Singapore Art Book Fair Curation

【FUN手機夾片 & 掛繩】 FUN下雙手，趣味又有型

解放雙手，輕鬆出遊！讓它成為你的手機配件新亮點✨
可以自由搭配夾片/掛繩，讓日常生活更有型！

．簡單吊掛讓手機攜帶方便

掛繩長度可調節，頸掛/斜背都可以

．快速安裝輕鬆搭配
夾片放置手機與手機殼之間，輕鬆安裝不需要黏貼

可以適用大部分全包式手機殼

《水母與搖滾——字花十年選詩歌卷》收錄114位詩人作品，呈現由文學因緣而產生的迥異詩風，隱藏諸種人生和歷史交疊的線索，展示出《字花》與詩人的交錯與相認、世代更迭中的承傳與開拓。作品不但為社會政治議題疾呼，亦另闢蹊徑，在藝術路上汲汲探求，同時也反映出《字花》編輯的互動與交流，展示歷屆不同的編輯方向。

　　《字花》93期「朝2016流」是回顧過去五年的一個小停頓。2016年是非常特別的一年，有不少關於大眾媒體的轉變悄悄在這個年份裡發生，接續影響著我們的當下。可是在訊息爆炸的年代，去追溯、回想非常不易，於是新一期《字花》希望尋找2016以及過去五年來，潮流的脈絡和波動，尋訪那些發生過又消失在大家眼前的亮點、熱潮，還有那些仍存在大家眼前，在過去五年不斷受到挑戰的人與事物——他們如何抵得住潮流的湧退。

• 今期隨書附贈西西最新出版《土瓜灣敘事》，西西對土瓜灣的情意結甚深，有不少作品也是以土瓜灣為起點。這次的《土瓜灣敘事》是西西對土瓜灣的情書，多年來的連結亦可與其他西西作品作對照，西西書迷不可錯過﹗更有朱少璋先生為此書的評論，讓讀者可以整全地閱讀西西壓箱之作﹗
• 專訪2016年成立的「好青年荼毒室」，他們在過去五年迅速進佔大家眼球，更與多方合作，成為新生代十分受歡迎的哲學偶像﹗他們以一貫幽默的風度，為讀者分享出道到現在的辛酸、奮鬥、有趣的故事，少不了以哲學的角度批判哲學潮流。

　　專題訪問香港著名填詞人周耀輝及王樂儀，師徒一起大談香港樂壇轉變，幕後音樂人的狀況，揭露行業秘辛﹗

當代流行文化尤其在意資訊創生者的真性情、幽默感和開放程度，時勢與英雄互相造就，於2016年成立的好青年便恰好把看似艱深離地的哲學，透過十三太保的率性、創意與願力，帶入拒絕大台、拒絕虛假和迎合眾聲的時代。——《純粹好青年荼毒室批判》

精彩內容包括：

專題「朝2016流」

• 著名學者／出版人譚以諾及導演／演員小野，一同探討香港電影的轉變、困境與可能。
• 評論人鄧正健暢談香港最流行的論壇之一的「連登」，探討「連登」如何以討論區的方式，在港人示威運動裡擔當重要角色及其局限。
• 邀請六位文字人書寫2016年他們經歷的「潮」，新海誠、BLACKPINK、風車草劇團《阿晶想旅行》等，回憶殺之餘，還有滿滿的共鳴。
• 這期「漫漫」邀請港台插畫家柳廣成、Michun，以「偏執」為題，不同風格激撞出新的視覺盛宴。
• 曹疏影專欄「香港偏偏見」登場，每期以一張黑白照片對照，人在異地，偏偏就要把香港的風景掛在心頭……

物語

• 《字花》邀請各路人馬，思考生活的萬物，以記憶、故事和藝術詮釋人與物的關係。
• 游靜的《巴比塔的照片》由照片冊開始，從攝影切入與父母的關係，書寫一段兒時的記憶。
• 唐睿的小說《周作與歲數神算173》，在存在與物件之間拉扯，讀者將會陷入一個有趣的猜謎故事。
• 顏峻《吉他》展現他對聲音實驗的視野，打開音樂與不同媒介的諸種可能。
• 紅眼專欄《黑太子與他的夥伴》來到第三回，真相漸漸浮面，究竟一切數據的背後，隱藏了甚麼陰謀？

