海外華文小說

　　霧霾瀰漫的城市，破敗的街邊旅館，深夜公寓裡一樁冷血謀殺案；
　　一心要嫁給牛蛙的美麗女子、鋼絲氣質般的神祕男人，以及缺失一指指節的政商教父。
　　埋藏在城市底下的巨大陰謀，即將被揭開……

　　「這本書是我對那一代人的批判： 貪婪，罪惡，世俗，侵蝕世界上所有美好的部分。
　　讀完你會發現，我們平時接觸到的資訊太簡單、太乾淨了。」──胡遷

　　★限定珍藏：胡遷唯一詩集《坍塌》，道出最真實的內在聲音
　　出版個人詩集一直是胡遷最大的心願，這個心願在他生前最後一部出版的作品《牛蛙》終於實現。本書限定珍藏的詩集《坍塌》，由胡遷親自創作並編選，收錄14首詩：〈坍塌〉、〈遠去〉、〈這樣的〉、〈某條街死了〉、〈房間〉、〈告別〉、〈煮水〉、〈微笑〉、〈新家〉等。

　　詩集全文與台灣手寫字設計師Kaius.handwriting合作，呈現胡遷純粹不羈的文字風格；同時與「FIRST青年電影展」取得胡遷離世那一年夏天，在西寧參加電影訓練營的珍貴照片，設計成詩集封面。胡遷在本書後記中寫道：「在西寧發生了奇蹟，我心懷忐忑與幸福。」透過這張照片，盼能留下胡遷幸福的身影。

　　詩集封面特別使用紙色達96%純白、經FSC國際環保認證，質感細膩並具自然光澤的高磅數進口紙，雙面全彩印刷；內文則使用輕而不透、纖長深具手感的國產輕塗紙，重現詩人與自我對話刻下一字一句的瞬間。

　　★繁體版獨家收錄：胡遷2017年訪談精華
　　Q.為什麼要寫這樣一個離奇的故事？
　　胡遷：「我的作品中很多故事，講述的是當代的生活經驗與境況……每個人都需要解決自己生活上的種種問題。生活的困境很複雜，每個人的解決方式不一樣，大部分的人選擇掩蓋，因為真相往往比較恐怖，人們面對不了。所以『牛蛙』其實是文學上的一種手段，是我對那一代人的批判。」

　　Q.書中有提到遭受性侵的女性、受到不公正對待的拾荒老人等等，您是有意識地要加入社會事件嗎？
　　胡遷：「我們平時接觸到的新聞，不管是從社交網路或者新聞媒體，都是一些概念。那些概念會讓人以為自己獲得了一些東西，其實什麼也沒有獲得，我們並不知道當事人是怎麼想的、究竟發生了什麼事。新聞斷章取義，拋給我們某種概念，但事實不是那樣的。跟著小說的敘事線，你會發現裡面整個世界都在運轉，每個人物都可以當作真實新聞中的角色。讀完你會發現，我們平時接觸到的資訊太簡單、太乾淨了。」（訪談全文收錄於本書中）

　　【故事提要】
　　荒誕離奇X不動聲色X凜冽刺骨，最純粹的人性與懸疑──
　　自負到不可一世的父親、軟弱無能的兒子、冷漠的女人，與麻木乖張的母親。
　　一段質問所有人生存意義，「我」賭上性命探尋真相的故事。

　　父親說：「誰規定，在人的生活裡，發生了什麼，就一定要約定俗成地按照那個約定俗成的反應繼續下去？我一生都在跟這個本能做鬥爭。」

　　兒子說：「我的母親比你強多了，她告訴我根本沒有教養這回事，只有善良。你該質問的是一個人善良不善良，而不是有沒有教養。」

　　女人說：「你把父親的死當作自己的一個節點，好像都是注定的，用命運的藉口寬恕自己……每個人都是活著的受害者，這只需要承認就可以了。」

　　母親說：「世上有很多欺騙人的方法，我知道他是最高明的，他不讓人覺得在利益上受了欺騙，他影響別人對世界的解釋。這是最卑鄙的。」

　　胡遷說：「寫作是用生命獻祭，沒有別的途徑；而存在世界的夾縫中的，不是悲觀，是真正可貴的事物。」

讀者好評

　　「胡遷行文輕鬆，極具黑色幽默，讀來行雲流水酣暢淋漓，比喻令人過目不忘：清醒得像一棵竹子、童年般困頓的牛蛙、氣質像一根鋼絲……不誇張地說，《牛蛙》是我這幾年來少見的會講故事的故事。」

