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　　門緩緩打開，Mark哥與仇敵小汪對上了眼，槍聲劃破了片刻的寧靜，子彈奏出了男性情義的浪漫曲，也轟出了香港黑幫片之後長達三十多年的繁榮。「奔波的風雨裡，不羈的醒與醉，所有故事像已發生飄泊歲月裡……」鄭伊健的歌聲帶點蒼涼，訴說的已不止是古惑仔的悲哀。《英雄本色》、《旺角卡門》、《跛豪》、《古惑仔》系列、兩集《黑社會》等一部部黑幫片經典，構成香港電影傳統的一個重要部分，也塑造出香港電影在華語電影中一個獨特形象。在各地的華語電影中，只有香港發展出這樣豐富多元的黑幫片類型，即使未至於只此一家，但也說得上一枝獨秀。

▍目錄

前言

第一章 美國黑幫片的歷史經驗
第二章 中國的幫會文化及香港的幫會活動
第三章 忠奸分明的日本黑幫片
第四章 尚待成形的香港黑幫片
第五章 張徹對黑幫片類型的開拓
第六章 實錄揭秘式黑幫片的出現
第七章 《英雄本色》和浪漫黑幫片
第八章 黑幫片的跨越類型發展
第九章 《跛豪》與梟雄傳奇
第十章 《古惑仔》系列與「反黑幫片」
第十一章 杜琪峯對黑幫片領域的拓展
第十二章 黑白難分的臥底黑幫片
第十三章 香港黑幫片的式微
第十四章 「大佬」與「二哥」──香港黑幫片的一個分析架構

附錄1 《大決鬥》和吳宇森《英雄本色》

附錄2 圈出圈入──「大圈仔」在香港黑幫片的敍事功能

附錄3 香港黑幫片的「夜壺論」的來源

作者簡介

蒲鋒

　　蒲鋒曾主編《江湖路冷──香港黑幫電影研究》（2014）一書，並著有《電光影裡斬春風——剖析武俠片的肌理脈絡》（2010）及《閒尋舊蹤跡：華語文藝電影源流考》（2022）。本書以大量黑幫片的觀看經驗作分析研究基礎，作者不單觀看人所共知的香港黑幫片經典，也觀看少為人知不受注視的香港黑幫片，更上溯美國和日本的黑幫片經典，從而理清香港黑幫片的來源、特色及發展脈絡，為讀者建立對香港黑幫片一個初步而通盤的認識。

香港電影評論學會

　　香港電影評論學會於1995年3月正式成立，為香港首個由影評人組成的文化組織，亦為國際影評人聯盟（FIPRESCI）成員之一，旨在團結志同道合的影評人，維護電影評論的獨立自主性，從文化和藝術的評論角度推動香港電影，對香港電影的成就作出肯定評價。

　　本會每年年初均舉行香港電影評論學會大獎評選大會，透過理性的交流和討論，表揚香港電影及電影工作者的成就。從1995年舉辦第一屆開始，一直未有間斷。近年更致力舉辦電影座談、學生電影教育工作坊、電影評論工作坊及影評比賽，並與康樂及文化事務署電影節目辦事處合作舉辦「影評人之選」推介經典電影。

　　－林嶺東導演詳盡訪問
　　－重量級影人專訪：周潤發、杜琪峯、徐克、麥嘉、任達華、劉青雲、泰迪羅賓、張耀揚、鄭保瑞 等

深度評論及介紹

　　－長篇評論文章：張偉雄、蒲鋒、卓男、葉七城、鄭政恆等
　　－電影作品介紹

　　風雲叱吒，凜然難犯，作風嚴謹、實而不華的林嶺東導演，將港產動作片提煉到最純粹、最極端的境地，不單洗盡形式的鉛華，還在類型元素中刻意求工，凌厲的動作實感、暴烈剛強的人物，渾然天成的戲劇逼力，震撼懾人，可謂化通俗為神奇。其作品除了在香港動作電影中傲視群倫，更蜚聲國際成不少荷里活導演參考的典範。

　　《林嶺東　嶺上起風雲》是繼《王家衛的映畫世界》和《許鞍華　電影四十》後，香港電影評論學會策劃的第三本專研香港導演的專書。除了舉辦「嶺上起風雲──林嶺東電影回顧展」電影放映，謹以此專書向林嶺東導演致敬。

