：「（本書）應該提名『僅此一部作品』！」二○一六年，《基因：人類最親密的歷史》（The Gene: An Intimate History）甫出版，迅速高居亞馬遜榜單，登上《紐約時報》暢銷書，《華盛頓郵報》、《西雅圖時報》年度好書。（以上二書中文版皆由時報文化出版）

譯者簡介

莊安祺

　　臺灣大學外文系畢業，美國印第安那大學英美文學碩士，譯作豐富，包括辛達塔．穆克吉的《基因：人類最親密的歷史》、《萬病之王》，黛安‧艾克曼的《人類時代》、《感官之旅》、《愛的百種名字》，以及暢銷書《自然就會抗癌：罹癌醫師的科學觀點》等。

時報出版

【預購】群鳥◎吉本芭娜娜（譯者：劉子倩）

$21.00

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　　「活著的人事物不管怎樣都會帶領我們走向未來──」

　　想要像飛鳥一樣地活著，朝向嶄新的希望場所乘風而去

　　人心的惡意與狹隘，讓周遭的空氣變得稀薄。
　　被死亡陰影籠罩的倖存者，懷抱想要「活」的決心。人如何找到活下去的勇氣？

　　一對年少戀人，在神即將毀滅世界之前，拚命地活著。

　　真子自小就搬到美國亞利桑那州生活，直到母親和母親友人相繼離世後，年長的真子一肩扛起，照顧也成了孤兒的嵯峨。被各自的親人遺棄在世間的兩人，漸漸成了比姐弟更親密的戀人，揣著無人知曉的哀傷一起回到日本。

　　平日散發強烈卻寧靜的氣質，經歷過巨大創傷的真子，內心執著要與嵯峨孕育新生命，同時一頭栽入心愛的劇場表演，每當置身舞台時她發覺自己可以暫時脫離束縛，將內在的心靈打開。不過，嵯峨又是如何看待孕育生命這件事呢？

　　「在夢中，我總是變成像鳥一樣的精靈。
　　我可以去任何地方，自由自在。」

　　吉本芭娜娜自言受到「超脫樂團」主唱柯本和沙林傑名作《法蘭妮與卓依》所觸動，在她心中醞釀多年，一對經歷過巨大創傷的年輕情侶，無論如何她都要寫下他們。而且「今後當我想起這對情侶，祈求他們能夠得到幸福。」

　　一部散發異常強烈生欲，用盡力氣去逼視活著這件事的芭娜娜小說。鳥的意象投射出靈性、自由、抽象的藝術氣息。直面殘酷人世，卻堅持敏感和孩子氣，不免怒氣騰騰的女主角，讓人不禁聯想到《鶇》。

　　◎原版日封書衣繪圖MARUU
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

作者簡介

吉本芭娜娜

　　1964年生，東京人，日本大學藝術學文藝科畢業。本名吉本真秀子，1987 年以小說《廚房》獲第六屆「海燕」新人獎，正式踏入文壇。1988年《廚房》榮獲泉鏡花文學獎，同年《廚房》、《泡沬／聖域》榮獲藝術選獎文部大臣新人獎。1989年以《柬鳥》贏得山本周五郎獎，1995 年以《甘露》贏得紫式部文學獎，2000年以《不倫與南美》榮獲文化村杜馬哥文學獎。

　　為日本當代暢銷作家，作品獲海外30多國翻譯及出版。於義大利1993年獲思康諾獎、1996年的Fendissime文學獎〈Under 35〉和銀面具文學獎等三項大獎。

　　著有《廚房》、《泡沬／聖域》、《甘露》、《哀愁的預感》、《蜥蜴》、《白河夜船》、《蜜月旅行》、《無情／厄運》、《身體都知道》、《N‧P》、《不倫與南美》、《柬鳥》、《王國vol.1 仙女座高台》、《虹》、《羽衣》、《阿根廷婆婆》、《盡頭的回憶》、、《王國vol. 2 悲痛、失去事物的影子，以及魔法》、《王國vol. 3 祕密的花園》、《雛菊的人生》、《食記百味》、《王國vol. 4 另一個世界》、《喂！喂！下北澤》、《橡子姊妹》、《甜美的來生》、《地獄公主漢堡店》、《生命中最重要的一年》、《這樣那樣生活的訣竅》、《在花床上午睡》、《千鳥酒館》、《原來如此的對話》（和心理學家河合隼雄對談）、《不再獨自悲傷的夜晚》、《馬戲團之夜》、《惆悵又幸福的粉圓夢》等。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

時報出版

【預購】自己的房間（A Room of One’s Own）精裝版◎ 維吉尼亞·吳爾芙 Virginia Woolf（譯者：于是）

$28.00

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　　寫給聰明女生的指南！

　　做自己，比任何事都重要！女性覺醒之書

　　《自己的房間》是基於兩篇講稿。一九二八年十月二十日和二十六日，吳爾芙自倫敦兩次來劍橋大學，分別在紐納姆女子學院和格頓女子學院，就女性與小說一題發表演講。此後，一九二九年三月，她將兩次演講合為一文，以《女性與小說》為題，發表在美國雜誌《論壇》上。而此時，她的小說《歐蘭朵》出版，為自己造成了一座小樓，並在這裡，將《女性與小說》大加修改和擴充，寫出了《自己的房間》一書。

