2020年9月新上架

 
　　烏龍院@安古蘭！
　　我們都是看敖幼祥漫畫長大的！
 
　　敖幼祥，台灣最具知名度的漫畫作者。
　
　　五六七年級的台灣讀者，約莫是在他的《皮皮》《烏龍院》《敖幼祥成語故事》《活寶》等上百本作品中閱讀成長。敖幼祥活躍於海峽兩岸，足跡亦曾踏向日韓。但歐洲，沒去過；法國，只知道紅酒；安古蘭，聽說有個漫畫節……。2015年，他玩心大動，決定申請法國安古蘭駐村。從2015年11月到2016年3月，在法國西南的這個漫畫小鎮，駐足四個月。

　　這本《安古蘭遊記》，將由這位資深漫畫作者，一步一腳印，一杯紅酒一盤鵝肝，跟著他，走入這個聽說節慶時熱鬧擁擠、平日清靜無人的法國小鎮。
 
　　為什麼要到法國安古蘭駐村？

　　「尊重藝術，在沒有限制的環境中，讓創作者隨著生命去發展。」

　　敖幼祥駐村後這麼說。
 
　　透過敖幼祥這四個月一筆一畫刻下的駐村記錄，我們看見漫畫家如何激發創作、如何自我挑戰；更透過敖幼祥筆下參與的大小漫畫賽事，激發同樣走在漫畫路上的後輩；也引導著創作者與閱讀者，找回關於漫畫閱讀樂趣與創作最源頭的初心。

作者簡介

敖幼祥 AU Yao-Hsing
 
　　風靡全球華人的漫畫家敖幼祥，三十多年來創作的經典漫畫作品不計其數，從小熱愛畫畫，小學四年級時就用作業本創作了他的「第一本」漫畫《我的老師是女鬼》。

　　1980年獲得機會在報紙上發表彩色四格漫畫《皮皮Pipi》而一舉成名，1983年開始連載的《烏龍院》系列更是造成轟動，曾改編成動畫和真人連續劇，大多數台灣讀者都是跟隨著《烏龍院》的角色們一起成長，魅力至今不減，可說是華語漫畫界的《丁丁TinTin》。

　　《烏龍院》的成功，也刺激了無數漫畫愛好者投入本土漫畫原創行列，帶動了整個台灣漫畫產業的發展，影響深遠。敖幼祥也熱心於藉由漫畫傳遞知識和教育，長年用心提拔培養台灣的漫畫後進新血，多年來常在居住地台灣東部的花蓮舉辦漫畫營隊和兒童漫畫教室，推廣漫畫教育。
 
　　敖幼祥至今仍勤於創作，認為漫畫家的速度就是出路；
　　他最常用來勉勵自己的一句話是：「畫一張是一張。」
　　Facebook臉書粉絲團：「敖幼祥漫畫教室open comic」
 
　　著有：

　　《漫畫中國成語》系列、《烏龍院》《活寶》系列作品、《阿咪子故事繪》系列、《一隻叫做扁食的貓》等。
 
　　得獎／參展經歷：
　　2015法國安古蘭台灣首位駐村作家
　　2014 第5屆金漫獎「特別貢獻獎」
　　2009 兩岸青少年文化交流大使
　　2008 第四屆台灣漫畫金像獎「最佳劇情獎」
　　2006 台灣漫畫金像獎「終身成就獎」
　　2005 中國第七屆世界漫畫高峰會議「傑出成就獎」
　　2005 台灣國立編譯館年度優良漫畫第一名
　　2004-2007 動漫榜中榜「港澳台年度最佳漫畫單行本」（連續三屆）
　　2004 中國第一屆金龍獎「全球華語地區動漫傑出貢獻獎」
　　1999 時報白金作家獎