起格

• 陳諾諺以極短篇的形式，書寫一種無形的威脅，人在危險前的抉擇，可能是不由自主，也可以是一時的軟弱……
• 這次「起格」有不少詩人寫詩，作品都十分精彩，詩人包括廖偉棠、陳李才、枯毫、李曼旎、村正等等。
• 浪曉文的作品，將實驗性的藝術創作過程帶到大家眼前，就像以全新角度理解藝術作品的意義。
• 這次「解像」為大家帶來在疫情下仍默默工作的藝文工作者，除了有藝術展覽的介紹外，還有浪人劇場譚孔文的分享，讓讀者在文字記錄下了解到這些被忽略了的思索和探索。
• 這次「香港文學開引號」介紹香港作家舒巷城，他有不少成為經典之作，曾被人兩度抄襲奪獎，其作品時至今日也毫不過時；還有《續航指南——筆訪董啟章、韓麗珠》，兩位作家各對台灣得獎有不同見解，可能會為大家帶上寫作路上的一點啟示。

• 更多精彩內容：勞緯洛細讀王証恒《南歸貨車》的評論、鍾耀華的散文……

「另外，我亦留意到喺疫症期間，有表演團體利用網上資源，創作新嘅表演模式，亦有人構思一啲冇表演者嘅演出，我覺得，呢個時候係一個好嘅契機去重新思考劇場，喺舊有嘅模式尋找出新嘅吸引力，以回應呢個時代。」——譚孔文《當「劇場」成為「瘟疫」──2021的另一個「阿陶」》

往後是有日子
往後──喝更多水。吃得健康。並且
早起早睡讓自己更淡一些——〈從來〉

你還是令我想起——
可以希望，可以
了無希望，當我凝視彼端的星辰
我的靈魂比我更輕——〈開端十則〉

　　台灣青年詩人謝旭昇的首部詩集。詩集收錄80多首詩人從寫詩到今的作品，包括得獎的、發表在重要文學平台的、私下發表的，詩人的詩句用字總是準確而每每驚人，進出語言，又超越語言的限制。游走字句的表層意象與深層喻意，探索生命的源起、詰問生活的原貌、個人情感的絕望與生機。不陷於俗套，不追求停止於顯淺的共嗚，而是進入讀詩者靈魂與記憶的深深之處，逐一投下記號。

蔡琳森、曾淦賢聯袂推介

　　旭昇的詩自有其追討的姿勢。它耐煩地穿梭於字詞物性，於音頻，於命題與偽命題之中，尾隨於「第一次前往遠方」後，走在「回家的路上」。——蔡琳森（台灣詩人）

　　《長河》是一道看不到出口的河流，面對生活、情感、死亡與記憶，每首詩作都是侵蝕作用，斷流與突如其來的沖刷反覆交替，穿越語言，最終流逕到他人的身體、意識，甚至冷酷無感的宇宙。謝旭昇運用冷靜的意象，卻暗藏激烈的渴求與孤寂；內潛的悲傷與自傷的力度互為依存，語言成為隨意識流動而無以往返的驅力，把讀者流放到廣袤無垠的荒原，遠望河流的源頭，閱讀哀傷。——曾淦賢（香港詩人，著有詩集《苦集滅道》）

詩人簡介：謝旭昇，一九八七年冬日抵達。台灣新竹人。後長居於台南、北京、京都等地，現址不詳。曾獲香港青年文學獎、工人文學獎等。在台灣創辦詩刊《力量狗臉》、閒散地以不是編輯的方式作為一名編輯。

　　這個城市有一群平凡的人，他們善於隱藏自己，戴上面具假裝安分地生活，每天在十字路口和你擦身而過。當你停步細看，可能認出當中的誰和誰，臉容下的不安和疲累？米哈第一本小說集《餡餅盒子》，收錄六個未曾發表的故事，書寫這些沒有名字的人，他們的怪異、苦痛和徬徨。

　　作家陳慧的序言，點出了米哈的小說，正有一種日常生活中察覺不安定的敏銳：「父與子、徘徊在失落與陳舊邊緣的愛情、人的狷介與自大、個人的得失榮辱⋯⋯都是生活的微枝末節，偶然闖進的陌生小巷與灰暗角落。有些輕，而且緩慢，主題並不見得繁複，你大可以裝作沒看見，但忽然之間，有些甚麼發生了，而你感覺到震動。」

　　六個故事，六個平凡的人，《餡餅盒子》，剖開太陽底下彼此暗不見光的脆弱。

作者簡介：

米哈。本名何建宗，現為香港浸會大學人文及創作系研究助理教授，同時任文藝復興基金會副理事長、藝術團體1a Space董事兼策展小組成員，以及香港文學館理事。以筆名米哈創作，文章散見於《明報》、《號外》、《字花》、《SAMPLE》等。

