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　　《時日悠悠》文章的編排以散文作主體，小說次之，新詩再次之：一開始是一組《浮生六記》式的生活散記，寫兩口子新婚的日常，及妻子懷孕，養出孩子，一家三口過的家庭樂；然後是一組逝去歲月的追憶，寫青少年時代的愛戀及人生的嚮往；然後是一組小說創作，有刻意創新，也有寫實的社會百態；最後寫父母在生死線上的掙扎；新詩則隨內容穿插於各組中。

作者簡介

　　馬吉，香港出生，早年是文學青年，第一份工就加入作家徐速主持的高原出版社，當助理編輯；後又參加過、創辦過寫作協會，並曾率隊到北京「魯迅文學院」短期進修。他中學時期已開始投稿，作品散見於《華僑日報》、《星島日報》、《星島晚報》、《香港時報》、《大拇指周報》、《素葉文學》、《博益月刊》、《文學世紀》等。文章曾收錄於好些合集之中，如《我們的城市》（小說集，關麗珊編，香港普普工作坊一九九八年四月）、《一九九八年度香港散文詩選》（秀實等編，香港文學報出版社一九九九年四月）、《本事青春──台灣舊書風景展刊》（台灣舊香居二Ｏ一四年三月）等。著有書話集《書緣部落》（練習文化實驗室有限公司二Ｏ一七年五月）。

　　迅清的香港情懷，不同於古代遊子離鄉別井，因關山遠隔、鴻雁傳書不易所萌生的思鄉愁緒；也不是五、六十年代南來作家，受制於政局時勢，因還鄉機會渺茫而對鄉土情懷揮之不去的鬱結。他筆下對香港的縈念，緣於他生於斯、長於斯的長期孕育，自然留下地域與人文深刻的烙印，但絕不是流於自虐式的依戀。除了迅清個人品性外，不能不歸功於航空業的發展蓬勃和互聯網的無遠弗屆：只須坐九個鐘頭民航機，便可以飛越重洋，重臨故地探親訪友。退而求其次，也可以透過通訊軟件，以文字、語音甚至視像來即時聯繫。難能可貴的是兩地都享有通訊自由，通過互聯網，對瞭解各方資訊，幾乎全無間隔，天涯就在咫尺，正應了「秀才不出門，能知天下事」的俗諺。迅清本書，既云《悉尼隨想》，立足悉尼／澳洲，自然以寫當地風物人情時勢為主，對香港讀者，初讀時，或許感到隔了一重；再三細味，自可知道他很多時透過悉尼／澳洲近事，月旦人物，觀照世相，不忘由此及彼，以雙城（悉尼、香港）來互相參照，隔山打牛，往往切中要害。

作者簡介

　　迅清，原名姚啟榮。

　　前《大拇指》書話版及文藝版編輯。詩集《迅清詩集》於二〇一五年由石磬文化事業有限公司出版。

　　曾為中學校長，現居澳洲悉尼，於悉尼大學商學院從事網上多媒體教材製作工作。目前多作攝影和錄像創作，詳細資料見博客imagewings.com.au。

　　《悉尼隨想》大部分文章選自作者於「852郵報」的每週網誌。

作者簡介

　　文滴，現為平面設計師，但更沉醉攝影和新詩。詩作作品曾刊於《明報》、《字花》、《聲韻詩刊》、《香港文學》、《詩++》和《小說風》等。作品曾入選香港不同選集，例如：《80後十位香港女詩人：詩性家園》、《2011香港詩選》、《2012香港詩選》、《2013香港詩選》、《2014香港詩選》。

　　檢閱2009年香港電影的「旋律」，是關於流動性的：我們有圍城人的身份，卻開始去探究「旅行的意義」。而內地適逢建國六十周年，電影主調很鮮明嗎？台灣電影則處於「後海角」時期，繼續青春探索。