　　男與女　東與西　歷史與權力
　　青春叛逆古今　肉慾征服想像
　　創造華語電影現代實驗體系

　　邱剛健（1940-2013），港臺著名電影編劇、導演及詩人。劇本名作有《愛奴》、《投奔怒海》、《唐朝豪放女》、《地下情》、《胭脂扣》、《阮玲玉》等，一生實踐劇本是獨立文體的理念。

　　邱氏導演路途艱險，僅完成三部長片，卻自成美學典範。本書收錄《紅樓夢醒》（1977）、《唐朝綺麗男》（1985）、《阿嬰》（1990）原劇本，全部根據邱氏手稿編校，並附導論。《紅樓夢醒》，以青春叛逆戲謔俗世的時裝版《紅樓夢》。《唐朝綺麗男》，大唐殘暉下，俊俏之人經歷亂世的奇麗。《阿嬰》，幽冷妖魅，用色慾之網掀翻制度。在自己導演的劇本裏，邱剛健更執着於闡發人性欲念，他擺出艷媚姿態，以詩化文字調度情色和死亡，拆解男與女、歷史與權力，格調深邃獨異，乃華語電影罕有的現代主義思辨實驗。

　　又收入他首部編劇成果、改編文學巨匠徐訏同名小說的《江湖行》，多份未轉化為劇本、包括為緊密拍檔關錦鵬、區丁平編撰的故事和分場。編劇伙伴秦天南與臺灣攝影大師張照堂，在專訪憶述合作經驗和好友的藝術心懷，給予最恰當的評價。

　　▌特別收錄
　　張照堂《唐朝綺麗男》攝影作品
　　葉錦添《阿嬰》人物造型照
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　　目錄

　　22 前言 （羅卡）
　　25 序 （劉嶔）
　　28 凡例

　　▌劇本

【江湖行】

　　36 劇本導論 | 幼嫩而新銳：邱剛健的《江湖行》 （鄭政恆 ）
　　44 電影資料
　　46 劇本

【紅樓夢醒】

　　102 劇本導論 | 時代錯過的感應與觀照 （劉嶔）
　　114 電影資料
　　116 分場表、劇本

【唐朝綺麗男】

　　184 劇本導論 | 都是年輕俊俏之人 （陳若怡）
　　196 電影資料
　　198 劇本

【阿嬰】

　　326 劇本導論 | 果陀的佛相：《阿嬰》的情慾想像 （鄧正健）
　　336 電影資料
　　340 劇本

▌訪問

　　418 編按
　　420 致剛健 （秦天南）
　　422 好像一起畫畫，你一筆我一筆——秦天南訪問
　　438 個人主義創作者，孤軍作戰的人——張照堂訪問
　　446 場景之外 （張照堂）

▌故事、分場

　　448 編按
　　450 邱戴安平X 關錦鵬
　　452 ——危情／迷情
　482 ——Far From Chinatown

　　508 無題
　　514 說謊的女人
　　522 大情大愛
　　528 東北孤兒（一）
　　534 東北孤兒（二）
　　538 雙城記
　　544 異國
　　547 日本新娘

　　550 跋——再敍 （趙向陽）
　　553 簡介：邱剛健合作編劇、受訪者、策劃、作者
　　557 鳴謝

　　由香港電影評論學會策劃及出版，繼《林嶺東—嶺上起風雲》、《王家衛的映畫世界》和《許鞍華 電影四十》後，第四本專研香港導演專書。書籍收錄多篇影評人撰寫的專題評論文章，深入剖析葉偉信導演的電影特色和風格，宏觀而立體地呈現其電影足跡。書內亦輯錄深度影人訪問，多名與葉導演合作經年的電影人，包括鄭保瑞、鄒凱光、彭玉琳、吳鎮宇、任達華等，暢談合作點滴與大腦碰撞。

