大辣

　　【Ⅰ摯友，戀人，與破舊的洗衣船工作室】

　　1900年，來自西班牙、沒沒無名的19歲小夥子巴布羅．畢卡索，踏進繁華的花都巴黎。當時萬國博覽會正熱鬧滾滾地開展，吸引了來自世界各地、形形色色的人們，畫家、詩人、小說家、樂手、舞者……齊聚在這個城市裡，尋找靈感與機會。

　　初出茅廬的巴布羅，認識了許多和他一樣才華橫溢的朋友，遇到伯樂欣賞他的作品。當然，戀愛的機會，也接踵而至。

　　本書由畢卡索青年時期情人、人體模特兒菲儂的視角出發，延伸兩條故事軸線：菲儂自身坎坷的身世背景，與畢卡索初來乍到巴黎時，遇到的種種人、事、物。這兩人在菲儂開始模特兒工作之後，在詩人馬克思．雅各的介紹之下，終於相識。

　　當風流倜儻的畢卡索，遇上倔強美麗的菲儂，這段戀情，將帶給畢卡索什麼樣的衝擊與影響？

　　【Ⅱ不願安定的靈魂】

　　巴布羅．畢卡索遇見了命中註定的對手——亨利．馬諦斯，
　　受到競爭心驅動，他的創作能量不斷爆發，只為了畫出能超越馬諦斯的作品。

　　巴布羅的佔有欲與專橫，逐漸形成牢籠困住菲儂。
　　她在令人窒息的愛情中尋求出路：讀書、畫畫，甚至領養了一個小女孩。
　　但是養育小女孩所帶來的衝突，卻埋下了決裂的導火線。

　　《亞維儂的少女》開啟畢卡索創作全新風格——立體派時期，
　　此時他就像一匹蓄勢待發的野馬，除了馬諦斯之外，沒有人能與他並駕齊驅。

　　所有人，將隨著時間流逝而被遺忘……

名人推薦

　　台灣當代藝術家莊普／詩人陳克華／作家韓良憶、羅浥薇薇／政大歐文系教授阮若缺／漫畫家平凡、61Chi  鍾情推薦

作者簡介

編劇／茱莉·碧蒙　Julie Birmant

　　畢業於布魯塞爾表演藝術及傳播技術學院（INSA），之後成為導演，替比利時法語電視台（RTBF）製作科普紀錄影片，主辦好幾期在專業人士之間頗有名氣的《戲劇替代》（Alternatives Théâtrales）期刊。

　　在日本待了一段時間才返回法國，她先替法國文化電台（France-culture）協助撰寫露西安‧阿頓（Lucien Attoun）的戲劇新聞，刊登於《流浪者筆記》（Carnet Nomade），她成為劇作家兼幾個戲劇節的主筆，包括南西和巴黎夏日街區的《過客》（Passages）雜誌，最後成為法國文化電台創意紀錄片的製作人，製作亞蘭‧凡斯登（Alain Veinstein）的深夜驚奇（Surpris par la nuit）節目。

　　曾擔任《女性的瘋狂》（Drôles de femmes）漫畫編劇，紀錄並勾勒出群眾當中不同女性的形象，本書由凱瑟琳‧莫里斯繪圖，於2010年由Dargaud出版社發行。她目前正在籌備下一本漫畫的發表。

漫畫／克里蒙·烏博希　Clément Oubrerie

　　生於1966年，在高等繪畫與建築學院（ESAG）畢業後，搬到美國兩年，出版最先的幾本兒童繪本。返回法國又接著出版四十幾本繪本，與伊莉莎白．孔布斯（Elisabeth Combres）及佛羅倫斯．提拿（Florence Thinard）合作的《新聞千字》（Mille Mots de l'info）獲得2003年蒙特勒伊（Montreuil）的年度出版品大獎。

　　2005年出版《象牙海岸的阿雅》（Aya de Yopougon）是他第一部漫畫作品，該作編劇為瑪格麗特．阿布耶（Marguerite Abouet），兩人聯手摘下2006年安古蘭的新作獎。這系列的作品大受歡迎，總共五 部，被譯為十五種語言。接著又改編雷蒙．柯農（Raymond Queneau）的經典作品《地鐵裡的莎姬》（Zazie dans le metro）。