吳爾芙語錄

　　●女人想要寫小說，她就必須有錢，還有一間屬於自己的房間。

　　●我想到一種性別群體享有的安逸與富饒，以及，另一種性別群體忍受的貧窮和不安全感；再想到，有沒有傳統觀念對一名作家的心智會產生怎樣的影響。

　　●所謂貞潔，在當時，乃至現在，在女人的一生中都具有重要的宗教意義，裹挾在每一根神經、每一種本能的糾纏之中，若要剝去束縛，將之暴露在光天化日之下，需要不同尋常的莫大勇氣。

　　●何種心境才有益於創作？創作是一種非凡奇妙的努力，要直抒胸臆，把頭腦中孕育的作品完整地寫下來，就需要藝術家心境明淨。

　　●小說家的真誠，是指小說家讓人相信：這是真實的。讀者會想，沒錯，我永遠想不到事情會是這樣，我從沒見過有人會那樣做；可你讓我相信了，那好吧，就讓事情這樣發生吧。

　　●要把圖書館鎖上，你就鎖上吧，但你鎖不住我自由的心智，因為那是沒有門、沒有鎖、沒有閂的。

　　●男性和女性用於滋養思想的神經構造似乎也不相同，要讓它們全力以赴、出色地發揮作用，就必須找到最適宜的工作方式──比方說，這種數小時的長篇講座，據說是幾百年前的僧人發明的，是否適合我們的腦神經呢？頭腦需要怎樣交替工作和休息，保持張弛有度？不要把休息當作無所事事，休息也是做事，只不過，做的是不同的事，那麼，不同的事區別何在？

　　●牆上沒有刻度，無法精確測量女性的高度；也沒有毫釐分明的碼尺能測量母親有多麼賢良、女兒有多麼孝順、姐妹有多麼忠實、主婦有多麼能幹。

　　●如果女人像男人那樣寫作，像男人那樣生活，看上去也像男人，那也太可惜了，因為，既然男人女人各有不足，世界又如此遼闊豐富，一種性別何以成事？難道教育不該彰顯差異、突出個性，而非捨異求同嗎？

　　●因為人人腦後都有一先令大小的部位是自己永遠看不到的。

　　●兩性之間本該和睦相助，這是極其自然的事。哪怕不太理性，內心深處的直覺也會讓我們相信，男人和女人的結合會給人完整的滿足和幸福。

　　●柯立芝說過，偉大的頭腦是雌雄同體的，應該就是這個意思。只有達成這種融洽，心智才能富饒，各種才智才能發揮得淋漓盡致。我想，純粹的男性頭腦恐怕無法創作，同樣，純粹的女性心智也一樣。

　　●任何人，寫作時總想著自己的性別，都會犯下毀滅性的錯誤。純粹只做男人或女人，也是毀滅性的。必須做男性化的女人，或是女性化的男人。

　　●煽動一種性別的人去反對另一種性別的人，抬高一種素質去抵制另一種素質，這種自命不凡、貶低他人的行為都好比是人類社會小學階段的幼稚行為。

　　●心智自由仰仗於物質基礎。詩歌仰仗於心智自由。而女性始終很窮困，遠不止近兩百年，而是有史以來便一直如此。女性所能得到的心智自由，尚且不如雅典奴隸的孩子。所以，女性寫詩的機會也很渺茫。這就是我如此強調金錢、自己的房間的根源。……所以，我之所以要求你們去賺錢，要有自己的房間，就是要你們活在現實之中，活在富有活力的生活中，不管你能不能將之描繪出來，現實都將兀自顯現。

　　●「做自己，比任何事都更重要。」假如我知道怎麼才能說出振奮人心的豪言壯語，那我大概會說：別總夢想去影響他人。要去思考事物的本質。

　　●事實上，我往往是喜歡女人的。我喜歡她們的反常規做法。我喜歡她們的完整性。我喜歡她們的默默無聞。我喜歡──但我不能一直這樣羅列下去。

　　●沒什麼比盲從別人的偏好更容易使人犯下致命錯誤的了。

獲獎記錄

　　★《衛報》、《時代》雜誌百大非文學作品

　　★ 《世界報》20世紀百大書籍

名人推薦

　　「維吉尼亞‧吳爾芙被認為是英國了不起的小說家。」──阿根廷詩人博爾赫斯

　　「她（吳爾芙）將英語朝著光明的方向推進了一小步。」──英國作家 E.M福斯特

　　「它刺痛我，使我流淚，不停顫抖。我被深深地打動了，以至於我想要盡可能地讀得慢些，再慢些。一個段落裡我會來回讀個三四遍，才會推進到下一個段落。」──美國作家保羅‧奧斯特