內容簡介：

　　逆線思維，出其不意，葉偉信從不受成規所限—擅於從荒謬處境突 顯人性，以輕鬆腔調述說深沉情感，在凌厲動作之間滲進真情實感。 其非反其道而行不可的叛逆，見於貫徹始終的offbeat冷幽默，底 蘊是對現實的批判，更是應對無常的反射動作。香港電影評論學會 舉辦葉偉信電影回顧展後推出《爆裂小念頭 葉偉信》，帶領影迷重 新探索其橫跨不同類型之間展現的「爆裂」創意。

第一章 影人專訪

• 葉偉信 我只是一個有趣的導演
• 鄒凱光 自成一派的魔術師
• 鄭保瑞 以獨特之姿存在影壇的阿信
• 彭玉琳 一路走來合作無間斷
• 郭子健 他是融合世上所有矛盾的人 
• 吳鎮宇 葉偉信是值得珍惜的導演
• 古天樂 這個人要找條鐵鏈鎖住他
• 任達華 共創角色的豐富質感
• 司徒錦源與葉偉信對談 極端份子的順流逆流
• 附錄一 配角篇

第二章 評論文章

• 逆道行者葉偉信——曾肇弘
• 葉偉信望愛家——登徒
• 葉偉信的類型變奏策略——湯禎兆
• 《葉問》結構招式的變與不變 ——蒲鋒
• 《生化壽屍》與《5個嚇鬼的少年》的恐怖樂園——賴勇衡
• 香港青春空間：葉偉信的場景遊戲——李照興
• 附錄二 場景篇

第三章 作品簡介

• 葉偉信小傳
• 作品年表
• 鳴謝

　　《明月幾時有》的本土史，《相愛相親》的家族愛，《蕩寇風雲》的歷史真相，《藍天白雲》、《空手道》的父女情仇，《西謊極落：太爆‧太子‧太空艙》、《今晚打喪屍》的城市異相，還有《地厚天高》與《消失的檔案》的真相記憶，2017香港電影種種話題，一書盡覽。

　　《經典200》初版於2002年1月，四年後售罄，時間上剛好是中國電影一百周年。為了慶祝中國電影一百周年，把《經典200》再版可說是香港電影評論學會應有之義。

　　這次再版，除了對當初由於匆忙出版而產生的錯字作大幅校正之外，有不少故事簡介也由於可以再看到原來影片而得以重寫一個更明確的版本。除此之外，自書出版後的這幾年，陸續有精采的華語片新作面世，再加上又有一些多年來未對公眾曝光的華語片得以發行，為了把這些情況反映出來，我們決定出版一個增訂版，補選一批影片加在書後，每片配以一篇評論，好讓本書得以緊貼時代，亦令全書內容正好涵蓋了一百年來的中國電影。 

　　這次補選只選兩種電影：第一是2000年後的新作（《鬼子來了》在2000年面世，但我們有機會接觸是在2000年後，是個特殊的例子）。第二則是2000年後才再次出土的電影。至於那些一直有機會看的影片，第一次選舉不入圍，有會員覺得可惜的，我們均不「翻案」再討論是否補入。

　　今次的評審過程與原來的一次基本一樣，只是數量上沒有很明確限制。結果我們選出了十部電影。在討論的過程中，我們發現了一些情況，首先是我們以往雖沒有說明，選取的影片其實是故事片，而並不包括紀錄片。不選紀錄片，在當年或許不是一個很大的遺憾，但是到今天中國紀錄片蓬勃發展下，有不少出色的作品值得肯定。另一方面，科技的發現，數碼錄像質素的大大提高，令到電影和數碼錄像的界線漸漸模糊。我們這次的補選，基本上仍然以菲林為入選要求（即使原數碼錄像，也要曾經轉為菲林作公開放映）。但可以預見，未來數碼像錄像技術的發展，我們會面對數碼錄像與電影進一步融合的趨勢。這些問題和情況，都不是這個增訂版可以解決。我們寄望再過一段較長的日子，讓距離增加視野，評論學會有條件再作一次重新的華語電影經典選編，到時無論補遺、紀錄片、數碼錄像等問題，都可以得到更恰當的處理。

　　這次增訂版，補選了十部作品，《都巿風光》、《狼山喋血記》、《鬼子來了》、《少林足球》、《麥兜故事》、《無間道》、《盲井》、《牛皮》、《孔雀》及《最好的時光》。

 