　　「胡遷創造了一個宇宙。雖是在寫荒謬、複雜、難以拯救的事情，卻讓人止不住地去期待、去掙扎、去重塑……何等純真，如此真實。」

　　「胡遷是運用文字的天才，不用修飾、不用美化，就字字顯畫。我給這書很高分！」

　　「《牛蛙》太過真實……原以為讀完我會瘋掉或者衝出去為這個世界嘔吐，但我竟陷入一種莫名的幸福與釋懷。所有的痛苦，全在胡遷的文字裡消解掉了。」

　　「想知道什麼叫作『有寫小說的天賦』，讀讀胡遷吧。本以為會是個沒有真相的懸疑故事，沒想到不僅有真相，還諷刺意味極強，藝術水準很高。」

　　「故事離奇到不可思議，胡遷腦袋裡到底長了什麼？怎麼可以編出這樣的故事？好奇心促使我這樣讀書超慢的人，一口氣讀完整本書。」

　　「這個故事就像一個漩渦，一開始在徘徊，後來把你慢慢捲入，等到清醒的一刻，發現故事已經結尾。」

　　「胡遷在有限的生命裡創造了一個宇宙，他走了，並不是因為軟弱。他有一顆巨人般的心臟。」

作者簡介

　胡遷（1988年7月20日-2017年10月12日）

　　本名胡波，導演、作家。出生於山東濟南，畢業於北京電影學院導演系。台灣第六屆BenQ華文世界電影小說獎首獎得主。執導首部長片《大象席地而坐》獲2018年第68屆柏林國際影展最佳首部電影特別提及、青年論壇影評人費比西獎，及第55屆金馬獎最佳劇情長片、最佳改編劇本、觀眾票選最受歡迎影片。著有短篇小說集《大裂》、《遠處的拉莫》，與長篇小說《牛蛙》、《小區》。

　　一隻老豬召集農莊裡的動物，鼓動牠們革命顛覆農莊主人瓊斯先生，不再讓他繼續剝削牠們的勞力所得。果真，動物們合力將瓊斯先生一家及他的員工都趕走了。但是這些動物又立即再落入另一個困境裡，因為豬領導還是用類似前農莊主人的管理方式對待牠們，最後甚至發生了令人驚恐的一幕，豬抬起了前腳，開始學人走路……

　　《動物農莊》1945年在英國首次出版，不但流傳甚廣，而且影響極深。書中的有些語言還變成了人們的口頭禪。在以英語為母語的國家裡，它可以說早已家喻戶曉，同時它也被譯成二十多種文字在全世界流傳。

　　嚴格的說，它不是一部小說，而是一個諷刺性的政治寓言。內容豐富、深刻，文字卻十分淺顯、明晰。因此，它被公認為二十世紀最傑出的政治寓言，並在現代英國文學史上占有一席不可或缺的重要地位。

喬治．歐威爾　George Orwell

　　1903年生於印度。之後母親帶著他回到英國。11歲在報紙發表一篇詩作《醒來吧，英格　　蘭的小夥子們》。14歲考進著名的伊頓公學，並獲取獎學金。
1921年，從伊頓公學畢業，考取公職，到緬甸當帝國警察。在那裡，看著殖民地人民的悲慘生活，他深深感到「帝國主義是一種暴虐」，並為此良心備受煎熬，於是在1927辭職。
　　後來寫下《絞刑》（A Hanging，1931），《獵象記》（Shooting an Elephant，1930），《緬甸歲月》（Burmese Days，1934），這些紀實性作品都對帝國主義的罪惡做了無情的揭露。
　　1928年1月，他回到英國，就深入到社會最底層，四處漂泊流落。後來寫下了關於這段經歷的紀實性作品《巴黎倫敦落魄記》（Down and Out in Paris and London，1933）。這部作品布萊爾用了筆名「喬治．歐威爾」。某種程度上說，「歐威爾」的出現，開始了布萊爾的新生活。
　　1936年，他參加西班牙內戰。1938年發表的《向加泰隆尼亞的禮讚》（Homage to Catalonia）便是揭發體驗內戰實際情形和提出譴責的書籍。
1945年代末出版名作《動物農莊》（Animal Farm：A Fairy Story）、《一九八四》（Nineteen Eighty-Four，1949）。
　　1950年1月，病逝於倫敦的醫院。他為後人留下的大量作品，其影響已不可估量。以至於為了指某些歐威爾所描述過的社會現象，現代英語中還有一個專門詞語叫「歐威爾現象（Orwellian）」。
　　相關著作：《動物農莊(改版)》

譯者簡介

張毅、高孝先

　吳念真

　　1952年生於九份。本名吳文欽，筆名念真。臺灣影視導演、編劇、演員、作詞人及藝術監督，是首位三金（金馬獎、金曲獎、金鐘獎）滿貫得主。1976年開始小說創作，曾獲吳濁流文學獎，並連續三年獲得聯合報小說獎。1981年起開始創作電影劇本，曾獲五次金馬獎最佳劇本獎、兩次亞太影展最佳編劇獎。曾主持TVBS「臺灣念真情」、公共電視「這些人 那些人」，導演、企畫及代言的廣告無數。2001年加入綠光劇團編導行列，開始創作舞臺劇劇本，以《人間條件》系列為主要作品。