　　同一時間，由於接觸到3D技術，他嘗試創作動畫，創作出「哞哞」（Moot-moot）裡頭艾瑞克與韓奇這兩隻羊的角色，並得到2008年安錫國際動畫節「最佳系列動畫」殊榮。之後他與尤安‧史法 （Joann Sfar）及安東．德雷斯佛（Antoine Delesvaux）成立動畫工作室，完成兩部完整劇情片：拉比貓（Chat du rabbin，2011）與象牙海岸的阿雅（Aya de Yopougon，2011）。

　　台灣原創漫畫家一致熱情推薦！
　　2014金漫獎得主全體　小莊、常勝、致怡+zei+、米奇鰻、張季雅
　　安古蘭台灣館漫畫新秀　安哲、61Chi

　　這個迥異於羅浮宮常態的漫畫創作出版計劃，並不只是一次文化機構與「新興藝術家」之間的委託創作，而是以自由創作的形式，邀請藝術家進行完全屬於個人的、原創的圖像式探索。因此這個活動並不限於某個特定媒材或風格，藉此向當代漫畫藝術的多樣性與豐富致敬，並映射羅浮宮館藏多面向、多重形式的本質。此系列創作計劃從2005年啟動，至今仍然進行中，囊括法、日兩國12位漫畫大師作品，包括尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）、恩奇．畢拉（Enki Bilal）、荒木飛呂彥、谷口智郎等，為這次跨域合作留下珍貴記錄，也成為漫畫藝術愛好者注目收藏的一套夢幻逸品。

　　「當羅浮宮遇見漫畫」系列作品中譯本第一部：《衝出冰河紀》，法國鬼才漫畫家尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）以逗趣的人物與奇幻冒險故事，賦予羅浮宮文物新生命。21世紀人類末日降臨，冰雪覆滅了人類文明，災難倖存者全數往南遷徙。多年之後，由年輕貌美的企業繼承者所號召組成的探勘隊，來到北方冰原尋找人類文明遺跡，試圖重建人類歷史記憶。沒想到，在暴風雪之中、不穩定的地殼之上，一座華麗宮殿在探險隊員眼前巍然現身……

得獎紀錄

　　★法國暢銷近五萬本，全球售出美、荷、西班牙、日、韓等七國版權。
　　★ 榮獲2005年法國書商評選年度最佳漫畫獎（Prix des libraires de BD, meilleur album）、維京集團年度最佳漫畫獎（Prix Virgin-Mégastore de la meilleure BD）等獎項。

　　誰會想到，羅浮宮竟然會舉辦漫畫原畫展覽，並出版一系列的漫畫創作？

台灣原創漫畫家推薦

　　「在了解德魁西的文字之前，我早就為他的線條深深折服了。」──金漫獎年度漫畫大獎暨青年漫畫獎得主　小莊
　　
　　「勇敢且豪放不羈的想像力，為藝術賦予超脫時間概念的生命與靈魂！」──金漫獎最佳少年漫畫獎得主　常勝

　　「德魁西以華麗絢爛的魔幻筆觸，舞出瘋狂犀利的幽默哲理，
字字『豬』璣、刀刀見血，大膽顛覆聖殿的異色狂想，讓人好生過癮。」──金漫獎最佳少女漫畫獎得主　致怡+zei+

　　「胡搞！合法惡搞重要博物館藏的科幻小品。」──金漫獎最佳單元漫畫獎得主　米奇鰻

　　「作者的幽默感十分令人印象深刻，完全展現人類看圖說故事的想像力。」──金漫獎最佳新人獎得主　張季雅

　　「依舊細膩又寫實的畫風和電影式分鏡的美學，再次引領我進入德魁西那黑色怪誕的異想世界裡。」──漫畫創作新秀　安哲

　　「德魁西從未來探險隊的角度，重新審視人類六千年以來的藝術文化結晶。

　　閱畢，讓我也想去探索巴黎的生活痕跡，譜一篇自己的羅浮宮綺想曲。」──漫畫創作新秀　61Chi

國外媒體好評

　　尼古拉．德魁西的《衝出冰河紀》瘋狂而充滿想像力，呈現人性脆弱且刻意表現的笨手笨腳，再加上柔和的水彩色彩，種種元素營造出迷離的氛圍。這是個奇異、詭譎又夢幻的故事，具有指標性的將漫畫和繪畫史交織成一件作品，帶領我們對紙上漫畫和「古時候」的布上繪畫之間進行對比，體驗偉大如羅浮宮這樣博物館所謂的「繪畫珍寶」。──知名小說家彼爾．沛祖（Pierre Péju），刊於《費加洛報》（Le Figaro）