　　「做為創作者，我們沒有選擇。是成為神的嚮往與執念，選擇了我們。」──許榮哲

　　「每篇好小說，都是這個世界的一個謎。」──魔幻寫實大師馬奎斯
　　簡單來說，謎就是魔術。
　　魔術之所以吸引人，是因為扭曲了現實。
　　可惜的是，魔術師不會為你解謎；同樣的，小說家也不會。
　　幸好我們還有許榮哲，他將帶你穿越蟲洞，解開折磨讀者的祕密。

　　也許你覺得我的小說之路太兒戲了，沒有天才的傳奇性。
　　但這正是我的目的，如果連我這樣的人，都可以藉由努力、自學，而走出一條小說之路，那你有什麼理由說你不行。
　　唯一不行的理由只有一個──你是個純粹的天才，你不需要加入星座，因為你自己就是星河。
　　萬一你真的是星河，請略過凡間的夜景，以及你正在看的這本書，努力發出自己的光。   ──許榮哲

　　●60部經典小說✕47堂小說課➤➤讀懂小說，體悟人生
　　●中外名作深度導讀：海明威、馬奎斯、莎士比亞、福克納、歐亨利、高行健、契訶夫、余華、張大春、許榮哲、黃春明、金庸、張愛玲、卡夫卡、村上春樹、克莉絲蒂、李儀婷、陳黎、瑞蒙．卡佛、芥川龍之介、三島由紀夫、駱以軍……等。
　　●12大小說關鍵要素➤➤小說創作Step by Step
　　●3大基本功✕3大進階功✕獨門上乘功➤➤創作指南，透析祕訣
　　●名家授權全文刊載：黃春明〈兒子的大玩偶〉✕駱以軍〈降生十二星座〉

本書特色

　　1.    華語首席故事教練 × 博客來年度暢銷作家 × 各大校園及企業人氣講師→許榮哲暢銷代表作《小說課：折磨讀者的祕密》全新擴增版
　　2.    文青男女必讀 × 寫作新手苦手高手必讀 × 文學寫作授課者必讀
　　3.    讀經典小說，偷名家技法，寫精采創作
　　4.    從閱讀到寫作，從入門到精通，從中學生到上班族，最深入人心的47堂文學小說課

　　許榮哲精確剖析經典小說
　　●論馬奎斯〈百年孤寂〉：「全世界最好的小說開頭。除了表層的好，還有內裡的好。」
　　●論黃春明〈兒子的大玩偶〉：「把兩難這個技巧發揮到極致，看似二選一的選項裡，小人物從來沒有選擇權。」
　　●論駱以軍〈降生十二星座〉：「這篇小說之所以不易解讀，因為它採取詩的結構，而不是小說的結構。」
　　●論《三國演義》：「以內在面貌提供讀者無邊無際的想像，以及揮之不去的恐怖驚嚇。」
　　●論莎士比亞〈哈姆雷特〉：「當小說人物面臨命運的抉擇時，性格便會自動跳出來引領，走向必然之路。」
　　●論金庸〈神鵰俠侶〉：「有些祕密不能說，但有些祕密最好讓你的讀者知道。因為祕密會帶來折磨，折磨會成為凌遲。」
　　●論張愛玲〈傾城之戀〉：「無論哪一種寂寞都可以，但是不准出現『寂寞』這兩個字。」
　　●論村上春樹〈國境之南‧太陽之西〉：「因果關係微弱，讓讀者當起故事的駕駛員，開往各式各樣的可能性。」
　　●論卡夫卡〈蛻變〉：「規則定得越早，反駁你的傢伙就越少。」
　　●論李儀婷〈走電人〉：「它講的是地獄的故事，但讀者卻誤以為自己看到的是遊樂園。」