　　現任「吳念真企劃製作有限公司」董事長、「綠光劇團」藝術監督、「綠光創藝製作公司」董事長。

　　著有小說集《邊秋一雁聲》、《特別的一天》等，散文集《台灣念真情》系列、《這些人，那些事》、《念念時光真味》，電影劇本《兒子的大玩偶》、《戀戀風塵》、《悲情城市》、《無言的山丘》、《戲夢人生》、《多桑》等七十餘種，繪本《八歲，一個人去旅行》等。

謝凱特

　　東華大學創作暨英語文學研究所畢業，著有散文集《我的蟻人父親》、《普通的戀愛》、《我媽媽做小姐的時陣是文藝少女》，曾獲臺北書展大獎非小說類首獎，入圍臺灣文學金典獎。

作者簡介

林兆榮，讀藝術／文化研究／現職講師／演出／長途步行／Lego Moc 創作／交通研究／文字創作 / 專欄《童軍跳彈牀》作者

facebook: 藝術．交通．散步．林兆榮swinglam
ig: swingtheflaneur
website: swinglam.com

　　無論身在何地，穿過時光隧道
　　尚能夢回生我育我的城

　　◎ 陳國球、龔萬輝、唐睿、黃宇軒  共鳴推薦
　　◎ 香港首部書寫公共屋邨的長篇小說

　　疲於告別的年代裡，人可以離去、建築可以廢棄、美食可以失傳、巴士可以停運……記憶彷如忒修斯之船，一直隨城市發展清拆重建。午夜夢迴，仍使你念記的，可會是一個個有你在內的故事？

　　「後來林達單獨去谷德樓天台看中秋夜景，這次林達俯望方形天井，多個樓層的住戶在走廊掛上七彩花燈，又以走廊欄杆對角牽引的方式將另一組花燈懸垂在天井半空。因此，大家對骯髒的井底突然失去戒心，在那裡燃放天燈。

　　祈福天燈乍明乍滅，冉冉上升引起居民哄動，天燈四面都寫上字：友誼永固、學業進步、身體健康、心想事成、平安是福。 」——〈終章：七海事件〉

　　《囈長夜多》是香港作家麥樹堅首部長篇小說，故事圍繞公共屋邨「谷凹邨」的小店「喜喜辦館」，以這個售賣居民生活所需的必經之地，串連起基層市民綜橫交錯的生活軌跡。辦館老闆蘇淦一家的曲折命運，折射公共屋邨以及城市的盛衰，只要曾在屋邨待過，應對小說中的文具舖、冬菇亭、家庭醫生診所等無一陌生；中秋節的萬家燭火、風季的天井雨景，乃至街坊唱K嘉年華，都成為後來難忘的風物；陰暗的樓梯轉角、隱世雀館、升降機則時時似要將人吞噬。　　

　　公共屋邨作為香港的重要城市空間，小說中書寫的日常經驗和細節，充滿本土特色；然而，除了寫實的庶民生活，神秘詭異的傳說，也藉著緊密的鄰里關係而口耳相傳。麥樹堅筆下的谷凹邨虛實交錯，市民生活與史前巨獸奇妙交織，結局卻共同迎向一個遙遠迷離的未來。在時空的彼端回看，這個彷彿栩栩如真的屋邨、這些人們耕耘過的日子和愛恨，究竟是真實存在，還是如古代神話的通天犀，不過是有人憑空捏造的幻想？

| 作者簡介 |

　　麥樹堅，香港作家。著有小說集《未了》、《烏亮如夜》；散文集《對話無多》、《目白》、《絢光細瀧》、《板栗集》；另有改編小說及人物傳記。曾獲全球華文青年文學獎、香港中文文學雙年獎、香港中文文學獎、大學文學獎、青年文學獎、香港藝術發展獎藝術新進獎（文學創作）。

| 插畫家簡介 | 

　　青花工作室，創作靈感源自大自然的一切，希望透過作品為繁忙勞碌的生活增添一份悠然綠意。喜歡將中西方傳統文化及藝術風格融入畫作之中，做到「傳承」之餘，亦期望能夠「立新」。過往曾合作的機構包括世界自然基金會、嘉道理農場暨植物園、漁農自然護理署、新渡輪服務有限公司等。

| 出版社簡介 | 

　　後話文字工作室（下稱「後話」）是 2017 年成立的獨立出版社，主力出版香港文學著作。本社致力發掘具有潛質的年青作家，連結編輯、設計及插畫人材，創作貼近時代脈搏的優秀作品，並策劃不同形式的文化活動，推廣深度閱讀及寫作，為香港文學注入生命力。