　　回顧2021年，香港電影繼續在疫情中迎難而上，不同世代的創作人於傳統與變革之間求索不斷，拍出自己對城市的情感印記，風采各異。香港電影評論學會的年度回顧書《香港電影2021》從去年的作品出發，審視香港類型片的發展及進化、新晉電影人的風格展現，反思呈現於大銀幕上有關城市情懷、情性愛慾的新舊論述，以至網路影視創作團體紛紛崛起的現象，從中深探香港電影人透過作品間的代際互動，以及在議題處理、拍攝手法上的沿革，為我們描繪出怎樣的香港電影版圖。

▍目錄

前言

簡介：

　　2021的香港電影，是關於斷裂，也關於承接。正當本土慣見的類型片種持續產出，卻另有一批新銳創作者正在尋找主流鮮少觸及的手法、內容，去書寫以往未被發掘的影像世界。有些東西植根了、始動了，但我們還未能準確辨認指稱那是甚麼；面對稟性不一而複雜的過渡與變化，處於新舊之間的閾限，我們必須問一句，世界是你們的還是我們的？

目錄：

專文綜論
警匪片之回歸與變奏
新聲爭鳴
時代變遷與城市情懷
情性愛慾的新舊論述
主流類型的繼承、總結與新嘗試
現象觀察
台灣電影
華語電影
追念故人
第二十八屆香港電影評論學會大獎
附錄

香港電影評論學會

　　香港電影評論學會於1995年3月正式成立，為香港首個由影評人組成的文化組織，亦為國際影評人聯盟（FIPRESCI）成員之一，旨在團結志同道合的影評人，維護電影評論的獨立自主性，從文化和藝術的評論角度推動香港電影，對香港電影的成就作出肯定評價。

　　本會每年年初均舉行香港電影評論學會大獎評選大會，透過理性的交流和討論，表揚香港電影及電影工作者的成就。從1995年舉辦第一屆開始，一直未有間斷。近年更致力舉辦電影座談、學生電影教育工作坊、電影評論工作坊及影評比賽，並與康樂及文化事務署電影節目辦事處合作舉辦「影評人之選」推介經典電影。

　　檢閱2009年香港電影的「旋律」，是關於流動性的：我們有圍城人的身份，卻開始去探究「旅行的意義」。而內地適逢建國六十周年，電影主調很鮮明嗎？台灣電影則處於「後海角」時期，繼續青春探索。

　　推敲是圍城固守，抑或失職棄城，是愁城自困，抑或突圍而出：是這本評論集守城把關的職責所在了。「圍城」意識有悲觀的，也有樂觀的，也有不問悲喜，就只為這個香港城市（不是甚麼特區）努力。出去走走，才回來，是香港電影的命運了；我們認命或不認命，將它道出來。

　　2008年的香港電影，算是陽盛陰衰，本地女演員失去主導地位，反之，功夫動作片卻出現中興局面。合拍片或許依然風光，然而在資源分配嚴重失衡下，促使部分創作回歸低成本本地題材，屋邨電影是個現象，數碼影片亦首次被接納，擁有香港電影的身份。數碼技術的成熟，不但出現了《天水圍的日與夜》、《七月好風》、《烈日當空》、《十分鍾情》等新面貌的香港片，像《赤壁》、《葉問》、《保持通話》等也是很不一樣的類型新視覺。無疑，2008年的香港電影以不同的切入點，思考當下香港電影的身份問題。

　　《2008香港電影回顧》是一本集合香港電影評論學會會員觀察心得的影評結集，既有集中一部片的專門分析，又有全年現象和趨勢的綜論，務求令讀者擁有一個活潑和深入的年度認識。另外，台灣亦出現了引起迴響的《海角七號》，我們也重點討論，作為緊貼時代發展的華語片觀察。本書內容充實，除評論文章外，並附有香港電影大事表，及刊載「香港電影評論學會大獎」評選紀錄及頒獎禮花絮。追隨香港電影，請看《2008香港電影回顧》。

　　今時今日，中港電影產業的融合成為趨勢，但2011年也有一些電影堅持立足香港，反映現實，充滿本土色彩，更有不少獨立電影，發出不妥協的聲音。面對大大小小的社會事件、新的產業結構、恆變的政治形勢，有心的香港（電影／評論）人有所反思，甚至在自己的作品中反映出來，不卑不亢，講心裡的真說話，當中正正體現出香港的主體性。重尋主體性，才能夠呈示香港電影以至香港人的尊嚴與本色。）