　　「我三、四十歲，五十歲，都讀過吳爾芙，六十多歲時，看懂了。」──中國當代作家木心

作者簡介

維吉尼亞‧吳爾芙（Virginia Woolf, 1882-1941）

　　享譽世界的天才女作家，被譽為現代主義與女性主義的先驅。

　　原名艾德琳‧維吉尼亞‧史蒂芬。生於英國倫敦的文藝之家，九歲時嘗試寫作，用詞語代替玩具。

　　十三歲時，母親因病去世，二十二歲時父親去世，這給吳爾芙的一生帶來揮之不去的悲痛，造成她兩次精神崩潰。

　　文學創作成了吳爾芙的救命稻草，她相繼寫出《戴洛維夫人》《海浪》《燈塔行》《歐蘭朵》《歲月》《幕間》《自己的房間》等經典傑作。

　　五十九歲時，吳爾芙再次精神崩潰，「我相信，我們曾是世界上幸福的人」──給親人寫下絕筆信後，她獨自投入歐塞河。

譯者簡介

于是

　　作家，譯者。

　　七○年代生於上海，華東師範大學對外漢語系畢業後，曾涉足雜誌、互聯網、自由撰稿人等行業。自二○○二年起出版個人文學著作，翻譯英語文學作品，迄今出版譯著二十餘部，備受年輕讀者好評，經典代表譯作《簡愛》《自己的房間》。

時報出版

【預購】解密外星人：揭開人類古文明、宗教神明與星際文明間的真實關係◎江晃榮, Law Yuki

$28.00

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　　人類的歷史跟起源，竟然都跟外星人有關係？

　　地球從很早以前，就已經與宇宙星際有密切的關聯？

　　外星人、古文明、星際大戰、外星訊息……本書通通揭密！

　　人類可能是由外星高等生命和地球上的猿類相結合而生的？

　　地球是否曾被巨人族與矮人族統治過？

　　地球成為爬蟲類人的大本營？爬蟲類外星人改造蘇美人，貴族階層的蘇美人都是有藍血的變種人？

　　爬蟲類人、天狼星人……各種外星勢力都在地球有一席之地，地球人卻渾然未覺？

　　人類古文明有許多謎團，外星人其實在地球歷史中擔任了重要的角色，影響人類的過去、現在與未來。本書系統化的整理了古文明中的考古事實，包括蘇美文明、東方文明、南美洲文明等，從中找出那些神明與外星人之間的關係。介紹星際戰爭的歷史，外星人之間的恩怨情仇，地球地心內的神祕文明，爬蟲類外星人是如何來到地球的，以及外星人是如何利用宗教、集會支配人類、改造人類。最後還有外星人存在的證明，整理在台灣、加拿大看到外星人的資料、圖片與故事，新聞也有報導！

　　人類不應再把外星人當作傳說與故事，應該好好正視外星人的存在，並了解他們。本書介紹古老文明中半人半爬蟲類神、各種星座、外星人、外星生命；地心文明、地球空心論，外星人支配人類等，以及許多外星訪客留下的訊息。跟外星人相關的一切資訊本書通通都有收錄，對外星人有興趣的讀者不可錯過！

　　除此之外，本書也會教你怎麼呼喚UFO喔！

專文推薦

　　世界文化史博士眭澔平

　　歷史學者周健

　　占星協會創始會長星宿老師（林樂卿）

作者簡介

江晃榮

　　專長是生物科技，業餘研究外星人與飛碟，台灣大學農業化學系（現改為生化技術學系）畢業，生化博士、日本京都大學博士後研究。

　　在校主修發酵及酵素技術，1981年因研究酵素尿激酶（urokinase）獲教育部科技發明獎。曾有生物技術量產與商業化經驗。擁有多項生物技術專利。

　　曾任教大同大學、文化大學、輔仁大學、東吳大學與明志技術學院。目前任教世新大學，並且是陽明大學醫學院及政治大學專題講座教師。目前擔任台灣生物科技開發基金會董事長以及台灣自然醫學研究會（政府立案合法社團）會長。

　　曾任職生物技術開發中心十六年，以及工研院三年，從事生物技術研發工作，業餘並推動科普教育。曾是2006年全世界最大華文生物科技網站：華文生技網總版主，現為榮譽版主。

　　業餘並探討未知宇宙，為台灣UFO及外星人研究鼻祖，也是台灣外星人與飛碟研究國際代表性人物。曾多次參加美國、日本及聯合國舉辦的UFO國際研討會，並以英、日文發表論文（日本NHK曾實況轉播），是華人界以及台灣第一人。曾是中華UFO科學學會理事長，目前是台大外星人研究所（National Tai-DA Extra-terrestrial Research Association，NETRA）所長，也曾是全球最大UFO研究團體（MUFON）台灣代表及顧問及台灣UFO、外星人研究權威。

　　曾撰寫UFO及生物技術書籍超過一百本，也曾在廣播及電視主持過科普節目長達八年，現仍為多項媒體（廣播、電視、平面）撰寫科普專欄及經常性來賓。包括緯來、三立、中天、民視ＥＴ聯播網、科學月刊、科技報導、牛頓雜誌、直銷世紀及全國兒童週刊等。

　　Email:chiang217996@gmail.com、chiang217996@yahoo.com.tw

Law Yuki

　　來自香港華人，現居加拿大，是加拿大MUFON和CE5成員，專門拍攝UAP（Unidentified Aerial Phenomena）、extraterrestrial（ET），熱愛飛碟、古文明遺跡、研究古代留下的神祕符號和收集古化石。