作者序

　　ANGOULEME。FRANCE。

　　2015年11月9日～2016年3月10日
 
　　哇噢！台灣漫畫家要去法國駐村四個月！

　　超棒的好不好！這種機會去哪裡找？

　　幾乎所有知道這件事的朋友都投以羨慕的語氣。
 
　　可不是嘛！

　　這次由台灣文化部資助旅費，法國安古蘭作者之家落地招待，如此豪氣萬千的喜事的確令我既興奮又好奇！
 
　　只不過當文化部將正式合約寄到家的時候，才感覺到心情開始越來越緊張了！11月到隔年3月是最冷的寒冬季節，要在異鄉跨過一個洋曆新年，還得再跨過一個農曆除夕！

　　手邊這些未完成的工作怎麼辦？
　　每天接送女兒上學的責任怎麼辦？
　　漫畫教室預定進行的課程怎麼辦？……

　　好像越來越多的怎麼辦像滾熟的湯圓般浮現腦海。
 
　　我常常是如此矛盾的，一件事起頭時充滿幻想，用漫畫跳躍思維去做出承諾，到了事情臨近時又過度理性去反駁原先的浪漫！從來沒有去過歐州，更沒到過法國，而且對未來在安古蘭生活環境完全沒有一手資訊，在諸多疑慮揣測之下不知不覺狂買了一堆日常用品、食品、藥品、補品、文具用品，彷彿深怕出遠門會餓死似的……
 
　　回憶起自己曾經兩次前往日本創作的經驗，出發前一樣是滿懷熱情、鬥志昂揚，但是個把月之後，卻被一個叫做孤獨的怪獸給打得慘敗而歸。這次要去法國是四個月呀！能熬得住嗎？
 
　　女兒語帶譏諷的說:「老爸！你可不要去了半個月就溜回來囉！」

　　當然硬著頭皮也要強說「不！」其實應該也不至於那麼窩囊吧！

　　因為這次駐村並非只有我一人，還有其它國家十幾位漫畫同志，平常一起畫畫、交一交朋友、喝一喝紅酒，呵呵呵……日子應該很好過吧！

　　大腦往快樂的地方去想，心情就不會那麼緊繃了。
 
　　但是法文只會說「Bonjour」「Merci」行得通嗎？

　　而且自己的那些破英文能應付一堆老外嗎？

　　剛剛才燃起的曙光瞬間又黯淡了下來……
 
　　出發吧！

　　帶著有夢最美的漫畫情懷，

　　六十歲台灣熟男準備登機。

　　2015年11月8日深夜12:00

　　長榮航空 桃園直航巴黎

　　「獨特的敘事節奏，冷中帶暖，距離感和親近感並存。這是屬於台灣巷弄的情緒、成熟大人的韻味。」——李明璁（文化觀察家）

　　「在這短短的、人生中有點迍邅的片刻，每一格，都有值得被放大的細節。」——李屏瑤（作家）

　　北漂都市求生的通勤上班族、享受一人料理的獨身女子、夜半街頭相遇的餵貓人士、相差十幾歲的一日情侶……，《暫時先這樣》是一部描寫城市的作品，作者陳沛珛以七年級女生的視角，半自傳地記錄下台北街頭的日常片刻。書中看似平淡的閒散對話，卻能讓人深切感受到屬於都市生活的疏離與自適，以及都市女生特有的口吻神態。

　　《暫時先這樣》不為城市下註解，我們來到這座城市，為了各自的原因在此停留，求學、追夢、戀愛、工作、成家……，而在當下的過程，或許只是想著：「暫時，先這樣。」每個人都是過客，每個人也都是主角。

　　【章節介紹】

　　Chapter. 1  Nest
　　上班族的一天，在月經來的時候特別難熬。唯一的慰藉，就是回家倒頭吸貓。即使租屋處狹小雜亂，但正是因為在大城市的生活太艱難，我們才都需要一個可以當避風港的小窩。

　　Chapter. 2  許願清單
　　無論有無宗教、是否迷信，單身的男女在月老面前，似乎都一樣虔誠。只是，縱然月老回應了你鉅細靡遺的理想條件，怎麼走下去又是另一回事了。