　　替羅浮宮畫一部漫畫：這個挑戰需要莫大勇氣。但羅浮宮給予德魁西不受限制的自由，讓他可以創作出一件珍寶，充滿幽默與詩意。這部作品摘下本報「2006年讀者發掘獎」（Prix révélation des lecteurs 2006）。──《巴黎人》（La parisien）日報

　　作為「羅浮宮漫畫」計劃的第一位入選者，尼古拉．德魁西這位勇敢的創作者選擇動作片的主題來處理這座讓人肅然起敬的文化遺產。他以教人暈頭轉向但又不失新鮮感的方式，不僅表達出博物館的分量，同時投射出浪漫派畫家德拉克羅瓦和其他經典作品的新詮釋。沉浸在平行時空裡，《衝出冰河紀》的淘氣、輕鬆、博學調調，讓畏於承認自己缺乏文化涵養的人破除禁忌。闔上這本引人入勝的書本之後，所有讀者都將以不同的觀點觀看這座博物館。──《滾石》（Rolling Stone）月刊

　　德魁西將威尼斯、荷蘭、西班牙和法國大師作品並列，在世紀的歷史裡悠游，創造出新的漫畫形式，去除地理屏障的普世觀點。遠在這些作品有機會到處展示之前，他引領讀者們在作品間旅行，埋下一顆瘋狂的種子，催生出全新的意義。──《書訊》（Livres Hebdo）週刊

　　尼古拉．德魁西的藝術，讓水彩筆的清淡、對比故事內容的慧黠嘲諷，同時不失圖像的單純趣味。事實上，他還埋下嚴肅的用意，以此導覽美術史的啟蒙過程。──《電視全覽》（Télérama）週刊

　　《衝出冰河紀》絕對是創新之作。幽默的開啟一段針對現今文明的「科學」探索，一頁一頁往下讀，讀到博物館的物件與小狗歷史學家對話時，這個故事變得越來越魔幻……──《論壇報》（La Tribune）

作者簡介

尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）

　　1966年9月29日出生，法國人，安古蘭美術學校畢業，1987年與同校朋友Sylvan Chomet（《佳麗村三姊妹》的導演）合作，改編雨果作品《Bug Jargal》出道。曾經在迪士尼法國分社工作兩年，工作之餘完成了《Foligatto》，描寫十八世紀的義大利歌劇閹伶，畫風很巴洛克，構圖與用色極為雕琢華麗。這部作品讓德魁西一舉成名，成為新生代備受矚目的創作者。之後陸續推出《肥海豹奇遇記》（Le Bibendum celeste）、《雷歐爺的怪香菸》（Leon la came）、《魔怪波波》（Prosopopus）等多部漫畫與插畫書。2005年以《薩爾瓦多》（Salvatore）一作奠定他在漫畫界獨特的冷幽默與細緻繪畫風格；作品《衝出冰河紀》為羅浮宮圖像小說系列的第一本。2014年最新作品為《魅影日記》（Journal d'un fantôme）。

　　除了漫畫創作，他也參與動畫製作，並和導演Sylvan Chomet合作了動畫短片《老太太與鴿子》(La Vieille Dame et les Pigeons)、《佳麗村三姐妹》製作，及大友克洋《蒸氣男孩》的協力，第一部動畫長片《魔幻發財機》(L'Orgue de Barbarie)於2007年上映。

　　已出版之中譯本有：《魔怪波波》、《Voyage──跟著漫畫家去旅行》、《JAPON：看見日本，法ｘ日漫畫創作合集》等。

譯者簡介

喬一樵

　　本名莊依婷，巴黎第八大學哲學碩士，旅法十餘年，曾在巴黎當代藝術畫廊工作數年，以藝術為業，以創作為樂，目前身兼藝術工作者、小說作家與專業法文譯者。

　　法文譯作：《藍色是最溫暖的顏色》、《畢卡索的蒙馬特Ⅰ》（大辣，2014）。

策展人的話
──羅浮宮漫畫系列總監Fabrice Douar

　　從這個系列漫畫開始，羅浮宮邀請當代漫畫創作登堂入室。

　　給予無限的想像空間，希望讓羅浮宮的歷史及典藏品，與藝術家的當代觀點相互對話。

　　這系列的創作計畫企圖將禁錮在各自領域的兩個世界串連──「漫畫世界」與「羅浮宮（或泛稱的博物館）世界」。

　　計畫主題是邀請一位漫畫作者選擇一幅作品、一系列收藏或羅浮宮的一間展示間，創造屬於他自己的「歷史／故事」。這些作者，有些用娛樂的方式建構自己的檔案，以反映出歷史的真實性；有些很自然的希望根據各自的敏感度和選擇，提出他們個人的觀點，創造出一個全新的宇宙，全新的「神話」或全新的「歷史」。