　　本書是香港電影評論學會出版的第十九本香港電影回顧，對2012年香港公映的本地及兩岸電影作出評論分析。

　　這一年，《寒戰》高呼香港是法治社會，《一路向西》紅眼睛幽幽的看著這孤城，《低俗喜劇》捱騾仔之餘還教大家認識「俹簁」。也是這一年，《車手》要衝的時候就去到盡，不要被人牽著走，《高舉‧愛》同是天涯淪落人在香港重新出發，《逆戰》就由中東打到大馬。亦是這一年，內地報刊羅列了香港導演「七宗罪」，幾乎「一竹篙打死了一船人」。

　　迎向CEPA第十年，香港電影何去何從？是「只有站著的才是對的」（一代宗師）？是「可以從別人的胯下鑽過去」（中國合伙人）？是「一萬年太久，愛我，現在」（西遊降魔篇）？是拚死呼喊「我還有料」（毒戰）？是即使單腳亦能起舞（狂舞派）？且由本書為2012年的香港電影作回顧總結，再展望將來。

　　終極激戰歸來日

　　一代宗師重認時

　　不為殭屍嘗過界

　　主體揚飛狂舞施

　　不從工業而從評論的角度看，2013該是香港電影極豐收的一年。當主流傳媒拘泥於資金來源、票房和製作規模等標準，我們不妨著眼於創作的內容和形式，尤其看重作品重新體現香港特色（無論我們稱之為香港精神、港味、本土或主體性），正正反反，或隱或顯地回應了社會和集體關注的課題。擴闊眼界，讓評論持續在場，走出身份迷思的泥淖，是我們尋找之所向，也是自我的期許。本書旨在提供一個閱讀2013香港電影的框架和可能，卻不始於，也不限於這一年。力度、主體、堅持和死亡是關鍵詞，「邊個唔死」（刻意保留的粵語）則可能是這一年香港電影面向未來最適切的投問。本書最關懷的是是否問對了問題，而答案，當然都在讀者那一邊。

　　七十九日街頭運動，香港的本土運動從此進入一個不可逆轉的新領域。

　　本土意識抬頭，催化了更多以香港為本位的電影製作。

　　本土獨立電影及紀錄片，也取得可觀的成果。

　　2014年，是香港抗爭運動重要的一年，也是香港電影重要的一年。

　　2015年，香港電影看似比上年平靜，甚至跡近沉鬱，卻是驚喜連連，正在迎接另一重生。

　　港產片有增無減，其中《踏血尋梅》更拿下多個獎項；年底上映的《十年》，讓香港各方震動。

　　2015年，鮮浪潮踏入十周年，ifva則踏入二十周年，對於香港獨立電影是個饒有意義的年份。

　　香港正在轉折，香港電影也一樣。

　　2016年，香港電影繼續要面對本地觀眾流失、影人不得不向北尋求拍片資金的問題。但這年新導演湧現，不少叫好作品都是由新人執導。部分電影對本土意識的關注，愈來愈被觀眾及評論人重視。新導演冒起及本土意識，會否成為香港電影的救命草？

　　《三夫》、《淪落人》與《G殺》的本土視野，《自由行》對身份的思考，《翠絲》對性別的探討，《無雙》的類型片再造，《中英街1號》對歷史的重寫，《逆流大叔》的苦中作樂，《水底行走的人》的紀實香港，港片及華語片的縱橫論述，2018年度香港電影熱門話題，一書盡覽。