　　Chapter. 3  休假
　　採買、備料、烹煮……，一個人的休假，最幸福的是慢慢料理、細細品嚐，順便再把自己套進《小森時光》或《昨日的美食》，真是一點也不奢侈的浪漫享受。

　　Chapter. 4  一時不察
　　坐公車的時候，常常可以觀察到都市的人物百態，也不時上演著各式小劇場。不過，當你以為自己只是都市情境劇的旁觀者，下一秒就可能變主角。

　　Chapter. 5  Shhh
　　結婚是伴侶關係的放大鏡，價值觀的差異、日常點滴的缺陷，都容易積累加成，給人難堪地一一檢視。無論是大吼著叫對方閉嘴，還是轉身逃躲閃避，有時候真想自己一個人，好好清靜清靜。

　　Chapter. 6  放飯時間
　　夜深人靜，放飯的跟吃飯的，都出來了。讓一座城市變更好的形式有很多種，那些自掏腰包餵食街貓、誘捕送醫絕育的路人們，就是其中一種。畢竟，我們跟街貓，都是這座城市的一部分。

　　Chapter. 7  想睡
　　陳套的生活過久了，偶爾就會想嚐鮮，於是就像去了一趟東海岸的手作音樂市集。

　　Chapter. 8  Dating
　　改編自村上春樹的極短篇《32 歲的 DAY TRIPPER》。她們相差快20歲，各自擁有對象，生活沒交集，對彼此的興趣也不感興趣。她們是彼此的一日伴侶，想要時就在一起，不想要時就分開。

　　Chapter. 9  暫時先這樣
　　突然迎來的生老病死，往往無可奈何，只能暫時先這樣。

本書特色

　　◎    採裸背穿線裝訂，讓整部作品的細節都能一覽無遺
　　◎    使用鉛筆、色鉛筆、水彩作畫，以拙樸的筆感搭配淡冷的色調，營造歐系繪本式的台灣漫畫
　　◎    窗花鐵皮、小吃攤、摩托車，熟悉的台灣街景點綴全書，每一格分鏡都可以獨立成畫
　　◎    特別收錄《暫時先這樣》的起點序章〈Tracing the Cat〉，以及本書草稿選

作者簡介

陳沛珛　CHEN Pei-Hsiu

　　1986年生，國立台灣師範大學美術系畢業，現職插畫接案工作者。

　　作品散見國內出版之童書、雜誌、繪本，創作題材多來自日常生活的小事放大，通常程序是先編織出一段文字敘述，再將其圖像化。喜歡樸拙手感的畫風、情感內斂的敘事風格。

　　曾入選韓國南怡島插畫展，並二度入圍法國安古蘭國際漫畫節新秀大獎，以及二度入圍美國3X3雜誌年度插畫徵件優選。繪有書籍封面《台北祕密音樂場所》、《耳朵的棲息與散步》，書籍插圖《也許你不是特別的孩子》、《從前從前‧我記得》，繪本《一直一直躺著睡》、《鰻魚為王》等。近年嘗試創作圖像小說，《暫時先這樣》是第一本個人圖像小說作品。

　　Facebook：Painter at leisure（@PEIHSIU）
　　Instagram：Peihsiu Chen（@peihsiuchen）
　　Website：www.behance.net/peihsiu

推薦序

攘往熙來裡的安然況味

李明璁

　　小時愛看日本漫畫（manga），比如手塚治虫作品，從中獲得大量啟發。但對於探索、思考並比較西方漫畫（comics）與日漫傳統的差異，卻是十九年前赴英留學才開始。在博士班課堂上，這主題多次被提出討論，也打開了我對各類新形態圖文創作的視野。

　　記得當時衛報「第一本書獎」頒給了《吉米．科瑞根：地球上最聰明的小子》（Jimmy Corrigan）。文學大獎初次肯定圖像小說（graphic novel，另譯為視覺文學），引起廣泛討論。這本硬皮精裝、厚重宛如嚴肅經典的作品，叫好叫座地重新定義了一個與漫畫相近、卻又明顯區隔的出版類型。