　　重點就在給予他們無限的自由去創造與想像。這個系列希望能建立博物館、典藏品、參觀者與藝術家的當代觀點這四者間的對話。作者根據他們的希望和需要，與博物館自由交流，共同為讀者／參觀者的最大樂趣這個目標而努力。

　　想像一個能傳達不同感受、不同作者創作風格的系列，它將順理成章擴大讀者的領域，結合漫畫世界與博物館世界的人口。這個想像同時呼應了羅浮宮的真實面貌：裡頭的典藏，不論從時間或空間的角度來說（從古埃及時期，經過義大利文藝復興再到十九世紀的法國繪畫……），都是多樣性的。

　　2005年，自尼古拉．德魁西的《衝出冰河紀》開始，這個系列將此重責大任託付予這位知名的作者，帶領他的讀者跟隨未來的傑出考古隊，探索羅浮宮這個令人驚奇的發現……這本書之後，陸續出版11部作品，每一部都勾勒出令人拍案叫絕的羅浮宮與其典藏。

作者前言
──Nicolas de Crécy寫給繁體中文版讀者

　　擁有不設限的絕對自由，為羅浮宮重新創造出奠基於科幻創作的歷史，這對我來說是一個充滿熱情的經驗。將博物館的時空設定在遙遠的未來、歷經長時間冰封這個設定，讓我得以表達藝術和文化是如何因人而異的被理解、被詮釋、被感受──這樣的想法。


德魁西的信徒，小莊
──從線條開始認識德魁西

　　二十幾歲那些年，因為工作攢了點積蓄，學著朋友開始往歐洲自助旅行，昂貴的東西買不起、語言又不通，我的收集開始轉往書店裡的歐陸漫畫。歐漫的創作風格多變，而且幾乎是精裝全彩，跟當時台灣一昧的日漫風比起來，那裡是遙遠的天堂，跟所有的同好一樣，我也是從恩奇．畢拉（Enki Bilal）、墨必斯（Moebius）、米羅．馬那哈（Milo Manara）等大師開始，他們的書總陳列在顯眼的地方。除此之外我對書櫃上其它特殊的畫風，也會仔細開發，雖然他們的名字我大多不會念，漫畫的內容我也不盡然了解，但我總能透過獨具風格的筆觸獲得另一番閱讀樂趣。

　　2009年，大辣出版了一本筆觸看來很熟悉、卻從來不知作者何人的書《魔怪波波》，經我翻箱倒櫃求證，書架上確實擁有《魔怪波波》法文原版，再加上作者姓名一對，我才赫然發現，鼎鼎大名的「尼古拉．德魁西」多本著作，早在多年收藏的書櫃中，不知不覺占了多席。

　　後來我成了他的信徒，每每走訪歐洲，總會去漫畫書店裡探詢他的蹤跡。

　　會迷上德魁西的畫風，有很大原因來自他的「隨性」──所謂的「隨性」可不是亂畫，而是超越技巧之外很高明的控制。常看長篇連載主流漫畫的讀者，也許很容易發現，作者繪製主要角色時為了統一，經常是以固定的筆觸來描繪，倒不是為了偷懶，而是為了讓作者隱身其後，不干擾讀者專注在故事上頭，然而德魁西在描繪所有內容時，卻反而時常流露出即興的筆觸，像手寫信一般讓人感覺到筆者的存在，彷彿提醒著「嘿！我在跟你說話」的感覺。

　　我想德魁西的線條，有種很特別的魔力，運筆輕盈之間帶著細緻，構圖複雜與簡約之間取捨高明，不躲在固定的畫風裡頭，總保留著速寫一般的線條，讓人深深感受到作者的存在，對內行人來說這充滿了極大的魅力。