時報出版

【預購】醬豆（《廢都》作者賈平凹自傳性小說）◎賈平凹

$29.00

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　　在中國消失，一本下落不明的書？！遲遲未能上市！台灣繁中版不刪不減不剪，搶先上市

　　色情、空虛、沉淪、墮落、頹廢、下流、無恥，從被禁、失禁、到開禁，歷史就是猥褻與暴力

　　一本當代中國作家直面歷史事件最重要紀錄

　　第一手自剖上世紀中國重量級禁書《廢都》的來龍去脈。

　　美國美孚飛馬文學獎、法國費米娜文學獎、「紅樓夢‧世界華文長篇小說獎」得主、《廢都》作者──賈平凹自傳性小說！
　　以《廢都》的修訂再版為開端，回顧創作《廢都》前後的心路歷程及出版後的境遇

　　王德威（美國哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授）專文推薦導讀

　　賈平凹是中國最重要的作家之一，1980年代初開始創作，論題材之大膽，反響之極端，甚至引發的社會轟動效應而言，非《廢都》莫屬。

　　1993年，《廢都》引發一場中國文壇的軒然大波，性的過多描寫被輿論譴責是最大的道德墮落。面對存在意義，《廢都》通過對虛無、頹廢、無聊等精神廢墟景象的描寫，反證了一個時代在理想上的崩潰與信念上的荒涼。觸目驚心。《廢都》何以如此轟動？原因無他，唯「情色」二字。小說描寫改革開放年代，西安一群文人的頹廢生活，風流到下流無所不為，露骨處直逼《金瓶梅》。此書一出，全民若狂，甚至引起動搖國本之說。三個月後，小說遭禁，但盜版早已鋪天蓋地，正版與盜版超過一千兩百萬冊。《廢都》現象成為上個世紀末中國出版業一大事件。

　　2009年，《廢都》竟然悄悄解禁，官方說法輕描淡寫。而環繞《廢都》的謎團依然難解：為什麼賈平凹寫《廢都》？他在事件前後經歷了什麼？小說內容人物是否有所本？時過境遷，賈平凹可曾有話要說？回答這些問題似乎並不容易，十多年後，終於有了《醬豆》。

　　《醬豆》看似《廢都》三十年後衍生的副產品，但自有其獨特意義。這部小說難以歸類，既有「作者」賈平凹現身說法，以第一人稱解密《廢都》現象，也有他的後見之明，時時流露「俱往矣」的感觸；既有報導文學的新聞性，也有後設小說的遊戲性。小說除了描寫《廢都》被禁、失禁、與開禁的來龍去脈，也交代了小說情節、角色的始末。原來小說中的人物角色通通對號入座，此中有人，完全呈現中國當代文壇怪現狀。而小說在禁與不禁間的角力牽涉複雜利益，更顯示一種名叫「資本」的怪獸橫行無阻──歡迎來到後社會主義中國。

　　《醬豆》也是賈平凹拷問自己：七十多年來，生於共產黨軍隊的團部，團部又駐在大地主的莊院；少年時期的土改、反右、公社化、社教、文化大革命、回鄉知青、反革命家庭可教子女；青壯年間的工農兵上大學、計畫生育、打倒四人幫、改革開放、反自由化、清除精神汙染；乾旱、水澇、地震、瘟疫、病屙沉沉、城市化、金融危機、反腐、扶貧……他經歷參與見證過每一個時間點，既是旁觀者，又是介入者。對於歷史的無力感，賈平凹站在什麼位置，充當哪一類角色？作家在創作上面對的誤解、壓迫、流言蜚語，壓得喘不過氣，又如何逃離呢？

作者簡介

賈平凹

　　中國陝西省作家協會主席。1975年畢業於西北大學中文系。1974年開始發表作品。著有《賈平凹文集》26卷。長篇小說代表作有《浮躁》、《廢都》、《秦腔》、《古爐》、《帶燈》、《老生》、《山本》等。中短篇小說代表作有《黑氏》、《天狗》、《五魁》、《倒流河》等。散文代表作有《商州散記》、《醜石》、《定西筆記》等。

　　其作品曾獲得中國的茅盾文學獎、魯迅文學獎、全國優秀短篇小說獎、全國優秀中篇小說獎、全國優秀散文（集）獎，以及美國美孚飛馬文學獎、法國費米娜文學獎、法蘭西金棕櫚文學藝術騎士勛章、香港「紅樓夢．世界華文長篇小說獎」、華語文學傳媒大獎、北京大學王默人─周安儀世界華文文學獎、施耐庵文學獎、當代文學獎、人民文學獎等。有五十多部作品被譯為美、法、德、瑞典、義大利、西班牙、俄、日、韓、越南文在三十多個國家出版發行。