　　推敲是圍城固守，抑或失職棄城，是愁城自困，抑或突圍而出：是這本評論集守城把關的職責所在了。「圍城」意識有悲觀的，也有樂觀的，也有不問悲喜，就只為這個香港城市（不是甚麼特區）努力。出去走走，才回來，是香港電影的命運了；我們認命或不認命，將它道出來。

　　2008年的香港電影，算是陽盛陰衰，本地女演員失去主導地位，反之，功夫動作片卻出現中興局面。合拍片或許依然風光，然而在資源分配嚴重失衡下，促使部分創作回歸低成本本地題材，屋邨電影是個現象，數碼影片亦首次被接納，擁有香港電影的身份。數碼技術的成熟，不但出現了《天水圍的日與夜》、《七月好風》、《烈日當空》、《十分鍾情》等新面貌的香港片，像《赤壁》、《葉問》、《保持通話》等也是很不一樣的類型新視覺。無疑，2008年的香港電影以不同的切入點，思考當下香港電影的身份問題。

　　《2008香港電影回顧》是一本集合香港電影評論學會會員觀察心得的影評結集，既有集中一部片的專門分析，又有全年現象和趨勢的綜論，務求令讀者擁有一個活潑和深入的年度認識。另外，台灣亦出現了引起迴響的《海角七號》，我們也重點討論，作為緊貼時代發展的華語片觀察。本書內容充實，除評論文章外，並附有香港電影大事表，及刊載「香港電影評論學會大獎」評選紀錄及頒獎禮花絮。追隨香港電影，請看《2008香港電影回顧》。

　　今時今日，中港電影產業的融合成為趨勢，但2011年也有一些電影堅持立足香港，反映現實，充滿本土色彩，更有不少獨立電影，發出不妥協的聲音。面對大大小小的社會事件、新的產業結構、恆變的政治形勢，有心的香港（電影／評論）人有所反思，甚至在自己的作品中反映出來，不卑不亢，講心裡的真說話，當中正正體現出香港的主體性。重尋主體性，才能夠呈示香港電影以至香港人的尊嚴與本色。）

　　本書是香港電影評論學會出版的第十九本香港電影回顧，對2012年香港公映的本地及兩岸電影作出評論分析。

　　這一年，《寒戰》高呼香港是法治社會，《一路向西》紅眼睛幽幽的看著這孤城，《低俗喜劇》捱騾仔之餘還教大家認識「俹簁」。也是這一年，《車手》要衝的時候就去到盡，不要被人牽著走，《高舉‧愛》同是天涯淪落人在香港重新出發，《逆戰》就由中東打到大馬。亦是這一年，內地報刊羅列了香港導演「七宗罪」，幾乎「一竹篙打死了一船人」。

　　迎向CEPA第十年，香港電影何去何從？是「只有站著的才是對的」（一代宗師）？是「可以從別人的胯下鑽過去」（中國合伙人）？是「一萬年太久，愛我，現在」（西遊降魔篇）？是拚死呼喊「我還有料」（毒戰）？是即使單腳亦能起舞（狂舞派）？且由本書為2012年的香港電影作回顧總結，再展望將來。

　　終極激戰歸來日

　　一代宗師重認時

　　不為殭屍嘗過界

　　主體揚飛狂舞施

　　不從工業而從評論的角度看，2013該是香港電影極豐收的一年。當主流傳媒拘泥於資金來源、票房和製作規模等標準，我們不妨著眼於創作的內容和形式，尤其看重作品重新體現香港特色（無論我們稱之為香港精神、港味、本土或主體性），正正反反，或隱或顯地回應了社會和集體關注的課題。擴闊眼界，讓評論持續在場，走出身份迷思的泥淖，是我們尋找之所向，也是自我的期許。本書旨在提供一個閱讀2013香港電影的框架和可能，卻不始於，也不限於這一年。力度、主體、堅持和死亡是關鍵詞，「邊個唔死」（刻意保留的粵語）則可能是這一年香港電影面向未來最適切的投問。本書最關懷的是是否問對了問題，而答案，當然都在讀者那一邊。

