{"product_id":"chong-gou-taiwan-liu-xing-ge-qu-shi","title":"【預購】重構臺灣流行歌曲史：常民／移民的競合交響與「臺灣味」的誕生◎陳培豐","description":"\u003cdiv class=\"mod_b type02_m057 clearfix\"\u003e\n\u003cdiv class=\"bd\"\u003e\n\u003cdiv class=\"content\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e　　\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e國科會傑出研究獎得主\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e陳培豐\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e繼《歌唱臺灣》後最新力作\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e　　\u003c\/span\u003e當我們稱一首歌很「臺」、很「俗」或「氣口」十足，究竟在指什麼？\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e　　\u003c\/span\u003e第一本「俗又何妨」的臺灣流行歌曲史\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e　　一九六〇年代末，臺語歌曲在搖滾樂與華語歌曲的夾殺下，背負著「低俗」的惡名苟延殘喘。陳和平，一名熱愛傳統戲曲的乩童之子，卻力挽狂瀾推出搖滾節奏的臺語阿哥哥，並投入臺語古裝連續劇、電視布袋戲以及江湖走唱音樂的製作。劉清池，一名熱愛日本電影的艋舺少年，則為了生計自學吉他、電子琴等西洋樂器，經手編曲如一份戰後臺灣流行音樂的地下暢銷榜，撫慰廣大本省藍領階級的心靈。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e　　陳和平與劉清池的音樂之路，一條反芻草根傳統，一條試圖西洋摩登，交織出鎂光燈外「常民」的音樂世界。這些鄉土味濃厚的臺語歌曲在夜市、工廠、美容院、計程車內悄悄流轉，但順利融接搖滾樂的華語歌曲，卻在鎂光燈下迎來新民歌運動的高潮。為什麼當時的臺語歌曲「搖」不起來？庶民大眾覺得對味的「氣口」究竟為何？同樣出身江湖，為什麼只有陳達〈思想起〉被視為「唱自己的歌」，得以登上知識菁英的民歌舞臺？\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e　　作者陳培豐以兩位資深音樂人的生命史為線索，描繪出一張探索「臺灣味」的音樂地圖。前作《歌唱臺灣》聚焦一九六〇年代臺語歌曲的演歌唱腔與「自我日本化」；《重構臺灣流行歌曲史》則將時間軸往後延伸，探究跌落谷底的臺語歌曲如何透過傳統俚俗謠「去日本化／再本土化」，並將視角擴展至華語歌曲，突破簡化的省籍對立史觀，傾聽「常民」與「移民」音樂的競合交響。作者挖掘臺灣流行音樂史上被忽視的邊緣聲音，並深入剖析臺語的語言特色，提出依字行腔、五聲音階、一調多詞、即興自由的「臺灣味」歌唱傳統。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e　　戰後華語歌曲在知識分子的奧援下，乘著西洋搖滾樂順利搭上全球化的快車，但往往與現實社會疏離；被知識分子長期貶低漠視的臺語歌曲，則憑藉社會底層的歌唱傳統存活下來，保留了在地化的「臺灣味」，卻被排除在近代國民國家之外，也難以前進全球市場。以民謠相關運動為分界線，臺灣兩種流行歌曲的發展軌跡，深刻映照出「常民」與「移民」的歷史經驗、語言文化差異，以及臺灣國族認同的詭譎。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e　　我們耳中熟悉親切的「臺灣味」，其實隱含國民國家難產的苦澀，卻也見證臺灣這塊土地強韌的生命力。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e【本書亮點】\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e　　★ 關注臺語與華語歌曲的動態關係，探究兩者如何從合作、競爭、挪用，進而走向分道揚鑣之路，以及陷入末路的臺語歌曲又如何靠著「臺灣味」浴火重生。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e　　★ 從語言與節奏的角度，具體解析「臺灣味」的內涵及其局限，包括唸唱之間的「氣口」、缺了兩個音的五聲音階、一調多詞的歌唱傳統、「搖」不起來的中南美節奏等等。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e　　★ 秉持「為庶民寫史」的心願，解開臺語歌曲的低俗標籤，直指知識分子的缺席與「非正常國家」的歷史沉痾。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e　　★ 仙女藝術家倪瑞宏操刀封面插畫，嶄新詮釋俗閣有力的「臺灣味」。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e　　★ 十六頁全彩收錄珍貴老照片與唱片封套，以視覺感官體驗臺灣流行歌曲的豐富活力。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e　　在知識分子及新民歌運動的缺席下，臺語流行歌曲始終都被漠視。缺乏國民國家的奧援，它不曾被視作臺灣人尋覓自我認同的重要實驗場域，但卻擁有真真實實的「底氣」，是艱困混沌時代中臺灣社會底層的心靈陪伴。──\u003c\/span\u003e陳培豐\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e【封面企畫：常民與移民的歌唱擂臺】\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e　　★\u003c\/span\u003e常民隊代表（左側由上至下）\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e　　歌仔戲、望鄉演歌、臺語阿哥哥、電視布袋戲、電子琴演奏音樂、那卡西走唱及賣藥團\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e　　★\u003c\/span\u003e移民隊代表（右側由上至下）\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e　　日治「興亞」歌曲、黃梅調、搖滾樂團、動感歌曲、「唱自己的歌」運動及校園民歌\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e　　\u003c\/span\u003e★臺灣流行歌曲的「三位一體」\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e　　臺語歌曲／臺灣萍蓬草（又稱孤戀花）／艋舺苦瓜丹（源自賣藥界巨星安童）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e　　日語歌曲／櫻花／清酒\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e　　華語歌曲／梅花／可樂（源自淡江事件）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mod_b type02_m057 clearfix\"\u003e\n\u003cdiv class=\"bd\"\u003e\u003cstrong\u003e作者簡介\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bd\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bd\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e陳培豐\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e　　\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bd\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bd\"\u003e　　臺北艋舺人。日本東京大學總合文化研究科博士。曾任成功大學臺灣文學系副教授、中央研究院臺灣史研究所研究員，現任中央研究院臺灣史研究所兼任研究員。研究專長為臺灣庶民文化史、語言思想史、文學史以及日治時期國語同化政策。著有《歌唱臺灣：連續殖民下臺語歌曲的變遷》、《想像和界限：臺灣語言文體的混生》、《「同化」的同床異夢：日本帝國的臺灣國語政策．近代化．認同》等書及論文數十篇。曾獲國科會傑出研究獎（兩次）、中研院人文及社會科學學術性專書獎、時報文學獎。\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"春山出版","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48294421790946,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"SGD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0116\/2883\/8978\/files\/CHongGouTaiwan.png?v=1788147731","url":"https:\/\/www.seabreezebooks.com.sg\/en\/products\/chong-gou-taiwan-liu-xing-ge-qu-shi","provider":"海風書屋","version":"1.0","type":"link"}