時報出版

【預購】野貓阿健◎村松友視（譯者：王淑儀）

$23.00

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　　認識了一隻貓，你便愛上全世界的貓

　　一到冬天就祈求上天保祐「希望所有野貓都不要著涼」，
　　下雨時便期望「路邊的貓都能有地方躲雨」，
　　所有遇見的貓從此都掛在心上。

　　★從家貓到野貓的奇特緣分

　　阿健是隻融合了俊美與狂暴，又好逞凶鬥狠的野貓，然而在我們為牠命名為阿健之後，牠已不是一隻貓而是阿健的念頭也就這麼開始了，太太與我看著阿健的種種生存面貌，深深為牠著迷。

　　以在室內生活了一輩子的愛貓苦艾酒作為反射鏡，野貓阿健在野外積累著生存時光，我想要試著走進牠這座迷宮，這樣的想法日漸膨脹，於是推動了我動手寫下這部作品。

　　──村松友視

　　★來到村松家的那些貓兒

　　所謂的「野貓」與真正的野生動物不太一樣，雖然不被人類飼養，卻得依賴著人類始能維生。
　　可說是軟弱的野生動物，為了生存卻也得強韌勇猛，因此呈現出一種非常奇特而不可思議的野生姿態。
　　村松家的愛貓苦艾酒去世至今已十五年，這之中，家中庭院裡不時有貓來訪。他與太太幫每隻貓取了名字，並為這些不速之客隨時備有食物……

　　為了母貓袖萩和牠的小貓們，他們特別做了紙箱小屋，
　　好讓貓咪可以躲雨，沒想到，某日有隻小貓竟然選擇此處作為死去的場所；

　　偶爾來家裡蹭飯的Leon大方闖進家裡，老神在在，
　　甚至還圈起身子，直接窩在愛貓苦艾酒曾躺過的草編圓墊裡；

　　自尊心強的阿健受了重傷，在半夜一點多來到村松家門外，
　　他們趕緊在屋內鋪上舊報紙，阿健居然跨過結界，進門躺下，並喝完魚湯；

　　自由活動的自在爽快與野外求生所要面對的殘酷現實，讓野貓身上散發出一種生命無常觀，
　　村松寫下與這些貓兒來往的每一天，與不同貓兒的野性魅力，一探其生命風景，共歷生死的真實模樣。

　　★和田誠繪圖／角田光代解說

★愛貓人推薦

　　書中的貓都立體而生動，各有其毛色與味道，鳴叫聲高低不同，讀者可望見登堂入室的Leon獨特的步伐，看見以香木佐曾羅為名的夏拉蘭有如名媛貴婦的身段，窺見自尊心強大的阿健在狹小的鳥籠中睡覺的可愛模樣時，會跟著村松夫婦與我一起拚命憋著不敢笑出聲……啊啊，每一隻貓都好迷人吶！在這些個性十足的貓兒進進出出的庭院裡，季節不斷更迭，歲月漸漸積累，村松夫婦悄聲屏息地守護著這些貓的來去。──角田光代

作者簡介

村松友視(Muramatsu Tomomi)

　　1940年生於東京。畢業於慶應義塾大學文學部，82年以《時代屋的太太》榮獲直木獎，97年以《鐮倉的奶奶》獲得泉鏡花文學獎。著有《夢的道歉聲明》、《百合子小姐是什麼顏色》、《苦艾酒物語》、《幸田文的火柴盒》、《淳之介流》、《俵屋的不可思議》、《帝國大飯店的不可思議》、《金澤的不可思議》等書。

譯者簡介

王淑儀

　　輔仁大學日文系畢，曾任報社編譯、出版社長工。以小說散文療養身心，兼與平假名、片假名馬拉松賽跑中。龜速啃書譯書；超速買書堆書。

　　譯有《太宰治的人生筆記》、《裝釘考》、《向陽處的謊言》、《花之鎖》等作品。

時報出版

【預購】青年叛徒的領袖：魯迅小說全集（全新2021版，結集《吶喊》、《徬徨》、《故事新編》，一本讀完魯迅全部小說）◎魯迅

$32.00

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　　村上春樹說，中國文學作家的作品，讀得最多的是魯迅。

　　我翻開歷史一查，這歷史沒有年代，歪歪斜斜的每頁上都寫著「仁義道德」幾個字。我橫豎睡不著，仔細看了半夜，才從字縫裏看出字來，滿本都寫著兩個字是「吃人」！

　　――〈狂人日記〉

　　阿Ｑ在形式上打敗了，被人揪住黃辮子，在壁上碰了四五個響頭，閒人這才心滿意足的得勝的走了，阿Ｑ站了一刻，心裏想：「我總算被兒子打了，現在的世界真不像樣……」於是也心滿意足的得勝的走了。阿Ｑ想在心裏的，後來每每說出口來，所以凡是和阿Ｑ玩笑的人們，幾乎全知道他有這一種精神上的勝利法。

　　――〈阿Ｑ正傳〉

　　今天再次印行魯迅的文字，自然寓有開放社會的意味，也足以對照中國社會的封閉。我們一起來讀魯迅，讓他的批判精神再次在島上復活。

　　――陳芳明•政大台文所教授

　　結集《吶喊》、《彷徨》、《故事新編》――一本書讀完魯迅全部小說。

　　魯迅33篇經典小說，篇篇發人深省，收錄〈阿Q正傳〉、〈狂人日記〉、〈孔乙己〉、〈藥〉、〈祝福〉等名篇。魯迅小說多描寫社會底層小人物的悲劇，藉由把幾億人典型化的阿Ｑ、孔乙己、祥林嫂，魯迅以匕首般犀利的文筆批判著「麻木的靈魂」，希望藉此警醒世人。