　　我開始著迷於這類創作，在介於文學（而且也不只是小說亦是散文或詩）、繪畫、設計、甚至是電影與音樂之間，新的閱讀經驗（也是驚豔），由豐富細膩的視覺，啟動了某種愉悅而深沉的五感聯覺（synesthesia）。很奇妙的，就在網路影像即將席捲世界之際，一片新大陸卻在我的書架上美麗開展。

　　雖然有許多私心熱愛的漫畫、繪本與圖像小說作家，但近幾年來，我愈來愈關注台灣本地視覺文學的發展，甚至在擔任金鼎獎評審時，建議文化部增設獎項鼓勵這樣的跨界創新類型。

　　「它可能比影像還衝擊、比詩還多義、比小說還奇幻、比報導還寫實。當然，它也比一般繪本節奏鏗鏘、比多數漫畫雋永深刻。這成就了緩慢而安靜凝視的閱讀體驗，本質上挑釁著網路瀏覽。於是，它必須是紙本，編作者精工細製，閱讀者精讀細品。」這是去年我為《熱帶季風》這本質感絕佳、掀起浪潮的紀實漫畫刊物，所寫下的推薦評語。

　　而陳沛珛，就是《熱帶季風》創刊號的封面繪圖作者。那時候，我可以說是既認識她又不認識她。一方面，我們已經有過愉快的共事經驗。在2016年由我策劃的《台北秘密音樂場所》和《耳朵的棲息與散步》兩本書，沛珛畫了令人印象深刻的封面。但另方面，我們的合作都是透過網路討論而未曾謀面。我猜想，她似乎是個深居簡出的藝術家。

　　2019年初得知沛珛二度入圍法國安古蘭漫畫新秀獎，非常開心（莫名地與有榮焉）。但我始終持續像個低調粉絲，安靜地追蹤她的作品。就連自己的手機待機畫面，好長一段時間都借用她的畫作。直到今夏我接手擔任《屏東本事》總編輯，肩負全新改版、要做出全台最好看地方誌的使命，我決定邀請沛珛再次擔綱封面繪圖。

　　又是一段來來回回線上討論的磨合歷程。其實並不意外，最後的成品讓所有人都讚嘆喜愛。她像是一位可以凝結特定情境時光的魔法師，透過乍看樸素、其實精雕的技巧，讓南國夏日的納涼風情，細膩生動地躍然紙上。

　　結束這次合作後，我們也就沒再聯繫。頂多就是透過社群網路，知道她的貓最近如何可愛，或者闖了什麼小禍。前陣子收到編輯寄來的熱騰騰書稿，翻到〈Dating〉第三頁我就笑了出來，啊原來沛珛Instagram頭像（一個撫著臉的短髮女子）的出處，就在新作裡。

　　讀著讀著，一格一格緩慢凝視，沉浸式的聯覺悸動，彷彿帶我重回小時候閱讀日本漫畫、或年輕時初識圖像小說的美好記憶現場。這不只是因為沛珛所描繪的都市場景如此緊貼日常，在地生活的五感氣味從每個細節縫隙中悄悄溢散，也由於她獨特的敘事節奏，冷中帶暖，距離感和親近感並存。我知道，這是屬於台灣巷弄的情緒、成熟大人的韻味。

　　很巧的，合作那麼多次都沒見過，竟然就在日前草率季展覽攤位上，不期而遇了。我們沒有不熟也毋需裝熟，人聲鼎沸中，俐落短髮、戴著眼鏡的沛珛，低頭專注地在我跟她買的書上簽名畫畫。未多說什麼，就只是「很高興認識你，今後還請繼續指教」的真誠微笑。