　　七十九日街頭運動，香港的本土運動從此進入一個不可逆轉的新領域。

　　本土意識抬頭，催化了更多以香港為本位的電影製作。

　　本土獨立電影及紀錄片，也取得可觀的成果。

　　2014年，是香港抗爭運動重要的一年，也是香港電影重要的一年。

　　2015年，香港電影看似比上年平靜，甚至跡近沉鬱，卻是驚喜連連，正在迎接另一重生。

　　港產片有增無減，其中《踏血尋梅》更拿下多個獎項；年底上映的《十年》，讓香港各方震動。

　　2015年，鮮浪潮踏入十周年，ifva則踏入二十周年，對於香港獨立電影是個饒有意義的年份。

　　香港正在轉折，香港電影也一樣。

　　為紀念黃愛玲小姐，香港電影評論學會復刻再版她的第一本影評文集《戲緣》，重新校訂，由陸智昌先生為文集重新設計裝幀，並得雷競璇先生應允撰寫再版跋文。

　　「沒有任何其他藝術形式比電影更能捕捉時間的流逝，而又更能保留時間，讓它一回又一回地重複自己。」

目錄

序

．觀星．

　　那年看過恐怖片 / 陳志華

　　人生的三分之一 ──我的個人電影史 / 博比

　　用二十年了解一種電影──我對主流港片的懺悔錄 / 李展鵬

　　與電影有緣 / 蕭恒

　　二十一世紀影迷 / 安娜

　　看不見的電影、檔案、記憶 / 吳國坤

　　看電影，也學做人 / 劉偉霖

　　我的電影緣 / 曾肇弘

「你唔知㗎喇！」──有關電影的母系回憶 / 羅玉華

．追月．

　　然而，我只能一次又一次走進戲院 / 何阿嵐

　　一個學做導演的虛構故事 / 皮亞

　　一個人的戲迷聯盟，和我省下來的一百元 / 翁子光

　　瞬光的追憶 / 鄭政恆

　　我與電影，還有香港歷史 / 吳月華

　　荼蘼既不爭 自醉開最晚 / 鄭超

　　戀戀光塵　光塵僕僕 / 朱小豐

　　再版除了採用了不同的紙張，在內容上維持不變，只是在序文中略作修訂。

　　此書入圍「第十七屆中學生好書龍虎榜」60本候選書目之一。

　　《我和電影的二三事》的文字創作分了四部份，分別為﹙一﹚「人生交叉剔：我有分數」，討論個人經驗與相關電影之切磋砥礪，人生點點滴滴有所歸納。﹙二﹚「星光伴我心：我有成長」，回溯成為影評人／影迷的個人獨有成長印記，儼如去回答為甚麼我是一個影評人的自問。﹙三﹚「迷上癮：我有執著」，電影有神奇魔力，這一部A君令我單思成病，那一部份卻叫B君心神失控。﹙四﹚最後是「不見．不散：我有想過」，思考過電影是甚麼後，和它又是怎樣的關係，要弄清一下。這是一本柔性電影書，這一次志在拋開評論工具，把平時針對個別電影的筆鋒指向自己時，明顯感情用事派多過凌厲批判派。

　　《電影通識行—給中學生的4節模擬課及其他》，在通識教育開展的當下，給你一個實實在在的課程內容指引。

　　由香港電影評論學會組成六人編委會，多方搜集精編而成的《60風尚─中國學生周報影評十年》今年8月已出版。這是60年代《中國學生周報》電影版首次的文獻整理，亦是一次「十年回顧展」，收有當年作者數十人的文章、評論，包括：小思、西西、石琪、陸離、羅卡、亦舒、十三妹、丁善璽、方圓、古蒼梧、杜杜、林年同、李英豪、李國威、金炳興、吳昊、陳任、梁濃剛、舒明、楊凡、薜興國、戴天、譚家明等，並由今天的影評人加以導引評點。展現60年代電影風尚的同時，亦流露著熱愛電影、追求個性與自由的青春活力，相信也能感染今天喜歡電影的年輕一代。