　　讀魯迅的小說，開始會感到陰冷。譬如祥林嫂，那麼一個健康而勤快的農婦，怎麼會在習俗的偏見與眾人的冷酷之中淪為乞丐，最後死得不明不白。在〈藥〉裡，一個愛國志士為國犧牲的鮮血，卻被患肺癆病的人醮到饅頭上拿來當祕方吃。一個農村無產者的阿Q，其實是很有勞動能力的，卻在眾人的藐視和自己的自欺之中，莫名其妙的成為別人的替死鬼。看起來中國社會已完全缺乏人性，只會把活活的人變成僵屍，連一點「生」的氣息都沒有。小說家王安憶曾說：魯迅的小說是嘲諷性的，而他嘲諷的常是典型，因此這種小說必然寫得很少，為了不重覆，每種典型他都只寫一次。

　　魯迅的文學作品卻一直對日本作家產生著影響。日本東京大學教授藤井省三指出，目前日本的高中語文教科書收錄最多的是〈藤野先生〉和〈孔乙己〉。在日本，受魯迅影響的作家很多，有芥川龍之介、佐藤春夫、武田太淳、堀田善衛……等等，村上春樹更曾坦言，中國文學作家的作品，讀得最多的是魯迅。

　　魯迅不妥協的批叛精神，使他獲得擁戴者的推崇。魯迅的意義在於反抗與批叛，目的是消除時弊，讓國家、民族的精神體質變得更好。這也是不管何時看魯迅的作品都不會過時，因為批判精神是每個時代都不可或缺的。

好評推薦

　　閱讀魯迅已經伴隨我的一生。――大江健三郎•日本作家、諾貝爾文學獎得主

　　魯迅是（中國）無人可及也無法逾越的作家。――顧彬•歐洲三大漢學家之一

　　二十世紀東亞文化地圖上占最大領土的作家。――金良守•韓國文學評論家

　　他的短篇小說，從四年前的〈狂人日記〉到最後的〈阿Q正傳〉，雖然不多，差不多沒有不好的。――胡適

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作者簡介

魯迅（1881～1936）

　　原名周樹人，一九一八年，首度以「魯迅」為筆名發表短篇白話文小說〈狂人日記〉，之後「魯迅」便成為他最為世人所知的名字。

　　魯迅是中國現代文學奠基的重要人物，也是新文化運動的領袖之一。他的作品筆鋒犀利，風格鮮明，大力抨擊中國社會之弊病與封建社會舊思想的遺毒。

　　魯迅生平著作題材廣泛，包括散文、雜文、小說、思想和社會評論、詩歌等，對中國文學影響極為深遠，其中更以短篇小說最為人津津樂道。他受到多位文學大師讚賞，被譽為二十世紀最偉大的中文作家之一。

作者序

　　我在年輕時候也曾經做過許多夢，後來大半忘卻了，但自己也並不以為可惜。所謂回憶者，雖說可以使人歡欣，有時也不免使人寂寞，使精神的絲縷還牽著已逝的寂寞的時光，又有什麼意味呢，而我偏苦於不能全忘卻，這不能全忘的一部分，到現在便成了《吶喊》的來由。

　　我有四年多，曾經常常――幾乎是每天，出入於質鋪1和藥店裏，年紀可是忘卻了，總之是藥店的櫃檯正和我一樣高，質鋪的是比我高一倍，我從一倍高的櫃檯外送上衣服或首飾去，在侮蔑裏接了錢，再到一樣高的櫃檯上給我久病的父親去買藥。回家之後，又須忙別的事了，因為開方的醫生是最有名的，以此所用的藥引也奇特：冬天的蘆根，經霜三年的甘蔗，蟋蟀要原對2的，結子的平地木3……多不是容易辦到的東西。然而我的父親終於日重一日的亡故了。

　　註1.即當鋪。

　　註 2.原配的一對。

　　註3.平地木，中藥名，又名硃砂根，有消菌與消腫之功效。

　　有誰從小康人家而墜入困頓的麼，我以為在這途路中，大概可以看見世人的真面目；我要到Ｎ進Ｋ學堂4去了，彷彿是想走異路，逃異地，去尋求別樣的人們。我的母親沒有法，辦了八元的川資5，說是由我的自便；然而伊哭了，這正是情理中的事，因為那時讀書應試是正路，所謂學洋務，社會上便以為是一種走投無路的人，只得將靈魂賣給鬼子，要加倍的奚落而且排斥的，而況伊又看不見自己的兒子了。然而我也顧不得這些事，終於到Ｎ去進了Ｋ學堂了，在這學堂裏，我才知道世上還有所謂格致，算學，地理，歷史，繪圖和體操。生理學並不教，但我們卻看到些木版的《全體新論》和《化學衛生論》之類了。我還記得先前的醫生的議論和方藥，和現在所知道的比較起來，便漸漸的悟得中醫不過是一種有意的或無意的騙子，同時又很起了對於被騙的病人和他的家族的同情；而且從譯出的歷史上，又知道了日本維新是大半發端於西方醫學的事實。