　　就像我喜歡這個書名，「暫時先這樣」，攘往熙來裡的安然況味，這樣剛剛好。

從時間切片裡醃出的一罐透明蘿蔔

李屏瑤

　　捷運進站時總會廣播，請乘客小心月台間隙。明明跨過去就好，為什麼有人就是會掉進去，或是被夾住。讀《暫時先這樣》時，我每每浮出這句廣播般的呼告。

　　書裡的每個篇章都令人目眩神迷，每個畫格都極適合被停格，充滿太多細節，充滿現代社會裡的各種痕跡。故事是陷落的、內凹的、迂迴的，更精確來說，是一種中間狀態。從甲地到乙地——或者並不明朗的，移動去某處，但尚且到達不了——那個緩慢綿長的中間。

　　如同看一半的錄影帶、按下暫停鍵的Netflix，先這樣，故事還是會繼續的，但先停在這裡。人生大抵都有過這些日子，像在遊樂場開著碰碰車，在有限的時間空間裡來回旋轉，與他人撞出一點火花，有時並不。在鈴響警告之後，這期間總會結束的，你便可以從逼仄的車體脫出，進行下一段旅程。只是那鈴響的時刻不太一定，有時候你享受這過程，有時候你就是卡住，在那當下反覆兜著圈。

　　始終很喜歡《莊子》的說法：「人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已。」在現代社會，人生如同巨大的封包，資訊無所不在、傾洩而至，畫面不是白駒過隙了，應該更改畫風，成為那張國際知名的、台北橋的摩托車瀑布。

　　如同書裡的短短幾幕，主角在小套房裡養貓、出門上班、回家餵貓，戴上安全帽穿上外套，騎上車，我努力在畫面裡辨識人在何方，而人就消失在群眾之中了。威利之所以珍貴，是出自於畫框外千千萬萬個願意尋找他的人。不過沒關係，家裡有貓在等，儘管需要在城市裡不斷遷徙，儘管自己的空間與他人的空間唇齒相依，在這短短的、人生中有點迍邅的片刻，每一格，都有值得被放大的細節。

　　我很喜歡陳沛珛的畫風，從台灣的街景、菜市場的攤商、老街的小吃招牌、街貓張嘴的口型，到租住的房間裡恰到好處的擺設（那個貓砂的放置以及儲備位置！）甚至是冰箱的內裡，這一切非常台、又非常美。從圖文創作的角度回看我們所生活的，帶點距離，卻又能夠捕捉某種轉瞬即逝的現實。

　　閱讀的過程非常愉快，若以書裡的內容為喻，那是從龐大的時間切片裡擷取出來，醃得很好的一罐透明蘿蔔。

　　歐洲情色漫畫大師「馬那哈」最情慾的告白
　　愛是身心靈的調和
　　放膽去愛、去做、去享受！

　　【馬那哈創作50週年・愛藏第一部】
　　重新詮釋性愛經典《印度愛經》
　　當女主帕娃遇上男神濕婆的性愛冒險旅程

　　Kama Sutra，印度愛經。

　　兩千年前的印度經典，講述性愛、欲望與家庭生活。

　　自英國探險家理查・伯頓（Richard Francis Burton）在19世紀，將此書譯成英文後，《Kama Sutra》已成「東方性愛指南」之代名詞。

　　馬那哈Manara，義大利漫畫作者，全世界最知名的情色漫畫家，他的女體描繪與故事，數十年來，讓其圖像如風景照片般，在書店、圖書館及家中得以公然陳列。

　　《義大利愛經》這本是馬那哈版的印度愛經，故事開始是一位騎摩托車的女孩「帕娃」，因為一場車禍，撞上快遞員，偶然間拾獲一神祕包裹。由於包裹上沒有任何地址，於是她帶回家。帕娃打開包裹，盒子裡是一條領帶，會變幻成如陽具般的小綠蛇，在帕娃撫觸下則招喚出一男神濕婆。濕婆預言帕娃將會遇到很多困難，在八月的滿月之時，如果可以克服諸多考驗，將會與他有靈肉合一。

　　不久，她的朋友露露與其表弟來找帕娃，一探究竟那個包裹，他們發現小綠蛇可以表達思想，說擁有牠就會被就會毀滅女神所窺視，要以雙修來逃離劫難。此時一位印度男子找到帕娃家想要奪回包裹，於是帕娃和露露一起逃跑，性愛冒險即將啟程……