　　電影是……自由、眼神的流轉、在空氣中蕩漾的慾望、演員的魅力、源自真實的力量、藝術……

　　為紀念黃愛玲小姐，香港電影評論學會復刻再版她的第一本影評文集《戲緣》，重新校訂，由陸智昌先生為文集重新設計裝幀，並得雷競璇先生應允撰寫再版跋文。

　　「沒有任何其他藝術形式比電影更能捕捉時間的流逝，而又更能保留時間，讓它一回又一回地重複自己。」

　　相隔十三年，作為「第二本」《我和電影的二三事》，本書收錄了這一代影迷的心路歷程，而作者們的心跡，隨著光影踟躕前行，記錄著我們的時代。

目錄

序

．觀星．

　　那年看過恐怖片 / 陳志華

　　人生的三分之一 ──我的個人電影史 / 博比

　　用二十年了解一種電影──我對主流港片的懺悔錄 / 李展鵬

　　與電影有緣 / 蕭恒

　　二十一世紀影迷 / 安娜

　　看不見的電影、檔案、記憶 / 吳國坤

　　看電影，也學做人 / 劉偉霖

　　我的電影緣 / 曾肇弘

「你唔知㗎喇！」──有關電影的母系回憶 / 羅玉華

．追月．

　　然而，我只能一次又一次走進戲院 / 何阿嵐

　　一個學做導演的虛構故事 / 皮亞

　　一個人的戲迷聯盟，和我省下來的一百元 / 翁子光

　　瞬光的追憶 / 鄭政恆

　　我與電影，還有香港歷史 / 吳月華

　　荼蘼既不爭 自醉開最晚 / 鄭超

　　戀戀光塵　光塵僕僕 / 朱小豐

 

　　由張偉雄主編的《我和電影的二三事》，2004年出版後旋即搶購一空，基於讀者和書商不斷的查詢，學會終於在去年底決定再版。

　　再版除了採用了不同的紙張，在內容上維持不變，只是在序文中略作修訂。

　　此書入圍「第十七屆中學生好書龍虎榜」60本候選書目之一。

　　《我和電影的二三事》的文字創作分了四部份，分別為﹙一﹚「人生交叉剔：我有分數」，討論個人經驗與相關電影之切磋砥礪，人生點點滴滴有所歸納。﹙二﹚「星光伴我心：我有成長」，回溯成為影評人／影迷的個人獨有成長印記，儼如去回答為甚麼我是一個影評人的自問。﹙三﹚「迷上癮：我有執著」，電影有神奇魔力，這一部A君令我單思成病，那一部份卻叫B君心神失控。﹙四﹚最後是「不見．不散：我有想過」，思考過電影是甚麼後，和它又是怎樣的關係，要弄清一下。這是一本柔性電影書，這一次志在拋開評論工具，把平時針對個別電影的筆鋒指向自己時，明顯感情用事派多過凌厲批判派。

　　電影，包含各種不同的藝術範疇，在整個媒體藝術發展上，它的存在對其他媒體起著具影響力的啟蒙作用。因為它篇幅較短、情節曲折富有戲劇性、有明星效應，能引起學生一定的學習興趣，教師讓學生從電影中學習運用不同的藝術技巧和表達手法，繼而帶出不同的學習主題，是個不錯的起步點。而影評人的優點，是對五光十色芸芸眾多的電影作品具有較全面的認知，這是教師不能取代的。

　　《電影通識行—給中學生的4節模擬課及其他》，在通識教育開展的當下，給你一個實實在在的課程內容指引。

　　《中國學生周報》的電影版，曾是60年代熱愛電影的青年人試練寫作的平台，推動著現代電影的欣賞、評論及拍攝風氣，當時的作者名家輩出，而且編者、作者、讀者之間有著親切的聯繫。先後由羅卡和陸離編輯的《中國學生周報》電影版，給讀者評介世界電影新潮（以至最新電影理論），給作者刊登評論切磋見解，高舉現代旗幟，既評論電影，也旁及文化與社會。

　　由香港電影評論學會組成六人編委會，多方搜集精編而成的《60風尚─中國學生周報影評十年》今年8月已出版。這是60年代《中國學生周報》電影版首次的文獻整理，亦是一次「十年回顧展」，收有當年作者數十人的文章、評論，包括：小思、西西、石琪、陸離、羅卡、亦舒、十三妹、丁善璽、方圓、古蒼梧、杜杜、林年同、李英豪、李國威、金炳興、吳昊、陳任、梁濃剛、舒明、楊凡、薜興國、戴天、譚家明等，並由今天的影評人加以導引評點。展現60年代電影風尚的同時，亦流露著熱愛電影、追求個性與自由的青春活力，相信也能感染今天喜歡電影的年輕一代。