　　註4.Ｎ指南京，Ｋ學堂指江南水師學堂。

　　註5.指旅費。

　　因為這些幼稚的知識，後來便使我的學籍列在日本一個鄉間的醫學專門學校裏了。我的夢很美滿，預備卒業回來，救治像我父親似的被誤的病人的疾苦，戰爭時候便去當軍醫，一面又促進了國人對於維新的信仰。我已不知道教授微生物學的方法，現在又有了怎樣的進步了，總之那時是用了電影，來顯示微生物的形狀的，因此有時講義的一段落已完，而時間還沒有到，教師便映些風景或時事的畫片給學生看，以用去這多餘的光陰。其時正當日俄戰爭的時候，關於戰事的畫片自然也就比較的多了，我在這一個講堂中，便須常常隨喜我那同學們的拍手和喝采。有一回，我竟在畫片上忽然會見我久違的許多中國人了，一個綁在中間，許多站在左右，一樣是強壯的體格，而顯出麻木的神情。據解說，被綁著的是替俄國做了軍事上的偵探，正要被日軍砍下頭顱來示眾，而圍著的便是來賞鑒這示眾的盛舉的人們。

　　這一學年沒有完畢，我已經到了東京了，因為從那一回以後，我便覺得醫學並非一件緊要事，凡是愚弱的國民，即使體格如何健全，如何茁壯，也只能做毫無意義的示眾的材料和看客，病死多少是不必以為不幸的。所以我們的第一要著，是在改變他們的精神，而善於改變精神的是，我那時以為當然要推文藝，於是想提倡文藝運動了。在東京的留學生很有學法政理化以至員警工業的，但沒有人治文學和美術；可是在冷淡的空氣中，也幸而尋到幾個同志了，此外又邀集了必須的幾個人，商量之後，第一步當然是出雜誌，名目是取「新的生命」的意思，因為我們那時大抵帶些復古的傾向，所以只謂之《新生》。

　　《新生》的出版之期接近了，但最先就隱去了若干擔當文字的人，接著又逃走了資本，結果只剩下不名一錢的三個人。創始時候既已背時，失敗時候當然無可告語，而其後卻連這三個人也都為各自的運命所驅策，不能在一處縱談將來的好夢了，這就是我們的並未產生的《新生》的結局。

　　我感到未嘗經驗的無聊，是自此以後的事。我當初是不知其所以然的；後來想，凡有一人的主張，得了贊和，是促其前進的，得了反對，是促其奮鬥的，獨有叫喊於生人中，而生人並無反應，既非贊同，也無反對，如置身毫無邊際的荒原，無可措手的了，這是怎樣的悲哀呵，我於是以我所感到者為寂寞。

　　這寂寞又一天一天的長大起來，如大毒蛇，纏住了我的靈魂了。

　　然而我雖然自有無端的悲哀，卻也並不憤懣，因為這經驗使我反省，看見自己了：就是我決不是一個振臂一呼應者雲集的英雄。

　　只是我自己的寂寞是不可不驅除的，因為這於我太痛苦。我於是用了種種法，來麻醉自己的靈魂，使我沉入於國民中，使我回到古代去，後來也親歷或旁觀過幾樣更寂寞更悲哀的事，都為我所不願追懷，甘心使他們和我的腦一同消滅在泥土裏的，但我的麻醉法卻也似乎已經奏了功，再沒有青年時候的慷慨激昂的意思了。

　　Ｓ會館6裏有三間屋，相傳是往昔曾在院子裏的槐樹上縊死過一個女人的，現在槐樹已經高不可攀了，而這屋還沒有人住；許多年，我便寓在這屋裏鈔古碑。客中少有人來，古碑中也遇不到什麼問題和主義，而我的生命卻居然暗暗的消去了，這也就是我唯一的願望。夏夜，蚊子多了，便搖著蒲扇坐在槐樹下，從密葉縫裏看那一點一點的青天，晚出的槐蠶又每每冰冷的落在頭頸上。

　　註6.Ｓ會館指北京的紹興會館，為當時魯迅的住處。

　　那時偶或來談的是一個老朋友金心異，將手提的大皮夾放在破桌上，脫下長衫，對面坐下了，因為怕狗，似乎心房還在怦怦的跳動。

　　「你鈔了這些有什麼用？」有一夜，他翻著我那古碑的鈔本，發了研究的質問了。

　　「沒有什麼用。」

　　「那麼，你鈔他是什麼意思呢？」

　　「沒有什麼意思。」

　　「我想，你可以做點文章……」

　　我懂得他的意思了，他們正辦《新青年》，然而那時彷彿不特沒有人來贊同，並且也還沒有人來反對，我想，他們許是感到寂寞了，但是說：

　　「假如一間鐵屋子，是絕無窗戶而萬難破毀的，裏面有許多熟睡的人們，不久都要悶死了，然而是從昏睡入死滅，並不感到就死的悲哀。現在你大嚷起來，驚起了較為清醒的幾個人，使這不幸的少數者來受無可挽救的臨終的苦楚，你倒以為對得起他們麼？」