名人推薦

　　麥人杰（台灣漫畫家、動畫導演）
　　郭屹安（FHM雜誌總編輯）
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作者簡介

米羅．馬那哈（Milo Manara）

　　1945年出生於義大利呂松，自幼便顯露其不凡的繪畫天分。他先在西班牙雕刻家貝洛考（Berrocal）的工作室當助手，同時學習建築藝術。由於接觸到尚-克勞德．佛雷斯特（Jean-Claude Forest）所繪的《上空英雌》（Barbarella，1968年曾改拍成電影，由珍．芳達主演），馬那哈開始創作漫畫。
1970年代剛好也是義大利漫畫書蓬勃盛行的時期，他在許多漫畫雜誌上發表作品，出版單行本，涉獵各種題材。

　　1976年，發表第一部作品《公猴》，改編自《西遊記》。

　　1983年，發表的成名作《解扣》（Le declic）讓他一夕成名奠定情色漫畫大師地位；以及與眾家電影大師的合作享譽世界，是電影導演費里尼、阿莫多瓦最喜愛的漫畫作者。

　　五十年的創作生涯，淋漓盡致地勾勒出完美人體線條，並賦予人物生動的表情與流暢的肢體動作，代表作有《格列芙遊記》、《變驢綺情記》、《激情香水》等，以及與亞歷山卓．佐杜洛夫斯基合作《聖堂黑幫》。

譯者簡介

韓書妍

　　法國蒙貝里耶第三大學（Université Paul Valéry）造型藝術系畢。旅居法國九年。目前定居台灣，為專職英法譯者，興趣廣泛，酗咖啡的重度資訊上癮者。

　　email：shurealisme@gmail.com

前言

　　作為本書新版的序言，我認為自己有必要請諸位親愛的讀者，讓你們的狂想恣意奔馳吧！

　　請務必明白，這是有其必要性的，若非如此，我也不會如此大膽請求了！

　　如同諸位讀者所見，從第一格開始就能發現，騎機車的年輕女孩和畫面背景採用不同的上色手法，因為整齣故事原本是設計成動畫效果，更精確地說是電玩遊戲，彷彿人物在固定的背景上移動。

　　敘事方式也和電玩遊戲一樣，希望能夠引發多重結局；即故事中的事件會觸發並逐漸改變劇情的走向。例如年輕女孩在紅燈時停下來，故事就會往某個方向發展；如果當時是綠燈，女孩就不會在該處停止不動，情節也就會有截然不同的轉折。又或者，此時天空晴朗無雲；如果下著傾盆大雨，又會是另一場不同的冒險了。

　　這些各式各樣分佈在故事線上的「因果關係」，全都具備左右事件走向的能力。

　　既然書中引用《印度愛經》（Kama Sutra）正典，這本古老典籍便直接決定了情節走向。例如《印度愛經》依照男人的性器尺寸，將之分為三大類，分別是「野兔」、「牡牛」、「公馬」。同理，女性也按照性器深淺，分為三大類：「母鹿」、「牝馬」、「母象」。典籍中指出，男人和女人依照自己的類型屬性，其結合將會影響性行為的契合度。來自不調和類型的男女，其結合將是不對等的，結果必然令人失望；反之，對等的結合將帶來無上歡愉。

　　玩家為了在遊戲中不斷提升等級，必須找出對等的結合，才能得到最完美的配對。隨著劇情推演，粗心的讀者╱玩家將因為無法完成考驗而被老虎吃掉、遭受狠毒的鞭打等等。

　　總之，必須承認最初的計畫已然失去魅力。不得不說，我的《印度愛經》構想誕生之際（九○年代到千禧年），能使用的技術相當有限，因此幾乎徹底澆熄對於這個構想的野心。

　　在此我向親愛的讀者們致歉，希望諸位能夠諒解。