　　許榮哲小說論
　　●壞小說家用模仿的，好小說家用偷的。
　　●請把故事的核心「矛盾」和「兩難」偷走，那麼你也有機會變成故事大王。
　　●小說創作者就應該自以為是的、專制獨裁的對抗現實。
　　●一開始就讓小說衝上天際並不難，只要天馬行空的胡扯就行了。真正難的在於小說如何直至終點，依舊翱翔在天際，這才是真功夫。
　　●傳說是真的，好小說寫到三分之一，就會自己寫下去。
　　●兩個面貌模糊的人，在一個空曠的地方對話，千萬母湯。
　　●戲劇就是衝突，衝突是為了突圍，突圍就有了性格，性格決定命運。
　　●「性格決定命運」這句話，等同於「創作界的萬有引力定律」。
　　●邏輯會把你從A帶到B，但想像力能帶你去任何地方。
　　●小說家再怎麼描述，都比不上讀者自己的想像。想像永遠比現實華麗！
　　●當故事決定不再折磨讀者時，就完完全全失去了魔力。持續折磨讀者的故事，才能成為無邊無際的文學傑作。
　　●聰慧的讀者選擇好的折磨，平庸的讀者選擇壞的折磨。
　　平庸的讀者在意的是找出正確答案；聰慧的讀者在意的是，哪一項選擇才能呈現出人性的複雜度。
　　●嚴肅小說家挖掘人心深度，通俗小說家講好聽故事。
　　●「悲慘」和「悲傷」完全不一樣。雖然兩者都悲，但悲慘不問過程，直接通往結局。悲傷則是迂迴曲折，在人心裡不停地打轉，轉出了不被理解，轉出了嘆息與愴然，轉出了生命的無可奈何。
　　●在適當的高度，在讀者完全沒有察覺的時候，漂亮且流暢的一躍，才能激起最少的水花，獲得最多的掌聲。
　　●安安靜靜的衝突常常比刀光劍影、血流成河更有張力，因為它是一張懸在心底的網，柔軟，卻永遠破不了。
　　●小說創作盡量少出現道德訓示，即使是最真摯而誠懇的訓示（姑且稱之為「苦口婆心」），都可以免了。
　　●每個作者都有自己的小說之神、小說之夢，但最後終究要回到自己的本質，那才是人，才是現實。
　　●寫作不只是希望和絕望，它同時也是希望中的絕望、絕望中的希望。
　　●詩和小說如何分辨？就我個人而言，小說的結構像大樓，詩的結構像鑽石。
　　●只有極少數的小說家是「母親」；小說當然是創作，但在偉大的小說家那裡，更接近「生產」。

作者簡介

許榮哲

　　東華大學創作與英語文學研究所碩士。曾任《聯合文學》雜誌主編。
　　入選「20位40歲以下最受期待的華文小說家」。
　　曾獲時報文學獎、聯合報文學獎、行政院新聞局優良劇本獎等數十種獎項。
　　著有短篇小說集《迷藏》，長篇小說《寓言》、《漂泊的湖》等。
　　被譽為「六年級世代最會說故事的人」，他的名言是：「契訶夫死了，卡爾維諾也葛屁了，只有許榮哲還活著！」
　　代表作《小說課》、《故事課》在兩岸掀起故事狂潮，被譽為「華語世界首席故事教練」，獲選2019博客來年度華文作家。

“We obsess about who they look like - the papa, the mama, a cousin, one or other of grandparents.

Mostly, they look like each other. Or like bugs. Or burritos.”

What does it truly mean to be a grandparent — to care for and nurture young life as you look back on your own, and experience the world afresh through their eyes?

The Art of Being a Grandmother: An Incomplete Diary of Becoming is an honest and heartfelt exploration of self — as a mother, grandmother, visual artist and writer. Following her acclaimed autobiographical play, Still Life (2019) with Checkpoint Theatre, Dana Lam invites you into her world as she chronicles the process of becoming a grandparent through her art and writings. The careful interweaving of candid, meditative journal entries with stunning watercolour and ink renderings of scenes of her daily life deftly captures the unique pleasures and challenges of grandparenthood. Poignant, tender, and funny all at once, this volume will delight readers of all ages with its warmth and wonder.

“Being a mother is, arguably, a choice for some.

Being a grandmother is a decision made for you by someone else.”

A 200-page visual journal by Dana Lam; edited by Huzir Sulaiman, with curation, design and layout by Marc Gabriel Loh.

Author's Bio 

Dana Lam is a visual artist and writer, and an Associate Artist with Checkpoint Theatre. In 2019, she performed her play Still Life, which she developed with Huzir Sulaiman and Claire Wong of Checkpoint Theatre over three years. It included a year of exploration and painting in her studio.

She most recently wrote and performed the erotic monologue Why Not Sex in Not Grey: Intimacy, Ageing and Being as part of the Festival of Women: N.O.W. 2021, directed by Noorlinah Mohamed for T:>Works.

Dana has performed in Jerome Bel’s Gala (TheatreWorks, 2016), Joavien Ng’s Incarnation of the Beast (TheatreWorks, 2015) and Dream Country – A Lost Monologue (Singapore Arts Festival, 2012). Her writing credits include the book Days of Being Wild: GE2006 Walking the Line with the Opposition (Ethos Books, 2006). Her visual art has been shown in the Singapore Art Museum and the Substation Gallery. Her 500-piece installation work When Bellies Speak: You Are Your Own Work of Art was held at Hong Lim Park on 8 March 2015.

Outside of performance, Dana has worked as a newspaper reporter and volunteered with AWARE (Association of Women for Action and Research), serving as its President from 2000-2002 and again, from 2009-2011.