　　「然而幾個人既然起來，你不能說決沒有毀壞這鐵屋的希望。」

　　是的，我雖然自有我的確信，然而說到希望，卻是不能抹殺的，因為希望是在於將來，決不能以我之必無的證明，來折服了他之所謂可有，於是我終於答應他也做文章了，這便是最初的一篇《狂人日記》。從此以後，便一發而不可收，每寫些小說模樣的文章，以敷衍朋友們的囑託，積久了就有了十餘篇。

　　在我自己，本以為現在是已經並非一個切迫而不能已於言的人了，但或者也還未能忘懷於當日自己的寂寞的悲哀罷，所以有時候仍不免吶喊幾聲，聊以慰藉那在寂寞裏奔馳的猛士，使他不憚於前驅。至於我的喊聲是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顧及的；但既然是吶喊，則當然須聽將令的了，所以我往往不恤用了曲筆，在《藥》的瑜兒的墳上平空添上一個花環，在《明天》裏也不敘單四嫂子竟沒有做到看見兒子的夢，因為那時的主將是不主張消極的。至於自己，卻也並不願將自以為苦的寂寞，再來傳染給也如我那年輕時候似的正做著好夢的青年。

　　這樣說來，我的小說和藝術的距離之遠，也就可想而知了，然而到今日還能蒙著小說的名，甚而至於且有成集的機會，無論如何總不能不說是一件僥倖的事，但僥倖雖使我不安於心，而懸揣人間暫時還有讀者，則究竟也仍然是高興的。

　　所以我竟將我的短篇小說結集起來，而且付印了，又因為上面所說的緣由，便稱之為《吶喊》。

時報出版

【預購】馬戲團之夜◎吉本芭娜娜（譯者：劉子倩）

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　　一直以來，抱著缺憾拼命過生活
　　這一夜，我要勇敢地飛翔

　　吉本芭娜娜跨世代長篇力作
　　久違的長篇小說，奇蹟般的魔法夜，宛如馬戲團布幕升起
　　「那種感觸，在我心中從來沒有失去。」
　　無論距離相隔多遙遠，這一次絕不放手！

　　在峇里島長大的沙也加，告別亡夫後，與女兒未散幸福地和公婆共同生活。某天，沙也加拆閱一封寄到婆家的神祕來信，信上寫著許多年前居住在此的女主人，曾將某件重要物品埋在屋前的扶桑樹下，如今盼望能取回，為甫過世的母親完成遺願。沙也加萬萬沒想到，寄件人竟是自己多年未見的初戀情人一郎。深藏的過去像打耳光似地突然冒出來，一郎必然也沒料到，當年不告而別的人，竟然因為母親的亡故而出現在眼前。

　　最愛的人，最難以面對的人，從不曾遺忘的人，再度回到生命中。是否別來無恙？當年心心相繫，為何最後卻不得不分離？暗夜籠罩著他們如置身帳篷。在命運的牽引下，再次重逢的二人，能否跨越隔闔，再不留遺憾地向彼此傳達心意？生命中最重要的事物究竟是什麼呢？本書是作者吉本芭娜娜久違的長篇小說，展現了她旺盛的能量和企圖心，日本出版後大受讀者好評，被譽為再次邁向巔峰的代表作。

　　「此刻花正盛開，且看此時陽光。」

　　獻給每一個對愛後知後覺的人。

　　◎日本原封秋山花插畫書衣

作者簡介

吉本芭娜娜

　　1964年生，東京人，日本大學藝術學文藝科畢業。本名吉本真秀子，1987 年以小說《廚房》獲第六屆「海燕」新人獎，正式踏入文壇。1988年《月影》榮獲泉鏡花文學獎，同年《廚房》、《泡沬／聖域》榮獲藝術選獎文部大臣新人獎。1989年以《柬鳥》贏得山本周五郎獎，1995年以《甘露》贏得紫式部文學獎，2000年以《不倫與南美》榮獲文化村杜馬哥文學獎。

　　為日本當代暢銷作家，作品獲海外30多國翻譯及出版。於義大利1993年獲思康諾獎、1996年的Fendissime文學獎〈Under 35〉和銀面具文學獎等三項大獎。

　　著有《廚房》、《泡沬／聖域》、《甘露》、《哀愁的預感》、《蜥蜴》、《白河夜船》、《蜜月旅行》、《無情／厄運》、《身體都知道》、《N‧P》、《不倫與南美》、《柬鳥》、《王國vol.1 仙女座高台》、《虹》、《羽衣》、《阿根廷婆婆》、《盡頭的回憶》、《王國vol. 2 悲痛、失去事物的影子，以及魔法》、《王國vol. 3 祕密的花園》、《雛菊的人生》、《食記百味》、《王國vol. 4 另一個世界》、《喂！喂！下北澤》、《橡子姊妹》、《甜美的來生》、《地獄公主漢堡店》、《生命中最重要的一年》、《這樣那樣生活的訣竅》、《在花床上午睡》、《千鳥酒館》、《不再獨自悲傷的夜晚》等。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

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